Borodin adalah pendiri simfoni. Alexander Borodina


Karya simfoni A.P. Borodin

Borodin hanya menciptakan dua simfoni (simfoni ketiga belum selesai). Simfoni No. 2, bersama dengan opera “Pangeran Igor,” adalah karya komposer yang paling signifikan. Simfoni ini pertama kali dipentaskan pada tahun 1877 di salah satu konser Rusia masyarakat musik dan tidak dihargai. Penayangan perdana di Moskow, yang diadakan pada tahun 1880, merupakan sebuah kemenangan. Nama simfoni “Bogatyrskaya” diberikan oleh V.V. Stasov, ia juga merumuskan program setiap gerakan: I – Mengumpulkan para pahlawan

II – Permainan Pahlawan

III – Lagu akordeon tombol

IV – Pesta Pahlawan

I. Dramaturgi simfoni. Simfoni ini adalah contoh pertama simfoni epik Rusia. Kutub kiasan dari simfoni secara konvensional dapat direpresentasikan sebagai antitesis “hutan - stepa”; kutub tersebut paling jelas dimanifestasikan dalam tema tematik, yang mencakup dua bidang - Rusia dan Timur (yang pertama disajikan dalam skala yang lebih besar, yang kedua sering kali disajikan dalam skala yang lebih besar, yang kedua sering kali disajikan dalam skala yang lebih besar, yang kedua sering kali disajikan dalam skala yang lebih besar). hadir sebagai “sisi kebalikan” dari “tema Rusia”).

1. Tematik Rusia dalam simfoni diwakili oleh berbagai genre:

Tari – I unsur tema utama Bagian I, tema tematik Bagian II, tema utama penutup

Tema sampingan liris yang berlarut-larut di bagian pertama, tema sampingan di bagian akhir (ukuran 3\2)

Nyanyian epik adalah tema utama Bagian III

Lagu instrumental – Bagian II (tema utama), pergantian individu dari tema utama Bagian IV

2. Tematisme Timur diasosiasikan terutama dengan Asia (dan bukan Kaukasus), yang merupakan ciri khas karya Borodin secara keseluruhan. Tema oriental dicirikan oleh bass ostinato, melodi yang disinkronkan, dan harmoni yang diubah secara indah (bagian II dari Allegretto).

II. Kontras tematik sesuai dengan prinsip dramaturgi epik. Tema tidak bertabrakan, namun disandingkan. Penyebarannya membentuk serangkaian gambar kontras berwarna-warni. Prinsip perbandingan diterapkan pada semua tingkatan bentuk: pada tingkat tematik (paparan rinci tema di semua bagian dibandingkan, paling jelas pada bab dan subbagian Bagian I); pada tingkat bagian dari satu bagian (contoh – Bagian I); pada tingkat perbandingan bagian-bagian siklus.

AKU AKU AKU. Basis modalnya adalah folk, natural minor (bagian III bagian), mode tujuh langkah:

Gl.t. Bagian I – Frigia

Pob.t. Bagian I – Mixolydian

Tema Bagian IV – dengan Lydian quart

IV. Metroritme - penggunaan variabel dan ukuran yang rumit, sering terjadinya sinkop.

V. Pembacaan komposisi bagian-bagian siklus tidak biasa. Komposer lebih menyukai bentuk sonata tanpa pengembangan. Pada Bagian I, pengembangan masih memenuhi prinsip motif-tematik pengembangan, meskipun prinsip variasi bersaing dengannya. Di masa depan, Borodin menghindari perkembangan yang sesuai dengan jenis dramaturgi bebas konflik. Bagian IV merupakan bentuk rondo sonata.

VI. Keunikan orkestrasi terletak pada prinsip stilisasi timbre (suara instrumen folk direproduksi).

Alexander Porfirievich Borodin Lahir: 12 November 1833, St. Petersburg, Rusia Meninggal: 27 Februari 1887 (53 tahun), St. Petersburg, Rusia Musik Borodin... menggairahkan perasaan kekuatan, semangat, cahaya; ia mempunyai nafas, ruang lingkup, keluasan, kelapangan yang kuat; ada perasaan hidup yang harmonis dan sehat di dalamnya, kegembiraan karena mengetahui bahwa Anda sedang menjalaninya. B. Asafiev Alexander Porfirievich Borodin - Komposer Rusia, ilmuwan - ahli kimia dan dokter. Peserta " Kelompok yang perkasa" Pendiri simfoni epik Rusia. A. Borodin adalah salah satu perwakilan luar biasa dari budaya Rusia kedua setengah abad ke-19 V.: komposer jenius, ahli kimia luar biasa, aktif tokoh masyarakat, guru, konduktor, kritikus musik, ia juga menunjukkan bakat sastra yang luar biasa. Namun, Borodin memasuki sejarah kebudayaan dunia terutama sebagai komposer. Karya-karyanya tidak begitu banyak, tetapi karya-karya tersebut dibedakan berdasarkan kedalaman dan kekayaan isinya, keragaman genre, dan harmoni bentuk klasik. Kebanyakan dari mereka terkait dengan epik Rusia, dengan kisahnya perbuatan heroik rakyat. Borodin juga memiliki halaman-halaman lirik yang menyentuh hati, penuh perasaan, dan humor lembut yang tidak asing baginya. Gaya musik komposer dicirikan oleh cakupan narasi yang luas, melodi (Borodin memiliki kemampuan mengarang dalam gaya lagu daerah), harmoni warna-warni, dan aspirasi dinamis yang aktif. Melanjutkan tradisi M. Glinka, khususnya opera Ruslan dan Lyudmila, Borodin menciptakan simfoni epik Rusia, dan juga menetapkan jenis opera epik Rusia. Borodin lahir dari pernikahan tidak resmi Pangeran L. Gedianov dan borjuis Rusia A. Antonova. Ia menerima nama keluarga dan patronimiknya dari petugas pekarangan Gedianov, Porfiry Ivanovich Borodin, yang putranya tercatat sebagai dia. Berkat kecerdasan dan energi ibunya, anak laki-laki itu menerima pendidikan yang sangat baik di rumah dan di masa kanak-kanaknya menemukan kemampuan serbaguna. Dia sangat tertarik pada musiknya. Ia belajar memainkan seruling, piano, cello, mendengarkan karya simfoni dengan penuh minat, dan mempelajari musik klasik secara mandiri. sastra musik, setelah memainkan 4 tangan dengan temannya Misha Shchiglev semua simfoni L. Beethoven, I. Haydn, F. Mendelssohn. Bakatnya dalam mengarang juga terwujud sejak dini. Eksperimen pertamanya adalah polka “Helene” untuk piano, Concerto untuk seruling, Trio untuk dua biola dan cello dengan tema opera “Robert the Devil” oleh J. Meyerbeer (1847). Pada tahun yang sama, Borodin mengembangkan minatnya terhadap kimia. Menceritakan kepada V. Stasov tentang persahabatannya dengan Sasha Borodin, M. Shchiglev mengenang bahwa “tidak hanya kamarnya sendiri, tetapi hampir seluruh apartemen dipenuhi dengan toples, retort, dan segala macam obat-obatan kimia. Di mana-mana di jendela ada stoples berisi berbagai larutan kristal.” Kerabat mencatat bahwa sejak kecil, Sasha selalu sibuk dengan sesuatu. Pada tahun 1850, Borodin berhasil lulus ujian di Akademi Mediko-Bedah (sejak tahun 1881 Kedokteran Militer) di St. Petersburg dan dengan antusias mengabdikan dirinya untuk studi kedokteran, ilmu alam, dan khususnya kimia. Komunikasi dengan ilmuwan terkemuka Rusia terkemuka N. Zinin, yang dengan cemerlang mengajar mata pelajaran kimia di akademi, mengadakan kelas praktik individu di laboratorium dan melihat penggantinya pada pemuda berbakat, memiliki pengaruh besar pada perkembangan kepribadian Borodin. Sasha juga tertarik pada sastra, ia terutama menyukai karya-karya A. Pushkin, M. Lermontov, N. Gogol, karya-karya V. Belinsky, dan membaca artikel filosofis di majalah. Waktu luang dari akademi dikhususkan untuk musik. Borodin sering menghadiri pertemuan musik yang menampilkan roman karya A. Gurilev, A. Varlamov, C. Vilboa, dan Rusia lagu daerah, arias dari opera Italia yang modis; Dia terus-menerus menghadiri malam kuartet dengan musisi amatir I. Gavrushkevich, sering berpartisipasi sebagai pemain cello dalam pertunjukan musik instrumental kamar. Pada tahun yang sama ia berkenalan dengan karya Glinka. Cemerlang, dalam musik nasional menangkap dan memikat pemuda itu, dan sejak saat itu ia menjadi pengagum setia dan pengikut komposer hebat itu. Semua ini mendorongnya untuk berkreasi. Borodin banyak bekerja sendiri untuk menguasai teknik komposisi, menulis komposisi vokal dalam semangat romansa urban sehari-hari (“Mengapa kamu datang pagi-pagi, fajar kecil”; “Dengarkan, teman-teman, laguku”; “Gadis cantik telah jatuh cinta”), serta beberapa trio untuk dua biola dan cello (termasuk tema lagu rakyat Rusia “Bagaimana aku membuatmu kesal”), string Quintet, dll. karya instrumental pori ini, pengaruh sampel masih terlihat musik Eropa Barat, khususnya Mendelssohn. Pada tahun 1856, Borodin lulus ujian akhir dengan cemerlang dan, untuk menjalani praktik medis wajib, ditugaskan sebagai dokter residen di Rumah Sakit Darat Militer Kedua; pada tahun 1858 ia berhasil mempertahankan disertasinya tentang gelar akademis Doktor Kedokteran, dan setahun kemudian ia dikirim ke luar negeri oleh Akademi untuk peningkatan ilmu pengetahuan. Borodin menetap di Heidelberg, tempat berkumpulnya banyak ilmuwan muda Rusia dari berbagai spesialisasi, di antaranya adalah D. Mendeleev, I. Sechenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eshevsky dan lain-lain, yang menjadi teman Borodin dan terbentuk yang disebut “ Lingkaran Heidelberg. Saat berkumpul, mereka tidak hanya berdiskusi masalah ilmiah, tetapi juga isu-isu kehidupan sosial politik, berita sastra dan seni; Kolokol dan Sovremennik dibacakan di sini, gagasan A. Herzen, N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov didengarkan di sini. Borodin secara intensif terlibat dalam sains. Selama 3 tahun di luar negeri, ia menyelesaikan 8 karya kimia asli, yang membuatnya terkenal luas. Dia mengambil setiap kesempatan untuk melakukan perjalanan keliling Eropa. Ilmuwan muda ini berkenalan dengan kehidupan dan budaya masyarakat Jerman, Italia, Prancis, dan Swiss. Tapi musik selalu menemaninya. Ia tetap antusias bermain musik di kalangan rumah tangga dan tidak melewatkan kesempatan berkunjung konser simfoni, V gedung opera, sehingga berkenalan dengan banyak karya komposer Eropa Barat modern - K. M. Weber, R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz. Pada tahun 1861, di Heidelberg, Borodin bertemu dengannya calon istri- pianis berbakat dan penikmat lagu rakyat Rusia E. Protopopova, yang dengan penuh semangat mempromosikan musik F. Chopin dan R. Schumann. Kesan musik baru merangsang kreativitas Borodin dan membantunya mewujudkan dirinya sebagai komposer Rusia. Dia terus-menerus mencari jalannya sendiri, gambarannya sendiri dan sarana ekspresi musik dalam musik, menyusun ansambel instrumental kamar. Yang terbaik dari mereka - piano Quintet dalam C minor (1862) - orang sudah dapat merasakan kekuatan epik dan merdu, serta cita rasa nasional yang cerah. Esai ini merangkum esai sebelumnya. perkembangan seni Borodino. Pada musim gugur tahun 1862, ia kembali ke Rusia dan terpilih sebagai profesor di Akademi Medis-Bedah, di mana hingga akhir hayatnya ia mengajar dan mengadakan kelas praktik dengan para siswa; dari tahun 1863 ia mengajar beberapa waktu di Akademi Kehutanan. Dia juga memulai penelitian kimia baru. Segera setelah kembali ke rumah, di rumah Profesor Akademi S. Botkin, Borodin bertemu dengan M. Balakirev, yang, dengan wawasan khasnya, langsung mengapresiasi bakat Borodin sebagai komposer dan memberi tahu ilmuwan muda tersebut bahwa panggilan sejatinya adalah musik. Borodin adalah bagian dari lingkaran yang, selain Balakirev, termasuk Ts. Cui, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov dan kritikus seni V.Stasov. Maka berakhirlah pembentukan komunitas kreatif komposer Rusia, yang dikenal dalam sejarah musik sebagai “Mighty Handful”. Di bawah kepemimpinan Balakirev, Borodin mulai menciptakan Simfoni Pertama. Selesai pada tahun 1867, berhasil dibawakan pada tanggal 4 Januari 1869 di konser Masyarakat Musik Rusia di St. Petersburg di bawah arahan Balakirev. Dalam pekerjaan ini saya akhirnya memutuskan tampilan kreatif Borodin - cakupan heroik, energi, harmoni bentuk klasik, kecerahan, kesegaran melodi, kekayaan warna, orisinalitas gambar. Kemunculan simfoni ini menandai dimulainya kematangan kreatif komposer dan lahirnya arah baru dalam musik simfoni Rusia. Di paruh kedua tahun 60an. Borodin menciptakan sejumlah roman yang sangat berbeda dalam tema dan karakter perwujudan musiknya - "The Sleeping Princess", "Song of the Dark Forest", "The Sea Princess", " Catatan palsu", "Laguku penuh racun", "Laut". Kebanyakan dari mereka ditulis dalam teks mereka sendiri. Di akhir tahun 60an. Borodin mulai menggubah Simfoni Kedua dan opera “Pangeran Igor”. Sebagai plot opera, Stasov menyarankan kepada Borodin sebuah monumen indah sastra Rusia kuno, "Kampanye Kisah Igor". “Saya sangat menyukai plot ini. Akankah itu berada dalam kekuatanku?…” Aku akan mencoba, jawab Borodin Stasov. Ide patriotik kaum Awam dan semangat kebangsaannya sangat dekat dengan Borodin. Plot opera sangat sesuai dengan kekhasan bakatnya, kegemarannya pada generalisasi yang luas, gambar epik dan ketertarikannya pada Timur. Opera ini dibuat berdasarkan materi sejarah asli, dan sangat penting bagi Borodin untuk mencapai penciptaan yang benar, karakter sejati. Ia mempelajari banyak sumber yang berkaitan dengan “Firman” dan era itu. Ini adalah kronik, cerita sejarah, studi tentang "Firman", bahasa Rusia lagu-lagu epik, lagu-lagu oriental. Borodin sendiri yang menulis libretto untuk opera tersebut. Namun, perkembangan penulisannya lambat. Alasan utama- pekerjaan di bidang ilmiah, pedagogis dan kegiatan sosial. Dia adalah salah satu penggagas dan pendiri Perkumpulan Kimia Rusia, bekerja di Perkumpulan Dokter Rusia, di Perkumpulan untuk Pelestarian Kesehatan Masyarakat, ikut serta dalam penerbitan majalah “Pengetahuan”, dan merupakan anggota direktur dari Masyarakat Medis Rusia, berpartisipasi dalam karya lingkaran pecinta musik St. Petersburg, dan memimpin organisasi paduan suara dan orkestra mahasiswa Akademi Medis-Bedah. Pada tahun 1872, Kursus Kedokteran Wanita Tinggi dibuka di St. Borodin adalah salah satu penyelenggara dan guru di perguruan tinggi pertama ini lembaga pendidikan bagi wanita, mencurahkan banyak waktu dan tenaga untuknya. Komposisi Simfoni Kedua baru selesai pada tahun 1876. Simfoni ini dibuat secara paralel dengan opera "Pangeran Igor" dan sangat dekat dengannya dalam hal konten ideologis, karakter gambar musik. Dalam musik simfoni, Borodin mencapai warna-warna cerah dan konkritnya gambar musik. Menurut Stasov, ia ingin menggambar pertemuan para pahlawan Rusia pada jam 1, di Andante (jam 3) - sosok Bayan, dan di akhir - adegan pesta heroik. Nama "Bogatyrskaya", yang diberikan pada simfoni oleh Stasov, melekat erat padanya. Simfoni ini pertama kali dibawakan pada konser Masyarakat Musik Rusia di St. Petersburg pada tanggal 26 Februari 1877 di bawah arahan E. Napravnik. Di akhir tahun 70an - awal tahun 80an. Borodin menciptakan 2 kuartet gesek, bersama dengan P. Tchaikovsky, menjadi pendiri musik instrumental kamar klasik Rusia. Yang paling populer adalah Kuartet Kedua, yang musiknya dengan kekuatan dan semangat yang besar menyampaikan dunia pengalaman emosional yang kaya, mengungkapkan sisi liris cemerlang dari bakat Borodin. Namun, perhatian utamanya adalah opera. Meskipun sangat sibuk dengan segala macam tanggung jawab dan mengimplementasikan ide-ide komposisi lain, “Pangeran Igor” berada di pusat minat kreatif sang komposer. Selama tahun 70an. sejumlah adegan mendasar diciptakan, beberapa di antaranya ditampilkan dalam konser Free sekolah musik dibawakan oleh Rimsky-Korsakov dan mendapat respon hangat dari pendengar. Pertunjukan musik tarian Polovtsian dengan paduan suara, paduan suara (“Glory”, dll.), serta nomor solo (lagu Vladimir Galitsky, cavatina oleh Vladimir Igorevich, aria Konchak, Ratapan Yaroslavna) memberikan kesan yang luar biasa. Terutama banyak pencapaian yang dicapai pada akhir tahun 70an dan paruh pertama tahun 80an. Teman-teman menantikan penyelesaian opera dan berusaha dengan segala cara untuk memfasilitasi hal ini. Di awal tahun 80an. Borodin menulis skor simfoni “In Asia Tengah", beberapa nomor baru untuk opera dan sejumlah roman, di antaranya elegi di st. A. Pushkin “Untuk tepian tanah air yang jauh.” DI DALAM beberapa tahun terakhir Sepanjang hidupnya, dia mengerjakan Simfoni Ketiga (sayangnya, belum selesai), menulis Little Suite dan Scherzo untuk piano, dan juga terus mengerjakan opera. Perubahan situasi sosial politik di Rusia pada tahun 80-an. - timbulnya reaksi paling parah, penganiayaan terhadap budaya maju, kesewenang-wenangan birokrasi yang merajalela, penutupan kursus kedokteran wanita - berdampak besar pada komposer. Menjadi semakin sulit untuk melawan kaum reaksioner di akademi, lapangan kerja meningkat, dan kesehatan mulai menurun. Borodin mengalami kesulitan dengan kematian orang-orang yang dekat dengannya - Zinin, Mussorgsky. Pada saat yang sama, komunikasi dengan kaum muda - pelajar dan kolega - memberinya kegembiraan yang besar; lingkarannya telah berkembang secara signifikan kencan musik: ia rela menghadiri “Belyaev Fridays”, mengenal lebih dekat A. Glazunov, A. Lyadov dan musisi muda lainnya. Ia sangat terkesan dengan pertemuannya dengan F. Liszt (1877, 1881, 1885), yang sangat mengapresiasi karya Borodin dan mempromosikan karyanya. Sejak awal tahun 80an. Ketenaran Borodin sang komposer semakin meningkat. Karya-karyanya semakin sering dipentaskan dan mendapat pengakuan tidak hanya di Rusia, tetapi juga di luar negeri: di Jerman, Austria, Prancis, Norwegia, Amerika. Karya-karyanya sukses besar di Belgia (1885, 1886). Ia menjadi salah satu komposer Rusia paling terkenal dan populer di Eropa akhir XIX- awal abad ke-20 Segera setelahnya kematian mendadak Borodin, Rimsky-Korsakov dan Glazunov memutuskan untuk mempersiapkan karya-karyanya yang belum selesai untuk diterbitkan. Mereka menyelesaikan pengerjaan opera: Glazunov membuat ulang pembukaan dari ingatan (seperti yang direncanakan oleh Borodin) dan menggubah musik untuk Babak III berdasarkan sketsa penulis, Rimsky-Korsakov menyediakan instrumental sebagian besar nomor opera. Pada tanggal 23 Oktober 1890, Pangeran Igor dipentaskan di panggung Teater Mariinsky. Pertunjukan tersebut mendapat sambutan hangat dari masyarakat. “Opera “Igor” dalam banyak hal bersifat langsung saudari opera yang bagus Glinka “Ruslan”, tulis Stasov. - “dia memiliki kekuatan yang sama puisi epik, keagungan adegan dan lukisan rakyat yang sama, lukisan karakter dan kepribadian yang sama menakjubkannya, kolosalitas keseluruhan penampilan yang sama dan, akhirnya, komedi rakyat (Skula dan Eroshka) yang bahkan melampaui komedi Farlaf.” Karya Borodin memiliki pengaruh besar pada banyak generasi orang Rusia dan komposer asing(termasuk Glazunov, Lyadov, S. Prokofiev, Yu. Shaporin, K. Debussy, M. Ravel, dll.). Ini adalah kebanggaan musik klasik Rusia. A.Kuznetsova

Borodin Alexander Porphirevich (Borodin, Alexandr Porphirevich), komposer dan ahli kimia Rusia. Anak haram Pangeran L. S. Gedianov, saat lahir tercatat sebagai putra pelayan budak pangeran - Porfiry Borodin. Pada tahun 1856 ia lulus dari Akademi Medis-Bedah. Sejak tahun 1858 Doktor Kedokteran. Pada tahun 1860-an. Di Sankt Peterburg ia terlibat dalam kegiatan ilmiah, pedagogis, dan sosial. Dari tahun 1862 profesor madya, dari tahun 1864 profesor biasa, dari tahun 1877 akademisi; dari tahun 1874 kepala laboratorium kimia Akademi Medis-Bedah. Dia adalah salah satu penyelenggara dan guru (1872-87) dari lembaga pendidikan tinggi wanita - Kursus Kedokteran Wanita.

Di tahun 50an abad ke-19 mulai menulis roman potongan piano, ansambel instrumental kamar. Pada tahun 1862 ia bertemu M. A. Balakirev dan memasuki lingkaran Balakirev (“The Mighty Handful”). Di bawah pengaruh Balakirev, V.V. Stasov dan “kuchkists” lainnya, pandangan musik dan estetika Borodin sebagai pengikut M.I sekolah nasional dalam musik, gaya dewasa independen dari komposer ditentukan.

Warisan kreatif Borodin volumenya relatif kecil, tetapi merupakan kontribusi paling berharga bagi perbendaharaan Rusia musik klasik. Dalam karya Borodin, perwakilan kaum intelektual progresif tahun 1860-an, tema kebesaran rakyat Rusia, cinta tanah air, dan cinta kebebasan terlihat jelas. Musiknya dibedakan oleh keluasan epiknya, maskulinitasnya, dan pada saat yang sama liriknya yang dalam.

Karya Borodin yang paling signifikan adalah opera "Pangeran Igor", yang merupakan contoh nasional epik heroik dalam musik. Karena beban kerja ilmiah dan pekerjaan pedagogis Borodin menulis perlahan. Opera ini dibuat selama 18 tahun dan belum selesai (setelah kematian Borodin, opera selesai dan diatur berdasarkan materi dari penulis N.A. Rimsky-Korsakov dan A.K. Glazunov; dipentaskan pada tahun 1890, Teater Mariinsky, St. Petersburg) . Opera dibedakan oleh integritas gambarnya yang monumental, kekuatan dan ruang lingkup adegan paduan suara rakyat, dan kecerahannya warna nasional. "Pangeran Igor" mengembangkan tradisi opera epik Glinka "Ruslan dan Lyudmila". Borodin adalah salah satu pencipta simfoni dan kuartet klasik Rusia. Simfoni pertamanya (1867), yang muncul bersamaan dengan contoh pertama genre ini oleh Rimsky-Korsakov dan P.I. Puncak simfoni epik Rusia dan dunia adalah Simfoni ke-2 (Bogatyr) (1876). Ke nomor tersebut makhluk terbaik Kuartet Borodin (1 - 1879, 2 - 1881) termasuk dalam genre instrumental kamar. Komposer - artis halus musik vokal kamar. Cicipi itu lirik vokal- elegi "Untuk pantai tanah air yang jauh" dengan kata-kata Pushkin. Borodin adalah orang pertama yang memperkenalkan gambaran epik heroik Rusia ke dalam romansa, dan bersamaan dengan itu ide-ide pembebasan tahun 1860-an. (“Putri Tidur”, “Nyanyian Hutan Gelap”, dll.). Ia juga menulis lagu-lagu yang menyindir dan lucu (“Arogansi”, dll.). Karya Borodin dicirikan oleh penetrasi mendalam ke dalam struktur lagu-lagu rakyat Rusia, serta musik masyarakat Timur (dalam "Pangeran Igor", simfoni, film simfoni "In Central Asia").

Kreativitas Borodin, yang cemerlang dan orisinal, berdampak pada komposer Rusia dan asing. Tradisi Borodin berlanjut Komposer Soviet(S.S. Prokofiev, Yu.A. Shaporin, G.V. Sviridov, A.I. Khachaturyan, dan lainnya). Pentingnya tradisi tersebut bagi pembangunan nasional budaya musik masyarakat Transcaucasia dan Asia Tengah.

Borodin adalah penulis lebih dari 40 karya kimia. Murid N.N. Zinin. Ia menulis disertasi doktoralnya dengan topik: “Tentang analogi asam fosfat dan arsenik dalam hubungan kimia dan toksikologi.” Mengembangkan metode asli untuk memproduksi asam lemak tersubstitusi brom melalui aksi brom pada garam perak dari asam; menerima senyawa organofluorin pertama - benzoil fluorida (1862); mempelajari asetaldehida, menjelaskan reaksi aldol dan kondensasi aldol.

Alexander Borodina. Pahlawan musik Rusia

Borodin adalah seorang komposer yang sangat berbakat dan ilmuwan yang luar biasa. Tidak terlalu luas warisan musik Namun, menempatkannya setara dengan komposer terhebat Rusia.

Biografi

Alexander Borodin lahir di St. Petersburg pada tahun 1833 dari perselingkuhan Pangeran Georgia Luka Stepanovich dan Evdokia Antonova. Untuk menyembunyikan asal usul anak laki-laki tersebut, ia tercatat sebagai anak dari pelayan budak sang pangeran, Porfiry Borodin. Alexander dibesarkan oleh ibunya, tetapi di masyarakat dia ditampilkan sebagai keponakannya.

Bahkan sebagai seorang anak, anak laki-laki itu belajar tiga bahasa asing– Perancis, Jerman dan Inggris.

Pada tahun 1850, Borodin masuk Akademi Kedokteran-Bedah, namun sambil belajar kedokteran, ia terus belajar kimia, yang menjadi pekerjaan hidupnya.

Pada tahun 1858, Borodin menerima gelar Doctor of Science dan pergi ke luar negeri selama tiga tahun - ke Heidelberg, Jerman, dan kemudian ke Italia dan Prancis. Di Heidelberg, Borodin bertemu dengan pianis Rusia berbakat Ekaterina Protopopova, yang kemudian dinikahinya. Pada tahun 1869 mereka mengadopsi seorang gadis berusia 7 tahun.

Selama dua dekade berikutnya, karir Borodin di Akademi berkembang cemerlang: pada tahun 1864 ia menjadi profesor, dan pada tahun 1872 ia berperan sebagai peran penting dalam dasar kursus kedokteran wanita.

Sambil rajin belajar sains, Borodin sekaligus tidak putus asa dalam belajar musik, meski ia menganggapnya hanya hobinya. Dan, terlepas dari kenyataan bahwa Borodin memang seorang ilmuwan sukses, musiklah yang mengabadikan namanya.

Sekembalinya ke Rusia, banyak hal terjadi dalam kehidupan Borodin perubahan besar, berkat kenalannya dengan Mily Balakirev dan lingkarannya, yang juga termasuk komposer Modest Mussorgsky, Kaisar Cui dan Nikolai Rimsky-Korsakov. Borodin juga menjadi anggota lingkaran ini, yang dikenal sebagai “Segenggam Perkasa.” Para komposer “Mighty Handful” melihat tujuan mereka sebagai pengembangan musik nasional Rusia.

Karya utama Borodin adalah tiga simfoni, dua kuartet gesek, sebuah lukisan simfoni, 16 roman dan lagu serta beberapa karya untuk piano - bukan warisan yang sedikit bagi seorang komposer yang menulis dari waktu ke waktu. Selain itu, semua karya ini adalah contoh musik klasik yang sangat bagus.

Namun, selama sekitar 18 tahun, semua pemikiran Borodin sebagai komposer dikaitkan dengan karya utama dalam hidupnya - opera brilian "Pangeran Igor", yang tidak pernah selesai.

Mereka mengatakan itu...
Adik perempuan M. I. Glinka, L. I. Shestakova mengenang: “Dia paling menyukai chemistry-nya, dan ketika saya ingin mempercepat penyelesaian karya musiknya, saya memintanya untuk menganggapnya serius; alih-alih menjawab, dia bertanya: “Pernahkah Anda melihat toko mainan di Liteiny, dekat Nevsky, yang di papannya tertulis: “Kegembiraan dan bisnis?” Untuk komentar saya: “Untuk apa ini?” - dia menjawab: "Tapi, tahukah Anda, bagi saya musik itu menyenangkan, dan chemistry adalah bisnis."
Teman-teman Borodin sangat prihatin dengan adanya jeda lagi dalam pengerjaan opera Pangeran Igor. Rimsky-Korsakov datang dan memberi tahu komposer bahwa "Igor" harus diselesaikan dengan cara apa pun.
- Anda, Alexander Porfirievich, sibuk dengan hal-hal sepele yang dapat dilakukan siapa pun di berbagai lembaga amal, tetapi hanya Anda yang dapat menyelesaikan "Igor".

Komposer dan ilmuwan hebat meninggal pada malam karnaval pada tanggal 15 Februari (27 Februari), 1887. Dia baru berusia 53 tahun. Ia dimakamkan di pemakaman Alexander Nevsky Lavra di samping teman-temannya: Mussorgsky, Dargomyzhsky, Serov.

"Pangeran Igor" diselesaikan oleh Rimsky-Korsakov dan Glazunov, dan pemutaran perdana berlangsung di panggung Teater Mariinsky pada tahun 1890.

Musik memabukkan dari opera ini mendapatkan popularitas di luar negeri ketika musikal Kismet dipentaskan di Broadway, di mana potongan-potongan karya komposer besar Rusia digunakan.

Suara Musik

"Pangeran Igor"

Plot opera disarankan kepada komposer oleh V. Stasov, yang juga membuat sketsa versi pertama libretto, berdasarkan karya sastra Rusia kuno "The Tale of Igor's Campaign". The Lay menceritakan tentang kampanye gagal Pangeran Igor yang pemberani melawan Polovtsy - suku nomaden timur. Komposer menyukai alur ceritanya. Namun, ia terpaksa terus-menerus meluangkan waktu untuk membuat opera demi karya ilmiah, sehingga pengerjaan karya tersebut berlangsung selama bertahun-tahun. Komposernya sendiri yang menulis libretto, dan, ingin menciptakan kembali era tersebut sebaik mungkin, ia pertama kali mempelajari monumen sastra Rusia kuno, serta karya-karya ilmuwan yang ada hubungannya dengan plot yang dipilihnya.

Terlepas dari kenyataan bahwa komposer The Mighty Handful sangat antusias terhadap Pangeran Igor, Borodin tiba-tiba kehilangan minat pada opera dan tidak menyentuhnya untuk waktu yang lama, mengabaikan permohonan teman-temannya. Sebaliknya, dia mulai mengerjakan Simfoni Kedua, yang juga dia gubah secara tiba-tiba, di sela-sela karyanya kegiatan ilmiah. Ironisnya, orang yang meyakinkan sang komposer untuk kembali mengangkat opera yang terlupakan itu adalah teman Borodin, dokter muda Shonorov, dan bukan komposer The Mighty Handful. Misalnya, N. Rimsky-Korsakov berulang kali mencoba mendorong Borodin hingga selesai. Tapi tidak berhasil. Dia mendorong komposer untuk kembali ke orkestrasi Tarian Polovtsian, benar-benar berdiri di depannya saat dia mengerjakan musik dengan pensil (untuk mempercepat prosesnya), dan menutupinya dengan lapisan tipis gelatin sehingga garis musiknya akan terlihat. tidak terhapus.

Karena Borodin tidak punya waktu untuk menyelesaikan operanya, opera tersebut diselesaikan oleh komposer Glazunov dan Rimsky-Korsakov. Penayangan perdana berlangsung pada tahun 1890. Glazunov merekonstruksi pembukaan dari ingatan, yang telah dia dengar dibawakan oleh penulis lebih dari sekali. Opera ini, meskipun belum selesai, merupakan karya musik luar biasa berdasarkan plot berskala besar, menceritakan perjuangan pahit dan cinta yang tulus.

Aksi dimulai di kota Putivl Rusia kuno, tempat Pangeran Igor, meninggalkan istrinya, bersama putra dan pengiringnya, bersiap untuk melakukan kampanye melawan Polovtsy di bawah kepemimpinan Khan Konchak. Dengan latar belakang peristiwa militer, plotnya menjadi lebih rumit hubungan cinta antara putra Igor, Pangeran Vladimir, dan putri khan, Konchakovna.

Pembukaan dimulai dengan suasana termenung yang berkembang menjadi warna-warna yang riuh dan memberontak yang mengantisipasi adegan dan peristiwa kontras yang terjadi dalam opera. Seiring dengan suara panggilan militer, tema oriental yang penuh hiasan dan pedas yang terkait dengan gambar Khan Konchak terdengar di sini, dan melodi liris ekspresif dari senarnya mencerminkan pengalaman spiritual. hati yang penuh kasih dijalin ke dalam kerangka musik.

Tarian Polovtsian terdengar pada saat aksi opera dipindahkan ke kamp Polovtsian. Dimana Pangeran Igor dan putranya mendekam di penangkaran Khan Konchak.

Anehnya, sang khan memperlakukan para tawanan dengan ramah. Dia bahkan siap melepaskan Igor jika dia berjanji untuk tidak mengangkat pedang melawan Polovtsians. Namun, Igor dengan berani menyatakan bahwa, setelah memperoleh kebebasan, dia akan kembali mengumpulkan resimennya melawan khan. Untuk menghilangkan pikiran suram sang pangeran, Konchak memerintahkan para budak perempuan untuk bernyanyi dan menari. Mula-mula nyanyian mereka terdengar penuh kesedihan dan pesona lembut, namun tiba-tiba tergantikan oleh tarian liar para lelaki yang suka berperang. Suara drum yang kuat meledak seperti badai, memulai tarian panik: semua orang mengagungkan keberanian dan kekuatan khan. Setelah itu, kita seolah-olah mendengar gemerincing kuku - para penunggang kuda yang gagah berlari kencang - ritme panik ini kembali digantikan oleh melodi lembut para budak perempuan, hingga akhirnya tarian tak terkendali itu meledak dengan semangat baru. Tema-tema sebelumnya saling mengikuti, mempercepat tempo, mengarah ke final yang megah, penuh kekerasan, tak terkendali, dan penuh peperangan.

Kuartet Senar № 2

Saat terlibat dalam sains, Borodin menulis musik terutama untuk orang-orang yang rendah hati ansambel kamar. Di tengah jalur kreatif Borodin akan kembali ke bentuk favoritnya - String Quartet No. 2 akan dibuat pada tahun 1881.

Terlepas dari suasana kesedihan ringan yang merasuki seluruh karya (kuartet ini ditulis segera setelah kematian temannya M.P. Mussorgsky), karya ini didedikasikan untuk istri tercinta. Bagian ke-3 (diatur untuk orkestra gesek) membuka tender melodi yang ekspresif cello, didukung dengan iringan yang lembut. Kemudian melodi tersebut diambil oleh instrumen lain dan, berkembang, membawa kita ke gerakan ke-3, yang lebih bersemangat. Segera melodi liris terdengar lagi, mengembalikan suasana hati yang penuh perhatian nafas terakhir string

Simfoni No. 2 “Bogatyrskaya”

Fajar kekuatan kreatif Borodin dikaitkan dengan komposisi Simfoni “Bogatyr” Kedua dan opera “Pangeran Igor”. Kedua karya tersebut diciptakan pada tahun yang sama, sehingga sangat berkaitan satu sama lain baik isi maupun komposisi musiknya.

Simfoni kedua adalah milik saya pekerjaan terbesar Borodin menciptakannya selama 7 tahun.

Menurut Stasov, yang menjuluki simfoni “Bogatyrskaya”, Borodin menghadirkan citra Bayan di gerakan lambat ketiga, citra pahlawan Rusia di gerakan pertama, dan adegan pesta Rusia yang berani di bagian akhir.

Motif musik pertama dari simfoni, tegas dan gigih, dari mana musik seluruh gerakan pertama tumbuh, menciptakan citra yang kuat dari pahlawan Rusia.

Karakter liris-epik paling jelas diwujudkan dalam gerakan ketiga - Andante yang santai. Hal ini dianggap sebagai kisah pendongeng rakyat Bayan tentang keagungan prestasi senjata Pahlawan Rusia dan pangeran kuno. Lagu tunggal Klarinet dengan latar nada lembut harpa menyerupai suara gusli. Mendampingi pidato tenang sang penyanyi.

Besar signifikansi sejarah Simfoni Kedua. Ini menjadi contoh pertama simfoni epik, yang, bersama dengan genre-indah dan lirik-dramatis, menjadi salah satu jenis musik simfoni Rusia.


Lebih lanjut tentang Borodino

Borodin mencintai musik kamar, berbeda dengan beberapa anggota “Mighty Handful”, yang menganggapnya sebagai genre akademis Barat. Namun, bahkan di masa mudanya, Borodin menulis Piano Quartet in A minor, yang ciptaannya terinspirasi oleh Mendelssohn dan Schumann. Nantinya, dia akan menulis dua kuartet gesek yang lebih indah dalam genre ini.

Romansa dan lagu Borodin sangat ekspresif. “The Sleeping Princess” membawa kita ke dalam suasana damai dan penuh perhatian, yang sangat disukai oleh Ravel, Debussy, dan Stravinsky. Dalam “The Sea Princess,” seruan Lorelei yang legendaris terdengar, dengan lembut memikat para pelancong ke dalam jurang perairan. "Song of the Dark Forest" adalah sebuah epik sejati.

Selain simfoni, Borodin punya satu lagi karya orkestra, dibedakan oleh keterampilannya yang luar biasa - Lukisan simfoni “Di Asia Tengah”. Itu ditulis oleh Borodin dalam rangka peringatan 25 tahun pemerintahan Kaisar Alexander II. Karya ini membawa ketenaran Borodin di Eropa. Ia tidak pernah secara langsung menggunakan lagu-lagu rakyat Rusia dalam karyanya, tetapi melodinya membentuk ciri gayanya sendiri.


Uji pengetahuan Anda

Alat musik apa yang dipelajari Borodin saat masih kecil?

  1. Piano
  2. Biola
  3. Seruling

Profesi apa yang mulai dipelajari Borodin pada tahun 1850 di St.

  1. Komposer
  2. Pemain biola

Apa profesi Borodin?

  1. Dokter
  2. Ahli bedah
  3. Ilmuwan

Apa profesi istri Borodin?

  1. Pianis
  2. Guru
  3. Ahli kimia

Siapa yang menyarankan Borodin plot untuk opera “Pangeran Igor”?

  1. Stasov
  2. gogol
  3. Pushkin

Karya apa yang dikerjakan Borodin bersamaan dengan opera "Pangeran Igor"?

  1. Kuartet Senar No.2
  2. Simfoni No.2
  3. Simfoni No.3

Kepada siapa Borodin mendedikasikan String Quartet No.2-nya

  1. Kepada istrinya
  2. M.P.Mussorgsky
  3. Kepada Kaisar Cui

Kepada siapa Borodin mendedikasikan lukisan Simfoni “Di Asia Tengah?

  1. Nicholas I
  2. Alexander II
  3. Alexander I

Komposer kontemporer Borodin manakah yang berkontribusi pada perkembangan musik Rusia?

  1. M.P.Mussorgsky
  2. M.A.Balakirev
  3. A.K.Glazunov

Borodin berasal dari komunitas manakah?

  1. "Enam Prancis"
  2. "Segenggam Perkasa"
  3. "Artis Bebas"

Apa nama yang paling banyak opera terkenal Borodin?

  1. "Pangeran Igor"
  2. "Pangeran Oleg"
  3. "Putri Yaroslavna"

Karakter apa yang dimiliki Simfoni Kedua?

  1. Liris
  2. Dramatis
  3. Epik

Presentasi

Termasuk:
1. Presentasi, ppsx;
2. Suara musik:
Borodino. “Tarian Polovtsian” dari opera “Pangeran Igor” (fragmen), mp3;
Borodino. Pembukaan dari opera "Pangeran Igor", mp3;
Borodino. Simfoni No.2:
Bagian I Allegro (fragmen), mp3;
Bagian III Andante (fragmen), mp3;
Borodino. Kuartet No. 2. III bagian Andante, mp3;
3. Artikel pendamping, docx.

AP Borodino" Simfoni Bogatyr»

Simfoni “Bogatyr” adalah puncaknya kreativitas simfoni Borodino. Karya ini mengagungkan patriotisme dan kekuatan Tanah Air dan rakyat Rusia. Kejernihan suara, kemurnian warna suara, dan melodi yang luar biasa indah membuat Anda melihat kekayaan tanah air Anda. Satu demi satu, melodi-melodinya seolah membuka pintu bagi kita menuju sejarah, mengembalikan kita ke asal-usul, ke kreativitas epik.

Bukan suatu kebetulan jika simfoni itu disebut “Bogatyrskaya”. Cari tahu mengapa karya tersebut memiliki nama seperti itu, bagaimana komposisinya dibuat, dan masih banyak lagi lainnya fakta menarik dapat ditemukan di halaman kami.

Sejarah penciptaan

Gambar epik, juga bentuk simfoni, selalu menarik perhatian komposer. Pada tahun 1869 Borodino Sebuah ide bagus muncul di benak saya untuk menciptakan sebuah simfoni yang melambangkan seluruh kekuatan Rusia yang dituangkan dalam epos. Padahal bagian pertama komposisinya selesai pada tahun 1870 dan diperlihatkan kepada teman-teman Lingkaran Balakirev, pekerjaan berjalan cukup lambat. Alasan utama istirahat panjang aktivitas musik adalah bahwa Alexander Borodin adalah seorang ahli kimia yang luar biasa, dan sering kali aktivitas profesional adalah prioritasnya. Apalagi pada saat yang sama sedang berlangsung penggarapan karya yang berskala lebih besar, yaitu opera “ Pangeran Igor(dari sini perlu ditonjolkan keterkaitan kedua karya tersebut).

Alhasil, simfoni kedua baru selesai tujuh tahun kemudian, pada tahun 1876. Penayangan perdana berlangsung pada bulan Februari tahun berikutnya di bawah naungan Masyarakat Musik Rusia di St. Komposisinya dibawakan oleh konduktor abad ke-19 yang menakjubkan E.F. Memandu. Seluruh dunia masyarakat Sankt Peterburg berkumpul untuk presentasi tersebut. Aula bersukacita. Simfoni kedua tentu menimbulkan sensasi.

Penayangan perdana di Moskow yang sama suksesnya menyusul pada tahun yang sama. Nikolai Grigorievich Rubinstein yang tak tertandingi memimpin. Patut dicatat bahwa selama mendengarkan masyarakat terbagi menjadi dua sisi sesuai dengan kesan mereka: beberapa mengakui bahwa penulis kekuatan penuh berhasil menggambarkan kekuatan dan tak terkalahkannya Rus, sementara yang lain mencoba menantang penggunaan cerita rakyat Rusia dalam musik sekuler.

Salah satu pendengarnya adalah seorang komposer Hongaria dan pianis ulung F.Daftar. Setelah pidatonya, dia memutuskan untuk mendukung Alexander Borodin dan menunjukkan rasa hormatnya sebagai seorang profesional tingkat tertinggi.

Saat ini, “Bogatyr Symphony” adalah salah satu karya yang termasuk dalam repertoar permanen banyak karya orkestra simfoni perdamaian.

Fakta menarik

  • Ketika saya pertama kali mendengar karya itu, Mussorgsky yang sederhana Saya sangat terkejut. Ia menyarankan agar karya tersebut diberi nama “Slavic Heroic”, namun nama tersebut tidak melekat.
  • Pengerjaan simfoni berlanjut selama tujuh tahun penuh. Faktanya, Borodin tidak punya waktu untuk menggubah musik, karena pada saat yang sama ia aktif sebagai profesor, yang mengharuskannya untuk menyelenggarakan “Kursus Kedokteran Wanita”.
  • DI DALAM film dokumenter“Sergei Gerasimov. Bogatyr Symphony", karya tersebut merupakan motif utama yang meresapi keseluruhannya jalan hidup sutradara film hebat Uni Soviet.
  • Pertunjukan pertama simfoni ini sangat diapresiasi tidak hanya oleh rekan-rekan komposer, tetapi juga oleh orang-orang terkenal musisi asing. F. Liszt, setelah mendengarkan, sangat terkejut; setelah pemutaran perdana, dia mendekati Borodin dan menasihatinya untuk mengikuti perasaannya sendiri dalam bermusik dan tidak mendengarkan tangisan kritikus yang dengki, karena musiknya selalu memiliki logika yang jelas dan jelas. dilakukan dengan terampil.
  • Bagian ketiga dan keempat membentuk satu siklus kecil, sehingga dilakukan tanpa gangguan.
  • Perlu dicatat bahwa pada masa itu komposer Rusia hanya menulis sedikit dalam genre "simfoni", oleh karena itu Alexander Porfiryevich Borodin, bersama dengan Rimsky-Korsakov Dan Tchaikovsky dianggap sebagai pendiri simfoni klasik Rusia.
  • Dalam banyak hal, Simfoni Kedua mirip dengan opera Pangeran Igor. Faktanya adalah penulisannya berjalan paralel. Seringkali seorang komposer meminjam tema dari sebuah opera dan memasukkannya ke dalam sebuah simfoni, atau, sebaliknya, awalnya menggubahnya untuk sebuah simfoni dan menggunakannya dalam sebuah opera. Jadi topik utama dalam simfoni itu dimaksudkan untuk menampilkan citra orang Rusia dalam opera "Pangeran Igor".
  • Tema pertama didasarkan pada intonasi lagu buruh burlatsky yang terkenal, “Hei, ayo bersorak!”
  • Hanya sedikit orang yang tahu, tetapi pada awalnya Stasov mengusulkan untuk menyebut karya simfoni itu "Lioness". Namun setelah dia benar-benar memikirkan kembali rencana Alexander Borodin, kritikus hebat itu menyarankan untuk menyebutnya “Bogatyrskaya”. Ide tersebut muncul di benaknya setelah komposer bercerita tentang sifat terprogram musik.
  • Karya tersebut diedit secara serius oleh dua ahli komposisi dan aransemen, yaitu Nikolai Rimsky-Korsakov dan Alexander Glazunov. Saat ini, edisi ini lebih sering ditampilkan dibandingkan versi aslinya.
  • Tema utama finalnya adalah lagu rakyat “Aku akan pergi ke Konstantinopel.”

Karya Alexander Borodin terutama didasarkan pada gambar-gambar epik Rusia yang membangkitkan kebanggaan pendengar terhadap Tanah Air.

Komposisinya terdiri dari empat bagian klasik; satu-satunya perbedaan adalah penulis menukar bagian kedua dan ketiga dalam struktur untuk mewujudkan ide komposisinya sendiri.

Genre simfoninya adalah epik, yang menentukan kehadiran gambar-gambar yang sesuai dengan temanya, antara lain pahlawan perkasa yang membela Tanah Air dan pendongeng Bayan.

Patut dicatat bahwa karya tersebut tidak memiliki konsep program yang jelas (karena tidak ada sumber sastra di jantung simfoni), namun fitur programnya menonjol. Sehubungan dengan fakta ini, setiap bagian dapat memiliki nama konvensional:

  • Bagian I – Sonata allegro. "Pertemuan para pahlawan".
  • Bagian II – Scherzo. "Permainan Pahlawan"
  • Bagian III – Andante. "Lagu Bayan"
  • Bagian IV – Terakhir. "Pesta Pahlawan"


Alexander Borodin memberi tahu Stasov tentang nama unit ini. Perlu dicatat bahwa komposer tidak bersikeras untuk memperkenalkan program tertentu, membiarkan pendengar menciptakan gambarnya sendiri. Ciri ini sebagian besar merupakan ciri kreativitas para peserta” Kelompok yang perkasa”, dan memanifestasikan dirinya hanya dalam ketertarikan terhadap perangkat lunak.

Perkembangan dramatisnya dibangun di atas teknik dinamisasi kontras, khas simfoni epik; untuk lebih memahami makna utuh yang dimaksudkan pengarang, perlu dikaji lebih detail setiap bagiannya.

Sonata allegro dibangun di atas dua bagian yang kontras: bagian pertama berwatak tegas, berani dan dibawakan secara serempak, mempersonifikasikan kepahlawanan dan kekuatan, tema kedua diisi energi vital, menunjukkan kehebatan masa muda dan kecepatan pikiran. Bagian ini sedang aktif berkembang, yang baru sudah dalam pengembangan materi musik, menampilkan adegan pertarungan para pahlawan, awal aksi berlangsung. Endingnya adalah suara yang menghancurkan dari tema utama “heroik”.

Karakter scherzo kontras dengan gerakan sebelumnya. Dapat dianggap bahwa dalam istilah dramatis ini mewakili pelepasan emosi.

Bagian ketiga dan keempat harus dipahami sebagai satu kesatuan. Andante adalah dongeng Bayan, yang menentukan serangkaian teknik figuratif dan instrumental yang sesuai, seperti peniruan suara gusli dengan menggunakan harpa, adanya karakteristik ukuran variabel dari dongeng tersebut. Perkembangan dalaman Bagian ini dibangun di atas proklamasi serius tema “pahlawan” dalam reprise, yang dengan demikian mempersiapkan permulaan bagian baru, yang ditandai sebagai “pesta para pahlawan”. Bagian akhir ditandai dengan penggunaan warna nada yang cerah untuk budaya Rusia - pipa, gusli, balalaika. Simfoni berakhir dengan kerusuhan yang fantastis warna musik, mencerminkan kehebatan dan energi rakyat Rusia.

Perubahan gambar musik berskala besar, sangat kontras satu sama lain, dihubungkan oleh kesatuan intonasi - inilah prinsip utama Simfoni Borodin, diwujudkan dalam banyak ciptaannya.

Simfoni “Bogatyr” adalah sebuah kronik Rus Kuno dalam musik. Berkat bakat Alexandra Borodina dan kecintaannya yang tak terbatas pada sejarah Rusia, arah epik menyebar luas dan dikembangkan secara aktif dalam karya komposer seperti Taneev, Glazunov dan Rachmaninov. Simfoni kedua mewakili simbol khusus Rusia, budaya dan identitasnya, yang tidak akan pudar selama bertahun-tahun, namun akan mendapatkan kekuatan setiap tahun.

Video: dengarkan "Simfoni Bogatyr"



@ 2024 nobelbar.ru - Sepatu, pakaian, gaya, aksesoris, manikur, gaya rambut