Kaisar Antonovich Cui. Caesar Cui - semuanya tertidur



Ts.Cui
Artikel Unggulan
Disusun, penulis artikel pengantar dan catatan I. L. GUSIN
"Rumah Penerbitan Musik Negara", 1952.
(pdf 50Mb)

KATA PENGANTAR

Salah satu tugas terpenting musikologi Soviet adalah studi sistematis tentang aktivitas kritikus musik terkemuka di masa lalu. Jika musik klasik Rusia adalah model yang sangat baik bagi komposer Soviet, maka tradisi kritik musik progresif Rusia pada periode klasik juga tidak kalah berharganya. Ahli musik Soviet adalah pewaris langsung tradisi ini. Berkenalan dengan berbagai pernyataan kritikus musik terkemuka Rusia di masa lalu minat yang besar dan untuk banyak pembaca Soviet, karena membantu untuk lebih memahami berbagai masalah Rusia dan luar negeri.
budaya musik

Oleh karena itu, ada kebutuhan langsung untuk menerbitkan kumpulan artikel yang dikomentari secara ilmiah oleh kritikus musik dan penulis musik terbesar Rusia. Artikel oleh V.V. Stasov dan A, Y. Karya Serov diterbitkan ulang dalam bentuk koleksi bahkan sebelum tahun 1917. DI DALAM zaman Soviet Artikel Stasov diterbitkan ulang beberapa kali. Pada tahun 1950, volume pertama artikel pilihan Serov diterbitkan, For

akhir-akhir ini Muzgiz telah melakukan penerbitan kumpulan artikel dan pernyataan individu oleh A. N. Serov, A. P. Borodin, P. I. Tchaikovsky dan lainnya. Publikasi skala besar artikel oleh V. F. Odoevsky tentang musik sedang dipersiapkan. Namun, warisan kritis dari salah satu musisi terkemuka abad kedua ini masih hampir tidak diketahui oleh banyak pembaca dan bahkan ahli musik.
setengah abad ke-19
(1864-1865) dan karena itu memberikan gambaran yang tidak lengkap tentang aktivitas kritis sastranya, yang berlangsung lebih dari lima puluh tahun.
Kurangnya publikasi modern karya kritis Cui telah mengarah pada fakta bahwa masih terdapat opini salah yang tersebar luas tentang Cui sang kritikus, belum lagi fakta bahwa materi pendidikan yang luas dan sangat berharga tentang sejarah budaya musik Rusia tahun 1864-1917 tidak termasuk dalam pandangan para peneliti. .

Menerbitkan pertemuan penuh Artikel Cui saat ini tidak memungkinkan.
Koleksi yang diusulkan hanya berisi sebagian kecil dari warisan kritis Cui. Penyusun koleksinya, I. L. Gusin, telah melakukannya pekerjaan bagus untuk mengidentifikasi semua materi yang masih ada dari warisan ini dan untuk memilih artikel yang menarik bagi pembaca Soviet.
Dalam mempersiapkan publikasi ini, I. L. Gusin tidak hanya menggunakan artikel cetakan Cui, tetapi juga bahan-bahan yang tidak diterbitkan dari arsip pribadi terkait dengan kegiatannya.
Artikel pendahuluan bertujuan untuk memberikan gambaran umum aktivitas kritis Cui, untuk mengarahkan pembaca pada totalitas pernyataan kritikus, merangkul lingkaran lebar fenomena musik.
Komentar-komentar tersebut sebagian besar bersifat penjelasan, tetapi pada saat yang sama melengkapi teks utama artikel dengan banyak fakta penting.
Lampiran yang sangat berharga pada buku ini adalah indeks bibliografi dari semua artikel kritis Cui, yang membuka jalan untuk mengenal warisan kritikus secara keseluruhan.
Lampiran-lampiran lain (indeks nama, indeks pokok bahasan singkat, dan lain-lain) membuat buku ini lebih mudah digunakan.

Tidak ada keraguan bahwa pengenalan musisi dengan kehidupan dan karya salah satunya. kritikus musik terkemuka dan komposer berbakat pada paruh kedua abad ke-19. akan memperkaya gagasan yang ada tentang periode yang sangat penting dan bermanfaat dalam perkembangan musik klasik Rusia.
Institut Penelitian Teater dan Musik Negara

  • 1864
    Clara Schumann di St

    (Mengajar musik di St. Petersburg. Konservatorium, programnya. Sekolah musik gratis, Lomakin, Balakirev dan konser mereka)
    Kronik musik St. Petersburg
    (Konser Philharmonic Society. Hane Bülow, Berlioz dan Wagner sebagai konduktor)
    Kronik musik St. Petersburg
    (Tentang konser St. Petersburg secara umum. Konser RMO).
    Kronik musik St. Petersburg
    (Konser ke-2 Gratis sekolah musik: “Goncert -stuek” oleh Schumann, adegan pengembara dan duet dari “Rogneda”
    Serov, pembukaan Rusia ke-2 oleh Balakirev, “Tibi otnnes”
    dari Te Deum karya Berlioz. Konser oleh A. Rubinstein. Konser manajemen teater)
    Aktivitas musik Menerbere (Esai)
    Kronik musik St. Petersburg
    (Bagian musik dari perayaan untuk menghormati peringatan 300 tahun Shakespeare: pembukaan “J. Caesar” oleh Schumann, “Fairy Mao” oleh Berlioz, pembukaan dan jeda dari tragedi “The King”
    Belajar" oleh Balakirev)
    Musim Opera di St. Daripada perkenalan
    (Sekolah Opera Italia. sekolah Perancis. Opera Jerman. Opera Rusia - Glinka, Verstovsky, Dargomyzhsky)
    Penampilan pertama dan kedua Ruslan dan Lyudmila
  • 1865
    Konser Masyarakat Musik Rusia
    Pangeran Kholmsky" oleh Glinka. Kutipan dari Romeo dan Julia
    Berlioz. Simfoni ke-9 Beethoven. "Struize" oleh Menerbere. "Sommernachlstraum" oleh Mendelssohn)
    Konser pertama Sekolah Gratis
    (“Queen Mab” oleh Berlioz. “Les Prelurkss” oleh Liszt. Romance, aria oleh Farlaf dan “Kamarinskaya” oleh Glinka. Kapellmeisters - A. Rubinstein, K. Lyadov dan M. Balakirev)
    Konser Rubinstein. Konser pertama Philharmonic Society
    (“Faust” oleh A. Rubinstein. Beethoven’s Sonata, op. III. Musik oleh Mendelssohn dan Chopin.
    "Messiah" oleh Handel dalam konser Philharmonic Society.
    Tentang tugas kritik musik - pandangan musik penulis)
    Konser Masyarakat Musik Rusia (I, II, III)
    Konser pertama yang mendukung Sekolah Musik Gratis
    (Simfoni Rusia pertama oleh N. Rimsky-Korsakov. “Requiem” oleh Mozart. Tentang penampilan paduan suara)

  • "Koleksi orang Rusia lagu daerah", disusun oleh M. Balakirev

  • Ujian kelulusan siswa konservatori kelas dua. Sedikit penjelasan tentang kedua konservatori kami dan tentang konservatori secara umum. Kematian opera Italia.
    Lima baris dari No. 42 “Minggu”
    Konser Sekolah gratis. Konser manajemen teater dengan lukisan hidup
    (Larangan Stellovsky untuk menampilkan karya Glinka.
    Pembukaan "King Lear" oleh Balakirev. Paduan Suara "Kekalahan Sancherib" oleh Mussorgsky)
    Konser Balakirev. Peringatan 25 tahun “Ruslan” yang akan datang. Rumor
    Perubahan di Konservatorium. Kemungkinan kunjungan Berlioz ke kami. Biografi singkat tentang dia
    Kegiatan setengah tahunan surat kabar “Musik dan Teater”. Konser keempat dan kelima dari Masyarakat Musik Rusia. Hector Berlioz
    (Simfoni ke-6 Beethoven. Overture “Benvenuto Cellini”, “Symphony Fantastique” oleh Berlioz. Kutipan dari “Iphigenia in Tauris” oleh Gluck)
    Konser ketujuh Masyarakat Musik Rusia. Sebuah karya baru oleh Rimsky-Korsakov

  • Dua kritikus musik baru (A. Famintsyn dan G. Laroche)
    Konser terakhir Masyarakat Musik Rusia. Lebih lanjut Stellovsky
    (Kutipan dari Romeo, Faust dan Harold di Italia)
    Berlioz. Tentang penerbitan “Ivan Susanin” dan “Ruslan”).
    Konser Sekolah Gratis. “Tamu Batu” oleh Pushkin dan Dargomyzhsky
  • 1869
    Beberapa kesimpulan
    Konser di klub seniman untuk mengenang A. S. Dargomyzhsky

  • "Pebble", opera oleh Stanislav Moniuszko
    “Musical Season”, surat kabar Famintsyn dan Jogaisen. Koleksi lagu-lagu Little Russia oleh Rubets.
    Karya-karya yang baru diterbitkan oleh Balakirev, Korsakov, Borodin, Mussorgsky.
    Korespondensi. Surat kepada editor oleh Cesar Cui
    (Laporan penyelesaian dan produksi “The Stone Guest”)
    Beberapa kata tentang Beethoven pada peringatan seratus tahunnya

  • opera Rusia. Konservatori. Berita kematian. Konser. Bibliografi
    "Raek" oleh Mussorgsky

  • Konser kedua Sekolah Gratis
    (“Antar” oleh Rimsky-Korsakov)
    “Tamu Batu” oleh Pushkin dan Dargomyzhsky
    Stanislav Monyushko
    Bibliografi musik
    (Romansa Dargomyzhsky. “Kamar Anak-anak” Mussorgsky)
    “Koleksi Lagu Ukraina” oleh Rubets (Edisi ketiga)

  • "Wanita Pskov", opera oleh Rimsky-Korsakov
    Tiga adegan dari opera Boris Godunov karya Mussorgsky, yang ditolak oleh komite vaudeville.
    Sesuatu tentang masa depan opera Rusia
    Anak Belanda dari Katkov atau Laroche. Zigzagnya, kenaifannya, serangan histerisnya, kualitas ksatrianya. Bibliografi musik.

  • Konser Komite Samara yang mendukung mereka yang kelaparan.
    Simfoni baru Korsakov dan debut Kapellmeisternya
    Ivan Fedorovich Laskovsky
    "Tannhäuser", drama musikal oleh R. Wagner

  • Apollon Silvestrovich Gussakovsky
    "Aida", opera oleh Verdi

  • Bibliografi musik. A.Borodin. First Symphony, empat tangan, edisi oleh V. Bessel. A. Dargomyzhsky. Tiga kutipan dari opera “Rogdaka” yang belum selesai, edisi oleh V. Bessel
    Sekolah baru dan lama. Surat untuk editor

  • FO. Leschetizky

  • Seragam konservatori

  • AK. Lyadov (Tentang “Arabesques”) miliknya
    Dua opera kami—Rusia dan Italia

  • Kuartet Borodin
    N. G. Rubinstein (Berita kematian)
    M. P. Mussorgsky (Studi kritis)
    Konversi yang diharapkan menjadi bisnis teater. Opera Rusia dan asing

  • Perubahan dalam bahasa Rusia masyarakat musik. Kembali
    Balakirev untuk kegiatan publik. Metamorfosis yang aneh
    Minggu konser terakhir (Simfoni Pertama Glazunov)

  • Situasi saat ini Opera Rusia Virtuosi musim ini
  • 1885
    Artis dan pengulas
    Bibliografi. Pertunjukan perdana simfoni en si-mineur oleh Antoine
    Arensky, 1885. Moskou, chez P. Jurgenson
    (Skor dan empat tangan (aransemen)
    "Freischutz" oleh Webar
    Konser Simfoni Publik Rusia
    (Simfoni ke-2 oleh Borodin. Konser piano oleh Rimsky.
    Korsakov. “Stenka Razin” oleh Glazunov. "Badai" oleh Tchaikovsky)

  • Franz Daftar. Studi kritis
    “Ruslan dan Lyudmila” oleh M. I. Glinka
    “Manfred”, simfoni oleh P. Tchaikovsky

Kaisar Antonovich Cui(Perancis: César Cui, saat lahir Caesarius-Veniamin Cui; 6 Januari, Vilna - 13 Maret, Petrograd) - Komposer dan kritikus musik Rusia, anggota "Mighty Handful" dan Belyaevsky Circle, profesor fortifikasi, insinyur jenderal (1906).

Warisan kreatif komposer cukup luas: 14 opera, termasuk “The Mandarin's Son” (), “William Ratcliffe” (berdasarkan Heinrich Heine), “Angelo” (berdasarkan drama oleh Victor Hugo), “Saracen” (berdasarkan cerita oleh Alexandre Dumas -ayah,), “Putri Kapten” (menurut A.S. Pushkin), 4 opera anak-anak; bekerja untuk orkestra, ansambel instrumental kamar, piano, biola, cello; paduan suara, ansambel vokal, roman (lebih dari 250), dibedakan berdasarkan ekspresi liris, keanggunan, dan kehalusan pembacaan vokal. Yang populer di antaranya adalah “The Burnt Letter”, “The Tsarskoe Selo Patung” (kata-kata oleh A. S. Pushkin), “Aeolian Harps” (kata-kata oleh A. N. Maykov), dll.

YouTube ensiklopedis

    1 / 5

    ✪ Piano, Ts.Cui, "Waltz"

    ✪ Momen terbaik "Puss in Boots".

    ✪ Kaisar Antonovich Cui Pendahuluan op.64 No.16

    ✪ CA Cui. Melodi Timur.

    ✪ Cesar Cui - Sonata untuk biola dan piano

    Subtitle

Biografi

Lahir pada tanggal 6 Januari 1835 di kota Vilna (Vilnius modern). Ayahnya, Anton Leonardovich Cui, berasal dari Perancis, bertugas di tentara Napoleon. Terluka pada tahun 1812 di dekat Smolensk selama Perang Patriotik tahun 1812, karena kedinginan, ia tidak kembali bersama sisa-sisa pasukan Napoleon yang kalah ke Prancis, tetapi tetap tinggal selamanya di Rusia. Di Vilna, Anton Cui, yang menikah dengan Julia Gutsevich, putri arsitek terkenal Lituania Laurynas Gucevicius, mengajar Perancis di sekolah menengah setempat. Anton Cui berkomunikasi dengan ayahnya dalam bahasa Prancis, dengan anggota keluarga lainnya dalam bahasa Lituania atau Polandia, dan dengan saudara laki-lakinya, siswa sekolah menengah, sejak usia 5 tahun ia berkomunikasi dalam bahasa Rusia. Kakak Caesar, Alexander (1824-1909), kemudian menjadi arsitek terkenal.

Pada usia 5 tahun, Cui sudah memainkan piano melodi pawai militer yang dia dengar. Pada usia sepuluh tahun, saudara perempuannya mulai mengajarinya bermain piano; kemudian gurunya adalah Herman dan pemain biola Dio. Saat belajar di gimnasium Vilna, Cui, di bawah pengaruh mazurka Chopin, yang tetap menjadi komposer favoritnya selamanya, menggubah mazurka untuk kematian seorang guru. Moniuszko, yang saat itu tinggal di Vilna, menawarkan untuk memberikan pelajaran harmoni gratis kepada pemuda berbakat tersebut, namun hanya berlangsung selama tujuh bulan.

Cui adalah insinyur Rusia pertama yang mengusulkan penggunaan menara lapis baja di benteng darat. Dia memperoleh ketenaran yang besar dan terhormat sebagai profesor fortifikasi dan sebagai penulis karya luar biasa mengenai hal ini. Ia diundang untuk memberikan ceramah tentang benteng kepada pewaris takhta, calon Kaisar Nicholas II, serta beberapa adipati agung. Pada tahun 1904, C. A. Cui dipromosikan menjadi insinyur jenderal.

Romansa Cui yang paling awal ditulis sekitar tahun 1850 ("6 Lagu Polandia", diterbitkan di Moskow pada tahun 1901), tetapi aktivitas mengarangnya mulai berkembang secara serius hanya setelah ia lulus dari akademi (lihat memoar rekan Cui, penulis naskah V. A. Krylov , “Sejarah Buletin”, 1894, II). Romansa "Rahasia" dan "Tidur, Temanku" ditulis sesuai dengan teks Krylov, dan duet "So the Soul Is Tearing" ditulis berdasarkan kata-kata Koltsov. Yang sangat penting dalam pengembangan bakat Cui adalah persahabatannya dengan Balakirev (1857), yang pada periode pertama karya Cui adalah penasihat, kritikus, guru, dan sebagian kolaboratornya (terutama dalam hal orkestrasi, yang selamanya menjadi pihak yang paling rentan. tekstur Cui), dan kenalan dekat dengan lingkarannya: Mussorgsky (1857), Rimsky-Korsakov (1861) dan Borodin (1864), serta Dargomyzhsky (1857), yang memiliki pengaruh besar pada perkembangan gaya vokal Cui .

Pada 19 Oktober 1858, Cui menikah dengan Malvina Rafailovna Bamberg, seorang murid Dargomyzhsky. Scherzo orkestra di F mayor didedikasikan untuknya, dengan tema utama, B, A, B, E, G (huruf dari nama belakangnya) dan terus-menerus memainkan nada C, C (Cesar Cui) - sebuah ide yang jelas-jelas terinspirasi oleh Schumann, yang umumnya memiliki pengaruh besar pada Cui. Pertunjukan scherzo ini di St. Petersburg pada konser simfoni Masyarakat Musik Kekaisaran Rusia (14 Desember 1859) adalah debut publik Cui sebagai komposer. Pada saat yang sama, ada dua piano scherzos dalam C mayor dan gis minor dan pengalaman pertama dalam bentuk opera: dua babak opera “ Tahanan Kaukasia(1857-1858), kemudian diubah menjadi drama tiga babak dan dipentaskan pada tahun 1883 di atas panggung di St. Petersburg dan Moskow. Pada saat yang sama, sebuah opera komik satu babak dalam genre ringan, "The Son of the Mandarin" (1859), ditulis, dipentaskan pada pertunjukan rumah di Cui's dengan partisipasi penulis sendiri, istrinya dan Mussorgsky, dan di depan umum - di Klub Seniman di St. Petersburg (1878).

Kaisar Cui berpartisipasi dalam lingkaran Belyaevsky. Pada tahun 1896-1904, Cui menjadi ketua cabang St. Petersburg, dan pada tahun 1904 ia terpilih sebagai anggota kehormatan Masyarakat Musik Kekaisaran Rusia.

Di Kharkov, sebuah jalan diberi nama Cesar Cui.

Alamat di St. Petersburg - Petrograd

  • 1867-1868 - gedung apartemen Sinebryukhova - Tanggul Gagarinskaya, 16, apt. 11
  • 1891 - 26/03/1918 - Gedung apartemen Stepanov - tanggul Sungai Fontanka, 38.

Musik

Inisiatif reformasi di wilayah ini musik dramatis, sebagian di bawah pengaruh Dargomyzhsky, berbeda dengan konvensi dan banalitas opera Italia, diekspresikan dalam opera "William Ratcliffe" (berdasarkan plot oleh Heine), dimulai (pada tahun 1861) bahkan lebih awal dari "The Stone Guest" . Kesatuan musik dan teks, pengembangan bagian vokal yang cermat, penggunaan di dalamnya tidak terlalu banyak cantilena (yang tetap muncul jika teks memerlukannya), tetapi melodi, resitatif merdu, interpretasi paduan suara sebagai eksponen dari kehidupan massa, simfoni iringan orkestra - semua fitur ini, sehubungan dengan manfaat musik, indah, anggun dan orisinal (terutama dalam harmoni) menjadikan "Ratcliffe" tahap baru dalam perkembangan opera Rusia, meskipun musik “Ratcliffe” tidak memiliki jejak nasional. Aspek terlemah dari skor Ratcliffe adalah orkestrasinya. Arti penting "Ratcliffe", yang dipentaskan di Teater Mariinsky (1869), tidak diapresiasi oleh publik, mungkin karena penampilannya yang ceroboh, yang diprotes oleh penulisnya sendiri (dalam surat kepada editor St. Petersburg Vedomosti), meminta masyarakat untuk tidak menghadiri pertunjukan operanya (tentang “Ratcliffe” lihat artikel Rimsky-Korsakov di St. Petersburg Vedomosti pada 14 Februari 1869 dan di edisi anumerta artikelnya). "Ratcliffe" muncul kembali dalam repertoar hanya 30 tahun kemudian (di panggung pribadi di Moskow). Nasib serupa menimpa “Angelo” (1871-1875, berdasarkan cerita oleh V. Hugo), di mana prinsip-prinsip opera yang sama diselesaikan sepenuhnya. Dipentaskan di Teater Mariinsky (1876), opera ini tidak bertahan dalam repertoar dan dilanjutkan hanya untuk beberapa pertunjukan di panggung yang sama pada tahun 1910, untuk memperingati ulang tahun ke-50 aktivitas komposer pengarang. "Angelo" meraih kesuksesan lebih besar di Moskow ( Teater Bolshoi, 1901). Mlada (babak 1; lihat Borodin) juga berasal dari waktu yang sama (1872). Di samping "Angelo" dalam hal kelengkapan artistik dan pentingnya musik, seseorang dapat menempatkan opera "Flibustier" (terjemahan Rusia - "By the Sea"), yang ditulis (1888-1889) sesuai dengan teks Jean Richpin dan dibawakan, tanpa banyak keberhasilan, hanya di Paris, di panggung Opera Comique (1894). Dalam musik, teks Prancisnya ditafsirkan dengan ekspresi jujur ​​yang sama seperti teks Rusia yang ditafsirkan dalam opera Rusia karya Cui. Dalam karya musik dramatis lainnya: “Saracen” (berdasarkan plot “Charles VII with his vassals” oleh A. Dumas, op. 1896-1898; Teater Mariinsky, 1899); “A Feast in Time of Plague” (op. 1900; dipentaskan di St. Petersburg dan Moskow); “Mlle Fifi” (op. 1900, berdasarkan plot Maupassant; dipentaskan di Moskow dan Petrograd); " Mateo Falcone"(op. 1901, setelah Merima dan Zhukovsky, tampil di Moskow) dan " Putri Kapten"(op. 1907-1909, Teater Mariinsky, 1911; di Moskow, 1913) Cui, tanpa secara drastis mengubah prinsip opera sebelumnya, memberikan (sebagian bergantung pada teks) preferensi yang jelas terhadap cantilena.

Opera untuk anak-anak harus dimasukkan dalam bagian terpisah: “Pahlawan Salju” (); "Kerudung Merah Kecil" (); "Puss in Boots"(); “Ivanushka si Bodoh” (). Di dalamnya, seperti dalam lagu anak-anaknya, Cui menunjukkan banyak kesederhanaan, kelembutan, keanggunan, dan kecerdasan.

Setelah opera, romansa Cui (sekitar 400) adalah yang paling penting secara artistik, yang ia tinggalkan bentuk ayat dan dari pengulangan teks, yang selalu menemukan ekspresi yang sebenarnya baik di bagian vokal, luar biasa dalam keindahan melodi dan deklamasi yang ahli, dan dalam iringan, dibedakan oleh harmoni yang kaya dan kemerduan piano yang indah. Pilihan teks untuk roman dibuat dengan selera tinggi. Untuk sebagian besar mereka murni liris - area yang paling dekat dengan bakat Cui; ia mencapai di dalamnya bukan kekuatan nafsu melainkan kehangatan dan ketulusan perasaan, bukan luasnya cakupan melainkan keanggunan dan penyelesaian detail yang cermat. Terkadang dalam beberapa bar untuk teks pendek Cui memberikan keseluruhan gambaran psikologis. Di antara roman Cui ada yang naratif, deskriptif, dan lucu. DI DALAM periode selanjutnya Kreativitas Cui berupaya menerbitkan roman dalam bentuk kumpulan puisi karya penyair yang sama (Rishpin, Pushkin, Nekrasov, Count A.K. Tolstoy).

KE musik vokal Ada sekitar 70 paduan suara lagi dan 2 kantata: 1) “Untuk menghormati peringatan 300 tahun Dinasti Romanov” (1913) dan 2) “Ayat Anda” (kata-kata oleh I. Grinevskaya), untuk mengenang Lermontov. DI DALAM musik instrumental- untuk orkestra, kuartet gesek, dan instrumen individu - Cui tidak begitu khas, tetapi di bidang ini ia menulis: 4 suite (salah satunya - 4 - didedikasikan untuk Nyonya Mercy d'Argenteau, teman baik Cui, untuk penyebaran karyanya di Perancis dan Belgia yang banyak dia lakukan), 2 scherzos, tarantella (ada transkripsi piano brilian oleh F. Liszt), “Marche sonnelle” dan waltz (op. 65). Lalu datanglah 3 kuartet gesek, banyak lagu untuk piano, biola, dan cello. Sebanyak 92 karya Cui diterbitkan (sampai 1915); jumlah ini tidak termasuk opera dan karya lainnya (lebih dari 10), omong-omong, akhir dari adegan pertama dalam "The Stone Guest" karya Dargomyzhsky (ditulis sesuai dengan wasiat terakhirnya).

Bakat Cui lebih liris daripada dramatis, meskipun ia sering mencapai kekuatan tragis yang signifikan dalam opera-operanya; dia sangat ahli dalam hal itu karakter wanita. Kekuatan dan keagungan adalah hal asing dalam musiknya. Dia membenci segala sesuatu yang kasar, hambar, atau dangkal. Dia dengan hati-hati menyelesaikan karyanya dan lebih condong pada miniatur daripada konstruksi luas bentuk variasi daripada sonata. Dia adalah seorang melodis yang tiada habisnya, seorang harmonis yang inventif sampai pada titik kecanggihannya; Iramanya kurang bervariasi, jarang menggunakan kombinasi kontrapuntal dan tidak sepenuhnya fasih dalam sarana orkestra modern. Musiknya, yang memiliki ciri-ciri keanggunan Prancis dan kejelasan gaya, ketulusan Slavia, pelarian pemikiran dan kedalaman perasaan, dengan sedikit pengecualian, tidak memiliki karakter khusus Rusia.

Kritikus musik

Aktivitas musik dan kritis Cui, yang dimulai pada tahun 1864 ("St. Petersburg Vedomosti") dan berlanjut hingga tahun 1900 ("Berita"), nilai yang besar dalam sejarah perkembangan musik Rusia. Memerangi, karakter progresif (terutama di lebih banyak periode awal), propaganda berapi-api Glinka dan "sekolah musik Rusia baru", kecemerlangan sastra, dan kecerdasan menciptakan pengaruh yang sangat besar baginya, sebagai seorang kritikus. Dia mempromosikan musik Rusia di luar negeri, berkolaborasi dengan pers Prancis dan menerbitkan artikelnya dari “Revue et Gazette Musicale” (1878-1880) sebagai buku terpisah “La musique en Russie” (P., 1880). Hobi ekstrim Cui termasuk meremehkan karya klasik (Mozart, Mendelssohn) dan sikap negatif terhadap Richard Wagner. Secara terpisah, ia menerbitkan: “The Ring of the Nibelungs” (1889); Kursus “Sejarah Sastra Piano” oleh A. Rubinstein (1889); “Romansa Rusia” (St. Petersburg, 1896).

S bertindak sebagai kritikus musik, membela prinsip-prinsip realisme dan kebangsaan dalam musik, mempromosikan karya M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky dan perwakilan muda dari “Sekolah Rusia Baru”, serta tren inovatif musik asing. Sebagai seorang kritikus, ia sering menerbitkan artikel-artikel yang menghancurkan karya Tchaikovsky. Teater Opera Cui Mariinsky, St. Petersburg) mencerminkan prinsip estetika “ Kelompok yang perkasa" Pada saat yang sama, Cui sebagai kritikus dicirikan oleh konvensi romantis dan gambaran kaku, yang menjadi ciri karyanya di masa depan. Aktivitas kritis musik sistematis Cui berlanjut hingga awal tahun 1900-an.

Bekerja pada fortifikasi

Cui, penulis karya ilmiah utama tentang fortifikasi, menciptakan kursus fortifikasi, yang ia ajarkan di Teknik Nikolaev, Akademi Artileri Mikhailovsky, dan Akademi Staf Umum. Dia adalah orang pertama di antara insinyur militer Rusia yang mengusulkan penggunaan menara lapis baja di benteng darat.

Karya Cui tentang teknik militer: “Buku teks singkat tentang fortifikasi lapangan” (7 edisi); " Catatan perjalanan petugas teknik di teater perang di Turki Eropa" ("Jurnal Teknik"); “Serangan dan pertahanan benteng modern” (“Koleksi Militer”, 1881); "Belgia, Antwerpen dan Brialmont" (1882); “Pengalaman penentuan rasional ukuran garnisun benteng” (“Jurnal Teknik”); “Peran benteng jangka panjang dalam pertahanan negara” (“Kursus Nik. Akademi Teknik”); “Sketsa Sejarah Singkat Fortifikasi Jangka Panjang” (1889); “Buku Ajar Fortifikasi Sekolah Kadet Infanteri” (1892); “Beberapa kata tentang fermentasi fortifikasi modern” (1892). - Lihat V. Stasov “Sketsa Biografi” (“Artis”, 1894, No. 34); S. Kruglikov “William Ratcliffe” (ibid.); N. Findeizen “Indeks Bibliografi karya musik Dan artikel kritis Cui" (1894); "DENGAN. Cui. Kritik Esquisse par la C-tesse de Mercy Argenteau" (II, 1888; satu-satunya esai komprehensif tentang Cui); P. Weymarn “Caesar Cui sebagai seorang romancer” (St. Petersburg, 1896); Koptyaev “Piano bekerja oleh Cui“(SPb., 1895).

Penghargaan

  • Ordo St. Stanislaus, Seni ke-3. (1863)
  • Ordo St. Anne Seni ke-3. (1870)
  • Ordo St. Stanislaus kelas 2. (1873)
  • Ordo St. Anne kelas 2. (1878)
  • Ordo St.Vladimir Seni ke-4. (1881)
  • Ordo St.Vladimir kelas 3. (1883)
  • Ordo St. Stanislaus kelas 1. (1886)
  • Ordo St. Anne kelas 1. (1891)
  • Ordo St.Vladimir kelas 2. (1901)
  • Ordo Elang Putih (VP 6.12.1911)
  • Ordo St. Alexander Nevsky (VP 6.12.1916)

Luar negeri:

  • Salib Komandan Legiun Kehormatan (1896)

Opera

(Kecuali Filibuster , semua opera Cui pertama kali dibuat dalam bahasa Rusia.)

  • Tahanan Kaukasia(menurut Pushkin)
  • Nona(Babak 1; sisanya disusun oleh Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin dan Minkus)
  • William Ratcliffe(V tiga tindakan, libretto oleh V. Krylov berdasarkan balada dramatis Heinrich Heine dengan nama yang sama, diterjemahkan oleh A. N. Pleshcheev; ditayangkan perdana pada 14 Februari 1869 di Teater Mariinsky)
  • Angelo(Oleh
    • Artikel Unggulan. Leningrad: Negara. musik penerbit, 1952. (Pada hal. 624-660 volume ini terdapat “Indeks bibliografi artikel oleh C. A. Cui, 1864-1918.”)
    • Artikel pilihan tentang artis. Moskow: Negara Bagian. musik penerbit, 1957.
    • Artikel kritis musik. T.1. Dengan potret penulis dan kata pengantar oleh A. N. Rimsky-Korsakov. Petrograd: Musik kontemporer, 1918.

    Monograf

    • Sejarah sastra musik piano. Kursus oleh A.G. Rubinstein. 1888-1889. edisi ke-2. Petersburg: I. Jurgenson, 1911. (Artikel pertama kali diterbitkan pada tahun 1889 (1) di minggu di bawah judul Sesi A.G. Rubinstein. Kursus tentang sejarah sastra musik piano; V L'Art, pertunjukan musik bimensuelle illustree di bawah judul Cours de sastra musikal des oeuvres tuangkan le piano di Conservatoire de Saint Petersbourg.)
    • The Ring of the Nibelungs, sebuah tetralogi oleh Richard Wagner: Sebuah esai kritis musik. edisi ke-2. Moskow: P. Jurgenson, 1909. (edisi monografi pertama tahun 1889. Artikel pertama kali diterbitkan pada tahun 1876 di SPb Vedomosti di bawah judul Festival Musik Bayreuth.)
    • La musik di Russie . Paris: G.Fischbacher, 1880; Rpt. Leipzig: Zentralantiquariat der Deutschen Demokratischen Republik, 1974. (Artikel pertama kali diterbitkan pada tahun 1880 di Revue et Gazette Musikal Paris.)
    • Romansa Rusia: garis besar perkembangannya . Petersburg: N.F. Findeisen, 1896. (Artikel pertama kali diterbitkan pada tahun 1895 di Artis dan masuk pekan.)

    Berbeda

    • "Sketsa Sejarah Musik di Rusia" ["Sketsa sejarah musik di Rusia" (aktif Bahasa inggris)], Perpustakaan Musik Century. Ed. oleh Ignace Jan Paderewski. Jil. 7. New York: The Century Co., 1901, hal. 197-219.

    Dengan fortifikasi

    • "Serangan dan pertahanan benteng modern (Perkembangan masalah ini di Prusia)." Sankt Peterburg: Tipe. Dep. takdir, 1881. (Dari Koleksi militer untuk tahun 1881, No. 7)
    • "Belgia, Antwerpen, dan Brialmont". Sankt Peterburg: Tipe. Dep. takdir, 1882. (Dari Jurnal Teknik, 1881, No. 11)
    • Fortifikasi jangka panjang: garis besar sejarah. Kursus seni Mikhailovsky. acad.. Sankt Peterburg: 187-?.
    • Catatan tentang fortifikasi kelas kadet junior Sekolah Teknik Nikolaev. Sankt Peterburg: 186-?
    • Sketsa sejarah singkat tentang benteng jangka panjang. 3., tambahkan. ed. Sankt Peterburg: Tipe. Akademi Ilmu Pengetahuan Kekaisaran, 1897. (Edisi ke-1st 1877.)
    • Sebuah buku teks singkat tentang fortifikasi lapangan. tampilan ke-9 ed. Petersburg: Dalam Berezovsky, 1903. (Edisi ke-1st: Catatan fortifikasi lapangan. Dengan baik kelas junior Nikolaevsk. bahasa Inggris dan Mikhailovsk. artikel. sekolah, 1873; edisi ke-2: Fortifikasi lapangan. Kursus Nikolaevsk.-eng., Mikhailovsk.-art. dan Nikolaevsk-kavaleriysk. sekolah, 1877.)
    • Pengalaman dalam menentukan secara rasional ukuran garnisun benteng. Petersburg: salah ketik. AE Landau, 1899.
    • “Catatan perjalanan seorang perwira teknik di teater operasi militer di Turki Eropa,” St. Petersburg: Type. Dep. takdir, 1878. (Dari Jurnal Teknik, 1878, No. 8, 9.)
    • “Pertumbuhan benteng dan perubahan bentuknya tergantung pada pertambahan jumlah tentara.” Sankt Peterburg: 1901.( Komunitas penganut ilmu kemiliteran,TIDAK. 37, 24 Januari. 1901)
    • Buku teks fortifikasi untuk sekolah kadet infanteri. Ed. 2, lihat dan tambahan Sankt Peterburg: Militer. ketik., 1899. (edisi pertama 1892)

    Surat

    • Surat yang Dipilih. Leningrad: Negara. musik penerbit, 1955. (Pada hal. 624-660 volume ini terdapat “Indeks bibliografi artikel oleh C. A. Cui, 1864-1918.”)
    • Airi Muselak, [ asal Perancis Komposer Rusia Caesar Antonovich Cui]. Musik Soviet. 1979 nomor 10

    pada tanggal 15 April 1914. - St.Petersburg, 1914.

  • V.V. Stasov.  Caesar Antonovich Cui.
  • Sketsa biografi. 1894. Bernandt, GB Kamus opera yang pertama kali dipentaskan atau diterbitkan pada tahun Rusia pra-revolusioner dan di Uni Soviet, 1736-1959
  • . Moskow: Komposer Soviet, 1962. Mercy-Argenteau, (La Comtesse de), César Cui: kritik esquisse
  • . Paris: Fischbacher, 1888. Edward Wrocki, Cezary Cui. Życie dan działalność. 1835-1918.
  • Warszawa 1925.Nakład Rytmu. Nazarov, A.F. Kaisar Antonovich Cui
  • . Moskow: Muzyka, 1989. Neef, Sigrid. Handbuch der russischen dan sowjetischen Oper
  • . Moskow: Muzyka, 1989. . 1. Afl. Kassel: Bärenreiter, 1989, c1985. Die Russischen Fünf: Balakirew, Borodin, Cui, Mussorgski, Rimski-Korsakow
  • . Berlin: E.Kuhn, 1992. Neff, Lyle Kevin. Cerita, gaya, dan struktur dalam opera César Cui
  • . Ph.D. disertasi, Universitas Indiana, Amerika Serikat - Indiana. Diperoleh 20 Juni 2010, dari Disertasi & Tesis: A&I. (Publikasi No. AAT 3054368) (Abstrak) Norris, Geoffrey dan Neff, Lyle. "Cui, Cesar," Musik Grove Online

. Ed. L.Macy. (Diakses 26 November 2005),


Sebagai seorang anak berusia lima tahun, Cui sudah memainkan piano melodi pawai militer yang pernah dia dengar. Pada usia sepuluh tahun, saudara perempuannya mulai mengajarinya bermain piano; kemudian gurunya adalah Herman dan pemain biola Dio. Saat belajar di gimnasium Vilna, Cui, di bawah pengaruh mazurka Chopin, yang tetap menjadi komposer favoritnya selamanya, menggubah mazurka untuk kematian seorang guru. Moniuszko, yang saat itu tinggal di Vilna, menawarkan untuk memberikan pelajaran harmoni gratis kepada pemuda berbakat tersebut, namun hanya berlangsung selama enam bulan. Pada tahun 1851, Cui masuk sekolah teknik, empat tahun kemudian dia dipromosikan menjadi perwira, dan dua tahun kemudian dia lulus dari akademi teknik. Ditinggal bersamanya sebagai tutor topografi, kemudian sebagai guru benteng, pada tahun 1878, setelah pekerjaan cemerlang di benteng Rusia dan Turki (1877), ia diangkat sebagai profesor, menduduki departemen spesialisasinya secara bersamaan di tiga akademi militer: Staf Umum , Teknik dan Artileri. Romansa Cui yang paling awal ditulis sekitar tahun 1850 ("6 Lagu Polandia", diterbitkan di Moskow pada tahun 1901), tetapi aktivitas mengarangnya mulai berkembang secara serius hanya setelah ia lulus dari akademi (lihat memoar rekan Cui, penulis drama V.A. Krylova, "Historical Buletin", 1894, II). Romansa "Secret" dan "Sleep, My Friend" ditulis berdasarkan teks Krylov, dan duet "So the Soul Is Tearing" ditulis berdasarkan lirik Koltsov. Yang sangat penting dalam pengembangan bakat Cui adalah persahabatannya dengan Balakirev (1857), yang pada periode pertama karya Cui adalah penasihat, kritikus, guru, dan sebagian kolaboratornya (terutama dalam hal orkestrasi, yang selamanya menjadi pihak yang paling rentan. tekstur Cui), dan kenalan dekat dengan lingkarannya: Mussorgsky (1857), Rimsky-Korsakov (1861) dan Borodin (1864), serta Dargomyzhsky (1857), yang memiliki pengaruh besar pada perkembangan gaya vokal Cui . Pada tahun 1858, Cui menikah dengan murid Dargomyzhsky, M.R. Bamberg. Scherzo orkestra di F-dur didedikasikan untuknya, dengan tema utama, B, A, B, E, G (huruf dari nama belakangnya) dan terus-menerus mengejar nada C, C (Cesar Cui) - sebuah ide yang jelas-jelas terinspirasi oleh Schumann, yang secara umum memiliki pengaruh besar terhadap Cui. Pertunjukan scherzo ini di St. Petersburg pada konser simfoni Imperial Russian Musical Society (14 Desember 1859) adalah debut publik Cui sebagai komposer. Pada saat yang sama, ada dua piano scherzos dalam C mayor dan gis minor dan pengalaman pertama dalam bentuk opera: dua babak opera “Prisoner of the Kaukasus” (1857 - 1858), kemudian diubah menjadi tiga babak dan dipentaskan pada tahun 1883 di St. Petersburg dan Moskow. Pada saat yang sama, sebuah opera komik satu babak dalam genre ringan, "The Son of the Mandarin" (1859), ditulis, dipentaskan pada pertunjukan rumah di Cui's dengan partisipasi penulis sendiri, istrinya dan Mussorgsky, dan di depan umum - di Klub Seniman di St. Petersburg (1878). Inisiatif reformasi di bidang musik dramatis, sebagian di bawah pengaruh Dargomyzhsky, yang bertentangan dengan konvensi dan banalitas opera Italia, diungkapkan dalam opera “William Ratcliffe” (berdasarkan cerita Heine), dimulai (pada tahun 1861) bahkan lebih awal dari “The Stone Guest”. Kesatuan musik dan teks, pengembangan bagian vokal yang cermat, penggunaan di dalamnya tidak terlalu banyak cantilena (yang tetap muncul jika teks memerlukannya), tetapi melodi, resitatif merdu, interpretasi paduan suara sebagai eksponen dari kehidupan massa, simfoni iringan orkestra - semua fitur ini, sehubungan dengan manfaat musik, indah, anggun dan orisinal (terutama dalam harmoni) menjadikan "Ratcliffe" tahap baru dalam perkembangan opera Rusia, meskipun musik "Ratcliffe" tidak memiliki jejak nasional. Aspek terlemah dari skor Ratcliffe adalah orkestrasinya. Arti penting "Ratcliffe", yang dipentaskan di Teater Mariinsky (1869), tidak diapresiasi oleh publik, mungkin karena penampilannya yang ceroboh, yang diprotes oleh penulisnya sendiri (dalam surat kepada editor St. Petersburg Vedomosti), meminta masyarakat untuk tidak menghadiri pertunjukan operanya (tentang “Ratcliffe” lihat artikel Rimsky-Korsakov di “St. Petersburg Gazette” pada 14 Februari 1869 dan dalam edisi artikelnya yang anumerta). "Ratcliff" muncul kembali dalam repertoar hanya 30 tahun kemudian (di panggung pribadi di Moskow). Nasib serupa menimpa "Angelo" (1871 - 1875, berdasarkan plot V. Hugo), di mana hal yang sama

Prinsip-prinsip opera telah mencapai penyelesaian penuh. Dipentaskan di Teater Mariinsky (1876), opera ini tidak bertahan dalam repertoar dan dilanjutkan hanya untuk beberapa pertunjukan di panggung yang sama pada tahun 1910, untuk memperingati 50 tahun aktivitas komposer penulis. "Angelo" lebih sukses di Moskow (Teater Bolshoi, 1901). Mlada (babak 1; lihat Borodin) juga berasal dari waktu yang sama (1872). Di samping "Angelo" dalam hal kelengkapan artistik dan pentingnya musik, seseorang dapat menempatkan opera "Flibustier" (terjemahan Rusia - "By the Sea"), yang ditulis (1888 - 1889) sesuai dengan teks Jean Richpin dan dibawakan, tanpa banyak keberhasilan, hanya di Paris, di panggung Opera Comique (1894). Dalam musik, teks Prancisnya ditafsirkan dengan ekspresi jujur ​​yang sama seperti teks Rusia yang ditafsirkan dalam opera Rusia karya Cui. Dalam karya musik dramatis lainnya: "Saracen" (berdasarkan plot "Charles VII dengan pengikutnya" oleh A. Dumas, op. 1896 - 1898; Teater Mariinsky, 1899); “A Feast in Time of Plague” (op. 1900; dipentaskan di St. Petersburg dan Moskow); "Mlle Fifi" (op. 1900, berdasarkan plot Maupassant; dipentaskan di Moskow dan Petrograd); "Mateo Falcone" (Op. 1901, setelah Merima dan Zhukovsky, tampil di Moskow) dan "The Captain's Daughter" (Op. 1907 - 1909, Teater Mariinsky, 1911; di Moskow, 1913) Cui, tanpa secara drastis mengubah prinsip opera sebelumnya , memberikan (sebagian bergantung pada teksnya) preferensi yang jelas terhadap cantilena. Opera untuk anak-anak harus dimasukkan dalam bagian terpisah: “Pahlawan Salju” (1904); "Kerudung Merah Kecil" (1911); "Puss in Boots" (1912); "Ivanushka si Bodoh" (1913). Di dalamnya, seperti dalam lagu anak-anaknya, Cui menunjukkan banyak kesederhanaan, kelembutan, keanggunan, dan kecerdasan. - Setelah opera, roman Cui (sekitar 400) memiliki makna artistik terbesar, di mana ia meninggalkan bentuk syair dan pengulangan teks, yang selalu menemukan ekspresi jujur ​​baik di bagian vokal, luar biasa dalam keindahan melodi dan dalam deklamasi yang ahli, dan dalam iringan, yang menonjolkan harmoni yang kaya dan kemerduan piano yang indah. Pilihan teks untuk roman dibuat dengan selera tinggi. Sebagian besar lagu-lagu tersebut murni liris - area yang paling dekat dengan bakat Cui; ia mencapai di dalamnya bukan kekuatan nafsu melainkan kehangatan dan ketulusan perasaan, bukan luasnya cakupan melainkan keanggunan dan penyelesaian detail yang cermat. Terkadang, dalam beberapa baris teks pendek, Cui memberikan gambaran psikologis yang utuh. Di antara roman Cui ada yang naratif, deskriptif, dan lucu. Pada periode selanjutnya karya Cui terdapat narasi, deskriptif, dan humor. Pada periode akhir karyanya, Cui berupaya menerbitkan roman dalam bentuk kumpulan puisi karya penyair yang sama (Rishpin, Pushkin, Nekrasov, Count A.K. Tolstoy). Musik vokal mencakup sekitar 70 paduan suara dan 2 kantata: 1) “Untuk menghormati peringatan 300 tahun Dinasti Romanov” (1913) dan 2) “Ayat Anda” (kata-kata oleh I. Grinevskaya), untuk mengenang Lermontov. Dalam musik instrumental - untuk orkestra, kuartet gesek, dan instrumen individu - Cui tidak begitu khas, tetapi di bidang ini ia menulis: 4 suite (salah satunya - 4 - didedikasikan untuk Nyonya Mercy d'Argenteau, teman baik Cui, untuk dia banyak mendistribusikan karyanya di Perancis dan Belgia), 2 scherzos, tarantella (ada transkripsi piano brilian oleh F. Liszt), “Marche sonnelle” dan waltz (op. 65). kuartet, banyak karya untuk piano, untuk biola dan cello. Sebanyak 92 karya Cui diterbitkan (sampai 1915); jumlah ini tidak termasuk opera dan karya lainnya (lebih dari 10), omong-omong, akhir dari adegan pertama dalam "The Stone Guest" karya Dargomyzhsky (ditulis sesuai dengan wasiat terakhirnya). Bakat Cui lebih liris daripada dramatis, meskipun ia sering mencapai kekuatan tragis yang signifikan dalam opera-operanya; Dia sangat pandai dalam karakter wanita. Kekuatan dan keagungan adalah hal asing dalam musiknya. Dia membenci segala sesuatu yang kasar, hambar, atau dangkal. Ia menyelesaikan komposisinya dengan cermat dan lebih condong pada miniatur daripada konstruksi luas, pada bentuk variasi daripada bentuk sonata. Dia adalah seorang melodis yang tiada habisnya, seorang harmonis yang inventif sampai pada titik kecanggihannya; ritmenya kurang bervariasi, jarang

menyukai kombinasi kontrapuntal dan tidak sepenuhnya fasih dalam sarana orkestra modern. Musiknya, yang memiliki ciri-ciri keanggunan Prancis dan kejelasan gaya, ketulusan Slavia, pelarian pemikiran dan kedalaman perasaan, dengan sedikit pengecualian, tidak memiliki karakter khusus Rusia. - Aktivitas musik dan kritis Cui, yang dimulai pada tahun 1864 (“St. Petersburg Vedomosti”) dan berlanjut hingga tahun 1900 (“Berita”), sangat penting dalam sejarah perkembangan musik Rusia. Karakternya yang agresif dan progresif (terutama pada periode sebelumnya), propaganda berapi-api Glinka dan “sekolah Rusia baru”, kecemerlangan sastra, dan kecerdasannya menciptakan pengaruh yang sangat besar baginya, sebagai seorang kritikus. Dia mempromosikan musik Rusia di luar negeri, berkolaborasi dengan pers Prancis dan menerbitkan artikelnya dari “Revue et Gazette Musicale” (1878 - 1880) sebagai buku terpisah “La musique en Russie” (P., 1880). Hobi ekstrim Cui termasuk meremehkan karya klasik (Mozart, Mendelssohn) dan sikap negatif terhadap R. Wagner.

Mengingat universalisme romantis dengan “budaya perasaannya”, tidak hanya semua melodi awal Cui dengan tema dan puisi roman dan opera dapat dipahami; Dapat dimengerti juga bahwa teman-teman muda Cui (termasuk Rimsky-Korsakov) tertarik pada lirik “Ratcliffe” yang benar-benar berapi-api.
B.Asafiev

Ts.Cui - Komposer Rusia, anggota komunitas Balakirev, kritikus musik, promotor aktif ide dan kreativitas "Mighty Handful", seorang ilmuwan besar di bidang fortifikasi, insinyur jenderal. Dalam segala bidang kegiatannya ia mencapai keberhasilan yang signifikan dan memberikan kontribusi yang signifikan terhadap pengembangan budaya musik nasional dan ilmu kemiliteran. Warisan musik Cui sangat luas dan beragam: 14 opera (4 di antaranya untuk anak-anak), beberapa ratus roman, orkestra, paduan suara, karya ansambel, karya piano. Dia adalah penulis lebih dari 700 karya kritis musik.

Cui lahir di kota Vilna, Lituania, dalam keluarga seorang guru gimnasium lokal, yang berasal dari Perancis. Bocah itu menunjukkan minat awal pada musik. Dia menerima pelajaran piano pertamanya dari kakak perempuannya, kemudian belajar dengan guru privat selama beberapa waktu. Pada usia 14 tahun, ia menyusun komposisi pertamanya, mazurka, diikuti oleh nocturnes, lagu, mazurka, roman tanpa kata-kata, dan bahkan “Overture atau semacamnya.” Tidak sempurna dan naif kekanak-kanakan, karya pertama ini tetap menarik minat salah satu guru Cui, yang menunjukkannya kepada S. Moniuszko, yang saat itu tinggal di Vilna. Komposer Polandia yang luar biasa itu segera menghargai bakat anak laki-laki itu dan, mengetahui situasi keuangan keluarga Cui yang tidak menyenangkan, mulai mempelajari teori musik dan tandingan komposisi secara gratis bersamanya. Cui belajar dengan Moniuszko hanya selama 7 bulan, tetapi pelajaran dari seniman hebat, kepribadiannya, dikenang seumur hidup. Kelas-kelas ini, seperti studinya di gimnasium, terhenti karena keberangkatannya ke St. Petersburg untuk memasuki lembaga pendidikan militer.

Pada tahun 1851-55. Cui belajar di Sekolah Teknik Utama. Tidak ada pertanyaan tentang studi musik sistematis, tetapi ada banyak kesan musik, terutama dari kunjungan mingguan ke opera, dan mereka kemudian menyediakan makanan yang kaya untuk pembentukan Cui sebagai komposer dan kritikus. Pada tahun 1856, Cui bertemu M. Balakirev, yang meletakkan dasar bagi Sekolah Musik Rusia Baru. Beberapa saat kemudian dia menjadi dekat dengan A. Dargomyzhsky dan sebentar dengan A. Serov. Berlanjut pada tahun 1855-57. Setelah menempuh pendidikan di Akademi Teknik Militer Nikolaev, Cui, di bawah pengaruh Balakirev, mencurahkan lebih banyak waktu dan tenaga untuk kreativitas musik. Setelah lulus dari akademi, Cui dipertahankan di sekolah tersebut sebagai tutor topografi dengan tugas “menjadi letnan dalam ujian untuk pencapaian luar biasa dalam sains.” Karir pedagogis dan ilmiah Cui yang sulit dimulai, membutuhkan kerja keras dan usaha yang sangat besar darinya dan berlanjut hampir hingga akhir hayatnya. Selama 20 tahun pertama pengabdiannya, Cui beralih dari panji menjadi kolonel (1875), tetapi pekerjaan mengajarnya hanya terbatas pada kelas-kelas junior di sekolah tersebut. Hal ini disebabkan oleh kenyataan bahwa otoritas militer tidak dapat menerima gagasan bahwa seorang perwira dapat menggabungkan kegiatan ilmiah, pedagogi, penulisan, dan kritis dengan keberhasilan yang sama. Namun, dengan diterbitkannya artikel brilian "Catatan Perjalanan Seorang Perwira Insinyur di Teater Operasi Militer tentang Turki Eropa" di Jurnal Teknik (1878), Cui menjadi salah satu spesialis paling terkemuka di bidang fortifikasi. Dia segera menjadi profesor di akademi dan dipromosikan menjadi mayor jenderal. Cui adalah penulis sejumlah karya penting tentang benteng, buku teks yang dipelajari oleh hampir sebagian besar perwira tentara Rusia. Selanjutnya, ia mencapai pangkat insinyur jenderal (sesuai dengan pangkat militer modern kolonel jenderal), dan juga terlibat dalam pekerjaan mengajar di Akademi Artileri Mikhailovsky dan Akademi Staf Umum. Pada tahun 1858, 3 roman karya Cui op. 3 (di stasiun V. Krylov), pada saat yang sama ia menyelesaikan opera “Prisoner of the Kaukasus” dalam edisi pertama. Pada tahun 1859, Cui menulis opera komik, The Son of a Mandarin, yang ditujukan untuk pertunjukan di rumah. Pada pemutaran perdana, M. Mussorgsky tampil sebagai mandarin, penulis menemaninya bermain piano, dan pembukaan dibawakan oleh Cui dan Balakirev dengan 4 tangan. Bertahun-tahun akan berlalu, dan karya-karya ini akan menjadi opera paling repertoar Cui.

Di tahun 60an Cui mengerjakan opera "William Ratcliffe" (dipentaskan pada tahun 1869 di Teater Mariinsky), yang didasarkan pada puisi dengan judul yang sama oleh G. Heine. “Saya memilih plot ini karena saya menyukai sifatnya yang fantastis, karakter pahlawan itu sendiri yang samar-samar namun penuh gairah, tunduk pada pengaruh yang fatal, saya terpikat oleh bakat Heine dan terjemahan indah A. Pleshcheev (syair yang indah selalu membuat saya terpesona dan memiliki kesan pengaruh yang tidak diragukan lagi pada musik saya) " Komposisi opera berubah menjadi semacam laboratorium kreatif, di mana sikap ideologis dan artistik kaum Balakirev diuji dengan latihan komposer langsung, dan mereka sendiri mempelajari komposisi opera dari pengalaman Cui. Mussorgsky menulis: “Yah, hal-hal baik selalu memaksa dirinya untuk dicari dan ditunggu, dan “Ratcliffe” lebih dari sekedar hal yang baik... “Ratcliffe” bukan hanya milik Anda, tetapi juga milik kami. Dia merangkak keluar dari rahim artistik Anda di depan mata kami dan tidak pernah sekalipun mengkhianati harapan kami. ... Inilah yang aneh: “Ratcliff” Heine adalah sebuah panggung, “Ratcliff” Anda adalah sejenis gairah yang membara dan begitu hidup sehingga karena musik Anda, panggung tersebut tidak terlihat - ia membutakan.” Ciri khas opera ini adalah jalinan aneh sifat-sifat realistis dan romantis dalam tokoh-tokohnya, yang telah ditentukan sebelumnya oleh sumber sastra.

Kecenderungan romantis tidak hanya diwujudkan dalam pemilihan plot, tetapi juga dalam penggunaan orkestra dan harmoni. Musik dari banyak episode dibedakan oleh keindahan, ekspresi melodi dan harmoniknya. Bacaan yang meresapi “Ratcliffe” kaya secara tematis dan beragam warna. Salah satu ciri penting opera ini adalah pembacaan melodinya yang berkembang dengan baik. Kekurangan opera ini termasuk kurangnya perkembangan musik dan tematik yang luas serta kualitas kaleidoskopik tertentu dari detail artistik yang halus. Tidak selalu mungkin bagi seorang komposer untuk menggabungkan materi musik yang sangat bagus menjadi satu kesatuan.

Pada tahun 1876, Teater Mariinsky menjadi tuan rumah pemutaran perdana karya baru Cui - opera "Angelo" berdasarkan plot drama oleh V. Hugo (aksi berlangsung pada abad ke-16 di Italia). Cui memulai penciptaannya sebagai seniman yang matang. Bakatnya sebagai komposer berkembang dan menguat, dan keterampilan teknisnya meningkat secara signifikan. Musik Angelo ditandai dengan inspirasi dan semangat yang besar. Karakter yang diciptakan kuat, cerah, dan mudah diingat. Cui dengan terampil membangun drama musikal opera, secara bertahap meningkatkan ketegangan dari apa yang terjadi di atas panggung dengan berbagai sarana artistik dari aksi ke aksi. Ia terampil menggunakan resitatif, kaya ekspresi dan kaya akan pengembangan tematik.

Dalam genre opera, Cui menciptakan banyak musik indah, pencapaian tertinggi adalah “William Ratcliffe” dan “Angelo”. Namun, di sinilah, terlepas dari penemuan dan wawasan yang luar biasa, tren negatif tertentu juga muncul, terutama kesenjangan antara skala tugas dan implementasi praktisnya.

Seorang penulis lirik yang luar biasa, mampu mewujudkan perasaan paling luhur dan terdalam dalam musik, ia, sebagai seorang seniman, paling banyak terungkap dalam miniatur dan, di atas segalanya, dalam romansa. Dalam genre ini, Cui mencapai harmoni dan harmoni klasik. Puisi dan inspirasi sejati menandai roman dan siklus vokal seperti "Aeolian Harps", "Meniscus", "Burnt Letter", "Weary of Grief", 13 gambar musik, 20 puisi karya Richpin, 4 soneta karya Mickiewicz, 25 puisi karya Pushkin, 21 puisi karya Nekrasov , 18 puisi karya A.K.

Cui menciptakan sejumlah karya penting di bidang musik instrumental, khususnya rangkaian piano “In Argenteau” (didedikasikan untuk L. Mercy-Argenteau, pemopuler musik Rusia di luar negeri, penulis monograf tentang karya Cui) , 25 pendahuluan piano, rangkaian biola "Kaleidoskop" dan lain-lain. Dari tahun 1864 hingga hampir kematiannya, aktivitas musik dan kritis Cui terus berlanjut. Topik pidatonya di surat kabar sangat bervariasi. Dengan keteguhan yang patut ditiru, ia mengulas konser dan pertunjukan opera St. Petersburg, menciptakan semacam kronik musik St. Petersburg, menganalisis karya komposer Rusia dan asing, serta seni para pemainnya. Artikel dan ulasan Cui (terutama di tahun 60an) sebagian besar mengungkapkan platform ideologis lingkaran Balakirev.

Komposer dan kritikus musik Rusia, anggota "Mighty Handful" dan Belyaev Circle, profesor fortifikasi, insinyur jenderal (1906).

Warisan kreatif komposer cukup luas: 14 opera, termasuk “The Son of a Mandarin” (1859), “William Ratcliffe” (setelah Heinrich Heine, 1869), “Angelo” (berdasarkan drama Victor Hugo, 1875), "Saracen" (berdasarkan plot Alexander Dumas the Father, 1898), "The Captain's Daughter" (berdasarkan A. S. Pushkin, 1909), 4 opera anak-anak; bekerja untuk orkestra, ansambel instrumental kamar, piano, biola, cello; paduan suara, ansambel vokal, roman (lebih dari 250), dibedakan berdasarkan ekspresi liris, keanggunan, dan kehalusan pembacaan vokal. Yang populer di antaranya adalah “The Burnt Letter”, “The Tsarskoe Selo Patung” (kata-kata oleh A. S. Pushkin), “Aeolian Harps” (kata-kata oleh A. N. Maykov), dll.

Lahir pada tanggal 6 Januari 1835 di kota Vilna (Vilnius modern). Ayahnya, Anton Leonardovich Cui, berasal dari Perancis, bertugas di tentara Napoleon. Terluka pada tahun 1812 di dekat Smolensk selama Perang Patriotik tahun 1812, karena kedinginan, ia tidak kembali bersama sisa-sisa pasukan Napoleon yang kalah ke Prancis, tetapi tetap tinggal selamanya di Rusia. Di Vilna, Anton Cui, yang menikah dengan Yulia Gutsevich dari keluarga bangsawan Lituania yang miskin, mengajar bahasa Prancis di gimnasium setempat. Kakak Caesar, Alexander (1824-1909), kemudian menjadi arsitek terkenal.

Pada usia 5 tahun, Cui sudah memainkan piano melodi pawai militer yang dia dengar. Pada usia sepuluh tahun, saudara perempuannya mulai mengajarinya bermain piano; kemudian gurunya adalah Herman dan pemain biola Dio. Saat belajar di gimnasium Vilna, Cui, di bawah pengaruh mazurka Chopin, yang tetap menjadi komposer favoritnya selamanya, menggubah mazurka untuk kematian seorang guru. Moniuszko, yang saat itu tinggal di Vilna, menawarkan untuk memberikan pelajaran harmoni gratis kepada pemuda berbakat tersebut, namun hanya berlangsung selama tujuh bulan.

Pada tahun 1851, Cui masuk Sekolah Teknik Utama dan empat tahun kemudian dipromosikan menjadi perwira, dengan pangkat panji. Pada tahun 1857 ia lulus dari Akademi Teknik Nikolaev dengan promosi menjadi letnan. Dia ditinggalkan di akademi sebagai guru topografi, dan kemudian sebagai guru benteng; pada tahun 1875 ia menerima pangkat kolonel. Sehubungan dengan pecahnya Perang Rusia-Turki, Cui, atas permintaan mantan muridnya Skobelev, dikirim ke teater operasi militer pada tahun 1877. Dia meninjau pekerjaan benteng dan berpartisipasi dalam memperkuat posisi Rusia di dekat Konstantinopel. Pada tahun 1878, berdasarkan hasil karya yang ditulis dengan cemerlang tentang benteng Rusia dan Turki, ia diangkat sebagai asisten profesor, menduduki departemen spesialisasinya secara bersamaan di tiga akademi militer: Staf Umum, Teknik Nikolaev, dan Artileri Mikhailovsky. Pada tahun 1880 ia menjadi profesor, dan pada tahun 1891 - Profesor Fortifikasi Terhormat di Akademi Teknik Nikolaev, dan dipromosikan menjadi mayor jenderal.

Cui adalah insinyur Rusia pertama yang mengusulkan penggunaan menara lapis baja di benteng darat. Dia memperoleh ketenaran yang besar dan terhormat sebagai profesor fortifikasi dan sebagai penulis karya luar biasa mengenai hal ini. Ia diundang untuk memberikan ceramah tentang benteng kepada pewaris takhta, calon Kaisar Nicholas II, serta beberapa adipati agung. Pada tahun 1904, C. A. Cui dipromosikan menjadi insinyur jenderal.

Romansa Cui yang paling awal ditulis sekitar tahun 1850 ("6 Lagu Polandia", diterbitkan di Moskow pada tahun 1901), tetapi aktivitas mengarangnya mulai berkembang secara serius hanya setelah ia lulus dari akademi (lihat memoar rekan Cui, penulis naskah V. A. Krylov , “Sejarah Buletin”, 1894, II). Romansa "Rahasia" dan "Tidur, Temanku" ditulis sesuai dengan teks Krylov, dan duet "So the Soul Is Tearing" ditulis berdasarkan kata-kata Koltsov. Yang sangat penting dalam pengembangan bakat Cui adalah persahabatannya dengan Balakirev (1857), yang pada periode pertama karya Cui adalah penasihat, kritikus, guru, dan sebagian kolaboratornya (terutama dalam hal orkestrasi, yang selamanya menjadi pihak yang paling rentan. tekstur Cui), dan kenalan dekat dengan lingkarannya: Mussorgsky (1857), Rimsky-Korsakov (1861) dan Borodin (1864), serta Dargomyzhsky (1857), yang memiliki pengaruh besar pada perkembangan gaya vokal Cui .

Pada 19 Oktober 1858, Cui menikah dengan Malvina Rafailovna Bamberg, seorang murid Dargomyzhsky. Scherzo orkestra di F-dur didedikasikan untuknya, dengan tema utama, B, A, B, E, G (huruf dari nama belakangnya) dan terus-menerus mengejar nada C, C (Cesar Cui) - sebuah ide yang jelas-jelas terinspirasi oleh Schumann, yang secara umum mempunyai pengaruh besar terhadap Cui. Pertunjukan scherzo ini di St. Petersburg pada konser simfoni Imperial Russian Musical Society (14 Desember 1859) adalah debut publik Cui sebagai komposer. Pada saat yang sama, ada dua piano scherzos dalam C mayor dan gis minor dan pengalaman pertama dalam bentuk opera: dua babak opera “Prisoner of the Kaukasus” (1857-1858), kemudian diubah menjadi drama tiga babak dan dipentaskan pada tahun 1883 di atas panggung di St. Petersburg dan Moskow. Pada saat yang sama, sebuah opera komik satu babak dalam genre ringan, "The Son of the Mandarin" (1859), ditulis, dipentaskan pada pertunjukan rumah di Cui's dengan partisipasi penulis sendiri, istrinya dan Mussorgsky, dan di depan umum - di Klub Seniman di St. Petersburg (1878).

Cesar Cui berpartisipasi dalam lingkaran Belyaev. Pada tahun 1896-1904, Cui menjadi ketua cabang St. Petersburg, dan pada tahun 1904 ia terpilih sebagai anggota kehormatan Masyarakat Musik Kekaisaran Rusia.

Di Kharkov, sebuah jalan diberi nama Cesar Cui.

Inisiatif reformasi di bidang musik dramatis, sebagian di bawah pengaruh Dargomyzhsky, yang bertentangan dengan konvensi dan banalitas opera Italia, diungkapkan dalam opera “William Ratcliffe” (berdasarkan cerita Heine), dimulai (pada tahun 1861) bahkan lebih awal dari “The Stone Guest”. Kesatuan musik dan teks, pengembangan bagian vokal yang cermat, penggunaan di dalamnya tidak terlalu banyak cantilena (yang masih muncul jika teks memerlukan), tetapi resitatif yang melodis dan merdu, interpretasi paduan suara sebagai eksponen kehidupan massa, simfoni iringan orkestra - semua fitur ini, sehubungan dengan manfaat musik, indah, anggun dan orisinal (terutama dalam harmoni) menjadikan Ratcliffe tahap baru dalam perkembangan opera Rusia, meskipun musiknya Ratcliffe tidak memiliki jejak nasional. Aspek terlemah dari skor Ratcliffe adalah orkestrasinya. Arti penting "Ratcliffe", yang dipentaskan di Teater Mariinsky (1869), tidak diapresiasi oleh publik, mungkin karena penampilannya yang ceroboh, yang diprotes oleh penulisnya sendiri (dalam surat kepada editor St. Petersburg Vedomosti), meminta masyarakat untuk tidak menghadiri pertunjukan operanya (tentang “Ratcliffe” lihat artikel Rimsky-Korsakov di St. Petersburg Gazette pada 14 Februari 1869 dan dalam edisi artikelnya yang anumerta). "Ratcliff" muncul kembali dalam repertoar hanya 30 tahun kemudian (di panggung pribadi di Moskow). Nasib serupa menimpa “Angelo” (1871-1875, berdasarkan cerita oleh V. Hugo), di mana prinsip-prinsip opera yang sama diselesaikan sepenuhnya. Dipentaskan di Teater Mariinsky (1876), opera ini tidak bertahan dalam repertoar dan dilanjutkan hanya untuk beberapa pertunjukan di panggung yang sama pada tahun 1910, untuk memperingati 50 tahun aktivitas komposer penulis. "Angelo" lebih sukses di Moskow (Teater Bolshoi, 1901). Mlada (babak 1; lihat Borodin) juga berasal dari waktu yang sama (1872). Di samping "Angelo" dalam hal kelengkapan artistik dan pentingnya musik, seseorang dapat menempatkan opera "Flibustier" (terjemahan Rusia - "By the Sea"), yang ditulis (1888-1889) sesuai dengan teks Jean Richpin dan dibawakan, tanpa banyak keberhasilan, hanya di Paris, di panggung Opera Comique (1894). Dalam musik, teks Prancisnya ditafsirkan dengan ekspresi jujur ​​yang sama seperti teks Rusia yang ditafsirkan dalam opera Rusia karya Cui. Dalam karya musik dramatis lainnya: "Saracen" (berdasarkan plot "Charles VII dengan pengikutnya" oleh A. Dumas, op. 1896-1898; Teater Mariinsky, 1899); “A Feast in Time of Plague” (op. 1900; dipentaskan di St. Petersburg dan Moskow); “Mlle Fifi” (op. 1900, berdasarkan plot Maupassant; dipentaskan di Moskow dan Petrograd); Mateo Falcone (op. 1901, setelah Merimee dan Zhukovsky tampil di Moskow) dan “The Captain's Daughter” (op. 1907-1909, Teater Mariinsky, 1911; di Moskow, 1913) Cui, tanpa secara drastis mengubah prinsip opera sebelumnya, memberikan (sebagian bergantung pada teks ) preferensi yang jelas untuk cantilena.

Opera untuk anak-anak harus dimasukkan dalam bagian terpisah: “Pahlawan Salju” (1904); "Kerudung Merah Kecil" (1911); "Puss in Boots" (1912); “Ivanushka si Bodoh” (1913). Di dalamnya, seperti dalam lagu anak-anaknya, Cui menunjukkan banyak kesederhanaan, kelembutan, keanggunan, dan kecerdasan.

Setelah opera, roman Cui (sekitar 400) memiliki makna artistik terbesar, di mana ia meninggalkan bentuk syair dan pengulangan teks, yang selalu menemukan ekspresi jujur ​​​​baik di bagian vokal, luar biasa dalam keindahan melodi dan deklamasi yang ahli. dan dalam iringannya, dibedakan berdasarkan kekayaan harmoni dan kemerduan pianonya yang indah. Pilihan teks untuk roman dibuat dengan selera tinggi. Sebagian besar lagu-lagu tersebut murni liris - area yang paling dekat dengan bakat Cui; ia mencapai di dalamnya bukan kekuatan nafsu melainkan kehangatan dan ketulusan perasaan, bukan luasnya cakupan melainkan keanggunan dan penyelesaian detail yang cermat. Terkadang, dalam beberapa baris teks pendek, Cui memberikan gambaran psikologis yang utuh. Di antara roman Cui ada yang naratif, deskriptif, dan lucu. Pada periode akhir karyanya, Cui berupaya menerbitkan roman dalam bentuk kumpulan puisi karya penyair yang sama (Rishpin, Pushkin, Nekrasov, Count A.K. Tolstoy).

Musik vokal mencakup sekitar 70 paduan suara dan 2 kantata: 1) “Untuk menghormati peringatan 300 tahun Dinasti Romanov” (1913) dan 2) “Ayat Anda” (kata-kata oleh I. Grinevskaya), untuk mengenang Lermontov. Dalam musik instrumental - untuk orkestra, kuartet gesek, dan instrumen individu - Cui tidak begitu khas, tetapi di bidang ini ia menulis: 4 suite (salah satunya - 4 - didedikasikan untuk Nyonya Mercy d'Argenteau, teman baik Cui, untuk dia banyak menyebarkan karyanya di Perancis dan Belgia), 2 scherzos, tarantella (ada transkripsi piano brilian oleh F. Liszt), “Marche sonnelle” dan waltz (op. 65). Lalu ada 3 kuartet gesek, banyak lagu untuk piano, biola dan cello. Sebanyak 92 karya Cui diterbitkan (sampai 1915); jumlah ini tidak termasuk opera dan karya lainnya (lebih dari 10), omong-omong, akhir dari adegan pertama dalam "The Stone Guest" karya Dargomyzhsky (ditulis sesuai dengan wasiat terakhirnya).

Bakat Cui lebih liris daripada dramatis, meskipun ia sering mencapai kekuatan tragis yang signifikan dalam opera-operanya; Dia sangat pandai dalam karakter wanita. Kekuatan dan keagungan adalah hal asing dalam musiknya. Dia membenci segala sesuatu yang kasar, hambar, atau dangkal. Ia menyelesaikan komposisinya dengan cermat dan lebih condong pada miniatur daripada konstruksi luas, pada bentuk variasi daripada bentuk sonata. Dia adalah seorang melodis yang tiada habisnya, seorang harmonis yang inventif sampai pada titik kecanggihannya; Iramanya kurang bervariasi, jarang menggunakan kombinasi kontrapuntal dan tidak sepenuhnya fasih dalam sarana orkestra modern. Musiknya, yang memiliki ciri-ciri keanggunan Prancis dan kejelasan gaya, ketulusan Slavia, pelarian pemikiran dan kedalaman perasaan, dengan sedikit pengecualian, tidak memiliki karakter khusus Rusia.

Aktivitas musik dan kritis Cui, yang dimulai pada tahun 1864 ("St. Petersburg Vedomosti") dan berlanjut hingga tahun 1900 ("Berita"), sangat penting dalam sejarah perkembangan musik Rusia. Karakternya yang agresif dan progresif (terutama pada periode sebelumnya), propaganda berapi-api Glinka dan “sekolah musik Rusia baru”, kecemerlangan sastra, dan kecerdasannya menciptakan pengaruh besar baginya sebagai seorang kritikus. Dia mempromosikan musik Rusia di luar negeri, berkolaborasi dengan pers Prancis dan menerbitkan artikelnya dari “Revue et Gazette Musicale” (1878-1880) sebagai buku terpisah “La musique en Russie” (P., 1880). Hobi ekstrim Cui termasuk meremehkan karya klasik (Mozart, Mendelssohn) dan sikap negatif terhadap Richard Wagner. Secara terpisah, ia menerbitkan: “The Ring of the Nibelungs” (1889); Kursus “Sejarah Sastra Piano” oleh A. Rubinstein (1889); “Romansa Rusia” (St. Petersburg, 1896).

Sejak tahun 1864 ia bertindak sebagai kritikus musik, membela prinsip-prinsip realisme dan kebangsaan dalam musik, mempromosikan karya M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky dan perwakilan muda dari “Sekolah Rusia Baru”, serta tren inovatif dalam musik asing. Sebagai seorang kritikus, ia sering menerbitkan artikel-artikel yang menghancurkan karya Tchaikovsky. Teater Opera Cui Mariinsky, St. Petersburg) mencerminkan prinsip estetika The Mighty Handful. Pada saat yang sama, Cui sebagai kritikus dicirikan oleh konvensi romantis dan gambaran kaku, yang menjadi ciri karyanya di masa depan. Aktivitas kritis musik sistematis Cui berlanjut hingga awal tahun 1900-an.

Cui, penulis karya ilmiah utama tentang fortifikasi, menciptakan kursus fortifikasi, yang ia ajarkan di Akademi Teknik Nikolaev, Akademi Artileri Mikhailovsky, dan Akademi Staf Umum. Dia adalah orang pertama di antara insinyur militer Rusia yang mengusulkan penggunaan menara lapis baja di benteng darat.

Karya Cui tentang teknik militer: “Buku teks singkat tentang fortifikasi lapangan” (7 edisi); “Catatan perjalanan seorang perwira teknik di teater perang di Turki Eropa” (“Jurnal Teknik”); “Serangan dan pertahanan benteng modern” (“Koleksi Militer”, 1881); "Belgia, Antwerpen dan Brialmont" (1882); “Pengalaman penentuan rasional ukuran garnisun benteng” (“Jurnal Teknik”); “Peran benteng jangka panjang dalam pertahanan negara” (“Kursus Nik. Akademi Teknik”); “Sketsa Sejarah Singkat Fortifikasi Jangka Panjang” (1889); “Buku Ajar Fortifikasi Sekolah Kadet Infanteri” (1892); “Beberapa kata tentang fermentasi fortifikasi modern” (1892). - Lihat V. Stasov “Sketsa Biografi” (“Artis”, 1894, No. 34); S. Kruglikov “William Ratcliffe” (ibid.); N. Findeisen “Indeks bibliografi karya musik dan artikel kritis Cui” (1894); "DENGAN. Cui. Kritik Esquisse par la C-tesse de Mercy Argenteau" (II, 1888; satu-satunya esai komprehensif tentang Cui); P. Weymarn “Caesar Cui sebagai seorang romancer” (St. Petersburg, 1896); Koptyaev" Pianonya berfungsi Cui" (St.Petersburg, 1895).



@ 2024 nobelbar.ru - Sepatu, pakaian, gaya, aksesoris, manikur, gaya rambut