Libretto opera Ratu Sekop. Opera Tchaikovsky "Ratu Sekop"
Topik: sejarah musik
Pekerjaan ini diselesaikan oleh: Shvaova D.K.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky
"Ratu Sekop"
opera dalam 3 babak (7 adegan)
Libretto Ilyich Tchaikovsky yang sederhana berdasarkan kisah dengan nama yang sama oleh A. S. Pushkin.
Waktu tindakan: akhir abad ke-18, tetapi paling lambat tahun 1796.
Lokasi: Petersburg.
Sejarah penciptaan
Opera "The Queen of Spades" adalah salah satu karya seni realistik dunia yang terbesar. Tragedi musikal ini memukau dengan kebenaran psikologis reproduksi pikiran dan perasaan para tokoh, harapan, penderitaan dan kematian mereka, kecemerlangan gambaran zaman, dan intensitas perkembangan musikal dan dramatis. Ciri khas gaya Tchaikovsky mendapat ekspresi paling lengkap dan sempurna di sini.
Hebatnya, sebelum P. I. Tchaikovsky menciptakan mahakarya opera tragisnya, “The Queen of Spades” karya Pushkin menginspirasi Franz Suppe untuk menulis sebuah operet (1864); dan bahkan sebelumnya - pada tahun 1850 - komposer Prancis Jacques François Fromental Halévy menulis opera dengan nama yang sama (namun, hanya sedikit yang tersisa dari Pushkin di sini: libretto ditulis oleh Scribe, menggunakan terjemahan "The Queen of Spades" ke dalam Perancis dibuat pada tahun 1843 oleh Prosper Merimee; dalam opera ini, nama pahlawan diubah, countess tua diubah menjadi putri muda Polandia, dan seterusnya). Tentu saja ini adalah keadaan yang aneh, yang hanya dapat dipelajari dari ensiklopedia musik - karya-karya ini tidak memiliki nilai seni.
Plot "The Queen of Spades", yang diusulkan kepada komposer oleh saudaranya, Modest Ilyich, tidak langsung menarik minat Tchaikovsky (seperti plot "Eugene Onegin" pada masanya), tetapi ketika akhirnya menangkap imajinasinya, Tchaikovsky mulai mengerjakan opera. Tchaikovsky sangat tersentuh oleh adegan pertemuan fatal antara Herman dan Countess. Dramanya yang mendalam memikat sang komposer, membangkitkan hasrat membara untuk menulis sebuah opera, dan opera (dalam clavier) ditulis dalam waktu yang sangat singkat - dalam 44 hari.
Tchaikovsky pergi ke Florence dan mulai mengerjakan The Queen of Spades pada 19 Januari 1890. Sketsa yang masih ada memberikan gambaran tentang bagaimana dan dalam urutan apa pekerjaan itu berlangsung: kali ini komposer menulis hampir “berturut-turut” (tidak seperti “Eugene Onegin,” yang komposisinya dimulai dengan adegan surat Tatyana). Intensitas karya ini luar biasa: dari 19 - 28 Januari gambar pertama dibuat, dari 29 Januari - 4 Februari - gambar kedua, dari 5 - 11 Februari - gambar keempat, dari 11 - 19 Februari - gambar ketiga, dll.
Libretto opera sangat berbeda dari aslinya. Karya Pushkin membosankan, librettonya puitis, dengan puisi tidak hanya oleh pustakawan dan komposernya sendiri, tetapi juga oleh Derzhavin, Zhukovsky, Batyushkov. Lisa berubah dari seorang murid miskin menjadi cucu seorang bangsawan yang kaya. Herman dari Pushkin - seorang egois yang dingin dan penuh perhitungan, hanya diliputi oleh rasa haus akan pengayaan - muncul dalam musik Tchaikovsky sebagai seorang pria dengan imajinasi yang berapi-api dan hasrat yang kuat. Perbedaan status sosial para tokoh membawa tema kesenjangan sosial ke dalam opera. Dengan kesedihan yang sangat tragis, ia mencerminkan nasib orang-orang dalam masyarakat yang tunduk pada kekuasaan uang yang tanpa ampun. Herman adalah korban: keinginan akan kekayaan selalu menjadi obsesinya, menutupi cintanya pada Lisa dan berujung pada kematian. Akibatnya, dia mulai mendapatkan vitalitas darinya. Opera ini tentang kematian. Dia sepenuhnya diliputi ketakutan dan kejahatan. Ada rasa malapetaka di sini, rasa ingin tahu tertentu tentang kematian. Makna suram disertai dengan setting tempat aksinya - St. Petersburg. Ratu Sekop bertindak sebagai simbol kejahatan neraka.
Perkenalan. Opera dimulai dengan pengenalan orkestra yang dibangun di atas tiga gambaran musik yang kontras. Tema pertama adalah tema cerita Tomsky tentang Countess lama. Tema kedua menggambarkan Countess sendiri (skala nada utuh dan squentions), dan tema ketiga adalah liris yang penuh gairah (gambaran cinta Herman pada Lisa).
Babak I dibuka dengan pemandangan sehari-hari yang cerah. Paduan suara pengasuh anak, pengasuh, dan barisan anak laki-laki yang ceria dengan jelas menyoroti drama peristiwa selanjutnya. Arioso Herman, “Saya tidak tahu namanya,” terkadang lembut secara elegi, terkadang sangat bersemangat, menangkap kemurnian dan kekuatan perasaannya. Apalagi tema “Saya Tidak Tahu Namanya” disambung dengan tema ketiga kartu tersebut. Di sini tindakan berhenti, yang tidak biasa terjadi pada pembangunan. Duet Herman dan Yeletsky menghadapi keadaan para pahlawan yang sangat kontras: keluhan penuh semangat Herman, "Hari sial, aku mengutukmu" terjalin dengan ucapan pangeran yang tenang dan terukur, "Selamat hari, aku memberkatimu." Episode utama film ini adalah kwintet “Aku Takut!” - menyampaikan firasat suram para peserta. Dalam balada Tomsky, paduan suara tentang tiga kartu misterius terdengar tidak menyenangkan, dan intonasi desahan terdengar. Adegan pertama diakhiri dengan adegan badai petir, dengan latar belakang suara sumpah Herman. Gambar ke-2 kontras dengan gambar pertama dan terbagi menjadi dua bagian - sehari-hari dan liris cinta.
Duet indah Polina dan Lisa "It's Evening" diselimuti sedikit kesedihan. Ini berisi ciri-ciri pastoralisme. Kisah cinta Polina, Dear Friends, terdengar suram dan hancur. Hal ini dikontraskan dengan lagu dance yang meriah “Ayo, Svetik Mashenka Kecil”. Bagian kedua dari gambar dibuka dengan arioso Lisa "Dari mana datangnya air mata ini" - sebuah monolog menyentuh hati yang penuh dengan perasaan mendalam. Mulai saat ini perkembangan gambaran dimulai. Melankolis digantikan oleh pengakuan antusias “Oh, dengarkan malam ini”, ini adalah pengakuan liris dalam semangat romantis. Arioso Herman yang sedih dan penuh gairah, “Maafkan aku, makhluk surgawi.” Di sini dia tampil sebagai ksatria romantis, pengantin pria. Tapi pemandangan indah seperti itu terganggu oleh kemunculan Countess; bassoon berbunyi, musiknya bernada tragis; ritme yang tajam dan gugup serta warna orkestra yang tidak menyenangkan muncul. “Oh, hantu kematian yang mengerikan, aku tidak menginginkanmu.” Gambaran kematian tercipta. Begitu panggilannya terdengar, Herman mulai menarik vitalitas dari Lisa untuk menunda akhir hidupnya. Kehidupan sehari-hari dipadukan secara cemerlang dengan hal-hal mistis.
Babak II. Babak kedua berisi kontras antara dua adegan, yang pertama (dalam urutan opera - yang ketiga) berlangsung di pesta dansa, dan yang kedua (keempat) - di kamar tidur Countess. Dengan diperkenalkannya Permaisuri dalam opera, Tchaikovsky menghadapi kesulitan - kesulitan yang sama yang dihadapi N. A. Rimsky-Korsakov sebelumnya ketika mementaskan “The Woman of Pskov.” Faktanya adalah bahwa bahkan di tahun 40-an, Nicholas I, dengan komando tertingginya, melarang penampilan orang-orang yang berkuasa dari dinasti Romanov di panggung opera (dan ini diperbolehkan dalam drama dan tragedi); Hal ini disebabkan karena tidak baik jika raja atau ratu tiba-tiba mulai menyanyikan sebuah lagu. Ada surat terkenal dari P. I. Tchaikovsky kepada direktur teater kekaisaran I. A. Vsevolozhsky, di mana dia, khususnya, menulis: “Saya menyanjung diri sendiri dengan harapan bahwa Adipati Agung Vladimir Alexandrovich akan menyelesaikan masalah kemunculan Catherine di akhir gambar ke-3.”) Sebenarnya, gambar ini diakhiri hanya dengan persiapan pertemuan permaisuri: “Para pria mengambil posisi membungkuk rendah. Wanita jongkok dalam-dalam. Halaman muncul” - ini adalah komentar terakhir penulis dalam gambar ini. Paduan suara memuji Catherine dan berseru: “Vivat! hidup!
Pada adegan ke-3, adegan kehidupan metropolitan menjadi latar belakang drama yang berkembang. Paduan suara pembuka dalam semangat sapaan era Catherine adalah semacam screensaver dari gambar tersebut. Aria Pangeran Yeletsky "Aku cinta kamu" menggambarkan keluhuran dan pengendalian dirinya. Pastoral “The Sincerity of the Shepherdess” adalah stilisasi musik abad ke-18: paduan suara dan tarian yang anggun dan anggun membingkai duet cinta indah Prilepa dan Milovzor. Di bagian akhir, pada momen pertemuan Lisa dan Herman, melodi cinta yang terdistorsi terdengar di orkestra: titik balik telah terjadi di benak Herman, mulai sekarang ia dibimbing bukan oleh cinta, tetapi oleh pemikiran yang terus-menerus tentang tiga kartu. Adegan ke-4, inti dari opera, penuh dengan kecemasan dan drama. Diawali dengan pengenalan orkestra, di mana intonasi pengakuan cinta Herman ditebak. Tapi perkenalannya suram dan gugup. Paduan Suara Revenants (“Penolong Kami”). Memarahi perilaku modern, Countess mengenang kehidupan Prancisnya, sementara dia menyanyikan (dalam bahasa Prancis) sebuah aria dari opera Grétry Richard the Lionheart. Dan di sini penulis membuat kesalahan kronologis, yang tidak mungkin diketahui oleh Tchaikovsky - dia sama sekali tidak mementingkan keaslian sejarah dalam kasus ini (meskipun, mengenai kehidupan Rusia, dia mencoba melestarikannya). Jadi, opera ini ditulis oleh Grétry pada tahun 1784, dan jika aksi opera "The Queen of Spades" dimulai pada akhir abad ke-18, dan Countess sekarang adalah seorang wanita berusia delapan puluh tahun, maka di pada tahun penciptaan "Richard" dia setidaknya berusia tujuh puluh tahun" dan raja Prancis ("Raja mendengarku," kenang Countess) hampir tidak akan mendengarkan nyanyiannya; Jadi, jika Countess pernah bernyanyi untuk raja, itu jauh lebih awal, jauh sebelum terciptanya “Richard.”) Saat menampilkan arianya, Countess perlahan-lahan tertidur. Lagu ini memberi jalan bagi musik yang bersifat tersembunyi dan tidak menyenangkan. Berbeda dengan arioso Herman “Seandainya Kau Pernah Tahu Perasaan Cinta” yang dijiwai dengan perasaan yang menggebu-gebu. Herman muncul dari balik perlindungan dan menghadapkan Countess. Adegan terakhir: "Jangan takut!" Dia bangun dan diam-diam menggerakkan bibirnya dengan ngeri. Herman bertanya, memohon padanya untuk mengungkapkan kepadanya rahasia ketiga kartu itu. Dia menyulapnya. “Penyihir tua! Jadi aku akan membuatmu menjawab!” - dia berseru dan mengeluarkan pistol. Countess menganggukkan kepalanya, mengangkat tangannya untuk melindungi dirinya dari tembakan dan jatuh mati. Herman mendekati mayat itu dan meraih tangannya. Baru sekarang dia menyadari apa yang terjadi - Countess sudah mati, tetapi dia tidak mengetahui rahasianya. Dia sudah mati! Itu menjadi kenyataan!
Lisa masuk. Dia melihat Herman di sini, di kamar Countess. Herman menunjuk ke mayat Countess dan berseru putus asa, bahwa saya tidak menemukan rahasianya. Lisa bergegas ke mayat itu, terisak - dia terbunuh oleh apa yang terjadi dan yang paling penting, Herman tidak membutuhkannya, tetapi rahasia kartunya. Langkahnya semakin cepat. "Raksasa! Pembunuh! Monster,” serunya (sebelumnya Herman memanggilnya: “Cantik! Dewi! Malaikat!”). Herman melarikan diri. Lisa, terisak, jatuh di atas mayat itu. Ini adalah titik balik dalam perkembangan aksi dan citra. Puncak perkembangan simfoni.
Babak III. Barak. kamar Herman. Larut malam, adegan: “Saya tidak percaya.” Dia membaca surat Lisa: dia melihat bahwa dia tidak ingin Countess mati, dan akan menunggunya di tanggul. Jika dia tidak datang sebelum tengah malam, dia harus mengakui pemikiran buruknya. Herman duduk di kursi sambil berpikir keras. Dia bermimpi mendengar paduan suara penyanyi menyanyikan upacara pemakaman Countess. Dengan latar belakang nyanyian pemakaman dan deru badai, monolog Herman yang heboh muncul, “Semua pikiran yang sama, masih mimpi buruk yang sama.” Dia diliputi rasa ngeri. Dia melihat langkah kaki. Dia berlari ke pintu, tapi dihentikan di sana oleh hantu Countess. Musik pengiring kemunculan hantu Countess memesona dengan keheningannya yang mematikan, tema hantu muncul dari tema 3 kartu. Dia menoleh ke Herman dengan kata-kata bahwa dia datang di luar keinginannya. saya takut! Menakutkan! Saya datang kepada Anda. Dia memerintahkan Herman untuk menyelamatkan Lisa, menikahinya dan mengungkapkan rahasia tiga kartu: tiga, tujuh, as. Setelah mengatakan ini, hantu itu segera menghilang. Herman yang putus asa mengulangi kartu-kartu ini.
Pengenalan orkestra pada adegan ke-6 dilukis dengan nada malapetaka yang suram. Kanal Musim Dingin Malam, Lisa berdiri. Dia menunggu Herman dan menyanyikan aria-nya. Melodi arioso Lisa yang lebar dan mengalir bebas, “Oh, aku lelah, aku lelah” mirip dengan lagu-lagu Rusia yang berlarut-larut; bagian kedua, “Jadi itu benar, dengan seorang penjahat,” penuh dengan keputusasaan dan kemarahan. Jam menunjukkan tengah malam. Lisa dengan putus asa memanggil orang Jerman - dia masih belum ada. Sekarang dia yakin bahwa dia adalah seorang pembunuh. Lisa ingin lari, tapi Herman masuk. Duet liris Herman dan Lisa “Oh ya, penderitaan sudah berakhir” adalah satu-satunya momen cerah. Ini memberi jalan kepada sebuah episode delirium Herman tentang emas, yang luar biasa dalam kedalaman psikologisnya. “Ada tumpukan emas tergeletak di sana untukku juga, itu milikku sendiri!” - dia meyakinkan Lisa. Kini Lisa akhirnya paham kalau Herman gila. Herman mengaku pernah menodongkan pistol ke arah “penyihir tua” itu. Sekarang bagi Lisa dia adalah seorang pembunuh. Herman mengulangi tiga kartu dengan gembira, tertawa dan mendorong Lisa menjauh. Dia, karena tidak tahan, berlari ke tanggul dan menceburkan dirinya ke sungai.
Gambar ke-7 dimulai dengan pemandangan sehari-hari: sebuah rumah judi, para tamu bernyanyi: “Kami akan minum dan bersenang-senang.” Pangeran Yeletsky ada di sini untuk pertama kalinya. Dia bukan lagi pengantin pria, dan berharap dia akan beruntung dalam kartu, karena dia tidak beruntung dalam cinta. Tomsky diminta menyanyikan sesuatu. Dia menyanyikan lagu yang agak ambigu "Seandainya saja gadis-gadis tersayang" (kata-katanya milik G.R. Derzhavin). Semua orang mengambil kata-kata terakhirnya. Di tengah permainan dan kesenangan (Jadi di hari-hari badai), Herman masuk. Dengan kemunculan Herman, musik menjadi heboh. Yeletsky meminta Tomsky menjadi yang kedua, jika perlu. Semua orang dibuat takjub dengan keanehan penampilan Herman. Dia meminta izin untuk mengambil bagian dalam permainan. Herman bertaruh pada tiga dan menang. Sekarang - tujuh. Dan sekali lagi kemenangan. Herman tertawa histeris. Dengan gelas di tangannya, dia menyanyikan arianya yang terkenal. Kegembiraan akan kemenangan dan kegembiraan yang kejam dapat didengar dalam karyanya “Apa hidup kita? Permainan!". Pangeran Yeletsky ikut bermain. Babak ini benar-benar terlihat seperti duel: Herman mengumumkan kartu as, namun alih-alih kartu as, ia malah memegang ratu sekop di tangannya. Pada saat ini, hantu Countess muncul. Semua orang mundur dari Herman. Dia ketakutan. Dia mengutuk wanita tua itu. Karena kegilaannya, dia menikam dirinya sendiri sampai mati. Hantu itu menghilang. Herman masih hidup. Setelah sadar dan melihat sang pangeran, dia mencoba untuk bangun. Dia meminta maaf kepada pangeran. Di menit-menit terakhir, gambaran jelas tentang Lisa muncul di benaknya. Paduan suara yang hadir bernyanyi: “Tuhan! Maafkan dia! Dan istirahatkan jiwanya yang memberontak dan tersiksa.” Opera diakhiri dengan doa yang tenang dan tema cinta yang lembut dan lembut dalam orkestra.
Kesimpulan
Opera adalah genre favorit sang komposer; dia lebih menyukainya daripada simfoni, lebih menyukai roman dan sonata, dia menyukainya karena demokrasinya, karena kebebasannya dalam mengekspresikan perasaan yang mampu dia peroleh di dalamnya. Untuk karya-karyanya dalam genre ini, ia paling sering memilih plot yang bebas dan sederhana, tanpa unsur detektif, tanpa adegan paduan suara massal, tanpa banyak karakter, yang, misalnya, sangat disukai Wagner atau Verdi. Tidak, dia menghargai sesuatu yang lain - kesempatan untuk mengungkapkan jiwa seseorang, untuk melihat ke dalam dunia batinnya. Sudah di "Eugene Onegin" tempat paling sukses adalah surat Tatyana, di mana tidak ada yang terjadi di atas panggung, tetapi dalam musik seluruh pelangi pengalaman dan perasaan yang dialami seorang gadis muda ketika dia menulis pengakuan cinta pertama dalam hidupnya terungkap dengan sangat jelas. bahwa ia menarik perhatian penonton lebih baik daripada adegan folk raksasa dari komposer lain.
Queen of Spades, tidak diragukan lagi, adalah pencapaian terbaik Pyotr Ilyich dalam genre drama psikologis, mungkin ini terbantu oleh plot yang berbakat - kisah Pushkin dengan nama yang sama. Perlu dicatat bahwa Tchaikovsky sepenuhnya memikirkan kembali konsep tersebut, bahkan mengubah karakteristik karakter (Lisa menjadi dari seorang gantungan biasa di rumah Countess menjadi ahli warisnya yang kaya, Herman sangat dimuliakan) dan durasi aksinya selama beberapa dekade. .
Tragedi musikal ini memukau dengan kebenaran psikologis reproduksi pikiran dan perasaan para tokoh, harapan dan penderitaan mereka, kecemerlangan gambaran zaman, dan intensitas perkembangan musikal dan dramatis. Ciri khas gaya Tchaikovsky diungkapkan paling lengkap dan sempurna di sini. Pengenalan orkestra didasarkan pada tiga gambaran yang kontras: gambaran naratif, terkait dengan balada Tomsky; tidak menyenangkan, menggambarkan gambar Countess tua; penuh semangat liris, mencirikan kecintaan Herman pada Lisa.
Opera ini memiliki momen mistis dan juga memberikan suasana yang unik. Misteri ketiga kartu tersebut membuat Anda tetap dalam ketegangan hingga akhir, tragedi dan kematian Lisa bergema jauh di lubuk jiwa, dan ketika hantu Countess muncul, bulu kuduk Anda mulai merinding. Dan tidak masalah jika Anda hanya berada di auditorium dan ada ratusan orang di sekitarnya: Anda merasa tidak nyaman. Tchaikovsky menggunakan berbagai teknik musik untuk mistifikasi: skala nada utuh yang mencerminkan suara rendah yang jahat dan kering yang menimbulkan rasa takut.
Ide opera ini adalah benturan terang dan kegelapan, cinta dan kematian, serta kehadiran semacam kejahatan nipheral, nasib buruk yang membuat Anda tidak berdaya.
Opera dalam tiga babak dan tujuh adegan; libretto oleh M. I. Tchaikovsky berdasarkan cerita dengan nama yang sama oleh A. S. Pushkin. Produksi pertama: St. Petersburg, Teater Mariinsky, 19 Desember 1890.
Karakter:
Jerman (tenor), Pangeran Tomsky (bariton), Pangeran Yeletsky (bariton), Chekalinsky (tenor), Surin (bass), Chaplitsky (tenor), Narukov (bass), Countess (mezzo-soprano), Lisa (soprano), Polina (contralto), pengasuh (mezzo-soprano), Masha (soprano), komandan anak laki-laki (tanpa bernyanyi). Karakter selingan: Prilepa (soprano), Milovzor (Polina), Zlatogor (Count Tomsky). Pengasuh, pengasuh, perawat, pejalan kaki, tamu, anak-anak, pemain.
Aksi tersebut terjadi di St. Petersburg pada akhir abad ke-18.
Bertindak satu. Adegan satu
Taman musim panas di musim semi. Dua petugas, Chekalinsky dan Surin, prihatin dengan nasib teman mereka, Jerman, yang mengunjungi rumah judi setiap malam, meskipun dia sendiri tidak bermain, karena dia sangat miskin. Herman muncul, ditemani oleh Count Tomsky, kepada siapa dia menceritakan alasan perilaku anehnya: dia jatuh cinta dengan seorang gadis, orang asing, dan ingin memenangkan sejumlah besar uang untuk menikahinya (“Saya tidak tahu namanya”). Chekalinsky dan Surin mengucapkan selamat kepada Pangeran Yeletsky atas pernikahannya yang akan datang. Seorang countess tua berjalan melewati taman, ditemani oleh gadis yang sangat dicintai Herman. Mendengar bahwa ini adalah pengantin sang pangeran, Herman sangat terkejut. Wanita takut dengan penampilannya (kuintet “Aku Takut”). Tomsky bercerita tentang seorang countess tua yang pernah kehilangan seluruh kekayaannya di Paris. Kemudian Count Saint-Germain menunjukkan tiga kartu win-win miliknya. Petugas sambil tertawa menasihati Herman untuk mencoba peruntungan. Badai petir dimulai. Herman bersumpah akan memperjuangkan cintanya.
Adegan dua
kamar Lisa. Dia bernyanyi bersama temannya Polina (“It’s Evening”). Ditinggal sendirian, Lisa mengungkapkan perasaannya: sang pangeran mencintainya, tetapi dia tidak bisa melupakan tatapan berapi-api dari orang asing di taman (“Dari mana datangnya air mata ini?”; “Oh, dengar, malam”). Seolah mendengar panggilannya, Herman muncul di balkon. Dia mengancam akan bunuh diri karena Lisa dijanjikan yang lain, tapi hanya dia yang begitu mencintainya (“Maafkan aku, makhluk surgawi”). Countess masuk dan gadis itu menyembunyikan kekasihnya. Herman, seperti visi obsesif, mulai dihantui oleh tiga kartu. Namun ditinggal sendirian bersama Lisa, dia merasa bahagia hanya bersamanya.
Babak kedua. Adegan satu
Pesta topeng di rumah seorang pejabat kaya. Yeletsky meyakinkan Liza akan cintanya (“Aku mencintaimu”). Herman dihantui oleh pemikiran tentang tiga kartu. Selingan musikal pastoral dimulai (“Sahabatku”). Di akhir cerita, Lisa memberikan Herman kunci pintu rahasia yang bisa digunakannya untuk masuk ke kamarnya.
Adegan dua
Kamar tidur Countess. Malam. Di dekat tempat tidur ada potret dirinya di masa mudanya, berpakaian seperti Ratu Sekop. Herman masuk dengan hati-hati. Dia bersumpah untuk merampas rahasia wanita tua itu, meskipun dia menghadapi neraka. Langkah kaki terdengar dan Herman bersembunyi. Para pelayan masuk, lalu Countess, yang sedang bersiap untuk tidur. Setelah memberangkatkan para pelayan, Countess tertidur di kursi. Tiba-tiba Herman muncul di hadapannya (“Jangan takut! Demi Tuhan jangan takut!”). Dia berlutut memintanya untuk menyebutkan tiga kartu. Countess, yang bangkit dari kursinya, terdiam. Kemudian Herman menodongkan pistol ke arahnya. Wanita tua itu jatuh. Herman yakin dia sudah mati.
Babak ketiga. Adegan satu
Kamar Herman di barak. Lisa menulis kepadanya bahwa dia siap memaafkannya. Tapi pikiran Herman sibuk dengan hal lain. Dia ingat pemakaman Countess (“Semua pikiran yang sama, masih mimpi buruk yang sama”). Hantunya muncul di hadapannya: karena cintanya pada Lisa, dia memberitahunya tiga kartu ajaib: tiga, tujuh, as.
Adegan dua
Di tepi Kanal Musim Dingin, Lisa sedang menunggu Herman (“Oh, aku lelah, aku lelah”). Dari kata-katanya dia mengerti bahwa dia bersalah atas kematian Countess, bahwa dia gila. Lisa ingin membawanya pergi, tapi dia mendorongnya dan melarikan diri (duet “Oh ya, penderitaannya sudah berakhir”). Lisa menceburkan dirinya ke sungai.
Adegan ketiga
Rumah perjudian. Herman merayakan kemenangan (“Apa hidup kita? Sebuah permainan!”). Wanita tua itu benar: kartu-kartu itu sungguh ajaib. Tapi kebahagiaan mengkhianati Herman: Pangeran Yeletsky ikut bermain bersamanya. Herman mengungkapkan sebuah kartu: Ratu Sekop. Permainan kalah, hantu Countess sedang duduk di meja. Karena ngeri, Herman menikam dirinya sendiri hingga tewas, meminta maaf pada Lisa.
G. Marchesi (diterjemahkan oleh E. Greceanii)
THE QUEEN OF SPACE - opera karya P. Tchaikovsky dalam 3 bagian (7 bagian), libretto oleh M. Tchaikovsky berdasarkan cerita berjudul sama karya A. Pushkin. Penayangan perdana produksi pertama: St. Petersburg, Teater Mariinsky, 7 Desember 1890, di bawah arahan E. Napravnik; Kyiv, 19 Desember 1890, di bawah arahan I. Pribik; Moskow, Teater Bolshoi, 4 November 1891, di bawah arahan I. Altani.
Ide untuk "The Queen of Spades" muncul dari Tchaikovsky pada tahun 1889 setelah berkenalan dengan adegan pertama libretto yang ditulis oleh saudaranya Modest untuk komposer N. Klenovsky, yang mulai menggubah musik, tetapi karena alasan tertentu tidak menyelesaikan karyanya. . Dalam pertemuan dengan direktur teater kekaisaran I. Vsevolozhsky (Desember 1889), diputuskan bahwa alih-alih era Alexander, aksinya akan dipindahkan ke era Catherine. Pada saat yang sama, perubahan dilakukan pada adegan bola dan sebuah adegan direncanakan di Winter Canal. Pengerjaan opera berlangsung dengan intensitas sedemikian rupa sehingga pustakawan tidak dapat mengimbangi komposernya, dan dalam beberapa kasus Pyotr Ilyich menciptakan teksnya sendiri (lagu dansa di episode ke-2, bagian refrain di episode ke-3, aria Yeletsky “I cinta kamu,” aria Liza di kelas 6 SD, dll.). Tchaikovsky menyusun di Florence dari 19 Januari hingga Maret 1890. Musik kasarnya ditulis dalam 44 hari; Pada awal Juni skornya juga sudah selesai. Keseluruhan opera selesai dalam waktu kurang dari lima bulan!
“The Queen of Spades” adalah puncak kreativitas opera Tchaikovsky, sebuah karya yang seolah merangkum pencapaian tertingginya. Ini berbeda secara signifikan dari cerita Pushkin tidak hanya dalam alur cerita, tetapi juga dalam penafsiran karakter dan status sosial para pahlawan. Dalam cerita tersebut, baik Lisa, murid Countess yang miskin, dan petugas teknik Hermann (nama keluarga Pushkin, dan dieja seperti itu) berada pada anak tangga sosial yang sama; di opera, Lisa adalah cucu perempuan dan pewaris Countess. Hermann karya Pushkin adalah pria ambisius yang terobsesi dengan mania akan kekayaan; Baginya, Lisa hanyalah sarana menuju kekayaan, kesempatan menguasai rahasia tiga kartu. Dalam opera, misteri dan kekayaan bukanlah tujuannya, melainkan sarana yang diimpikan oleh perwira malang itu untuk mengatasi kesenjangan sosial yang memisahkannya dari Lisa. Selama perjuangan opera Herman untuk rahasia tiga kartu, kesadarannya diambil alih oleh kehausan akan keuntungan, sarana menggantikan tujuan, nafsu memutarbalikkan sifat moralnya, dan hanya dengan mati ia terbebas dari kegilaan. Akhir cerita juga telah diubah. Di Pushkin, sang pahlawan, setelah gagal, kehilangan akal sehatnya - di opera dia bunuh diri. Dalam ceritanya, Lisa menikah dan memiliki seorang murid - di opera dia bunuh diri. Pustakawan dan komposer memperkenalkan karakter baru (pengasuh, Pangeran Yeletsky), mengubah sifat beberapa adegan dan suasana aksi. Fantasi dalam cerita disajikan agak ironis (hantu Countess mengocok sepatunya) - dalam opera, fantasinya penuh dengan horor. Tidak ada keraguan bahwa gambaran Pushkin telah diubah dan memperoleh ciri-ciri psikologi yang mendalam.
Berbagai upaya telah dilakukan berulang kali untuk mendekatkan musik "The Queen of Spades" dengan suasana spiritual novel Dostoevsky. Konvergensi ini tidak sepenuhnya akurat. "The Queen of Spades" adalah drama psikologis dan sosial di mana cinta sejati berkonflik dengan kesenjangan sosial. Kebahagiaan Lisa dan Herman tidak mungkin terjadi di dunia tempat mereka tinggal - hanya di pastoral gembala dan gembala yang malang bersatu melawan kehendak Zlatogor. "The Queen of Spades" melanjutkan dan memperkaya prinsip-prinsip drama liris yang diciptakan dalam Eugene Onegin, menerjemahkannya ke dalam bidang yang tragis. Kita dapat melihat kesamaan gambar Tatiana dan Lisa, dan sampai batas tertentu, Herman (film pertama) dengan Lensky, kedekatan adegan bergenre film ke-4 “Onegin” dengan beberapa episode film pertama “The Queen of Sekop”.
Namun, ada lebih banyak perbedaan antara kedua opera tersebut daripada persamaannya. "Ratu Sekop" dikaitkan dengan suasana tiga simfoni terakhir Tchaikovsky (sebelum Simfoni Keenam). Ini menampilkan, meskipun dalam kedok yang berbeda, tema rock, kekuatan jahat yang menghancurkan manusia, yang memainkan peran penting dalam dramaturgi musik simfoni Keempat dan Kelima. Pada tahun-tahun terakhir kehidupan Tchaikovsky, seperti Turgenev sebelumnya, ia khawatir dan takut dengan jurang hitam, ketiadaan, yang berarti akhir dari segalanya, termasuk kreativitas. Pikiran akan kematian dan ketakutan akan kematian menghantui Herman, dan tidak ada keraguan bahwa komposer di sini menyampaikan perasaannya sendiri kepada sang pahlawan. Tema kematian diusung oleh citra Countess - bukan tanpa alasan Herman diliputi rasa ngeri saat bertemu dengannya. Tapi dia sendiri, yang terhubung dengannya melalui "kekuatan rahasia", sangat buruk bagi Countess, karena dia membawa kematiannya. Dan meski Herman bunuh diri, dia sepertinya menuruti kemauan orang lain.
Dalam perwujudan gambaran gelap dan menyeramkan (puncaknya pada gerakan ke-4 dan ke-5), Tchaikovsky mencapai ketinggian yang tidak diketahui oleh musik dunia. Awal yang cerah dari cinta diwujudkan dalam musik dengan kekuatan yang sama. Dalam hal kemurnian, penetrasi, dan spiritualitas lirik, “The Queen of Spades” tidak tertandingi. Terlepas dari kenyataan bahwa hidup Lisa hancur, seperti halnya kehidupan pembunuh yang tidak disengaja, kematian tidak berdaya menghancurkan cinta yang berjaya di saat-saat terakhir hidup Herman.
Opera yang brilian, di mana semua elemen digabungkan menjadi satu kesatuan vokal-simfoni yang tak terpisahkan, tidak sepenuhnya terungkap dalam produksi seumur hidup pertama, meskipun Teater Mariinsky memberikan upaya terbaiknya untuk The Queen of Spades. Para pemain yang dipimpin oleh N. Figner meraih kesuksesan besar, yang, dengan ciri khasnya yang teatrikal, ekspresif, dan dramatisasi, secara meyakinkan dan mengesankan menampilkan peran Herman, meletakkan dasar tradisi panggungnya. Penampilan peran ini oleh M. Medvedev (Kyiv, Moskow) sama ekspresifnya, meski agak melodramatis (khususnya dari Medvedev, muncul tawa histeris Herman di akhir film ke-4). Dalam produksi pertama, St. Petersburg dan Moskow, A. Krutikova dan M. Slavina mencapai kesuksesan luar biasa sebagai Countess. Namun, struktur pertunjukan secara umum - anggun, megah - jauh dari maksud sang komposer. Dan kesuksesan juga tampak dari luar. Kehebatan, keagungan konsep tragis opera, kedalaman psikologisnya terungkap kemudian. Penilaian kritikus (dengan beberapa pengecualian) menunjukkan kurangnya pemahaman tentang musik. Namun hal ini tidak bisa mempengaruhi nasib panggung dari karya besar tersebut. Itu semakin memasuki repertoar teater, dalam hal ini menjadi setara dengan Eugene Onegin. Ketenaran “Ratu Sekop” telah melewati batas. Pada tahun 1892 opera dipentaskan di Praha, pada tahun 1898 di Zagreb, pada tahun 1900 di Darmstadt, pada tahun 1902 di Wina di bawah arahan G. Mahler, pada tahun 1906 di Milan, pada tahun 1907 m - di Berlin, pada tahun 1909 - di Stockholm, di 1910 - di New York, pada tahun 1911 - di Paris (oleh seniman Rusia), pada tahun 1923 - di Helsinki, pada tahun 1926 - di Sofia, Tokyo, pada tahun 1927 - di Kopenhagen, pada tahun 1928 - di Bukares, pada tahun 1931 - di Brussel, di 1940 - di Zurich, Milan, dll. Pada periode pra-revolusioner dan kemudian di negara kita tidak ada gedung opera tanpa The Queen of Spades dalam repertoarnya. Produksi terakhir di luar negeri dilakukan di New York pada tahun 2004 (konduktor V. Yurovsky; P. Domingo - Jerman, N. Putilin - Tomsky, V. Chernov - Yeletsky).
Dalam lima belas tahun pertama abad ke-20. Di Rusia, pemain kelas satu dari peran utama opera ini muncul, dan di antaranya A. Davydov, A. Bonachich, I. Alchevsky (Herman), yang meninggalkan pernyataan melodramatis yang dilebih-lebihkan dari pendahulunya. S. Rachmaninov mencapai hasil luar biasa dalam karyanya pada musik ketika dia menjadi konduktor Teater Bolshoi. Penggantinya dalam interpretasi “The Queen of Spades” adalah V. Suk (yang mengawasi pertunjukan opera hingga tahun 20-an), E. Cooper, A. Coates, V. Dranishnikov dan lainnya penerjemahnya adalah G. Mahler dan B. Walter. Produksinya dilakukan oleh K. Stanislavsky, V. Meyerhold, N. Smolich dan lain-lain.
Selain kesuksesan, ada juga karya kontroversial. Ini termasuk pertunjukan pada tahun 1935 di Teater Opera Leningrad Maly (disutradarai oleh V. Meyerhold). Libretto baru yang dibuat untuknya bertujuan untuk "mendekatkan diri dengan Pushkin" (tugas yang mustahil, karena Tchaikovsky memiliki konsep yang berbeda), yang skornya dikerjakan ulang. Dalam produksi Teater Bolshoi sebelumnya (1927, sutradara I. Lapitsky), semua peristiwa ternyata hanyalah imajinasi gila Herman.
Produksi terbaik The Queen of Spades dijiwai dengan rasa hormat terhadap opera yang brilian dan memberikan interpretasi yang mendalam terhadapnya. Diantaranya adalah pertunjukan yang dipentaskan oleh Teater Bolshoi Moskow pada tahun 1944 (disutradarai oleh L. Baratov) dan 1964 (dipentaskan oleh L. Baratov dalam versi baru oleh B. Pokrovsky; pada tahun yang sama ditampilkan dalam tur di La Scala), Teater Leningrad dinamai demikian. Kirov pada tahun 1967 (di bawah arahan K. Simeonov; V. Atlantov - Jerman, K. Slovtsova - Liza). Di antara para pemain opera selama umur panjangnya adalah seniman terhebat: F. Chaliapin, P. Andreev (Tomsky); K. Derzhinskaya, G. Vishnevskaya, T. Milashkina (Liza); P. Obukhova, I. Arkhipova (Polina); N. Ozerov, N. Khanaev, N. Pechkovsky, Y. Kiporenko-Damansky, G. Nelepp, 3. Andzhaparidze, V. Atlantov, Y. Marusin, V. Galuzin (Jerman); S. Preobrazhenskaya, E. Obraztsova (Countess); P. Lisitsian, D. Hvorostovsky (Eletsky), dll.
Produksi paling menarik beberapa tahun terakhir adalah di Festival Glyndebourne (1992, sutradara G. Wieck; Yu. Marusin - Jerman), di Teater Opera Baru Moskow (1997, konduktor E. Kolobov, sutradara Yu. Lyubimov), di Teater Mariinsky St. Petersburg (1998, konduktor V. Gergiev, sutradara A. Galibin; pemutaran perdana - 22 Agustus di Baden-Baden).
Opera ini difilmkan pada tahun 1960 (disutradarai oleh R. Tikhomirov).
Sebuah opera karya F. Halévy ditulis berdasarkan alur cerita Pushkin, meskipun ditafsirkan dengan sangat bebas.
Pada tahun 1840, seorang putra lahir di keluarga kepala pabrik Kama-Votkinsk, Ilya Petrovich Tchaikovsky, seorang spesialis pertambangan terkenal pada masanya, yang bernama Peter.
Anak laki-laki itu tumbuh dengan sensitif, reseptif, dan mudah dipengaruhi. Ketika dia berumur empat tahun, ayahnya membawa orkestra (organ mekanik) dari St. Petersburg, dan musik Mozart, Rossini, Donizetti mulai terdengar di Votkinsk yang jauh...
Keluarga itu aman secara finansial. Komposer masa depan dapat menerima pendidikan yang solid di rumah. Sejak kecil, Pyotr Ilyich fasih berbahasa Prancis, banyak membaca, bahkan menulis puisi. Musik juga dimasukkan dalam kegiatan rumah. Alexandra Andreevna Tchaikovskaya bermain bagus dan bernyanyi dengan baik. Tchaikovsky sangat suka mendengarkan "The Nightingale" karya Alyabyev yang dibawakan oleh ibunya.
Tahun-tahun masa kecilnya yang tinggal di kota Votkinsk tetap diingat oleh komposer selama sisa hidupnya. Tapi bagi Tchaikovsky
berusia delapan tahun, dan keluarganya pindah dari Votkinsk ke Moskow, dari Moskow ke St. Petersburg, dan kemudian ke Alapaevsk, tempat Ilya Petrovich menerima posisi sebagai manajer pabrik.
Pada musim panas 1850, ia mengirim istri dan dua anaknya (termasuk calon komposer) ke St.
Di Sekolah Hukum St. Petersburg, Tchaikovsky mempelajari disiplin umum dan berspesialisasi dalam yurisprudensi. Kelas musik juga berlanjut di sini; dia mengambil pelajaran piano dan bernyanyi di paduan suara sekolah, yang direkturnya adalah konduktor paduan suara Rusia yang luar biasa G. E. Lomakin.
Menghadiri konser simfoni dan teater juga memainkan peran penting dalam perkembangan musik Tchaikovsky. Sepanjang hidupnya ia menganggap opera Mozart (Figaro, Don Giovanni, The Magic Flute), Glinka (Ivan Susanin) dan Weber (The Magic Shooter) sebagai contoh seni opera yang tak tertandingi.
Kepentingan seni yang sama membawa Tchaikovsky lebih dekat dengan banyak siswa sekolah; Beberapa teman sekolah saya kemudian menjadi pengagum komposer tersebut. Di antara mereka adalah penyair A. N. Apukhtin, yang puisinya Tchaikovsky kemudian menulis roman yang indah.
Setiap tahun pengacara muda itu yakin bahwa panggilan sejatinya adalah musik. Dia mulai menulis pada usia empat belas tahun, dan pada usia tujuh belas tahun dia menulis roman pertamanya, “Jeniusku, Malaikatku, Temanku” (sesuai dengan kata-kata A. A. Fet).
Pada saat ia lulus kuliah (tahun 1859), dengan segenap jiwa,
Semua pemikirannya tertuju pada seni. Namun mimpinya belum ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Di musim dingin, Tchaikovsky menggantikan asisten junior kepala juru tulis, dan tahun-tahun pelayanan yang suram di salah satu departemen Kementerian Kehakiman mulai mengalir.
Dalam karirnya, Tchaikovsky hanya mencapai sedikit pencapaian. “Mereka menjadikan saya seorang pejabat, dan bahkan menjadi pejabat yang buruk,” tulisnya kepada saudara perempuannya.
Pada tahun 1861, Tchaikovsky mulai menghadiri kelas musik publik Anton Grigorievich Rubinstein, pianis hebat Rusia dan komposer terkemuka, pendiri konservatori pertama di Rusia. A. G. Rubinstein dengan ramah menasihati Tchaikovsky untuk mengabdikan seluruh hidupnya untuk pekerjaan favoritnya.
Tchaikovsky melakukan hal itu: dia meninggalkan kebaktian. Juga pada tahun 1863, ayah Tchaikovsky mengundurkan diri; dia tidak dapat lagi membantu putranya, dan musisi muda tersebut mengalami kehidupan yang penuh kesulitan. Dia kekurangan dana bahkan untuk pengeluaran yang paling penting, dan saat belajar di Konservatorium St. Petersburg (yang dibuka pada tahun 1862), dia memberikan pelajaran dan menemani dalam konser.
Di konservatori, Tchaikovsky belajar dengan A.G. Rubinstein dan N.I. Zaremba, mempelajari teori dan komposisi musik. Di antara para siswa, Tchaikovsky menonjol karena persiapannya yang matang, kinerjanya yang luar biasa, dan yang terpenting, tekad kreatifnya. Dia tidak membatasi dirinya untuk menguasai kursus konservatori dan belajar banyak sendiri, mempelajari karya-karya Schumann, Berlioz, Wagner, Serov.
Tahun-tahun studi Tchaikovsky muda di konservatori bertepatan dengan periode kebangkitan sosial di tahun 60an. Cita-cita demokrasi pada masa itu tercermin dalam karya Tchaikovsky muda. Mulai dari karya simfoni pertamanya - pembukaan drama A. N. Ostrovsky "The Thunderstorm" (1864) - Tchaikovsky selamanya menghubungkan karya seninya dengan lagu rakyat dan fiksi. Dalam karya ini, untuk pertama kalinya, tema utama seni Tchaikovsky dikedepankan - tema perjuangan manusia melawan kekuatan jahat yang tak terhindarkan. Tema dalam karya-karya besar Tchaikovsky ini diselesaikan dengan dua cara: sang pahlawan mati dalam pertarungan melawan kekuatan lawan, atau mengatasi rintangan yang menghadangnya. Dalam kedua kasus tersebut, hasil konflik menunjukkan kekuatan, keberanian dan keindahan jiwa manusia. Dengan demikian, ciri-ciri pandangan dunia tragis Tchaikovsky sama sekali tidak mengandung ciri-ciri dekadensi dan pesimisme.
Pada tahun ia lulus dari konservatori (1865), impian Tchaikovsky menjadi kenyataan: setelah menyelesaikan pendidikan musiknya dengan pujian, ia menerima diploma dan gelar artis bebas. Untuk upacara wisuda konservatori, atas saran A.G. Rubinstein, ia menulis musik untuk himne penyair besar Jerman Schiller “Ode to Joy.” Pada tahun yang sama, orkestra yang dipimpin oleh Johann Strauss, yang datang untuk tur ke Rusia, menampilkan “Character Dances” karya Tchaikovsky di depan umum.
Tapi mungkin peristiwa paling membahagiakan dan paling penting bagi Tchaikovsky saat itu adalah peristiwanya
pertemuan dengan Nikolai Grigorievich Rubinstein, saudara direktur Konservatorium St.
Petersburg - Tchaikovsky, seorang musisi yang masih kurang dikenal, dan N. G. Rubinstein, seorang konduktor, guru, pianis, dan tokoh musik dan masyarakat terkenal.
Sejak saat itu, N. G. Rubinstein mengikuti dengan cermat karya Tchaikovsky, bersukacita atas setiap pencapaian baru komposer muda tersebut, dan dengan terampil mempromosikan karya-karyanya. Setelah mengambil organisasi Konservatorium Moskow, N.G. Rubinstein mengundang Tchaikovsky untuk mengambil posisi guru teori musik di sana.
Sejak saat ini dimulailah periode Moskow dalam kehidupan P.I. Tchaikovsky.
Karya besar pertama Tchaikovsky yang dibuat di Moskow adalah simfoni pertama yang berjudul "Mimpi Musim Dingin" (1866). Gambar-gambar alam terekam di sini: jalan musim dingin, “tanah berkabut”, badai salju. Namun Tchaikovsky tidak sekadar mereproduksi pemandangan alam; Pertama-tama, ia menyampaikan keadaan emosional yang ditimbulkan oleh lukisan-lukisan ini. Dalam karya-karya Tchaikovsky, gambaran alam biasanya dipadukan dengan wahyu yang halus dan menyentuh hati tentang dunia batin manusia. Kesatuan dalam penggambaran dunia alam dan dunia pengalaman manusia juga diungkapkan dengan jelas dalam siklus karya piano Tchaikovsky “The Seasons” (1876). Jerman yang luar biasa
pianis dan konduktor G. von Bülow pernah menyebut Tchaikovsky sebagai “penyair sejati dalam hal suara”. Kata-kata Von Bülow dapat menjadi prasasti untuk simfoni pertama dan The Seasons.
Kehidupan Tchaikovsky di Moskow berlangsung dalam suasana komunikasi yang bermanfaat dengan penulis dan seniman besar. Tchaikovsky mengunjungi "Lingkaran Artistik", di mana, dalam lingkaran seniman yang cerdas, penulis drama besar Rusia A. N. Ostrovsky membaca karya-karya barunya, ada juga penyair A. N. Pleshcheev, seniman luar biasa dari Teater Maly P. M. Sadovsky, pemain biola Polandia G; .Wieniawski, dan N.G. Rubinstein.
Para anggota “Lingkaran Artistik” sangat menyukai lagu-lagu rakyat Rusia dan dengan antusias mengumpulkan, menampilkan, dan mempelajarinya. Di antara mereka, pertama-tama, kita harus menyebutkan A. N. Ostrovsky, yang berupaya keras mempromosikan lagu-lagu rakyat Rusia di panggung teater drama.
A. N. Ostrovsky mengenal dekat Tchaikovsky. Hasil dari persahabatan ini segera terlihat: pada tahun 1868-1869, Tchaikovsky menyiapkan koleksi yang mencakup lima puluh lagu rakyat Rusia paling populer untuk piano 4 tangan.
Tchaikovsky berulang kali beralih ke lagu daerah dalam karyanya. Lagu Rusia "Vanya sedang duduk di sofa" dikembangkan oleh Tchaikovsky di kuartet pertama (1871), lagu Ukraina "Burung Bangau" dan "Keluarlah, Ivanka, tidurlah dari lalat musim semi" - dalam simfoni kedua (1872) dan dalam konsert pertama untuk piano dan orkestra (1875).
Kisaran karya Tchaikovsky di mana ia menggunakan melodi folk begitu luas sehingga mencantumkannya berarti menyajikan daftar besar karya dari berbagai bentuk dan genre musik.
Tchaikovsky, yang begitu mendalam dan penuh kasih mengapresiasi lagu daerah, mengambil darinya melodi luas yang menjadi ciri seluruh karyanya.
Menjadi komposer yang sangat nasional, Tchaikovsky selalu tertarik dengan budaya negara lain. Lagu-lagu Prancis kuno menjadi dasar operanya "The Maid of Orleans", motif lagu jalanan Italia menginspirasi penciptaan "Italian Capriccio", duet terkenal "My dear friend" dari opera "The Queen of Spades" adalah sebuah lagu rakyat Ceko yang dinyanyikan ulang dengan sangat baik, “Aku punya seekor merpati.”
Sumber lain dari merdu karya Tchaikovsky adalah pengalaman romansanya sendiri. Tujuh roman pertama Tchaikovsky, yang ditulis oleh tangan percaya diri sang master, diciptakan pada bulan November - Desember 1869: “Air Mata Gemetar” dan “Jangan Percaya, Temanku” (kata-kata oleh A.K. Tolstoy), “Mengapa” dan “Tidak, hanya dia yang tahu" (untuk puisi Heine dan Goethe dalam terjemahan oleh L. A. Mey), "Lupakan begitu cepat" (kata-kata oleh A. N. Apukhtin), "Menyakitkan dan manis" (kata-kata oleh E. P. Rostopchina), "Tidak sepatah kata pun , oh temanku” (kata-kata oleh A.N. Pleshcheev). Sepanjang karir kreatifnya, Tchaikovsky menulis lebih dari seratus roman; mereka mencerminkan perasaan cerah, emosi yang penuh gairah, kesedihan, dan refleksi filosofis.
Inspirasi menarik Tchaikovsky ke berbagai bidang kreativitas musik. Hal ini memunculkan satu fenomena yang muncul secara alami karena kesatuan dan sifat organik dari gaya kreatif komposer: seringkali dalam opera dan karya instrumentalnya seseorang dapat menangkap intonasi romannya dan, sebaliknya, dalam roman seseorang dapat merasakan ariositas opera. dan keluasan simfoni.
Jika lagu Rusia adalah sumber kebenaran dan keindahan bagi Tchaikovsky, jika lagu itu terus memperbarui karyanya, maka hubungan antar genre, penetrasi timbal baliknya berkontribusi pada peningkatan penguasaan yang berkelanjutan.
Karya terbesar yang menominasikan Tchaikovsky yang berusia dua puluh sembilan tahun di antara komposer pertama di Rusia adalah pembukaan simfoni “Romeo dan Juliet” (1869). Plot komposisi ini disarankan kepada Tchaikovsky oleh M. A. Balakirev, yang saat itu memimpin komunitas komposer muda, yang tercatat dalam sejarah musik dengan nama “The Mighty Handful.”
Tchaikovsky dan Kuchkists adalah dua saluran dengan arus yang sama. Masing-masing komposer - baik itu N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, M. A. Balakirev, M. P. Mussorgsky atau P. I. Tchaikovsky - memberikan kontribusi unik pada seni pada zamannya. Dan ketika kita berbicara tentang Tchaikovsky, kita pasti ingat lingkaran Balakirev, kesamaan minat kreatif mereka, dan pengakuan satu sama lain. Namun di antara hubungan yang menghubungkan Kuchkists dengan Tchaikovsky, program musik mungkin merupakan hubungan yang paling signifikan.
Diketahui bahwa, selain program pembukaan simfoni "Romeo dan Juliet", Balakirev mengusulkan kepada Tchaikovsky plot untuk simfoni "Manfred" (setelah Byron), dan kedua karya tersebut didedikasikan untuk Balakirev. “The Tempest,” fantasi simfoni Tchaikovsky dengan tema Shakespeare, diciptakan atas saran V.V. Stasov dan didedikasikan untuknya. Di antara karya instrumental Tchaikovsky yang paling terkenal adalah fantasi simfoni Francesca da Rimini, yang didasarkan pada kanto kelima Divine Comedy Dante. Jadi, tiga kreasi terbesar Tchaikovsky di bidang musik program muncul berkat Balakirev dan Stasov.
Pengalaman menciptakan karya program utama memperkaya seni Tchaikovsky. Penting untuk dicatat bahwa musik non-program Tchaikovsky memiliki ekspresi figuratif dan emosional yang lengkap, seolah-olah memiliki plot.
Menyusul simfoni “Winter Dreams” dan simfoni pembukaan “Romeo and Juliet” muncullah opera “The Voevoda” (1868), “Ondine” (1869), “The Oprichnik” (1872), dan “The Blacksmith Vakula” (1874). ). Tchaikovsky sendiri belum puas dengan karya pertamanya untuk panggung opera. Skor “The Voivode”, misalnya, dihancurkan olehnya; itu dipulihkan sesuai dengan batch yang masih ada dan sudah dikirim pada masa Soviet. Opera “Ondine” hilang selamanya: komposernya membakar musiknya. Dan Tchaikovsky kemudian mengerjakan ulang opera "Pandai Besi" Vakula "(1885) (yang kedua
kantor redaksi disebut "Cherevichki"). Semua ini adalah contoh tuntutan besar sang komposer terhadap dirinya sendiri.
Tentu saja, Tchaikovsky, penulis “The Voevoda” dan “The Oprichnik,” memiliki kematangan bakat yang lebih rendah dibandingkan Tchaikovsky, pencipta “Eugene Onegin” dan “The Queen of Spades.” Namun, opera pertama Tchaikovsky, yang dipentaskan pada akhir tahun 60an dan awal 70an abad lalu, tetap mempertahankan minat artistik di kalangan pendengar zaman kita. Mereka memiliki kekayaan emosional dan kekayaan melodi yang khas dari opera dewasa komposer besar Rusia.
Dalam pers pada waktu itu, di surat kabar dan majalah, kritikus musik terkemuka G. A. Laroche dan N. D. Kashkin menulis banyak dan rinci tentang kesuksesan Tchaikovsky. Musik Tchaikovsky mendapat tanggapan hangat di kalangan pendengar terluas. Di antara pengikut Tchaikovsky adalah penulis besar L.N. Tolstoy dan I.S.
Aktivitas banyak sisi Tchaikovsky pada tahun 60-70an sangat penting tidak hanya bagi budaya musik Moskow, tetapi juga bagi seluruh budaya musik Rusia.
Seiring dengan aktivitas kreatif yang intens, Tchaikovsky juga melakukan pekerjaan mengajar; ia terus mengajar di Konservatorium Moskow (di antara murid-murid Tchaikovsky adalah komposer S.I. Taneyev), dan meletakkan dasar bagi pengajaran teori musik. Pada awal tahun 70-an, buku teks harmoni Tchaikovsky diterbitkan, yang tidak kehilangan signifikansinya hingga hari ini.
Mempertahankan keyakinan artistiknya sendiri, Tchaikovsky tidak hanya menerapkan prinsip-prinsip estetika baru dalam karya-karyanya, tidak hanya memperkenalkannya dalam proses kerja pedagogis, ia memperjuangkannya dan bertindak sebagai kritikus musik. Tchaikovsky prihatin dengan nasib seni asalnya, dan dia mengambil alih pekerjaan sebagai pengulas musik di Moskow.
Tchaikovsky tidak diragukan lagi memiliki kemampuan sastra. Jika dia perlu menulis libretto untuk operanya sendiri, hal ini tidak mengganggunya; dia bertanggung jawab atas terjemahan teks sastra opera Mozart “The Marriage of Figaro”; Dengan menerjemahkan puisi penyair Jerman Bodenstedt, Tchaikovsky menginspirasi A. G. Rubinstein untuk menciptakan lagu-lagu Persia yang terkenal. Bakat Tchaikovsky sebagai penulis juga dibuktikan dengan warisannya yang luar biasa sebagai kritikus musik.
Debut Tchaikovsky sebagai humas adalah dua artikel - untuk membela Rimsky-Korsakov dan Balakirev. Tchaikovsky dengan tegas membantah penilaian negatif kritikus reaksioner terhadap karya awal Rimsky-Korsakov “Serbian Fantasy” dan meramalkan masa depan cemerlang bagi komposer berusia dua puluh empat tahun tersebut.
Artikel kedua (“Suara dari Dunia Musik Moskow”) ditulis sehubungan dengan fakta bahwa “pelindung” seni terkemuka, yang dipimpin oleh Grand Duchess Elena Pavlovna, mengeluarkan Balakirev dari Masyarakat Musik Rusia. Menanggapi hal ini, Tchaikovsky dengan marah menulis: “Balakirev sekarang dapat mengatakan apa yang dikatakan bapak sastra Rusia ketika dia menerima berita tentang pengusirannya dari
Akademi Ilmu Pengetahuan: “Akademi dapat dipisahkan dari Lomonosov..., tetapi Lomonosov tidak dapat dipisahkan dari Akademi!”
Segala sesuatu yang maju dan layak dalam seni mendapat dukungan hangat dari Tchaikovsky. Dan tidak hanya dalam bahasa Rusia: di tanah airnya, Tchaikovsky mempromosikan hal paling berharga dalam musik Prancis saat itu - karya J. Bizet, C. Saint-Saens, L. Delibes, J. Massenet. Tchaikovsky memperlakukan komposer Norwegia Grieg dan komposer Ceko A. Dvorak dengan cinta yang sama. Mereka adalah seniman yang karyanya sesuai dengan pandangan estetika Tchaikovsky. Dia menulis tentang Edvard Grieg: “Sifat saya dan sifatnya memiliki kekerabatan yang erat.”
Banyak komposer berbakat Eropa Barat dengan sepenuh hati menerima kasih sayangnya, dan sekarang seseorang tidak dapat membaca surat Saint-Saëns kepada Tchaikovsky tanpa emosi: “Anda akan selalu memiliki dalam diri saya seorang teman yang berbakti dan setia.”
Perlu juga diingat pentingnya aktivitas kritis Tchaikovsky dalam sejarah perjuangan opera nasional.
Tahun tujuh puluhan bagi opera Rusia adalah tahun-tahun kemakmuran yang pesat, yang terjadi dalam perjuangan sengit melawan segala sesuatu yang mengganggu perkembangan musik nasional. Perjuangan panjang terjadi atas teater musikal. Dan dalam perjuangan ini Tchaikovsky memainkan peran besar. Untuk opera Rusia, ia menuntut ruang dan kebebasan berkreasi. Pada tahun 1871, Tchaikovsky mulai menulis tentang “Opera Italia” (yang disebut Opera Italia).
grup opera, terus-menerus melakukan tur di Rusia).
Tchaikovsky jauh dari gagasan untuk menyangkal pencapaian opera Italia, tempat lahirnya seni opera. Dengan kekaguman yang ditulis Tchaikovsky tentang penampilan bersama di panggung Teater Bolshoi oleh penyanyi-penyanyi Italia, Prancis, dan Rusia yang luar biasa: A. Patti, D. Artaud, E. Noden, E. A. Lavrovskaya, E. P. Kadmina, F. I. Stravinsky yang berbakat. Namun aturan yang ditetapkan oleh manajemen teater kekaisaran menghalangi persaingan kreatif antara perwakilan dua budaya nasional - Italia dan Rusia. Posisi opera Rusia dipengaruhi secara negatif oleh kenyataan bahwa masyarakat aristokrat terutama menuntut hiburan dan menolak mengakui keberhasilan komposer nasional mereka. Oleh karena itu, manajemen memberikan keistimewaan yang belum pernah terjadi sebelumnya kepada pengusaha grup opera Italia tersebut. Repertoarnya terbatas pada karya komposer asing, dan opera Rusia serta seniman Rusia ditindas. Rombongan Italia menjadi perusahaan komersial murni. Dalam mengejar keuntungan, pengusaha berspekulasi tentang selera “parter paling terkenal” (Tchaikovsky).
Dengan kegigihan dan konsistensi yang luar biasa, Tchaikovsky mengungkap kultus keuntungan, yang tidak sesuai dengan seni asli. Dia menulis: “Sesuatu yang tidak menyenangkan menyita jiwa saya ketika, di tengah pertunjukan di salah satu kotak benoir, sosok penguasa kantong Moskow yang tinggi dan kurus, Signor Merelli, muncul. Wajahnya
menghembuskan rasa percaya diri yang tenang dan dari waktu ke waktu senyuman penghinaan atau kepuasan diri yang licik terlihat di bibir…”
Mengutuk pendekatan kewirausahaan terhadap seni, Tchaikovsky juga mengecam konservatisme selera, yang didukung oleh sebagian masyarakat tertentu, pejabat dari Kementerian Pengadilan, dan pejabat dari kantor teater kekaisaran.
Jika tahun tujuh puluhan merupakan masa kejayaan opera Rusia, maka balet Rusia saat itu sedang mengalami krisis yang akut. G. A. Laroche, ketika mencari tahu penyebab krisis ini, menulis:
“Dengan sedikit pengecualian, komposer yang serius dan serius menjauhkan diri dari balet.”
Kondisi yang menguntungkan diciptakan untuk seniman komposer. Panggung itu benar-benar dipenuhi dengan pertunjukan balet di mana musik berfungsi sebagai ritme tarian - tidak lebih. Ts.Puni, staf komposer Teater Mariinsky, berhasil menggubah lebih dari tiga ratus balet dengan “gaya” ini.
Tchaikovsky adalah komposer klasik Rusia pertama yang beralih ke balet. Ia tidak mungkin meraih kesuksesan tanpa menguasai prestasi terbaik balet Eropa Barat; ia juga mengandalkan tradisi indah yang diciptakan oleh M. I. Glinka dalam adegan tarian dari “Ivan Susanin”, “Ruslan dan Lyudmila”.
Apakah Tchaikovsky berpikir ketika dia menciptakan balet bahwa dia sedang melakukan reformasi dalam seni koreografi Rusia?
TIDAK. Dia terlalu rendah hati dan tidak pernah menganggap dirinya seorang inovator. Tetapi sejak Tchaikovsky setuju untuk memenuhi perintah manajemen Teater Bolshoi dan mulai menulis musik untuk Swan Lake pada musim panas 1875, ia mulai mereformasi balet.
Unsur tari pun tak kalah dekatnya dengan ranah lagu dan romansa. Bukan tanpa alasan “Character Dances” menjadi yang pertama menjadi terkenal di antara karya-karyanya sehingga menarik perhatian I. Strauss.
Balet Rusia, dalam pribadi Tchaikovsky, telah memperoleh pemikir lirik yang halus, seorang simfoni sejati. Dan musik balet Tchaikovsky sangat bermakna; itu mengungkapkan karakter karakter, esensi spiritual mereka. Dalam musik dansa komposer sebelumnya (Puni, Minkus, Gerber) tidak ada konten yang bagus, kedalaman psikologis, atau kemampuan untuk mengekspresikan citra pahlawan dalam suara.
Inovasi dalam seni balet tidak mudah bagi Tchaikovsky. Penayangan perdana Swan Lake di Teater Bolshoi (1877) bukanlah pertanda baik bagi sang komposer. Menurut N.D. Kashkin, “hampir sepertiga musik Tchaikovsky digantikan oleh sisipan dari balet lain, dan yang paling biasa-biasa saja.” Baru pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, melalui upaya koreografer M. Petipa, L. Ivanov, I. Gorsky, produksi artistik "Swan Lake" dilakukan, dan balet mendapat pengakuan dunia.
Tahun 1877 mungkin merupakan tahun tersulit dalam kehidupan komposer. Semua penulis biografinya menulis tentang ini. Setelah pernikahan yang gagal, Tchaikovsky meninggalkan Moskow dan pergi ke luar negeri. Tchaikovsky tinggal di Roma, Paris, Berlin, Wina, Jenewa, Venesia, Florence... Dan dia tidak tinggal lama di mana pun. Tchaikovsky menyebut gaya hidupnya mengembara di luar negeri. Kreativitas membantu Tchaikovsky mengatasi krisis mentalnya.
Bagi tanah airnya, tahun 1877 adalah tahun dimulainya Perang Rusia-Turki. Simpati Tchaikovsky tertuju pada masyarakat Slavia di Semenanjung Balkan.
Dalam salah satu suratnya ke tanah air, Tchaikovsky menulis bahwa di saat-saat sulit bagi rakyat, ketika setiap hari karena perang “banyak keluarga menjadi yatim piatu dan menjadi pengemis, sungguh memalukan untuk terjun ke dalam urusan kecil pribadi mereka. .”
Tahun 1878 ditandai dengan dua ciptaan terbesar yang diciptakan secara paralel. Itu adalah simfoni keempat dan opera "Eugene Onegin" - itu adalah ekspresi tertinggi dari cita-cita dan pemikiran Tchaikovsky pada periode itu.
Tidak ada keraguan bahwa drama pribadi (Tchaikovsky bahkan berpikir tentang bunuh diri), serta peristiwa sejarah, memengaruhi isi simfoni keempat. Setelah menyelesaikan pekerjaan ini, Tchaikovsky mendedikasikannya untuk N.F. von Meck. Pada saat kritis dalam kehidupan Tchaikovsky
Nadezhda Filaretovna von Meck memainkan peran besar, memberikan dukungan moral dan bantuan materi, yang mendorong kemandirian Tchaikovsky dan digunakan olehnya untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya pada kreativitas.
Dalam salah satu suratnya kepada von Meck, Tchaikovsky menguraikan isi simfoni keempat.
Gagasan utama simfoni adalah gagasan konflik antara manusia dan kekuatan yang memusuhinya. Sebagai salah satu tema utama, Tchaikovsky menggunakan motif “batu” yang meresapi bagian pertama dan terakhir simfoni. Tema rock memiliki makna kolektif yang luas dalam simfoni - ini adalah gambaran umum tentang kejahatan, yang dengannya manusia terlibat dalam perjuangan yang tidak setara.
Simfoni keempat merangkum kreativitas instrumental Tchaikovsky muda.
Hampir pada saat yang sama, komposer lain, Borodin, menciptakan “Heroic Symphony” (1876). Kemunculan simfoni keempat yang epik “Bogatyrskaya” dan liris-dramatis merupakan kemenangan kreatif yang nyata bagi Borodin dan Tchaikovsky, dua pendiri simfoni klasik Rusia.
Seperti para peserta lingkaran Balakirev, Tchaikovsky sangat menghargai dan menyukai opera sebagai genre seni musik paling demokratis. Namun tidak seperti kaum Kuchkist, yang beralih ke tema sejarah dalam karya opera mereka (“The Woman of Pskov” oleh Rimsky-Korsakov, “Boris Godunov” oleh Mussorgsky, “Prince Igor” oleh Borodin), di mana karakter utamanya adalah rakyatnya, Tchaikovsky tertarik
cerita yang membantunya mengungkap dunia batin orang biasa. Namun sebelum menemukan subjek “miliknya” ini, Tchaikovsky melalui perjalanan pencarian yang panjang.
Hanya pada tahun ketiga puluh delapan hidupnya, setelah "Ondine", "The Voevoda", "The Blacksmith Vakula", Tchaikovsky menciptakan karya operanya, menulis opera "Eugene Onegin". Segala sesuatu dalam opera ini dengan berani melanggar tradisi produksi opera yang diterima secara umum; semuanya sederhana, sangat jujur, dan pada saat yang sama, semuanya inovatif.
Dalam simfoni keempat, di Onegin, Tchaikovsky mencapai kematangan penuh penguasaannya. Dalam evolusi lebih lanjut dari karya opera Tchaikovsky, dramaturgi opera menjadi lebih kompleks dan diperkaya, tetapi di mana-mana liriknya yang dalam dan drama yang menarik, transmisi nuansa kehidupan spiritual yang paling halus, dan bentuk klasik yang jelas tetap ada di mana-mana.
Pada tahun 1879, Tchaikovsky menyelesaikan opera "The Maid of Orleans" (libretto ditulis oleh komposer berdasarkan drama Schiller). Opera baru dikaitkan dengan halaman heroik dalam sejarah Prancis - sebuah episode dari Perang Seratus Tahun di Eropa pada abad 14-15, prestasi Joan of Arc, pahlawan wanita rakyat Prancis. Terlepas dari keragaman efek eksternal dan teknik teatrikal, yang jelas-jelas bertentangan dengan pandangan estetika komposernya sendiri, opera “The Maid of Orleans” memuat banyak halaman yang penuh dengan drama nyata dan lirik yang penuh perasaan. Beberapa di antaranya dapat dengan aman dikaitkan dengan contoh terbaik seni opera Rusia: misalnya, yang luar biasa
Aria Joanna “Maafkan aku, ladang sayang, hutan” dan keseluruhan gambar ketiga, dipenuhi dengan kekuatan emosional yang kuat.
Tchaikovsky mencapai puncak seni opera dalam karya-karyanya bertema Pushkin. Pada tahun 1883, ia menulis opera "Mazepa" berdasarkan plot "Poltava" karya Pushkin. Harmoni rencana komposisi opera, kecerahan kontras dramatis, keserbagunaan gambar, ekspresi adegan rakyat, orkestrasi yang luar biasa - semua ini menunjukkan bahwa setelah opera "The Maid of Orleans" Tchaikovsky melangkah maju secara signifikan dan bahwa “Mazeppa” adalah karya luar biasa yang memperkaya seni Rusia tahun 80-an.
Di bidang kreativitas simfoni, selama tahun-tahun ini Tchaikovsky menciptakan tiga rangkaian orkestra (1880, 1883, 1884): “Italian Capriccio” dan “Serenade for String Orchestra” (1880), dan simfoni program besar “Manfred” (1884).
Periode sepuluh tahun, dari tahun 1878 hingga 1888, yang memisahkan simfoni Eugene Onegin karya Tchaikovsky dan simfoni keempat Tchaikovsky dari simfoni kelimanya, ditandai oleh peristiwa-peristiwa sejarah yang penting. Mari kita ingat bahwa pada mulanya masa ini adalah masa situasi revolusioner (1879-1881), dan kemudian masa reaksi. Semua ini, meskipun dalam bentuk tidak langsung, tercermin dalam Tchaikovsky. Dari korespondensi sang komposer kita mengetahui bahwa dia juga tidak luput dari penindasan reaksi. “Saat ini, bahkan warga negara yang paling damai pun mengalami kesulitan hidup di Rusia,” tulis Tchaikovsky pada tahun 1882.
Reaksi politik gagal melemahkan kekuatan kreatif para wakil seni dan sastra terbaik. Cukuplah untuk mencantumkan karya-karya L. N. Tolstoy (“The Power of Darkness”), A. P. Chekhov (“Ivanov”), M. E. Saltykov-Shchedrin (“Judushka Golovlev”, “Poshekhon Antiquity”), lukisan-lukisan brilian I. E. Repin ( “Mereka Tidak Berharap”, “Ivan yang Mengerikan dan Putranya Ivan”) dan V.I. Surikov (“Pagi Eksekusi Streltsy”, “Boyarina Morozova”), menunjuk ke “Khovanshchina” karya Mussorgsky, “The Snow Maiden” karya Rimsky-Korsakov ” dan "Mazepa" karya Tchaikovsky untuk mengenang pencapaian besar seni dan sastra Rusia tahun 80-an.
Pada saat inilah musik Tchaikovsky menaklukkan dan membawa ketenaran dunia bagi penciptanya. Konser asli Tchaikovsky, sang konduktor, diadakan dengan sukses besar di Paris, Berlin, Praha, di kota-kota yang telah lama menjadi pusat budaya musik Eropa. Belakangan, di awal tahun 90-an, penampilan Tchaikovsky di Amerika berjaya - di New York, Baltimore, dan Philadelphia, di mana komposer hebat itu disambut dengan keramahan yang luar biasa. Di Inggris, Tchaikovsky dianugerahi gelar doktor kehormatan dari Universitas Cambridge. Tchaikovsky terpilih menjadi anggota perkumpulan musik terbesar di Eropa.
Pada bulan April 1888, Tchaikovsky menetap di dekat Moskow, tidak jauh dari kota Klin, di Frolovskoe. Tapi di sini Tchaikovsky tidak bisa merasa tenang sepenuhnya
bagaimana dia tanpa disadari menjadi saksi perusakan hutan di sekitarnya oleh predator, dan pindah ke Maidanovo. Pada tahun 1892, ia pindah ke Klin, di mana ia menyewa rumah dua lantai, yang sekarang dikenal di seluruh dunia sebagai Museum Rumah Tchaikovsky.
Dalam kehidupan Tchaikovsky, masa ini ditandai dengan pencapaian kreativitas tertinggi. Selama lima tahun ini, Tchaikovsky menciptakan simfoni kelima, balet The Sleeping Beauty, opera The Queen of Spades, Iolanta, balet The Nutcracker dan, akhirnya, simfoni keenam yang brilian.
Gagasan utama simfoni kelima sama dengan simfoni keempat - pertentangan antara nasib dan keinginan manusia akan kebahagiaan. Pada simfoni kelima, komposer kembali ke tema rock di masing-masing empat gerakan. Tchaikovsky memperkenalkan lanskap musik liris ke dalam simfoni (ia menyusunnya di lingkungan Klin yang paling indah). Hasil perjuangan, penyelesaian konflik diberikan di bagian akhir, dimana tema rock berkembang menjadi pawai khidmat, melambangkan kemenangan manusia atas takdir.
Pada musim panas 1889, Tchaikovsky menyelesaikan sepenuhnya balet The Sleeping Beauty (berdasarkan dongeng karya penulis Prancis Charles Perrault). Pada musim gugur tahun yang sama, ketika balet baru sedang dipersiapkan untuk produksi di panggung Teater Mariinsky di St. Petersburg, direktur teater kekaisaran I. A. Vsevolozhsky memesan opera Tchaikovsky "The Queen of Spades". Tchaikovsky setuju untuk menulis opera baru.
Opera ini disusun di Florence. Tchaikovsky tiba di sini pada 18 Januari 1890, dan menetap di sebuah hotel. Setelah 44 hari - 3 Maret - opera "The Queen of Spades" selesai
di tulang selangka. Proses instrumentasi berlangsung sangat cepat, dan segera setelah musik selesai, "The Queen of Spades" diterima untuk produksi oleh Teater Mariinsky di St. Petersburg, serta di Opera Kyiv dan Teater Bolshoi.
Penayangan perdana The Queen of Spades berlangsung di Teater Mariinsky pada 19 Desember 1890. Bagian dari Herman dinyanyikan oleh penyanyi Rusia terkemuka N. N. Figner, dan pemain yang terinspirasi dari bagian Lisa adalah istrinya M. I. Figner. Kekuatan artistik terkemuka pada masa itu mengambil bagian dalam pertunjukan: I. A. Melnikov (Tomsky), L. G. Yakovlev (Eletsky), M. A. Slavina (Countess). Dilakukan oleh E.F. Napravnik. Beberapa hari kemudian, pada tanggal 31 Desember tahun yang sama, opera dipentaskan di Kyiv dengan partisipasi M. E. Medvedev (Jerman), I. V. Tartakov (Eletsky) dan lainnya. Setahun kemudian, pada tanggal 4 November 1891, produksi pertama dari "The Queen of Spades" berlangsung "di Moskow di panggung Teater Bolshoi. Peran utama dipercayakan kepada galaksi seniman yang luar biasa: M. E. Medvedev (Jerman), M. A. Deisha-Sionitskaya (Liza), P. A. Khokhlov (Eletsky), B. B. Korsov (Tomsky), A. P. Krutikova (Countess), dipimpin oleh I.K.
Produksi pertama opera ini sangat hati-hati dan sukses besar di mata publik. Banyak sekali cerita yang mirip dengan tragedi “kecil” Herman dan Lisa pada masa pemerintahan Alexander III. Dan opera membuat kami berpikir, bersimpati dengan mereka yang tertindas, dan membenci segala sesuatu yang gelap dan buruk yang mengganggu kehidupan bahagia orang-orang.
Opera "The Queen of Spades" selaras dengan sentimen banyak orang dalam seni Rusia di tahun 90an. Kesamaan ideologis opera Tchaikovsky Dengan karya seni rupa dan sastra pada tahun-tahun itu ditemukan dalam karya seniman dan penulis besar Rusia.
Dalam cerita “The Queen of Spades” (1834), Pushkin menciptakan gambaran yang khas. Setelah melukiskan gambaran moral buruk masyarakat sekuler, penulis mengutuk bangsawan Petersburg pada masanya.
Jauh sebelum Tchaikovsky, konflik plot The Queen of Spades digunakan dalam opera oleh komposer Prancis J. Halévy, dalam operet oleh komposer Jerman F. Suppe, dan dalam drama oleh penulis Rusia D. Lobanov. Tak satu pun dari penulis yang terdaftar berhasil membuat karya orisinal. Dan hanya Tchaikovsky, yang mengacu pada plot ini, yang menciptakan karya jenius.
Libretto untuk opera "The Queen of Spades" ditulis oleh saudara komposer, penulis naskah drama Modest Ilyich Tchaikovsky. Sumber asli diolah sesuai dengan prinsip kreativitas, keinginan dan arahan pencipta; ia berperan aktif dalam menyusun libretto: ia menulis puisi, menuntut pengenalan adegan baru, dan memperpendek teks bagian opera.
Libretto dengan jelas menguraikan tahapan dramatis utama dalam pengembangan aksi: balada Tomsky tentang tiga kartu menandai awal dari sebuah tragedi, yang mencapai klimaksnya
di adegan keempat; kemudian tibalah akhir drama - pertama kematian Lisa, lalu Herman.
Dalam opera Tchaikovsky, plot Pushkin dilengkapi dan dikembangkan, motif menuduh cerita Pushkin diperkuat.
Dari cerita “The Queen of Spades,” Tchaikovsky dan pustakawannya membiarkan adegan di kamar tidur Countess dan di barak tidak tersentuh. Atas permintaan Vsevolozhsky, aksi opera dipindahkan dari St. Petersburg pada masa Alexander I ke St. Petersburg pada masa Catherine yang Agung. Vsevolozhsky yang sama menyarankan Tchaikovsky untuk memperkenalkan selingan “Ketulusan Sang Gembala” (adegan ketiga). Musik selingan ditulis dengan gaya Mozart, seorang komposer yang sangat dicintai oleh Tchaikovsky, dan kata-katanya diambil dari teks Karabanov, seorang penyair abad ke-18 yang kurang dikenal dan sudah lama terlupakan. Untuk lebih menekankan cita rasa sehari-hari, pustakawan beralih ke warisan penyair yang lebih terkenal: lagu lucu Tomsky "Seandainya saja gadis-gadis tersayang" ditulis ke teks oleh G. R. Derzhavin, sebuah puisi oleh V. A. Zhukovsky dipilih untuk duet Lisa dan Polina , kata-kata penyair lain abad XIX - K.N. Batyushkova digunakan untuk romansa Polina.
Perlu dicatat perbedaan yang ada antara gambaran Herman dalam cerita Pushkin dan dalam opera Tchaikovsky. Bahasa Jerman Pushkin tidak membangkitkan simpati: dia adalah seorang egois yang memiliki sejumlah kekayaan dan berusaha sekuat tenaga untuk meningkatkannya. Herman karya Tchaikovsky kontradiktif dan kompleks. Dua nafsu bertarung dalam dirinya: cinta dan haus akan kekayaan. Kontradiksi dari gambar ini
perkembangan internalnya - dari cinta dan obsesi akan keuntungan, secara bertahap menggelapkan pikiran hingga kematian dan kelahiran kembali pada saat kematian mantan Herman - memberi komposer materi yang sangat berterima kasih untuk mewujudkan tema favorit Tchaikovsky dalam genre opera - tema dari kontras dengan manusia, impiannya akan kebahagiaan dengan nasib yang memusuhinya.
Ciri-ciri kontras dari citra Herman, yang merupakan tokoh sentral dari keseluruhan opera, terungkap dengan kekuatan realistis yang luar biasa dalam musik kedua arioso-nya. Dalam monolog yang menyentuh hati secara puitis, “Saya Tidak Tahu Namanya,” Herman tampak diliputi oleh cinta yang membara. Dalam arioso “What is our life” (di rumah judi), sang komposer dengan cemerlang menyampaikan kemerosotan moral pahlawannya.
Pustakawan dan komposer juga merevisi citra Lisa, pahlawan wanita dalam cerita “The Queen of Spades”. Di Pushkin, Liza ditampilkan sebagai murid miskin dan seorang bangsawan tua yang tertindas. Dalam opera tersebut, Lisa (ini dia adalah cucu dari seorang bangsawan kaya) secara aktif memperjuangkan kebahagiaannya. Menurut versi aslinya, pertunjukan diakhiri dengan rekonsiliasi Lisa dan Yeletsky. Kepalsuan dari situasi seperti itu terlihat jelas, dan sang komposer menciptakan adegan terkenal di Kanavka, di mana akhir tragedi Lisa, yang bunuh diri, diselesaikan secara artistik dan jujur.
Citra musik Lisa mengandung ciri-ciri lirik yang hangat dan ketulusan dengan ciri khas malapetaka tragis Tchaikovsky. Pada saat yang sama, Tchaikovsky mengungkapkan dunia batin pahlawan wanita yang kompleks
tanpa kepura-puraan sedikit pun, menjaga vitalitas alami seutuhnya. Arioso Lisa “Oh, aku lelah dengan kesedihan” dikenal luas. Popularitas luar biasa dari episode dramatis ini dijelaskan oleh fakta bahwa sang komposer berhasil menuangkan seluruh pemahamannya tentang tragedi besar seorang wanita Rusia, yang sendirian berduka atas nasibnya.
Beberapa karakter yang absen dari cerita Pushkin dengan berani diperkenalkan ke dalam opera Tchaikovsky: ini adalah tunangan Lisa dan saingan Herman, Pangeran Yeletsky. Karakter baru meningkatkan konflik; Dalam opera tersebut, dua gambaran kontras muncul, ditangkap dengan cemerlang dalam musik Tchaikovsky. Mari kita ingat arioso Herman “Maafkan aku, makhluk surgawi” dan arioso Yeletsky “Aku cinta kamu.” Kedua pahlawan tersebut beralih ke Lisa, namun betapa berbedanya pengalaman mereka: Herman diliputi gairah yang membara; dalam penampilan sang pangeran, dalam musik arioso-nya ada keindahan, rasa percaya diri, seolah-olah yang dia bicarakan bukan tentang cinta, melainkan tentang kasih sayang yang tenang.
Karakterisasi opera tentang countess lama - pemilik imajiner rahasia tiga kartu - sangat mirip dengan sumber asli Pushkin. Musik Tchaikovsky menggambarkan karakter ini sebagai gambaran kematian. Perubahan kecil telah dilakukan pada karakter kecil seperti Chekalinsky atau Surin.
Konsep dramaturgi menentukan sistem motif utama. Yang paling banyak dikembangkan dalam opera ini adalah motif utama nasib Herman (tema tiga kartu) dan tema cinta Lisa dan Herman yang seru dan mendalam.
Dalam opera The Queen of Spades, Tchaikovsky dengan cemerlang memadukan kekayaan melodi bagian vokal dengan perkembangan materi musik. "The Queen of Spades" adalah pencapaian tertinggi kreativitas opera Tchaikovsky dan salah satu puncak terbesar dalam opera klasik dunia.
Mengikuti opera tragis “The Queen of Spades,” Tchaikovsky menciptakan sebuah karya dengan konten yang optimis. Itu adalah Iolanta (1891) - opera terakhir Tchaikovsky. Menurut Tchaikovsky, opera satu babak "Iolanta" harus dipentaskan dalam satu pertunjukan dengan balet "The Nutcracker". Dengan terciptanya balet ini, komposer menyelesaikan reformasi koreografi musik.
Karya terakhir Tchaikovsky adalah simfoni keenamnya, yang dipentaskan pada 28 Oktober 1893, beberapa hari sebelum kematian sang komposer. Tchaikovsky sendiri yang memimpin. Pada tanggal 3 November, Tchaikovsky jatuh sakit parah dan meninggal pada tanggal 6 November.
Musik klasik Rusia pada paruh kedua abad ke-19 memberikan banyak nama terkenal kepada dunia, namun musik brilian Tchaikovsky membedakannya bahkan di antara seniman terhebat di era ini.
Jalur kreatif Tchaikovsky melewati periode sejarah yang kompleks tahun 60an-90an. Dalam periode kreativitas yang relatif singkat (dua puluh delapan tahun), Tchaikovsky menulis sepuluh opera, tiga balet, tujuh simfoni, dan banyak karya dalam genre lain.
Tchaikovsky kagum dengan bakatnya yang serba bisa. Tidaklah cukup hanya mengatakan bahwa ia adalah seorang komposer opera, pencipta balet, simfoni, dan roman; Ia meraih pengakuan dan ketenaran di bidang musik instrumental, menciptakan konser, ansambel kamar, dan karya piano. Dan dalam salah satu bentuk seni ini dia tampil dengan kekuatan yang sama.
Tchaikovsky memperoleh ketenaran luas selama hidupnya. Ia memiliki nasib yang patut ditiru: karya-karyanya selalu mendapat respons di hati pendengarnya. Tapi dia benar-benar menjadi komposer nasional di zaman kita. Prestasi luar biasa dalam ilmu pengetahuan dan teknologi - rekaman suara, radio, bioskop dan televisi membuat karyanya dapat diakses di pelosok paling terpencil di negara kita. Komposer besar Rusia menjadi komposer favorit semua orang di negara kita.
Budaya musik jutaan orang dibesarkan dalam warisan kreatif Tchaikovsky.
Musiknya hidup di antara orang-orang, dan inilah keabadian.
O.Melikyan
Ratu Sekop
Opera dalam 3 babak
MERENCANAKAN
DIPINJAM DARI CERITA
A.S.PUSHKINA
Libretto
M.TCHAIKOVSKY
Musik
P.I.TCHAIKOVSKY
KARAKTER
Pangeran Tomsky (Zlatogor) | |
Pangeran Yeletsky | |
Chekalinsky | |
Chaplitsky | |
Manajer | |
mezzo-soprano |
|
Polina (Milovzor) | kontralto |
Pengasuh | mezzo-soprano |
Komandan Anak Laki-Laki | non-menyanyi |
Karakter dalam tontonan |
|
Milovzor (Polina) | kontralto |
Zlatogor (kota Tomsk) | |
Pengasuh, pengasuh, perawat, pejalan kaki
tamu, anak-anak, pemain, dll.
Aksinya berlangsung di St. Petersburg
pada akhir abad ke-18.
PERKENALAN.
BERTINDAK SATU
GAMBAR SATU
Musim semi. Taman musim panas. Lokasi. Pengasuh, pengasuh, dan perawat duduk di bangku dan berjalan di sekitar taman. Anak-anak bermain pembakar, yang lain melompati tali dan melempar bola.
Bakar, bakar dengan jelas
Agar tidak padam,
Satu dua tiga!
(Tertawa, seru, berlarian.)
Selamat bersenang-senang, anak-anak terkasih!
Jarang ada sinar matahari untukmu, sayangku,
Menghibur saya dengan sukacita!
Jika, sayangku, kamu bebas
Anda memulai permainan dan lelucon,
Itu sedikit untuk pengasuhmu
Maka Anda membawa kedamaian.
Lakukan pemanasan, lari, anak-anak terkasih,
Dan bersenang-senanglah di bawah sinar matahari!
Perawat
Sampai jumpa!
Tidur sayang, istirahatlah!
Jangan buka matamu!
(Gendang dan terompet anak-anak terdengar.)
Inilah tentara kita yang datang - prajurit kecil.
Betapa rampingnya! Menyingkir! Tempat! Satu, dua, satu dua...
(Anak laki-laki yang memakai senjata mainan masuk; seorang komandan anak laki-laki ada di depan.)
Anak laki-laki (berbaris)
Satu, dua, satu, dua,
Kiri, kanan, kiri kanan!
Bersama-sama, saudara!
Jangan tersesat!
Komandan Anak Laki-Laki
Bahu kanan ke depan! Satu, dua, hentikan!
(Anak-anak berhenti)
Mendengarkan!
Senapan di depan Anda! Ambillah dengan pistol! Senapan di kaki!
(Anak-anak mengikuti perintah.)
Anak laki-laki
Kita semua berkumpul di sini
Karena takut pada musuh Rusia.
Musuh jahat, waspadalah!
Dan larilah dengan pikiran jahat, atau tunduk!
Hore! Hore! Hore!
Selamatkan Tanah Air
Itu adalah takdir kami.
Kami akan bertarung
Dan musuh di penangkaran
Ambil tanpa faktur!
Hore! Hore! Hore!
Hidup istri,
Ratu yang Bijaksana,
Dia adalah ibu dari kita semua,
Permaisuri negara-negara ini
Dan kebanggaan dan keindahan!
Hore! Hore! Hore!
Komandan Anak Laki-Laki
Bagus sekali teman-teman!
Anak laki-laki
Kami senang untuk mencoba, Yang Mulia!
Komandan Anak Laki-Laki
Mendengarkan!
Senapan di depan Anda! Benar! Berjaga-jaga! Berbaris!
(Anak-anak meninggalkan permainan drum dan terompet.)
Pengasuh, pengasuh, pengasuh
Bagus sekali, prajurit kita!
Dan mereka sungguh akan menimbulkan ketakutan pada musuh.
(Anak-anak lain mengikuti anak laki-laki itu. Para pengasuh dan pengasuh bubar, memberi jalan kepada pejalan kaki lainnya. Chekalinsky dan Surin masuk.)
Chekalinsky
Bagaimana akhir pertandingan kemarin?
Tentu saja, saya sangat gagal!
saya kurang beruntung...
Chekalinsky
Apakah kamu bermain lagi sampai pagi?
Saya sangat lelah
Sial, kuharap aku bisa menang setidaknya sekali!
Chekalinsky
Apakah Herman ada di sana?
Dulu. Dan, seperti biasa,
Dari jam delapan sampai jam delapan pagi
Dirantai ke meja judi
duduk,
Dan diam-diam meniup anggur,
Chekalinsky
Dan itu saja?
Ya, saya melihat orang lain bermain.
Chekalinsky
Betapa anehnya dia!
Sepertinya itu ada di dalam hatinya
Setidaknya ada tiga penjahat.
Chekalinsky
Saya mendengar bahwa dia sangat miskin...
Ya, tidak kaya. Ini dia, lihat:
Seperti setan neraka, suram... pucat...
(Herman masuk, merenung dan murung; Count Tomsky bersamanya.)
Katakan padaku, Herman, ada apa denganmu?
Denganku? Tidak ada apa-apa...
Apakah kamu sakit?
Tidak, saya sehat!
Kamu telah menjadi sesuatu yang berbeda...
Tidak puas dengan sesuatu...
Terjadi: pendiam, hemat,
Setidaknya kamu ceria;
Sekarang kamu murung, diam
Dan, - saya tidak mempercayai telinga saya:
Anda, terbakar dengan gairah baru,
Seperti yang mereka katakan, sampai pagi hari
Apakah Anda menghabiskan malam Anda bermain game?
Ya! Kaki mantap menuju gawang
Saya tidak bisa berjalan seperti sebelumnya.
Saya sendiri tidak tahu apa yang salah dengan diri saya.
Aku tersesat, aku marah pada kelemahan,
Tapi aku tidak bisa mengendalikan diriku lagi...
Saya suka! Saya suka!
Bagaimana! Apakah kamu sedang jatuh cinta? Kepada siapa?
Saya tidak tahu namanya
Dan saya tidak dapat mengetahuinya
Tanpa menginginkan nama duniawi,
Panggil dia...
Melalui semua perbandingan,
Saya tidak tahu harus membandingkan dengan siapa...
Cintaku, kebahagiaan surga,
Saya ingin menyimpannya selamanya!
Namun pikiran cemburu karena orang lain harus memilikinya
Saat aku tidak berani mencium jejak kakinya,
Ini menyiksaku; dan nafsu duniawi
Sia-sia aku ingin tenang,
Dan kemudian saya ingin memeluk semua orang,
Dan aku masih ingin memeluk orang suciku...
Saya tidak tahu namanya
Dan aku tidak ingin mencari tahu...
Dan jika demikian, segeralah bekerja!
Mari kita cari tahu siapa dia, lalu -
Dan ajukan penawaran dengan berani,
Dan - itu kesepakatan!
Oh tidak! Sayangnya, dia mulia
Dan itu bukan milikku!
Inilah yang mengganggu dan menggerogoti saya!
Ayo cari yang lain... Bukan satu-satunya di dunia...
Anda tidak mengenal saya!
Tidak, aku tidak bisa berhenti mencintainya!
Oh, Tomsky, kamu tidak mengerti!
Saya hanya bisa hidup dengan damai
Sementara nafsu tertidur dalam diriku...
Lalu aku bisa mengendalikan diriku sendiri.
Kini jiwa berada dalam cengkeraman satu mimpi,
Selamat tinggal damai! Keracunan, seolah mabuk,
Aku sakit, sakit... Aku sedang jatuh cinta.
Apakah itu kamu, Herman?
Saya akui, saya tidak akan mempercayai siapa pun
Bahwa Anda mampu sangat mencintai!
(Herman dan Tomsky lewat. Orang-orang berjalan memenuhi panggung.)
Paduan Suara Berjalan
Akhirnya, Tuhan mengirimkan hari yang cerah!
Kita tidak akan bisa menunggu lama untuk hari seperti ini lagi.
Kami belum pernah melihat hari seperti ini selama bertahun-tahun, | Serentak |
|
Sungguh menyenangkan! Betapa bahagianya! | ||
Kaum muda Matahari, langit, udara, nyanyian burung bulbul |
Apakah kamu yakin dia tidak memperhatikanmu?
Aku yakin dia sedang jatuh cinta dan merindukanmu...
Kalau saja aku tidak mempunyai keraguan yang memuaskan,
Akankah jiwaku mampu menanggung siksaan itu?
Anda lihat: Saya hidup, saya menderita, tetapi di saat yang mengerikan,
Ketika saya mengetahui bahwa saya tidak ditakdirkan untuk memilikinya,
Maka hanya akan ada satu hal yang tersisa...
Mati! (Pangeran Yeletsky masuk. Chekalinsky dan Surin mendatanginya.)
Chekalinsky (kepada pangeran)
Kami dapat mengucapkan selamat kepada Anda.
Mereka bilang kamu pengantin pria?
Ya, Tuan-tuan, saya akan menikah; malaikat terang memberi persetujuan
Gabungkan takdirmu dengan takdirku selamanya!..
Chekalinsky
Selamat pagi!
Saya senang dengan sepenuh hati. Berbahagialah, pangeran!
Yeletsky, selamat!
Makasih teman!
Pangeran(dengan perasaan)
Selamat hari | Serentak |
|
Hari sial |
Tomsk(kepada pangeran)
Katakan padaku, siapa yang akan kamu nikahi?
Pangeran, siapa pengantinmu?
(Countess masuk bersama Lisa.)
Pangeran(menunjuk Lisa)
Dia? Dia adalah pengantinnya! Ya Tuhan!...
Lisa dan Countess
Dia di sini lagi!
Jadi itulah kecantikan tanpa namamu!
saya takut! | Serentak |
|
saya takut! |
Apa yang dia inginkan dengan mengejarku? | Serentak |
|
saya takut! saya takut! | ||
saya takut! Ya Tuhan, betapa malunya dia! saya takut! | ||
Jadi siapa yang dia bicarakan? |
saya takut.
(Count Tomsky mendekati Countess. Pangeran mendekati Lisa. Countess menatap Herman dengan penuh perhatian)
bangsawan,
Izinkan saya mengucapkan selamat kepada Anda...
Katakan padaku siapa petugas ini?
Yang? Ini? Herman, temanku.
Dari mana asalnya? Betapa menakutkannya dia!
(Tomsky menemaninya ke belakang panggung.)
Pangeran (memberikan tangan pada Lisa)
Keindahan surga yang mempesona,
Musim semi, angin sepoi-sepoi berdesir ringan,
Kegembiraan orang banyak, halo teman-teman, -
Mereka menjanjikan beberapa tahun ke depan
Kami senang!
Bergembiralah, sobat!
Pernahkah Anda melupakan hal itu di balik hari yang tenang
Ada badai petir. Apa penciptanya
Memberi air mata kebahagiaan, ember - guntur!
(Guntur di kejauhan. Herman duduk di bangku sambil merenung dengan muram.)
Betapa penyihirnya Countess ini!
Chekalinsky
orang-orangan sawah!
Tidak heran dia dijuluki “Ratu Sekop”.
Saya tidak mengerti mengapa dia tidak pamer?
Bagaimana? Seorang wanita tua?
Chekalinsky
Wanita berusia delapan puluh tahun!
Jadi kamu tidak tahu apa-apa tentang dia?
Tidak, sungguh, tidak ada apa-apa.
Chekalinsky
Oh, dengarkan!
Bertahun-tahun yang lalu Countess dikenal di Paris sebagai wanita cantik.
Semua pemuda tergila-gila padanya,
Menyebutnya “Venus Moskow.”
Count Saint-Germain - antara lain yang masih tampan,
Saya terpikat olehnya. Tapi sia-sia dia menghela nafas pada Countess:
Sepanjang malam si cantik bermain dan, sayangnya,
Firaun lebih menyukai cinta.
Sesampainya di Versailles, “au jeu de la Reine” Venus moscovite hilang ke tanah.
Di antara para tamu adalah Pangeran Saint-Germain;
Saat menonton pertandingan, dia mendengarnya
Dia berbisik di tengah kegembiraan: “Ya Tuhan! Ya ampun!
Ya Tuhan, aku bisa memutar semuanya kembali
Kapan cukup untuk memasangnya kembali
Grafiknya, setelah memilih momen yang tepat kapan
Diam-diam meninggalkan aula penuh tamu,
Si cantik duduk diam sendirian,
Dalam cinta, dia membisikkan kata-kata yang lebih manis dari suara Mozart di telinganya:
“Countess, Countess, Countess, dengan harga satu, “pertemuan” yang Anda inginkan,
Mungkin saya akan memberi tahu Anda tiga kartu, tiga kartu, tiga kartu?
Countess berkobar: "Beraninya kamu!"
Tapi hitungannya bukan pengecut... Dan ketika sehari kemudian
Keindahan itu muncul kembali, sayang sekali,
Tanpa uang sepeser pun "au jeu de la Reine"
Dia sudah mengetahui tiga kartu.
Dengan berani menempatkannya satu demi satu,
Dia mendapatkan miliknya kembali... tapi berapa biayanya!
Oh kartu, oh kartu, oh kartu!
Sejak dia memberi tahu suaminya kartu-kartu itu,
Di lain waktu, pemuda tampan itu mengenali mereka.
Tapi pada malam yang sama, hanya satu yang tersisa,
Hantu itu muncul di hadapannya dan berkata dengan nada mengancam:
"Kamu akan menerima pukulan fatal
Tiga kartu, tiga kartu, tiga kartu!”
Chekalinsky
Jika tidak benar, itu baik-baik saja.
(Guntur terdengar, badai petir akan datang.)
Lucu! Tapi Countess bisa tidur nyenyak:
Sulit baginya untuk menemukan kekasih yang bersemangat.
Chekalinsky
Dengar, Herman, ini kesempatan bagus untukmu,
Bermain tanpa uang. Pikirkanlah!
(Semua orang tertawa.)
Chekalinsky, Surin
“Dari yang ketiga, yang penuh semangat, penuh kasih sayang,
Dia akan datang mencari tahu darimu dengan paksa
Tiga kartu, tiga kartu, tiga kartu!”
(Mereka pergi. Guntur yang kuat. Badai petir terjadi. Para pejalan kaki bergegas ke arah yang sama. Seruan, teriakan.)
Paduan Suara Berjalan
Betapa cepatnya badai itu datang... Siapa sangka?..
Sungguh nafsu... Pukulan demi pukulan, semakin keras, semakin mengerikan!
Lari cepat! Cepat ke gerbang!
(Semua orang lari. Badai petir semakin parah.)
(Dari kejauhan.)
Ah, cepat pulang!
Lari ke sini dengan cepat!
(Guntur yang kuat.)
Hermann (dengan penuh pertimbangan)
"Kamu akan menerima pukulan fatal
Dari yang ketiga, yang penuh semangat, penuh kasih sayang,
Dia akan datang mencari tahu darimu dengan paksa
Tiga kartu, tiga kartu, tiga kartu!”
Oh, apa pedulinya aku terhadap mereka, meskipun aku memilikinya!
Semuanya hilang sekarang... Hanya aku yang tersisa. Saya tidak takut badai!
Dalam diriku semua nafsu terbangun dengan kekuatan yang begitu mematikan,
Guntur itu tidak ada bandingannya! Tidak, pangeran!
Selama aku masih hidup, aku tidak akan memberikannya padamu.
Saya tidak tahu caranya, tapi saya akan menerimanya!
Guntur, kilat, angin, di hadapanmu aku mengabulkannya dengan sungguh-sungguh
Aku bersumpah: dia akan menjadi milikku, atau aku akan mati!
(Lari.)
GAMBAR KEDUA
kamar Lisa. Pintu ke balkon menghadap ke taman. Lisa di harpsichord. Polina ada di dekatnya. pacar perempuan.
Lisa dan Polina
Hari sudah sore... tepian awan sudah menggelap,
Sinar fajar terakhir di menara padam;
Aliran bersinar terakhir di sungai
Dengan punahnya langit, ia memudar.
Semuanya tenang: hutan sedang tidur; ada kedamaian di sekeliling;
Bersujud di rumput di bawah pohon willow yang bengkok,
Aku mendengarkan bagaimana ia bergumam, menyatu dengan sungai,
Aliran sungai yang dibayangi oleh semak-semak.
Betapa aromanya menyatu dengan kesejukan tanaman!
Betapa manisnya cipratan air di tengah kesunyian tepi pantai!
Betapa lembutnya angin sepoi-sepoi bertiup melintasi perairan,
Dan kepakan pohon willow yang fleksibel!
Paduan suara pacar
Menawan! Menawan!
Luar biasa! Cantik! Oh, luar biasa, bagus!
Lebih banyak lagi, Nyonya, lebih banyak lagi.
Bernyanyilah, Polya, untuk kami sendiri.
Satu?
Tapi apa yang harus dinyanyikan?
Paduan suara pacar
Tolong, apa yang kamu tahu?
Ma chère, merpati kecil, nyanyikan sesuatu untuk kami.
Aku akan menyanyikan lagu roman favoritku...
(Duduk di depan harpsichord, bermain dan bernyanyi dengan perasaan yang mendalam.)
Tunggu... Bagaimana ini? Ya, saya ingat!
Teman-teman terkasih, dalam kecerobohan main-main,
Anda bermain-main di padang rumput mengikuti irama lagu dansa!
Dan aku, sepertimu, hidup bahagia di Arcadia,
Dan saya, di pagi hari, di hutan dan ladang ini
Merasakan momen kebahagiaan:
Cinta menjanjikanku kebahagiaan dalam mimpi emas,
Tapi apa yang saya dapatkan di tempat-tempat menyenangkan ini?
Kuburan!
(Semua orang tersentuh dan bersemangat.)
Jadi saya memutuskan untuk menyanyikan lagu penuh air mata seperti ini?
Mengapa? Kamu sudah cukup sedih, Lisa,
Pada hari ini dan itu! Coba pikirkan, Anda bertunangan, ah, ah, ah!
(Kepada pacar.)
Nah, kenapa kalian semua menutup hidung? Mari bersenang-senang,
Ya, bahasa Rusia untuk menghormati kedua mempelai!
Baiklah, saya akan mulai, dan Anda bernyanyi bersama saya!
Paduan suara pacar
Mari kita bersenang-senang, orang Rusia!
(Teman-teman bertepuk tangan. Lisa, yang tidak ikut bersenang-senang, berdiri sambil berpikir di dekat balkon.)
Paulus (teman-teman bernyanyi bersamanya)
Ayo, Mashenka kecil,
Anda berkeringat, menari,
Ay, lyuli, lyuli,
Kamu berkeringat, menari.
Tangan putihmu
Ambil di bagian samping.
Ay, lyu-li, lyu-li,
Ambil di bagian samping.
Kaki kecilmu yang cepat
Tolong jangan menyesal.
Ay, lyuli, lyuli,
Tolong jangan menyesal.
(Polina dan beberapa temannya mulai menari.)
Saat ibu bertanya: “Selamat bersenang-senang!”
Ay, lyu-li, lu-li, “menyenangkan!” berbicara.
Dan untuk jawaban bibi:
Seperti, “Saya minum sampai subuh!”
Ay, lyu-li, lu-li, lu-li,
Seperti, “Saya minum sampai subuh!”
Orang itu akan mencela:
“Pergi, pergi!”
Ay, lyu-li, lyu-li,
“Pergi, pergi!”
(Pengasuh Countess masuk.)
Pengasuh
Mesdemoiselles, suara apa yang kamu buat di sini? Countess marah...
Ay, ai, ai! Apakah kamu tidak malu menari dalam bahasa Rusia!
Fi, genre quel, nyonya!
Para remaja putri di lingkaran Anda perlu mengetahui kesopanan!
Anda seharusnya saling mengajari aturan dunia.
Di kamar anak perempuan kamu hanya bisa mengamuk, bukan di sini, mes mignonnes.
Bukankah mungkin bersenang-senang tanpa melupakan bon tonnya?...
Saatnya untuk pergi...
Aku diutus untuk meneleponmu untuk mengucapkan selamat tinggal...
(Para wanita muda bubar.)
Paulus (mendekati Lisa)
Lise, kenapa kamu membosankan sekali?
Apakah saya membosankan? Sama sekali tidak! Lihat malam yang luar biasa!
Seolah-olah setelah badai dahsyat, segalanya tiba-tiba diperbarui.
Dengar, aku akan mengadu pada pangeran tentangmu.
Aku akan memberitahunya bahwa pada hari pertunangan kamu sedih...
Tidak, demi Tuhan, jangan bicara!
Kalau begitu tolong tersenyumlah sekarang...
Seperti ini! Sekarang selamat tinggal. (Mereka berciuman.)
aku akan mengantarmu...
(Mereka pergi. Pelayan datang dan mematikan api, meninggalkan satu lilin. Saat dia mendekati balkon untuk menutupnya, Lisa kembali.)
Tidak perlu ditutup. Biarkan saja.
Jangan masuk angin, nona muda.
Tidak, Masha, malam ini sangat hangat, sangat nyaman!
Apakah Anda ingin saya membantu Anda membuka pakaian?
Tidak, aku sendirian. Pergi tidur.
Sudah terlambat, nona muda...
Tinggalkan aku, pergi...
(Masha pergi. Lisa berdiri sambil berpikir keras, lalu menangis pelan.)
Dari mana datangnya air mata ini, untuk apa?
Impianku yang kekanak-kanakan, kamu selingkuh!
Beginilah cara Anda membenarkan diri sendiri dalam kenyataan!..
Aku sekarang telah mempercayakan hidupku kepada pangeran - yang terpilih di hatiku,
Keberadaan, kecerdasan, kecantikan, kemuliaan, kekayaan,
Seorang teman yang berharga tidak seperti saya.
Siapa yang mulia, siapa yang ganteng, siapa yang megah seperti dia?
Bukan siapa-siapa! Lalu apa?...
Aku penuh dengan kesedihan dan ketakutan, aku gemetar dan menangis.
Mengapa air mata ini, mengapa demikian?
Impian kekanak-kanakanku, kamu selingkuh...
Ini sulit dan menakutkan! Tapi mengapa menipu diri sendiri?
Aku sendirian di sini, semua yang ada di sekitarku tertidur dengan tenang...
Oh, dengar, malam!
Hanya kamu yang bisa mempercayai rahasia jiwaku.
Dia murung, seperti kamu, dia seperti tatapan mata yang sedih,
Mereka yang merampas kedamaian dan kebahagiaanku...
Ratu malam!
Seperti kamu, cantik, seperti bidadari yang jatuh, dia cantik.
Ada api gairah yang membara di matanya,
Seperti mimpi indah, itu mengundang saya.
Dan seluruh jiwaku ada dalam kekuasaannya.
Oh malam!
(Herman muncul di pintu balkon. Lisa mundur ketakutan. Mereka diam-diam saling memandang. Lisa bergerak untuk pergi.)
Berhenti, aku mohon padamu!
Kenapa kamu ada di sini, orang gila?
Apa yang kamu butuhkan?
Ucapkan selamat tinggal!
(Lisa ingin pergi.)
Jangan pergi! Tinggal! Saya akan pergi sekarang
Dan saya tidak akan kembali ke sini lagi... Tunggu sebentar!
Apa nilainya bagi Anda? Pria sekarat itu memanggilmu.
Kenapa, kenapa kamu ada di sini? Pergilah!
aku akan berteriak.
Berteriak! (Mengeluarkan pistol) Hubungi semuanya!
Bagaimanapun aku akan mati, sendirian atau bersama orang lain.
(Lisa menundukkan kepalanya.)
Tapi jika ada, cantik, bahkan ada secercah kasih sayang di dalam dirimu,
Kalau begitu tunggu, jangan pergi!..
Bagaimanapun, ini adalah saat terakhir kematianku!
Saya mengetahui keputusan saya hari ini.
Kamu, yang kejam, percayakan hatimu pada orang lain!
(Dengan penuh semangat dan ekspresif.)
Biarkan aku mati, memberkatimu, bukan mengutukmu,
Bolehkah aku menjalani hari ketika kamu menjadi orang asing bagiku!
Aku hidup untukmu;
Hanya satu perasaan dan satu pikiran yang terus-menerus merasukiku.
Aku akan mati, tapi sebelum aku mengucapkan selamat tinggal pada kehidupan,
Beri aku setidaknya satu saat untuk berduaan denganmu,
Di tengah indahnya keheningan malam, izinkan aku menikmati keindahanmu.
Maka biarlah kematian dan kedamaian menyertainya!
(Lisa berdiri, menatap Jerman dengan sedih.)
Tetap seperti itu! Oh, betapa cantiknya kamu!
Pergilah! Pergilah!
Sangat indah! Dewi! Malaikat!
(Herman berlutut.)
Maafkan aku, makhluk surgawi, karena telah mengganggu kedamaianmu.
Maaf! tapi jangan menolak pengakuan yang penuh gairah,
Jangan menolak dengan sedih.
Oh, kasihan sekali, aku, sekarat,
Aku membawakanmu doaku:
Lihatlah dari ketinggian surga surgawi
Untuk perjuangan kematian
Jiwa yang tersiksa oleh siksaan cinta padamu,
Oh, kasihanilah dan semangatku dengan kasih sayang, penyesalan,
Hangatkan aku dengan air matamu!
(Lisa menangis.)
Kamu menangis! Apa arti air mata ini?
Apakah Anda tidak mengemudi dan menyesal?
(Mengambil tangannya, yang tidak dia ambil)
Terima kasih! Sangat indah! Dewi! Malaikat!
(Jatuh di tangan Liza dan menciumnya. Terdengar suara langkah kaki dan ketukan di pintu.)
Countess (di balik pintu)
Lisa, buka pintunya!
Lisa (bingung)
Countess! Ya Tuhan! aku sudah mati!
Lari!.. Sudah terlambat!.. Sini!..
(Ketukan semakin intensif. Lisa mengarahkan German ke tirai. Lalu dia pergi ke pintu dan membukanya. Seorang Countess masuk dengan gaun ganti, dikelilingi oleh pelayan dengan lilin.)
Kenapa kamu tidak tidur? Mengapa kamu berpakaian? Suara apa ini?..
Lisa (bingung)
Saya, nenek, berjalan mengitari ruangan... Saya tidak bisa tidur...
Countess (isyarat untuk menutup balkon)
Mengapa balkonnya terbuka? Fantasi macam apa ini?..
Lihat! Jangan bodoh! Sekarang pergilah tidur (mengetuk dengan tongkat)
Apakah kamu mendengar?...
Aku, nenek, sekarang!
Saya tidak bisa tidur!..Pernahkah Anda mendengar hal ini! Ya, kali!
Aku tidak bisa tidur!... Sekarang tidurlah!
saya patuh. Maaf.
Countess (meninggalkan)
Lalu aku mendengar suara; kamu mengganggu nenek! Ayo pergi...
Dan jangan berani-berani mencoba hal bodoh di sini!
"Siapa, yang penuh kasih sayang,
Dia mungkin akan datang untuk mencari tahu dari Anda
Tiga kartu, tiga kartu, tiga kartu!”
Dinginnya kuburan bertiup ke mana-mana!
Oh, hantu yang mengerikan! Kematian, aku tidak menginginkanmu!..
(Liza, setelah menutup pintu di belakang Countess, mendekati balkon, membukanya dan memberi isyarat agar Herman pergi.)
Oh, kasihanilah aku!
Kematian beberapa menit yang lalu
Bagi saya itu tampak seperti keselamatan, hampir seperti kebahagiaan!
Tidak demikian sekarang! Dia menakutkan bagiku!
Anda mengungkapkan fajar kebahagiaan kepada saya,
Aku ingin hidup dan mati bersamamu.
Orang gila, apa yang kamu inginkan dariku,
Apa yang bisa saya lakukan?
Putuskan nasibku.
Mengasihani! Anda menghancurkan saya!
Pergilah! Aku bertanya padamu, aku perintahkan kamu!
Jadi, itu artinya Anda mengucapkan hukuman mati!
Ya Tuhan... Aku semakin lemah... Tolong pergi!
Katakan kemudian: mati!
Ya Tuhan!
(Herman ingin pergi.)
TIDAK! Hidup!
(Secara impulsif memeluk Lisa; dia menundukkan kepalanya ke bahunya.)
Sangat indah! Dewi! Malaikat!
Aku mencintaimu!
TINDAKAN KEDUA
GAMBAR KETIGA
Pesta topeng di rumah seorang bangsawan kaya di ibu kota. Aula besar. Di bagian samping, di antara kolom, terdapat kotak-kotak. Para tamu menari kontradansi. Para penyanyi bernyanyi dalam paduan suara.
Paduan suara penyanyi
Menyenangkan! lucu!
Pada hari ini, berkumpul bersama, teman-teman!
Berikan waktu menganggur Anda
Lompat dan menari dengan berani!
Tepuk tangan Anda dengan tangan Anda
Klik jari Anda dengan keras!
Balikkan mata hitammu,
Anda mengatakan semuanya dengan tinggi badan!
Fertik tangan di sisi tubuhmu,
Lakukan lompatan mudah
Ketuk chobot,
Bersiul dengan berani!
Pemilik dan istrinya
Menyambut tamu yang baik!
(Manajer masuk.)
Manajer
Pemiliknya bertanya kepada tamu-tamu terkasih
Selamat melihat gemerlap lampu hiburan.
(Semua tamu pergi ke teras taman.)
Chekalinsky
Herman kami menutup hidungnya lagi.
Saya jamin dia sedang jatuh cinta;
Dia murung, lalu menjadi ceria.
Tidak, Tuan-tuan, dia terbawa suasana,
Bagaimana menurutmu?
Berharap untuk mempelajari tiga kartu.
Chekalinsky
Aneh sekali!
Saya tidak percaya, Anda harus bodoh untuk melakukan ini!
Dia tidak bodoh!
Dia sendiri yang memberitahuku.
Chekalinsky (ke Surin)
Ayo, kita goda dia!
(Mereka lulus.)
Namun, dia adalah salah satunya
Siapa, setelah berpikir,
Harus mencapai segalanya!
Kasihan sekali!
(Aula kosong. Para pelayan masuk untuk mempersiapkan bagian tengah panggung untuk selingan. Pangeran dan Lisa lewat.)
Kamu sangat sedih, sayang
Seolah-olah kamu sedang berduka...
Percayalah kepadaku.
Tidak, nanti, pangeran.
Lain kali... aku mohon!
(Ingin pergi.)
Tunggu... sebentar!
Aku harus, aku harus memberitahumu!
Aku mencintaimu, aku sangat mencintaimu,
Aku tidak bisa membayangkan menjalani hari tanpamu,
Saya adalah suatu prestasi dengan kekuatan yang tak tertandingi,
Saya siap melakukannya untuk Anda sekarang,
Tapi ketahuilah: hatimu bebas
Aku tidak ingin mengganggumu dengan apa pun,
Aku siap bersembunyi untuk menyenangkanmu
Dan menenangkan panasnya perasaan cemburu.
Saya siap untuk apa pun, untuk Anda!
Bukan hanya pasangan yang penuh kasih -
Terkadang menjadi pelayan yang berguna
Aku berharap aku bisa menjadi temanmu
Dan selalu menjadi penghibur.
Tapi aku melihat dengan jelas, aku merasakannya sekarang,
Kemana kamu membawa dirimu dalam mimpimu?
Betapa kecilnya kepercayaan yang kamu miliki padaku,
Betapa asing dan betapa jauhnya aku darimu!
Ah, aku tersiksa dengan jarak sejauh ini.
Saya bersimpati dengan Anda dengan sepenuh hati,
Aku sedih atas kesedihanmu
Dan aku menangis dengan air matamu,
Oh, aku tersiksa oleh jarak ini,
Saya bersimpati dengan Anda dengan sepenuh hati!
aku mencintaimu, aku sangat mencintaimu...
Ya ampun, percayalah padaku!
(Mereka pergi.)
(Herman masuk tanpa masker sambil memegang catatan di tangannya.)
Hermann (membaca)
Setelah pertunjukan, tunggu saya di aula. aku perlu menemuimu...
Saya lebih suka menemuinya dan melepaskan pemikiran ini (duduk).
Tiga kartu yang perlu diketahui - dan saya kaya!
Dan aku bisa lari bersamanya
Jauh dari orang-orang.
Brengsek! Pikiran ini akan membuatku gila!
(Beberapa tamu kembali ke aula; di antaranya Chekalinsky dan Surin. Mereka menunjuk ke arah Herman, merangkak dan, membungkuk di atasnya, berbisik.)
Chekalinsky, Surin
Bukankah kamu yang ketiga?
Yang sangat mencintai
Akan datang untuk mencari tahu darinya
Tiga kartu, tiga kartu, tiga kartu...
(Mereka bersembunyi. Herman berdiri ketakutan, seolah tidak menyadari apa yang terjadi. Saat dia melihat sekeliling, Chekalinsky dan Surin sudah menghilang di tengah kerumunan anak muda.)
Chekalinsky, Surin, beberapa orang dari paduan suara
Tiga kartu, tiga kartu, tiga kartu!
(Mereka tertawa. Mereka berbaur dengan kerumunan tamu).
Apa ini? Omong kosong atau ejekan?
TIDAK! Bagaimana kalau...
(Menutupi wajahnya dengan tangannya.)
Gila, aku gila!
(Berpikir.)
Manajer
Pemiliknya meminta tamu-tamu terkasihnya untuk mendengarkan pastoral
Dengan judul: “Ketulusan Seorang Gembala!”
(Para tamu duduk di tempat yang telah disiapkan.)
Paduan Suara Gembala dan Gembala
(Selama bagian refrain, Prilepa sendiri tidak mengambil bagian dalam tarian dan menenun karangan bunga dengan penuh perhatian.)
Di bawah naungan yang tebal,
Dekat sungai yang tenang,
Kami datang hari ini dalam kerumunan
Silakan diri Anda sendiri, bernyanyi, bersenang-senang
Dan beritanya adalah tarian melingkar,
Nikmati alam
Menenun karangan bunga...
(Para penggembala dan penggembala menari, lalu mundur ke belakang panggung.)
Teman kecilku sayang,
Gembala yang terkasih,
Untuk siapa aku menghela nafas
Dan saya ingin membuka gairah,
Oh, aku tidak datang untuk menari,
Oh, aku tidak datang untuk menari!
(Milovzor masuk.)
Milovzor
Aku di sini, tapi aku membosankan, lesu,
Lihat berapa banyak berat badan yang hilang!
Saya tidak akan bersikap rendah hati lagi
Sudah lama aku menyembunyikan passionku...
Zlatogor
Betapa manis dan cantiknya kamu!
Katakan padaku: siapa di antara kita -
aku atau dia -
Apakah Anda setuju untuk mencintai selamanya?
Milovzor
Saya setuju dengan hati saya
Aku cenderung untuk mencintainya,
Siapa yang diperintahkannya?
Kepada siapa api itu terbakar?
Saya tidak membutuhkan perkebunan apa pun
Tidak ada batu langka
Aku bersama kekasihku di tengah ladang
Dan saya senang tinggal di gubuk! (Kepada Milovzor.)
Baiklah tuan, semoga berhasil,
Dan kamu tenang!
Di sini, dalam kesendirian
Cepatlah mendapatkan upahmu
Kata-kata yang begitu indah
Bawakan aku seikat bunga!
Prilepa dan Milovzor
Akhir dari siksaan telah tiba,
Kekaguman cinta
Saatnya akan segera tiba,
Cinta! Sembunyikan kami.
Paduan Suara Gembala dan Gembala
Akhir dari siksaan telah tiba -
Kedua mempelai patut dikagumi,
Cinta! Konjugasikan mereka!
(Cupid dan Hymen dengan pengiringnya masuk untuk menikahi sepasang kekasih muda. Prilepa dan Milovzor, bergandengan tangan, menari. Para penggembala dan penggembala meniru mereka, membentuk tarian melingkar, dan kemudian semua pergi berpasangan. Di akhir selingan, beberapa seorang tamu berdiri, yang lain berbicara dengan semangat, tetap di tempatnya. Herman mendekati depan panggung.)
Hermann (dengan penuh pertimbangan)
“Yang sangat mencintai dan penuh gairah”... -
Yah, bukankah aku mencintaimu?
Tentu saja - ya!
(Dia berbalik dan melihat Countess di depannya. Keduanya bergidik dan saling menatap.)
Surin (memakai topeng)
Lihat, kekasihmu!
(Dia tertawa dan bersembunyi.)
(Lisa masuk memakai topeng.)
Dengar, Herman!
Anda! Akhirnya!
Betapa bahagianya saya karena Anda datang!
Aku mencintaimu!
Ini bukan tempatnya...
Bukan itu alasanku meneleponmu.
Dengarkan: - ini kunci pintu rahasia di taman:
Ada tangga. Kamu akan naik ke kamar tidur nenekmu...
Bagaimana? Ke kamar tidurnya?...
Dia tidak akan berada di sana...
Di kamar tidur dekat potret
Ada pintu untukku. aku akan menunggu.
Kamu, kamu sendiri, aku ingin menjadi bagiannya.
Kita harus menyelesaikan semuanya!
Sampai jumpa besok, sayangku, sayang!
Tidak, tidak besok, saya akan ke sana hari ini!
Lisa (takut)
Tapi sayang...
Biarlah begitu!
Bagaimanapun juga, aku adalah budakmu!
Maaf...
(Menyembunyikan.)
Sekarang bukan aku
Nasib sendiri menginginkan seperti ini
Dan saya akan mengetahui tiga kartu!
(Lari.)
Manajer (dengan penuh semangat)
Yang Mulia ingin menyambut Anda sekarang...
Paduan Suara Tamu
(Ada kegembiraan yang luar biasa dalam paduan suara. Sutradara membagi penonton sehingga terbentuk sebuah lorong di tengah untuk ratu. Di antara para tamu, mereka yang membentuk paduan suara di sela-sela juga berpartisipasi dalam paduan suara.)
(Semua orang menoleh ke pintu tengah. Manajer memberi isyarat kepada para penyanyi untuk memulai.)
Paduan suara tamu dan penyanyi
Kemuliaan untuk ini, Catherine,
Salam, ibu yang lembut kepada kami!
(Para pria membungkuk rendah. Para wanita berjongkok dalam-dalam. Halaman muncul.)
hidup! hidup!
GAMBAR KEEMPAT
Kamar tidur Countess, diterangi oleh lampu. Herman masuk melalui pintu rahasia. Dia melihat sekeliling ruangan.
Semuanya seperti yang dia katakan padaku...
Lalu bagaimana? Apakah saya takut?
TIDAK! Jadi diputuskan:
Saya akan mencari tahu rahasianya dari wanita tua itu!
(Berpikir.)
Dan jika tidak ada rahasia,
Dan ini semua hanya omong kosong belaka
Jiwaku yang sakit?
(Dia pergi ke pintu rumah Lisa. Berhenti di depan potret Countess. Tengah malam tiba.)
Dan ini dia, “Venus Moskow”!
Oleh suatu kekuatan rahasia
Saya terhubung dengannya, karena takdir.
Apakah saya membutuhkannya dari Anda?
Apakah kamu menginginkannya dariku?
Tapi aku merasakan itu salah satu dari kita
Mati dari orang lain.
Aku melihatmu dan membencimu
Dan saya tidak pernah merasa cukup!
Saya ingin melarikan diri
Tapi tidak ada kekuatan...
Tatapan ingin tahu tidak bisa berpaling
Dari wajah yang mengerikan dan menakjubkan!
Tidak, kita tidak bisa berpisah
Tanpa pertemuan yang fatal.
Tangga! Mereka datang! Ya!
Ah, apa pun yang terjadi!
(Bersembunyi di balik tirai kamar kerja. Pelayan itu berlari masuk dan buru-buru menyalakan lilin. Pelayan dan penggantung lainnya berlari mengejarnya. Countess masuk, dikelilingi oleh pelayan dan penggantung yang sibuk.)
Paduan suara gantungan baju dan pelayan
dermawan kami,
Bagaimana kamu berjalan-jalan?
Cahaya kami, nona kecil
Dia benar-benar ingin istirahat, bukan?
Lelah, teh? Jadi apa:
Siapa yang lebih tampan di sana?
Mungkin lebih muda
Tapi tidak ada yang lebih indah!
(Mereka mengantar Countess ke kamar kerja. Lisa masuk, diikuti oleh Masha.)
Tidak, Masha, ikut aku!
Ada apa denganmu, nona muda, kamu pucat!
Tidak, tidak ada...
mas (menebak)
Astaga! Benar-benar?...
Ya, dia akan datang...
Diam! Dia mungkin
Itu menunggu di sana...
Awasi kami, Masha, jadilah temanku.
Oh, saya harap kita tidak mendapatkannya!
Itu yang dia pesan. Suamiku
Saya memilih dia. Dan seorang budak yang taat dan setia
Menjadi orang yang dikirimkan kepadaku oleh takdir.
(Mereka pergi. Para pekemah dan pelayan membawa masuk Countess. Dia mengenakan gaun tidur dan topi tidur. Mereka menidurkannya.)
Pembantu dan gantungan baju
Dermawan, nyonya ringan kami,
Lelah, teh. Dia mungkin ingin istirahat!
Dermawan, cantik! Pergi tidur.
Besok kamu akan lebih cantik dari fajar pagi lagi!
Dermawan, pergi tidur dan istirahat!
Benar-benar berbohong padamu! Bosan!..
Aku lelah... Aku tidak punya air seni...
Saya tidak ingin tidur di tempat tidur!
(Dia duduk di kursi dan ditutupi bantal.)
Oh, aku benci cahaya ini.
Ya, kali! Mereka tidak benar-benar tahu cara bersenang-senang.
Sopan santun! Nada yang luar biasa!
Dan aku tidak akan melihat...
Mereka tidak tahu cara menari atau menyanyi!
Siapa saja penarinya? Siapa yang bernyanyi? cewek-cewek!
Dan terjadilah: siapa yang menari? Siapa yang bernyanyi?
Le duc d'Orléans, le duc d'Ayen, duc de Coigny..
La comtesse d'Estrades, la duchesse de Brancas...
Nama apa! dan bahkan, terkadang, Marquise Pampadour sendiri!
Saya bernyanyi di depan mereka... Le duc de la Vallière
Dia memujiku. Saya ingat suatu kali, di Chantylly, y Prince de Condé
Raja mendengarku! Aku bisa melihat semuanya sekarang...
Je cranes de lui parler la nuit,
J'ecoute trop tout ce qu'il dit;
Il me dit: je vous aime, et je sens malgré moi,
Je sens mon coeur qui bat, qui bat...
Ja ne sais pas pourquoi...
(Seolah bangun, dia melihat sekeliling)
Mengapa kamu berdiri di sini? Keluarlah!
(Para pelayan dan gantungan baju bubar. Countess tertidur, menyenandungkan lagu yang sama. Herman keluar dari balik tempat berlindung dan berdiri di hadapan Countess. Dia bangun dan diam-diam menggerakkan bibirnya dengan ngeri.)
Jangan takut! Demi Tuhan, jangan takut!
Demi Tuhan, jangan takut!
Aku tidak akan menyakitimu!
Aku datang untuk memohon satu belas kasihan padamu!
(Countess diam-diam menatapnya seperti sebelumnya.)
Anda dapat menciptakan kebahagiaan seumur hidup!
Dan Anda tidak perlu mengeluarkan biaya apa pun!
Anda tahu tiga kartu.
(Countess berdiri.)
Untuk siapa kamu harus menyimpan rahasiamu?
(Herman berlutut.)
Jika kamu pernah mengetahui perasaan cinta,
Jika Anda ingat semangat dan kegembiraan darah muda,
Jika kamu pernah tersenyum melihat kasih sayang seorang anak kecil,
Jika jantungmu pernah berdetak di dadamu,
Kalau begitu aku mohon, dengan perasaan seorang istri, kekasih, ibu, -
Untuk segala sesuatu yang sakral bagi Anda dalam hidup. Katakan padaku, katakan padaku
Ceritakan rahasiamu! Untuk apa Anda membutuhkannya?
Mungkin ini terkait dengan dosa yang mengerikan,
Dengan hancurnya kebahagiaan, dengan kondisi yang jahat?
Coba pikirkan, Anda sudah tua, Anda tidak akan berumur panjang,
Dan saya siap menanggung dosa Anda!
Terbukalah padaku! Memberi tahu!
(Countess, sambil menegakkan tubuh, menatap Herman dengan pandangan mengancam.)
Penyihir tua! Jadi aku akan membuatmu menjawab!
(Mengeluarkan pistol. Countess menganggukkan kepalanya, mengangkat tangannya untuk melindungi dirinya dari tembakan dan jatuh mati. Herman mendekati mayat itu dan meraih tangannya.)
Berhentilah bersikap kekanak-kanakan! Maukah Anda memberi saya tiga kartu?
Ya atau tidak?...
Dia sudah mati! Itu menjadi kenyataan! Tapi saya tidak menemukan rahasianya!
Mati! Tapi saya tidak menemukan rahasianya... Dia sudah mati! Mati!
(Lisa masuk.)
Ada apa dengan kebisingan di sini?
(Melihat Herman.)
Apakah kamu, apakah kamu di sini?
Diam!.. Diam!.. Dia sudah mati,
Tapi saya tidak menemukan rahasianya!..
Seberapa mati? Apa yang kamu bicarakan?
Hermann (menunjuk ke mayat itu)
Itu menjadi kenyataan! Dia sudah mati, tapi aku tidak menemukan rahasianya!
(Lisa bergegas menuju mayat Countess.)
Ya! Dia meninggal! Astaga! Dan kamu melakukan ini?
Aku tidak ingin dia mati...
Saya hanya ingin tahu tiga kartu!
Jadi itu sebabnya kamu ada di sini! Bukan untukku!
Anda ingin mengetahui tiga kartu!
Bukan aku yang kamu butuhkan, tapi kartunya!
Ya Tuhan, Tuhanku!
Dan aku mencintainya, karena dia aku mati!
Raksasa! Pembunuh! Raksasa.
(Herman ingin berbicara, tapi dia menunjuk dengan sikap angkuh ke pintu rahasia.)
Pembunuh, Iblis! Jauh! Jauh! Penjahat! Jauh! Jauh!
Dia sudah mati!
(Herman melarikan diri. Lisa, terisak, jatuh ke mayat Countess.)
TINDAK KETIGA
GAMBAR KELIMA
Barak. kamar Herman. Larut malam. Cahaya bulan bergantian menerangi ruangan melalui jendela lalu menghilang. Deru angin. Herman sedang duduk di meja dekat lilin. Dia membaca surat itu.
Hermann (membaca)
Saya tidak percaya bahwa Anda menginginkan Countess mati... Saya tersiksa oleh kesadaran akan kesalahan saya di hadapan Anda. Tenangkan aku. Hari ini aku menunggumu di tanggul, ketika tidak ada yang bisa melihat kita di sana. Jika Anda tidak datang sebelum tengah malam, saya harus mengakui pemikiran buruk bahwa saya sedang menjauh dari diri saya sendiri. Maafkan aku, maafkan aku, tapi aku sangat menderita!..
Kasihan! Betapa dalam jurang yang kuseret dia ke dalam bersamaku!
Oh, andai saja aku bisa melupakan diriku sendiri dan tertidur.
(Tenggelam di kursi sambil berpikir keras dan sepertinya tertidur. Lalu dia bangun ketakutan.)
Apa ini? bernyanyi atau angin menderu? Saya tidak dapat memahaminya... (Duduk di kursi, menutupi wajahnya dengan tangan.) | Serentak |
|
Paduan suara penyanyi di belakang panggung Aku berdoa kepada Tuhan agar dia memperhatikan kesedihanku, |
(Ada ketukan di jendela. Herman mengangkat kepalanya dan mendengarkan. Angin menderu-deru. Seseorang melihat ke luar jendela dan menghilang. Sekali lagi ada ketukan di jendela. Hembusan angin membukanya dan bayangan muncul dari sana lagi. Lilinnya padam.)
Hermann (ngeri)
saya takut! Menakutkan! Di sana...ada langkah-langkahnya...
Mereka membuka pintu... Tidak, tidak, saya tidak tahan!
(Berlari ke pintu, tapi dihentikan di sana oleh hantu Countess. Herman mundur. Hantu itu mendekat.)
Hantu Countess
Aku datang kepadamu di luar kehendakmu, tetapi aku diperintahkan untuk memenuhi permintaanmu. Selamatkan Lisa, nikahi dia, dan tiga kartu, tiga kartu, tiga kartu akan menang berturut-turut. Ingat: tiga, tujuh, as!
(Menghilang.)
Hermann (diulangi dengan suasana kegilaan)
Tiga, tujuh, kartu as!
GAMBAR ENAM
Malam. Kanal Musim Dingin. Di belakang panggung terdapat tanggul dan Benteng Peter dan Paul, yang diterangi oleh bulan. Di bawah lengkungan, di sudut gelap, serba hitam, berdiri Lisa.
Tengah malam sudah dekat, dan Herman masih belum sampai, masih belum sampai...
Saya tahu dia akan datang dan menghilangkan kecurigaan.
Dia adalah korban kebetulan dan kejahatan
Tidak bisa, tidak bisa!
Oh, aku lelah, aku lelah!..
Oh, aku lelah dengan kesedihan...
Siang atau malam - hanya tentang dia
Aku menyiksa diriku dengan pikiran,
Kemana saja kamu?
Ah, aku lelah, aku lelah!
Hidup hanya menjanjikanku kebahagiaan,
Awan ditemukan, guntur membawa,
Semua yang saya cintai di dunia
Bahagia, harapanku pupus!
Aduh, aku lelah, aku lelah!..
Baik di malam hari atau siang hari - hanya tentang dia.
Oh, aku menyiksa diriku dengan pikiran,
Dimana kamu, mengalami kegembiraan?
Awan datang dan membawa badai petir,
Bahagia, harapanku pupus!
saya lelah! Saya kelelahan!
Melankolis menggerogoti dan menggerogotiku.
Dan jika jam berbunyi sebagai respons,
Bahwa dia adalah seorang pembunuh, seorang penggoda?
Oh, aku takut, aku takut!
(Jam berdentang di menara benteng.)
Oh, waktunya! tunggu, dia akan berada di sini sekarang... (dengan putus asa)
Oh sayang, ayo, kasihanilah aku, kasihanilah aku,
Suamiku, Tuanku!
Jadi itu benar! Dengan penjahat
Saya telah mengikat nasib saya!
Pembunuh, monster selamanya
Jiwaku milik!..
oleh tangan kriminalnya
Dan nyawa serta kehormatanku diambil,
Akulah kehendak surga yang menentukan
Terkutuk bersama si pembunuh. (Dia ingin lari, tapi Herman masuk.)
Anda di sini, Anda di sini!
Anda bukan penjahat! Apakah kamu di sini?
Akhir dari siksaan telah tiba
Dan aku menjadi milikmu lagi!
Singkirkan air mata, siksaan dan keraguan!
Kamu milikku lagi dan aku milikmu! (Jatuh ke pelukannya.)
Hermann (menciumnya)
Ya, inilah aku, sayangku!
Oh ya, penderitaannya sudah berakhir,
Aku bersamamu lagi, temanku!
Aku bersamamu lagi, temanku!
Kebahagiaan tanggalnya telah tiba.
Kebahagiaan tanggalnya telah tiba.
Akhir dari siksaan menyakitkan kami.
Akhir dari siksaan menyakitkan kami.
Oh ya, penderitaannya sudah berakhir, aku bersamamu lagi!..
Itu adalah mimpi yang berat,
Penipuan mimpi itu kosong!
Penipuan mimpi itu kosong!
Ratapan dan air mata dilupakan!
Ratapan dan air mata dilupakan!
Tapi, sayang, kami tidak boleh ragu,
Jam terus berjalan...Apakah kamu siap? Ayo lari!
Kemana harus lari? Bersamamu bahkan sampai ke ujung dunia!
Kemana harus lari? Di mana? Ke rumah judi!
Ya Tuhan, ada apa denganmu, Herman?
Ada tumpukan emas untukku juga,
Itu milikku sendiri!
Oh celaka! Herman, apa yang kamu katakan? Sadarlah!
Oh, aku lupa, kamu belum tahu!
Tiga kartu, ingat apa lagi yang ingin saya ketahui?
Dari penyihir tua!
Ya Tuhan, dia gila!
Keras kepala, dia tidak mau memberitahuku.
Lagi pula, hari ini aku memilikinya -
Dan dia memberi saya tiga kartu.
Jadi, apakah itu berarti kamu membunuhnya?
Oh tidak, kenapa? Saya baru saja mengangkat pistol
Dan penyihir tua itu tiba-tiba terjatuh!
(Tertawa.)
Jadi memang benar, dengan penjahatnya, | Serentak |
|
Ya, ya, benar, saya tahu tiga kartu! |
Tapi tidak, itu tidak mungkin! Sadarlah, Herman!
Hermann (dalam ekstasi)
Ya! Saya orang ketiga yang sangat mencintai,
Saya datang untuk belajar secara paksa dari Anda
Sekitar tiga, tujuh, ace!
Tidak peduli siapa kamu, aku tetap milikmu!
Lari, ikut aku, aku akan menyelamatkanmu!
Ya! Saya belajar, saya belajar dari Anda
Sekitar tiga, tujuh, ace!
(Dia tertawa dan mendorong Lisa menjauh.)
Tinggalkan aku sendiri! Siapa kamu? Aku tidak mengenalmu!
Jauh! Jauh!
(Lari.)
Dia sudah mati, dia sudah mati! Dan dengan dia dan aku!
(Berlari ke tanggul dan menceburkan diri ke sungai.)
GAMBAR TUJUH
Rumah perjudian. Makan malam. Beberapa bermain kartu.
Paduan Suara Tamu
Ayo minum dan bersenang-senang!
Ayo bermain dengan kehidupan!
Masa muda tidak bertahan selamanya
Usia tua tidak perlu menunggu lama!
Biarkan masa muda kita tenggelam
Dalam kebahagiaan, kartu dan anggur.
Merekalah satu-satunya kebahagiaan di dunia,
Hidup akan berlalu seperti dalam mimpi!
Biarkan kegembiraan kita tenggelam...
Surin (di belakang kartu)
Chaplitsky
Saya menebak kata sandi!
Chaplitsky
Tidak ada kata sandi!
Chekalinsky (melempar)
Apakah Anda ingin bertaruh?
Chekalinsky
aku seorang Mirandolem..
Tomsk (kepada pangeran)
Bagaimana kamu sampai di sini?
Saya belum pernah melihat Anda di sekitar para pemain sebelumnya.
Ya, ini pertama kalinya aku ke sini.
Anda tahu apa yang mereka katakan:
Tidak bahagia dalam cinta
Senang dalam permainan...
Apa yang ingin kamu katakan?
Aku bukan pengantin pria lagi.
Jangan tanya aku!
Aku terlalu kesakitan, teman.
Saya di sini untuk membalas dendam!
Bagaimanapun, kebahagiaan ada dalam cinta
Membawa kemalangan bersamamu ke dalam permainan...
Jelaskan apa artinya ini?
Anda akan lihat!
Mari kita minum dan bersenang-senang...
(Pemain bergabung dengan mereka yang makan malam.)
Chekalinsky
Hai tuan-tuan! Biarkan Tomsky menyanyikan sesuatu untuk kita!
Bernyanyilah, Tomsky, sesuatu yang ceria, lucu...
aku tidak bisa menyanyikan sesuatu...
Chekalinsky
Eh, ayolah, omong kosong!
Minum dan bernyanyi! Kesehatan yang baik untuk Tomsky, teman-teman!
Hore!..
Kesehatan Tomsky! Hore!
Andai saja gadis-gadis cantik
Agar mereka bisa terbang seperti burung,
Dan mereka duduk di dahan,
Saya berharap saya menyebalkan
Sehingga ribuan gadis
Duduklah di dahanku.
Bagus sekali! Bagus sekali! Oh, nyanyikan bait yang lain!
Biarkan mereka duduk dan bernyanyi,
Mereka membangun sarang dan bersiul,
Kami akan menetaskan anak ayam!
Saya tidak akan pernah membungkuk
Saya akan mengagumi mereka selamanya,
Dia adalah yang paling bahagia dari semua pelacur.
Bagus sekali! Bagus sekali! Itu lagunya!
Ini bagus! Bagus sekali! Bagus sekali!
"Aku tidak akan pernah membungkuk,
Saya akan mengagumi mereka selamanya,
Akulah yang paling bahagia dari semua pelacur.”
Chekalinsky
Sekarang sesuai adatnya sob, ayo main!
Jadi, pada hari hujan
Mereka pergi
Sering;
Jadi pada hari hujan
Mereka pergi
Sering;
Chekalinsky, Chaplitsky, Narumov, Surin
Mereka membungkuk - Tuhan ampuni mereka! -
Dari lima puluh
Seratus.
Mereka membungkuk - Tuhan ampuni mereka -
Dari lima puluh
Seratus.
Chekalinsky, Chaplitsky, Narumov, Surin
Dan mereka menang
Dan mereka berhenti berlangganan
Kapur.
Dan mereka menang
Dan mereka berhenti berlangganan
Kapur.
Chekalinsky, Chaplitsky, Narumov, Surin
Jadi, pada hari hujan
Mereka sedang belajar
Bisnis.
Jadi, pada hari hujan
Mereka sedang belajar
Bisnis.
(Bersiul, berteriak dan menari.)
Chekalinsky
Mari kita mulai bekerja, Tuan-tuan, mulai bekerja!
Kesalahan! Kesalahan!
(Mereka duduk untuk bermain.)
Anggur, anggur!
Chaplitsky
Chaplitsky
Persetan dengan itu!
Saya bertaruh pada root...
Chaplitsky
Sepuluh menit dari transportasi.
(Herman masuk.)
Pangeran (melihatnya)
Firasatku tidak menipuku,
(Tomsky.)
Saya mungkin perlu waktu sebentar.
Apakah kamu tidak akan menolaknya?
Andalkan aku!
A! Herman, teman! Mengapa ini sangat terlambat? Di mana?
Chekalinsky
Duduklah bersamaku, kamu membawa kebahagiaan.
Asalmu dari mana? Dimana kamu tadi? Bukankah itu di neraka?
Lihat seperti apa!
Chekalinsky
Ini sangat menakutkan!
Apakah kamu sehat?
Izinkan saya meletakkan kartunya.
(Chekalinsky diam-diam membungkuk setuju.)
Suatu keajaiban, dia mulai bermain.
Sungguh suatu keajaiban, dia mulai berkata, Herman kita.
(Herman meletakkan kartu itu dan menutupinya dengan uang kertas.)
Sobat, selamat telah menyelesaikan postingan yang panjang ini!
Chekalinsky
Berapa harganya?
Empat puluh ribu!
Empat puluh ribu! Itu jackpotnya. Apakah kamu gila?
Apakah Anda tidak mengenali tiga kartu Countess?
Hermann (kesal)
Nah, apakah kamu memukul atau tidak?
Chekalinsky
Itu datang! Kartu apa?
(Masjid Chekalinsky.)
Won!
Dia menang! Sungguh pria yang beruntung!
Chekalinsky, Chaplitsky, Tomsky, Surin, Narumov, paduan suara
Chekalinsky
Apakah Anda ingin menerima?
TIDAK! Aku akan pergi ke tikungan!
Dia gila! Apakah mungkin?
Tidak, Chekalinsky, jangan bermain-main dengannya.
Lihat, dia bukan dirinya sendiri.
Chekalinsky
Apakah itu akan datang? Dan petanya?
Ini dia, tujuh! (Masjid Chekalinsky.) Ku!
Dia lagi! Sesuatu yang aneh sedang terjadi padanya.
Mengapa kamu menutup hidungmu?
Apakah kamu takut? (Tertawa histeris.)
Kesalahan! Kesalahan!
Herman, ada apa denganmu?
Hermann (dengan gelas di tangan)
Apa hidup kita? - Permainan!
Baik dan jahat hanyalah mimpi!
Buruh dan kejujuran adalah kisah perempuan.
Siapa yang benar, siapa yang bahagia di sini, kawan?
Hari ini kamu, dan besok aku!
Jadi menyerahlah
Manfaatkan momen keberuntungan Anda!
Biarkan yang kalah menangis
Biarkan yang kalah menangis
Mengutuk, mengutuk nasibku.
Apa yang benar? Hanya ada satu kematian!
Bagaikan tepian lautan kesombongan,
Dia adalah tempat perlindungan bagi kita semua.
Siapa di antara kita yang lebih disayanginya, teman?
Hari ini kamu, dan besok aku!
Jadi berhentilah berkelahi!
Manfaatkan momen keberuntungan Anda!
Biarkan yang kalah menangis
Biarkan yang kalah menangis
Mengutuk nasibku.
Apakah masih berjalan?
Chekalinsky
Tidak, mengerti!
Iblis sendiri sedang mempermainkanmu!
(Chekalinsky mengakui kekalahannya.)
Dan jika demikian, sungguh suatu masalah!
Siapa pun?
Apakah ini semua yang dipertaruhkan? A?
Pangeran (melangkah ke depan)
Pangeran, ada apa denganmu? Hentikan!
Ini bukan permainan - kegilaan!
Saya tahu apa yang saya lakukan!
Kita punya masalah yang harus diselesaikan dengannya!
Hermann (malu)
Apakah kamu, kamu mau?
Kau memberitahuku, Chekalinsky.
(Masjid Chekalinsky.)
Hermann (membuka peta)
TIDAK! Nyonyamu dipukuli!
Wanita yang mana?
Yang ada di tangan Anda adalah ratu sekop!
(Hantu Countess muncul. Semua orang mundur dari Herman.)
Hermann (ngeri)
Wanita tua!.. Kamu! Apakah kamu di sini!
Mengapa kamu tertawa?
Kamu membuatku gila.
Berengsek! Apa,
Apa yang kamu butuhkan?
Hidup, hidupku?
Bawa dia, bawa dia!
(Menusuk dirinya sendiri. Hantu itu menghilang. Beberapa orang bergegas menuju Herman yang terjatuh.)
Tidak senang! Sungguh mengerikan, dia bunuh diri!
Dia masih hidup, dia masih hidup!
(Herman sadar. Melihat sang pangeran, dia mencoba bangkit.)
Pangeran! Pangeran, maafkan aku!
Sakit, sakit, aku sekarat!
Apa ini? Lisa? Apakah kamu di sini!
Ya Tuhan! Kenapa kenapa?
Anda memaafkan! Ya?
Apakah kamu tidak bersumpah? Ya?
Cantik, Dewi! Malaikat!
(Meninggal.)
Yang mulia! Maafkan dia! Dan beristirahatlah dengan tenang
Jiwanya yang memberontak dan tersiksa.
(Tirai jatuh dengan tenang.)
Libretto opera “Ratu Ruang Angkasa”
Editor O. Melikyan
Teknologi. editor R. Neumann
Korektor A. Rodewald
Ditandatangani untuk publikasi 1/II 1956
Ш 02145 Formulir. ledakan. 60×92 1/32 Kertas. aku. 1.5
Pech. aku. 3.0. Edisi akademis. aku. 2.62
Sirkulasi 10.000. Zach. 1737
---
percetakan ke-17. Moskow, Shchipok, 18.
Jadi, aksinya dipindahkan ke abad Catherine II. Karakter utama sangat berbeda dari prototipenya. Ini adalah seorang romantis yang antusias, diberkahi dengan jiwa yang luhur. Dia mengidolakan Lisa, “kecantikan, dewi” miliknya, tanpa berani mencium jejak kakinya. Semua ariosonya di babak pertama adalah pernyataan cinta yang penuh gairah. Keinginan menjadi kaya bukanlah sebuah tujuan, melainkan sarana untuk mengatasi jurang sosial yang memisahkan dirinya dan Lisa (bagaimanapun juga, Lisa dalam opera tersebut bukanlah seorang penggantung, melainkan cucu perempuan kaya dari Countess). “Kenali tiga kartu dan saya kaya,” serunya, “dan dengan itu saya bisa lari dari orang lain.” Ide ini semakin menguasai dirinya, menggantikan cintanya pada Lisa. Tragedi perjuangan mental Herman diperparah dengan benturannya dengan kekuatan takdir yang dahsyat. Perwujudan dari kekuatan ini adalah Countess. Sang pahlawan mati, namun cinta menang dalam musik Tchaikovsky: di akhir opera, tema cerah cinta terdengar, seperti himne keindahannya, dorongan kuat jiwa manusia menuju cahaya, kegembiraan dan kebahagiaan. Permohonan terakhir Herman kepada Lisa, seolah-olah, menebus kesalahannya dan menginspirasi harapan untuk keselamatan jiwa pemberontaknya. Plot ceritanya bertema nasib, keberuntungan, dan takdir yang tidak dapat diprediksi, yang dicintai oleh Pushkin (juga romantisme lainnya). Seorang insinyur militer muda, German Hermann, menjalani kehidupan sederhana dan mengumpulkan banyak uang; dia bahkan tidak bermain kartu dan membatasi dirinya hanya untuk menonton pertandingan. Temannya, Tomsky, bercerita tentang bagaimana neneknya, sang countess, ketika berada di Paris, kehilangan banyak uang karena kata-katanya. Dia mencoba meminjam dari Pangeran Saint-Germain,
tapi alih-alih uang, dia malah menceritakan rahasia tentang cara menebak tiga kartu sekaligus dalam sebuah permainan. Countess, berkat rahasianya, sepenuhnya menang kembali.
Natalya Petrovna Golitsyna - prototipe Countess dari "The Queen of Spades"
Hermann, setelah merayu muridnya, Lisa, memasuki kamar tidur Countess dan, dengan permohonan dan ancaman, mencoba mencari tahu rahasia yang disayanginya. Melihat pistol yang dibongkar di tangannya, Countess meninggal karena serangan jantung. Di pemakaman, Hermann membayangkan mendiang Countess membuka matanya dan melirik ke arahnya. Di malam hari hantunya muncul di hadapan Hermann dan berkata, bahwa tiga kartu (“tiga, tujuh, as”) akan memberinya kemenangan, tetapi dia tidak boleh bertaruh lebih dari satu kartu per hari. Tiga kartu menjadi obsesi bagi Hermann:
Penjudi jutawan terkenal Chekalinsky datang ke Moskow. Hermann mempertaruhkan seluruh modalnya pada tiga, menang dan menggandakannya. Keesokan harinya dia mempertaruhkan seluruh uangnya pada tujuh, menang dan menggandakan modalnya lagi. Pada hari ketiga, Hermann mempertaruhkan uang (sudah sekitar dua ratus ribu) pada kartu as, tetapi ratunya kalah. Hermann melihat ratu sekop yang tersenyum dan mengedipkan mata di peta, yang mengingatkannya Countess. Hermann yang hancur berakhir di rumah sakit jiwa, di mana dia tidak bereaksi terhadap apa pun dan terus-menerus “bergumam dengan sangat cepat: “Tiga, tujuh, ace!” Tiga, tujuh, ratu!..”
Pangeran Yeletsky (dari opera "The Queen of Spades")
Aku mencintaimu, aku sangat mencintaimu,
Aku tidak bisa membayangkan menjalani hari tanpamu.
Dan suatu prestasi dengan kekuatan yang tak tertandingi
Saya siap melakukannya untuk Anda sekarang,
Oh, aku tersiksa oleh jarak ini,
Saya bersimpati dengan Anda dengan sepenuh hati,
Aku sedih atas kesedihanmu
Dan aku menangis dengan air matamu...
Saya bersimpati dengan Anda dengan sepenuh hati!
Gambar ketujuh dimulai dengan episode sehari-hari: lagu minum para tamu, lagu sembrono Tomsky "Seandainya saja gadis-gadis tersayang" (sesuai dengan kata-kata G. R. Derzhavin). Dengan kemunculan Herman, musik menjadi heboh.
Septet yang cemas dan waspada “Ada yang salah di sini” menyampaikan kegembiraan yang mencengkeram para pemain. Kegembiraan akan kemenangan dan kegembiraan yang kejam dapat didengar dalam aria Herman “Apa hidup kita? Permainan!". Di saat-saat terakhir, pikirannya kembali tertuju pada Lisa - gambaran cinta yang lembut muncul di orkestra.
Herman (dari opera "Ratu Sekop")
Bahwa hidup kita adalah sebuah permainan,
Baik dan jahat, hanya mimpi.
Pekerjaan, kejujuran, dongeng istri tua,
Siapa yang benar, siapa yang bahagia disini kawan,
Hari ini kamu, dan besok aku.
Jadi menyerahlah
Manfaatkan momen keberuntungan
Biarkan yang kalah menangis
Biarkan yang kalah menangis
Mengutuk, mengutuk nasibku.
Yang benar adalah yang ada hanya kematian,
Ibarat tepian lautan kesibukan.
Dia adalah tempat perlindungan bagi kita semua,
Siapa di antara kita yang lebih disayanginya, teman?
Hari ini kamu, dan besok aku.
Jadi menyerahlah
Manfaatkan momen keberuntungan
Biarkan yang kalah menangis
Biarkan yang kalah menangis
Mengutuk nasibku.
Paduan suara tamu dan pemain (dari opera “The Queen of Spades”)
Masa muda tidak bertahan selamanya
Ayo minum dan bersenang-senang!
Ayo bermain dengan kehidupan!
Usia tua tidak perlu menunggu lama!
Masa muda tidak bertahan selamanya
Usia tua tidak perlu menunggu lama!
Kita tidak perlu menunggu lama.
Usia tua tidak perlu menunggu lama!
Tidak perlu menunggu lama.
Biarkan masa muda kita tenggelam
Dalam kebahagiaan, kartu dan anggur!
Biarkan masa muda kita tenggelam
Dalam kebahagiaan, kartu dan anggur!
Merekalah satu-satunya kebahagiaan di dunia,
Hidup akan berlalu seperti dalam mimpi!
Masa muda tidak bertahan selamanya
Usia tua tidak perlu menunggu lama!
Kita tidak perlu menunggu lama.
Usia tua tidak perlu menunggu lama!
Tidak perlu menunggu lama.
Lisa dan Polina (dari opera "The Queen of Spades")
kamar Lisa. Pintu ke balkon menghadap ke taman.
Gambar kedua terbagi menjadi dua bagian - sehari-hari dan liris cinta. Duet indah Polina dan Lisa "It's Evening" diselimuti sedikit kesedihan. Kisah cinta Polina, Dear Friends, terdengar suram dan hancur. Hal ini dikontraskan dengan lagu dance yang meriah “Ayo, Svetik Mashenka Kecil”. Paruh kedua film dibuka dengan arioso Lisa "Dari mana datangnya air mata ini" - sebuah monolog menyentuh hati yang penuh perasaan mendalam. Kemurungan Lisa berubah menjadi pengakuan yang antusias: "Oh, dengar, malam."
Lisa di harpsichord. Polina ada di dekatnya; teman-teman ada di sini. Lisa dan Polina menyanyikan duet yang indah dengan kata-kata Zhukovsky (“Ini sudah malam… tepi awan telah menjadi gelap”). Teman mengungkapkan kegembiraannya. Lisa meminta Polina bernyanyi sendiri. Polina bernyanyi. Kisah cintanya “Dear Friends” terdengar suram dan hancur. Tampaknya menghidupkan kembali masa lalu yang indah - bukan tanpa alasan iringan di dalamnya berbunyi pada harpsichord. Di sini pustakawan menggunakan puisi Batyushkov. Ia merumuskan gagasan yang pertama kali diungkapkan pada abad ke-17 dalam ungkapan Latin yang kemudian menjadi populer: “Et in Arcadia ego,” artinya: “Dan di Arcadia (yaitu, di surga) aku (kematian) am”;
pada abad ke-18, yaitu, pada saat diingat dalam opera, frasa ini dipikirkan kembali, dan sekarang artinya: "Dan saya pernah tinggal di Arcadia" (yang merupakan pelanggaran tata bahasa asli Latin), dan ini itulah yang Polina nyanyikan : “Dan aku, sepertimu, hidup bahagia di Arcadia.” Ungkapan Latin ini sering ditemukan di batu nisan (N. Poussin menggambarkan pemandangan seperti itu dua kali); Polina, seperti Lisa, yang menemani dirinya memainkan harpsichord, mengakhiri romansanya dengan kata-kata: “Tapi apa yang saya dapatkan di tempat yang menyenangkan ini? Kuburan!”) Semua orang tersentuh dan bersemangat. Namun kini Polina sendiri ingin menambahkan nada yang lebih ceria dan menawarkan untuk menyanyikan “Bahasa Rusia untuk menghormati kedua mempelai!”
(yaitu, Lisa dan Pangeran Yeletsky). Pacar bertepuk tangan. Lisa, yang tidak ikut bersenang-senang, berdiri di balkon. Polina dan teman-temannya mulai bernyanyi, lalu mulai menari. Pengasuh masuk dan mengakhiri kesenangan para gadis, mengumumkan bahwa Countess,
Mendengar suara itu, dia menjadi marah. Para wanita muda bubar. Lisa mengantar Polina pergi. Pembantu (Masha) masuk; dia mematikan lilin, hanya menyisakan satu, dan ingin menutup balkon, tapi Lisa menghentikannya. Ditinggal sendirian, Lisa merenung dan menangis pelan. Arioso-nya berbunyi “Dari mana datangnya air mata ini”. Lisa menoleh ke malam dan menceritakan kepadanya rahasia jiwanya: “Dia
suram, sepertimu, dia seperti tatapan mata sedih yang merenggut kedamaian dan kebahagiaan dariku…”
Ini sudah malam...
Tepian awan telah memudar,
Sinar fajar terakhir di menara padam;
Aliran bersinar terakhir di sungai
Dengan punahnya langit, ia memudar,
Kepudaran.
Prilepa (dari opera "Ratu Sekop")
Teman kecilku sayang,
Gembala yang terkasih,
Untuk siapa aku menghela nafas
Dan saya ingin membuka gairah,
Oh, aku tidak datang untuk menari.
Milovzor (dari opera "Ratu Sekop")
Aku di sini, tapi aku membosankan, lesu,
Lihat berapa banyak berat badan yang hilang!
Saya tidak akan bersikap rendah hati lagi
Sudah lama aku menyembunyikan passionku.
Tidak akan lagi bersikap rendah hati
Dia menyembunyikan hasratnya untuk waktu yang lama.
Arioso Herman yang sedih dan penuh gairah, Maafkan aku, makhluk surgawi, disela oleh kemunculan Countess: musiknya bernada tragis; ritme yang tajam dan gugup serta warna orkestra yang tidak menyenangkan muncul. Gambar kedua diakhiri dengan penegasan tema cerah cinta. Pada adegan ketiga (babak kedua), adegan kehidupan metropolitan menjadi latar belakang drama yang berkembang. Paduan suara pembuka dalam semangat kantata penyambutan era Catherine adalah semacam screensaver gambar tersebut. Aria Pangeran Yeletsky "Aku cinta kamu" menggambarkan keluhuran dan pengendalian dirinya. Pastoral "Ketulusan"
Shepherdesses" - gaya musik abad ke-18; lagu dan tarian yang anggun dan anggun membingkai duet cinta indah Prilepa dan Milovzor.
Maafkan aku, makhluk surgawi,
Bahwa aku mengganggu kedamaianmu.
Maaf, tapi jangan menolak pengakuan yang penuh gairah,
Jangan menolak dengan sedih...
Oh, kasihan sekali, aku sekarat
Aku membawa doaku padamu,
Lihatlah dari ketinggian surga surgawi
Untuk perjuangan kematian
Jiwa-jiwa tersiksa oleh siksaan
Cinta untukmu... Di bagian akhir, di momen pertemuan Lisa dan Herman, melodi cinta yang terdistorsi terdengar di orkestra: titik balik telah terjadi di benak Herman, mulai sekarang ia tidak dibimbing oleh cinta, tetapi dengan memikirkan tiga kartu secara terus-menerus. Gambar keempat
inti dari opera, penuh kecemasan dan drama. Diawali dengan pengenalan orkestra, di mana intonasi pengakuan cinta Herman ditebak. Paduan suara hangers-on (“Our Benefactor”) dan lagu Countess (melodi dari opera Grétry “Richard the Lionheart”) digantikan oleh musik yang bersifat tersembunyi dan tidak menyenangkan. Berbeda dengan arioso Herman yang diliputi perasaan menggebu-gebu, “Sekiranya Kau Pernah Tahu Perasaan Cinta”
BERTINDAK SATU
Adegan satu
Petersburg. Ada banyak orang berjalan di Taman Musim Panas, anak-anak bermain di bawah pengawasan pengasuh dan pengasuh. Surin dan Chekalinsky berbicara tentang teman mereka, Jerman: dia menghabiskan sepanjang malam, suram dan sunyi, di rumah judi, tetapi tidak menyentuh kartunya. Count Tomsky juga terkejut dengan tingkah aneh Herman. Herman mengungkapkan sebuah rahasia kepadanya: dia sangat mencintai orang asing yang cantik, tapi dia kaya, mulia, dan tidak bisa menjadi miliknya. Pangeran Yeletsky bergabung dengan teman-temannya. Dia mengumumkan pernikahannya yang akan datang. Ditemani oleh Countess tua, Lisa mendekat, di mana Herman mengenali orang pilihannya; dalam keputusasaan, dia menjadi yakin bahwa Lisa adalah tunangan Yeletsky.
Saat melihat sosok Herman yang murung, tatapannya berkobar penuh gairah, firasat buruk menguasai Countess dan Lisa. Tomsky menghilangkan rasa mati rasa yang menyakitkan. Dia menceritakan lelucon sekuler tentang Countess. Di masa mudanya, dia pernah kehilangan seluruh kekayaannya di Paris. Dengan mengorbankan kencan cinta, si cantik muda mempelajari rahasia ketiga kartu tersebut dan, dengan bertaruh pada kartu tersebut, mengembalikan kekalahannya. Surin dan Chekalinsky memutuskan untuk bercanda dengan bahasa Jerman - mereka mengundangnya untuk mempelajari rahasia tiga kartu dari wanita tua itu. Namun pikiran Herman tertuju pada Lisa. Badai petir dimulai. Dalam ledakan gairah yang membara, Herman bersumpah untuk meraih cinta Lisa atau mati.
Adegan dua
kamar Lisa. Hari mulai gelap. Gadis-gadis itu menghibur teman mereka yang sedih dengan tarian Rusia. Ditinggal sendirian, Lisa malam itu menceritakan bahwa dia mencintai Herman. Tiba-tiba Herman muncul di balkon. Dia dengan penuh semangat menyatakan cintanya kepada Lisa. Ketukan di pintu mengganggu kencan. Countess tua masuk. Bersembunyi di balkon, Herman teringat rahasia ketiga kartu itu. Setelah kepergian Countess, rasa haus akan kehidupan dan cinta muncul dalam dirinya dengan semangat baru. Lisa kewalahan dengan tanggapannya.
TINDAKAN KEDUA
Adegan ketiga
Sebuah pesta di rumah seorang pejabat metropolitan yang kaya. Seorang bangsawan tiba di pesta dansa. Semua orang menyambut permaisuri dengan antusias. Pangeran Yeletsky, yang khawatir dengan sikap dingin pengantin wanita, meyakinkannya akan cinta dan pengabdiannya.
Herman ada di antara para tamu. Chekalinsky dan Surin yang menyamar terus mengolok-olok teman mereka; bisikan misterius mereka tentang kartu ajaib mempunyai efek menyedihkan pada imajinasinya yang frustrasi. Pertunjukan dimulai - pastoral “Ketulusan Sang Gembala”. Di akhir pertunjukan, Herman bertemu dengan Countess lama; lagi-lagi terbayang kekayaan yang dijanjikan tiga kartu untuk dimiliki Herman. Setelah menerima kunci pintu rahasia dari Lisa, dia memutuskan untuk mencari tahu rahasianya dari wanita tua itu.
Adegan empat
Malam. Kamar tidur Countess yang kosong. Herman masuk; dia menatap dengan penuh semangat pada potret Countess di masa mudanya, tetapi, mendengar langkah mendekat, dia bersembunyi. Countess kembali, ditemani oleh gantungan bajunya. Tidak puas dengan bolanya, dia tenggelam dalam kenangan masa lalu dan tertidur. Tiba-tiba Herman muncul di hadapannya. Dia memohon untuk mengungkap rahasia ketiga kartu tersebut. Countess terdiam ketakutan. Herman yang marah mengancam dengan pistol; wanita tua yang ketakutan itu terjatuh dan meninggal. Herman putus asa. Hampir gila, dia tidak mendengar celaan Lisa yang berlari menanggapi kebisingan tersebut. Hanya satu pikiran yang mendominasi dirinya: Countess sudah mati, dan dia belum mengetahui rahasianya.
TINDAK KETIGA
Adegan lima
Kamar Herman di barak. Larut malam. Herman membaca ulang surat Lisa: dia memintanya datang pada tengah malam untuk berkencan. Herman kembali mengingat apa yang terjadi, dan gambaran kematian serta pemakaman wanita tua itu muncul dalam imajinasinya. Di tengah deru angin dia mendengar nyanyian pemakaman. Herman ketakutan. Dia ingin lari, tapi dia melihat hantu Countess. Dia memberitahunya kartu berharga: “Tiga, tujuh dan as.” Herman mengulanginya seperti mengigau.
Adegan enam
Alur musim dingin. Di sini Lisa harus bertemu dengan Herman. Dia ingin percaya bahwa kekasihnya tidak bersalah atas kematian Countess. Jam menara berdentang tengah malam. Lisa kehilangan harapan terakhirnya. Herman datang sangat terlambat: baik Lisa maupun cintanya tidak ada lagi untuknya. Dalam otaknya yang putus asa hanya ada satu gambaran: sebuah rumah judi dimana dia akan mendapatkan kekayaan.
Dalam keadaan gila, dia mendorong Lisa menjauh darinya dan berteriak: "Ke rumah judi!" - melarikan diri.
Lisa melemparkan dirinya ke sungai dengan putus asa.
Adegan tujuh
Aula rumah perjudian. Herman menaruh dua kartu, yang disebut Countess, satu demi satu, dan menang. Semua orang tercengang. Karena mabuk kemenangan, Herman mempertaruhkan semua kemenangannya. Pangeran Yeletsky menerima tantangan Herman. Herman mengumumkan kartu as, tapi... alih-alih kartu as, dia malah memegang ratu sekop di tangannya. Dalam hiruk pikuk dia melihat ke peta, di dalamnya dia membayangkan seringai jahat Countess tua. Karena kegilaannya, dia bunuh diri. Di menit-menit terakhir, bayangan cerah tentang Lisa muncul di benak Herman. Dengan namanya di bibirnya dia mati.