Karya Beethoven yang terkenal. Karya musik hebat simfoni dan sonata Ludwig van Beethoven Beethoven

Seorang komposer dan pianis terkenal, salah satu yang namanya sangat dikaitkan dengan musik klasik. Penulis lebih dari 650 komposisi musik instrumental dan vokal dari berbagai genre. Diantaranya adalah simfoni, konser, pembukaan, sonata, opera, oratorio, lagu (termasuk aransemen melodi daerah), musik untuk drama, balet dan masih banyak lagi. Ia menulis karya untuk beberapa jenis keyboard, alat musik tiup dan Namanya Ludwig van Beethoven. Karya-karya jenius musik ini terus memukau pecinta dan penikmat musik bahkan hampir 200 tahun setelah kematiannya. Artikel ini akan membahas tentang kekayaan musik yang ia tinggalkan

Musik simfoni

Bagian kreativitas ini mencakup karya-karya yang dibawakan oleh orkestra simfoni dengan berbagai macam instrumen dan seringkali dengan partisipasi paduan suara. Beethoven menulis jenis musik ini dengan sangat aktif. Karya-karyanya, yang meliputi simfoni, pembukaan, konserto, dan karya lainnya, sangat beragam dan dikenal luas.

Konser yang paling sering dilakukan adalah:

triple konserto untuk biola, cello dan piano;
konser untuk biola dan orkestra;
lima konser untuk piano dan orkestra.

Simfoni No. 5 adalah komposisi orkestra paling terkenal yang ditulis Beethoven. Karya-karya sebesar itu sulit ditemukan dalam sejarah musik klasik. Itu melambangkan kemenangan kekuatan pribadi dan kemenangan atas keadaan.

Karya menarik lainnya antara lain: simfoni No. 3 (“Eroic”), fantasi untuk piano, paduan suara dan orkestra (“Choral Fantasy”), simfoni No. 6 (“Pastoral”) dan lain-lain.

Musik kamar

Kuartet gesek, kuartet piano dan gesek, serta sonata biola, cello, dan piano ditulis dalam genre ini. Beberapa karya yang paling banyak ditampilkan dalam genre ini:

Trio No. 7 untuk piano, biola dan cello (“Archduke”);
serenade untuk biola, seruling dan cello (opus 25);
trio senar tiga (opus 9);
Fugue besar.

String “Razumovsky Quartet” yang ditulis Beethoven menarik. Karya-karya tersebut mencakup tema-tema dari lagu-lagu rakyat Rusia dan didedikasikan untuk Pangeran Andrei Razumovsky, seorang diplomat terkenal yang berteman dengan komposer tersebut. Motif cerita rakyat bukanlah hal yang aneh dalam karya komposer Jerman. Selain bahasa Rusia, ia juga menggunakan bahasa Ukraina, Inggris, Skotlandia, Irlandia, Welsh, Tyrol, dan banyak lainnya.

Berfungsi untuk piano dan biola

Diantaranya adalah karya-karya Beethoven yang terkenal seperti:

Sonata yang sangat sedih No. 14 (“Cahaya Bulan”). Karya tersebut ditulis dengan latar belakang peristiwa dramatis dalam kehidupan komposer: ketulian progresif dan perasaan tak berbalas terhadap salah satu muridnya.
Bagatelle yang liris dan sedikit melankolis "Fur Elise". Tujuan dari benda ini tidak diketahui, tapi ini tidak penting untuk menikmati mendengarkannya.
Sonata cemas dan penuh gairah No. 23 (“Appassionata”). Terdiri dari tiga bagian, terinspirasi
Sonata berisi api No. 8 (“Menyedihkan”). Ini mencerminkan motif heroik dan romantis yang agung.

Beethoven juga sering menulis untuk biola dan piano. Karya-karya ini dibedakan berdasarkan kekuatan, kontras, dan keindahan suaranya. Ini adalah sonata No. 9 (“Kreutzerova”), sonata No. 5 (“Spring”) dan sejumlah lainnya.

Banyak sonata dan konserto yang dibuat ada dalam dua versi: untuk instrumen string dan piano.

Musik vokal

Dalam variasi ini, ia menulis daftar yang mencakup berbagai genre: opera (walaupun hanya satu dari empat yang diselesaikan), oratorio, karya paduan suara dan orkestra, duet, aria dan lagu, termasuk adaptasi lagu daerah.

Opera dua babak Fidelio menjadi satu-satunya karya komposer dalam genre ini. Plotnya terinspirasi dari cita-cita Revolusi Perancis, menceritakan kisah perjuangan, cinta dan kepahlawanan.

Di antara karya-karya bergenre lagu terdapat berbagai motif: sipil-patriotik (“Manusia Bebas”, “Lagu Perang Austria”), liris (“Misteri”, “Lagu Malam di Bawah Langit Berbintang”) dan lain-lain.

Penampil musik Beethoven yang terkenal

Keindahan dan ekspresi suara yang dinikmati pendengarnya menjadi mungkin tidak hanya berkat bakat luar biasa dari komposernya, tetapi juga karena keterampilan para pemain musiknya. Beethoven Ludwig van, yang karyanya terdengar di jutaan gedung konser di seluruh dunia, tetap abadi berkat musisi-musisi terkenal yang penampilannya secemerlang musiknya. Misalnya, pemain terbaik dari karya piano komposer Jerman adalah:

E.Gilels;
S.Richter;
M.Yudina;
W.Kempf;
G.Gold;
K.Arrau.

Daftar ini sewenang-wenang, karena bagaimanapun, setiap pendengar menemukan pemain yang bermain dengan cara yang paling intim dan menyenangkan.

Bakat luar biasa Beethoven terwujud dalam semua genre musik yang ada pada abad 18-19.

Musik orkestra:

Simfoni – 9;

Tawaran: "Coriolanus", "Egmont", "Leonora" - 4 varian opera "Fidelio";

Konser: 5 piano, 1 biola, 1 triple – untuk biola, cello, dan piano.

Musik piano:

32 sonata;

22 siklus variasi (termasuk 32 variasi c-moll);

Bagatelles (termasuk “Fur Elise”).

Musik ansambel kamar:

Sonata untuk biola dan piano (termasuk “Kreutzerova” No. 9); cello dan piano;

16 kuartet gesek.

Musik vokal:

Opera "Fidelio";

Lagu, termasuk. siklus “Untuk Kekasih yang Jauh”, adaptasi dari lagu-lagu daerah: Skotlandia, Irlandia, dll.;

2 Misa: Misa C mayor dan Misa Khidmat;

oratorio “Kristus di Bukit Zaitun.”

2. Kehidupan dan jalur kreatif Beethoven.

Periode Bonn. Masa kecil dan remaja.

Beethoven lahir di Bonn pada 16 Desember 1770. Di nadinya, selain Jerman, darah Flemish mengalir (dari pihak ayahnya).

Beethoven tumbuh dalam kemiskinan. Sang ayah menghabiskan gajinya yang sedikit; dia mengajari putranya bermain biola dan piano dengan harapan dia akan menjadi anak ajaib, Mozart baru, dan menafkahi keluarganya. Seiring berjalannya waktu, gaji sang ayah dinaikkan untuk mengantisipasi masa depan putranya yang berbakat dan pekerja keras.

Pendidikan umum Beethoven sama tidak sistematisnya dengan pendidikan musiknya. Namun, dalam yang terakhir, latihan memainkan peran besar: ia memainkan biola di orkestra istana dan tampil sebagai pemain pada instrumen keyboard, termasuk organ, yang berhasil ia kuasai dengan cepat. KG Nefe, pemain organ istana Bonn, menjadi guru sejati pertama Beethoven (antara lain, ia mempelajari seluruh "HTK" S. Bach bersamanya).

Pada tahun 1787, Beethoven berhasil mengunjungi Wina untuk pertama kalinya - yang saat itu merupakan ibu kota musik Eropa. Menurut cerita, Mozart, setelah mendengarkan drama pemuda itu, sangat mengapresiasi improvisasinya dan meramalkan masa depan yang cerah baginya. Tapi tak lama kemudian Beethoven harus kembali ke rumah - ibunya sedang sekarat. Dia tetap menjadi satu-satunya pencari nafkah dalam keluarga yang terdiri dari ayah yang tidak bermoral dan dua adik laki-laki.

Bakat pemuda itu, keserakahannya terhadap tayangan musik, sifatnya yang bersemangat dan reseptif menarik perhatian beberapa keluarga Bonn yang tercerahkan, dan improvisasi pianonya yang brilian memberinya kebebasan untuk masuk ke pertemuan musik mana pun. Keluarga Breuning secara khusus melakukan banyak hal untuknya.

Periode Wina pertama (1792 - 1802).

Di Wina, tempat Beethoven datang untuk kedua kalinya pada tahun 1792 dan di mana ia tinggal sampai akhir hayatnya, ia dengan cepat menemukan teman-teman dan pelindung seni.

Orang-orang yang bertemu dengan Beethoven muda menggambarkan komposer berusia dua puluh tahun itu sebagai seorang pemuda kekar dengan kecenderungan panache, terkadang kurang ajar, tetapi baik hati dan manis dalam hubungannya dengan teman-temannya. Menyadari kurangnya pendidikannya, ia menemui Joseph Haydn, seorang otoritas Wina yang diakui di bidang musik instrumental (Mozart telah meninggal setahun sebelumnya) dan untuk beberapa waktu membawakannya latihan tandingan untuk pengujian. Haydn, bagaimanapun, segera kehilangan minat pada siswa yang keras kepala itu, dan Beethoven, diam-diam darinya, mulai mengambil pelajaran dari I. Schenck dan kemudian dari I. G. Albrechtsberger yang lebih teliti. Selain itu, ingin meningkatkan penulisan vokalnya, ia mengunjungi komposer opera terkenal Antonio Salieri selama beberapa tahun. Tak lama kemudian ia bergabung dengan lingkaran yang menyatukan musisi amatir dan profesional. Pangeran Karl Lichnowsky memperkenalkan pemuda provinsial itu ke dalam lingkaran teman-temannya.

Kehidupan politik dan sosial Eropa saat itu memprihatinkan: ketika Beethoven tiba di Wina pada tahun 1792, kota tersebut dihebohkan dengan berita revolusi di Perancis. Beethoven dengan antusias menerima slogan-slogan revolusioner dan memuji kebebasan dalam bermusik. Sifat karyanya yang vulkanik dan eksplosif tidak diragukan lagi merupakan perwujudan semangat zaman itu, tetapi hanya dalam arti bahwa karakter penciptanya sampai batas tertentu dibentuk pada zaman itu. Pelanggaran yang berani terhadap norma-norma yang berlaku umum, penegasan diri yang kuat, atmosfer musik Beethoven yang menggelegar - semua ini tidak terpikirkan di era Mozart.

Namun, karya-karya awal Beethoven sebagian besar mengikuti kanon abad ke-18: ini berlaku untuk trio (string dan piano), biola, piano, dan cello sonata. Piano saat itu merupakan instrumen terdekat Beethoven; dalam karya pianonya, dia mengungkapkan perasaannya yang paling intim dengan sangat tulus. The First Symphony (1801) adalah karya orkestra murni pertama Beethoven.

Mendekati ketulian.

Kita hanya bisa menebak sejauh mana ketulian Beethoven mempengaruhi karyanya. Penyakit ini berkembang secara bertahap. Sudah pada tahun 1798, dia mengeluh tinnitus; sulit baginya untuk membedakan nada tinggi dan memahami percakapan yang dilakukan dengan berbisik. Ngeri karena akan menjadi objek belas kasihan - seorang komposer tunarungu, dia memberi tahu teman dekatnya Karl Amenda tentang penyakitnya, serta dokter, yang menyarankan dia untuk melindungi pendengarannya sebanyak mungkin. Dia terus bergaul dengan teman-temannya yang berasal dari Wina, ikut serta dalam malam musik, dan banyak mengarang. Ia berhasil menyembunyikan ketuliannya dengan baik sehingga hingga tahun 1812 bahkan orang yang sering bertemu dengannya pun tidak menyangka betapa seriusnya penyakitnya. Fakta bahwa selama percakapan dia sering menjawab dengan tidak tepat disebabkan oleh suasana hati yang buruk atau linglung.

Pada musim panas 1802, Beethoven pensiun ke pinggiran kota Wina yang tenang - Heiligenstadt. Sebuah dokumen luar biasa muncul di sana - "Perjanjian Heiligenstadt" pengakuan menyakitkan seorang musisi yang tersiksa oleh penyakit. Surat wasiat tersebut ditujukan kepada saudara-saudara Beethoven (dengan instruksi untuk dibaca dan dilaksanakan setelah kematiannya); di dalamnya dia berbicara tentang penderitaan mentalnya: sungguh menyakitkan ketika “seseorang yang berdiri di sebelah saya mendengar seruling dimainkan dari jauh, tidak terdengar oleh saya; atau ketika seseorang mendengar seorang gembala bernyanyi, tetapi saya tidak dapat membedakan suaranya.” Tapi kemudian, dalam sepucuk surat kepada Dr. Wegeler, dia berseru: "Aku akan mengambil takdirku!", dan musik yang terus dia tulis menegaskan keputusan ini: di musim panas yang sama, Simfoni Kedua yang cerah dan sonata piano yang megah op . 31 dan tiga sonata biola, op. 30.

Masa kreativitas yang matang. "Jalan Baru" (1803 - 1812).

Terobosan pertama yang menentukan menuju apa yang Beethoven sendiri sebut sebagai “jalan baru” terjadi dalam Third Symphony (Eroica, 1803-1804). Durasinya tiga kali lebih lama dibandingkan simfoni lain yang ditulis sebelumnya. Sering ditegaskan (dan bukan tanpa alasan) bahwa Beethoven awalnya mendedikasikan "Eroica" untuk Napoleon, tetapi setelah mengetahui bahwa dia telah menyatakan dirinya sebagai kaisar, dia membatalkan dedikasinya. “Sekarang dia akan menginjak-injak hak-hak manusia dan hanya memuaskan ambisinya sendiri,” menurut cerita, inilah kata-kata Beethoven ketika dia merobek halaman judul musik dengan dedikasinya. Pada akhirnya, "Heroic" didedikasikan untuk salah satu pelindung seni - Pangeran Lobkowitz.

Selama tahun-tahun ini, kreasi cemerlang muncul dari penanya satu demi satu. Karya-karya utama sang komposer membentuk aliran musik brilian yang luar biasa; dunia suara imajiner ini menggantikan dunia suara nyata yang meninggalkan penciptanya. Itu adalah penegasan diri yang menang, cerminan kerja keras pemikiran, bukti kayanya kehidupan batin seorang musisi.

Karya periode kedua: biola sonata dalam A mayor, op. 47 (Kreutzerova, 1802–1803); Simfoni Ketiga, (Eroica, 1802–1805); oratorio Kristus di Bukit Zaitun, op. 85 (1803); piano sonata: "Waldstein", op. 53; "Appassionata" (1803–1815); Konser Piano No. 4 di G mayor (1805–1806); Satu-satunya opera Beethoven adalah Fidelio (1805, edisi kedua 1806); tiga kuartet "Rusia", op. 59 (didedikasikan untuk Pangeran Razumovsky; 1805–1806); Simfoni Keempat (1806); Pembukaan tragedi Collin Coriolanus, op. 62 (1807); Misa di C mayor (1807); Simfoni Kelima (1804–1808); Simfoni Keenam (Pastoral, 1807–1808); musik untuk tragedi Goethe Egmont (1809), dll.

Sumber inspirasi sejumlah komposisi adalah perasaan romantis yang dirasakan Beethoven terhadap beberapa muridnya dari kalangan atas. Sonata, yang kemudian dikenal sebagai “Lunar”, didedikasikan untuk Countess Giulietta Guicciardi. Beethoven bahkan sempat berpikir untuk melamarnya, namun akhirnya menyadari bahwa musisi tunarungu bukanlah pasangan yang cocok untuk wanita cantik yang genit. Wanita lain yang dia kenal menolaknya; salah satu dari mereka memanggilnya “aneh” dan “setengah gila”. Situasinya berbeda dengan keluarga Brunswick, di mana Beethoven memberikan pelajaran musik kepada dua kakak perempuannya, Teresa dan Josephine. Asumsi telah lama diabaikan bahwa penerima pesan kepada "Kekasih Abadi", yang ditemukan dalam makalah Beethoven setelah kematiannya, adalah Teresa, namun peneliti modern tidak mengesampingkan bahwa penerima tersebut adalah Josephine. Bagaimanapun, Simfoni Keempat yang indah ini memiliki konsep yang berasal dari masa tinggal Beethoven di perkebunan Brunswick Hongaria pada musim panas 1806.

Pada tahun 1804, Beethoven dengan rela menerima komisi untuk mengarang sebuah opera, karena di Wina, kesuksesan di panggung opera berarti ketenaran dan uang. Plotnya secara singkat adalah sebagai berikut: seorang wanita pemberani, giat, mengenakan pakaian pria, menyelamatkan suami tercintanya, dipenjarakan oleh seorang tiran yang kejam, dan mengekspos suaminya di hadapan orang-orang. Untuk menghindari kebingungan dengan opera yang sudah ada sebelumnya berdasarkan plot ini, Leonora karya Gaveau, karya Beethoven disebut Fidelio, diambil dari nama pahlawan wanita yang menyamar. Tentu saja, Beethoven tidak punya pengalaman mengarang untuk teater. Klimaks dari melodrama ditandai dengan musik yang luar biasa, tetapi di bagian lain kurangnya bakat dramatis menghalangi komposer untuk melampaui rutinitas opera (walaupun ia berusaha keras untuk melakukannya: ada fragmen di Fidelio yang dikerjakan ulang hingga delapan belas kali). Namun demikian, opera secara bertahap memenangkan hati pendengar (selama masa hidup komposer, ada tiga produksi dalam edisi berbeda - pada tahun 1805, 1806 dan 1814). Dapat dikatakan bahwa sang komposer tidak berusaha keras untuk membuat komposisi lainnya.

Beethoven, sebagaimana telah disebutkan, sangat menghormati karya Goethe, menyusun beberapa lagu berdasarkan teksnya, musik untuk tragedinya Egmont, tetapi baru bertemu Goethe pada musim panas tahun 1812, ketika mereka berakhir bersama di sebuah resor di Teplitz. Tata krama halus penyair besar dan perilaku kasar komposer tidak berkontribusi pada pemulihan hubungan mereka. “Bakatnya sangat membuat saya takjub, tetapi sayangnya, dia memiliki watak yang pantang menyerah, dan baginya dunia tampak sebagai ciptaan yang penuh kebencian,” kata Goethe dalam salah satu suratnya.

Persahabatan Beethoven dengan Rudolf, Adipati Agung Austria dan saudara tiri Kaisar, adalah salah satu kisah sejarah yang paling menarik. Sekitar tahun 1804, Archduke, yang saat itu berusia 16 tahun, mulai mengambil pelajaran piano dari komposer. Meskipun perbedaan status sosial sangat besar, guru dan siswa merasakan kasih sayang yang tulus satu sama lain. Saat muncul untuk belajar di istana Archduke, Beethoven harus melewati antek-antek yang tak terhitung jumlahnya, memanggil muridnya "Yang Mulia" dan melawan sikap amatirnya terhadap musik. Dan semua itu ia lakukan dengan kesabaran yang luar biasa, meski tak segan-segan ia membatalkan pelajaran jika sedang sibuk mengarang. Atas perintah Archduke, karya-karya seperti piano sonata "Perpisahan", Triple Concerto, Konserto Piano Kelima yang terakhir dan paling megah, dan Misa Khidmat (Missa serius) diciptakan. Archduke, Pangeran Kinsky dan Pangeran Lobkowitz memberikan semacam beasiswa untuk komposer yang telah membawa kejayaan bagi Wina, tetapi tidak menerima dukungan dari pemerintah kota, dan Archduke ternyata adalah yang paling dapat diandalkan dari tiga pelindungnya.

Beberapa tahun terakhir.

Situasi keuangan komposer membaik secara signifikan. Penerbit memburu partiturnya dan memesan karya seperti variasi piano besar dengan tema waltz Diabelli (1823). Ketika saudaranya Kaspar meninggal pada tahun 1815, komposer tersebut menjadi salah satu wali keponakannya yang berusia sepuluh tahun, Karl. Kecintaan Beethoven pada anak laki-laki itu dan keinginannya untuk menjamin masa depannya bertentangan dengan ketidakpercayaan yang dirasakan sang komposer terhadap ibu Karl; Akibatnya, ia hanya terus-menerus bertengkar dengan keduanya, dan situasi ini mewarnai periode terakhir hidupnya dengan cahaya yang tragis. Selama tahun-tahun ketika Beethoven mencari perwalian penuh, dia tidak banyak menulis.

Ketulian Beethoven hampir sempurna. Pada tahun 1819, ia harus sepenuhnya beralih ke komunikasi dengan lawan bicaranya menggunakan papan tulis atau kertas dan pensil (yang disebut buku catatan percakapan Beethoven masih dipertahankan). Sepenuhnya tenggelam dalam karya-karya seperti Misa Khidmat yang agung di D mayor (1818) atau Simfoni Kesembilan, dia berperilaku aneh, menimbulkan kekhawatiran bagi orang asing: dia “bernyanyi, melolong, menghentakkan kakinya, dan secara umum tampak terlibat dalam perjuangan fana dengan musuh yang tak terlihat" (Schindler). Kuartet terakhir yang brilian, lima sonata piano terakhir - skalanya megah, bentuk dan gayanya tidak biasa - bagi banyak orang sezamannya tampak sebagai karya orang gila. Namun, para pendengar di Wina mengakui keagungan dan kehebatan musik Beethoven; mereka merasa sedang berhadapan dengan seorang jenius. Pada tahun 1824, selama pertunjukan Simfoni Kesembilan dengan penutup paduan suara berdasarkan teks ode Schiller "To Joy", Beethoven berdiri di samping konduktor. Aula terpikat oleh klimaks yang kuat di akhir simfoni, penonton menjadi heboh, tetapi Beethoven yang tuli tidak berbalik. Salah satu penyanyi harus memegang lengan bajunya dan membalikkannya menghadap penonton sehingga komposernya membungkuk.

Nasib karya-karya lain selanjutnya lebih rumit. Bertahun-tahun berlalu setelah kematian Beethoven, dan baru pada saat itulah musisi yang paling reseptif mulai menampilkan kuartet terakhirnya dan sonata piano terakhirnya, mengungkapkan kepada orang-orang pencapaian Beethoven yang tertinggi dan terindah ini. Terkadang gaya Beethoven yang terakhir dicirikan sebagai kontemplatif, abstrak, dalam beberapa kasus mengabaikan hukum eufoni.

Beethoven meninggal di Wina pada tanggal 26 Maret 1827 karena pneumonia, dipersulit oleh penyakit kuning dan penyakit gembur-gembur.

Beethoven menulis satu opera yang telah selesai, tetapi ia menulis musik vokal sepanjang hidupnya, termasuk dua Misa, karya lain untuk paduan suara dan orkestra (selain Simfoni Kesembilan), arias, duet, lieders, dan siklus lagu. Dari lagu-lagu syair, arias, dan odes, di mana teks memainkan peran bawahan, Beethoven secara bertahap sampai pada jenis komposisi vokal baru, di mana setiap bait teks puisi berhubungan dengan musik baru (lagu-lagu dari kata-kata J. V. Goethe, termasuk “ Mignon”, “Mengalir” lagi, air mata cinta", "Hati, hati", dll.). Untuk pertama kalinya, ia menggabungkan sejumlah lagu roman ke dalam satu siklus dengan rencana plot yang terungkap secara konsisten (“To a Distant Beloved,” berdasarkan teks oleh A. Eiteles, 1816). Lagu “About a Flea” adalah satu-satunya teks dari Faust Goethe yang diwujudkan oleh Beethoven, meskipun sang komposer tidak meninggalkan ide menulis musik untuk karya ini sampai akhir hayatnya. Selain komposisi aslinya, Beethoven menulis 188 aransemen lagu daerah untuk suara dengan iringan instrumental. Sekitar 40 kanon (WoO 159-198).

1. “Simfoni No. 5”, Ludwig van Beethoven

Menurut legenda, Beethoven (1770-1827) untuk waktu yang lama tidak dapat memperkenalkan pengenalan pada Simfoni No. 5. Namun ketika dia berbaring untuk tidur siang, dia mendengar ketukan di pintu, dan iramanya. ketukan menjadi pengantar karya ini. Menariknya, nada pertama simfoni tersebut sesuai dengan angka 5, atau V dalam kode Morse.

2. Wahai Keberuntungan, Carl Orff

Komposer Carl Orff (1895-1982) terkenal karena kantata dengan vokal dramatis ini. Hal ini didasarkan pada puisi abad ke-13 “Carmina Burana”. Ini adalah salah satu karya klasik yang paling sering ditampilkan di seluruh dunia.

3. Paduan Suara Haleluya, George Frideric Handel

George Frideric Handel (1685-1759) menulis oratorio Messiah dalam 24 hari. Banyak melodi, termasuk "Haleluya", kemudian dipinjam dari karya ini dan mulai dibawakan sebagai karya independen. Menurut legenda, Handel memainkan musik di kepalanya oleh para malaikat. Teks oratorio didasarkan pada cerita-cerita alkitabiah; Handel mencerminkan kehidupan, kematian dan kebangkitan Kristus.

4. “Perjalanan Valkyrie”, Richard Wagner

Komposisi ini diambil dari opera "Die Walküre" yang merupakan bagian dari siklus opera "The Ring of the Nibelung" karya Richard Wagner (1813-1883). Opera "Valkyrie" didedikasikan untuk putri dewa Odin. Wagner menghabiskan 26 tahun menyusun opera ini, dan ini hanyalah bagian kedua dari mahakarya megah dari empat opera.

5. “Toccata dan Fugue dalam D minor”, Johann Sebastian Bach

Ini mungkin karya Bach (1685-1750) yang paling terkenal dan sering digunakan dalam film selama adegan dramatis.

6. “Serenade Malam Kecil”, Wolfgang Amadeus Mozart

(1756-1791) menulis komposisi legendaris berdurasi 15 menit ini hanya dalam waktu seminggu. Secara resmi diterbitkan pada tahun 1827.

7. “Ode untuk Kegembiraan”, Ludwig van Beethoven

Karya besar Beethoven lainnya diselesaikan pada tahun 1824. Ini adalah penggalan paling terkenal dari Simfoni No. 9. Yang paling menakjubkan adalah pada saat itu Beethoven sudah menjadi tuli dan... Meski demikian, ia berhasil menciptakan karya yang luar biasa.

8. “Musim Semi”, Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi (1678-1741) - komposer era Barok, menulis empat karya pada tahun 1723, yang masing-masing melambangkan satu musim. Four Seasons masih sangat populer, terutama Spring dan Summer.

9. “Pachelbel Canon” (Kanon dalam D mayor), Johann Pachelbel

Johann Pachelbel (1653-1706) adalah seorang komposer era Barok dan dianggap sebagai komposer paling berpengaruh pada periode ini. Dia memukau dunia dengan musiknya yang canggih dan teknis.

10. Pembukaan dari opera “William Tell”, Gioachino Rossini

Komposisi berdurasi 12 menit karya Gioachino Rossini (1792-1868) ini adalah bagian terakhir dari pembukaan empat gerakan. Bagian lain kurang dikenal saat ini, tetapi komposisinya menjadi terkenal karena penggunaannya dalam kartun Disney Looney Tunes milik Warner Brother.

versi bahasa Inggris

Api Vesta (Vestas Feuer, libretto oleh E. Schikaneder, adegan pertama, 1803)
Fidelio (libretto karya I. Sonleitner dan G. F. Treitschke berdasarkan alur lakon “Leonora, or Conjugal Love” karya Buyi, edisi pertama berjudul Leonora, op. 72, 1803-05, dipentaskan dengan judul Fidelio, atau Conjugal Love, Fidelio , oder die eheliche Liebe, 1805, teater "An der Wien", Wina; edisi ke-2, dengan tambahan pembukaan Leonora No. 3, op Gedung Opera, Wina)

balet

musik untuk Knight's Ballet (Musik zum Ritterballett, 8 nomor, WoO 1, 1790-91)
Karya Prometheus (Die Geschopfe des Prometheus, naskah oleh S. Viganò, op. 43, 1800-01, dipentaskan tahun 1801, National Court Opera, Wina)

untuk paduan suara dan solois dengan orkestra

oratorio Kristus di Bukit Zaitun (Christus am Olberge, lirik oleh F.K. Huber, op. 85, 1802-03)
Misa dalam C mayor (op. 86, 1807)
Misa Khidmat (Missa Solemnis, D-dur, op.123, 1819-23)
kantata
Tentang kematian Joseph II (Kantate auf den Tod Kaiser Josephs II., kata-kata oleh S. A. Averdonk, WoO 87, 1790)
Tentang masuknya pemerintahan Leopold II (Auf die Erhebung Leopolds II zur Kaiserwurde, kata-kata oleh S. A. Averdonk, WoO 88, 1790)
A Glorious Moment (Der glorreiche Augenblick, lirik oleh A. Weissenbach, op. 136, 1814), Silence of the Sea dan Happy Sailing (Meeresstille und gluckliche Fahrt, lirik oleh J. W. Goethe, op. 112, 1814-1815)
arias
The Temptation of a Kiss (Prufung des Kussens, WoO 89, sekitar tahun 1790), Laughing with the Girls (Mit MadeIn sich vertragen, lirik oleh J. W. Goethe.WoO 90, sekitar tahun 1790), dua arias untuk Singspiel - The Beautiful Shoemaker (Die Schone Schueterin, WoO 91, 1796);
adegan dan aria
Cinta pertama (Prirno amore, WoO 92, 1795-1802), Oh, pengkhianat (Ah, perfido, op. 65, 1796), Tidak, jangan khawatir (Tidak, non turbati, lirik oleh P. Metastasio, WoO 92a, 1801 -1802 );
tercet
Gemetar, tidak hormat (Tremate, empitremate, kata-kata oleh Bettoni, op. 116, 1801-1802);
duet
Di hari-hari kebahagiaanmu, ingatlah aku (Nei giorni tuoi felici ricordati di me, kata-kata oleh P. Metastasio, WoO 93, 1802);
lagu untuk paduan suara dan orkestra
Untuk Menghormati Sekutu yang Paling Tenang (Chor auf die verbundeten Fursten, kata-kata oleh K. Bernard, WoO 95, 1814), Union Song (Bundeslied, kata-kata oleh J. W. Goethe, op. 122, 1797; direvisi 1822-1824), paduan suara dari pertunjukan meriah -Konsekrasi Rumah (Die Weihe des Hauses, lirik oleh K. Meisl, WoO 98, 1822), Lagu Pengorbanan (Opferlied, lirik oleh F. Mattisson, op. 121, 1824), dll.;

untuk orkestra simfoni

9 simfoni: No. 1 (C-dur, op. 21, 1799-1800), No. 2 (D-dur, op. 36, 1800-1802), No. , 1802-1804), No.4 (B-dur, op.60, 1806), No.5 (C-moll, op.67, 1804-1808), No.6 (F-dur, Pastoral, op. 68, 1807-1808) , No.7 (A-dur, op.92, 1811-1812), No.8 (F-dur, op.93, 1811-1812), No.9 (d-minor, op. .125, dengan paduan suara terakhir pada kata-kata ode "To Joy" oleh Schiller, 1817 dan 1822-1823); Kemenangan Wellington, atau Pertempuran Vittoria (Wellingtons Sieg oder die Schlacht bei Vittoria, aslinya ditulis untuk alat musik mekanik panharmonicon oleh I. N. Melzel, op. 91, 1813);
tawaran
hingga balet-Creations of Prometheus (op. 43, 1800-1801), hingga tragedi "Coriolanus" oleh Collin (C-moll, op. 62, 1807), Leonora No. 1805), Leonora No. 2 (C-dur, op. 72, 1805), Leonora No. 1814), hingga tragedi "Egmont" Goethe (F-moll, op. 84, 1809-1810), hingga drama “The Ruins of Athens” oleh Kotzebue (G-dur, op. 113, 1811), hingga drama tersebut “King Stephen” oleh Kotzebue (Es-dur, op. 117, 1811), Nama Hari (Zur Namensfeier, C-dur, op. 115, 1814), Konsekrasi Rumah (Die Weihe des Hauses, C-dur, lirik oleh K. Meisl, op.124, 1822); tarian - 12 menit (WoO 7, 1795), 12 tarian Jerman (WoO 8, 1795), 6 menit (WoO 10, 1795), 12 menit (WoO 12, 1799), 12 tarian Jerman (WoO 13, sekitar tahun 1800), 12 tarian desa (WoO 14, 1800-1801), 12 ecosaises (WoO 16, sekitar tahun 1806?), Minuet ucapan selamat (Gratulations-Menuett, Es-dur, WoO 3, 1822);
untuk satu instrumen dengan orkestra
konser biola (C-dur, kutipan, WoO 5, 1790-1792), rondo untuk piano (B-dur, WoO 6, sekitar tahun 1795); 1796; revisi 1798), No. 2 (B-dur, op. 19, edisi pertama 1794-1795; edisi ke-2 1798), No. dur, op. 58, 1805-1806), No. 5 (Es-dur, op. 73, 1808-1809), konser biola (D-dur, op. 61, 1806);
untuk ansambel instrumen dan orkestra
Triple Concerto untuk piano, biola dan cello (C mayor, op. 56, 1803-1804);

untuk pita kuningan

4 pawai (F-dur, C-dur, F-dur, D-dur, WoO 18, WoO 19, WoO 20 dan WoO 24, 1809, 1809-1810, 1810-1816), polonaise (D-dur, WoO 21 , 1810), 2 ecosaises (D-dur, G-dur, WoO 22, WoO 23, 1810), dll.;

untuk ansambel instrumen

oktet untuk 2 obo, 2 klarinet, 2 terompet dan 2 bassoon (Es-dur, op. 103, 1792), rondo (Es-dur untuk komposisi yang sama, WoO 25, 1792), 11 tarian Mödling (untuk 7 angin dan senar instrumen, WoO 17, 1819), septet untuk biola, viola, cello, double bass, klarinet, horn dan bassoon (Es-dur, op. 20, 1799-1800), sextet untuk 2 klarinet, 2 horn dan 2 bassoon (Es - dur, op. 71, 1796), sextet untuk kuartet gesek dan 2 terompet (Es-dur, op. 81b, 1794 atau awal 1795), 3 kuintet gesek (Es-dur, op. 4, dikerjakan ulang dari oktet untuk alat musik tiup op.103, 1795-1796; C-dur, op.29, 1800-1801; 16 kuartet gesek: No. 1-6 (F-dur, G-dur, D-dur, c-moll, A-dur, B-dur, op. 18, 1798-1800), No.7-9 (F -dur , e-moll, C-dur, didedikasikan untuk A.K. Razumovsky, op.59, 1805-1806), No.10 (Es-dur, op.74, 1809), No.11 (f-moll, op. 12 (Es-dur, op. 127, 1822-1825), No. 13 (B-dur, op. 130, 1825-1826), No. 14 (cis-moll, op. 131 , 1825-1826) , No. 15 (A-moll, op. 132, 1825), No. 16 (F-dur, op. 135, 1826); Fugue besar untuk string. kuartet (B-dur, op. 133, awalnya dimaksudkan sebagai bagian akhir dari kuartet op. 130, 1825), 3 kuartet untuk piano, biola, viola dan cello (Es-dur, D-dur, C-dur, WoO 36, 1785), trio untuk piano, biola dan cello (Es-dur, WoO 38, sekitar tahun 1790-1791; E-dur, G-dur, c-moll, op. 1, 1793-1794; D-dur, Es -dur , op.70, 1808; 14 variasi untuk trio piano (Es-dur, op. 44, 1803?), trio untuk piano, klarinet dan cello (B-dur, op. 11, 1798), trio untuk piano, flute dan bassoon (G-dur, WoO 37, antara 1786-87 dan 1790), trio untuk biola, viola dan cello (Es-dur, op. 3, 1792; G-dur, D-dur, c-moll, op. 9, 1796-1798), serenade untuk komposisi yang sama (D-dur, op. 8, 1796-1797), serenade untuk seruling, biola dan viola (D-dur, op. 25, 1795-1796), trio untuk 2 obo dan klakson Inggris (C-dur , op. 87, 1794), variasi untuk 2 obo dan terompet Inggris dengan tema lagu “Give me your hand, my life” dari opera “Don Giovanni” karya Mozart (C-dur, WoO 28, 1796-1797 ), dll.;

ansambel untuk dua instrumen

untuk piano dan biola: 10 sonata - No. 1, 2, 3 (D-dur, A-dur, Es-dur, op. 12, 1797-1798), No. 4 (A-moll, op. 23, 1800 -1801 ), No.5 (F-dur, op. 24, 1800-1801), No. 9 (A -dur, Kreutzerova, op. 47, 1802-1803), No. 10 (G-dur, op. 96, 1812); 12 variasi tema dari opera Le nozze di Figaro karya Mozart (F-dur, WoO 40, 1792-1793), rondo (G-dur, WoO 41, 1792), 6 tarian Jerman (WoO 42, 1795 atau 1796) ; untuk piano dan cello - 5 sonata: No. 1, 2 (F-dur, g-moll, op. 5, 1796), No. dan 5 (C-dur , D-dur, op. 102, 1815); 12 variasi tema dari opera "The Magic Flute" karya Mozart (F-dur, op. 66, sekitar tahun 1798), 12 variasi tema dari oratorio "Judas Maccabeus" karya Handel (G-dur, WoO 45, 1796), 7 variasi (Es -dur, dengan tema opera "The Magic Flute" karya Mozart (Es-dur, WoO 46, 1801), dll.; untuk piano dan terompet - sonata (F-dur, op. 17, 1800); -dur, WoO 26, 1792), duet untuk viola dan cello (Es-dur, WoO 32, sekitar tahun 1795-1798), 3 duet untuk klarinet dan bassoon (C-dur, F-dur, B- dur, WoO 27, sebelum 1792) dll.;

untuk piano 2 tangan

sonata:
3 sonata piano (Es-dur, F-moll, D-dur, disebut Kurfurstensonaten, WoO 47, 1782-1783), Sonata mudah (kutipan, C-dur, WoO 51, 1791-1792), 2 sonata pribadi ( F-dur, WoO 50, 1788-1790);
32 sonata piano
No.1, 2, 3 (F-moll, A-dur, C-dur, op. 2, 1795), No.4 (Es-dur, op. 7, 1796-1797), No.5, 6, 7 (c -moll, F-dur, D-dur, op. 10, 1796-1798), No. 8 (C-moll. Pathetic, op. 13, 1798-1799), No. dur, G-dur , op.14, 1798-1799), No.11 (B-dur, op.22, 1799-1800), No.12 (As-dur, op.26, 1800-1801), No. 13 (Es-dur, " Sonata quasi una Fantasia", op. 27 No. 1, 1800-1801), No. 14 (cis-moll, "Sonata quasi una Fantasia", yang disebut "Cahaya Bulan", op. 27 No. 2, 1801), No. 15 (D -dur, disebut "Pastoral", op. 28, 1801), No. 16, 17 dan 18 (G-dur, d-moll, Es-dur , op. 31, 1801-1803), No. 19 dan 20 (g-moll, G-dur, op. 49, 1795-1796, selesai tahun 1798), No. Aurora”, op. 53, 1803-1804), No. 22 (F-dur , op. 54, 1804), No. 24 (Fis-dur, op. 78, 1809), No. 25 (G-dur, op. .79, 1809), No. 27 (e-moll, op.90, 1814), No.28 (A-dur, op.101, 1816 ), No.29 (B-dur, op.106, 1817-1818), No.30 (E -dur, op.109, 1820), No.31 (As-dur, op.110, 1821), No.32 (c -moll, op. 111, 1821-1822);
variasi untuk piano:
9 variasi tema pawai E. C. Dresler (C-moll, WoO 63, 1782), 6 variasi ringan tema lagu Swiss (F-dur, WoO 64, circa 1790), 24 variasi tema lagu arietta "Venni Amore" oleh Righini (D-dur, WoO 65, 1790), 12 variasi tema minuet dari balet "La Nozze disruptato" oleh Geibel (C-dur, WoO 68, 1795), 13 variasi pada tema arietta "Es war einmal ein alter Mann" dari Singspiel "Little Red Riding Hood" ("Das rote Karrchen" oleh Dittersdorf, A-dur, As-dur, WoO 66, 1792), 9 variasi pada a tema opera "The Miller's Wife" ("La Molinara", G. Paisiello, A-dur, WoO 69, 1795), 6 variasi tema duet dari opera yang sama (G-dur, WoO 70, 1795 ), 12 variasi tema tarian Rusia dari balet "The Forest Girl" ("Das Waldmadchen" oleh P. Vranitsky, A-dur, WoO 71, 1796), 8 variasi tema dari opera "Richard the Lionheart " oleh Gretry (C-dur, WoO 72, 1796-1797), 10 variasi tema dari opera "Falstaff" karya A. Salieri (B-dur, WoO 73 , 1799), 6 variasi tema sendiri (G -dur, WoO 77, 1800), 6 variasi (F-dur, op. 34, 1802), 15 variasi dengan fugue bertema balet "The Creations of Prometheus" (Es-dur , op. 35, 1802), 7 variasi tema lagu bahasa Inggris "God save the King" (C-dur. WoO 78, 1803), 5 variasi tema lagu bahasa Inggris "Rule Britannia" (D-dur, WoO 79, 1803), 32 variasi tema sendiri (C minor, WoO 80, 1806), 33 variasi tema waltz oleh A. Diabelli (C mayor, op. 120, 1819-1823), 6 variasi untuk piano atau dengan iringan seruling atau biola pada 5 tema lagu rakyat Skotlandia dan satu lagu rakyat Austria (op. 105, 1817-1818), 10 variasi tema dari 2 lagu rakyat Tyrolean, 6 lagu rakyat Skotlandia, Ukraina dan Rusia (op. 107, 1817-1818), dll .;
bagatelle untuk piano:
7 bagatelle (op. 33, 1782-1802), 11 bagatelle (op. 119, 1800-1804 dan 1820-1822), 6 bagatelle (op. 126, 1823-1824);
Rondo untuk piano:
C-dur (WoO 48, 1783), A-dur (WoO 49,1783), C-dur (op. 51, no. 1, 1796-1797), G-dur (op. 51 no. 2, 1798- 1800), Rondo Capriccio - Kemarahan atas Penny yang Hilang (Die Wut uber den verlorenen Groschen, G-dur, op. 129, antara 1795 dan 1798), Andante (F-dur, WoO 57, 1803-1804), dll. untuk piano;
untuk piano 4 tangan
sonata (D-dur, op. 6, 1796-1797), 3 mars (op. 45, 1802, 1803), 8 variasi tema oleh F. Waldstein (WoO 67, 1791-1792), lagu dengan 6 variasi puisi " Segalanya ada dalam pikiranmu" oleh Goethe ("Ich denke dein", D-dur, WoO 74, 1799 dan 1803-1804), dll.;

untuk organ

fugue (D mayor, WoO 31, 1783), 2 pendahuluan (op. 39, 1789);

untuk suara dan piano

lagu, antara lain: Hari-hariku telah berlalu (Que le temps me dure, lirik oleh J. J. Rousseau, WoO 116, 1792-1793), 8 lagu (op. 52, sebelum 1796, di antaranya: May Song - Mailied, lirik oleh J. W. Goethe; Mollys Аb-schied, lirik oleh G. A. Burger; lirik oleh G. E. Lessing; lirik oleh J. W. Goethe; -Das Blumchen Wunderhold, lirik oleh G. A. Burger), 4 arietta dan duet (No. 2-5, lirik oleh P. Metastasio, op. 82, 1790-1809), Adelaide (lirik oleh F. Mattisson, op. 46, 1795-1796), 6 lagu per cl. H. F. Gellert (op. 48, 1803), Haus akan kencan (Sehnsucht, lirik oleh J. W. Goethe, WoO 134, 1807-1808), 6 lagu (op. 75, no. 3-4-sebelum 1800, no. No. 1, 2, 5, 6 - 1809, diantaranya: berdasarkan kata-kata J.V. Goethe - Lagu Para Minion - Mignon, Cinta baru, kehidupan baru - Neue Liebe, neues Leben, Lagu tentang kutu - dari Goethe -), K seorang kekasih jauh (An die ferne Geliebte, siklus 6 lagu berdasarkan lirik oleh A. Eiteles, op. 98, 1816), An Honest Man (Der Mann von Wort, diedit oleh F. A. Kleinschmid, op. 99, 1816) , dan sebagainya.; untuk suara dan suara dengan paduan suara dan piano - The Free Man (Der freie Mann, lirik oleh G. Pfeffel, WoO 117, versi pertama 1791-1792, revisi 1795), Punch-lied, WoO 111, sekitar tahun 1790 ), O dear groves , O kebebasan yang tak ternilai (O care salve, O saga felice liberta, lirik oleh P. Metastasio, WoO 119, 1795), dll.; untuk paduan suara dan suara tanpa pendamping - termasuk 24 duet, terzetto, dan kuartet dalam bahasa Italia. teks, prem. P. Metastasio (WoO 99, 1793-1802), lagu para biarawan dari drama Schiller (WoO 104, 1817), lebih dari 40 kanon (WoO 159-198); arr. kata keterangan lagu - 26 lagu rakyat Welsh. lagu (WoO 155, No. 15-1812, No. 25-1814, sisanya - 1810), 12 Irish Nar. lagu (WoO 154, 1810-1813), 25 Nar Irlandia. lagu (WoO 152, 1810-1813), 20 Nar Irlandia. lagu (WoO 153, No. 6-13 tahun 1814-1815, selebihnya tahun 1810-1813), 25 scotl. kata keterangan lagu (op. 108, 1817-1818), 12 skotl. kata keterangan lagu (WoO 156, 1817-1818), 12 lagu dari berbagai bangsa (WoO 157, 1814-1815), 24 lagu dari berbagai bangsa, termasuk 3 lagu Rusia, Ukraina- (WoO 158, koleksi disusun pada tahun 1815-1816 ); musik untuk dramatis pertunjukan - Goethe (pembukaan dan 9 nomor, op. 84, 1809-1810, Spanyol 1810, Gedung Opera Pengadilan Nasional, Wina), Kotzebue (pembukaan dan 8 nomor, op. 113, 1811, Spanyol 1812 pada pembukaan teater Jerman di Pest), Kotzebue (pembukaan dan 9 nomor, op. 117, 1811, esai 1812, Josephstadttheater, Wina), Kufner (WoO 2a, 1813, WoO 2b, 1813), dll.