Komposer Jerman yang brilian pada abad ke-19. Jerman adalah tempat kelahiran komposer-komposer hebat

Yang berbasis di Jerman sejak tahun 1847; Aktivitas Liszt yang serba guna ditandai dengan cakupan yang luas dan tujuan ideologis.

Ada kebangkitan dalam kehidupan teater dan konser. Di panggung opera, dalam perjuangan melawan dominasi asing, karya-karya penulis Jerman dipentaskan; Selanjutnya dikembangkan prinsip-prinsip opera romantis yang dikemukakan oleh Weber. Praktek konser menjadi semakin demokratis; Sejumlah kota terkenal dengan kelompok orkestra atau paduan suara, yang dipimpin oleh komposer dan konduktor kontemporer terkemuka. Aktivitas musik amatir dimanifestasikan secara intensif: asosiasi menyanyi mencakup puluhan ribu penyanyi. Kebangkitan budaya artistik secara umum tercermin dalam kebangkitan pemikiran teoretis dan kritis musik. Di media, khususnya di Majalah Musik Baru (Nama yang diterima secara umum dalam bahasa Rusia “Surat Kabar Musik Baru” memberikan terjemahan yang tidak akurat untuk nama majalah ini.), yang diselenggarakan pada tahun 1834 oleh Schumann, mengangkat permasalahan terkini tentang perwujudan prinsip folk-nasional dan tema heroik-epik, refleksi realitas dalam musik.

Setelah periode reaksi yang panjang, tradisi terbaik dari gagasan pencerahan dan humanisme diperbarui. Seperti Heine, Schumann (di masa kejayaan kekuatan kreatifnya), dan setelahnya Wagner dan Liszt, akan menganggap hal utama dalam aktivitasnya adalah persiapan era baru seni, terbebas dari belenggu penindasan sosial dan prasangka moral. yang mengikatnya. Inilah arah utama pencarian artistik mereka. Meskipun platform sosio-politiknya tidak jelas dan posisi teoretisnya juga tidak jelas, aspirasi progresif mereka tidak dapat disangkal.

Kebangkitan budaya musik Jerman pada tahun 40-an ini disebabkan oleh proses sejarah perkembangan negara yang terbelakang secara sosial politik ini, yang pada pertengahan abad ke-19 masih mempertahankan jejak fragmentasi feodal. Tugasnya yang paling mendesak adalah menemukan cara-cara unifikasi nasional. Pada tahun 40-an, seperti yang ditunjukkan oleh K. Marx, kebutuhan untuk melaksanakan tugas ini menyebabkan pertumbuhan aktif kekuatan progresif dan demokratis, dan kaum burgher Jerman “kini telah mencapai tingkat yang kira-kira sama dengan tingkat borjuasi Prancis pada tahun 1789.” Pusat gerakan revolusioner di Eropa berpindah ke Jerman. Ini menjadi tempat lahirnya sosialisme ilmiah.

Namun, pengkhianatan terhadap kaum borjuasi, yang meninggalkan penyatuan demokratis Jerman, sekali lagi menunda perkembangan kekuatan progresif untuk waktu yang lama. Kekalahan revolusi tahun 1848-1849 menyebabkan dominasi aliran reaksioner dalam kehidupan ideologi negara. Dalam beberapa dekade mendatang, pengaruh mereka semakin kuat.

“...1848-1871 di Jerman, - tulis V.I. Lenin, - adalah era perjuangan revolusioner dan kontra-revolusioner dari dua cara unifikasi (= solusi Nasional masalah perkembangan borjuis di Jerman), cara melalui Republik Jerman Raya dan caranya melalui Monarki Prusia.” Kubu progresif memperjuangkan penyatuan negara melalui cara-cara revolusioner, penggulingan monarki dan pembentukan republik demokratis tunggal di Jerman. Namun menyerahnya kaum borjuis Jerman terhadap reaksi feodal berkontribusi pada penyatuan Jerman “dari atas”, transformasinya menjadi negara imperialis, negara Junker-borjuis. Tonggak penting dalam perjalanan menuju pembentukan “kapitalisme Prusia” adalah perang dengan Denmark (1864), Austria (1866) dan Prancis (1870-1871).

K. Marx dan F. Engels dalam karya-karyanya tanpa kenal lelah mengecam kelemahan ideologis, ketidakstabilan moral, kesempitan dan kepengecutan kaum borjuis Jerman. Mereka menunjukkan bahwa kepentingan kecil kaum burgher tidak pernah mampu berkembang menjadi pemahaman tentang kepentingan nasional kelas secara umum, bahwa sepanjang abad ke-19 borjuasi Jerman mengkhianati rakyat dan berkompromi dengan absolutisme yang mulia. Revolusi yang gagal, perkembangan negara, yang terganggu dan tertunda oleh reaksi, memunculkan jenis filistinisme Jerman yang diungkapkan dengan tajam, yang, seperti ditulis oleh F. Engels, “sama sekali bukan tahap perkembangan sejarah yang normal, melainkan sebuah tahap perkembangan sejarah yang normal. karikatur yang diambil secara ekstrem, semacam contoh kemunduran…”. Semangat filistinisme merasuk ke seluruh pori-pori kebudayaan Jerman, meninggalkan jejak tertentu di dalamnya, dan membelenggu kekuatan kreatif masyarakat.

Hal ini, khususnya, mempengaruhi sastra, yang tidak menghasilkan satu pun penulis penting dunia pada paruh kedua abad ke-19 setelah Heinrich Heine. Dalam karya-karya penulis Jerman, gambaran kehidupan petani atau borjuis, filistin, berdasarkan landasan konservatif, mulai mendominasi. Sastra ini (perwakilannya adalah Berthold Auerbach, sebagian Friedrich Spielhagen dan lain-lain) disebut “regionalis”, karena dikhususkan untuk topik-topik provinsi, tidak melampaui lingkup kehidupan lokal, dan tidak menggambarkan realitas dari sudut pandang masyarakat. kepentingan nasional (Hanya karya Gottfried Keller(1819-1890) - seorang Swiss yang menulis dalam bahasa Jerman - melanjutkan tradisi realisme kritis, melampaui batasan nasional, dan mendapat pengakuan luas.).

Terlepas dari segala keterbatasan ideologis dan eklektisismenya, perwakilan dari kecenderungan “regionalis” masih beralih ke tema dan subjek demokrasi, dan beberapa di antaranya, misalnya Theodore Badai(1817-1888), muncul sebagai penulis cerita pendek ternama, ahli sketsa realistik kehidupan modern. Pada saat yang sama, tren yang terkait dengan epicureanisme salon, estetika, dan pemujaan terhadap bentuk murni mulai terbentuk. Esensi reaksioner-romantis dari tren ini terungkap paling jelas dalam karya sastra, filosofis dan estetika Friedrich Nietzsche, pendiri sastra dekaden borjuis, seorang pembela amoralisme militan, yang memperlakukan rakyat dan demokrasi dengan penghinaan aristokrat.

Terlepas dari kondisi sejarah yang sama, musik Jerman pada periode yang sama, tidak seperti sastra, menulis halaman penting dalam sejarah budaya seni dunia dan menghasilkan komposer dan pemain luar biasa, yang aktivitas kreatifnya memperoleh signifikansi internasional.

Kontradiksi dalam perkembangan musik Jerman. Manifestasinya dalam permusuhan aliran Weimar dan Leipzig

Pada pertengahan abad ini telah terjadi perubahan signifikan dalam keseimbangan kekuatan kreatif. Mendelssohn meninggal pada tahun 1847. Penyakit mental tak terhindarkan melemahkan Schumann - setelah tahun 1849 ia menarik diri dari kehidupan musik dan sosial (meninggal pada tahun 1856). Wagner hidup dalam kemiskinan di pengasingan dan baru kembali ke Jerman pada tahun 60an, meskipun pengaruh ide estetika dan kreativitasnya terus berkembang. Satu dekade setelah kekalahan revolusi tahun 1848-1849, periode heroik aktivitas Liszt di Weimar jatuh: berakhir dengan organisasi pada tahun 1859 - sehubungan dengan peringatan dua puluh lima tahun "Jurnal Musik Baru" Schumann - dari sebuah asosiasi musisi Jerman (“Persatuan Musik Seluruh Jerman”). Akhirnya, sejak awal tahun 50-an, muncullah bintang dengan magnitudo pertama - Johannes Brahms, yang otoritas ideologis dan artistiknya diperkuat pada tahun 60an dan 70an.

Namun, kita tidak boleh lupa bahwa suasana filistinisme yang pengap tidak memungkinkan rencana reformasi List terwujud sepenuhnya - ia terpaksa meninggalkan Jerman, setelah dikalahkan dalam perjuangan melawan filistinisme Jerman. Baik Wagner, yang meskipun mendapat tentangan aktif, menunjukkan kemauan yang luar biasa dalam mempromosikan karyanya, maupun Brahms, yang tidak memiliki tenaga sebesar itu sehingga meninggalkan tanah airnya, harus mengalami banyak hal yang sulit dalam perjuangan ini - ia pergi ke Wina pada tahun 60an, tempat dia tinggal selama lebih dari tiga puluh tahun. Pada saat yang sama, perwakilan dari romantisme moderat yang “dihaluskan”, yang aspirasi ideologis dan artistiknya sampai batas tertentu bertepatan dengan tren “regionalis” dalam sastra, memperoleh pengaruh besar di Jerman.

Kompleksitas situasi sosial politik memunculkan ketegangan pergulatan antara tren kreatif musik Jerman dan kebingungan ideologi di antara para pemimpinnya. Pada tahun 50an, perjuangan ini berpusat pada dua sekolah musik. Yang pertama dipimpin oleh Liszt, diikuti oleh Wagner; di tempat tinggal Liszt disebut “Weimar” (atau “Jerman Baru”). Kepala sekolah kedua - disebut "Leipzig" - adalah tokoh-tokoh dari konservatori terkenal yang dibuat oleh Mendelssohn dengan partisipasi Schumann, pada kenyataannya - perwakilan dari romantisme "moderat".

Liszt, yang mengungkap “kehalusan” dan “moderasi” filistin dalam seni, mengedepankan prinsip-prinsip programatik dan ideologis, kedalaman filosofis dan kebermaknaan kreativitas musik. Namun pertanyaan-pertanyaan ini sering ditafsirkan oleh penganut alirannya (kritikus seperti Franz Brendel, Richard Pohl dan lain-lain) secara terpisah dari persyaratan estetika demokrasi dan bentuk nasional, yang menyebabkan meremehkan peran kesenian rakyat dan warisan klasik. , dan inovasi yang disalahpahami. Di sisi lain, kriteria artistik aksesibilitas dan identitas nasional yang dikemukakan oleh perwakilan sekolah Leipzig ditafsirkan oleh para epigone Mendelssohn (di antaranya komposer Karl Reinecke, Robert Volkmann, Franz Abt, Cornelius Gurlit dan lain-lain) secara memiskinkan, secara dogmatis, karena persyaratan seni ideologis dan bermakna diabaikan.

Meski begitu, kita tidak boleh melebih-lebihkan pentingnya kedua aliran ini dalam sejarah musik Jerman. Ini adalah salah satu episode khusus perjuangan inheren antara kelompok dan tren. Perjuangan segera mengambil bentuk lain: kubu yang bertikai terbentuk di sekitar tokoh kreatif dua musisi terhebat Jerman - Wagner dan Brahms.

Bahkan selama tahun-tahun keberadaan sekolah Weimar (runtuh pada awal tahun 60an karena kepergian Liszt), perwakilannya menganggap tugas utama mereka adalah mempromosikan karya Wagner. (“Mendukung Wagner adalah tujuan utama kami,” tulis New Musical Journal, yang diserahkan ke tangan Weimarians, pada tahun 1852. Pada saat yang sama, majalah ini hampir tidak menulis apa pun tentang Liszt sebagai seorang komposer.).

Pada tahun 70-an, Wagner Society dibentuk. Pendukung “musik masa depan” (“musik masa depan” Wagner menyebut ciptaannya) menyerang dengan tajam semua komposer yang tidak menganggap dirinya anggota gerakan Liszt-Wagner. Pada awalnya, sasaran serangannya adalah epigon Mendelssohn yang terkait dengan aliran Leipzig - omong-omong, Liszt dengan marah mengejek mereka. Namun kemudian, tanpa partisipasi Liszt, api polemik diarahkan ke Brahms - Wagner dengan sengit dan tanpa kompromi melakukan polemik ini. Semua orang yang percaya pada kejeniusannya berbagi permusuhannya terhadap Brahms.

Terlepas dari dirinya sendiri, Brahms yang tidak ikut serta secara pribadi dalam kontroversi yang muncul, menjadi panji bagi mereka yang berdebat dengan Wagner di bidang drama musikal dan dengan Liszt di bidang program simfoni. Pertanyaan diajukan secara luas: tentang tradisi musik rakyat, klasik nasional dan pencapaian romantisme musik, tentang sarana ekspresif musik, tentang kemungkinan melestarikan dan mengembangkan bentuk musik yang sudah mapan, dll. Mengenai semua masalah ini, Wagner dan Brahms punya perbedaan mendasar. Namun para “Wagnerian”, di satu sisi, dan “Brahma” (ironisnya mereka dijuluki “Brahmana”), di sisi lain, terlalu membesar-besarkan perbedaan ini dan, dengan memuja salah satu antipode, menggulingkan segala sesuatu yang berhubungan dengan yang lain. .

Lingkungan Wagner dan Brahms tidak hanya membawa nada subyektif yang terlalu tajam ke dalam perdebatan, namun juga mendistorsi esensi pencarian ideologis dan kreatif kedua seniman besar Jerman ini. Perwakilan dari “Masyarakat Wagner” mencoba untuk mentransfer ciri-ciri reaksioner dari pandangan dunia Wagner ke dalam karyanya - kaum Wagnerian dalam kegiatan praktis mereka bergabung dengan lingkaran chauvinis nasional dari Junker Prusia, dan menjadi konduktor ide-ide pan-Jerman di Jerman. imperialisme. Pada saat yang sama, kaum Brahmsian, terutama di kalangan kritikus Wina (terutama Eduard Hanslick), yang menyerang Liszt dan Wagner (dan pada saat yang sama Anton Bruckner, Hugo Wolf, yang memuja Wagner), menampilkan Brahms sebagai musisi yang dianggap “murni”, jauh dari kenyataan modern, yang menciptakan semacam musik “abstrak”. (Seaktif Wagner dalam serangan polemiknya, Brahms begitu pendiam dan pendiam. Dia tidak secara aktif mendukung para pembelanya - para kritikus Wina, tetapi tidak secara terbuka memisahkan diri dari mereka. Namun demikian, dia tidak bersimpati dengan “Hanslickian” , karena, dalam memperjuangkan konten seni yang realistis, ia menyangkal kemungkinan adanya musik “abstrak”.).

Dengan demikian, kedua lingkungan ini membawa kerugian yang tidak dapat disangkal bagi perkembangan musik Jerman: semangat militan dari kubu-kubu yang bertikai memperburuk kebingungan ideologis di kalangan musisi dan membuat tidak mungkin untuk mengenali musuh bersama. Bagi Wagner dan Brahms, musuhnya adalah filistinisme Jerman, provinsialisme yang pengap; masing-masing dengan caranya masing-masing, mereka membela prinsip-prinsip ideologi tinggi dan humanisme. Karya-karya mereka tercermin berbeda sisi realitas Jerman, mereka berkembang bermacam-macam metode tampilannya, tulis di berbeda genre seni musik. Namun komposer yang satu tidak mengesampingkan komposer yang lain, melainkan melengkapi dan memperkaya kebudayaan nasional dengan individualitasnya. Hal ini menjadi jelas menjelang akhir abad ini, setelah kematian Wagner, ketika semangat polemik mereda dan karya kedua master tersebut mendapat pengakuan universal.

Berkembangnya kehidupan musik pada akhir abad ke-19

Pada saat ini, kegiatan pendidikan Mendelssohn dan Schumann, Liszt, Wagner dan Brahms telah membuahkan hasil: sejumlah nama komposer baru bermunculan. (Di antara mereka yang paling menonjol adalah Richard Strauss(1864-1949), yang menampilkan karya simfoninya yang penuh warna, cemerlang dalam keterampilan orkestra, di tahun 90-an (yang terbaik adalah “Till Eulenspiegel”, “Don Juan”). Namun secara umum, karya R. Strauss, yang kemudian sebagian mencerminkan pengaruh estetika, termasuk dalam zaman baru, serta karya komposer besar Jerman lainnya pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Max Reger (1873-1916).) ; kehidupan teater dan konser di Jerman telah mencapai tingkat yang tinggi; Praktek asosiasi paduan suara amatir menjadi lebih luas, dan sejak tahun 90an Serikat Penyanyi pekerja menjadi sangat penting. V.I.Lenin, dalam artikelnya “Perkembangan Paduan Suara Buruh di Jerman,” yang ditulis pada tahun 1913, sangat mengapresiasi peran sosio-politik paduan suara ini dalam gerakan proletar revolusioner Jerman.

Sejumlah kota di Jerman bersaing dalam promosi seni musik. Selain Berlin, Leipzig, Dresden, Cologne, Weimar (pada saat Liszt bekerja di sana), Munich, tempat opera Wagner dipentaskan, dan lainnya menjadi penting sebagai pusat musik utama. Orkestra Gewandhaus (ada sejak 1781) di Leipzig dan Tomanerhor, yaitu paduan suara kantorat di Gereja St., terkenal. Thomas yang pernah dipimpin oleh J. S. Bach; di Berlin - Akademi Menyanyi (sejak 1790), Orkestra Philharmonic (sejak 1881).

Galaksi siswa Liszt yang mulia secara aktif memanifestasikan diri mereka, dan yang pertama di antara mereka adalah konduktor dan pianis yang luar biasa, propagandis Wagner dan Brahms, penggemar musik Rusia, dan yang terpenting, karya opera Glinka, Hans Bulow(1830-1894). Secara umum, sekolah konduktor Jerman yang dipimpin oleh Richard Wagner berkembang menjadi fenomena internasional. Di antara perwakilan terbaiknya Arthur Nikish(lahir di Hongaria, 1855-1922), Felix Weingartner(1863-1942), Richard Strauss (1864-1949).

Sejumlah vokalis utama dinominasikan, khususnya pemain repertoar Wagnerian Josef Alois Tihaczek(Ceko berdasarkan asal, 1807-1886), Albert Nieman(1831-1917). Di antara penyanyi - Wilhelmina Schröder-Devrient(1804-1860; menjadi terkenal sebagai pemain Leonora dalam opera Fidelio karya Beethoven), Henrietta Sontag (1806-1854), Lily Lehman(1848-1929). Ada juga pemain biola hebat yang bekerja di Jerman Ferdinand David (1810-1873), Joseph Joachim(berasal dari Hongaria, 1831-1907), pianis (terutama mahasiswa Liszt) Eugen d'Albert (1864- 1932), Sofia Menter (1846-1918), Frederic Lamond(1868-1948) dan lain-lain.

Semua ini adalah indikator berkembangnya budaya musik Jerman yang hebat dan serba guna, yang dicapai melalui upaya beberapa generasi tokoh-tokoh progresif terbaik di abad ke-19.

Simfoni Max Bruch tidak sepopuler konser biolanya atau Fantasi Skotlandia dan jarang dipentaskan. Namun, Harmoni berkuasa di dalamnya, membangkitkan dalam jiwa pendengar aspirasi kebijaksanaan dan kekuatan, menguatkan semangat dan membantu mengatasi segala kesulitan. Rekaman terkenal dari karya Bruch, selain karya konser utamanya, termasuk satu set tiga simfoni yang jarang dibawakannya; sebuah proyek yang dilakukan oleh konduktor Kurt Masur. Salah satu rekaman ini sekarang akan diputar - Adagio yang sangat indah dari Third Symphony di E mayor

Gewandhausorchester Leipzig

Kurt Masur, konduktor

Musik merupakan seni bunyi dan setiap bunyi di dalamnya mempunyai sebutan tersendiri. Not (Latin nōta - "tanda", "tanda") dalam musik adalah sebutan grafis dari bunyi suatu karya musik, salah satu simbol utama notasi musik modern. Variasi dalam…

Nama Max Bruch (1838-1920) memang tidak terdengar sekeras nama Mendelssohn dan Brahms di dunia musik. Tapi Konser Biola No. 1 di G minor miliknya, Op. 26, menempati tempat yang selayaknya dalam silsilah mahakarya romantis yang hebat. Max Bruch lahir pada tahun yang sama ketika Mendelssohn membuat sketsa pertama Konser Biola di E minor. Konsert Bruch ditayangkan perdana sepuluh tahun setelah kematian Schumann. Satu dekade kemudian, Konser Biola Brahms yang terkenal muncul. Namun, ada musisi hebat lainnya yang seninya menyatukan konser biola ini menjadi sebuah tradisi yang tidak terputus selama satu abad. Namanya Joseph Joachim. Pada halaman judul skor Konser Biola Bruch terdapat dedikasi: kepada Joseph Joachim sebagai tanda persahabatan.

Sketsa untuk konser G minor mungkin berasal dari tahun 1857, ketika Bruch yang berusia 19 tahun lulus dari Konservatorium Cologne, di mana gurunya adalah Ferdinand Hiller dan Karl Reinecke. Pada usia 20 tahun, Bruch sudah mengajar mata pelajaran teori musik di konservatori. Satu demi satu, pemutaran perdana opera, oratorio, simfoni, konser instrumental, ansambel kamar, siklus vokal menyusul... Paduan suara Bruch sangat populer di Jerman. Ia memimpin pertunjukan opera dan konser simfoni di berbagai kota di Jerman dan luar negeri. Di antara siswa Max Bruch terdapat perwakilan dari sekolah komposisi nasional, seperti master terkemuka abad ke-20 seperti Ottorino Respighi dari Italia dan Ralph Vaughan Williams dari Inggris.

Bruch Maks / Bruch Maks

Johann Philipp Kirnberger (Jerman: Johann Philipp Kirnberger; dibaptis 24 April 1721, Saalfeld - 27 Juli 1783, Berlin) - Ahli teori musik Jerman, komposer, pemain biola, guru.

Menurut F. V. Marpurg, Kirnberger pada tahun 1739-41 belajar di Leipzig bersama J. S. Bach, yang dianggapnya sebagai komposer Jerman terbesar. Pada tahun 1741 - 50 ia menjabat sebagai guru musik dan pemimpin band di keluarga bangsawan Polandia, dan menjadi pemimpin band di sebuah biara di Lviv. Sejak 1754, Kirnberger, seorang pemain biola dan konduktor kapel istana di Berlin, mengajarkan komposisi kepada Anna Amalia dari Prusia, adik perempuan Raja Prusia, Frederick Agung.
Kirnberger mencari penerbitan aransemen paduan suara Bach, yang dia tulis dalam suratnya kepada penerbit Leipzig Breitkopf:

Mengenai paduan suara Bach, berjumlah lebih dari 400, yang dikumpulkan oleh C. F. E. Bach dan banyak di antaranya ditranskrip dengan tangannya sendiri, sangat penting bagi saya bahwa paduan suara ini, yang sekarang saya miliki, dilestarikan untuk musisi, komposer, dan musisi masa depan. pecinta musik .

Kirnberger membeli manuskrip paduan suara dari C. F. E. Bach. Untuk mempromosikan penerbitannya, Kirnberger menyumbangkan manuskrip ini secara gratis ke penerbit Breitkopf (yang tetap menjadi pemiliknya setelah kematian Kirnberger).

Perwakilan permainan biola yang paling menonjol di Jerman pada paruh pertama abad ke-19 adalah yang terkenal Ludwig Spohr.

Putra seorang dokter yang tinggal di Brunswick, Spohr ditempatkan dalam kondisi yang sangat menguntungkan bagi perkembangan bakat musiknya sejak usia sangat dini. Ayah Spohr memainkan seruling (!), dan ibunya adalah seorang penyanyi dan pianis yang cukup baik. Anak laki-laki itu mendengarkan musik rumahan dengan senang hati dan sangat senang ketika mereka membelikannya biola kecil: dia bisa memainkan lagu dan roman yang dibawakan oleh ibunya dengan mendengarkan. Bakat anak laki-laki tersebut diperhatikan oleh seorang emigran Perancis, Dufour, yang tinggal di kota tempat orang tua Spohr pindah dari Braunschweig. Dufour, yang memainkan biola dan cello dengan cukup baik, mengawasi kelas-kelas Spohr dan dia mulai menulis komposisinya sendiri (mereka mengatakan bahwa duet biola Spohr sudah ada sejak saat ini).

Ini diikuti dengan studi bertahun-tahun, bekerja sebagai solois di kapel Duke of Brunswick, dan tur ke kota-kota Eropa. Misalnya, di Denmark Spohr kebetulan berbicara dengan seorang wanita yang sangat mengagumi bakatnya. Dia memintanya untuk menceritakan beberapa detail dari kehidupan masa lalunya dan, antara lain, bertanya apakah Spohr akan berbuat lebih baik dengan mengambil keahlian ayahnya. Spohr menjawab seperti ini:

Christian Kannabich (Jerman: Christian Cannabich; 28 Desember 1731 - 20 Januari 1798, Frankfurt am Main) - Bandmaster Jerman, pemain biola dan komposer, perwakilan dari sekolah Mannheim.

Murid J. Stamitz, N. Jommelli (komposisi). Dia bekerja di orkestra Mannheim dan Munich. Pemain biola di Kapel Pengadilan Mannheim (sejak 1774 direkturnya). Dari tahun 1778 dia tinggal di Munich. Setelah kematian J. Stamitz, dia diakui sebagai kepala Sekolah Mannheim. Teman V.A. Mozart. Kannabikh menerapkan prinsip orkestrasi baru, berdasarkan distribusi materi tematik yang merata antara semua kelompok orkestra, dan merupakan salah satu orang pertama yang memperkenalkan klarinet ke dalam orkestra simfoni. Genre kreativitas utama adalah simfoni. Penulis sekitar 90 simfoni, 40 opera dan balet, konser untuk biola dan orkestra, ansambel kamar dan instrumental. Mozart dalam suratnya memuji bakat Kannabikh. Meski begitu, Mozart menggambarkannya sebagai sutradara musik terbaik yang pernah dilihatnya.

Carl Orff (Carl Orff; Carl Heinrich Maria Orff, 10 Juli 1895, Munich - 29 Maret 1982, Munich) adalah seorang komposer dan guru Jerman, yang terkenal karena kantata Carmina Burana (1937). Sebagai komposer besar abad ke-20, ia juga memberikan kontribusi besar terhadap perkembangan pendidikan musik.

Ayah Carl Orff, seorang perwira, memainkan piano dan beberapa alat musik gesek. Ibunya juga seorang pianis yang baik. Dialah yang menemukan bakat putranya dalam bidang musik dan mulai mengajarinya.

Orff belajar bermain piano pada usia 5 tahun. Pada usia sembilan tahun, dia sudah menulis musik panjang dan pendek untuk teater boneka miliknya.

Dari tahun 1912 hingga 1914, Orff belajar di Akademi Musik Munich. Pada tahun 1914 dia melanjutkan pelajarannya dengan Hermann Zilcher. Pada tahun 1916 dia bekerja sebagai konduktor di Munich Chamber Theater. Pada tahun 1917, selama Perang Dunia Pertama, Orff mengajukan diri untuk dinas militer di Resimen Artileri Lapangan Bavaria Pertama. Pada tahun 1918 ia diundang ke posisi konduktor di Teater Nasional Mannheim di bawah arahan Wilhelm Furtwängler, dan kemudian ia mulai bekerja di Teater Istana Grand Duchy of Darmstadt.

Pada tahun 1923, dia bertemu Dorothea Günther dan pada tahun 1924, bersama dengannya, dia mendirikan sekolah senam, musik dan tari Günther-Schule di Munich. Dari tahun 1925 hingga akhir hayatnya, Orff adalah kepala departemen di sekolah ini, tempat ia bekerja dengan calon musisi. Memiliki kontak terus-menerus dengan anak-anak, ia mengembangkan teorinya tentang pendidikan musik.

Karl (Heinrich Karsten) Reinecke(Jerman) Carl (Heinrich Carsten) Reinecke ; 23 Juni1824, Altona, sekarang bagian dari Hamburg - 10 Maret 1910, Leipzig) - Komposer, konduktor, dan pianis Jerman.

Sejak usia enam tahun ia belajar musik dengan ayahnya, Johann Rudolf Reinecke. DI DALAM 1835 memulai debutnya di kampung halamannya sebagai seorang pianis, kemudian melakukan tur Eropa, di mana ia mendapatkan ketenaran sebagai “pemain karya yang anggun Mozart " Idola musik para remaja putra adalah Clara Wieck dan Franz Daftar; Karena karakternya yang pemalu, Reinecke tidak cocok untuk peran sebagai pianis virtuoso tur.

DENGAN 1843 hingga 1846 Berkat beasiswa dari Raja Christian VIII dari Denmark, ia belajar piano dan komposisi di Konservatorium Leipzig. Felix Mendelssohn, yang saat itu menjadi konduktor Gewandhaus, mengorganisir pertunjukan publik untuknya. Pada periode yang sama, Reinecke bertemu Robert Schumann. Reinecke sangat terkesan dengan karya Mendelssohn dan Schumann, yang sangat mempengaruhi tulisannya sendiri.

Komposer Jerman memberikan kontribusi yang besar terhadap perkembangan seni musik dunia. Di antara mereka ada banyak sekali orang yang kami sebut hebat. Seluruh dunia mendengarkan karya agung mereka. Di sekolah musik, karya-karya mereka banyak yang dimasukkan dalam kurikulum.

Musik Jerman

Masa kejayaan musik di negeri ini dimulai pada abad ke-18. Kemudian komposer besar Jerman seperti Robert Schumann, Johann Sebastian Bach, Franz Schubert, Ludwig Van Beethoven mulai berkarya. Mereka adalah perwakilan pertama dari romantisme.

Komposer hebat yang tinggal di Austria: Franz Liszt, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Strauss.

Belakangan, Carl Orff, Richard Wagner, dan Max Reger menjadi terkenal. Mereka menulis musik yang mengacu pada akar nasional mereka.

Komposer terkenal Jerman abad ke-20: Arnold Schoenberg, Paul Hindemith, Karlheinz Stockhausen.

James Terakhir

Komposer terkenal Jerman James Last lahir di Bremen pada tahun 1929. Nama aslinya adalah Hans. Dia bekerja di genre jazz. James pertama kali muncul di panggung pada tahun 1946 sebagai bagian dari Bremen Radio Orchestra. Setelah 2 tahun, dia menciptakan ansambelnya sendiri, yang dia pimpin dan tampil bersamanya. Pada tahun 50-an abad ke-20, Last dianggap sebagai bassis jazz terbaik. Pada tahun 1964, James menciptakan orkestranya sendiri. Ia terlibat dalam aransemen melodi populer saat itu. Komposer merilis album pertamanya pada tahun 1965, setelah itu ada 50 album lagi yang terjual jutaan kopi. Delapan belas cakram meraih platinum, 37 cakram meraih emas. James Last menciptakan aransemen untuk penulis dan artis yang bekerja dalam genre musik yang sangat berbeda dari musik folk hingga hard rock. Komposer tersebut meninggal di AS pada Juni 2015.

Johann Sebastian Bach

Komposer besar Jerman pada era Barok: Georg Böhm, Nikolaus Bruns, Dietrich Buxtehude, George Frideric Handel dan lain-lain. Di urutan teratas daftar ini adalah Johann Sebastian Bach. Dia adalah seorang komposer, guru, dan organis virtuoso yang hebat. J. S. Bach adalah penulis lebih dari seribu karya. Dia menulis musik dari genre yang berbeda. Segala sesuatu yang penting selama hidupnya, kecuali opera. Ayah komposer adalah seorang musisi, seperti banyak kerabat dan nenek moyang lainnya.

Johann Sebastian menyukai musik sejak kecil dan tidak pernah melewatkan kesempatan bermain musik. Komposer masa depan bernyanyi dalam paduan suara, memainkan harpsichord dan organ, dan mempelajari karya-karya komposer. Pada usia sekitar 15 tahun ia menulis karya pertamanya. Setelah menyelesaikan studinya, pemuda tersebut menjabat sebagai musisi istana, kemudian sebagai organis di gereja. Johann Sebastian Bach mempunyai tujuh anak, dua di antaranya menjadi komposer terkenal. Istri pertamanya meninggal dan dia menikah lagi. Istri keduanya adalah seorang penyanyi muda dengan penyanyi sopran yang luar biasa. Di usia tua, J. S. Bach menjadi buta, tetapi terus menggubah musik; menantu sang komposer menulis nada-nada di bawah dikte. Johann Sebastian yang agung dimakamkan di kota Leipzig. Di Jerman, citranya diabadikan di sejumlah besar monumen.

Ludwig van Beethoven

Banyak komposer Jerman yang menganut aliran klasik Wina. Tokoh yang paling mencolok di antaranya adalah Ludwig Van Beethoven. Dia menulis musik dari semua genre yang ada pada masa dia hidup. Ia bahkan menggubah karya untuk teater drama. L. Beethoven merupakan seorang komposer yang karyanya dibawakan oleh seluruh musisi di dunia. Karya instrumental L. Beethoven dianggap paling signifikan.

Komposer lahir pada tahun 1770. Dia adalah putra seorang penyanyi kapel istana. Sang ayah ingin membesarkan putranya sebagai W. Mozart kedua dan mengajarinya memainkan beberapa alat musik sekaligus. Pada usia 8 tahun, Ludwig pertama kali tampil di panggung. Bertentangan dengan ekspektasi ayahnya, L. Beethoven tidak menjadi anak ajaib seperti Wolfgang Amadeus Mozart. Ketika calon komposer hebat berusia 10 tahun, ayahnya berhenti mengajarinya sendiri, dan bocah itu mendapat guru sejati - komposer dan organis - K. G. Nefe. Guru segera mengenali bakat dalam diri L. Beethoven. Dia banyak mengajar pemuda itu, mengenalkannya pada karya komposer besar saat itu. L. Beethoven tampil untuk W. A. ​​​​Mozart, dan dia sangat menghargai bakatnya, mengungkapkan keyakinan bahwa Ludwig memiliki masa depan yang cerah di depannya, dan dia akan membuat dunia membicarakan dirinya sendiri. Pada usia 34 tahun, sang komposer menjadi tuli, namun terus menulis musik karena ia memiliki pendengaran batin yang sangat baik. L. Beethoven memiliki murid. Salah satunya adalah komposer terkenal Carl Czerny. L. Beethoven meninggal pada usia 57 tahun.

Kurt Weill

Banyak komposer Jerman abad ke-20 dianggap klasik. Misalnya Kurt Weill. Ia lahir pada tahun 1900 di Jerman. Karyanya yang paling terkenal adalah The Threepenny Opera. K. Weil adalah anak seorang penyanyi di sinagoga. Komposer menerima pendidikannya di Leipzig. Ia memperkenalkan unsur jazz ke dalam banyak karyanya. Kurt Weill berkolaborasi dengan penulis naskah B. Brecht dan menulis musik untuk sejumlah besar produksi berdasarkan dramanya. Komposer juga menggubah 10 musikal. Kurt Weill meninggal pada tahun 1950 di Amerika.

Tidak ada negara di dunia yang telah melahirkan komposer hebat sebanyak Jerman. Ide-ide tradisional tentang orang Jerman sebagai orang yang paling rasional dan bertele-tele runtuh karena banyaknya bakat musik (dan juga puisi). Komposer Jerman Bach, Handel, Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schumann, Arf, Wagner - ini bukanlah daftar lengkap musisi berbakat yang menciptakan banyak sekali mahakarya musik dari berbagai genre dan tren.

Komposer Jerman Johann Sebastian Bach dan Johann Georg Handel, keduanya lahir pada tahun 1685, meletakkan dasar musik klasik dan membawa Jerman ke garis depan dunia musik yang sebelumnya didominasi oleh orang Italia. Kejeniusannya, yang tidak sepenuhnya dipahami dan dikenali oleh orang-orang sezamannya, meletakkan dasar yang kuat di mana semua musik klasisisme kemudian tumbuh.

J.Haydn, W.A.Mozart, dan L.Beethoven yang hebat adalah perwakilan paling cemerlang dari aliran klasik Wina - sebuah tren musik yang berkembang pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19. Nama “Klasik Wina” menyiratkan partisipasi komposer Austria, seperti Haydn dan Mozart. Beberapa saat kemudian, Ludwig van Beethoven, seorang komposer Jerman, bergabung dengan mereka (sejarah negara-negara tetangga ini terkait erat satu sama lain).

Orang Jerman yang hebat, yang meninggal dalam kemiskinan dan kesepian, memperoleh kejayaan berabad-abad bagi dirinya dan negaranya. Komposer romantis Jerman (Schumann, Schubert, Brahms, dan lain-lain), serta komposer Jerman modern seperti Paul Hindemith, yang telah jauh dari klasisisme dalam karya mereka, tetap mengakui pengaruh besar Beethoven terhadap karya mereka.

Ludwig van Beethoven

Beethoven lahir di Bonn pada tahun 1770 dalam keluarga musisi miskin dan peminum alkohol. Meski kecanduan, sang ayah mampu melihat bakat putra sulungnya dan mulai mengajarinya musik sendiri. Ia bermimpi menjadikan Ludwig sebagai Mozart kedua (ayah Mozart berhasil menunjukkan “anak ajaib” miliknya kepada publik sejak usia 6 tahun). Terlepas dari perlakuan kejam ayahnya, yang memaksa putranya untuk belajar sepanjang hari, Beethoven jatuh cinta dengan penuh semangat pada musik, pada usia sembilan tahun ia bahkan "melampaui" dia dalam tampil, dan pada usia sebelas tahun ia menjadi asisten pemain organ istana. .

Pada usia 22 tahun, Beethoven meninggalkan Bonn dan pergi ke Wina, di mana ia mengambil pelajaran dari maestro Haydn sendiri. Di ibu kota Austria, yang pada waktu itu merupakan pusat kehidupan musik dunia yang diakui, Beethoven dengan cepat mendapatkan ketenaran sebagai pianis virtuoso. Namun karya komposer yang penuh dengan emosi dan drama kekerasan tidak selalu diapresiasi oleh masyarakat Wina. Beethoven, sebagai pribadi, tidak terlalu "nyaman" bagi orang-orang di sekitarnya - dia bisa jadi kasar dan kasar, atau sangat ceria, atau muram dan muram. Kualitas-kualitas ini tidak berkontribusi pada kesuksesan Beethoven di masyarakat; ia dianggap eksentrik yang berbakat.

Tragedi kehidupan Beethoven adalah ketulian. Penyakit tersebut membuat hidupnya semakin terisolasi dan kesepian. Sangat menyakitkan bagi komposer untuk menciptakan ciptaannya yang brilian dan tidak pernah mendengarnya dipentaskan. Ketulian tidak mematahkan semangat master yang berkemauan keras; Karena sudah benar-benar tuli, Beethoven sendiri membawakan simfoni ke-9 yang brilian dengan “Ode to Joy” yang terkenal dengan kata-kata Schiller. Kekuatan dan optimisme musik ini, apalagi mengingat keadaan tragis kehidupan komposernya, masih memukau imajinasi.

Sejak tahun 1985, "Ode to Joy" karya Beethoven, yang diaransemen oleh Herbert von Karajan, telah diakui sebagai lagu resmi Uni Eropa. menulis tentang musik ini: "Seluruh umat manusia mengulurkan tangannya ke langit... bergegas menuju kegembiraan dan menempelkannya ke dadanya."

Schumann Robert Alexander, komposer Jerman.
Lahir pada tanggal 8 Juni 1810 di kota Zwickau dalam keluarga penerbit buku. Dia mulai belajar musik pada usia tujuh tahun.

Dalam karyanya, komposer menaruh perhatian besar pada musik piano. Sebagian besar karya piano Schumann adalah siklus potongan-potongan kecil genre liris-dramatis, visual, dan “potret”, yang dihubungkan oleh plot internal dan garis psikologis. Selain karya variasi dan jenis sonata, Schumann juga memiliki siklus piano yang dibangun berdasarkan prinsip suite atau album drama: "Bagian-bagian yang fantastis", "Adegan anak-anak", "Album untuk remaja".
"Album for Youth" op.68 dibuat oleh Robert Schumann pada tahun 1848. Sejarah penciptaannya berhubungan erat dengan pengalaman musik pribadi ayah saya. Pada bulan Oktober, Schumann menulis kepada temannya Karl Reinecke: “Saya menulis drama pertama untuk ulang tahun putri sulung saya, dan kemudian sisanya.” Judul asli koleksinya adalah “Album Natal”. Selain materi musik, rancangan naskah juga memuat instruksi untuk musisi muda, mengungkapkan kredo artistik Schumann dalam bentuk kata-kata mutiara singkat. Dia berencana untuk menempatkannya di antara permainan. Ide ini tidak dilaksanakan. Untuk pertama kalinya, kata-kata mutiara yang jumlahnya bertambah dari 31 menjadi 68, dimuat di Surat Kabar Musik Baru dalam suplemen khusus bertajuk “Aturan Rumah dan Kehidupan Musisi”, dan kemudian dicetak ulang di suplemen edisi kedua. Kesuksesan “Album for Youth” edisi pertama sangat difasilitasi oleh halaman judulnya, yang dirancang oleh seniman terkenal Jerman, profesor di Akademi Seni Dresden Ludwig Richter. Anak artis, Heinrich Richter adalah pelajar komposisi Schumann pada tahun 1848-49. Schumann menunjukkan sepuluh drama paling penting, menurut pendapatnya, yang menurut penjelasannya, sang seniman membuat sketsa untuk sampul terbitannya. Drama tersebut adalah Vintage Time, The First Loss, The Merry Peasant, Round Dance, Spring Song, Song of the Reapers, Mignon, Knecht Ruprecht, Brave Rider dan Winter Time. Ada pendapat di kalangan guru, sezaman dengan penulis, bahwa “Album” tersebut disusun secara tidak logis dan lakonnya terlalu sulit untuk dibawakan oleh anak-anak. Memang lakon-lakon tersebut tidak disusun menurut tingkat kesulitannya dan amplitudo kompleksitasnya sangat tinggi, namun ingatlah bahwa pada masa Schumann, pada pertengahan abad ke-19, belum ada sistematisasi materi pendidikan. Selain itu, penulis sama sekali tidak berusaha untuk mengikuti kanon repertoar pedagogis modern. Dalam kurun waktu tersebut, wajar jika berbagai sekolah menerbitkan materi pembelajaran enam hingga tujuh tahun. Pentingnya Album untuk pedagogi piano adalah bahwa R. Schumann adalah pencipta gaya piano yang benar-benar baru dan sangat inovatif, mungkin itulah sebabnya karya-karyanya menjadi jauh lebih sulit daripada repertoar yang digunakan para guru pada saat itu. Sebuah analogi muncul dengan J. S. Bach, yang juga mendahului zamannya, menciptakan karya-karya untuk siswa yang jauh lebih sulit daripada tingkat pembelajaran yang diterima secara umum. Untuk mengapresiasi kebaruan musik ini, cukup memperhatikan repertoar pendidikan yang digunakan guru saat itu. Ini bukan hanya sekolah piano populer dari guru-guru terbaik pada masa itu, tetapi juga karya banyak siswa putus sekolah.