Timbre adalah warna musik. Sarana musik ekspresif: Timbre Timbres - warna musik


Pengembangan metodologis pelajaran terbuka tentang sastra musik dengan topik:

"Nada alat musik orkestra simfoni"

Semenova Irina Andreevna - guru disiplin teori kategori kualifikasi tertinggi.

Tanggal:

Tempat kerja:MBU LAKUKAN "DSHI No.2" Samara

Pelajaran ini dikembangkan berdasarkan program penulis tentang sastra musik “Di Dunia Musik” oleh I.A. Pembelajaran ditujukan untuk siswa kelas 4 (kelompok 8-10 orang).

Lamanya:40 menit

Lokasi:solfeggio dan ruang sastra musik di Sekolah Seni Anak No.2.

Jenis pelajaran:pelajaran mempelajari materi baru.

Jenis pelajaran:pelajaran dengan unsur percakapan.

Target:Tentukan ciri-ciri warna nada instrumen orkestra simfoni, perannya dalam mengungkapkan citra musik.

Tugas:

Pendidikan:

Memperdalam pengetahuan tentang struktur orkestra simfoni;

Untuk mengkonsolidasikan dalam kesadaran pendengaran siswa timbre suara instrumen orkestra simfoni;

Perkenalkan contoh musik baru.

Pendidikan:

Mengembangkan persepsi figuratif dan emosional terhadap karya musik;

Mengembangkan pemikiran mandiri, kemampuan membandingkan dan membedakan;

Untuk mengembangkan keterampilan dan kemampuan siswa dalam menyusun jawaban secara logis, mengungkapkan pemikirannya secara kompeten, dan memberikan penilaian estetis terhadap apa yang didengarkannya.

Pendidikan:

Menumbuhkan cita rasa musik dan seni;

Menumbuhkan budaya mendengarkan musik simfoni;

Kembangkan hubungan persahabatan dan kualitas kemitraan.

Bentuk pekerjaan:

Mendengarkan musik (analisis dan perbandingan)

Melihat materi visual;

Bekerja dengan teks musik;

Percakapan;

Menyelesaikan tugas praktek.

Bentuk pengendalian:

Bekerja di buku catatan;

Pengujian;

Kuis pendengaran.

Metode pengendalian:

Kelompok;

Individu secara bergantian.

Dukungan pendidikan dan metodologis untuk pelajaran:

Z. Osovitskaya, Buku Teks Kazarinova tentang sastra musik untuk guru sekolah musik anak-anak "Di dunia musik"

Y. Ostrovskaya, L. Frolova Buku teks untuk sekolah musik anak-anak “Sastra Musik” tahun pertama studi

Y. Ostrovskaya, L. Frolova “Buku Kerja Sastra Musik” tahun pertama studi.

G.F. Buku catatan Kalinin “Sastra musik. Soal, tugas, tes” edisi 1.

Desain, peralatan, inventaris:

1. Pembelajaran dilaksanakan di ruangan yang dilengkapi perlengkapan audio dengan piano, papan alat peraga, TV, dan laptop.

2. Rekaman audio:

Kisah simfoni “Peter and the Wolf” oleh S.S. Prokofiev - Konser Waltz M.O. Duran -Suasana hatiNilaDuke Ellington - "Perpisahan dengan Slavyanka" V. Agapkin - "Kerinduan akan Tanah Air" (waltz kuno) - orkestra pop yang dipimpin oleh B. Karamyshev

3. Fragmen musik dari dongeng simfoni karya S.S. Prokofiev "Peter dan Serigala".

4. Presentasi.

5. Lembar selebaran dengan daftar berbagai jenis orkestra.

6. Kartu yang menggambarkan instrumen, orkestra, pahlawan dongeng simfoni “Peter and the Wolf” oleh S.S. Prokofiev.

7. Lembar berisi definisi konsep dasar topik pelajaran untuk ditempatkan di papan tulis.

Rencana pelajaran:

1. Momen Organisasi 1 2. Pemanasan 10 3. Penjelasan materi baru 15 4. Menguji asimilasi materi baru, memantapkan pengetahuan dan keterampilan siswa 10 5. Pekerjaan rumah 2 6. Menyimpulkan 2

Kemajuan pelajaran

1. Momen organisasi - salam: - Halo teman-teman! Saya senang melihat Anda dalam pelajaran saya. Aku tersenyum padamu dan kamu akan saling tersenyum. Kami semua tenang, baik hati, ramah. Apakah Anda siap untuk pelajaran? Setiap orang bertekad untuk penuh perhatian, aktif, dan ramah satu sama lain hari ini.

2. Pemanasan

Teman-teman, mari kita ingat: - Apa itu orkestra? (Ini adalah sekelompok musisi yang memainkan karya yang ditulis khusus untuk seperangkat instrumen tertentu) -Siapa yang memimpin orkestra?konduktor) -Apa nama nada yang menuliskan bagian-bagian semua instrumen?(skor) -Menyusun partitur piano disebut...? (tulang selangka) -Apa nama permainan gabungan semua alat musik? (tutti) -Jenis orkestra apa yang Anda ketahui?orkestra instrumen rakyat Rusia, jazz, pop, tiup dan simfoni)

Slide 1,2,3

Siswa melihat layar dan menggunakan foto untuk mengidentifikasi jenis orkestra. Catat jawaban Anda pada lembar handout, beri nomor.

Guys, yuk simak slide selanjutnya dan cek jawaban kalian.

Geser 4

Di akhir pemanasan, saya sarankan Anda mengingat seperti apa suara orkestra yang terdaftar. Jawaban Anda akan berupa kartu terangkat dengan nama orkestra.

Fragmen musik yang dimainkan: - Konser Waltz M.O. Duran (orkestra instrumen rakyat Rusia) - Suasana hatiNilaAdipati Ellington (orkestra jazz) - “Perpisahan Slavyanka” V. Agapkin (pita kuningan) - Simfoni “Mimpi Musim Dingin”SAYAbagian dari P.I. Tchaikovsky (orkestra simfoni)- "Rindu kampung halaman" (waltz lama) - (orkestra pop)

3. Penjelasan materi baru

Guru: Hari ini di kelas kita akan mengenal alat-alat musik yang membentuk orkestra simfoni. Orkestra simfoni terdiri dari 4 kelompok orkestra: string, woodwinds, brass dan perkusi.

Geser 5

Penempatan pemusik dalam orkestra tergantung pada perbedaan bunyi dan timbre instrumen, dan gelombang tongkat konduktor harus terlihat oleh setiap pemusik. Oleh karena itu, alat-alat musik dikumpulkan secara berkelompok dan disusun berbentuk kipas. Selain itu, akustik menentukan bahwa di kedalaman panggung harus ada instrumen dengan suara yang besar dan tajam: drum dan alat musik tiup, dan di latar depan - grup string.

Geser 6

Kelompok string meliputi: biola, viola, cello, double bass. Ini adalah kelompok utama orkestra. Meskipun ada perbedaan dalam ukuran dan jangkauan suara, instrumennya memiliki bentuk dan timbre yang serupa. - Menurut Anda mengapa alat musik kelompok ini disebut alat musik gesek?(mereka semua memiliki senar dan busur).Kontak busur dengan senar menimbulkan timbre nyanyian biola yang lembut, timbre biola yang agak teredam, timbre cello yang lembut dan mulia, serta timbre double bass yang bersenandung rendah.

Geser 7

Kelompok kedua adalah alat musik tiup kayu. Dari segi kekuatan bunyi, grup ini memiliki keunggulan dibandingkan senar. Instrumennya mampu memberikan variasi dan kekayaan ekspresi yang luar biasa. Ini termasuk: seruling, obo, klarinet dan bassoon. Masing-masing memiliki metode produksi suara dan produksi suara tersendiri. Timbre musik tiup kayu tidak mirip satu sama lain, sehingga dalam karya orkestra sering digunakan sebagai instrumen solo. Timbre seruling yang transparan dan keren serta ketangkasan teknis membuatnya menjadi solois orkestra yang brilian. Timbre oboe, kaya, hangat, lembut, meski sedikit sengau, menentukan perannya sebagai solois liris dalam orkestra. Kejelasan eksekusi pola teknis obo sungguh luar biasa. Klarinet, juga merupakan instrumen yang sangat ahli, memiliki warna timbre yang berbeda. Properti ini memungkinkan dia untuk melakukan peran dramatis, liris, dan scherzo. Dan bassoon, instrumen yang suaranya paling rendah, "yang lebih tua" dalam grup, memiliki timbre yang indah dan sedikit serak. Dia lebih jarang tampil sebagai solois dibandingkan yang lain. Dia diberi monolog yang menyedihkan, tema liris dan santai. Dalam orkestra, alat ini digunakan terutama sebagai instrumen pengiring. Semua instrumen dalam kelompok ini berbunyi berkat udara yang dihembuskan ke dalamnya dan katup yang mengubah nada suara.

Geser 8

Kelompok 3 - alat musik tiup: terompet, terompet, trombon, dan tuba. Dalam hal fleksibilitas kinerja, mereka lebih rendah daripada alat musik tiup kayu, tetapi mereka memiliki kekuatan suara yang lebih besar. Warna nada grup ini cerah dan cemerlang. Mereka terdengar dalam musik heroik, meriah, dan tragis. Misalnya, klakson bisa terdengar lembut dan merdu. Kata "tanduk" berarti "tanduk hutan". Oleh karena itu, timbre-nya sering terdengar dalam musik pastoral.

Geser 9

Kelompok terakhir adalah drum. Grup ini terletak di pojok kiri panggung. Berdasarkan bentuk, ukuran, bahan pembuatannya, dan bunyinya, mereka dibagi menjadi dua kelompok besar. Yang pertama memiliki pengaturan, mis. nada tertentu. Ini adalah timpani, lonceng, gambang, lonceng.

Geser 10

Kelompok lainnya tidak memiliki penyetelan dan menghasilkan suara yang relatif lebih tinggi atau lebih rendah. Ini segitiga, rebana, snare drum, simbal, ada tams, alat musik. Di sebelah drum ada harpa. “Layar emasnya” seolah melayang di atas orkestra.

Geser 11

Puluhan tali diikatkan pada bingkai melengkung anggun itu. Timbre harpa yang transparan dan ringan menghiasi suara orkestra simfoni.

Geser 12

Teman-teman, sekarang kita akan mendengarkan penggalan dari dongeng musikal “Peter and the Wolf” karya S.S. Prokofiev.

Geser 13

Pada tahun 1936, ia menciptakan dongeng musikal dengan tujuan memperkenalkan anak-anak pada warna nada instrumen. Setiap karakter dalam dongeng memiliki motif utama masing-masing yang ditetapkan pada instrumen yang sama: bebek diwakili oleh obo, kakek oleh bassoon, Petya oleh kuartet gesek membungkuk, burung oleh seruling, kucing oleh klarinet, serigala dengan tiga terompet, pemburu dengan timpani dan bass drum (tembakan). “Peter and the Wolf” adalah salah satu karya terbaik S.S. Prokofiev untuk anak-anak. Dongeng musikal ini dikenal dan disukai oleh anak-anak dari berbagai negara.

Geser 14

Rekaman audio diputar. Siswa diberikan contoh lembaran musik dari penggalan karya. Kombinasi kejernihan pendengaran dan visual memusatkan perhatian siswa dan mengembangkan keterampilan musik yang berguna (nada membantu untuk memahami musik lebih lengkap).

4. Menguji asimilasi materi baru, memantapkan pengetahuan dan keterampilan.

Dan sekarang saya menawarkan Anda beberapa tugas tentang topik pelajaran hari ini. Tugas 1 - memberi label pada alat yang ditampilkan.Tugas diselesaikan di buku kerja G.F. Kalinina. Edisi 1 No.39

Tugas 2 - menggarisbawahi kata-kata di setiap kalimat yang sesuai dengan definisi yang diberikan.Tugas diselesaikan di buku kerja Y. Ostrovskaya, L. Frolova 1 tahun studi (No. 35)

Tugas 3 - kuis pendengaran (fragmen dari "Peter and the Wolf" oleh S.S. Prokofiev)Bekerja dengan kartu yang menggambarkan instrumen orkestra simfoni dan pahlawan dongeng musikal “Peter and the Wolf.” Orang-orang bekerja berpasangan. Tugasnya adalah menemukan pasangan dengan menghubungkan pahlawan dan instrumen yang mewakilinya.

5. Pekerjaan rumah

1.Buatlah teka-teki silang dengan menggunakan nama-nama alat yang berbeda. Tugas No. 56 di buku kerja G.F Kalinina.

2. Dengarkan (di Internet) sonata P.I. Tchaikovsky. Identifikasi alat musik dan tuliskan di buku catatan Anda.

6. Menyimpulkan

Bagus sekali teman-teman! Anda bekerja dengan baik hari ini, aktif dan penuh perhatian.Saya melakukan penilaian, merayakan pencapaian pribadi, dan mengakhiri pelajaran dengan harapan.

Pelajaran 28

Topik: Warnanada. Timbre adalah warna musik.

Tujuan pelajaran:

    Belajarlah untuk memahami musik sebagai bagian integral dari kehidupan setiap orang.

    Kembangkan sikap penuh perhatian dan ramah terhadap dunia sekitar Anda.

    Untuk menumbuhkan daya tanggap emosional terhadap fenomena musik, kebutuhan akan pengalaman musik.

    Mengembangkan minat terhadap musik melalui ekspresi diri yang kreatif, diwujudkan dalam refleksi terhadap musik dan kreativitas diri.

    Pembentukan budaya mendengarkan berdasarkan pengenalan pencapaian tertinggi seni musik.

    Persepsi cerdas terhadap karya musik (pengetahuan tentang genre dan bentuk musik, sarana ekspresi musik, kesadaran akan hubungan antara isi dan bentuk dalam musik).

Materi pelajaran musik:

    N.Rimsky-Korsakov. Tema Scheherazade. Dari rangkaian simfoni “Scheherazade” (mendengarkan).

    N.Rimsky-Korsakov. Penerbangan lebah. Dari opera “Kisah Tsar Saltan”;

    Musisi.Lagu rakyat Jerman (nyanyian).

    M.Slavkin, puisiI. Pivovarova. Biola (bernyanyi).

Bahan tambahan:

Kemajuan pelajaran:

    Momen organisasi.

    Pesan topik pelajaran.

    Kerjakan topik pelajaran.

Timbres - warna musik

Target: mengenalkan siswa pada variasi warna nada orkestra simfoni.

Tugas:

    membentuk budaya seni siswa: mendengarkan, memperhatikan, melakukan kegiatan, sebagai ekspresi diri dari pengalaman menyanyi, kegiatan musik dan ritme (memainkan alat musik);

    Kembangkan telinga untuk musik;

    Mengoptimalkan kualitas kreatif individu.

SLIDE No.1

Guru:

    Berikut ini dua karya: satu hitam putih, dan kedua berwarna. Mana yang lebih ekspresif, cerah, cantik?

    Dan apa yang digunakan seniman untuk mencapai ekspresi dan keindahan ini?

    Menggunakan CAT.

Terkadang orkestra simfoni disamakan dengan palet pelukis. Bisakah kita berbicara tentang warna dalam musik? Dan jika ya, jenis cat apa itu?..

    Tentu saja kita akan berbicara tentang warna suara alat musik atau warna nada.

Musik juga memiliki warnanya sendiri, yang digunakan dengan terampil oleh para komposer. Bagaimanapun juga, setiap instrumen mempunyai suara uniknya sendiri atau, seperti kata para musisi, timbrenya sendiri...

Instrumen yang berbeda dapat memainkan nada yang sama, tetapi... senar akan berbunyi berbeda dari pelat logam atau kayu, dan tabung kayu akan berbunyi berbeda dari yang terbuat dari kaca.

Topik pelajaran kita: “Timbres - warna musik” ( geser nomor 2 )

Dan tugas kita... (baca di slide nomor 3):

Hari ini kitamari berkenalan dengan warna nadakuningan dan drum alat dan kami akan mencobamembuktikan bahwa suara instrumen ini tidak hanyaberbeda dari satu sama lain, tetapi juga memilikiberbagai warna .

Tidak hanya orang-orang yang menyiapkan informasi tentang alat ini yang akan membantu saya dalam hal ini, tetapi Anda semua juga.

Saat mendengarkan suara instrumen, Anda harus memilih "warna" yang sesuai dengan timbre instrumen: misalnya, dering - warna cerah, kusam - gelap. Anda bisa menggunakan corak warna, Anda bisa memadukan beberapa warna...

Guru: Jadi, mari berkenalan dengan sekelompok alat musik tiup kayu. Nama “alat musik tiup” berbicara tentang bagaimana suara diekstraksi dari alat musik ini... Itu benar, mereka meledak. Dan mereka mulai disebut kayu karena terbuat dari kayu...

SLIDE No.4

Dahulu kala, alat musik kayu terbuat dari kayu, oleh karena itu dinamakan “kayu”. Namun saat ini terbuat dari bahan lain, seperti plastik, logam bahkan kaca.

SLIDE No.5 Seruling

Murid: FLUTE adalah salah satu alat musik tertua. Asal usulnya hilang dalam kabut waktu, tetapi seruling modern telah berpindah jauh dari seruling kuno. Dia memiliki suara tertinggi di antara para pemain angin. Dia tidak ada bandingannya dalam meniru alam: suara burung, dalam penggambaran makhluk dongeng yang menghuni hutan dan sungai.

Suaranya ringan, nyaring, cerah, dan mobile.

MENDENGARKAN(pilih warna suara seruling).

SLIDE No.6 Obo

Murid: Bergabung dengan orkestra pada abad ke-17, obo langsung menjadi idola para musisi dan pecinta musik.

Oboe paling mampu mengekspresikan suasana liris, cinta yang lembut, keluhan yang patuh, penderitaan yang pahit.

Suaranya lebih hangat dan lebih tebal daripada suara seruling; suaranya dapat dikenali seolah-olah dari warna “nasal”.

MENDENGARKAN(pilih warna suara obo).

SLIDE No.7 Klarinet

Murid: Ini hanya muncul pada abad ke-18, tetapi ini adalah satu-satunya yang dapat mengubah kekuatan suara dari kuat menjadi hampir tidak terdengar. Klarinet dapat melakukan segalanya: bagus untuk mengekspresikan kegembiraan, gairah, perasaan dramatis.

Suaranya sangat jernih, transparan dan bulat, dibedakan oleh keluhurannya.

MENDENGARKAN(pilih warna suara klarinet).

SLIDE No.8 Bassoon

Murid: Anggota terakhir dari kelompok alat musik kayu– bassoon . Muncul pada abad ke-17 sebagai instrumen yang bunyinya paling rendah. Ini bassnya. Batang kayunya begitu besar hingga “dilipat” menjadi dua. Dengan demikian, ia menyerupai seikat kayu bakar, yang tercermin dari namanya: “bassoon” dari bahasa Italia berarti “homo”.

Suaranya secara akurat dicirikan oleh penulis Griboyedov dalam “Woe from Wit”: “...Mengi, tercekik, bassoon...”. Nyatanya,Timbre bassoonnya sedikit padat, menggerutu, seperti suara orang tua.

Dia bisa menjadi pemarah, mengejek, atau sedih dan sedih.

MENDENGARKAN(pilih warna suara bassoon).

SLIDE No. 9 PITA TEMBAGA

Guru. Kelompok alat musik tiup selanjutnya adalah TEMBAGA. Sesuai dengan namanya, bahan pembuatan alat musik tersebut adalah logam, meskipun belum tentu tembaga, seringkali kuningan, timah, dan paduan lainnya. Dalam sebuah orkestra, alat musik tiup dapat dengan mudah meredam instrumen lain, sehingga komposer menggunakan suaranya dengan hati-hati.

Grup ini muncul lebih lambat dari grup orkestra lainnya. Terdiri dari : terompet, terompet dan tuba. Mari kita mulai mengenal alat musik tembaga dengan Terompet.

SLIDE No. 10 Pipa

Murid: Pada Abad Pertengahan, terompet mengiringi festival dan upacara, memanggil pasukan untuk berperang, dan membuka turnamen ksatria. Dia sering melakukan sinyal seperti perang, yang kemudian disebut “FANFARES.”

Suaranya cerah, terbang jauh, meriah, khusyuk.

SLIDE No. 11 Klakson

Murid: berasal dari tanduk berburu kuno. Nama "tanduk" berasal dari kata Jerman yang berarti "tanduk hutan". Panjang tabung logamnya mencapai hampir 6 meter, sehingga ditekuk seperti cangkang. Suara yang hangat dan penuh perasaan memungkinkan Anda menampilkan melodi yang lebar dan halus.Suara – lembut, “malas”, hangat.

SLIDE No.12 Tuba

Murid: Alat musik yang bunyinya paling rendah di antara alat musik tiup adalah tuba. Itu dibuat pada abad ke-19.

Suaranya tebal dan dalam, “kikuk”.

MENDENGARKAN(pilih warna suara tuba).

SLIDE No. 13 Instrumen perkusi

Guru. Kita sampai pada kelompok terakhir orkestra - instrumen perkusi. Ini adalah kelompok besar yang mencakup timpani, snare dan bass drum, tam-tam, segitiga, lonceng, lonceng, dan gambang. Semuanya disatukan oleh metode umum dalam menghasilkan dampak suara. Unsur dari instrumen ini adalah ritme. Tidak ada instrumen lain yang dapat memberikan elastisitas dan dinamika seperti drum pada musik.

Satu-satunya anggota tetap dan wajib dalam orkestra adalah timpani.

SLIDE No.14 Timpani

Murid: timpani - Alat musik kuno ini terdiri dari kuali tembaga yang bagian atasnya dilapisi kulit, yang dipukul dengan palu kecil berujung lembut berbentuk bulat.

Suara dalam berbagai corak: dari gemerisik yang nyaris tak terdengar hingga raungan yang kuat. Dapat menyampaikan perasaan akumulasi energi ritmis secara bertahap. MENDENGARKAN

SLIDE No.15 Gambang

Murid: Gambang instrumen dengan satu set pelat kayu yang dipukul dengan dua palu.

Suaranya tajam, klik, kuat.

MENDENGARKAN(kami memilih warna suara timpani).

Guru: Dan sekarang, sementara asisten meletakkan karya Anda di papan tulis, kami akan membaca secara ekspresif karakteristik warna nada semua instrumen

SLIDE No. 16 (Baca dengan ekspresif)

Seruling: ringan, nyaring, cerah dan mobile.

Obo: hangat dan kental dengan warna "nasal".

Klarinet: bersih, transparan dan bulat, mulia.

Bassoon: diperas, menggerutu, “mengi.”

Pipa: cerah, terbang jauh, meriah, khusyuk.

Tanduk Perancis : lembut, malas, hangat.

tabung: tebal dan dalam, "kikuk".

Timpani: dari gemerisik yang nyaris tak terdengar hingga raungan yang kuat (kita mengetuk meja dengan tangan dengan intensitas yang semakin meningkat).

SLIDE No. 17 (Kesimpulan)

Mengapa warna nada musik dibandingkan dengan warna?

Guru : ya, warna suara instrumennya kaya dan beragam. Mereka benar-benar dapat dibandingkan dengan cat dalam lukisan dangambar Anda menunjukkan betapa beragamnya rentang warna, dan oleh karena itu suara instrumen dan warna nada juga sama beragamnya.

BLOK No.2

ALAT MAINKAN SLIDE No.18

Guru. Orkestra adalah negara yang istimewa. Dia hidup dengan hukumnya sendiri. Alat musik apa pun yang ada di tangan seorang musisi mempunyai tanggung jawabnya masing-masing dan jika tidak memenuhinya maka akan merusak keseluruhan dan melanggar HARMONI.

LATIHAN:

Sekarang beberapa siswa akan mencoba membuat sendiri iringan ritmis pada alat musik perkusi (rebana, sendok, seruling dan maracas).

PANGGILAN 2-3 kali dan evaluasi kinerjanya.

Guru. Mereka menampilkan ritme pada instrumen perkusi dengan sangat baik, dan merasa tidak mudah untuk menciptakan HARMONI DALAM ORKESTRA.

Blok No.3 SLIDE No. 19 TEKA-TEKI SILANG (setiap kata teka-teki silang dibuka dengan mengklik)

Guru. Dan sekarang saatnya memeriksa bagaimana Anda mengingat instrumen kelompok tiup, salah satu suara paling beragam dalam warna.

Apakah Anda memiliki Lembar No. 2 di meja Anda?(Lampiran 2) , di mana Anda memasukkan jawabannya, lalu kami memeriksa semuanya bersama-sama.

SLIDE No. 20 Teater Yunani kuno.

Guru.

Pekerjaan vokal dan paduan suara.

Musik pada umumnya tidak dapat dipisahkan dari timbre yang dibunyikannya. Baik suara manusia bernyanyi atau terompet gembala, melodi biola, atau suara gerutuan bassoon terdengar - salah satu dari suara ini termasuk dalam palet multi-warna perwujudan timbre musik.

Musik membuat Anda berpikir, membangkitkan imajinasi Anda... Bayangkan kita berada di Yunani Kuno dan kelas kita adalah “ORCHESTRA” - tempat di mana paduan suara berada, dan Anda dan saya adalah paduan suara tersebut. Dan kami akan mengakhiri pelajaran dengan lagu indah “SUARA MUSIK”, dan karya Anda untuk lagu ini dapat dilihat di layar.

SLIDE dari 21 – 37 Gambar siswa untuk lagu “Music Sounds.”

Teka-teki silang

Secara horizontal.

    Dia memimpin seluruh orkestra.

    Pada Abad Pertengahan, memainkan alat musik tembaga ini mengiringi turnamen ksatria dan upacara militer.

    Di Yunani Kuno, ini adalah nama tempat paduan suara.

    Alat musik tiup kayu ini memiliki suara yang rendah.

    Nama alat musik tembaga yang diterjemahkan dari bahasa Jerman ini berarti “tanduk hutan”.

    Alat musik tiup kayu.

    Nenek moyang alat musik tiup kayu ini adalah pipa buluh dan pipa.

    Pekerjaan rumah.

Gambar siswa untuk lagu "Music Sounds".

  1. Warnanada


    Parameter yang paling sulit dirasakan secara subyektif adalah timbre. Dengan definisi istilah ini, timbul kesulitan yang sebanding dengan definisi konsep “kehidupan”: semua orang memahami apa itu kehidupan, namun sains telah berjuang dengan definisi ilmiah selama beberapa abad. Demikian pula dengan istilah "timbre": semua orang memahami apa yang kita bicarakan ketika mereka mengatakan "timbre suara yang indah", "timbre instrumen yang membosankan", dll., tapi... Anda tidak bisa mengatakan "lebih atau kurang", "lebih tinggi atau lebih rendah" tentang timbre ", lusinan kata digunakan untuk mendeskripsikannya: kering, nyaring, lembut, tajam, cerah, dll. (Kita akan membicarakan istilah untuk mendeskripsikan timbre secara terpisah).

    Warnanada(timbre-Prancis) berarti “kualitas nada”, “warna nada” (kualitas nada).

  2. Karakteristik timbre dan akustik suara
    Teknologi komputer modern memungkinkan untuk melakukan analisis terperinci terhadap struktur temporal sinyal musik apa pun - ini dapat dilakukan oleh hampir semua editor musik, misalnya Sound Forge, Wave Lab, SpectroLab, dll. Contoh struktur temporal (osilogram ) bunyi dengan nada yang sama (nada “C” pada oktaf pertama) yang diciptakan oleh berbagai instrumen (organ, biola).
    Seperti dapat dilihat dari bentuk gelombang yang disajikan (yaitu ketergantungan perubahan tekanan suara terhadap waktu), tiga fase dapat dibedakan dalam masing-masing suara ini: serangan suara (proses pembentukan), bagian diam, dan proses pembusukan. Pada instrumen yang berbeda, bergantung pada metode produksi suara yang digunakan di dalamnya, interval waktu fase-fase ini berbeda-beda - hal ini dapat dilihat pada gambar.

    Alat musik perkusi dan petik, seperti gitar, mempunyai periode waktu fase diam dan serangan yang singkat serta periode fase peluruhan yang lama. Dalam bunyi pipa organ, Anda dapat melihat segmen fase diam yang cukup panjang dan periode peluruhan yang pendek, dll. Jika Anda membayangkan segmen bagian diam dari suara yang lebih panjang dalam waktu, Anda dapat dengan jelas melihat periodiknya. struktur suara. Periodisitas ini pada dasarnya penting untuk menentukan nada musik, karena sistem pendengaran hanya dapat menentukan nada untuk sinyal periodik, dan sinyal non-periodik dianggap sebagai kebisingan.

    Menurut teori klasik, yang dikembangkan sejak Helmholtz selama hampir seratus tahun berikutnya, persepsi timbre bergantung pada struktur spektral suara, yaitu komposisi nada tambahan dan rasio amplitudonya. Izinkan saya mengingatkan Anda bahwa nada tambahan adalah semua komponen spektrum di atas frekuensi dasar, dan nada tambahan yang frekuensinya dalam rasio bilangan bulat dengan nada dasar disebut harmonik.
    Sebagaimana diketahui, untuk memperoleh amplitudo dan spektrum fasa perlu dilakukan transformasi Fourier pada fungsi waktu (t), yaitu ketergantungan tekanan bunyi p terhadap waktu t.
    Dengan menggunakan transformasi Fourier, setiap sinyal waktu dapat direpresentasikan sebagai jumlah (atau integral) dari sinyal harmonik sederhana (sinusoidal) penyusunnya, dan amplitudo serta fase dari komponen-komponen ini masing-masing membentuk spektrum amplitudo dan fase.

    Menggunakan algoritma digital Fast Fourier Transform (FFT) yang dibuat selama beberapa dekade terakhir, pengoperasian penentuan spektrum juga dapat dilakukan di hampir semua program pemrosesan audio. Misalnya, program SpectroLab umumnya merupakan penganalisis digital yang memungkinkan Anda menyusun spektrum amplitudo dan fase sinyal musik dalam berbagai bentuk. Bentuk penyajian spektrumnya bisa berbeda-beda, meskipun mewakili hasil perhitungan yang sama.

    Gambar tersebut menunjukkan spektrum amplitudo berbagai alat musik (osilogramnya ditunjukkan pada gambar sebelumnya) dalam bentuk respon frekuensi. Respon frekuensi di sini merepresentasikan ketergantungan amplitudo nada tambahan berupa tingkat tekanan suara dalam dB pada frekuensi.

    Terkadang spektrum direpresentasikan sebagai kumpulan nada tambahan yang terpisah dengan amplitudo berbeda. Spektra dapat disajikan dalam bentuk spektogram, dimana sumbu vertikal adalah frekuensi, sumbu horizontal adalah waktu, dan amplitudo dinyatakan dengan intensitas warna.

    Selain itu, terdapat bentuk representasi berupa spektrum tiga dimensi (kumulatif), yang akan dibahas di bawah ini.
    Untuk membangun spektrum yang ditunjukkan pada gambar sebelumnya, interval waktu tertentu dipilih di bagian stasioner osilogram, dan spektrum rata-rata pada interval ini dihitung. Semakin besar segmen ini, semakin akurat resolusi frekuensinya, tetapi pada saat yang sama, detail individual dari struktur temporal sinyal mungkin hilang (dihaluskan). Spektrum stasioner tersebut memiliki ciri-ciri tersendiri yang menjadi ciri khas masing-masing alat musik dan bergantung pada mekanisme pembentukan bunyi di dalamnya.

    Misalnya, seruling menggunakan pipa yang kedua ujungnya terbuka sebagai resonator, dan oleh karena itu mengandung semua harmonik genap dan ganjil dalam spektrumnya. Dalam hal ini, tingkat (amplitudo) harmonik menurun dengan cepat seiring dengan frekuensi. Klarinet menggunakan pipa sebagai resonator, ditutup di salah satu ujungnya, sehingga spektrumnya sebagian besar mengandung harmonik ganjil. Pipa ini memiliki banyak harmonisa frekuensi tinggi dalam spektrumnya. Oleh karena itu, warna nada semua instrumen ini sangat berbeda: serulingnya lembut, lembut, klarinetnya tumpul, tumpul, terompetnya cerah, tajam.

    Ratusan karya telah dikhususkan untuk mempelajari pengaruh komposisi spektral nada tambahan pada timbre, karena masalah ini sangat penting baik untuk desain alat musik maupun peralatan akustik berkualitas tinggi, terutama yang berkaitan dengan perkembangan Hi- Peralatan Fi dan High-End, dan untuk evaluasi pendengaran rekaman suara dan tugas lainnya berdiri di depan sound engineer. Akumulasi pengalaman pendengaran yang luas dari sound engineer kami yang luar biasa - P.K. Kondrashina, V.G. Dinova, E.V. Nikulsky, S.G. Shugal dan lainnya - dapat memberikan informasi yang sangat berharga tentang masalah ini (terutama jika mereka menulis tentang hal ini di buku mereka, yang saya harapkan dari mereka).

    Karena jumlah informasi ini sangat banyak dan sering kali saling bertentangan, kami hanya akan menyajikan sebagian saja.
    Analisis struktur umum spektrum berbagai instrumen yang ditunjukkan pada Gambar 5 memungkinkan kita untuk menarik kesimpulan berikut:
    - dengan tidak adanya atau kurangnya nada tambahan, terutama pada register bawah, timbre suara menjadi membosankan, kosong - contohnya adalah sinyal sinusoidal dari generator;
    - Kehadiran spektrum lima hingga tujuh harmonik pertama dengan amplitudo yang cukup besar memberikan kepenuhan dan kekayaan timbre;
    - melemahnya harmonik pertama dan penguatan harmonik yang lebih tinggi (dari keenam-tujuh ke atas) menghasilkan timbre

    Analisis selubung spektrum amplitudo untuk berbagai alat musik memungkinkan untuk menetapkan (Kuznetsov “Akustik Alat Musik”):
    - kenaikan halus dalam amplop (meningkatkan amplitudo kelompok nada tambahan tertentu) di wilayah 200...700 Hz memungkinkan Anda memperoleh nuansa kekayaan dan kedalaman;
    - peningkatan di wilayah 2,5…3 kHz memberikan kualitas timbre yang nyaring dan nyaring;
    - peningkatan di wilayah 3…4,5 kHz memberikan ketajaman timbre, melengking, dll.

    Salah satu dari banyak upaya untuk mengklasifikasikan kualitas timbre berdasarkan komposisi spektral suara ditunjukkan pada gambar.

    Banyak eksperimen yang menilai kualitas suara (dan, akibatnya, timbre) sistem akustik memungkinkan untuk menetapkan pengaruh berbagai puncak dan penurunan respons frekuensi terhadap perubahan timbre yang terlihat. Secara khusus, terlihat bahwa keterlihatan bergantung pada amplitudo, lokasi pada skala frekuensi, dan faktor kualitas puncak dan penurunan pada selubung spektrum (yaitu, pada respons frekuensi). Dalam rentang frekuensi menengah, ambang batas keterlihatan puncak, yaitu penyimpangan dari tingkat rata-rata, adalah 2...3 dB, dan keterlihatan perubahan timbre di puncak lebih besar daripada di palung. Celah lebar yang sempit (kurang dari 1/3 oktaf) hampir tidak terlihat oleh telinga - rupanya, hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa celah sempit inilah yang menyebabkan ruangan memasukkan respons frekuensi berbagai sumber suara, dan telinga sudah terbiasa dengan mereka.

    Pengelompokan nada tambahan ke dalam kelompok formant mempunyai pengaruh yang signifikan, terutama pada daerah sensitivitas pendengaran maksimal. Karena lokasi area formatlah yang berfungsi sebagai kriteria utama untuk membedakan bunyi ujaran, keberadaan rentang frekuensi forman (yaitu nada tambahan yang ditekankan) secara signifikan mempengaruhi persepsi timbre alat musik dan suara nyanyian: untuk Misalnya, grup formant di wilayah 2 ... 3 kHz memberikan terbang, kemerduan pada suara nyanyian dan suara biola. Forman ketiga ini terutama terlihat pada spektrum biola Stradivarius.

    Dengan demikian, pernyataan teori klasik memang benar bahwa warna suara yang dirasakan bergantung pada komposisi spektralnya, yaitu lokasi nada tambahan pada skala frekuensi dan rasio amplitudonya. Hal ini ditegaskan oleh berbagai praktik bekerja dengan suara di berbagai bidang. Program musik modern memudahkan pemeriksaan ini menggunakan contoh sederhana. Misalnya, di Sound Forge, menggunakan generator bawaan, Anda dapat mensintesis varian suara dengan komposisi spektral berbeda, dan mendengarkan bagaimana timbre suaranya berubah.

    Dua kesimpulan yang sangat penting mengikuti dari ini:
    - timbre musik dan ucapan berubah tergantung pada perubahan volume dan transposisi ketinggian.

    Saat Anda mengubah volume, persepsi timbre berubah. Pertama, dengan peningkatan amplitudo getaran vibrator berbagai alat musik (string, membran, papan suara, dll.), efek nonlinier mulai muncul di dalamnya, dan ini mengarah pada pengayaan spektrum dengan nada tambahan tambahan. Gambar tersebut menunjukkan spektrum piano pada gaya tumbukan yang berbeda, dengan tanda hubung menandai bagian kebisingan dari spektrum tersebut.

    Kedua, seiring dengan peningkatan tingkat volume, sensitivitas sistem pendengaran terhadap persepsi frekuensi rendah dan tinggi berubah (kurva kenyaringan yang sama telah ditulis di artikel sebelumnya). Oleh karena itu, ketika volume dinaikkan (sampai batas wajar 90...92 dB), timbre menjadi lebih penuh, lebih kaya dibandingkan dengan suara yang pelan. Dengan peningkatan volume lebih lanjut, distorsi yang kuat mulai mempengaruhi sumber suara dan sistem pendengaran, yang menyebabkan penurunan timbre.

    Transposisi melodi dalam nada juga mengubah timbre yang dirasakan. Pertama, spektrumnya habis, karena beberapa nada tambahan berada dalam kisaran tak terdengar di atas 15...20 kHz; kedua, di wilayah frekuensi tinggi, ambang pendengaran jauh lebih tinggi, dan nada tambahan frekuensi tinggi menjadi tidak terdengar. Dalam suara tingkat rendah (misalnya, dalam organ), nada tambahan ditingkatkan karena peningkatan sensitivitas pendengaran hingga frekuensi menengah, sehingga suara tingkat rendah terdengar lebih kaya daripada suara tingkat menengah, di mana tidak ada peningkatan nada tambahan seperti itu. Perlu dicatat bahwa karena kurva kenyaringan yang sama, serta hilangnya kepekaan pendengaran terhadap frekuensi tinggi, sebagian besar bersifat individual, perubahan persepsi timbre dengan perubahan volume dan nada juga sangat bervariasi pada orang yang berbeda.
    Namun, data eksperimen yang dikumpulkan hingga saat ini memungkinkan untuk mengungkapkan invarian (stabilitas) timbre tertentu dalam sejumlah kondisi. Misalnya, ketika mengubah urutan melodi sepanjang skala frekuensi, corak timbre tentu saja berubah, tetapi secara umum timbre suatu instrumen atau suara mudah dikenali: saat mendengarkan, misalnya, saksofon atau instrumen lain melalui a radio transistor, Anda dapat mengenali timbre-nya, meskipun spektrumnya telah terdistorsi secara signifikan. Saat mendengarkan instrumen yang sama di berbagai titik di aula, timbrenya juga berubah, tetapi sifat dasar timbre yang melekat pada instrumen ini tetap ada.

    Beberapa kontradiksi ini sebagian dijelaskan dalam kerangka teori spektral klasik tentang timbre. Misalnya, telah ditunjukkan bahwa untuk mempertahankan karakteristik dasar timbre selama transposisi (transfer sepanjang skala frekuensi), pada dasarnya penting untuk mempertahankan bentuk selubung spektrum amplitudo (yaitu, struktur formantnya). Misalnya, gambar menunjukkan bahwa ketika spektrum ditransfer satu oktaf dalam kasus di mana struktur selubung dipertahankan (opsi “a”), variasi timbre menjadi kurang signifikan dibandingkan ketika spektrum ditransfer dengan tetap mempertahankan rasio amplitudo (opsi "B").

    Hal ini menjelaskan fakta bahwa bunyi ujaran (vokal, konsonan) dapat dikenali terlepas dari nada (frekuensi nada dasar) yang diucapkan, jika lokasi daerah formannya relatif satu sama lain dipertahankan.

    Jadi, menyimpulkan hasil yang diperoleh teori timbre klasik, dengan mempertimbangkan hasil beberapa tahun terakhir, kita dapat mengatakan bahwa timbre, tentu saja, sangat bergantung pada komposisi spektral rata-rata suara: jumlah nada tambahan, lokasi relatifnya. pada skala frekuensi, pada rasio amplitudonya, yaitu bentuk selubung spektral (AFC), atau lebih tepatnya, pada distribusi spektral energi terhadap frekuensi.
    Namun, ketika percobaan pertama dalam mensintesis suara alat musik dimulai pada tahun 60an, upaya untuk menciptakan kembali suara, khususnya, terompet berdasarkan komposisi spektrum rata-rata yang diketahui ternyata tidak berhasil - timbrenya benar-benar berbeda. dari suara alat musik tiup. Hal yang sama berlaku untuk upaya pertama sintesis suara. Selama periode inilah, dengan mengandalkan kemungkinan yang diberikan oleh teknologi komputer, pengembangan arah lain dimulai - membangun hubungan antara persepsi timbre dan struktur temporal sinyal.
    Sebelum beralih ke hasil yang diperoleh dalam arah ini, hal berikut harus disampaikan.
    Pertama. Dipercaya secara luas bahwa ketika bekerja dengan sinyal audio, cukup memperoleh informasi tentang komposisi spektralnya, karena bentuk temporalnya selalu dapat diubah menggunakan transformasi Fourier, dan sebaliknya. Namun, hubungan yang jelas antara representasi temporal dan spektral sinyal hanya ada dalam sistem linier, dan sistem pendengaran pada dasarnya adalah sistem nonlinier, baik pada level sinyal tinggi maupun rendah. Oleh karena itu, pemrosesan informasi dalam sistem pendengaran terjadi secara paralel baik dalam domain spektral maupun temporal.

    Pengembang peralatan akustik berkualitas tinggi terus-menerus menghadapi masalah ini, ketika distorsi respons frekuensi sistem akustik (yaitu, ketidakrataan selubung spektral) dibawa hampir ke ambang pendengaran (ketidakrataan 2 dB, bandwidth 20 Hz. ..20 kHz, dll.), dan para ahli atau sound engineer mengatakan: "biola terdengar dingin" atau "suaranya metalik", dll. Dengan demikian, informasi yang diperoleh dari wilayah spektral tidak cukup untuk sistem pendengaran; diperlukan informasi tentang struktur temporal. Tidak mengherankan bahwa metode pengukuran dan evaluasi peralatan akustik telah berubah secara signifikan dalam beberapa tahun terakhir - metrologi digital baru telah muncul, yang memungkinkan untuk menentukan hingga 30 parameter, baik dalam domain waktu maupun spektral.
    Akibatnya, sistem pendengaran harus menerima informasi tentang timbre sinyal musik dan ucapan baik dari struktur temporal maupun spektral sinyal.
    Kedua. Semua hasil yang diperoleh di atas dalam teori timbre klasik (teori Helmholtz) didasarkan pada analisis spektrum stasioner yang diperoleh dari bagian stasioner sinyal dengan rata-rata tertentu, tetapi faktanya dalam musik nyata dan sinyal ucapan praktis tidak ada. bagian yang konstan dan tidak bergerak pada dasarnya penting. Musik live adalah dinamika yang berkelanjutan, perubahan yang konstan, dan ini disebabkan oleh sifat mendalam dari sistem pendengaran.

    Studi tentang fisiologi pendengaran telah memungkinkan untuk menetapkan bahwa dalam sistem pendengaran, terutama di bagian yang lebih tinggi, terdapat banyak yang disebut neuron “kebaruan” atau “pengenalan”, yaitu neuron yang menyala dan mulai menghantarkan muatan listrik. hanya jika ada perubahan sinyal (nyalakan, matikan, ubah level volume, nada, dll). Jika sinyalnya stasioner, maka neuron-neuron ini tidak dihidupkan, dan sinyal dikendalikan oleh sejumlah neuron yang terbatas. Fenomena ini diketahui secara luas dari kehidupan sehari-hari: jika sinyal tidak berubah, sering kali sinyal tersebut tidak lagi diperhatikan.
    Untuk pertunjukan musik, segala jenis monoton dan keteguhan adalah bencana: neuron kebaruan pendengar dimatikan dan dia berhenti memahami informasi (estetika, emosional, semantik, dll.), sehingga dalam pertunjukan langsung selalu ada dinamika (musisi dan penyanyi secara luas menggunakan berbagai modulasi sinyal - vibrato, tremolo dll.).

    Selain itu, setiap alat musik, termasuk suara, memiliki sistem produksi suara khusus, yang menentukan struktur temporal sinyal dan dinamika perubahannya. Perbandingan struktur temporal suara menunjukkan perbedaan mendasar: khususnya, durasi ketiga bagian - serangan, bagian stasioner, dan peluruhan - berbeda dalam durasi dan bentuk untuk semua instrumen. Instrumen perkusi memiliki bagian stasioner yang sangat pendek, waktu serang 0,5...3 ms dan waktu peluruhan 0,2...1 s; untuk instrumen membungkuk, waktu serangannya adalah 30...120 ms, waktu peluruhannya adalah 0,15...0,5 detik; organ memiliki serangan 50...1000 ms dan peluruhan 0,2...2 s. Selain itu, bentuk selubung waktu pada dasarnya berbeda.
    Eksperimen telah menunjukkan bahwa jika Anda menghilangkan bagian dari struktur sementara yang terkait dengan serangan suara, atau menukar serangan dan peluruhan (bermain dalam arah yang berlawanan), atau mengganti serangan dari satu instrumen dengan serangan dari instrumen lain, maka mengidentifikasi timbre instrumen tertentu menjadi hampir mustahil. Oleh karena itu, untuk pengenalan timbre, tidak hanya bagian diam (spektrum rata-rata yang menjadi dasar teori klasik timbre), tetapi juga periode pembentukan struktur sementara, serta periode redaman (peluruhan). merupakan elemen penting.

    Memang benar, ketika mendengarkan di ruangan mana pun, pantulan pertama tiba di sistem pendengaran setelah serangan dan bagian awal dari bagian stasioner sudah terdengar. Pada saat yang sama, pembusukan suara dari instrumen ditumpangkan oleh proses gaung ruangan, yang secara signifikan menyamarkan suara dan, tentu saja, menyebabkan perubahan persepsi timbre-nya. Pendengaran memiliki kelembaman tertentu, dan suara pendek dianggap sebagai bunyi klik. Oleh karena itu, durasi suara harus lebih dari 60 ms untuk mengenali nada, dan karenanya, timbre. Tampaknya konstanta harusnya dekat.
    Namun demikian, waktu antara awal datangnya bunyi langsung dan saat tibanya pantulan pertama ternyata cukup untuk mengenali timbre bunyi suatu instrumen - jelas, keadaan ini menentukan invarian (stabilitas) pengenalan suara. warna nada instrumen yang berbeda dalam kondisi mendengarkan yang berbeda. Teknologi komputer modern memungkinkan untuk menganalisis secara cukup rinci proses pembentukan suara instrumen yang berbeda, dan untuk menyoroti fitur akustik paling signifikan yang paling penting untuk menentukan timbre.

  3. Struktur spektrum stasioner (rata-rata) mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap persepsi timbre suatu alat musik atau suara: komposisi nada tambahan, lokasinya pada skala frekuensi, rasio frekuensinya, distribusi amplitudo, dan bentuk spektrum. selubung, keberadaan dan bentuk daerah forman, dll, yang sepenuhnya menegaskan ketentuan teori timbre klasik, yang dituangkan dalam karya Helmholtz.
    Namun, bahan eksperimental yang diperoleh selama beberapa dekade terakhir telah menunjukkan bahwa peran yang sama pentingnya, dan mungkin jauh lebih signifikan dalam pengenalan timbre, dimainkan oleh perubahan non-stasioner dalam struktur suara dan, dengan demikian, proses perluasan spektrumnya dalam waktu. , terutama pada tahap awal serangan suara.

    Proses perubahan spektrum dari waktu ke waktu dapat “dilihat” dengan sangat jelas menggunakan spektogram atau spektrum tiga dimensi (dapat dibuat menggunakan sebagian besar editor musik Sound Forge, SpectroLab, Wave Lab, dll.). Analisis mereka terhadap suara berbagai instrumen memungkinkan untuk mengidentifikasi ciri-ciri khas dari proses “pembukaan” spektrum. Misalnya, gambar menunjukkan spektrum tiga dimensi suara bel, dengan frekuensi dalam Hz diplot pada satu sumbu, waktu dalam detik di sumbu lainnya; pada amplitudo ketiga dalam dB. Grafik tersebut dengan jelas menunjukkan bagaimana proses pertumbuhan, pembentukan dan peluruhan selubung spektral terjadi dari waktu ke waktu.

    Perbandingan serangan nada C4 pada berbagai alat musik kayu menunjukkan bahwa proses pembentukan getaran pada setiap alat musik mempunyai ciri khas tersendiri:

    Klarinet didominasi oleh harmonik ganjil 1/3/5, dengan harmonik ketiga muncul dalam spektrum 30 ms lebih lambat dari harmonik pertama, kemudian harmonik yang lebih tinggi secara bertahap “berbaris”;
    - pada obo, pembentukan osilasi dimulai dengan harmonik kedua dan ketiga, kemudian harmonik keempat muncul, dan hanya setelah 8 ms harmonik pertama mulai muncul;
    - harmonik pertama dari seruling muncul terlebih dahulu, kemudian hanya setelah 80 ms semua yang lain secara bertahap masuk.

    Gambar tersebut menunjukkan proses pembentukan getaran pada sekelompok alat musik tiup: terompet, trombon, terompet, dan tuba.

    Perbedaannya terlihat jelas:
    - terompet memiliki tampilan kompak dari sekelompok harmonik yang lebih tinggi, trombon memiliki harmonik kedua yang muncul pertama, kemudian yang pertama, dan setelah 10 ms yang kedua dan ketiga. Tuba dan klakson menunjukkan konsentrasi energi pada tiga harmonik pertama; praktis tidak ada harmonik yang lebih tinggi.

    Analisis hasil yang diperoleh menunjukkan bahwa proses serangan bunyi sangat bergantung pada sifat fisik produksi bunyi pada instrumen tertentu:
    - dari penggunaan bantalan telinga atau tongkat, yang selanjutnya dibagi menjadi tunggal atau ganda;
    - dari berbagai bentuk pipa (lurus sempit atau kerucut lebar), dll.

    Hal ini menentukan jumlah harmonik, waktu kemunculannya, kecepatan peningkatan amplitudonya, dan, karenanya, bentuk selubung struktur temporal suara. Beberapa instrumen, seperti seruling,

    Amplop selama periode serangan memiliki karakter eksponensial yang halus, dan di beberapa, misalnya bassoon, ketukan terlihat jelas, yang merupakan salah satu alasan perbedaan timbre yang signifikan.

    Selama serangan, harmonik yang lebih tinggi terkadang mendahului nada dasar, sehingga fluktuasi tinggi nada dapat terjadi secara periodik, dan oleh karena itu tinggi nada total, meningkat secara bertahap; Terkadang perubahan periodisitas ini bersifat kuasi-acak. Semua tanda ini membantu sistem pendengaran untuk “mengidentifikasi” timbre instrumen tertentu pada saat awal bunyi.

    Untuk menilai timbre suatu bunyi, yang penting tidak hanya momen pengenalannya (yaitu, kemampuan membedakan satu instrumen dari instrumen lainnya), tetapi juga kemampuan untuk mengevaluasi perubahan timbre selama pertunjukan. Di sini, peran paling penting dimainkan oleh dinamika perubahan selubung spektral dari waktu ke waktu di semua tahap suara: serangan, bagian diam, peluruhan.
    Perilaku setiap nada tambahan dari waktu ke waktu juga membawa informasi penting tentang timbre. Misalnya, dalam bunyi lonceng, dinamika perubahan sangat jelas terlihat, baik dalam komposisi spektrum maupun dalam sifat perubahan amplitudo nada tambahan individual seiring waktu: jika pada saat pertama setelah bunyi beberapa selusin komponen spektral terlihat jelas dalam spektrum, yang menciptakan karakter noise timbre, kemudian setelah beberapa detik, beberapa nada tambahan dasar tetap berada dalam spektrum (nada fundamental, oktaf, duodecima dan sepertiga minor setelah dua oktaf), sisanya memudar keluar, dan ini menciptakan timbre suara berwarna khusus.

    Contoh perubahan amplitudo nada tambahan utama dari waktu ke waktu untuk bel ditunjukkan pada gambar. Dapat dilihat bahwa ia dicirikan oleh serangan yang singkat dan periode peluruhan yang lama, sedangkan kecepatan masuk dan peluruhan nada tambahan dari orde yang berbeda dan sifat perubahan amplitudonya dari waktu ke waktu berbeda secara signifikan. Perilaku berbagai nada tambahan dari waktu ke waktu bergantung pada jenis instrumen: dalam bunyi piano, organ, gitar, dll., proses perubahan amplitudo nada tambahan memiliki karakter yang sama sekali berbeda.

    Pengalaman menunjukkan bahwa sintesis suara komputer aditif, dengan mempertimbangkan perkembangan spesifik nada tambahan individu dari waktu ke waktu, memungkinkan seseorang memperoleh suara yang jauh lebih “nyata”.

    Pertanyaan tentang dinamika perubahan nada tambahan yang membawa informasi tentang timbre terkait dengan keberadaan pita pendengaran kritis. Membran basilar di koklea bertindak sebagai serangkaian filter bandpass, yang lebarnya bergantung pada frekuensi: di atas 500 Hz kira-kira 1/3 oktaf, di bawah 500 Hz kira-kira 100 Hz. Bandwidth filter pendengaran ini disebut "bandwidth pendengaran kritis" (ada satuan pengukuran khusus sebesar 1 gonggongan, sama dengan lebar pita kritis pada seluruh rentang frekuensi suara).
    Dalam pita kritis, pendengaran mengintegrasikan informasi suara yang masuk, yang juga memainkan peranan penting dalam proses penyembunyian pendengaran. Jika Anda menganalisis sinyal pada keluaran filter pendengaran, Anda dapat melihat bahwa lima hingga tujuh harmonik pertama dalam spektrum suara instrumen apa pun biasanya termasuk dalam pita kritisnya sendiri, karena jaraknya cukup jauh satu sama lain; mereka mengatakan bahwa harmonik “membuka” sistem pendengaran. Pelepasan neuron pada keluaran filter tersebut disinkronkan dengan periode setiap harmonik.

    Harmonik di atas ketujuh biasanya cukup dekat satu sama lain pada skala frekuensi, dan tidak “tersapu” oleh sistem pendengaran; beberapa harmonik berada dalam satu pita kritis, dan sinyal kompleks diperoleh pada keluaran filter pendengaran. Pelepasan neuron dalam hal ini disinkronkan dengan frekuensi selubung, yaitu. nada mendasar.

    Oleh karena itu, mekanisme pemrosesan informasi oleh sistem pendengaran untuk harmonik yang diperluas dan tidak diperluas agak berbeda: dalam kasus pertama, informasi digunakan “dalam waktu”, dalam kasus kedua “di tempat”.

    Peran penting dalam pengenalan nada, seperti yang ditunjukkan dalam artikel sebelumnya, dimainkan oleh lima belas hingga delapan belas harmonik pertama. Eksperimen yang menggunakan sintesis suara aditif komputer menunjukkan bahwa perilaku harmonik khusus ini juga memiliki dampak paling signifikan terhadap perubahan timbre.
    Oleh karena itu, dalam sejumlah penelitian diusulkan untuk mempertimbangkan dimensi timbre sama dengan lima belas hingga delapan belas, dan untuk mengevaluasi perubahannya menurut jumlah skala ini, inilah salah satu perbedaan mendasar antara timbre dan karakteristik persepsi pendengaran seperti nada atau kenyaringan, yang dapat diskalakan menurut dua atau tiga parameter (misalnya, volume), terutama bergantung pada intensitas, frekuensi, dan durasi sinyal.

    Diketahui bahwa jika spektrum sinyal mengandung cukup banyak harmonik dengan angka dari 7 sampai 15...18, dengan amplitudo yang cukup besar, misalnya pada terompet, biola, pipa buluh suatu organ, dll., kemudian timbre dianggap cerah, nyaring, tajam, dll. Jika spektrumnya sebagian besar mengandung harmonik yang lebih rendah, misalnya tuba, klakson, trombon, maka timbre tersebut dicirikan sebagai gelap, kusam, dll. Klarinet, di mana harmonik ganjil mendominasi spektrumnya , memiliki timbre yang agak "nasal", dll.
    Sesuai dengan pandangan modern, peran terpenting dalam persepsi timbre adalah perubahan dinamika distribusi energi maksimum antara nada-nada spektrum.

    Untuk mengevaluasi parameter ini, konsep “spektrum centroid” diperkenalkan, yang didefinisikan sebagai titik tengah distribusi energi spektral suara; Cara menentukannya adalah dengan menghitung nilai frekuensi rata-rata tertentu:

    Dimana Ai adalah amplitudo komponen spektrum, fi adalah frekuensinya.
    Misalnya pada gambar, nilai centroid ini adalah 200 Hz.

    F =(8 x 100 + 6 x 200 + 4 x 300 + 2 x 400)/(8 + 6 + 4 + 2) = 200.

    Pergeseran pusat massa ke arah frekuensi tinggi dirasakan sebagai peningkatan kecerahan timbre.
    Pengaruh signifikan dari distribusi energi spektral pada rentang frekuensi dan perubahannya dari waktu ke waktu terhadap persepsi timbre mungkin terkait dengan pengalaman mengenali bunyi ujaran dengan fitur formant, yang membawa informasi tentang konsentrasi energi di berbagai area di wilayah tersebut. spektrum (namun tidak diketahui mana yang utama).
    Kemampuan pendengaran ini sangat penting ketika menilai warna nada suatu alat musik, karena keberadaan daerah forman merupakan ciri khas sebagian besar alat musik, misalnya pada biola pada daerah 800...1000 Hz dan 2800...4000 Hz, dalam klarinet 1400...2000 Hz, dll.
    Oleh karena itu, posisi mereka dan dinamika perubahan dari waktu ke waktu mempengaruhi persepsi karakteristik timbre individu.
    Diketahui betapa besar pengaruh signifikan kehadiran formant nyanyian tinggi terhadap persepsi timbre suara nyanyian (di wilayah 2100...2500 Hz untuk bass, 2500...2800 Hz untuk tenor, 3000. ..3500 Hz untuk sopran). Di area ini, penyanyi opera memusatkan hingga 30% energi akustik mereka, yang menjamin kemerduan dan kejernihan suara mereka. Penghilangan formant nyanyian dari rekaman berbagai suara dengan menggunakan filter (percobaan ini dilakukan dalam penelitian Prof. V.P. Morozov) menunjukkan bahwa timbre suara menjadi tumpul, tumpul dan lamban.

    Perubahan timbre ketika mengubah volume suatu pertunjukan dan mengubah ketinggian juga disertai dengan pergeseran pusat massa karena perubahan jumlah nada tambahan.
    Contoh perubahan posisi pusat massa untuk bunyi biola dengan ketinggian berbeda ditunjukkan pada gambar (frekuensi lokasi pusat massa dalam spektrum diplot sepanjang sumbu absis).
    Penelitian telah menunjukkan bahwa pada banyak alat musik terdapat hubungan yang hampir monoton antara peningkatan intensitas (kenyaringan) dan pergeseran pusat massa ke wilayah frekuensi tinggi, yang menyebabkan timbre menjadi lebih cerah.

    Rupanya, saat mensintesis suara dan membuat berbagai komposisi komputer, hubungan dinamis antara intensitas dan posisi pusat massa dalam spektrum harus diperhitungkan untuk mendapatkan timbre yang lebih natural.
    Terakhir, perbedaan persepsi warna nada bunyi nyata dan bunyi dengan “ketinggian maya”, yaitu. suara, yang ketinggiannya “diselesaikan” oleh otak menurut beberapa nada tambahan spektrum (ini tipikal, misalnya, untuk suara lonceng), dapat dijelaskan dari posisi pusat massa spektrum. Karena bunyi-bunyi ini mempunyai nilai frekuensi dasar, yaitu. tingginya mungkin sama, tetapi posisi pusat massanya berbeda karena komposisi nada tambahan yang berbeda, maka timbre akan dirasakan secara berbeda.
    Menarik untuk dicatat bahwa lebih dari sepuluh tahun yang lalu, parameter baru diusulkan untuk mengukur peralatan akustik, yaitu spektrum tiga dimensi distribusi energi dalam frekuensi dan waktu, yang disebut distribusi Wigner, yang cukup aktif digunakan oleh berbagai pihak. perusahaan untuk mengevaluasi peralatan, karena, seperti yang ditunjukkan oleh pengalaman, memungkinkan Anda untuk membuat kecocokan terbaik dengan kualitas suaranya. Mengingat sifat sistem pendengaran yang disebutkan di atas dalam menggunakan dinamika perubahan karakteristik energi sinyal suara untuk menentukan timbre, dapat diasumsikan bahwa parameter distribusi Wigner ini juga dapat berguna untuk menilai alat musik.

    Penilaian warna nada berbagai instrumen selalu subjektif, tetapi jika, ketika menilai nada dan volume, dimungkinkan, berdasarkan penilaian subjektif, untuk mengatur suara pada skala tertentu (dan bahkan memperkenalkan satuan pengukuran khusus “anak” untuk kenyaringan dan “mel” untuk nada), maka penilaian timbre merupakan tugas yang jauh lebih sulit. Biasanya, untuk menilai timbre secara subyektif, pendengar disajikan dengan pasangan suara yang nada dan kenyaringannya identik, dan diminta untuk menempatkan suara-suara ini pada skala yang berbeda di antara berbagai fitur deskriptif yang berlawanan: “terang”/”gelap”, “bersuara”/ "membosankan", dll. . (Kami pasti akan membicarakan pilihan berbagai istilah untuk menggambarkan warna suara dan rekomendasi standar internasional mengenai masalah ini di masa depan).
    Pengaruh signifikan terhadap penentuan parameter suara seperti nada, timbre, dll., diberikan oleh perilaku waktu dari lima hingga tujuh harmonik pertama, serta sejumlah harmonik yang “tidak diperluas” hingga tanggal 15...17 .
    Namun, sebagaimana diketahui dari hukum umum psikologi, ingatan jangka pendek seseorang dapat beroperasi secara bersamaan dengan tidak lebih dari tujuh hingga delapan simbol. Oleh karena itu, jelas bahwa ketika mengenali dan menilai timbre, tidak lebih dari tujuh atau delapan fitur penting yang digunakan.
    Upaya untuk menetapkan karakteristik ini dengan mensistematisasikan dan merata-ratakan hasil eksperimen, untuk menemukan skala umum yang memungkinkan untuk mengidentifikasi warna nada suara dari berbagai instrumen, dan untuk mengasosiasikan skala ini dengan berbagai karakteristik spektral waktu suara telah dilakukan. untuk waktu yang lama.

    Salah satu yang paling terkenal adalah karya Gray (1977), di mana perbandingan statistik dibuat dari perkiraan berbagai karakteristik warna nada suara berbagai instrumen senar, kayu, perkusi, dll. Suara tersebut disintesis di komputer , yang memungkinkan untuk mengubah nilai temporal dan spektralnya dalam karakteristik arah yang diperlukan. Klasifikasi ciri-ciri timbral dilakukan dalam ruang tiga dimensi (ortogonal), dimana berikut ini dipilih sebagai skala yang digunakan untuk melakukan penilaian komparatif terhadap derajat kemiripan ciri-ciri timbral (berkisar antara 1 sampai 30):

    Skala pertama adalah nilai pusat massa spektrum amplitudo (skala menunjukkan perpindahan pusat massa, yaitu energi spektral maksimum dari harmonik rendah ke tinggi);
    - kedua - sinkronisitas fluktuasi spektral, mis. tingkat sinkronisitas dalam masuk dan berkembangnya nada-nada individu dari spektrum;
    - ketiga - tingkat keberadaan energi kebisingan frekuensi tinggi non-harmonik amplitudo rendah selama periode serangan.

    Pemrosesan hasil yang diperoleh dengan menggunakan paket perangkat lunak khusus untuk analisis cluster mengungkapkan kemungkinan klasifikasi instrumen yang cukup jelas berdasarkan timbre dalam ruang tiga dimensi yang diusulkan.

    Upaya memvisualisasikan perbedaan timbral bunyi alat musik sesuai dengan dinamika perubahan spektrumnya selama periode serangan dilakukan dalam karya Pollard (1982), hasilnya ditunjukkan pada gambar.

    Ruang warna tiga dimensi

  4. Pencarian metode penskalaan warna nada multidimensi dan pembentukan hubungannya dengan karakteristik spektral-temporal suara terus berlanjut secara aktif. Hasil ini sangat penting untuk pengembangan teknologi sintesis suara komputer, untuk pembuatan berbagai komposisi musik elektronik, untuk koreksi dan pemrosesan suara dalam praktik rekayasa suara, dll.

    Menarik untuk dicatat bahwa pada awal abad ini, komposer besar abad ke-20 Arnold Schoenberg mengungkapkan gagasan bahwa “... jika kita menganggap nada sebagai salah satu dimensi timbre, dan musik modern dibangun di atas variasi dimensi ini, lalu mengapa tidak mencoba menggunakan dimensi timbre lain untuk membuat komposisi." Ide ini saat ini diterapkan dalam karya komposer yang menciptakan musik spektral (elektroakustik). Inilah sebabnya mengapa minat terhadap masalah persepsi timbre dan hubungannya dengan karakteristik objektif bunyi sangat tinggi.

    Dengan demikian, hasil yang diperoleh menunjukkan bahwa jika pada periode pertama mempelajari persepsi timbre (berdasarkan teori klasik Helmholtz) terjalin hubungan yang jelas antara perubahan timbre dan perubahan komposisi spektral bagian diam dari timbre. suara (komposisi nada tambahan, rasio frekuensi dan amplitudonya, dll.), maka periode kedua studi ini (sejak awal tahun 60an) memungkinkan untuk menetapkan pentingnya karakteristik spektral-temporal yang mendasar.

    Ini adalah perubahan struktur selubung waktu di semua tahap perkembangan suara: serangan (yang sangat penting untuk mengenali warna nada dari berbagai sumber), bagian stasioner, dan peluruhan. Ini adalah perubahan dinamis dalam waktu selubung spektral, termasuk. pergeseran pusat massa spektrum, yaitu pergeseran energi spektral maksimum dalam waktu, serta perkembangan amplitudo komponen spektral dalam waktu, terutama lima hingga tujuh harmonik spektrum yang “belum berkembang”.

    Saat ini, studi periode ketiga tentang masalah timbre telah dimulai, fokus penelitian telah beralih ke studi pengaruh spektrum fase, serta penggunaan kriteria psikofisik dalam mengenali timbre yang mendasari mekanisme umum pengenalan gambar suara ( mengelompokkan ke dalam aliran, menilai sinkronisitas, dll.).

    Spektrum timbre dan fase

    Semua hasil yang disajikan dalam membangun hubungan antara timbre yang dirasakan dan karakteristik akustik sinyal terkait dengan spektrum amplitudo, lebih tepatnya, dengan perubahan temporal dalam selubung spektral (terutama perpindahan pusat energi spektrum amplitudo- centroid) dan perkembangan waktu dari nada tambahan individu.

    Upaya terbesar telah dilakukan ke arah ini dan banyak hasil menarik telah diperoleh. Seperti yang telah disebutkan, selama hampir seratus tahun dalam psikoakustik, pendapat Helmholtz berlaku bahwa sistem pendengaran kita tidak sensitif terhadap perubahan dalam hubungan fase antara nada tambahan individu. Namun, bukti eksperimental secara bertahap dikumpulkan bahwa alat bantu dengar sensitif terhadap perubahan fase antara berbagai komponen sinyal (karya Schroeder, Hartman, dll.).

    Secara khusus, ditemukan bahwa ambang pendengaran untuk pergeseran fasa dalam sinyal dua dan tiga komponen pada frekuensi rendah dan menengah adalah 10...15 derajat.

    Pada tahun 1980an, hal ini menyebabkan terciptanya sejumlah sistem loudspeaker dengan respons fase linier. Seperti diketahui dari teori umum sistem, untuk transmisi sinyal yang tidak terdistorsi modulus fungsi transfer perlu dijaga konstan, yaitu. karakteristik frekuensi amplitudo (selubung spektrum amplitudo), dan ketergantungan linier spektrum fase pada frekuensi, yaitu. φ(ω) = -ωТ.

    Memang, jika amplop amplitudo spektrum tetap konstan, maka, seperti disebutkan di atas, distorsi sinyal audio tidak akan terjadi. Persyaratan untuk mempertahankan linearitas fase pada seluruh rentang frekuensi, seperti yang ditunjukkan oleh penelitian Blauert, ternyata berlebihan. Telah ditemukan bahwa pendengaran terutama merespons laju perubahan fasa (yaitu turunan frekuensinya), yang disebut " waktu tunda kelompok ": τ = dφ(ω)/dω.

    Sebagai hasil dari berbagai pemeriksaan subjektif, ambang batas audibilitas untuk distorsi penundaan kelompok (yaitu, besarnya deviasi Δτ dari nilai konstannya) dibuat untuk berbagai sinyal ucapan, musik, dan kebisingan. Ambang batas pendengaran ini bergantung pada frekuensi, dan di wilayah sensitivitas pendengaran maksimum, ambang batas tersebut adalah 1...1,5 ms. Oleh karena itu, dalam beberapa tahun terakhir, ketika membuat peralatan akustik Hi-Fi, mereka terutama dipandu oleh ambang batas pendengaran di atas untuk distorsi penundaan kelompok.

    Tampilan bentuk gelombang pada rasio fase nada atas yang berbeda; merah - semua nada tambahan memiliki fase awal yang sama, biru - fase didistribusikan secara acak.

    Jadi, jika hubungan fase mempunyai efek suara pada deteksi nada, maka hubungan tersebut diharapkan memiliki efek signifikan pada pengenalan timbre.

    Untuk percobaan, kami memilih suara dengan nada dasar 27,5 dan 55 Hz dan dengan seratus nada tambahan, dengan rasio amplitudo seragam yang merupakan karakteristik suara piano. Pada saat yang sama, nada-nada dengan nada-nada yang sangat harmonis dan dengan karakteristik ketidakharmonisan tertentu dari suara piano, yang muncul karena kekakuan senar yang terbatas, heterogenitasnya, adanya getaran longitudinal dan puntir, dll., dipelajari.

    Bunyi yang diteliti disintesis sebagai jumlah nada tambahannya: X(t)=ΣA(n)sin
    Untuk eksperimen pendengaran, hubungan fase awal berikut dipilih untuk semua nada tambahan:
    - A - fase sinusoidal, fase awal diambil sama dengan nol untuk semua nada tambahan φ(n,0) = 0;
    - B - fase alternatif (sinusoidal untuk genap dan kosinus untuk ganjil), fase awal φ(n,0)=π/4[(-1)n+1];
    - C - distribusi fase acak; fase awal bervariasi secara acak dalam kisaran dari 0 hingga 2π.

    Pada rangkaian percobaan pertama, semua seratus nada tambahan memiliki amplitudo yang sama; hanya fasenya saja yang berbeda (nada dasar 55 Hz). Pada saat yang sama, warna nada yang didengarkan ternyata berbeda:
    - dalam kasus pertama (A), periodisitas yang berbeda terdengar;
    - pada nada kedua (B), timbrenya lebih cerah dan nada lain terdengar satu oktaf lebih tinggi dari nada pertama (meskipun nadanya tidak jelas);
    - di bagian ketiga (C) - timbrenya menjadi lebih seragam.

    Perlu dicatat bahwa nada kedua hanya didengarkan di headphone; saat mendengarkan melalui pengeras suara, ketiga sinyal hanya berbeda dalam timbre (terpengaruh pada gema).

    Fenomena ini - perubahan nada ketika fase beberapa komponen spektrum berubah - dapat dijelaskan oleh fakta bahwa ketika secara analitis mewakili transformasi Fourier dari sinyal tipe B, ini dapat direpresentasikan sebagai jumlah dari dua kombinasi nada tambahan: seratus nada tambahan dengan fase tipe A, dan lima puluh nada tambahan dengan fase berbeda 3π/4, dan dengan amplitudo lebih besar dari √2. Telinga memberikan nada terpisah pada kelompok nada tambahan ini. Selain itu, ketika berpindah dari fase A ke fase B, pusat massa spektrum (energi maksimum) bergeser ke arah frekuensi yang lebih tinggi, sehingga timbre tampak lebih cerah.

    Eksperimen serupa dengan pergeseran fase kelompok nada tambahan individu juga menyebabkan munculnya nada virtual tambahan (kurang jelas). Sifat pendengaran ini disebabkan oleh fakta bahwa telinga membandingkan suara dengan sampel nada musik tertentu yang dimilikinya, dan jika ada harmonik yang keluar dari rangkaian karakteristik sampel ini, maka telinga mengidentifikasinya secara terpisah dan menetapkannya secara terpisah. melempar.

    Jadi, hasil penelitian Galembo, Askenfeld, dan lain-lain menunjukkan bahwa perubahan fase dalam rasio nada tambahan individu cukup jelas terdengar saat perubahan timbre, dan dalam beberapa kasus, nada.

    Hal ini terutama terlihat ketika mendengarkan nada musik piano yang sebenarnya, di mana amplitudo nada tambahan berkurang seiring dengan bertambahnya jumlahnya, terdapat bentuk khusus dari selubung spektrum (struktur formant), dan ketidakharmonisan spektrum yang jelas terlihat ( yaitu, pergeseran frekuensi nada tambahan individu sehubungan dengan deret harmonik).

    Dalam domain waktu, adanya ketidakharmonisan menyebabkan dispersi, yaitu komponen frekuensi tinggi merambat sepanjang string dengan kecepatan lebih tinggi daripada komponen frekuensi rendah, dan bentuk gelombang sinyal berubah. Adanya sedikit ketidakharmonisan dalam suara (0,35%) menambah kehangatan dan vitalitas pada suara, namun, jika ketidakharmonisan ini menjadi besar, ketukan dan distorsi lainnya akan terdengar dalam suara.

    Ketidakharmonisan juga mengarah pada fakta bahwa jika pada saat awal fase nada tambahan berada dalam rasio deterministik, maka dengan kehadirannya hubungan fase menjadi acak seiring waktu, struktur puncak bentuk gelombang menjadi halus, dan timbre menjadi lebih banyak. seragam - ini tergantung pada tingkat ketidakharmonisan. Oleh karena itu, pengukuran seketika terhadap keteraturan hubungan fase antara nada tambahan yang berdekatan dapat berfungsi sebagai indikator timbre.

    Dengan demikian, efek pencampuran fase karena ketidakharmonisan memanifestasikan dirinya dalam beberapa perubahan persepsi nada dan timbre. Perlu dicatat bahwa efek ini terdengar ketika mendengarkan dekat dengan papan suara (dalam posisi pianis) dan ketika mikrofon dekat, dan efek pendengaran berbeda ketika mendengarkan melalui headphone dan pengeras suara. Dalam lingkungan pantul, bunyi kompleks dengan faktor puncak yang tinggi (yang sesuai dengan tingkat regularisasi hubungan fase yang tinggi) menunjukkan kedekatan sumber bunyi, karena semakin kita menjauh darinya, hubungan fase menjadi semakin acak karena refleksi di dalam ruangan. Efek ini dapat menyebabkan perbedaan penilaian suara oleh pianis dan pendengar, serta perbedaan warna suara yang direkam oleh mikrofon di papan suara dan pendengar. Semakin dekat, semakin tinggi regularisasi fase antara nada tambahan dan semakin jelas nadanya; semakin jauh, semakin seragam timbre dan nada yang kurang jelas.

    Pekerjaan untuk menilai pengaruh hubungan fase terhadap persepsi timbre suara musik sekarang sedang dipelajari secara aktif di berbagai pusat (misalnya, di IRCAM), dan hasil baru dapat diharapkan dalam waktu dekat.

  5. Timbre dan prinsip umum pengenalan pola pendengaran

    Timbre adalah pengidentifikasi mekanisme fisik pembentukan suara berdasarkan sejumlah karakteristik; memungkinkan Anda mengidentifikasi sumber suara (suatu instrumen atau sekelompok instrumen) dan menentukan sifat fisiknya.

    Hal ini mencerminkan prinsip umum pengenalan pola pendengaran, yang menurut psikoakustik modern, didasarkan pada prinsip psikologi Gestalt (geschtalt, “gambar”), yang menyatakan bahwa untuk memisahkan dan mengenali berbagai informasi suara yang masuk ke sistem pendengaran dari berbagai sumber secara bersamaan (permainan orkestra, percakapan antara banyak lawan bicara, dll.), sistem pendengaran (seperti visual) menggunakan beberapa prinsip umum:

    - pemisahan- pembagian menjadi aliran suara, mis. identifikasi subjektif dari sekelompok sumber suara tertentu, misalnya, dengan polifoni musik, telinga dapat melacak perkembangan melodi pada instrumen individu;
    - kesamaan- bunyi-bunyi yang serupa timbrenya dikelompokkan bersama dan dikaitkan dengan sumber yang sama, misalnya, bunyi-bunyi ujaran dengan nada yang serupa dan timbre yang serupa ditentukan sebagai milik lawan bicara yang sama;
    - kontinuitas- sistem pendengaran dapat menginterpolasi suara dari satu aliran melalui masker, misalnya, jika sepotong kebisingan dimasukkan ke dalam aliran ucapan atau musik, sistem pendengaran mungkin tidak menyadarinya, aliran suara akan terus dianggap sebagai kontinu;
    - "nasib bersama"- bunyi yang mulai dan berhenti, serta perubahan amplitudo atau frekuensi dalam batas tertentu secara serempak, dikaitkan dengan satu sumber.

    Dengan demikian, otak mengelompokkan informasi suara yang masuk baik secara berurutan, menentukan distribusi waktu komponen suara dalam satu aliran suara, dan secara paralel, menyoroti komponen frekuensi yang ada dan berubah secara bersamaan. Selain itu, otak terus-menerus membandingkan informasi suara yang masuk dengan gambar suara yang “direkam” dalam proses pembelajaran di memori. Dengan membandingkan kombinasi aliran suara yang masuk dengan gambar yang ada, otak dapat dengan mudah mengidentifikasinya jika cocok dengan gambar tersebut, atau, dalam gambar. dalam kasus kebetulan yang tidak lengkap, berikan beberapa properti khusus (misalnya, berikan nada virtual, seperti pada suara lonceng).

    Dalam semua proses ini, pengenalan timbre memainkan peran mendasar, karena timbre adalah mekanisme di mana tanda-tanda yang menentukan kualitas suara diekstraksi dari sifat fisik: tanda-tanda tersebut direkam dalam memori, dibandingkan dengan yang sudah direkam, dan kemudian diidentifikasi di area tertentu dari suara. korteks serebral.

    Area pendengaran di otak

    Warnanada- sensasi multidimensi, bergantung pada banyak karakteristik fisik sinyal dan ruang sekitarnya. Pekerjaan telah dilakukan pada penskalaan timbre dalam ruang metrik (skala adalah berbagai karakteristik spektro-temporal dari sinyal, lihat bagian kedua artikel di edisi sebelumnya).

    Namun dalam beberapa tahun terakhir, terdapat pemahaman bahwa klasifikasi bunyi dalam ruang subjektif tidak sesuai dengan ruang metrik ortogonal biasa, terdapat klasifikasi dalam "subruang" yang terkait dengan prinsip di atas, yang bukan metrik maupun ortogonal.

    Dengan membagi suara ke dalam subruang-subruang ini, sistem pendengaran menentukan "kualitas suara", yaitu timbre, dan memutuskan kategori mana yang akan mengklasifikasikan suara-suara tersebut. Namun, perlu dicatat bahwa seluruh rangkaian subruang di dunia suara yang dirasakan secara subyektif dibangun berdasarkan informasi tentang dua parameter suara dari dunia luar - intensitas dan waktu, dan frekuensinya ditentukan oleh waktu kedatangan. nilai intensitas yang identik. Fakta bahwa pendengaran membagi informasi suara yang masuk ke dalam beberapa subruang subjektif sekaligus meningkatkan kemungkinan bahwa informasi tersebut dapat dikenali di salah satu subruang tersebut. Upaya para ilmuwan saat ini diarahkan pada identifikasi subruang subyektif inilah pengenalan warna nada dan karakteristik sinyal lainnya.

    Kesimpulan

    Ringkasnya, kita dapat mengatakan bahwa ciri-ciri fisik utama yang menentukan timbre suatu instrumen dan perubahannya seiring waktu adalah:
    - penyelarasan amplitudo nada tambahan selama periode serangan;
    - mengubah hubungan fase antara nada tambahan dari deterministik menjadi acak (khususnya, karena ketidakharmonisan nada tambahan instrumen nyata);
    - perubahan bentuk selubung spektral dari waktu ke waktu selama semua periode perkembangan suara: serangan, bagian diam, dan peluruhan;
    - adanya ketidakteraturan pada selubung spektral dan posisi pusat massa spektral (maksimum

    Energi spektral, yang berhubungan dengan persepsi forman) dan perubahannya seiring waktu;

    Pandangan umum tentang selubung spektral dan perubahannya seiring waktu

    Kehadiran modulasi - amplitudo (tremolo) dan frekuensi (vibrato);
    - perubahan bentuk selubung spektral dan sifat perubahannya seiring waktu;
    - perubahan intensitas (volume) suara, mis. sifat nonlinier sumber bunyi;
    - adanya tanda-tanda tambahan identifikasi instrumen, misalnya, suara khas busur, ketukan katup, derit sekrup pada piano, dll.

    Tentu saja, semua ini tidak menghabiskan daftar karakteristik fisik suatu sinyal yang menentukan timbre-nya.
    Pencarian ke arah ini terus berlanjut.
    Namun, saat mensintesis suara musik, semua fitur harus diperhitungkan untuk menciptakan suara yang realistis.

    Deskripsi verbal (verbal) tentang timbre

    Jika ada satuan pengukuran yang sesuai untuk menilai nada suara: psikofisik (kapur), musik (oktaf, nada, seminada, sen); Ada satuan untuk kenyaringan (suara, latar belakang), tetapi untuk warna nada tidak mungkin membuat skala seperti itu, karena ini adalah konsep multidimensi. Oleh karena itu, bersamaan dengan pencarian korelasi antara persepsi timbre dan parameter objektif suara yang dijelaskan di atas, deskripsi verbal digunakan untuk mengkarakterisasi warna nada alat musik, dipilih sesuai dengan karakteristik yang berlawanan: cerah - kusam, tajam - lembut, dll.

    Dalam literatur ilmiah terdapat banyak sekali konsep yang berkaitan dengan penilaian warna suara. Misalnya, analisis istilah-istilah yang diadopsi dalam literatur teknis modern telah mengungkapkan istilah-istilah yang paling sering muncul seperti yang ditunjukkan pada tabel. Upaya dilakukan untuk mengidentifikasi yang paling signifikan di antara mereka, dan untuk menskalakan timbre berdasarkan karakteristik yang berlawanan, serta untuk menghubungkan deskripsi verbal timbre dengan beberapa parameter akustik.

    Istilah subjektif dasar untuk menggambarkan timbre, digunakan dalam literatur teknis internasional modern (analisis statistik dari 30 buku dan jurnal).

    Seperti asam - asam
    kuat - diperkuat
    teredam - teredam
    sadar - sadar (masuk akal)
    antik - kuno
    sangat dingin - sangat dingin
    muhy - keropos
    lembut - lembut
    melengkung - cembung
    penuh - penuh
    misterius - misterius
    khusyuk - khusyuk
    mengartikulasikan - terbaca
    kabur - halus
    hidung - hidung
    padat - padat
    keras - keras
    tipis - tipis
    rapi - rapi
    muram - suram
    menggigit, menggigit - menggigit
    lembut - lembut
    netral - netral
    nyaring - nyaring
    hambar - menyindir
    seperti hantu - hantu
    mulia - mulia
    baja - baja
    menggelegar - menderu
    berkaca-kaca - berkaca-kaca
    tidak mencolok - tidak dapat dijelaskan
    tegang - tegang
    mengembik - mengembik
    berkilauan - cemerlang
    nostalgia - nostalgia
    melengking - berderit
    bernapas - bernapas
    suram - sedih
    tidak menyenangkan - tidak menyenangkan
    ketat - dibatasi
    cerah - cerah
    kasar - kasar
    biasa - biasa saja
    kuat - kuat
    brilian - brilian
    kisi - melengking
    pucat - pucat
    pengap - pengap
    rapuh - mobile
    serius - serius
    penuh gairah - penuh gairah
    tenang - melunak
    berdengung - berdengung
    menggeram - menggeram menembus - menembus
    gerah - gerah
    tenang - tenang
    keras - keras
    menusuk - menusuk
    manis - manis
    membawa - terbang
    kasar - kasar
    terjepit - terbatas
    tajam - bingung
    terpusat - terkonsentrasi
    menghantui - menghantui
    tenang - tenteram
    asam - asam
    nyaring - berdering
    kabur - tidak jelas
    sedih - sedih
    merobek - panik
    jelas, kejelasan – jelas
    hangat - tulus
    berat - berat
    lembut - lembut
    berawan - berkabut
    berat - berat
    kuat - kuat
    tegang - intens
    kasar - kasar
    heroik - heroik
    menonjol - luar biasa
    tebal - tebal
    dingin - dingin
    serak - serak
    pedas - pedas
    tipis - tipis
    penuh warna - penuh warna
    berongga - kosong
    murni - murni
    mengancam - mengancam
    tidak berwarna - tidak berwarna
    membunyikan klakson - mendengung (klakson mobil)
    bersinar - bersinar
    serak - serak
    keren keren
    hooty - berdengung
    serak - berderak
    tragis - tragis
    berderak - berderak
    serak - serak
    berderak - berderak
    tenang - menenangkan
    jatuh - rusak
    lampu pijar - lampu pijar
    reedy - melengking
    transparan - transparan
    lembut - lembut
    tajam - tajam
    halus - halus
    menang - menang
    kristal - kristal
    tidak ekspresif - tidak ekspresif
    jarak jauh - jarak jauh
    gendut - berbentuk tong
    memotong - tajam
    intens - intens
    kaya - kaya
    keruh - berlumpur
    gelap - gelap
    introspektif - mendalam
    dering - dering
    boros - sombong
    dalam - dalam
    gembira - gembira
    kuat - kasar
    tidak fokus - tidak fokus
    halus - halus
    mendekam - sedih
    kasar - asam
    tidak mencolok - sederhana
    padat - padat
    ringan - ringan
    bulat – bulat
    terselubung - terselubung
    menyebar - tersebar
    jernih - transparan
    berpasir - berpasir
    beludru - beludru
    suram - jauh
    cair - encer
    buas - liar
    bersemangat - bergetar
    jauh - berbeda
    keras - keras
    menjerit - menjerit
    penting - penting
    melamun - melamun
    bercahaya - cemerlang
    sere - kering menggairahkan - subur (mewah)
    kering - kering
    subur (lezat) - berair
    tenteram, ketenangan - tenang
    lemah - redup
    membosankan - membosankan
    liris - liris
    bayangan - teduh
    hangat - hangat
    sungguh-sungguh - serius
    masif – masif
    tajam - tajam
    berair - berair
    gembira - gembira
    meditatif - kontemplatif
    berkilau - gemetar
    lemah - lemah
    sangat halus - sangat halus
    melankolis - melankolis
    berteriak - berteriak
    berbobot - berat
    eksotik - eksotik
    lembut - lembut
    melengking - melengking
    putih - putih
    ekspresif - ekspresif
    merdu - melodi
    halus - halus
    berangin - berangin
    gemuk - gemuk
    mengancam - mengancam
    keperakan - keperakan
    tipis - tipis
    ganas - keras
    logam - logam
    bernyanyi - merdu
    kayu - kayu
    lembek - lembek
    berkabut - tidak jelas
    jahat - jahat
    kerinduan - sedih
    fokus - fokus
    sedih - sedih
    kendur - kendur
    firasat - menjijikkan
    berlumpur - kotor
    halus - halus

    Namun permasalahan utamanya adalah belum adanya pemahaman yang jelas tentang berbagai istilah subjektif yang menggambarkan timbre. Terjemahan yang diberikan di atas tidak selalu sesuai dengan makna teknis yang terkandung dalam setiap kata ketika menjelaskan berbagai aspek penilaian timbre.

    Dalam literatur kami, dulu ada standar untuk istilah-istilah dasar, tetapi sekarang keadaannya cukup menyedihkan, karena tidak ada upaya yang dilakukan untuk menciptakan terminologi bahasa Rusia yang sesuai, dan banyak istilah yang digunakan dalam arti yang berbeda, terkadang berlawanan.
    Dalam hal ini, AES, ketika mengembangkan serangkaian standar untuk penilaian subjektif terhadap kualitas peralatan audio, sistem rekaman suara, dll., mulai memberikan definisi istilah subjektif dalam lampiran standar, dan sejak standar dibuat dalam kelompok kerja. yang mencakup para ahli terkemuka dari berbagai negara, ini adalah prosedur yang sangat penting yang mengarah pada pemahaman yang konsisten tentang istilah-istilah dasar untuk menggambarkan warna nada.
    Sebagai contoh, saya akan mengutip standar AES-20-96 - “Rekomendasi untuk Evaluasi Subyektif Pengeras Suara” - yang memberikan definisi yang disepakati tentang istilah-istilah seperti “keterbukaan”, “transparansi”, “kejelasan”, “ketegangan” , "ketajaman", dll.
    Jika pekerjaan ini dilanjutkan secara sistematis, maka mungkin istilah dasar untuk deskripsi verbal warna suara berbagai instrumen dan sumber suara lainnya akan memiliki definisi yang disepakati, dan akan dipahami dengan jelas atau cukup dekat oleh para ahli dari berbagai negara.

Perkembangan pelajaran (catatan pelajaran)

Pendidikan umum dasar

Jalur UMK V.V. Musik (5-9)

Perhatian! Administrasi situs tidak bertanggung jawab atas konten pengembangan metodologi, serta kepatuhan pengembangan dengan Standar Pendidikan Negara Federal.

UMK“Musik” oleh V.V. Aleev dan lainnya.

Tujuan pelajaran: mendengar dan merasakan peran timbre dalam menciptakan gambar musik dan gambar

Tujuan pelajaran:

  1. memandang musik secara emosional, sadar, holistik pada tingkat pengetahuan utama;
  2. memupuk budaya pendengar, pembaca, penonton, pemain;
  3. pembentukan keterampilan vokal dan paduan suara.

Kompetensi mata pelajaran

  • memperluas gagasan timbre sebagai sarana ekspresi musik
  • cari tahu kesamaan warna timbre dan warna lukis dan apa perbedaannya satu sama lain
  • memperkaya pengetahuan tentang ciri-ciri timbre biola, cello, flute
  • berkenalan dengan karya komposer Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, Sergei Vasilyevich Rachmaninov, Johann Sebastian Bach
  • pelajari tentang peran timbre dalam penggambaran "pahlawan" musik (rangkaian simfoni "Scheherazade", opera "The Tale of Tsar Saltan", Suite No. 2 untuk orkestra
  • belajar mendengarkan timbre dan keindahan musik yang indah
  • mengembangkan literasi vokal dan paduan suara

Kompetensi informasi

  • menemukan pengetahuan kunci dalam materi teks (timbre sebagai sarana ekspresi musik, timbre sebagai warna pelukis, timbre sebagai refleksi gambar dan keadaan emosi)
  • mengembangkan pemahaman membaca teks pendidikan musik (dengan membaca istilah musikologis, menghafal ejaannya, membaca detail, teks yang dirancang secara artistik memperkaya budaya bicara, membaca teks menciptakan efek teatrikal dalam pembelajaran)
  • mampu menulis catatan singkat materi pelajaran

Kompetensi sosial

  • mencari kerjasama yang produktif dengan teman sebaya dalam proses persiapan lomba lagu, konser musik (pemilihan lagu, pemilihan anggota ansambel, koordinasi waktu latihan)

Kompetensi komunikatif

  • menumbuhkan budaya komunikasi melalui membaca dan memperbanyak teks pendidikan musikologis (mendengar dan mendengarkan jawaban siswa lain)
  • membentuk budaya analisis teks dengan menggunakan contoh teknik “deskripsi” – deskripsi ciri timbre alat musik

Kompetensi pribadi

  • arahkan diri Anda untuk membangun jalur komunikasi mandiri dengan seni (mendengarkan musik secara mandiri di rumah, membeli rekaman musik klasik untuk perpustakaan musik rumah, menghadiri konser, mengikuti kompetisi lagu musik, belajar memainkan alat musik, membaca literatur tentang seni)

UMK: Musik. kelas 6: menurut Program V.V Aleeva, T.I. Naumenko, T.N. Kichak:

  1. Naumenko, T.I., Musik. kelas 6: buku teks. untuk pendidikan umum Institusi / T.I. Naumenko, V.V. Aleev.– edisi ke-6, stereotip.-M.: Bustard, 2006.– 117
  2. TI. Naumenko, V.V. Aleev, Musik. kelas 6 Fonokhrestomati. – M.: Bustard, 2009, 2CD
  3. Naumenko T.I. Musik. Buku harian refleksi musik. kelas 6: manual untuk pendidikan umum. institusi / T.I. Naumenko, V.V. Aleev, T.N. Kichak. – M.: Bustard, 2009. – Hlm.72
  4. Hal. Naumenko, V.V. Antologi musik Aleev dan rekomendasi metodologis untuk guru – M.: Bustard

Alat musik: akordeon, piano.

Peralatan: komputer, proyektor multimedia, layar.

Sumber:

  1. Aleev V.V. Musik. Kelas 1-4: Program untuk lembaga pendidikan / V.V. Aleev, T.I. Naumenko, T.N. Kichak-M.: Bustard, 2010. – Hal.53
  2. Aleev V.V. Musik. Kelas 1-4, kelas 5-8: program untuk lembaga pendidikan / V.V. Aleev, T.I. Naumenko, T.N. Kichak. – Edisi ke-6, stereotip.-M.: Bustard, 2008. – Hal.53
  3. V.V. Aleev Tentang peran buku teks dalam pelajaran musik // Seni dan Pendidikan. Jurnal metodologi, teori dan praktek pendidikan seni dan pendidikan estetika. Nomor 5 (55).-M.: 2008.– Hlm.71
  4. Ivanov D. Kompetensi dan pendekatan berbasis kompetensi dalam pendidikan modern / Dmitry Ivanov – M.: Chistye Prudy (Perpustakaan “Pertama September”, seri “Pendidikan. Pendidikan. Pedagogi”. Edisi 6 (12)). – Hal.8
  5. O. Lokteva Desain interior melalui prisma seni abad ke-20 // Seni No. 14 (446), 15-31 Juli 2010. Surat kabar pendidikan dan metodologi untuk guru Seni Budaya, Musik, Seni Rupa Moskow. Penerbitan “Pertama September”. – M. 2010. – P.4
  6. TELEVISI. Merkulova, T.V. Beglova Manajemen waktu untuk anak, atau Bagaimana mengajar anak sekolah mengatur waktunya – M.: Pedagogical University “First of September” 2011. – 40 hal.
  7. Shelontsev V.A., Shelontseva L.N. Implementasi pendekatan pelatihan berbasis kompetensi: Buku Ajar. Omsk: BOU "RIAC". 5

Perpustakaan rumah guru: membaca untuk pelajaran musik

  1. Mikheeva L. Kamus musik dalam cerita.-M.: 1984.-P.141
  2. Rapatskaya L.A., Sergeeva G.P., Shmagina T.S. Musik Rusia di sekolah / Ed. LA. Rapatskaya.-M.: Kemanusiaan. ed. Pusat VLADOS, 2003. – Hlm.185
  3. Sepatah kata tentang musik: Rusia. Komposer abad ke-19: Pembaca: Buku. Untuk mahasiswa Seni. kelas / Komp. V.B. Grigorovich, Z.M. Andreeva. – Edisi ke-2, direvisi – M.: Pendidikan, 1990. – Hal.191
  4. Smirnova E. Sastra musik Rusia: untuk kelas VI –VII. DMSh. Buku Ajar.-M.: Musik.-2000.– P.106
  5. Sposobin I.V. Teori musik dasar: Buku teks untuk sekolah musik. M.: Musik: 1979.-P.48

Kemajuan pelajaran

1. Momen organisasi. Salam

Lembar penilaian siswa untuk pelajaran:

  1. “Teman bicara terbaik” (kemampuan menyimak dan mendengar jawaban siswa)
  2. “Peneliti terbaik” (kemampuan untuk bekerja dengan teks buku teks – Buku Teks, Buku Kerja)
  3. "Pendengar Terbaik" (mendengarkan musik)
  4. “Penampil Terbaik” (melakukan repertoar lagu)

Entri buku catatan:

Topik pelajaran: Warna nada - warna musik

Tujuan pelajaran:

  1. memperluas pengetahuan tentang timbre
  2. mendengar peran timbre dalam menciptakan gambar musik dan gambar

2. Pengalaman aktivitas kreatif siswa dalam proses penguasaan ilmu musik

Guru: Di sekolah dasar, Anda membandingkan suara musik dengan warna dalam lukisan, dan berbicara tentang bagaimana setiap alat musik memiliki suara uniknya sendiri, TIMBRE-nya sendiri. Jadi, suara organ dan serulingnya berbeda. Lampiran 1.

Entri buku catatan: Timbre – “warna suara”

Guru: Menurut Anda mengapa warna nada musik sering disamakan dengan warna dalam lukisan?

Murid: Seperti cat yang mengekspresikan kekayaan warna dunia sekitar, menciptakan warna sebuah karya seni dan suasana hatinya, warna nada musik juga menyampaikan keragaman dunia, gambaran dan keadaan emosinya.

(Siswa menemukan jawaban rinci di halaman 117 dari buku teks “Musik”).

Guru: Jelaskan ungkapan: “Musik tidak dapat dipisahkan dari warna suara yang dibunyikannya.”

Murid: Musik terdiri dari berbagai inkarnasi, dan di masing-masing inkarnasi seseorang dapat membedakan jiwanya, penampilan dan karakternya yang unik. Oleh karena itu, komposer tidak pernah menciptakan musik yang ditujukan untuk timbre apa pun; Setiap pekerjaan, bahkan yang terkecil sekalipun, tentu mengandung petunjuk tentang instrumen yang harus melaksanakannya.

Murid: …(jawabanmu sendiri)

Guru: Mari kita lihat Contoh Musik 38, halaman 117 dari buku teks kita.

Sebuah fragmen dari rangkaian simfoni "Scheherazade" oleh Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov disajikan (Lampiran 2, Lampiran 3)

Komposer menunjukkan tempo musik Lento (lambat), instrumen solo - BIOLA dari keluarga instrumen string membungkuk (ditunjukkan dalam ilustrasi) dan menentukan karakter suara (ekspresif).

Guru: Apa yang diketahui tentang sifat bunyi biola?

Murid: Setiap musisi tahu bahwa biola memiliki merdu yang istimewa, sehingga sering kali diberi melodi dengan KARAKTER LAGU yang HALUS, dengan garis-garis yang bulat (Buku teks kami, halaman 118, membantu mengingat pengetahuan yang diperoleh sebelumnya)

Entri buku catatan: Biolanya merdu dan seperti lagu.

Mendengarkan musik: CD 2, No.8. N. Rimsky–Korsakov, Tema “Scheherazade”, Dari suite “Scheherazade”, fragmen

Guru: Biola tidak hanya memiliki kemampuan merdu dan seperti lagu. Dia memiliki banyak bakat. Kemampuan apa lagi yang dimiliki biola?

Murid: VIRTUOSITAS biola juga dikenal, kemampuannya menampilkan melodi paling cepat dengan kemudahan dan kecemerlangan yang luar biasa. (Buku Teks kami membantu mengungkap kemampuan biola lainnya).

Kami terus menulis di buku catatan: -virtuoso

Guru: Memang, kemampuan ini memungkinkan banyak komposer untuk tidak hanya menciptakan karya virtuoso untuk biola, tetapi juga menggunakannya untuk menyampaikan suara yang bersifat non-musikal! Hari ini kita akan mendengarkan “Flight of the Bumblebee” dari opera karya N.A. Rimsky-Korsakov "Kisah Tsar Saltan". Mari kita mengingat kembali kisah sastra tentang pelarian Bumblebee.

Murid: Bumblebee yang marah, bersiap untuk menyengat Babarikha, melakukan penerbangannya yang terkenal. Suara penerbangan ini, yang direproduksi oleh musik dengan presisi halus dan kecerdasan tinggi, diciptakan oleh melodi biola yang begitu deras sehingga pendengarnya benar-benar mendapatkan kesan dengungan lebah yang mengancam.

Guru: Sebelum mendengarkan musiknya, mari kita pelajari Contoh Musik 39, halaman 118. Tempo cepat “vivace” ​​​​- “live” ditunjukkan. Penerbangan cepat nada keenam belas menggambarkan gerakan Bumblebee yang berputar-putar.


Mendengarkan musik: CD 2, No. 9. N. Rimsky–Korsakov, “Flight of the Bumblebee,” dari opera “The Tale of Tsar Saltan,” fragmen

Guru: Keluarga instrumen senar membungkuk juga termasuk CELLO. Lampiran 5. Alat musiknya ditunjukkan pada ilustrasi di halaman 119. Apa yang kita ketahui tentang karakter bunyi cello?

Murid: Kehangatan dan ekspresi cello yang luar biasa mendekatkan intonasinya ke suara yang hidup - dalam dan emosional.

Entri buku catatan: Cello – kehangatan, kedalaman suara

Guru: Kemampuan cello yang luar biasa untuk terdengar luar biasa hangat dan ekspresif memungkinkan untuk menampilkan karya vokal dalam aransemen instrumental. Pada halaman 119 terdapat ilustrasi instrumen dan versi musik “Vocalise” oleh S.V. Rachmaninov, dengan nyanyian legato yang luas dan mencakup segalanya (suara penghubung busur).


Guru: Mari kita buka Diary of Musical Reflection halaman 19. Baca tugasnya.

Murid: Tuliskan nama-nama alat musik. Tunjukkan kelompok orkestra simfoni yang termasuk dalam instrumen ini.

Tugas sedang diselesaikan: "pita pendek" - masukkan kata "cello", "pita panjang" - "grup tali busur".

Mendengarkan musik: CD 2, No. 10. S. Rachmaninov, “Vokalisasi” (disusun untuk cello), fragmen

Guru: Dalam pelajaran kita, kita juga akan mendengar timbre instrumen dari keluarga musik tiup kayu - timbre FLUTE. Lampiran 6.

Ilustrasinya disajikan di halaman 120 buku teks. Di mana ada cahaya, keanggunan, dan keanggunan dalam musik, di situlah seruling berkuasa. Menurut Anda apa ciri-ciri timbre seruling?

Murid: Kecanggihan dan transparansi timbre, dikombinasikan dengan nada tinggi yang melekat, memberikan seruling ekspresi yang menyentuh (seperti dalam "Melody" dari opera K. Gluck "Orpheus and Eurydice") dan kecerdasan yang anggun.

Guru:"Lelucon" oleh I.S. Bach dari Suite No. 2 untuk orkestra adalah contoh suara seruling yang sangat lucu dan lucu. Dalam Contoh Musik 41 kita akan melihat notasi musik “kerawang”, “berkibar” pada notasi seruling.


Guru: Mari kita buka kembali Diary of Musical Reflections halaman 19. Mari kita lanjutkan tugasnya. Alat musik atau grup orkestra simfoni manakah yang akan Anda sertakan?

Murid:“Pita pendek” – masukkan kata “seruling”, “pita panjang” – “grup musik tiup kayu”.

Mendengarkan musik: CD 2, No.11.ADALAH. Bach, "Lelucon". Dari Suite No. 2 untuk orkestra, fragmen

3. Kesimpulan

Guru: Materi musik pelajaran telah dipelajari. Apa yang bisa disimpulkan?

(Siswa menentukan akhir pembelajaran secara mandiri dan dengan bantuan materi teks yang dipelajari dari buku teks)

Diantaranya:

  1. Setiap alat musik memiliki timbre tersendiri
  2. Timbre musik dapat dibandingkan dengan warna dalam lukisan
  3. Timbre membantu untuk "melihat" pahlawan musik
  4. Musik tidak dapat dipisahkan dari timbre
  5. ...(Jawaban Anda)

Menulis di buku catatan: Setiap alat musik memiliki timbre tersendiri(atau merekam keluaran dari apa yang disuarakan sebelumnya)

4. Pekerjaan rumah

Buku harian observasi musik (Hal.18)

Guru: Selama pelajaran, Anda memperluas pengetahuan Anda tentang timbre dan mendengarkan musik yang dibawakan oleh biola, seruling, dan cello. Mari kita baca di Diary of Musical Observations halaman 18 tugas.

1. Timbre instrumental apa yang dimiliki oleh berbagai suara alam?

Meluapnya gelombang laut...

Nyanyian burung bulbul...

2. Mungkinkah “menyuarakan” sifat diam, memberinya timbre sendiri?

bunga liar...

pohon perkasa (ek)…

(Karena tugas ditentukan dalam rangka mempelajari materi pelajaran ini saja, yaitu timbre biola, cello, seruling, maka jawabannya sudah terdengar di pelajaran. Yang tersisa hanyalah menulis turunkan jawabannya di rumah.)

5. Kegiatan vokal dan paduan suara

Buku harian pengamatan musik, P. 72. “Biola”, Puisi oleh I. Pivovarova, Musik oleh M. Slavkin

Guru: Jadi, dalam pelajaran kita:

  1. kami telah memperluas pengetahuan kami tentang timbre
  2. belajar mendengarkan dan membedakan keindahan timbre biola, cello, seruling
  3. membaca teks musik di buku teks;
  4. belajar menyanyi dengan indah dan benar
  5. meninjau pekerjaan rumah.

Terima kasih atas kreativitas Anda di kelas!

(Presentasi untuk pelajaran "Timbres - warna musik")

“Timbres - warna musik”

(pengembangan pelajaran untuk kelas 6)

Target: Terbentuknya kebutuhan berkomunikasi dengan musik melalui kegiatan seni dan kreatif.

Tugas:

Pendidikan- Perkenalkan variasi warna nada orkestra simfoni

Pendidikan - Menumbuhkan cita rasa musik, budaya pertunjukan, budaya mendengarkan; menumbuhkan rasa tanggung jawab pribadi terhadap hasil kerja sama tim

Perkembangan - Mengembangkan keterampilan, kemampuan, dan metode kegiatan musik dan kreatif (paduan suara, improvisasi vokal dan instrumental)

Masalah pelajaran: Mengapa warna nada dalam musik dapat disebut warna musik?

Jenis pelajaran: Pelajaran dalam menemukan pengetahuan baru

Metode pengajaran:

Verbal-induktif (percakapan, dialog)

Metode "memainkan musik"

Metode "keterlibatan"

Metode perendaman

Bentuk pelatihan: kolektif, kelompok

Bahan pelajaran: Johann Strauss "Waltz Mawar Selatan"; N.A. Suite Simfoni Rimsky-Korsakov “Scheherazade”; I. Strauss “Polka - pizzicato”; hal.i. Tchaikovsky "Tarian Neapolitan" dari balet "Swan Lake"; ADALAH. Suite Bach No.2 “Lelucon”; G.A. Struve “Seorang teman bersama kita!”; reproduksi lukisan A. Lyamin “Waltz”; puisi oleh penyair Jepang Hitakara Hakushu “Ton.ton.ton”

Perlengkapan pelajaran: komputer , proyektor, layar, alat-alat musik (piano, gambang, metalofon, drum, darbuka, lonceng, clave, kotak, maracas, segitiga), 3Pemutar MP3, pensil warna, kartu dengan alat musik

Istilah, konsep: pizzicato, gambar, mode, tempo, dinamika, timbre

Kemajuan pelajaran.

Pengenalan Pelajaran:

Salam musik.

U: Teman-teman, kita baru saja saling menyapa. Bagaimana ucapan kami terdengar?

D: Menyenangkan, ringan dan indah.

U: Dan jika Anda secara mental mengambil cat, kuas, dan menggambar ucapan seperti gambar - warna apa yang akan ada di dalamnya?

D: kuning, merah...

U: Lihatlah ke sekeliling - dunia ini penuh warna, beraneka warna. Ingat taman musim semi, padang rumput musim panas, hutan musim gugur, salju musim dingin yang berkilauan. Ya, kita dikelilingi oleh dunia yang penuh warna, seniman telah belajar mengekspresikannya di atas kanvas - dengan bantuan cat, tapi bagaimana dengan musik? Warna apa dalam musik yang akan membantu kita memainkan dan menyanyikan dunia yang penuh warna?

GESER #1

Topik pelajaran kita: “Timbres - warna musik.”

Setiap pelajaran melibatkan pengulangan apa yang diketahui dan penemuan sesuatu yang baru. Hal baru apa yang ingin Anda pelajari?

D: Mengapa timbre disebut warna musik, cari tahu perbedaan bunyi instrumen.

T: Inilah tujuan pelajaran kita.

Mari kita tentukan tugas apa saja yang harus kita selesaikan dalam pembelajaran agar tujuan kita tercapai?

D: Anda perlu mendengarkan musik, mencoba mendengarkan bagaimana timbre alat musik membuatnya berwarna; Anda perlu belajar membandingkan lukisan karya seniman dan karya musik.

U: Bagus, untuk itulah kita akan mencurahkan pelajaran kita. Anda adalah siswa yang baik, dan kami telah menyelesaikan bagian pelajaran di mana Anda hanyalah siswa.

Dan sekarang kita akan bertransformasi: ada profesi yang sangat langka di dunia, berkat budaya yang dilestarikan dan diwariskan ke generasi berikutnya dari abad ke abad.

Mari kita saling mengenal:

Sebelum Anda - pemulih - ini adalah grup No. 1.

Grup No. 2 - kritikus seni.

Grup No. 3 - musisi dari orkestra simfoni.

Grup No. 4 adalah penonton yang datang ke Philharmonic dengan berlangganan pertemuan cerdas yang didedikasikan untuk timbre dalam musik.

Setiap kelompok akan menyelesaikan tugas yang sangat penting. Dan saya akan berperan sebagai asisten senior pendamping penelitian kelompok, sebagai moderator (pemimpin) kuliah musik dan sebagai konduktor.

(anak-anak menerima kartu dengan tugas dan menjawab pertanyaan dalam waktu 3-4 menit)

Tugas untuk kelompok No.1:

Pemulih yang terhormat! Peristiwa menyedihkan terjadi: lukisan karya seniman kontemporer Alexei Lyamin kehilangan warna dan namanya. Harap pulihkan keduanya.

Apa yang berubah pada gambar setelah warna dan judul dikembalikan?

Mulailah jawaban Anda seperti ini...

“Kami melihat lukisan karya seniman Alexei Lyamin dan memutuskan bahwa lukisan itu harus memuat___________________________________________________________________________

warna karena __________________________________________________________

______________________________________________________________________.

Ketika lukisan itu memperoleh warna, kami merasa bahwa itu adalah _______

___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________»

Tugas kelompok No.2:

Kritikus seni yang terhormat! Perhatikan baik-baik lukisan karya seniman Alexei Lyamin dan dengarkan musik yang dibawakan oleh orkestra simfoni. Apa yang menyatukan karya musik dan karya seni lukis? Apa perbedaannya?

(MENDENGARKAN REKAMAN DENGAN HEADPHONE) I. Strauss "Wals"

Tugas kelompok No.3:

Musisi yang terhormat! Lihatlah foto orkestra simfoni. Bersiaplah untuk memberi tahu semua orang apa itu orkestra simfoni. Alat musik apa saja yang dimainkan dalam orkestra simfoni? Atur alat Anda ke dalam kelompok.

Bersiaplah untuk menceritakan bagaimana Anda mengelompokkannya.

Susun instrumen seperti dalam orkestra. Mengapa instrumen mendapat tempat seperti itu dalam orkestra?

Tugas kelompok No.4

Pemirsa yang terhormat! Kita sudah tahu bahwa musik dan lukisan itu konsonan. Namun bagaimana pola musik sebuah karya puisi dikonstruksi, terutama yang tidak memiliki rima? Mari kita coba menangkap ritme musik dan memainkan timbre suaranya saat membaca puisi penyair Jepang Hitakari Hakoshu. Masing-masing dari Anda memiliki timbre suaranya sendiri, mari buat orkestra suara.

Bacalah puisi secara berirama, pilih timbre suara Anda.

Dan sekarang - sepatah kata pun untuk para penjaga budaya muda!

SLIDE No.2

U: Sepatah kata untuk para pemulih:

(saat ini ada slide gambar di layar). Anak-anak menjawab pertanyaan itu.

kamu: KESIMPULAN. Jadi Anda merasa gambar itu terdengar berbeda.

SLIDE No.3

U: Kepada Anda, kritikus seni:

Pada saat ini, gambar berwarna muncul di layar dan musik waltz berbunyi. Anak-anak menjawab pertanyaan .

W: Ringkasnya, kami dapat mengatakan bahwa musik dan lukisan memiliki sarana ekspresi yang sama.

U: Kepadamu, musisi!

Bagus sekali, setiap kelompok melakukan pekerjaan dengan sangat baik!

Dan sekarang saatnya mengunjungi ruang kuliah musik kami. Topik pembicaraan kami adalah warna nada alat musik.

Jadi, ratu musik terdengar - biola.

SLIDE No.4

Mendengarkan kutipan dari rangkaian simfoni oleh N.A. Rimsky - Korsakov “Shezerazade”

D: lancar, merdu, lembut...

kamu: Pada cuplikan musik berikut ini Anda tidak hanya akan mendengar suara biola, tetapi juga alat musik lainnya. Perhatikan apakah suara biola sudah berubah?

Mendengarkan cuplikan karya musik “Polka Pizzicato” karya J. Strauss

D: berubah

kamu: Apa yang menyebabkan warna suara berbeda?

D: tergantung pada metode ekstraksi.

kamu: Metode ekstraksi ini disebut pizzicato. (DI LAYAR)

SLIDE No.5

kamu: Sekarang mari kita berkenalan dengan warna nada alat musik tiup. Pada Abad Pertengahan, instrumen ini mengiringi festival dan upacara, dan memanggil tentara untuk berperang. Menurut Anda, instrumen apa yang sedang kita bicarakan? Lihatlah layarnya.

D: ini adalah pipa.

Mendengarkan kutipan dari P.I. Tchaikovsky "Tarian Neapolitan"

dari balet "Swan Lake"

kamu: Pilihlah kata sifat yang menggambarkan bunyi terompet.

D: Suaranya cerah, terbang jauh, meriah, khusyuk.

U: Lihat: di tanganku ada salah satu alat musik tiup paling terkenal: seruling. Dengarkan bunyinya (guru memainkan seruling). Ini adalah instrumen untuk musisi pemula, dan di layar Anda melihat seruling orkestra simfoni. Perhatikan suara serulingnya.

ADALAH. Bach "Lelucon dari Suite No. 2"

T: Suara serulingnya seperti apa?

D: (jawaban anak-anak)

U: Terima kasih atas partisipasi aktif dan kreatif Anda dalam kuliah kami, dan kami pindah ke panggung: sekarang kami adalah orkestra, dan kami sedang berlatih salah satu bagian dari kuliah mendatang: kami perlu menggabungkan timbre suara dan timbre alat musik. Kami memiliki orkestra remaja, dan oleh karena itu kami sangat menyukai ritme, dan karenanya, instrumen perkusi. Ada alat musik perkusi di atas meja - pilih instrumen yang Anda suka. Masing-masing memiliki timbre sendiri: dengarkan instrumen yang dipilih, bagaimana bunyinya?

SLIDE No.7

U: Sekarang saya minta anda menunjukkan hasil pekerjaan yang sudah selesai kepada peserta kelompok no.4.

U: Teman-teman, hati-hati, sekarang peserta dewasa akan membaca teks puisi, dan tugas orkestra kita adalah mencocokkan timbre alat musik tertentu dengan gambaran puisi puisi tersebut.

ORANG DEWASA BACA.

U: Berapa banyak gambaran puisi yang bisa kamu identifikasi?

D: daun maple, angin gunung, cahaya bulan.

U: Apakah suaranya sama atau berbeda? Instrumen apa yang paling baik menyampaikan gambaran daun maple? (maraka, musim semi)

Angin gunung? (piring)

Sinar bulan? (metalofon, segitiga)

U: Sekarang mari kita coba bersama-sama: orang dewasa membaca, dan kita menyuarakan kalimat-kalimat ini.

(MELAKUKAN)

Kamu: Terima kasih. Kami memiliki tim kreatif yang bagus.

Menurut Anda, apakah kami berhasil menggabungkan timbre suara dan timbre alat musik?

(terima kasih orang dewasa, duduklah)

U: Dengan menciptakan dan menampilkan lukisan warna-warni di bawah pengaruh timbre suara dan timbre instrumen, dapatkah kita mengatakan bahwa timbre adalah warna dalam musik?

Terima kasih atas jawaban cerdas Anda, letakkan peralatan Anda dan duduklah.

Apa hal terpenting bagi sebuah orkestra?

Profesionalisme dan bakat musisi, persatuan, kerjasama.

T: Di awal pelajaran kamu sudah mendefinisikan apa itu orkestra. Ingatlah perasaan Anda saat bekerja di orkestra, dan dalam satu kata katakan: orkestra adalah.....

W: Menurut Anda, apakah kualitas seperti kreativitas bersama, kohesi, persahabatan akan tetap penting jika kita membuat orkestra, hanya dari suara - paduan suara? Bagaimana kita bisa menggunakan nada suara kita untuk menyampaikan kegembiraan memiliki teman sejati di dekat kita, bahwa bersama-sama kita bisa melakukan banyak sekali perbuatan baik?

D: Nyanyikan sebuah lagu bersama!

SLIDE No.8

Membawakan lagu “Seorang teman bersama kita!” G.A. Berjuang