Ilustrasi Penunggang Kuda Perunggu. Deskripsi dan analisis ilustrasi A
BENOIT Alexander Nikolaevich. Satu set kartu pos dengan ilustrasi seniman untuk puisi karya A.S. Pushkin "Penunggang Kuda Perunggu" (Penerbitan "Artis Soviet". Moskow. 1966)
Ilustrasi dari tahun 1916
Di tepian ombak gurun
Dia berdiri di sana, penuh dengan pemikiran besar,
Dan dia melihat ke kejauhan. Lebar di hadapannya
Sungai itu deras...
Ilustrasi dari tahun 1903
Seratus tahun telah berlalu, dan kota muda itu,
Ada keindahan dan keajaiban di banyak negara,
Dari kegelapan hutan, dari rawa-rawa blat
Dia naik dengan megah dan bangga;
Dimanakah nelayan Finlandia itu sebelumnya?
Anak tiri alam yang menyedihkan
Sendirian di tepi sungai yang rendah
Dilempar ke perairan yang tidak diketahui
Jaring lama Anda, sekarang ada
Sepanjang pantai yang sibuk
Komunitas-komunitas ramping berkumpul bersama
Istana dan menara; kapal
Kerumunan dari seluruh dunia
Mereka berjuang untuk mendapatkan marina yang kaya;
Neva mengenakan granit;
Jembatan-jembatan tergantung di atas air;
Taman hijau gelap
Pulau-pulau menutupinya...
Ilustrasi dari tahun 1916
Aku mencintaimu, ciptaan Petra,
Saya suka penampilan Anda yang ketat dan ramping,
Arus berdaulat Neva,
Granit pesisirnya,
Pagar Anda memiliki pola besi cor,
malam penuh perhatianmu
Senja transparan, bersinar tanpa bulan,
Saat aku di kamarku
Aku menulis, aku membaca tanpa lampu,
Dan komunitas yang tertidur sudah jelas
Jalanan sepi dan terang
jarum laksamana,
Dan, tidak membiarkan kegelapan malam,
Ke langit keemasan
Fajar yang satu memberi jalan bagi fajar lainnya
Dia bergegas, memberi waktu setengah jam pada malam itu.
Ilustrasi 1903
Di atas Petrograd yang gelap
November menghirup dinginnya musim gugur.
Memercik dengan ombak yang berisik
Ke tepi pagar rampingmu,
Neva berguling-guling seperti orang sakit
Gelisah di tempat tidurku.
Hari sudah larut dan gelap;
Hujan deras mengguyur jendela,
Dan angin bertiup, menderu sedih.
Saat itu dari rumah tamu
Evgeniy muda datang...
Ilustrasi 1903
Hari yang buruk!
Neva sepanjang malam
Merindukan laut melawan badai,
Tanpa mengatasi kebodohan mereka yang kejam...
Dan dia tidak tahan untuk berdebat...
Di pagi hari di tepiannya
Ada kerumunan orang yang berkerumun,
Mengagumi cipratan air, gunung
Dan buih air yang marah
Ilustrasi 1903
Dan Petropol muncul seperti Triton,
Di dalam air setinggi pinggang.
Pengepungan! Menyerang! Gelombang jahat
Seperti pencuri, mereka memanjat jendela. Chelnya
Dari pelarian, jendela-jendelanya pecah di bagian buritan.
Nampan di bawah kerudung basah,
Fragmen gubuk, kayu gelondongan, atap,
Barang dagangan stok,
Milik kemiskinan pucat,
Jembatan hancur karena badai petir,
Peti mati dari kuburan yang sudah rusak
Mengambang di jalanan!
Ilustrasi 1916
Kemudian, di Lapangan Petrova,
Dimana sebuah rumah baru muncul di sudut,
Dimana diatas teras yang ditinggikan
Dengan kaki terangkat, seolah hidup,
Ada dua singa penjaga yang berdiri,
Mengendarai binatang marmer,
Tanpa topi, tangan disilangkan
Duduk tak bergerak, sangat pucat
Eugene...
Ilustrasi 1916
Air sudah surut dan aspal
Itu terbuka, dan Eugene adalah milikku
Dia bergegas, jiwanya tenggelam,
Dalam harapan, ketakutan dan kerinduan
Ke sungai yang nyaris tenang.
Tapi kemenangan penuh dengan kemenangan,
Ombaknya masih mendidih dengan marah,
Seolah-olah ada api yang membara di bawah mereka,
Busa masih menutupinya,
Dan Neva terengah-engah,
Seperti seekor kuda yang berlari kembali dari pertempuran.
Evgeny melihat: dia melihat sebuah perahu;
Dia berlari ke arahnya seolah-olah dia sedang menemukan;
Dia menelpon operator...
Ilustrasi 1903
Dan panjang dengan gelombang badai
Seorang pendayung berpengalaman bertarung
Dan bersembunyi jauh di antara barisan mereka
Setiap jam dengan perenang pemberani
Perahu sudah siap...
Ilustrasi 1903
Apa ini?...
Dia berhenti.
Saya kembali dan kembali.
Dia tampak... dia berjalan... dia terlihat lagi.
Di sinilah rumah mereka berdiri;
Ini pohon willownya. Ada gerbang di sini -
Rupanya mereka terpesona. Dimana rumahnya?
Dan, penuh dengan perhatian yang suram,
Dia terus berjalan dan berjalan...
Ilustrasi 1903
Tapi Evgeniyku yang malang dan malang...
Sayangnya, pikirannya bermasalah
Terhadap guncangan yang dahsyat
Saya tidak bisa menolak. Kebisingan yang memberontak
Neva dan angin terdengar
Di telinganya. Pikiran yang buruk
Diam-diam kenyang, dia mengembara.
...Dia akan segera keluar
Menjadi asing. Saya berjalan kaki sepanjang hari,
Dan dia tidur di dermaga; makan
Di jendela disajikan dalam bentuk sepotong.
Pakaiannya lusuh
Itu robek dan membara. Anak-anak yang marah
Mereka melemparkan batu ke arahnya.
Ilustrasi 1903
Dia menemukan dirinya di bawah pilar
Rumah besar. Di teras
Dengan kaki terangkat, seolah hidup,
Singa berjaga,
Dan tepat di ketinggian yang gelap
Di atas batu berpagar
Idola dengan tangan terulur
Duduk di atas kuda perunggu.
Eugene bergidik. dibersihkan
Pikiran di dalamnya menakutkan. Dia mengetahuinya
Dan tempat dimana banjir bermain,
Dimana gelombang predator berkerumun,
Membuat kerusuhan dengan marah di sekelilingnya,
Dan singa, dan kotak, dan itu,
Siapa yang berdiri tak bergerak
Dalam kegelapan dengan kepala tembaga,
Orang yang kemauannya berakibat fatal
Sebuah kota didirikan di bawah laut...
Ilustrasi 1903
Di sekitar kaki berhala
Orang gila yang malang itu berjalan berkeliling
Dan membawa pandangan liar
Wajah penguasa separuh dunia.
Dadanya terasa sesak... 
Ilustrasi 1903
Dan wilayahnya kosong
Dia berlari dan mendengar di belakangnya -
Ini seperti guntur yang menderu -
Dering keras berlari kencang
Sepanjang trotoar yang terguncang...
Dan, diterangi oleh bulan pucat,
Ulurkan tanganmu ke tempat yang tinggi,
Penunggang Kuda Perunggu bergegas mengejarnya
Di atas kuda yang berlari kencang...
Ilustrasi 1903
Dan sepanjang malam orang gila yang malang itu
Kemanapun kamu melangkahkan kakimu,
Di belakangnya ada Penunggang Kuda Perunggu dimana-mana
Dia berlari kencang dengan hentakan yang berat.
Ilustrasi 1903
Dan sejak hal itu terjadi
Pergi ke alun-alun itu untuknya
Wajahnya terlihat
Kebingungan. Ke hatimu
Dia buru-buru menekan tangannya
Seolah menundukkannya dengan siksaan
Topi usang,
Tidak mengangkat mata karena malu
Dan dia berjalan ke samping.
"ABC dalam Gambar" oleh Alexandre Benois (1904)
Alexandre Benois, pelukis, seniman grafis, seniman teater, sejarawan dan ahli teori seni, memulai dengan lanskap dan terutama bekerja di cat air. Sejak tahun 1898, ia menguasai genre ilustrasi buku, menemukan bidang seni rupa baru. Bagian utama karya grafisnya dikaitkan dengan ilustrasi karya Pushkin. Pada tahun 1904, "The ABC in Pictures" dirilis, selama pembuatannya Benoit bertindak baik sebagai penulis konsep maupun sebagai ilustrator dan desainer. Seniman dihadapkan pada tugas tidak hanya untuk mengilustrasikan, tetapi juga menciptakan desain artistik “ABC”.
Benoit tidak menggambarkan objek tertentu saja, tetapi situasi di mana objek tersebut memainkan peran kunci. Seniman memberikan preferensi bukan pada potret, tetapi pada adegan naratif yang mendetail, dengan karakter, dan banyak detail kecil. Karakter lintas sektoral juga muncul dalam "ABC", yang menurut rencana penulis, menguasai alfabet bersama dengan anak: potret pertamanya membuka serangkaian ilustrasi, dan potret kedua melengkapinya.
Setiap era di Rusia menawarkan jenis alfabetnya sendiri. Zaman Perak menghadirkan ABC kepada pembaca dalam gaya Dunia Seni. Grafik Benoit yang indah masih menjadi contoh ilustrasi buku yang tak tertandingi. Setiap halaman ABC adalah dunia dongeng yang menakjubkan dan mempesona.
Melihat sebuah buku membangkitkan banyak asosiasi, dan ketika melakukan tugas tradisional untuk anak-anak “menceritakan sebuah cerita dari sebuah gambar”, imajinasi pembaca kecil dan orang tua atau mentor mereka bisa jadi tidak terbatas. “Azbuka” mendapat izin sensor pada 24 Oktober 1904, siklus produksi penerbitannya memakan waktu sekitar enam bulan. Menurut beberapa informasi, 34 kromolitograf dengan emas dan perak dicetak bekerja sama dengan percetakan I. Kadushin. Buku itu memiliki harga eceran yang tinggi yaitu 3 rubel. Sirkulasinya 2500 eksemplar.
Setiap halaman "ABC" adalah dunia dongeng yang menakjubkan, mempesona - pemandangan ceria, penuh aksi dan karakter. Adegan-adegan ini dipenuhi dengan semangat teater rumah, yang biasa terjadi di Rusia pada masa-masa nyaman sebelumnya, dengan puisi “kamar anak-anak St. Petersburg”, yang dicatat dengan penuh kekaguman oleh penulis Mikhail Kuzmin, yang menurutnya Benoit “ dirinya, sepenuhnya, seluruhnya di ruangan ini, kesenangan dan fantasi ini sangat sederhana, lokal, pribadi..."
Suatu ketika, saat merenungkan buku anak-anak, Benoit mengatakan bahwa dia ingin mengungkapkan di dalamnya “gairah langsung, kesenangan, perasaan nyata yang tak terbayangkan, matahari, hutan, bunga, mimpi akan hal-hal yang jauh dan berbahaya, keberanian, semangat kepahlawanan, keinginan untuk berprestasi, kebanggaan yang indah". Kita dapat dengan mudah menemukan semua ini di halaman “The ABC in Pictures” yang penuh dengan fantasi dan kesenangan...
Sebelum reformasi ejaan Rusia pada tahun 1918, huruf “i” sudah ada dalam bahasa Rusia. Itu digunakan sebelum vokal dan sebelum huruf "y" dalam kata-kata seperti iod, history, Russian, Jerusalem.
Sekarang, ketika kita membaca teks-teks pra-revolusioner, terkadang kita harus sangat berhati-hati, karena huruf “i” dapat mengubah arti kata tersebut secara serius. Misalnya, Vladimir Dal dalam bukunya yang terkenal “Explanatory Dictionary of the Living Great Russian Language” membedakan antara kata “mir” dan “peace”.
"mir" - "alam semesta"<…>, tanah kita, dunia, semua orang, seluruh dunia, komunitas, masyarakat petani,”
"perdamaian" - "tidak adanya pertengkaran, permusuhan, perselisihan, perang."
Huruf “i” juga muncul dalam “ABC in Pictures” terkenal yang dibuat oleh Alexandre Benois pada tahun 1904.
15.
Pratinjau:
Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google dan masuk ke akun tersebut: https://accounts.google.com
Keterangan slide:
A.S. Pushkin “Penunggang Kuda Perunggu”
Sejarah terciptanya puisi Puisi ini didasarkan pada kisah nyata banjir yang terjadi pada November 1824 di St. Saat banjir, Pushkin berada di pengasingan di Mikhailovskoe, jadi dalam puisi itu ia menggambarkan peristiwa tersebut menurut saksi mata. Kisah tentang “monumen yang dihidupkan kembali” bisa saja diambil oleh Pushkin dari cerita tentang bagaimana pada tahun 1812 Kaisar Alexander I ingin memindahkan monumen Peter dari Sankt Peterburg. Namun kaisar terhenti dengan melaporkan mimpi seorang mayor. Dalam mimpinya, sang mayor melihat “Penunggang Kuda Perunggu” berlari melintasi jalan-jalan St. Petersburg dan, mendekati kaisar, berkata kepadanya: “Anak muda! Apa yang telah kamu bawa ke Rusia-ku! kotaku tidak perlu takut.” Menurut versi lain, Pushkin bisa saja meminjam ide monumen yang dihidupkan kembali dari Don Juan.
Ilustrasi oleh A. N. Benois untuk puisi “Penunggang Kuda Perunggu” Eugene di tempat kekasihnya tinggal Eugene berbicara dengan Penunggang Kuda Perunggu
Alexander Nikolaevich Benois Alexander Nikolaevich Benois (21 April 1870, St. Petersburg - 9 Februari 1960, Paris) - Artis Rusia, sejarawan seni, kritikus seni, pendiri dan ideolog utama asosiasi Dunia Seni.
Lahir pada 21 April 1870 di St. Petersburg, dalam keluarga arsitek Nikolai Leontyevich Benois dan istrinya Camilla, putri arsitek A.K. Ia belajar selama beberapa waktu di Akademi Seni, dan juga belajar seni rupa secara mandiri dan di bawah bimbingan kakak laki-lakinya Albert. Pada tahun 1894 ia lulus dari Fakultas Hukum Universitas St. Pada tahun 1894, ia memulai karirnya sebagai ahli teori dan sejarawan seni, menulis satu bab tentang seniman Rusia untuk koleksi Jerman “Sejarah Lukisan Abad ke-19”. Pada tahun 1896-1898 dan 1905-1907 ia bekerja di Perancis. Ia menjadi salah satu penyelenggara dan ideolog dari asosiasi seni “World of Art” dan mendirikan majalah dengan nama yang sama. Pada tahun 1916-1918, sang seniman membuat ilustrasi untuk puisi A. S. Pushkin “The Bronze Horseman”. Pada tahun 1918, Benois mengepalai Galeri Seni Hermitage dan menerbitkan katalog barunya. Dia terus bekerja sebagai seniman dan sutradara buku dan teater, khususnya, dia bekerja dalam pementasan dan merancang pertunjukan di Teater Drama Petrograd Bolshoi. Pada tahun 1925 ia mengikuti Pameran Internasional Seni Dekoratif dan Industri Modern di Paris. Pada tahun 1926, A.N. Benois meninggalkan Uni Soviet. Dia tinggal di Paris, di mana dia mengerjakan sketsa pemandangan teater dan kostum. Berpartisipasi dalam perusahaan balet S. Diaghilev "Ballets Russes" sebagai seniman dan direktur pertunjukan. Meninggal pada tanggal 9 Februari 1960 di Paris. Dalam beberapa tahun terakhir, dia telah mengerjakan memoar.
Ilustrasi oleh M. S. Rodionov untuk puisi “Penunggang Kuda Perunggu” Kematian Eugene Peter I di tepi sungai Neva
Mikhail Semenovich Rodionov Mikhail Semenovich Rodionov (1885, distrik Uryupinsky di wilayah Volgograd - 1956, Moskow) - seniman dan guru seni Rusia.
Ia belajar di Moskow, awalnya di studio F. Rerberg dan I. Mashkov, kemudian di Sekolah Seni Lukis, Patung dan Arsitektur Moskow di departemen seni lukis (1908-1910) dan setelah istirahat di departemen patung (1915-1918 ). Pada tahun 1920-an adalah bagian dari asosiasi seni "Makovets". Pada masa sebelum perang, ia aktif bekerja di bidang ilustrasi buku, khususnya untuk karya-karya L. N. Tolstoy; Karya terbaik ini diberi nama oleh Great Encyclopedia "Terra" sebagai litograf untuk cerita "The Canvasser" (1934, untuk penerbit "Academia"). Di antara karya-karya selanjutnya, serangkaian potret litograf tokoh budaya menonjol. Ia menikah dengan Elizaveta Vladimirovna Giatsintova (1888-1965), putri kritikus seni Vladimir Giatsintov dan saudara perempuan aktris Sofia Giatsintova.
Dunia Seni
B.M.Kustodiev.
Cerita
Ciri
- “DUNIA SENI”
Alexander Nikolaevich Benois
Serial Rusia (1907-1910)
“Gema masa lalu” terdengar dalam gambaran panorama Sankt Peterburg pada akhir abad ke-18. Penonton disuguhi Kastil Mikhailovsky yang masih belum selesai, di mana kaisar nantinya akan dibunuh. Sementara itu, Paul I yang duduk di atas kuda putih memimpin parade pasukan. Kecintaan tsar pada latihan militer dan pengorganisasian tentara untuk parade dan formasi amatir yang memuaskan kesombongannya diejek oleh sang seniman. Kekakuan dan disiplin suasana parade terasa dalam grafik dan linearitas yang ditunjukkan dalam detailnya - langkah berbaris yang dipoles dengan kaki tentara diangkat sesuai perintah, ritme vertikal senjata dan perancah yang merata di latar belakang.
Solusi komposisi dari karya ini menarik - Benois menjauhkan aksi parade dari penonton dengan bingkai penghalang, sehingga memberikan karya tersebut suara "bergambar", daripada membenamkannya dalam apa yang terjadi. Kepingan salju yang beterbangan menghadirkan animasi dan semacam kenyamanan pada penggambaran suatu peristiwa di masa lampau.
Grafik buku
Sang seniman memasuki sejarah grafik buku Rusia dengan bukunya "The ABC in the Paintings of Alexandre Benois" (1905) dan ilustrasi untuk "The Queen of Spades" oleh A. S. Pushkin, yang dibuat dalam dua versi (1899, 1910), juga sebagai ilustrasi yang luar biasa untuk “Penunggang Kuda Perunggu”, untuk tiga versi yang ia dedikasikan selama hampir dua puluh tahun kerja (1903-22).
ABC dalam Gambar (1905)
Di samping karya-karya Polenova, Malyutin, dan Bilibin sebelumnya, “The ABC in Pictures” dapat ditempatkan pada asal mula variasi baru grafis Rusia: sejarah publikasi bergambar untuk anak-anak dimulai dari sini.
Baik dalam “Mainan” maupun dalam “ABC”, sistem ilustrasi berbentuk plot tidak memiliki peneguhan: landasannya harus dicari di bidang liris, dalam ingatan seniman tentang masa kecilnya sendiri, tentang permainan anak-anak, kegembiraan, dan liburan. Ini adalah semacam memoar grafis - bukan tanpa alasan Benoit ada di sini sekaligus penulis konsep umum, teks, dan gambar. Di sisi lain, keinginan untuk menyatukan berbagai fungsi kreatif atas nama keutuhan estetis karya patut dicatat sebagai kecenderungan yang secara umum menjadi ciri khas Benoit (nanti akan terwujud dengan kekuatan khusus dalam karya teatrikalnya). Mari kita perhatikan pula tradisi-tradisi yang digunakan penulisnya. Mereka tidak boleh dicari dalam grafik Eropa Barat, seperti yang terlihat jika Anda mempercayai legenda tentang orientasi “pro-Barat” dari sang master, tetapi dalam seni rakyat Rusia - dalam mainan rakyat dan cetakan populer, dalam pertunjukan para seniman. teater pekan raya dan teater boneka Petrushki. Bahasa grafis buku Rusia modern, seperti yang dibayangkan sang seniman, pertama-tama harus bersifat nasional.
Teater
Saat ini, sketsa pemandangan dan kostum pertunjukan Alexandre Benois sudah klasik. Benois bekerja sama dengan Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko untuk waktu yang lama, dan bekerja sebagai desainer produksi pertama Teater Seni Moskow. Benoit-lah yang pertama kali mengemukakan gagasan bahwa seniman, ketika mementaskan sebuah lakon, harus memiliki kekuatan yang sama dengan sutradara.
Saat menganalisis berbagai karya A. Benois: “Harlequinade. Fantasi bertema komedi Italia (1906, Museum Rusia Rusia), “Komedi Italia” (1901, Museum Rusia Rusia. Dua sketsa), “Tokoh untuk komedi Italia” (1901, Museum Rusia Rusia), “Harlequinade” (1906, Galeri Tretyakov), “Komedi Italia. Love Note" (1905, Galeri Tretyakov), "Italian Comedy" (1919, National Art Museum), "Italian Comedy" (1905, Ikhm), "Harlequinade" (Pushkin Museum), dll. motif, termasuk karakter dari teater topeng Italia, dengan bantuan seniman menyampaikan tarian yang efektif dengan peran besar ekspresi wajah dan gerak tubuh. Para aktor tinggal di sini, benar-benar tenggelam dalam penampilan mereka. Aksinya bersifat teatrikal terbuka dan ditujukan kepada publik. Pahlawan bukanlah karakter yang dikembangkan secara psikologis, melainkan topeng, figur konvensional yang diangkat ke level simbol. Benois mungkin tidak berusaha membuat pahlawan Commedia dell'Arte terlihat seperti penari balet, tetapi sarana ekspresif komedi Italia sendiri memiliki banyak titik kontak dengan teater koreografi.
Selanjutnya, saat berpartisipasi dalam persiapan pertunjukan untuk musim Rusia, pendekatan baru Benoit terhadap pengembangan pemandangan teater dan kostum membantu rombongan Diaghilev tampil penuh kemenangan di panggung teater Eropa.
Peterseli
Sketsa pemandangan, kostum, dan alat peraga: “Sketsa pemandangan untuk adegan pertama, kedua, ketiga balet “Petrushka” (semua - Museum Negara Rusia), sketsa alat peraga: “Kuda”, “Samovar”, “Ayunan”, “Carousel” (semua - Museum Negara Rusia) , serta sketsa kostum (GRM, GCTM) memunculkan kontras warna, emosi, dan gambar. Bahkan melihat sekilas sketsa kostumnya: “Penari Jalanan”, “Gipsi”, “Topeng-Topeng”, “Perawat”, “Kusir”, “Istri Pedagang”, “Penggiling Organ”, “Penjaga Toko”, “Pedagang”, “Penyihir”, dll. menggambarkan tipe kerumunan yang beragam, hiruk pikuk perayaan pekan raya yang riuh, tempat pertunjukan boneka Petrushka, Balerina, dan Moor berlangsung. Di sini kecintaan A. Benoit diwujudkan tidak hanya pada kehidupan zaman dahulu, tetapi juga kewaspadaan tatapan sang seniman, yang mampu memperhatikan guratan-guratan khasnya dalam menjalani kehidupan. Tema mummer mendapat perkembangan khusus - tema ini mengungkapkan kehausan akan keberagaman, keinginan akan keberagaman manifestasi manusia. Konkritnya kehidupan sehari-hari di sini hidup berdampingan dengan abstraksi sebuah simbol, bahkan dengan fantasi, hari raya rakyat dengan lemparan jiwa yang kesepian, cetakan populer yang naif dengan kecanggihan duniawi. 
Peterseli Balerina Arab
Konstantin Somov
Konstantin Somov dilahirkan dalam keluarga tokoh museum terkenal, kurator Hermitage, Andrei Ivanovich Somov. Ibunya, Nadezhda Konstantinovna (née Lobanova) adalah seorang musisi yang baik dan orang yang terpelajar. Pada tahun 1879-1888 ia belajar di gimnasium K. May. Dari September 1888 hingga Maret 1897 ia belajar di Akademi Seni St. Petersburg: kursus utama - hingga 1892, kemudian, mulai Oktober 1894, kelas di bengkel I. Repin. Pada tahun 1894 ia pertama kali berpartisipasi dalam pameran Masyarakat Pelukis Cat Air Rusia. Pada tahun 1897 dan 1898 dia belajar di Académie Colarossi di Paris. Sejak 1899 ia tinggal di St. Petersburg.
Saat masih di gimnasium, Somov bertemu A. Benois, V. Nouvel, D. Filosofov, dengan siapa ia kemudian berpartisipasi dalam penciptaan masyarakat Dunia Seni. Somov mengambil bagian aktif dalam desain majalah "World of Art", serta majalah "Art Treasures of Russia" (1901-1907), yang diterbitkan di bawah redaksi A. Benois, membuat ilustrasi untuk "Count Nulin" oleh A. Pushkin (1899), cerita N. Gogol “The Nose” dan “Nevsky Prospekt” (1901), melukis sampul kumpulan puisi K. Balmont “The Firebird. Pipa Slav”, “Cor Ardens” karya V. Ivanov, halaman judul buku “Teater” karya A. Blok, dll.
Pameran pribadi pertama lukisan, sketsa, dan gambar (162 karya) berlangsung di St. Petersburg pada tahun 1903; 95 karya dipamerkan di Hamburg dan Berlin pada tahun yang sama. Pada tahun 1905 ia mulai berkolaborasi di majalah “Golden Fleece”.
Selain lukisan dan grafis lanskap dan potret, Somov bekerja di bidang seni plastik kecil, menciptakan komposisi porselen yang sangat indah “Count Nulin” (1899), “Lovers” (1905), dll.
Pada bulan Januari 1914 ia menerima status anggota penuh Akademi Seni.
Pada tahun 1918, penerbit Golike dan Wilborg (St. Petersburg) menerbitkan edisi paling terkenal dan lengkap dengan gambar dan ilustrasi erotis Somov: "The Book of the Marquise" ("Le livre de la Marquise"), di mana sang seniman menciptakan bukan hanya semua elemen desain buku, tetapi juga teks pilihan dalam bahasa Prancis. Ada versi langka dari edisi ini, yang disebut “Buku Besar Marquise”, dilengkapi dengan ilustrasi yang lebih sembrono.
Pada tahun 1918 ia menjadi profesor di Lokakarya Pendidikan Seni Bebas Negara Petrograd; bekerja di sekolah E. N. Zvantseva.
Pada tahun 1919, pameran pribadi ulang tahunnya diadakan di Galeri Tretyakov.
Pada tahun 1923, Somov meninggalkan Rusia menuju Amerika sebagai komisaris “Pameran Rusia”; pada Januari 1924, di sebuah pameran di New York, Somov dipresentasikan dengan 38 karya. Dia tidak kembali ke Rusia. Sejak tahun 1925 dia tinggal di Perancis; pada bulan Januari 1928 dia membeli sebuah apartemen di Boulevard Exelmans di Paris.
Ia meninggal mendadak pada tanggal 6 Mei 1939 di Paris. Ia dimakamkan di pemakaman Sainte-Genevieve-des-Bois, 30 km dari Paris.
Somov menjadi sangat dekat dengan Benois, yang menulis artikel pertama tentang dia, yang muncul di majalah “World of Art” pada tahun 1898. Dalam artikel ini, kritikus seni menekankan pengaruh grafis Jerman pada karya Somov (O. Beardsley, C . Conder, T. Heine), serta pengaruh seni lukis Perancis abad ke-18. (A. Watteau, N. de Largilliere), lukisan “Belanda kecil” dan Rusia pada paruh pertama abad ke-19.
Kembali ke Rusia, Somov memberi penghormatan pada genre potret. Dia mencipta potret ayahnya (1897), N. F. Ober (1896), A. N. Benois (1896) dan A. P. Ostroumova (1901)
. 
Potret Ostroumova Potret N.F. Ober
Puncak kreativitas pada periode ini adalah potret seniman E. M. Martynova (“ Wanita berbaju biru", 1897-1900), digambarkan dengan latar belakang lanskap dengan pemain seruling. Kecanggihan dan kehancuran, spiritualitas dan puisi dari gambar tersebut sepenuhnya sesuai dengan kredo estetika "MirIskusniks", yang mewujudkan harmoni mimpi dan kenyataan. A tempat khusus ditempati oleh potret grafis kaum intelektual kreatif Somov. Mereka murni nyata - dengan energi intelektualnya - gambar orang-orang kreatif yang ia ciptakan (potret penyair A.A. Blok, M.A. Kuzmin, V.I. Ivanov, dilukis dalam media campuran), seniman E.E. Lansere (1907), M.V. Dobuzhinsky (1910) dan lainnya, yang dianggap sangat objektif, dieksekusi dengan pensil dengan pewarnaan cat air, guas, pensil warna atau putih, mereka dibedakan oleh teknik virtuoso, komposisi singkat dan kehalusan skema warna.
Potret A.A.Blok (1907)
Potret M.A.Kuzmin (1909)
Selain grafik potret, Somov juga bekerja di bidang ilustrasi buku. Pada awal abad ke-20. Para seniman "Dunia Seni", di antaranya adalah Somov, menghidupkan kembali jenis seni ini setelah lama terlupakan. Desain buku, semua elemennya - font, format, trim, sampul, ikat kepala, dan sketsa - harus menjadi satu kesatuan.
Leon Bakst (1866 – 1924)
Lev Rosenberg lahir pada tanggal 8 Februari (27 Januari), 1866 di Grodno dari keluarga Yahudi miskin dari seorang sarjana Talmud. Setelah lulus SMA, ia belajar sebagai sukarelawan di Akademi Seni, bekerja sebagai ilustrator buku.
Pada pameran pertamanya (1889), ia mengadopsi nama samaran Bakst - nama kependekan dari neneknya (Baxter). Pada awal tahun 1890-an dia membuat pameran di Persatuan Cat Air. Pada tahun 1893-1897 ia tinggal di Paris, sering kembali ke St. Sejak pertengahan 90-an, ia bergabung dengan lingkaran penulis dan seniman yang dibentuk di sekitar Diaghilev dan Alexandre Benois, yang kemudian berubah menjadi asosiasi Dunia Seni. Pada tahun 1898, bersama dengan Diaghilev, ia mengambil bagian dalam pendirian penerbitan dengan nama yang sama. Grafik yang diterbitkan di majalah ini membawa ketenaran Bakst.
Ia terus menekuni lukisan kuda-kuda, membuat potret Malyavin (1899), Rozanov (1901), Andrei Bely (1905), Zinaida Gippius (1906). Ia juga mengajar melukis kepada anak-anak Grand Duke Vladimir. Pada tahun 1902, di Paris, ia menerima perintah dari Nicholas II untuk Pertemuan para pelaut Rusia.
Pada tahun 1898, Bakst memamerkan karya-karyanya di “Pameran Pertama Seniman Rusia dan Finlandia” yang diselenggarakan oleh Diaghilev; di pameran Dunia Seni, di pameran Secession di Munich, pameran Artel seniman Rusia, dll.
Pada tahun 1903, ia masuk Lutheranisme demi pernikahannya dengan putri P. M. Tretyakov, L. P. Gritsenko.
Selama revolusi 1905, Bakst bekerja untuk majalah “Zhupel”, “Hellish Mail”, “Satyricon”, dan kemudian untuk majalah seni “Apollo”.
Pada tahun 1907, bersama Serov, ia melakukan perjalanan ke Yunani, di mana ia mempelajari temuan arkeologis dari periode Kreta-Mycenaean. Bakst menemukan sendiri (dan kemudian seluruh Eropa) bahwa Yunani kuno bukanlah warna putih yang dipopulerkan semua orang selama berabad-abad, melainkan kerusuhan warna. Saat itulah fondasi gaya Bakst ditentukan: kelonggaran kostum Yunani kuno dipadukan dengan kemewahan Timur.
Sejak 1907, Bakst sebagian besar tinggal di Paris dan mengerjakan pemandangan teater, di mana ia membuat revolusi nyata. Dia menciptakan pemandangan untuk tragedi Yunani, dan sejak 1908 dia tercatat dalam sejarah sebagai penulis pemandangan untuk Balet Russes Diaghilev (Cleopatra 1909, Scheherazade 1910, Karnaval 1910, Narcissus 1911, Daphnis dan Chloe 1912). Pada tahun 1910 ia menceraikan Gritsenko dan kembali ke Yudaisme. Selama ini ia tinggal di Eropa, karena sebagai seorang Yahudi ia tidak memiliki izin tinggal di luar Pale of Settlement.
Selama kunjungannya ke St. Petersburg, dia mengajar di sekolah Zvantseva. Pada periode 1908-1910, salah satu muridnya adalah Marc Chagall, namun pada tahun 1910 mereka memutuskan hubungan. Bakst melarang Chagall pergi ke Paris, karena menurutnya, hal ini akan merugikan seni Chagall, dan secara finansial akan menyebabkan seniman muda tersebut kelaparan (Chagall tidak melukis pemandangan teater). Namun Chagall pergi, tidak kelaparan, dan menemukan gaya lukisannya sendiri.
Pada tahun 1914, Bakst terpilih menjadi anggota Akademi Seni.
Pada tahun 1918, Bakst akhirnya memutuskan hubungan dengan Diaghilev dan Ballets Russes. Pada tanggal 27 Desember 1924, dia meninggal di Paris karena edema paru.
Antiquus Teror (1908)
Dalam pandangan dunia pagan, “horor kuno” adalah kengerian hidup di dunia di bawah kekuasaan Takdir yang suram dan tidak manusiawi, kengerian ketidakberdayaan seseorang yang diperbudak olehnya dan tunduk tanpa harapan (Takdir); serta kengerian kekacauan sebagai jurang ketiadaan, yang pencelupannya membawa malapetaka. Mereka menunjukkan bahwa agama Kristen dengan konsep barunya tentang nasib membebaskan manusia dari kekuatan kengerian kuno, namun de-Kristenisasi budaya berarti kembalinya budaya tersebut.
Sebuah kanvas besar dengan format hampir persegi ditempati oleh panorama lanskap yang dilukis dari sudut pandang yang tinggi. Pemandangannya diterangi oleh kilatan petir. Ruang utama kanvas ditempati oleh amukan laut, yang menghancurkan kapal dan membentur tembok benteng. Di latar depan adalah sosok patung kuno setengah tepi. Kontras dari wajah patung yang tenang dan tersenyum sangat mencolok dibandingkan dengan elemen-elemen di belakangnya. Mungkin kehancuran Atlantis digambarkan.
Patung wanita yang digambarkan adalah sejenis kora kuno, yang tersenyum dengan senyum kuno yang misterius dan memegang seekor burung biru (atau merpati - simbol Aphrodite) di tangannya. Merupakan tradisi untuk menyebut patung yang digambarkan oleh Bakst Aphrodite, meskipun belum diketahui dewi mana yang digambarkan oleh kors. Prototipe patung tersebut adalah patung yang ditemukan selama penggalian di Acropolis. Istri Bakst berpose untuk tangannya yang hilang. Anehnya, Maximilian Voloshin menunjukkan kemiripan wajah Aphrodite kuno dalam lukisan itu dengan wajah Bakst sendiri.
Pemandangan pulau yang terbentang di belakang sang dewi adalah pemandangan dari Acropolis Athena. Di kaki pegunungan di sisi kanan gambar di latar depan terdapat bangunan, menurut Pruzhan - Gerbang Singa Mycenaean dan sisa-sisa istana di Tiryns. Ini adalah bangunan yang berasal dari periode awal Kreta-Mycenaean dalam sejarah Yunani. Di sebelah kiri adalah sekelompok orang berlarian ketakutan di antara bangunan-bangunan khas Yunani klasik - rupanya, ini adalah Acropolis dengan propylaea dan patung-patung besarnya. Di belakang Acropolis ada sebuah lembah yang diterangi oleh kilat, ditutupi dengan buah zaitun perak.
Pada tahun 1907, Bakst merancang “Konser Rusia” yang diselenggarakan oleh Chaliapin dan Diaghilev di Paris. Pada tahun 1908, Bakst menyelesaikan pengerjaan lukisan “Teror Kuno” (hadiah di Pameran Internasional di Brussels pada tahun 1910).
Pada tahun 1909, Bakst, yang diusir dari St. Petersburg, bergabung dengan rombongan balet S. P. Diaghilev "Balet Rusia". Bersama A. N. Benois dan M. M. Fokin, dia adalah kolaborator terdekat Diaghilev, dan sejak 1911, direktur artistik perusahaan tersebut. Bakatnya sebagai perancang panggung dikembangkan sepenuhnya dalam pertunjukan: "Cleopatra" ("Egyptian Nights") hingga musik Arensky, S. I. Taneyev dan M. I. Glinka (1909), "Scheherazade" hingga musik Rimsky-Korsakov (1910) , “The Firebird” oleh Stravinsky (1910), “To Carnival” (1910), “Narcissus” oleh Tcherepnin (1910), “The Vision of a Rose” oleh K. M. Weber (1911) ), “Daphnis and Chloe” oleh Ravel (1912), “The Blue God” oleh R. Hahn (1912), “Afternoon of a Faun” dengan musik C. Debussy (1912), “Tamara” dengan musik M. A. Balakirev (1912), “Peri” (drama ini tidak ditakdirkan untuk terbit), “Butterflies” (1914), “Games” (1913), “The Legend of Joseph” oleh R. Strauss (1914), “The Jokers” hingga musik D. Scarlatti (1917), “The Sleeping Beauty” oleh P. I. Tchaikovsky (1921).
Desain set untuk produksi pertama Daphnis dan Chloe (adegan 2).
Dialah yang menciptakan kembang api yang membutakan penonton Opera Garnier pada kesempatan pemutaran perdana balet Scheherazade. Musim Rusia di Paris meninggalkan kesan yang tak terlupakan tidak hanya dengan kepiawaian para penari baletnya, tetapi juga dengan cakupan dan warna, eksotisme serta ekspresi kostum dan pemandangan yang diciptakan oleh Bakst. Kostum berdasarkan sketsa Bakst, yang mengarahkan masyarakat pada warna dan bentuk Orientalisme dan “Grand Style” Louis, begitu menakjubkan sehingga mulai melampaui batas-batas teater dan balet. “Paris benar-benar mabuk dengan Bakst,” tulis Levinson kemudian. Mstislav Dobuzhinsky menulis tentang periode ini: “Penetrasi seni ke dalam kehidupan melalui jalan, refleksi teater dalam kehidupan sehari-hari, pengaruhnya terhadap bidang mode - tercermin dalam kesan mendalam yang menyertai kemenangan gemilang Musim Rusia Diaghilev di Paris. Peralihan selera sosial yang terjadi setelah kemenangan ini sebagian besar disebabkan oleh Bakst, berkat pengungkapan baru yang ia berikan dalam produksinya tentang keindahan dan pesona luar biasa, yang tidak hanya membuat kagum Paris, tetapi juga seluruh dunia budaya Barat.”
Set desain untuk balet “The Afternoon of a Faun.” 1911
Teknik desain yang dikembangkan oleh Bakst menandai dimulainya era baru dalam skenografi balet. Nama Bakst, artis terkemuka Musim Rusia, bergemuruh bersama nama-nama pemain terbaik dan koreografer terkenal. Pesanan dari bioskop mengalir kepadanya dari semua sisi.
Nijinsky. 1912
Dia aktif berkolaborasi dengan Ida Rubinstein: set dan kostum untuk “The Martyrdom of Saint Sebastian” oleh C. Debussy (1911), “Tamar” (1912), “The Blue God” (1912), “Afternoon of a Faun” (1912 ) g.), “Elena of Sparta” oleh D. de Severac (1912), “Pisanella” (1913), “Confused Artemis” (1922), “Phaedra” (1923), “Istar” (1924 G.).
Desain kostum untuk Ida Rubinstein untuk balet “Elena of Sparta”
Untuk Anna Pavlova, Bakst merancang set dan kostum untuk drama “Oriental Fantasy” (dengan musik M. M. Ippolitov-Ivanov dan M. P. Mussorgsky, 1913) dan “The Big Show”, yang dipentaskan pada tahun 1916 di Teater Hippodrome di New York.
Saat mengerjakan sketsa kostum teater, tanpa disadari Leon Bakst mulai mempengaruhi mode Paris dan Eropa. Hal ini membawanya pada ide untuk mencoba seni "haute couture". Pada tahun 1912, ia menciptakan "Fantasi dengan Tema Kostum Modern" untuk Paquin, yang mendapat resonansi besar di dunia mode Paris. “Memahami dan merasakan, seperti yang jarang dilakukan oleh penata gaya mana pun, semua keajaiban ornamen dan pesona kombinasi warna-warni, ia menciptakan gaya Bakstian miliknya yang istimewa. Timur yang pedas dan menakjubkan ini memikat dengan ruang lingkup imajinasinya yang luar biasa. Kecanggihan warna-warna cerah, kemewahan sorban dengan bulu dan kain yang ditenun dengan emas, banyaknya ornamen dan dekorasi yang megah - semua ini begitu memukau imajinasi, sehingga menjawab dahaga akan sesuatu yang baru sehingga diterima dalam kehidupan. Worth dan Paquin, trendsetter mode Paris, mulai mempromosikan Bakst” (M. Dobuzhinsky). “Bakst berhasil menangkap saraf Paris yang menguasai mode, dan pengaruhnya kini terasa di mana-mana di Paris - baik dalam pakaian wanita maupun di pameran seni” (Maximilian Voloshin). Motif Bakst terlihat pada karya rumah mode Paris Paquin, Callot Soeurs, Drecoll dan Babani - berupa celana panjang, sorban, korset wanita, bantal oriental. Toilet yang dibuat menurut sketsanya terkesan dengan kecerahan warna, keselarasan warna dan kecanggihan dekorasi, gorden, serta pemilihan manik-manik dan mutiara yang sukses.
Sketsa kostum tarian Yahudi dengan rebana. 1910
Karya Bakst mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap seni skenografi Rusia dan Prancis.
Karyanya menunjukkan keinginan akan kecanggihan dan stilisasi. Karya seniman dicirikan oleh komposisi yang berani, warna-warna cerah, dan ritme.
Seorang ahli kostum panggung, Bakst dalam sketsanya menyusun deretan pola warna yang berulang secara ritmis sehingga tidak hanya menjadi ciri gambar panggung, tetapi juga menekankan dinamika tari dan gerak aktornya.
Evgeniy Evgenievich Lansere (1875-1946)
Evgeny Evgenievich Lansere adalah seniman serba bisa. Penulis lukisan dan panel monumental yang menghiasi stasiun metro Moskow, stasiun kereta Kazansky, Hotel Moskow, lanskap, lukisan bertema sejarah Rusia abad ke-18, ia juga merupakan ilustrator hebat karya klasik sastra Rusia (Dubrovsky dan Shot oleh A. S. Pushkin, “Hadji Murat” oleh L. N. Tolstoy), pencipta karikatur politik yang tajam di majalah satir pada tahun 1905, perancang teater dan latar.
Permaisuri Elizaveta Petrovna di Tsarskoe Selo - Evgeny Evgenievich Lansere. 1905. Kertas ditempel di karton, guas. 43,5x62
Lukisan tersebut membuktikan pemahaman seni lukis sejarah dalam seni awal abad ke-20. Dengan demikian, suasana zaman terungkap di sini melalui gambar seni yang diwujudkan dalam arsitektur dan ansambel taman, kostum dan gaya rambut masyarakat, melalui lanskap yang menunjukkan kehidupan istana dan ritual. Tema prosesi kerajaan menjadi favorit. Lanceray menggambarkan pintu masuk seremonial istana Elizabeth Petrovna di kediaman pedesaannya. Seolah-olah sebuah prosesi sedang berlangsung di panggung teater di depan penonton. Permaisuri gemuk itu mengapung dengan anggun dan anggun, mengenakan pakaian tenun yang sangat indah. Selanjutnya ikuti para hadirin dengan gaun megah dan wig berbedak. Dalam wajah, pose, dan gerak tubuh mereka, sang seniman mengungkapkan karakter dan tipe yang berbeda. Kita melihat para anggota istana yang sangat pemalu, atau sombong dan sopan. Dalam penampilan Elizabeth dan istananya, orang pasti akan memperhatikan ironi dan bahkan keanehan sang seniman. Lanceray mengontraskan orang-orang yang ia gambarkan dengan ketelitian yang mulia dari patung marmer putih dan keagungan sejati yang terkandung dalam arsitektur megah istana Rastrelli dan keindahan taman biasa.
Dunia Seni
“Potret kumpulan anggota persatuan Dunia Seni.”
B.M.Kustodiev.
World of Art (1890-1924) adalah asosiasi seni yang dibentuk di Rusia pada akhir tahun 1890-an. Dengan nama yang sama ada majalah yang diterbitkan sejak tahun 1898 oleh anggota kelompok.
Cerita
Pendiri “Dunia Seni” adalah seniman St. Petersburg A. N. Benois dan tokoh teater S. P. Diaghilev.
Dia membuat pernyataan keras dengan menyelenggarakan “Pameran Seniman Rusia dan Finlandia” pada tahun 1898 di Museum Sekolah Pusat Gambar Teknik Baron A. L. Stieglitz.
Masa klasik dalam kehidupan perkumpulan jatuh pada tahun 1900-1904. - saat ini kelompok tersebut dicirikan oleh kesatuan khusus antara prinsip estetika dan ideologi. Para seniman menyelenggarakan pameran di bawah naungan majalah World of Art.
Setelah tahun 1904, asosiasi tersebut berkembang dan kehilangan kesatuan ideologisnya. Pada tahun 1904-1910, sebagian besar anggota Dunia Seni adalah anggota Persatuan Seniman Rusia. Pada rapat pendiri tanggal 19 Oktober 1910, perkumpulan seni “Dunia Seni” dihidupkan kembali (N.K. Roerich terpilih sebagai ketua). Setelah revolusi, banyak pemimpinnya terpaksa beremigrasi. Asosiasi tersebut sebenarnya sudah tidak ada lagi pada tahun 1924.
Ciri
Para seniman “Dunia Seni” menganggap prinsip estetika dalam seni sebagai prioritas dan memperjuangkan modernitas dan simbolisme, menentang gagasan para Pengembara. Seni, menurut mereka, harus mengekspresikan kepribadian senimannya.
S. Diaghilev menulis di salah satu terbitan majalah:
“Sebuah karya seni penting bukan pada dirinya sendiri, tetapi hanya sebagai ekspresi kepribadian penciptanya”
- “DUNIA SENI”
Alexander Nikolaevich Benois
Alexander Nikolaevich Benois (21 April (3 Mei), 1870, St. Petersburg - 9 Februari 1960, Paris) - Seniman Rusia, sejarawan seni, kritikus seni, pendiri dan kepala ideologis asosiasi Dunia Seni. Dari keluarga arsitek terkenal Benois: putra N.L. Benois, saudara laki-laki L.N. Benois dan A.N. Benois dan sepupu Yu.
Alexander Benois lahir pada 21 April (3 Mei), 1870 di St. Petersburg, dalam keluarga arsitek Rusia Nikolai Leontyevich Benois dan Camilla Albertovna Benois (putri arsitek A.K. Kavos). Dia lulus dari Gimnasium St. Petersburg ke-2 yang bergengsi. Ia belajar selama beberapa waktu di Akademi Seni, dan juga belajar seni rupa secara mandiri dan di bawah bimbingan kakak laki-lakinya Albert.
Pada tahun 1894, ia memulai karirnya sebagai ahli teori dan sejarawan seni, menulis satu bab tentang seniman Rusia untuk koleksi Jerman “Sejarah Lukisan Abad ke-19”. Pada tahun 1896-1898 dan 1905-1907 ia bekerja di Perancis.
Ia menjadi salah satu penyelenggara dan ideolog dari asosiasi seni “World of Art” dan mendirikan majalah dengan nama yang sama.
Pada tahun 1916-1918, sang seniman membuat ilustrasi untuk puisi A. S. Pushkin “The Bronze Horseman”. Pada tahun 1918, Benois mengepalai Galeri Seni Hermitage dan menerbitkan katalog barunya. Ia terus bekerja sebagai seniman buku dan teater, khususnya mengerjakan desain pertunjukan BDT. Pada tahun 1925 ia mengikuti Pameran Internasional Seni Dekoratif dan Industri Modern di Paris.
Pada tahun 1926, Benoit meninggalkan Uni Soviet tanpa kembali dari perjalanan bisnis ke luar negeri. Tinggal di Paris, terutama mengerjakan sketsa pemandangan teater dan kostum. Alexander Benois memainkan peran penting dalam produksi perusahaan balet. Diaghilev "Ballets Russes", sebagai artis dan penulis - direktur pertunjukan. Benoit meninggal pada 9 Februari 1960 di Paris.
Seri Versailles (1905-1906)
Jalan Raja - Alexander Nikolaevich Benois. 1906. Kertas di atas kanvas, cat air, guas, cat perunggu, cat perak, pensil grafit, pena, kuas. 48x62
Di bidang lukisan kuda-kuda, Benoit terus berkarya dalam dua genre - lanskap dan komposisi sejarah, yang dalam interpretasinya bersifat semacam "fantasi sejarah". Namun, masih terpesona oleh cat air, dengan kegigihan tertentu, dan untuk pertama kalinya (dan, kami tambahkan, satu-satunya kali sepanjang kariernya yang panjang) beralih ke lukisan cat minyak.
Banyak penelitiannya pada tahun 1905 dan 1906, yang dilaksanakan di kota tepi laut Primel, ditulis dengan penuh semangat, dengan coretan bebas, sederhana dan realistis dalam keseluruhan semangatnya.
Lanskap nyata Taman Versailles di sini menjadi dasar di mana imajinasi sang seniman “memasukkan” siluet yang tajam dan gugup: raja, abdi dalem, pelayan. Dalam “lukisan-sketsa” unik ini, sosok-sosok kecil secara ironis melengkapi, meramaikan lanskap, dan menjadikan tema utamanya lebih jelas dan visual. Dalam kasus lain, tokoh wayang dalam karya Benoit tumbuh, menghadap penonton dan, dengan menekan lanskap, mulai memainkan peran dominan dalam gambar (“The King”). Sang master mencoba melihat dalam gambar megah Versailles kuno sebuah monumen indah bagi kemakmuran seni. Semua orang fana. Hanya satu seni yang abadi. Lukisan “Fantasy on a Versailles Theme” dan “The King’s Walk” menceritakan tentang hal ini.
Dalam Seri Versailles, kehidupan dipahami sebagai permainan yang sia-sia dan tidak berarti, di samping seni yang berkuasa. Mahakuasa, meliputi segalanya dan perkasa. Namun hal ini juga memiliki kelemahan: pada masa Louis, seni, “terlepas dari semua kekuatan dan keindahannya, memiliki sedikit kesan sombong dan sombong - itu salah.” Tidak heran kehidupan di sini seperti pertunjukan (“Paviliun Cina”, “Pemandian Marquis”).
Batasan teater dan realitas menjadi kabur. Sang seniman melihat karakter-karakternya dengan tatapan menilai dan sedikit ironis dari seorang sutradara yang mementaskan episode berikutnya dari sebuah drama besar, di mana taman tua muncul sebagai panggung di mana salah satu aksi "komedi manusia yang hebat" pernah dimainkan. .
Serial Rusia (1907-1910)
Cat air dan guas bertema sejarah, seperti biasa dengan Benois, digabungkan menjadi satu seri, tetapi didedikasikan khusus untuk sejarah Rusia; “Perasaan tanah air bergema dalam diri mereka lebih kuat dari sebelumnya.” Mereka dibuat pada tahun 1907-1910 atas perintah penerbit buku I.P. Knebel, yang menerbitkan publikasi paling menarik "Sejarah Rusia dalam Gambar" dengan partisipasi Serov, S. Ivanov, Lansere, Kustodiev, Dobuzhinsky, Kardovsky, Roerich. Hal ini menentukan keunikan genre: kita berbicara tentang lukisan-ilustrasi yang didokumentasikan secara ketat, “lukisan untuk dicetak”.
Knebel menugaskan Benoit untuk melukis gambar sekitar abad ke-18 - “dari Peter hingga Paul.”
Dalam "Seri Rusia" Benoit, tiga komposisi didedikasikan untuk Peter dan zamannya ("Di Pemukiman Jerman", "Petersburg Street di bawah Peter I" dan "Peter I di Taman Musim Panas"), empat lainnya menceritakan tentang akhir abad ke-18 abad (“Pagi Pemilik Tanah”, “Kamp Suvorov”, “Pintu Keluar Catherine II di Istana Tsarskoe Selo” dan “Parade di bawah Paul I”). Episode genre yang digambarkan di sini ditafsirkan dari sudut pandang seorang saksi mata, dan rasa keaslian sejarah yang hidup dan tajam muncul berdasarkan karya rekonstruktif seniman yang cermat - dari studi bahan ukiran, kostum, arsitektur, dan elemen ukiran. kehidupan sehari-hari. Penulis adalah pendukung prinsip komposisi naratif
Parade pada masa pemerintahan Paul I - Alexander Nikolaevich Benois. 1907. Guas, kertas. 59.6x82
BADAN FEDERAL UNTUK PENDIDIKAN
Lembaga pendidikan tinggi negeri
pendidikan kejuruan
"UNVERSITAS KEMANUSIAAN NEGARA RUSIA"
Fakultas Sejarah Seni
Departemen Sejarah Umum Seni
DESKRIPSI DAN ANALISIS ILUSTRASI OLEH A. N. BENOIT UNTUK “THE BRONZE HORMARD” OLEH A. S. PUSHKINDALAM PUBLIKASI1903-23 GODOV
Kursus untuk siswa malam tahun pertama
Petrova Maria Igorevna
Pembimbing Ilmiah:
Kandidat Sejarah Seni,
Profesor Madya Yakimovich E.A.
Moskow 2011
PERKENALAN……………………………………………………………..…. 3
BABSAYA. Grafik buku. Alexander Benois.
SAYA.1 . Ilustrasi buku di Rusia pada awal abad ke-20 ………… 4
SAYA.2. Alexandra Benois dalam seni…………………................................ 7
BABII
II. 1 . Pembuatan dan penerbitan ilustrasi……….…………... 11
II. 2 . Deskripsi dan analisis ilustrasi……….……………... 14
KESIMPULAN …………………………………………...…………….. 20
DAFTAR SUMBER DAN REFERENSI …………………...….. 21
PERKENALAN
Dalam karya ini kita akan berbicara tentang serangkaian karya grafis yang dilakukan oleh seniman dan sejarawan seni terkenal Rusia - Alexander Benois, sebagai ilustrasi puisi karya A.S. Pushkin - “Penunggang Kuda Perunggu”, serta kronologi penciptaan dan penerbitannya. Kita akan mengenal konsep “seni buku”, perkembangan dan prinsipnya.
Tujuan utama dari karya ini adalah untuk menganalisis dan membandingkan ilustrasi dalam edisi 1903, yang diterbitkan di majalah “World of Art” dengan yang kemudian, diterbitkan dengan bantuan Komite St. Petersburg untuk Mempopulerkan Publikasi Seni pada tahun 1923. Dan juga untuk mengikuti perubahan gaya dan isi ilustrasi selama dua dekade dan pandangan seniman terhadap karya Pushkin, simbolisme dan aktualitasnya.
BABSAYA. Alexandre Benois dan “seni buku”
"Seni Buku"
Menurut B. R. Vipper, grafik buku merupakan salah satu bidang utama penerapan seni grafis. Perkembangan gambar grafis, serta ukiran, jenis dan bentuk grafik lainnya dikaitkan dengan buku.
Pada pergantian abad 19 – 20 terjadi kebangkitan seni grafis Rusia. Di Rusia ada banyak arah berbeda dan gerakan artistik yang kontradiktif. Pada saat yang sama, seni grafis buku juga mengalami perubahan, yang menurut para seniman formasi baru, sebelumnya kurang dianggap serius dan asal-asalan. Ada konsep “seni dalam buku” dan bukan “seni buku” sebagai koeksistensi harmonis seluruh elemen dalam ruang setiap terbitan.
Alexander Benois mengumumkan pendekatan baru yang mendasar terhadap ilustrasi buku; ia memperkenalkan konsep "seni buku", meskipun istilah ini baru mendapat perhatian pada tahun 1922, setelah penerbitan buku oleh A. A. Sidorov, calon sarjana seni Rusia yang terkenal dan bibliografer, yang kemudian disebut “The Art of the Book.” Di dalamnya ia menulis: Buku yang “dihiasi” sama sekali tidak lebih baik; tujuan ilustrasi bukanlah untuk menghiasi buku sama sekali, untuk menjelaskan cerita atau untuk memimpin cerita sendiri secara paralel... Ilustrasi, jika bagus, akan bagus di luar teks (Dürer, Beardsley, Holbein); bahaya tertinggi adalah ketika tidak diketahui apa itu: ilustrasi pada teks atau teks pada ilustrasi; tetapi sebuah buku yang ideal tidak memerlukan dekorasi atau trik seni tipografi apa pun" 1 . Namun ia melihat hubungan langsung antara isi teks dan ilustrasi, dan menyerukan seniman untuk lebih menjadi “pembaca” daripada penggambar.
Benoit juga menganjurkan keselarasan antara teks dan ilustrasi: “Sekalipun seorang seniman dipanggil hanya untuk mendekorasi sebuah buku, ia wajib mengingat keutuhannya, bahwa perannya bersifat subordinat dan hanya bisa menjadi indah dan patut diteladani jika ia berhasil menciptakan keindahan dalam subordinasi ini, dalam harmoni ini. .” 2, tetapi, dengan menganut posisi yang sama dengan Sidorov mengenai “arsitektur” buku tersebut, ia melihat “seni buku” yang sebenarnya bukan dalam subordinasi penuh gambar ke teks, seperti di Sidorov, melainkan dalam ekspresi semangat dan suasana karya, seperti yang dikatakan Vipper: “Tugas ilustrator tidak hanya mengulang teks secara akurat, tidak hanya mengubah gambar verbal menjadi gambar optik, tetapi juga berusaha untuk menciptakan memperbarui posisi, suasana hati, dan emosi yang tidak dapat diberikan oleh penyair, dalam kemampuan membaca yang tersirat , menafsirkan semangat karya dengan cara gaya yang benar-benar baru dan pada saat yang sama menentukan sikap Anda terhadap gagasan utama buku , berikan penilaian tentang hal itu” 3. Selanjutnya, Sidorov akan menulis: “dari sebuah buku, seperti dari produk tangan manusia mana pun, kita berhak menuntut penguasaan terlebih dahulu. Itu harus dibuat “dengan selera” 4, sehingga menyangkal pernyataan kategorisnya tentang swasembada buku “telanjang” demi estetika yang mirip dengan Benoit.
Teknik, metode dan teknik menggambar juga erat kaitannya dengan kemampuan teknis reproduksi. Itu. Setiap gambar yang dihasilkan oleh pena, kuas, atau pahat seniman harus menjadi cetakan dan diolah menjadi bentuk cetakan, sehingga kualitas gambar terkadang menurun hingga merusak aslinya. Fitur ini juga perlu diperhatikan oleh ilustrator buku. Semua ini memberikan grafik buku posisi ganda yang istimewa di abad ke-20. Di satu sisi, hal ini berkaitan erat dengan sastra dan, secara umum, berbagai kepentingan seni dan spiritual, yaitu. - milik seni tinggi, sebaliknya, setiap publikasi tunduk pada persyaratan teknis yang ketat, dan dengan demikian menjadi objek seni industri dan terapan. Justru karena dualitas inilah perkembangan grafis buku pada masa itu ditentukan.
Kita dapat meringkas dan menyimpulkan bagian ini dengan kata-kata B.R. Vipper tentang seni ilustrasi buku: “Di sini sangat sulit untuk menetapkan landasan dan tujuan mendasar; di sini perubahan selera dan evolusi kebutuhan artistik sangat terasa. Bagaimanapun juga, proposisi dasar bahwa sebuah ilustrasi paling sesuai dengan tujuannya jika ilustrasi tersebut sedekat mungkin dengan teks, jika ilustrasi tersebut secara akurat dan lengkap mewujudkan gambaran-gambaran yang diciptakan oleh penyair, akan mengalami perubahan-perubahan khusus dalam perjalanan evolusi.” 5.
2. Alexander Benois dalam seni
Alexander Nikolaevich Benois lahir di St. Petersburg pada tahun 1870. Dia berasal dari keluarga Prancis Russifikasi. Kakeknya pindah dari Prancis ke St. Petersburg hampir seratus tahun sebelum artis itu lahir. Benoit sendiri berbicara tentang asal usulnya: “Saya tidak punya tanah air” 6. Dan pada tahun 1934, dalam “Memoirs” -nya, dia mengakui bahwa dia tidak memiliki patriotisme dan menulis: “.. dalam darah saya ada beberapa tanah air (sangat bertentangan satu sama lain) - Prancis, Nemetchina, dan Italia. Hanya pengolahan campuran ini yang dilakukan di Rusia, dan saya juga harus menambahkan bahwa saya tidak memiliki setetes pun darah Rusia di dalam diri saya” 7 . Namun, terlepas dari penolakan terhadap semua patriotisme: “Hanya tanah air, St. Petersburg, dll. Bagaimanapun, ini adalah sastra yang keji” 8. Sepanjang hidupnya, Benoit terus-menerus kembali ke mata pelajaran St. Petersburg, dan, saat bekerja di luar negeri, ia secara aktif mempromosikan seni Rusia.
Seni memang pantas disebut sebagai tanah air Benoit. Seniman itu sendiri dengan ironis menyarankan bahwa, sesuai dengan aktivitasnya, ia perlu menulis di kartu: “ Alexander Benois, Pelayan Apollo» 9 .
Setiap perwakilan keluarga Benois berhubungan dengan seni, dan Alexander mau tidak mau menghubungkan hidupnya dengan seni: “Ketertarikan saya pada karya seni, yang secara alami membawa saya pada “bangsawan”, mulai terlihat sejak usia sangat dini. Mereka akan mengatakan bahwa lahir dan besar dalam keluarga artistik, saya tidak dapat menghindari "infeksi keluarga" sehingga saya tidak bisa tidak tertarik pada seni - karena ada begitu banyak orang di sekitar saya, dimulai dengan ayah saya, yang tahu banyak tentang hal itu dan memiliki bakat artistik. Bagaimanapun juga, lingkungan adalah lingkungan (bukan hak saya untuk mengingkari maknanya), namun tetap saja, ada sesuatu yang melekat dalam diri saya yang tidak dimiliki orang lain yang dibesarkan di lingkungan yang sama, dan ini memaksa saya untuk menyerap segala macam hal. sesuatu secara berbeda dan dengan intensitas yang lebih besar”. Kakek dan ayahnya adalah arsitek, kakek buyutnya adalah seorang komposer dan konduktor. Kakak laki-lakinya mengajari lukisan cat air kepada Alexandre Benois ketika, karena kecewa dengan Akademi Seni dan masuk Fakultas Hukum, dia memutuskan untuk belajar seni rupa di programnya sendiri.
Dengan ketekunan dan kerja keras yang sama, ia menguasai praktik dan teori seni rupa, tidak kalah dengan rekan-rekannya yang belajar di Akademi.
Pada akhir tahun 1890-an, bersama dengan Sergei Diaghilev, mereka mendirikan asosiasi “Dunia Seni”, yang mencakup teman dan rekan Alexandre Benois: L. Bakst, K. Somov, M. Dobuzhinsky, E. Lanceray, dan lainnya. Ide utama mereka adalah protes terhadap segala sesuatu yang lembam dan tidak nyata, yang menurut mereka diwakili oleh Akademi Seni dan Pengembara pada saat itu. Mahasiswa Dunia Seni berbicara tentang prinsip estetika dalam seni; dan yang utama, menurut mereka, dalam seni adalah keindahan yang diungkapkan melalui kepribadian masing-masing seniman. Diaghilev menulis tentang hal ini dalam salah satu terbitan Dunia Seni: “Sebuah karya seni tidak penting dalam dirinya sendiri, tetapi hanya sebagai ekspresi kepribadian penciptanya.” Para sarjana Dunia Seni memandang budaya modern tidak menarik dan tidak estetis serta beralih ke cita-cita masa lalu. Karya Alexandre Benois adalah “Versailles Landscapes” yang bertema era Louis XIV, namun ia tidak tertarik dengan lukisan sejarah itu sendiri, meskipun sebagai desainer kostum dan sejarawan seni, ia menaruh perhatian besar pada detail sejarah. Ia lebih tertarik pada estetika, suasana hati dan suasana, puisi pada zamannya.
Ilustrasi buku menempati halaman tersendiri dalam karya Benoit. Sebelumnya, para ilustrator tidak banyak menghubungkan gambar mereka dengan teks cetakan dan ruang buku, atau sepenuhnya menundukkan gambar ke teks; dengan satu atau lain cara, mereka tidak memikirkan sama sekali tentang “arsitektur” buku, tentang perpaduan harmonis antara teks dan ilustrasi di dalamnya. Maka Benois menulis: “Buku-buku Rusia dan ilustrasi Rusia dari tahun 1860-an hingga 1890-an. mewakili semacam demonstrasi sistematis atas selera buruk dan, yang lebih penting lagi, hanyalah kelalaian dan ketidakpedulian” 11. Memperkenalkan konsep “seni buku”, ia yakin: “Bahkan ketika seorang seniman dipanggil hanya untuk mendekorasi sebuah buku, ia wajib mengingat keutuhannya, bahwa perannya lebih rendah dan dapat menjadi cantik dan patut diteladani hanya jika ia berhasil." menciptakan keindahan dalam subordinasi ini, dalam harmoni ini..." 12
Benoit banyak bekerja dengan buku itu. Di antara karyanya adalah “The ABC in Pictures” yang terkenal dan edisi “The Last of the Mohicans” yang belum terealisasi oleh Fenimore Cooper. Namun tempat utama dalam daftar ini ditempati oleh ilustrasi A. S. Pushkin. A. Benoit banyak mengilustrasikannya dan dengan sukarela. Secara umum, semacam "pemujaan terhadap Pushkin" adalah ciri khas banyak mahasiswa Dunia Seni. Benois membuat beberapa ilustrasi untuk “The Queen of Spades” untuk kumpulan tiga jilid karya A. S. Pushkin, yang diterbitkan pada kesempatan ulang tahun keseratus penyair pada tahun 1899, dan sejumlah ilustrasi untuk “The Captain’s Daughter” pada tahun 1904. Dan, tentu saja, siklusnya yang megah, karyanya yang paling penting, menurut banyak orang sezamannya, adalah ilustrasi The Bronze Horseman, yang akan dibahas pada bab berikutnya.
Selain itu, Alexandre Benois adalah perancang set dan kostum, sutradara, dan pustakawan yang luar biasa. Teater menempati halaman terpisah, mungkin halaman utama dalam hidupnya. Dia sendiri mengatakan bahwa, apa pun jenis seni yang dia lakukan, dengan satu atau lain cara hal itu akan membawanya ke teater. Dia bekerja di Teater Mariinsky di St. Petersburg, di Paris Grand Opera, La Scala Milan, dan berkolaborasi dengan teater opera dan drama lainnya di Rusia dan Eropa. Untuk beberapa waktu, Benois mengarahkan Teater Seni Moskow bersama dengan K. S. Stanislavsky, mengorganisir tur balet Rusia di Paris bersama Diaghilev.
Alexandre Benois meninggal di Paris pada 9 Februari 1960. Seorang seniman universal, ia memberikan kontribusi yang tak ternilai bagi seni Rusia.
BABII. Ilustrasi untuk “Penunggang Kuda Perunggu”
SAYA. 1. Pembuatan dan penerbitan ilustrasi
Pada tahun 1903, Circle of Lovers of Fine Edition mendekati Alexandre Benois dengan proposal untuk mengilustrasikan salah satu penulis Rusia. Saat itu, Benoit sedang mengerjakan materi untuk “Dunia Seni” yang didedikasikan untuk Peter I, dan memutuskan untuk mengilustrasikan “Penunggang Kuda Perunggu” oleh A. S. Pushkin. Hampir segera dia berangkat ke Roma, di mana dia mulai, terus-menerus disela oleh aktivitas lain, untuk mengerjakan ilustrasi. Pada musim panas ia kembali ke Sankt Peterburg dan, dengan antusiasme yang disebabkan oleh kurangnya pekerjaan lain, menyelesaikan serangkaian 33 gambar tinta dan cat air. Selain itu, saya mengembangkan tata letak publikasi, setelah itu saya mengirimkan gambarnya ke percetakan. Dia memberi hasil cetakan warna yang terang, dan kemudian gambarnya harus dicetak menggunakan metode litograf. Benoit memperkirakan buku itu akan diterbitkan pada akhir tahun ini, tetapi “Lingkaran Amatir”, yang diwakili oleh mantan “siswa bacaan” yang mengenal Pushkin secara pribadi, meskipun secara umum menilai karyanya baik, menuntut pengerjaan ulang citra Pushkin. penyair, yang digambarkan oleh seniman dengan kecapi di tangannya dengan latar belakang Benteng Peter dan Paul. Benoit pada prinsipnya menolak untuk mengulangi apa pun, dan dia harus mengembalikan biaya yang dia terima di muka.
Ketika Sergei Diaghilev melihat gambar-gambar itu, dia bersikeras agar gambar-gambar itu diterbitkan dalam edisi pertama majalah World of Art tahun 1904 dengan teks lengkap The Bronze Horseman. Namun di majalah tersebut, ilustrasinya hilang secara signifikan. Benoit bermaksud menerbitkannya dalam format kecil, dan lembaran-lembaran besar majalah itu mengubah proporsi yang diinginkan sang seniman. Belakangan, Diaghilev ingin menerbitkannya sebagai buku terpisah, tetapi niat ini tidak terwujud, dan segera hak penerbitannya dibeli oleh penerbit “M. Wahai Serigala."
Dan pada musim gugur tahun 1903, terjadi banjir di St. Petersburg, yang, bagaimanapun, tidak mencapai skala kehancuran yang terjadi selama banjir tahun 1824, tetapi dengan jelas mengingatkan banyak orang akan peristiwa ini, yang dijelaskan dengan penuh warna oleh A. S. Pushkin di bagian yang sama. “Penunggang Kuda”. Benois mendapat perintah baru, kali ini dari Komisi Publikasi Rakyat Ekspedisi Pengadaan Surat-surat Negara. Sang seniman mengerjakan seri ini, yang terdiri dari enam lembar besar, pada musim semi tahun 1905 (di Versailles) dan pada bulan November tahun yang sama. Saat itu, dia sangat membutuhkan uang, mengirimkan banyak permintaan ke penerbit tempat dia bekerja. Selain itu, sang seniman berusaha mencari bentuk baru untuk melanjutkan siklus menuju “The Horseman”. Pada tanggal 23 November 1905, ia menulis dalam buku hariannya: “Menulis Penunggang Kuda Perunggu.” Terlalu mirip dengan yang sebelumnya” 13. Dan seminggu kemudian, berita tidak menyenangkan lainnya: “kepala Ekspedisi, alih-alih “Penunggang Kuda Perunggu” yang dipesan untuk saya, malah menerima yang lain” 14. Seri ini tidak pernah diterbitkan. Gambar-gambar tersebut dibuat dengan tinta cat air dan warna putih, beberapa di antaranya direproduksi dalam buku: “A. S.Pushkin. Penunggang Kuda Perunggu" (St. Petersburg: Literacy Society, 1912); "A. S.Pushkin. Karya" (vol. 3, St. Petersburg: Brockhaus-Efron, 1909) 15. Dan salah satunya, yang menggambarkan pengejaran Eugene oleh “Penunggang Kuda”, dimasukkan dalam publikasi terkenal tahun 1923.
Namun, sang seniman tidak berhenti bekerja dan di musim dingin terus mengerjakan “The Horseman”: “Saya menggambar Evgeniy lagi. Saya lebih menyukai semua ilustrasi baru saya tentang “Penunggang Kuda Perunggu” dibandingkan ilustrasi sebelumnya. 3 estafet" 16.
Benoit melanjutkan pengerjaan “The Horseman” hanya satu dekade kemudian, atas perintah Komisi Publikasi Seni di komunitas St. Louis. Eugene dari Palang Merah. Dia mengerjakan ilustrasi seri ketiga ini, yang terdiri dari 36 lembar, di Krimea pada musim panas 1916. Sang seniman, selain ilustrasinya, mendesain sampul, layar pembuka, dan bagian akhir untuk edisi mendatang. Di sini Benoit menggabungkan semua yang dia ciptakan untuk “The Horseman” sebelumnya. Ia menggambar ulang karya pertamanya, dari tahun 1903, dengan beberapa perubahan. Plotnya ternyata mirip, namun gaya dan karakternya berbeda. Dan dia mengulangi pekerjaan tahun 1905 hampir tanpa perubahan.
Namun kali ini penerbitan yang sudah diketik dan disiapkan untuk dicetak pada tahun 1917 tidak pernah dilakukan.
Pada tahun 1921-1922, buku tersebut sudah diterbitkan, dan pada saat yang sama Benoit melakukan perubahan terbaru pada siklusnya. Edisi lengkapnya akhirnya diterbitkan pada tahun 1923 dalam bentuk yang diinginkan sang seniman.
II. 2. Deskripsi dan analisis ilustrasi
Bab ini akan fokus terutama pada ilustrasi dalam edisi 1923. Namun, karena mereka memiliki banyak kesamaan dan bahkan mengulangi, dengan beberapa perubahan, yang sebelumnya, perbandingan teknik artistik yang digunakan oleh seniman pada waktu yang berbeda, kandungan emosional dan semantik dari ilustrasi tersebut, serta tempatnya dalam ruang. buku, tidak bisa dihindari dan diperlukan ketika menganalisis siklus.
Pada tahun 1903, Alexandre Benois menulis: “Saya menyusun ilustrasi ini dalam bentuk komposisi yang menyertai setiap halaman teks. Saya mengatur formatnya menjadi kecil, berukuran saku, mirip dengan almanak di era Pushkin” 17 . Mereka seharusnya menjadi seperti itu setelah produksi cetakan tipografi, dan gambar Benoit sendiri memiliki format grafik yang cukup besar. Diketahui bahwa format majalah “World of Art” sangat berbeda dari apa yang dimaksudkan sang seniman untuk menempatkan ilustrasinya. Oleh karena itu, gambar-gambar tersebut agak “hilang” di halaman majalah yang luas. Selain itu, Benoit berencana untuk menempatkan satu gambar di setiap halaman, di bagian teks Pushkin yang sesuai, dan di Dunia Seni, ilustrasinya akan pecah di antara bagian-bagian teks atau terletak di atasnya. Dengan demikian, integritas persepsi “teks-gambar” dilanggar. Perlu dicatat bahwa tujuan Benoit bukanlah kepatuhan yang ketat terhadap teks, tetapi ia ingin menciptakan gambaran puitis yang holistik, di mana ilustrasi adalah panduan untuk memahami apa yang ditulis penyair, sesuatu yang dapat dibaca yang tersirat.
Serangkaian ilustrasi selanjutnya berfungsi dengan baik berdasarkan prinsip ini. Di sini, setiap gambar menempati halaman terpisah, terletak di atas karya puisi yang terkait dengannya. Dia lebih dekat dengan penonton. Hal ini ditandai dengan HAI format ilustrasi yang lebih besar pada halaman, dan keterbukaan yang lebih besar: sang seniman seolah-olah mengundang kita ke dalam gambar, mengurangi jarak antara penonton dan latar depan. Namun pendapat para kritikus mengenai masalah ini sangat beragam. Kaum Pushkinis menganggap bahwa Benois sedang “menghancurkan” Pushkin dan, dengan demikian, tidak memenuhi tujuan untuk mengilustrasikan sang Penyair. Yang lain memuji ilustrasi baru Benoit sebagai "yang tertinggi di antara upaya untuk mengilustrasikan Pushkin" 18 . Efros menulis: “Mereka tidak membicarakan Pushkin dalam bahasa gambar, dalam bahasa grafis. Benois menciptakan satu-satunya halaman Pushkin yang hampir menyenangkan” 19. Yang lain lagi mencela seniman karena kurangnya keseimbangan dalam buku antara font, teks dan gambar, mendukung publikasi di Dunia Seni, atau bahkan mendukung edisi yang diilustrasikan oleh seniman lain.
Karena pendapat para ahli seni buku yang dihormati berbeda-beda, kita dapat menyimpulkan bahwa interpretasi artistik dan spasial yang berbeda dari publikasi ini diperbolehkan, yang akan selalu subjektif. Oleh karena itu, kami akan berpegang pada posisi yang dicapai Alexandre Benois dalam edisi baru ini persis dengan prinsip yang ditegaskannya.
Karya ini tidak seperti publikasi yang bertele-tele, mewah, dan penuh warna yang disukai oleh para sarjana Dunia Seni awal, seperti “The Book of the Marquise” dan “Daphnis and Chloe” karya Somov, atau “ABC” karya Benoit. Monokrom dan singkatnya adalah ciri utamanya. Teknik ini sama sekali tidak mempengaruhi kualitas pekerjaan. Petersburg, yang arsitekturnya statis, cocok dengan ketelitian dan singkatnya ini. Ilustrasi dan teks saling melengkapi secara harmonis, sekaligus merupakan ansambel ideal yang, menurut Alexandre Benois, kami sebut sebagai “seni buku”.
Pada awal penerbitan, pada halaman judul, Penunggang Kuda Perunggu di atas tumpuannya, sambil berdiri dan memandang ke arah kami, seolah-olah menyapa pembaca (penonton), namun sapaannya agak mengkhawatirkan, mengancam. Namun, tidak ada kesan akan jatuh dari tugu; tugu tersebut seolah-olah tergantung di udara. Kertas gelap diwarnai dengan warna ungu, menghaluskan kontras, meningkatkan kesan, yaitu tidak mengungkapkan emosi sesaat, tetapi kecemasan, sebagai awal dari suatu proses. Bahkan awan, yang hanya diberi garis, tampak tebal (lihat Lampiran I, Gambar 1). Plastisitas monumen karya Etienne Falconet juga berperan dalam hal ini.
Ilustrasi terbesar berikutnya dalam edisi ini ditempatkan pada halaman terpisah dan merupakan kata pengantar untuk "cerita", yang menunjukkan motif utamanya - mengejar "Penunggang Kuda" setelah karakter utama (lihat Lampiran I, Gambar 2) Ilustrasi satu halaman penuh ini, berdasarkan sebuah siklus yang dilakukan pada tahun 1906, menggambarkan klimaks dari “cerita”, dan, sebelum permulaan puisi, tampaknya menggambarkannya “secara keseluruhan.” Oleh karena itu, karena sifatnya yang kuda-kuda, tidak melanggar keharmonisan ruang buku.
Meskipun “cerita” lebih bersifat metaforis daripada naratif, lebih bersifat ideologis daripada pribadi, pembaca berempati dengan sang pahlawan dan mengalami ketakutan terhadap unsur-unsurnya, mendengar gemerincing kuku tembaga Penunggang Kuda. Alexandre Benois dengan cemerlang berhasil menyampaikan kesan tersebut. Dia membimbing kita sepanjang “cerita”, melengkapi dan memenuhi gambaran imajinasi yang samar-samar dengan gambaran figuratif yang emosional. Ilustrasi yang menggambarkan Eugene di latar depan, bersembunyi di sudut bangunan, dan di latar belakang, siluet hitam yang mengancam dari seekor kuda yang berlari kencang di belakangnya, adalah salah satu yang paling intens dalam pengertian ini (lihat Lampiran I, Gambar 3)
Di belakangnya ada Penunggang Kuda Perunggu dimana-mana
berlari kencang dengan hentakan yang berat.
Di sini, lebih dari di mana pun, seseorang dapat merasakan ketakutan akan sang pahlawan, yang telah kehilangan akal sehatnya, di hadapan “Penunggang Kuda”: bersandar di dinding dan merentangkan kakinya lebar-lebar untuk menjaga keseimbangan, dia menekan tangan kanannya ke dadanya, mencoba menenangkan detak jantungnya, mendengarkan langkah kaki tembaga yang tak terhindarkan mendekat di tanah yang tidak rata setelah trotoar banjir. Jalanan yang kosong menekankan kesepian dan keputusasaan Eugene. Jika kita mengingat analogi ilustrasi ini, yang dibuat pada tahun 1903 (lihat Lampiran I, Gambar 4), maka secara emosional tampak lebih pucat. Sosok penunggang kuda tersebut sangat jauh dari pandangan penonton dan dari sang pahlawan, sehingga tidak terkesan begitu besar, meski terlihat jelas menjulang tinggi di atas rumah-rumah di sekitarnya. Awan gelap tebal menambah kesan, tetapi dibandingkan dengan versi baru, tidak cukup meyakinkan. Garisnya hidup, tidak rata, gambarnya lebih seperti sketsa situasi, dan yang baru - lebih statis dan padat - berbicara tentang ketakutan mendalam yang membeku. Para kritikus dengan tepat memperhatikan spontanitas dalam ilustrasi awal. Yang baru dituduh melakukan "pementasan" yang berlebihan, yang menurut pendapat mereka muncul dalam diri sang artis, setelah aktivitas teatrikal yang penuh badai.
Di antara ilustrasi “The Horseman” ada juga ilustrasi yang sangat menyindir. Ilustrasi ini mengacu pada baris-baris Pushkin tentang “penyanyi Neva” kuno, Count Khvostov, yang disebutkan penyair lebih dari sekali dengan ironi yang ekstrim dalam berbagai karyanya, termasuk dalam “The Bronze Horseman”:
Hitung Khvostov,
Penyair yang dicintai surga
Sudah bernyanyi dalam syair abadi
Kemalangan bank Neva.
Benoit dengan sangat cerdik menggambarkan patung Khvostov, bertumpu pada awan dengan penampilan yang sengaja dibuat megah, dikelilingi oleh lingkaran cahaya yang bersinar, dengan buku catatan dan pena di tangannya. Namun, di bawah awan, disiram oleh suara puisinya, semua makhluk hidup sekarat. Benoit membuat dua ilustrasi untuk baris-baris ini (lihat Lampiran I, Gambar 5 dan 6): satu pada tahun 1903, dan yang berikutnya, yang jauh lebih tajam, yang baru saja disebutkan di atas, pada tahun 1916. Hal ini memungkinkan kita untuk berpikir bahwa sang seniman mau tidak mau berbicara bersama penyair tentang topik segala sesuatu yang lembam, ketinggalan jaman, dan tidak nyata. Secara umum, bagi para mahasiswa Dunia Seni, Pushkin adalah “perwujudan Eropaisme dari budaya baru Rusia” 20, meskipun faktanya mereka terpisah satu abad penuh.
YAITU. Grabar, setelah ilustrasinya diterbitkan di Dunia Seni, menulis kepada Benoit tentang kesannya: “Mereka sangat bagus sehingga saya masih belum bisa sadar akan kebaruan dari kesan tersebut. Era dan Pushkin disampaikan dengan sangat baik , dan tidak ada bau bahan ukiran sama sekali, tidak ada patina. Mereka sangat modern - dan ini penting…” 21
Dan L. Bakst, pada waktu yang hampir bersamaan, menulis dengan inspirasi kepada sang seniman bahwa ilustrasi ini adalah hal yang paling penting dalam karyanya: “kecintaan yang gila terhadap “ciptaan Petrus”, di sini, memang, “sungai mengalir seperti penguasa ” dan “kebosanan, dingin, dan granit.” Dan “Penunggang Kuda Perunggu” akan tetap ada dalam seni Rusia sebagai contoh citra artistik yang penuh kasih Tanah air". Kritikus berbicara tentang intrusifitas Sankt Peterburg dalam edisi terbaru. Namun, bisa jadi perasaan tersebut bukan disebabkan oleh kekurangannya, melainkan karena kelebihannya yang sesuai dengan gagasan pokok puisi tersebut. Sankt Peterburg dapat dengan mudah dianggap sebagai salah satu pahlawan karya ini. Petersburg, yang sekaligus merupakan perwujudan kekuasaan atau produknya,lah yang menindas “pria kecil” Eugene. Oleh karena itu, detail yang dicela ilustrator juga berperan dalam konsep artistiknya. Tentu saja, hal ini berbeda dari dua puluh tahun sebelumnya.
Alexander Benois adalah orang yang cukup jauh dari politik, percaya bahwa seni tidak bergantung pada realitas sosial dan hampir tidak berhubungan dengan fenomena budaya lainnya. Namun, dalam gambarnya untuk “St. Petersburg Tale” orang juga dapat melihat nuansa politik. Menjadi orang yang sangat spiritual dan terpelajar, dia tidak bisa tidak khawatir dengan peristiwa yang terjadi di Rusia pada awal abad ke-20. Semua ini tercermin dalam gambarannya di St. Petersburg, dan solidaritasnya dengan Pushkin, yang mengutuk tirani dan pelanggaran hukum.
Dan dia berkata: “Dengan unsur Tuhan
Raja tidak bisa mengendalikan.”
Di sini Benoit menggambarkan punggung para pejabat tinggi militer, dengan putus asa mengintip ke dalam buih air yang mengamuk. Punggung mereka, lebih baik daripada ekspresi wajah apa pun, menceritakan kisah bahwa sama sekali tidak ada yang bisa dilakukan, tetapi pada saat yang sama mereka menegaskan pentingnya hal itu. Motif yang sama diulang beberapa kali. Secara umum, keseluruhan siklus mengungkapkan semacam keputusasaan. Situasi politik yang bergejolak: represi, Teror Merah, tidak diragukan lagi, banyak faktor yang mempengaruhi pemikiran ulang Alexander Benois, sadar atau tidak sadar, terhadap karya-karyanya. Di sini, sifat metaforis khas Benoit terutama terlihat ketika mewujudkan pengalamannya sendiri dan pemikiran menyakitkan yang dihasilkan oleh kenyataan. Hal ini berkontribusi pada keberhasilan siklus ini, menempatkannya di puncak tidak hanya karya Alexandre Benois sendiri, tetapi juga “seni buku” secara umum.
Kesimpulan
Untuk meringkasnya, perlu dikatakan betapa pentingnya aktivitas Benoit dalam “seni buku”. Namun tidak hanya sampai disitu saja. Alexander Benois memberikan kontribusi besar pada sejarah seni Rusia, skenografi teater, lukisan, grafik, dan karya museum.
Salah satu karyanya yang paling penting, menurut seniman sezamannya, adalah ilustrasi untuk “Penunggang Kuda Perunggu.” Secara total, lebih dari tujuh puluh di antaranya dibuat dalam periode yang berbeda, beberapa di antaranya tumpang tindih atau diulang satu sama lain dengan sedikit perubahan, lebih sering bersifat gaya daripada substantif.
Ilustrasi-ilustrasi ini melalui perjalanan panjang multi-tahap sebelum diterbitkan dalam edisi penuh. Mereka memiliki dua publikasi utama: di majalah “World of Art” pada tahun 1903 dan dalam buku terpisah hanya pada tahun 1923. Ilustrasinya sangat dihargai oleh para kritikus dan pakar buku, yang tidak dapat menyetujui publikasi mana yang harus diambil alih. Kritik mereka secara umum dapat direduksi menjadi fakta bahwa ilustrasi pada siklus pertama lebih spontan dan hidup, yang merupakan ciri khas kaum muda pada umumnya, sedangkan ilustrasi pada siklus berikutnya lebih matang, lebih akurat dan tegas. Tempat mereka dalam ruang buku juga diperdebatkan dengan hangat. Namun harus dikatakan bahwa kedua edisi tersebut, tentu saja, memiliki nilai seni yang tinggi dan sangat penting bagi “seni buku” Rusia, dan juga merupakan salah satu edisi ilustrasi karya A. S. Pushkin yang paling komprehensif dan paling banyak jumlahnya.