Kreativitas vokal Schubert. Kohnen - Schubert

Schubert termasuk dalam golongan romantisme pertama (fajar romantisme). Musiknya belum mengandung psikologi kental seperti musik romantis di kemudian hari. Ini adalah seorang komposer - penulis lirik. Dasar musiknya adalah pengalaman batin. Menyampaikan cinta dan banyak perasaan lainnya dalam musik.

Pada karya terakhir tema utamanya adalah kesepian. Dia meliput semua genre saat itu. Dia membawa banyak hal baru. Sifat liris musiknya telah menentukan genre kreativitas utamanya - lagu. Dia memiliki lebih dari 600 lagu. Kegembiraan mempengaruhi genre instrumental dalam dua cara:

Penggunaan tema lagu dalam musik instrumental (lagu “Wanderer” menjadi dasar fantasi piano, lagu “The Girl and Death” menjadi dasar kuartet).

Penetrasi lagu ke genre lain.

Schubert adalah pencipta simfoni lirik-dramatis (belum selesai). Temanya lagu, penyajiannya lagu (simfoni yang belum selesai: Part I - p.p., p.p.. Part II - p.p.), prinsip pengembangannya adalah bentuk, seperti syair, lengkap. Hal ini terutama terlihat dalam simfoni dan sonata.

Selain simfoni lagu liris, ia juga menciptakan simfoni epik (C mayor).

Dia adalah pencipta genre baru - balada vokal. Pencipta miniatur romantis (momen dadakan dan musikal). Menciptakan siklus vokal (Beethoven punya pendekatan untuk ini).

Kreativitasnya sangat besar: 16 opera, 22 piano sonata, 22 kuartet, ansambel lainnya, 9 simfoni, 9 tawaran, 8 dadakan, 6 momen musik; musik yang berhubungan dengan pemutaran musik sehari-hari - waltz, lengler, march, lebih dari 600 lagu.

Belajar bertahun-tahun di Konvikt.

Ini adalah sekolah berasrama yang melatih penyanyi istana. Di sana, Schubert bermain biola, bermain di orkestra, bernyanyi di paduan suara, dan berpartisipasi dalam ansambel kamar. Di sana ia belajar banyak musik - simfoni Haydn, Mozart, simfoni ke-1 dan ke-2 Beethoven.

Karya favoritnya adalah Simfoni ke-40 Mozart. Di Konvikt dia menjadi tertarik pada kreativitas, jadi dia meninggalkan mata pelajaran lain. Di Konvikta ia mengambil pelajaran dari Salieri dari tahun 1812, namun pandangan mereka berbeda. Pada tahun 1816 jalan mereka berbeda. Pada tahun 1813, ia meninggalkan Konvikt karena studinya mengganggu kreativitasnya. Selama periode ini, ia menulis lagu, fantasi untuk 4 tangan, simfoni pertama, karya tiup, kuartet, opera, dan karya piano.

1813-1817

Dia menulis mahakarya lagu pertamanya (“Margarita at the Spinning Wheel,” “The Forest Tsar,” “Trout,” “Wanderer”), 4 simfoni, 5 opera, dan banyak musik instrumental dan kamar. Setelah Konvikt, Schubert, atas desakan ayahnya, menyelesaikan kursus mengajar dan mengajar aritmatika dan alfabet di sekolah ayahnya.

Pada tahun 1816 ia meninggalkan sekolah dan mencoba mendapatkan posisi sebagai guru musik, namun gagal. Hubungan dengan ayah saya terputus. Masa bencana dimulai: Saya tinggal di ruangan yang lembab, dll.

Pada tahun 1815 ia menulis 144 lagu, 2 simfoni, 2 massa, 4 opera, 2 piano sonata, kuartet gesek dan karya lainnya.

Jatuh cinta pada Teresa Grob.

Awal kreativitas - 22-23. Saat ini ia menulis siklus "The Beautiful Miller's Wife", siklus miniatur piano, momen musik, dan fantasi "The Wanderer". Sisi keseharian Schubert terus menjadi sulit, namun ia tidak putus asa. Pada pertengahan usia 20-an, lingkarannya bubar.

1826-1828

Beberapa tahun terakhir. Kehidupan kerasnya tercermin dalam musiknya. Musik ini memiliki karakter yang gelap, berat, gayanya berubah-ubah. DI DALAM

lagu tampak lebih deklamasi. Kurang kebulatan. Basis harmonik (disonansi) menjadi lebih kompleks. Lagu berdasarkan puisi Heine. Kuartet di D minor. Pada saat ini, sebuah simfoni dalam C mayor ditulis. Selama tahun-tahun ini, Schubert sekali lagi melamar posisi konduktor pengadilan. Pada tahun 1828, pengakuan atas bakat Schubert akhirnya dimulai. Konser penulisnya berlangsung. Dia meninggal pada bulan November. Ia dimakamkan di pemakaman yang sama dengan Beethoven.

Penulisan lagu Schubert

600 lagu, kumpulan lagu telat, kumpulan lagu telat. Pemilihan penyair itu penting. Saya mulai dengan karya Goethe.

Dia mengakhirinya dengan lagu tragis tentang Heine. Menulis untuk Schiller “Relshtab”.

Genre – balada vokal: “Raja Hutan”, “Fantasi Kuburan”, “Kepada Bapak Pembunuh”, “Keluhan Agaria”. Genre monolognya adalah “Margarita di Roda Berputar.” Genre lagu daerah “Rose” oleh Goethe. Lagu-aria – “Ave Maria”. Genre serenade adalah “Serenade” (Relshtab serenade).

Dalam melodinya ia mengandalkan intonasi lagu rakyat Austria. Musiknya jernih dan tulus.

Hubungan antara musik dan teks.

Schubert menyampaikan isi umum ayat tersebut. Melodinya luas, umum, dan fleksibel.

Beberapa musik mencatat detail teks, kemudian lebih banyak resitatif yang muncul dalam pertunjukannya, yang kemudian menjadi dasar gaya melodi Schubert.

1823. 20 lagu berdasarkan puisi karya W. Müller. Siklus dengan pengembangan sonata. Tema utamanya adalah cinta. Siklus tersebut memiliki pahlawan (miller), pahlawan episodik (pemburu), dan peran utama (aliran).

Bergantung pada keadaan sang pahlawan, aliran sungai mengalir dengan gembira, hidup, atau dengan kekerasan, mengekspresikan rasa sakit si tukang giling. Lagu ke-1 dan ke-20 diputar atas nama aliran. Ini menyatukan siklus. Lagu terakhir mencerminkan kedamaian, pencerahan dalam kematian. Suasana keseluruhan siklus ini masih cerah. Struktur intonasinya mirip dengan lagu-lagu Austria sehari-hari. Lebar dalam intonasi lantunan dan bunyi akord. Dalam siklus vokal terdapat banyak nyanyian, nyanyian dan sedikit resitatif. Melodinya luas dan umum. Bentuk lagunya kebanyakan berupa bait atau sederhana 2 dan 3 bagian.

lagu pertama - "Dalam perjalanan." B-dur, ceria. Lagu ini atas nama aliran. Dia selalu digambarkan di bagian piano. Bentuk bait yang tepat. Musiknya mirip dengan lagu rakyat Austria.

lagu ke-2 - "Di mana". Penggilingan bernyanyi, G mayor. Piano memiliki gumaman lembut seperti aliran sungai. Intonasinya lebar, nyanyiannya mirip melodi Austria.

lagu ke-6

- “Keingintahuan.” Lagu ini menampilkan lirik yang lebih tenang dan halus. Lebih rinci.

H-tahan. Bentuknya lebih kompleks - bentuk 2 bagian yang tidak dapat disangkal.

Bagian 1 – “Bukan bintang atau bunga.”

Bagian ke-2 lebih besar dari bagian ke-1. Bentuk 3 bagian sederhana. Banding ke aliran - bagian pertama dari bagian kedua.

A - C KBK

11 lagu - "Ku". Ada peningkatan bertahap dalam perasaan gembira liris di dalamnya.

Ini dekat dengan lagu-lagu rakyat Austria. 12-14 lagu

Lambat laun, menjelang akhir siklus, pencerahan yang menyedihkan terjadi.

19 lagu - “Penggiling dan Arus.” g-moll. bentuk 3 bagian. Ini seperti percakapan antara penggilingan dan sungai. Bagian tengahnya ada di G mayor. Aliran celoteh di dekat piano muncul lagi. Reprise - tukang giling bernyanyi lagi, lagi di G-moll, tetapi gumaman arus tetap ada. Pada akhirnya, pencerahan adalah G-mayor.

20 lagu - "Lagu pengantar tidur sungai." Aliran itu menenangkan penggilingan di dasar sungai. E-dur.

Ini adalah salah satu kunci favorit Schubert (“Lip’s Song” dalam “Winter Reise”, gerakan ke-2 dari simfoni yang belum selesai). Bentuk ayat. Kata-kata: “Tidur, tidur” dari muka sungai.

Siklus vokal “Jalan Musim Dingin”

Ditulis pada tahun 1827. 24 lagu. Persis seperti “The Beautiful Miller's Wife”, seperti kata-kata W. Müller. Meski terpaut 4 tahun, mereka sangat berbeda satu sama lain. Siklus pertama musiknya ringan, tapi yang ini tragis, mencerminkan keputusasaan yang mencengkeram Schubert.

Temanya mirip dengan siklus 1 (juga bertema cinta). Aksi di lagu pertama jauh lebih sedikit. Pahlawan meninggalkan kota tempat tinggal pacarnya. Orang tuanya meninggalkan dia dan dia (di musim dingin) meninggalkan kota.

Lagu-lagu lainnya adalah pengakuan liris. Dominasi kunci minor. Lagu-lagunya tragis.

Gayanya sangat berbeda. Jika kita bandingkan bagian vokalnya, melodi siklus 1 lebih digeneralisasikan, mengungkapkan isi puisi secara umum, luas, dekat dengan lagu daerah Austria, dan di “Winter Reise” bagian vokalnya lebih deklamasi, tidak ada kemerduan, apalagi dekat dengan lagu daerah, dan menjadi lebih individual.

Bagian piano diperumit oleh disonansi tajam, transisi ke tuts jauh, dan modulasi enharmonik. Bentuknya pun semakin kompleks.

Bentuknya dipenuhi dengan pengembangan ujung ke ujung. Misalnya, jika berbentuk syair, maka syairnya bervariasi; jika berbentuk 3 bagian, maka pengulangannya banyak diubah dan didinamiskan (“By the Stream”). – “Air Mata Beku” (f-moll). Suasana hati yang menyedihkan dan berat - “Air mata mengalir dari mata dan membeku di pipi.” Melodinya memiliki peningkatan keterbacaan yang sangat nyata - "Oh, air mata ini." Penyimpangan nada, struktur harmonik yang rumit. Bentuk 2 bagian pengembangan ujung ke ujung. Tidak ada pengulangan seperti itu.

lagu ke-4 – “Bingung”, c-moll. Sebuah lagu yang dikembangkan secara luas. Karakter yang dramatis dan putus asa. “Saya mencari jejaknya.” Bentuk 3 bagian yang kompleks. Bagian ekstrim terdiri dari 2 topik. Topik ke-2 di g-moll. “Saya ingin jatuh ke tanah.” Irama yang terputus memperpanjang perkembangan. Bagian tengah. As-dur yang Tercerahkan. “Oh, di mana bunga-bunga zaman dulu?”

Reprise – tema pertama dan kedua. lagu ke-5

- “Linden.” E-dur. E-moll merayap ke dalam lagu. Bentuk variasi ayat. Bagian piano menggambarkan gemerisik dedaunan. Ayat 1 – “Ada pohon linden di pintu masuk kota.” Melodi yang tenang dan damai. Ada bagian piano yang sangat penting dalam lagu ini. Mereka bersifat figuratif dan ekspresif. Ayat ke 2 sudah ada di e-moll. “Dan bersegeralah dalam perjalanan yang jauh.” Tema baru muncul di bagian piano, tema pengembaraan bersama si kembar tiga. Pada paruh ke-2 ayat ke-2 muncul kunci mayor. “Cabang-cabangnya mulai berdesir.” Fragmen piano menggambarkan hembusan angin. Dengan latar belakang ini, sebuah resitatif dramatis terdengar antara ayat ke-2 dan ke-3. “Dinding, angin dingin.” ayat ke-3. “Sekarang saya sudah mengembara jauh di luar negeri.” Ciri-ciri ayat 1 dan 2 digabungkan. Bagian piano memuat tema pengembaraan dari bait ke-2. lagu ke-7 – - “Di tepi sungai.” Contoh perkembangan bentuk yang dramatis dari ujung ke ujung. Hal ini didasarkan pada bentuk 3 bagian dengan dinamisasi yang kuat. E-moll. Musiknya beku dan sedih.

Gumaman aliran sungai muncul lagi. Di sinilah mayor-minor berperan. Ini tipikal Schubert. Di pertengahan gerakan ke-2 melodi menjadi resitatif. Perubahan tak terduga di G mayor. Pada reprise bagian ke-2, mayor-minor kembali muncul. “Oh arusku yang penuh badai.” Komposer mengikuti teks dengan ketat, modulasi terjadi dalam cis-minor pada kata “sekarang”. Bagian tengah. “Di atas es aku seperti batu yang tajam.” E-dur (berbicara tentang kekasih). Ada kebangkitan berirama. Akselerasi denyut. Kembar tiga nada keenam belas muncul. “Saya akan meninggalkan kebahagiaan pertemuan pertama di sini di atas es.” Pengulangannya telah banyak dimodifikasi. Sangat diperluas - dalam 2 tangan. Tema masuk ke bagian piano.

Dan pada bagian vokal terdapat resitatif “Dalam arus yang membeku aku mengenali diriku sendiri”. Perubahan ritmis tampak lebih jauh. Durasi ke-32 muncul. Klimaks dramatis menjelang akhir drama. Banyak penyimpangan – e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll – fis-moll

g-moll.

- "Mimpi Musim Semi". Klimaks semantik. Sebuah jurusan. Lampu. Tampaknya memiliki 3 bidang:

kenangan, mimpi

bagian ke-2. Kontras tajam (e-moll). Kata-kata: “Ayam berkokok tiba-tiba.” Ayam jago dan gagak adalah simbol kematian. Lagu ini menampilkan ayam jago dan lagu #15 menampilkan burung gagak. Perbandingan karakteristik nada suara adalah e-moll – d-moll – g-moll – a-moll. Harmoni tahap rendah kedua terdengar tajam pada titik organ tonik. Intonasi yang tajam (tidak ada).

bagian ke-3. Kata-kata: “Tetapi siapa yang menghiasi semua jendelaku dengan bunga?” Muncul minor dominan.

Bentuk ayat. 2 ayat, masing-masing terdiri dari 3 bagian yang kontras ini.

14 lagu - "Rambut beruban." Karakter yang tragis. C kecil. Gelombang drama tersembunyi. Harmoni disonan. Ada kemiripan dengan lagu pertama (“Sleep well”), namun dalam versi yang terdistorsi dan diperburuk. Kata-kata: “Aku menghiasi dahiku dengan embun beku...”.

11 lagu - "Burung gagak". C kecil. Pencerahan tragis karena

untuk figurasi dalam kembar tiga.

20 lagu Kata-kata: “Burung gagak hitam memulai perjalanan panjang mengejarku.” bentuk 3 bagian.

Bagian tengah. Kata-kata: “Gagak, teman kulit hitam yang aneh.” Melodinya bersifat deklamasi. Ulangi. Setelah itu muncul kesimpulan piano dengan nada rendah.

- “Tiang Jalan”. Irama langkahnya muncul. Kata-kata: “Mengapa saya sulit berjalan di sepanjang jalan utama?” Modulasi jauh – g-moll – b-moll – f-moll. Bentuk variasi ayat. Perbandingan mayor dan minor. Ayat ke-2 – G mayor. ayat ke-3 – g minor.

Kode itu penting. Lagu tersebut menyampaikan kebekuan, mati rasa, semangat kematian. Ini memanifestasikan dirinya dalam garis vokal (pengulangan satu suara secara konstan). Kata-kata: “Saya melihat sebuah pilar - salah satu dari banyak...”. Modulasi jauh – g-moll – b-moll – cis-moll – g-moll.

24 lagu

Ditulis pada tahun 1822 jam kecil.

Ditulis pada saat fajar kreatif. Liris-dramatis. Untuk pertama kalinya, tema liris pribadi menjadi dasar sebuah simfoni. Kesendirian meliputinya. Itu meresap ke seluruh simfoni. Itu memanifestasikan dirinya dalam karakter dan penyajian tema - melodi dan iringan (seperti dalam sebuah lagu), dalam bentuk - bentuk lengkap (seperti syair), dalam pengembangan - bervariasi, kedekatan suara melodi dengan lagu suara. Simfoni ini memiliki 2 gerakan – H minor dan E mayor. Schubert mulai menulis bagian ke-3, tapi menyerah. Merupakan ciri khas bahwa sebelumnya ia telah menulis 2 sonata piano 2 gerakan - Fis-dur dan e-moll. Di era romantisme, akibat ekspresi liris yang bebas, struktur simfoni berubah (jumlah bagiannya berbeda). Liszt cenderung memampatkan siklus simfoni (Faust Symphony dalam 3 gerakan, Dont's Symphony dalam 2 gerakan). Liszt menciptakan puisi simfoni satu gerakan. Berlioz memiliki perluasan siklus simfoni (Symphony Fantastique - 5 bagian, Symphony "Romeo and Juliet" - 7 bagian). Hal ini terjadi di bawah pengaruh perangkat lunak.

Ciri-ciri romantis diwujudkan tidak hanya dalam lagu dan 2 bagian, tetapi juga dalam hubungan nada. Ini bukanlah rasio klasik. Schubert peduli dengan hubungan nada warna-warni (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, dan dalam reprise P.P. - dalam D-dur). Rasio nada suara tertian adalah ciri khas romantisme. Di Bagian II G.P. – E-dur, P.P. – cis-moll, dan dalam reprise P.P. – a-moll. Di sini juga terdapat rasio nada tersier. Ciri romantisnya juga variasi tema – bukan fragmentasi tema menjadi motif, melainkan variasi keseluruhan tema. Simfoni berakhir di E mayor, dan simfoni itu sendiri berakhir di B minor (ini juga khas untuk romantika).

Bagian I – h-moll. Tema perkenalannya seperti pertanyaan romantis. Itu dalam huruf kecil.

GP – h-moll. Lagu khas dengan melodi dan iringan. Klarinet dan obo tampil sebagai solois, dan alat musik gesek mengiringi. Bentuknya, seperti ayatnya, sudah lengkap.

hal. – tidak kontras. Dia juga sebuah lagu, tapi dia juga sebuah tarian. Temanya mengarah ke cello. Irama titik-titik, sinkopasi. Irama seolah-olah merupakan hubungan antar bagian (karena juga ada di P.P. di bagian kedua). Di dalamnya terjadi perubahan dramatis di bagian tengah, tajam di musim gugur (transisi ke c-moll). Pada titik balik ini, tema GP mengganggu.

Z.P.

– dibangun dengan tema P.P.. G-mayor. Implementasi kanonik tema dalam instrumen yang berbeda. Di ambang eksposisi dan pengembangan, muncullah tema pendahuluan. Ini dia di e-mall. Perkembangannya melibatkan tema pendahuluan (tetapi didramatisasi) dan ritme yang disinkronkan dari iringan P.P. Peran teknik polifonik sangat besar di sini. Ada 2 bagian dalam pengembangan:

bagian pertama. Topik pengantar e-moll. Akhir cerita telah diubah. Temanya mencapai klimaks.

Modulasi enharmonik dari h-moll ke cis-moll. Berikutnya adalah ritme sinkopasi dari P.P.. Rencana nada: cis-moll – d-moll – e-moll. bagian ke-2.

Ini adalah tema intro yang dikonversi. Kedengarannya mengancam dan memerintah. E-moll, lalu h-moll. Temanya pertama-tama di kuningan, dan kemudian melewati kanon dengan semua suara. Klimaks yang dramatis, dibangun berdasarkan tema kanon pembuka dan ritme sinkopasi P.P.. Di sebelahnya ada klimaks utama - D-dur. Sebelum reprise ada seruan musik tiup kayu.

Ulangi. GP

Bagian I. – h-moll. hal. – D-tahan. Dalam hal. sekali lagi ada titik balik dalam pembangunan. Z.P. – H-tahan. Panggilan silang antar instrumen yang berbeda. Perilaku kanonik P.P.. Di ambang reprise dan coda, tema pendahuluan berbunyi dengan kunci yang sama seperti di awal - di B minor. Semua kode dibangun di atasnya. Temanya terdengar kanonik dan sangat menyedihkan.

GP. Bagian II.

Ini adalah tema intro yang dikonversi. Kedengarannya mengancam dan memerintah. E-moll, lalu h-moll. Temanya pertama-tama di kuningan, dan kemudian melewati kanon dengan semua suara. E-dur. Bentuk sonata tanpa pengembangan. Ada puisi lanskap di sini. Secara umum, dia cerdas, tetapi ada kilasan drama dalam dirinya.

Lagu. Temanya untuk biola, dan bassnya adalah pizzicato (untuk double bass). Kombinasi harmonik warna-warni – E-dur – e-moll – C-dur – G-dur. Temanya memiliki intonasi lagu pengantar tidur. bentuk 3 bagian. Itu (formulir) sudah selesai. Bagian tengahnya dramatis. Reprise dari G.P. disingkat.

Lirik di sini lebih bersifat pribadi. Temanya juga sebuah lagu. Di dalamnya, seperti di P.P. Bagian II, iringan sinkop. Ini menghubungkan tema-tema ini. Solo juga merupakan sifat romantis. Di sini solonya pertama untuk klarinet, lalu untuk obo.

Nada suara dipilih dengan sangat berwarna – cis-moll – fis-moll – D-dur – F-dur – d-moll – Cis-dur. bentuk 3 bagian. Bagian tengahnya bervariasi. Ada pengulangan.

E-dur.

Dalam karyanya, kegelapan dan terang selalu bersentuhan, saya ingin menunjukkannya dengan menggunakan contoh 2 siklus lagunya: “The Beautiful Miller's Wife” dan “Winter Retreat”.

"Jalan. kapur." 1823 - siklus ini ditulis berdasarkan puisi oleh Müller, yang menarik perhatian komposer dengan kenaifan dan kemurniannya. Banyak di antaranya bertepatan dengan pengalaman dan nasib Schubert sendiri. Sebuah kisah sederhana tentang kehidupan, cinta, dan penderitaan seorang pekerja magang muda.

Siklus ini dibingkai oleh 2 lagu - “On the Way” dan “Lullaby of the Stream”, yang mewakili pendahuluan dan penutup.

Di antara titik-titik ekstrem dari siklus tersebut terdapat kisah pemuda itu sendiri tentang pengembaraannya, tentang cintanya pada putri tukang giling.

Siklus ini tampaknya terbagi menjadi 2 fase:

1) dari 10 lagu (hingga “Jeda” No. 12) – ini adalah hari-hari penuh harapan

2) motif lain: ragu, cemburu, sedih

Perkembangan dramaturgi siklus:

1 eksposisi gambar No.1-3

2 premis No. 4 “terima kasih pada arus”

3 perkembangan perasaan No.5-10

4 klimaks #11

5 titik balik dramatis, penampilan lawan nomor 14

6 persimpangan No.20

"Di Jalan"- mengungkap struktur pikiran dan perasaan seorang tukang giling muda yang baru saja menginjakkan kaki di jalan kehidupan. Namun, pahlawan dalam “The Beautiful Miller's Wife” tidak sendirian. Di sebelahnya ada pahlawan lain yang tidak kalah pentingnya - sungai. Dia menjalani kehidupan yang penuh gejolak dan sangat berubah. Perasaan sang pahlawan berubah, dan arusnya pun berubah, karena jiwanya menyatu dengan jiwa si tukang giling, dan lagu itu mengungkapkan semua yang ia alami.
Sarana musik 1 lagu sangat sederhana dan paling dekat dengan teknik penulisan lagu daerah.

Angka klimaks "Ku"- konsentrasi semua perasaan gembira. Lagu ini menutup bagian pertama siklus. Kekayaan tekstur dan mobilitas yang ceria, kekenyalan ritme dan sapuan pola melodi mirip dengan lagu awal “On the Road”.

Dalam lagu-lagu di bagian 2, Schubert menunjukkan bagaimana rasa sakit dan kepahitan tumbuh dalam jiwa tukang giling muda, bagaimana hal itu muncul dalam ledakan kecemburuan dan kesedihan yang hebat. Penggilingan melihat saingannya - seorang pemburu.

No.14 "Pemburu", dalam menggambarkan tokoh ini, komposer menggunakan teknik yang biasa disebut. "musik berburu": ukuran 6/8, "kosong" 4 dan 5 - "gerakan tanduk emas", menggambarkan tanduk berburu, juga gerakan khas 63//63.

3 lagu "Jealousy and Pride", "Favorite Color", "Miller and Stream" - membentuk inti dramatis bagian 2. Kecemasan yang semakin besar berakibat pada kebingungan seluruh perasaan dan pikiran.

"Lagu pengantar tidur dari Sungai"- menyampaikan suasana hati saat dia mengakhiri perjalanan hidupnya. Dipenuhi dengan perasaan sedih dan melankolis yang tenang. Irama goyangan yang monoton dan tonisitas harmoni, tangga nada mayor, serta pola melodi lagu yang tenang menimbulkan kesan damai dan teratur.

Di akhir siklus, Schubert mengembalikan kita ke kunci utama, memberinya warna terang - ini adalah kisah tentang kedamaian abadi, kerendahan hati, tetapi bukan kematian.

"Musim dingin Jalur" 1827 - juga berdasarkan puisi Müller, siklusnya kontras dengan kenyataan bahwa sekarang pahlawan utama dari masa muda yang gembira dan ceria telah berubah menjadi orang yang menderita, kecewa dan kesepian (sekarang dia adalah seorang pengembara yang ditinggalkan oleh semua orang)

Dia terpaksa meninggalkan kekasihnya karena... miskin Jika tidak perlu, dia memulai perjalanannya.

Tema kesepian dalam siklus ini dihadirkan dalam berbagai corak: dari perubahan liris hingga refleksi filosofis.

Bedanya dengan “Pr Mel” juga tidak ada plot di sini. Lagu-lagunya disatukan oleh tema tragis.

Kompleksitas gambaran – penekanan pada sisi psikologis internal kehidupan, menyebabkan renungan menjadi lebih kompleks. Bahasa :

1) Bentuk 3 bagian didramatisasi (yaitu, perubahan variasi pada setiap bagian muncul di dalamnya, bagian tengah diperluas dan perubahan reprise dibandingkan dengan bagian pertama.

2) Melodinya diperkaya dengan pola deklamasi dan ucapan (teks untuk nyanyian)

3) Harmoni (modulasi mendadak, struktur akord non-tertian, kombinasi akord kompleks)

Ada 24 lagu dalam satu siklus: 2 bagian masing-masing 12 lagu.

Pada bagian 2 (13-24) tema tragis dihadirkan lebih jelas, dan tema kesepian digantikan dengan tema kematian.

Lagu pertama dari siklus tersebut "Tidur nyenyak", sama seperti “On the Road” yang berfungsi sebagai pengantar - ini adalah kisah sedih tentang harapan dan cinta masa lalu. Lagunya sederhana dan sedih. Melodinya tidak aktif. Dan hanya irama dan iringan piano yang menyampaikan gerakan monoton dan terukur dari seorang pria kesepian yang mengembara. Langkahnya yang tanpa henti. Melodi melambangkan gerakan dari atas sumbernya (katabasis - gerakan ke bawah) - kesedihan, penderitaan. 4 ayat dipisahkan satu sama lain oleh bagian-bagian dengan intonasi yang menarik - memperparah drama.

Dalam lagu-lagu berikutnya di bagian 1, Schubert semakin condong ke arah kunci minor, ke arah penggunaan akord yang disonan dan diubah. Kesimpulan dari semua ini: Kecantikan hanyalah ilusi mimpi - suasana khas komposer di tahun-tahun terakhir hidupnya.

Pada bagian 2 tema kesepian diganti dengan tema kematian. Suasana tragis semakin bertambah.

Schubert bahkan memperkenalkan gambaran pertanda kematian No.15 "Gagak", dengan suasana hati yang suram. Pengantar yang menyedihkan, penuh dengan kesedihan yang menyakitkan, menggambarkan gerakan tanpa henti dan kepakan sayap yang terukur. Seekor gagak hitam di ketinggian bersalju mengejar korban masa depannya - seorang musafir. Raven sabar dan tidak tergesa-gesa. Dia sedang menunggu mangsa. Dan dia akan menunggunya.

Lagu terakhir #24 "Penggiling organ." Dia menyelesaikan siklusnya. Dan ini sangat berbeda dari dua puluh tiga lainnya. Mereka melukis dunia seperti yang terlihat oleh sang pahlawan. Yang ini menggambarkan kehidupan apa adanya. Dalam "The Organ Grinder" tidak ada tragedi yang menggembirakan, kegembiraan romantis, atau ironi pahit yang melekat pada lagu-lagu lainnya. Ini adalah gambaran kehidupan yang realistis, sedih dan menyentuh, langsung ditangkap dan ditangkap dengan tepat. Segala sesuatu tentangnya sederhana dan bersahaja.
Komposer di sini mempersonifikasikan dirinya dengan musisi miskin kurang beruntung yang disajikan dalam lagu tersebut, kucing dibangun di atas pergantian frasa vokal dan bagian instrumental. Titik organ tonik menggambarkan suara organ tong atau bagpipe; pengulangan yang monoton menciptakan suasana melankolis dan kesepian.

Yang sangat penting dalam sastra vokal adalah kumpulan lagu Schubert berdasarkan puisi Wilhelm Müller - “The Beautiful Miller's Wife” dan “Winter Reise”, yang seolah-olah merupakan kelanjutan dari ide Beethoven yang diungkapkan dalam kumpulan lagu “ Kesayangan. Dalam semua karya ini orang dapat melihat bakat melodi yang luar biasa dan beragam suasana hati; lebih pentingnya iringan, makna seni yang tinggi. Setelah menemukan lirik Müller, yang menceritakan tentang pengembaraan, penderitaan, harapan dan kekecewaan dari jiwa romantis yang kesepian, Schubert menciptakan siklus vokal - yang pada dasarnya merupakan rangkaian besar lagu monolog pertama dalam sejarah, dihubungkan oleh satu plot.

Karya komposer romantis besar Franz Schubert mencakup berbagai genre, mulai dari miniatur piano hingga karya simfoni. Komposer mengangkat kreativitas vokal ke tingkat yang baru.

Seni vokal dianggap sebagai salah satu bidang kreativitas favorit Franz Schubert. Sang seniman beralih ke genre yang menggabungkan kehidupan dan kehidupan sehari-hari “pria kecil”, dunia batinnya, dan keadaan pikirannya. Komposer menemukan gaya liris-dramatis baru yang akan memenuhi persyaratan artistik dan estetika masyarakat pada masanya. Sang komposer mengangkat lagu sehari-hari Austro-Jerman ke tingkat seni yang baru, memberikan genre khusus ini makna artistik yang luar biasa. Schubert menjadikan bahasa Jerman setara dengan genre seni vokal lainnya.

Kisah cinta sang komposer erat kaitannya dengan lagu Jerman yang populer di masyarakat demokratis sejak abad ke-17. Schubert memperkenalkan sifat-sifat baru pada kreativitas vokal yang benar-benar mengubah lagu masa lalu. .

Gambar yang dikembangkan dengan indah, fitur baru dari lirik romantis - semua ini terkait erat dengan budaya Jerman pada pertengahan abad ke-18 - awal abad ke-19. Selera artistik dan estetika Schubert didasarkan pada standar karya sastra. Di masa muda musisi, fondasi puitis Hölti dan Klopstock masih hidup. Setelah beberapa waktu, sang artis menganggap Goethe dan Schiller sebagai rekan seniornya. Proses kreatif mereka memberikan pengaruh yang luar biasa pada Schubert. Dia menulis lebih dari lima puluh lagu berdasarkan teks karya Schiller dan lebih dari tujuh puluh lagu berdasarkan teks karya Goethe. Selama masa hidup komposer, sekolah sastra romantis mulai dikenal. Belakangan, sang seniman menjadi tertarik dengan terjemahan karya Petrarch, Shakespeare, dan Walter Scott, yang sangat populer saat itu di Jerman dan Austria. F. Schubert mengakhiri karirnya sebagai komposer lagu dengan teks karya Heine, Relstab, dan Schlegel.

Dunia yang tersembunyi dan puitis, penampakan alam dan kehidupan sehari-hari, balada adalah isi umum teks-teks komposer. Ia sama sekali tidak tertarik dengan tema-tema yang “rasional”, bermoral, yang merupakan ciri khas penulisan lagu generasi masa lalu. Dia menolak teks-teks yang mengandung jejak “Gallicisms yang gagah berani” yang populer dalam puisi Jerman dan Austria pada pertengahan abad ke-18. Kesederhanaan yang disengaja juga tidak mendapat tanggapan dalam jiwa komposer. Menariknya, di antara para penyair di masa lalu, sang musisi merasakan kasih sayang khusus terhadap Klopstock dan Hölti. Yang pertama memproklamirkan munculnya kepekaan dalam sastra Jerman, yang kedua menciptakan puisi dan balada yang gayanya mirip dengan kesenian rakyat.

Salah satu tema lagu favorit Schubert adalah “pengakuan liris” klasik untuk romantisme dengan beragam nuansa emosional dan psikologis. Seperti penyair yang lebih dekat dengannya dalam hal suasana, artis sangat tertarik pada lirik cinta, di mana dunia batin pahlawan liris dapat terungkap sepenuhnya. Inilah kesederhanaan polos dari kerinduan cinta pertama (lagu "Margarita at the Spinning Wheel" dari kata-kata Goethe), dan impian seorang kekasih yang bahagia ("Serenade" dari kata-kata Relshtab), dan humor yang elegan (" Lagu Swiss" dengan kata-kata Goethe), dan drama (lagu dengan kata-kata Heine).

Tema kesepian yang tersebar luas di kalangan penyair romantis sangat dekat dengan komposernya, yang tercermin dalam lirik vokalnya (“Winter Road” hingga puisi Müller, “In a Foreign Land” hingga puisi Relshtab dan lain-lain. ).

“Saya datang ke sini sebagai orang asing.

Dia meninggalkan wilayah itu sebagai orang asing -…” Dengan kalimat ini, Schubert memulai siklusnya yang terkenal berdasarkan kata-kata Müller “Winterreise”, yang mewujudkan tragedi kesepian batin.

"Siapa yang ingin kesepian?

Hanya akan ada satu yang tersisa;

Semua orang ingin hidup, semua orang ingin mencintai,

Mengapa mereka membutuhkan orang-orang malang? -” Komposer menyatakan dalam “The Harpist’s Song” dengan kata-kata Goethe.

Mengagungkan pujian terhadap seni (“To Music”, “To the Lute”, “To my Clavier”), adegan rakyat (Field Rose” dengan kata-kata Goethe, “A Girl's Complaint” dengan kata-kata Schiller, “Pagi Serenade” hingga puisi Shakespeare), masalah pandangan dunia (“Batas Kemanusiaan”, “Kepada Kusir Kronos”) - Schubert mengungkapkan semua motif ini dalam pembiasan suara puitis.

Memahami ketidakberpihakan dunia dan alam tidak terlepas dari perasaan para penyair romantis. Tetesan embun di bunga diibaratkan air mata cinta (“Praise to Tears” dalam kata-kata Schlegel), sungai menjadi penghubung antara sepasang kekasih (“Duta Cinta” dalam kata-kata Relshtab), seekor ikan trout yang bersinar di bawah sinar matahari yang jatuh karena umpan nelayan telah menjadi simbol kebahagiaan yang tidak dapat diandalkan (“Trout "Schubert), keheningan malam alam - dengan mimpi kedamaian ("Lagu Malam Pengembara" menurut kata-kata Goethe).

Franz Schubert sedang mencari cara berekspresi baru untuk sepenuhnya menyampaikan gambaran jelas puisi modern. Kebohongan Jerman, dalam tafsir komposer, menjelma menjadi genre yang multifaset, yakni lagu-instrumental. Bagi musisi, bagian piano memperoleh arti penting dari latar belakang emosional dan psikologis pada bagian vokal. Dalam presentasinya ini, Schubert sangat mementingkan iringan, setara dengan bagian orkestra dalam karya vokal dan dramatis Mozart, Haydn, dan Beethoven.

Kreativitas vokal sang komposer sekaligus merupakan kanvas psikologis dan adegan tragis. Mereka didasarkan pada pengalaman emosional pahlawan liris. Seniman mewujudkan penyatuan lirik dan gambaran eksternal dunia melalui perpaduan bagian vokal dan instrumental.

Bilah pengantar awal pengiring akan melibatkan pendengar dalam lingkungan emosional dan psikologis komposisi. Biasanya pada bagian piano pada bar terakhir, akord terakhir diberikan dalam gambaran keseluruhan romansa. Komposer menggunakan metode akting sederhana dalam baris instrumental, kecuali jika perlu untuk menekankan gambar tertentu (misalnya, dalam “Field Rose”).

Demi setiap karya vokalnya, sang seniman mencari tema masing-masing, di mana dalam setiap guratan muncul landasan artistik dan pola pikir liris-epik. Jika karya tersebut bukan berjenis balada, maka bagian pianonya didasarkan pada motif siklik yang konstan. Metode ini melekat pada landasan ritme tarian, yang merupakan ciri khas musik rakyat di sebagian besar negara Eropa. Dia memberikan lagu-lagu komposer kealamian emosional dan psikologis yang luar biasa. Komposer mengisi denyut ritmis yang homogen dengan intonasi yang tajam dan cerah.

Misalnya, dalam “Margarita at the Spinning Wheel” menurut kata-kata Goethe, setelah dua bar pengantar, komposer menyampaikan keadaan kesedihan dengan latar belakang roda yang berputar. Lagu tersebut praktis menjadi adegan dari sebuah opera. Dalam balada “Raja Hutan”, di bar pertama bagian piano, yang menirukan suara kuku, komposer menyampaikan emosi ketakutan, kegembiraan, dan ketegangan. Dalam “Serenade” menurut kata-kata Relshtab, Schubert menyampaikan emosi yang menyentuh hati dan petikan senar gitar atau kecapi.

Musisi mengembangkan cita rasa pianistik baru dalam karya vokalnya. Ini memposisikan piano sebagai instrumen dengan warna luar biasa dan kekuatan ekspresif. Metode vokal, resitatif, suara-visual memberikan sesuatu yang baru pada pengiring Schubert. Sebenarnya, ciri-ciri warna akhir dari lagu-lagu Schubert ada hubungannya dengan bagian instrumental.

Franz Schubert adalah orang pertama yang mewujudkan gambaran sastra baru dalam kreativitas vokal, menemukan sarana ekspresi musik yang cocok. Teks vokal dalam musik terkait erat dengan pemikiran ulang bahasa musik. Dengan demikian, muncullah genre lieda Jerman, yang mewujudkan seni vokal tertinggi dan paling khas dari “Zaman Romantis”.

Referensi:

V.D. Konen. Etudes tentang musik asing: M.: Muzyka, 1974. – 482 hal.

Siklus vokal Franz Schubert "Winterreise"
berdasarkan puisi karya Wilhelm Müller, diterjemahkan oleh Sergei Zayaitsky.
Dilakukan oleh:
Eduard Khil (bariton),
Semyon Skigin - (piano).

Sejarah penciptaan

Schubert menciptakan siklus vokal keduanya di tahun kedua terakhir hidupnya, penuh dengan peristiwa menyedihkan. Komposer kehilangan semua harapan untuk menerbitkan karyanya di Jerman dan Swiss. Pada bulan Januari, ia mengetahui bahwa upaya lain untuk mendapatkan posisi permanen agar memiliki penghasilan tetap dan berkreasi secara bebas tidak berhasil: orang lain lebih disukai untuk posisi wakil kapellmeister istana Opera Wina. Setelah memutuskan untuk berpartisipasi dalam kompetisi untuk posisi yang kurang bergengsi sebagai wakil kapellmeister kedua teater pinggiran kota Wina "Di Gerbang Carinthian", dia juga tidak bisa mendapatkannya - baik karena aria yang dia buat ternyata juga terlalu sulit bagi penyanyi untuk berpartisipasi dalam kompetisi, dan Schubert menolaknya - entah perubahan, atau karena intrik teatrikal.
Penghiburan adalah tanggapan Beethoven, yang pada bulan Februari 1827 mengenal lebih dari lima puluh lagu Schubert. Beginilah cara penulis biografi pertama Beethoven, Anton Schindler, membicarakannya: “Sang guru besar, yang sebelumnya tidak mengetahui bahkan lima lagu Schubert, kagum dengan jumlah lagu tersebut dan tidak ingin percaya bahwa Schubert telah menciptakan lebih dari lima ratus lagu dengan ini. waktu... Dengan inspirasi yang menggembirakan, dia berulang kali mengulangi: "Memang, percikan Tuhan hidup di Schubert!" Namun, hubungan antara dua orang sezaman itu tidak berkembang: sebulan kemudian, Schubert berdiri di makam Beethoven.
Selama ini, menurut ingatan salah satu teman komposer, Schubert “suasana hatinya murung dan tampak lelah. Ketika saya bertanya ada apa dengan dirinya, dia hanya menjawab: “Kamu akan segera mendengar dan memahaminya.” Suatu hari dia berkata kepada saya: “Datanglah hari ini ke Schober (teman terdekat Schubert - A.K.). Aku akan menyanyikan beberapa lagu buruk untukmu. Mereka membuatku bosan lebih dari lagu lainnya." Dan dia menyanyikan seluruh “Winter Reise” untuk kami dengan suara yang menyentuh. Hingga akhirnya kami benar-benar dibuat bingung dengan suasana suram dari lagu-lagu tersebut, dan Schober mengatakan bahwa dia hanya menyukai satu lagu - “Linden Tree”. Schubert hanya keberatan dengan ini: "Saya paling suka lagu-lagu ini."
Seperti “The Fair Miller's Wife,” “Winter Reise” didasarkan pada puisi penyair romantis terkenal Jerman Wilhelm Müller (1794-1827). Sebagai putra seorang penjahit, ia menemukan bakat puitisnya sejak dini sehingga pada usia 14 tahun ia telah menyusun kumpulan puisi pertamanya. Pandangannya yang mencintai kebebasan juga muncul sejak dini: pada usia 19 tahun, setelah menghentikan studinya di Universitas Berlin, ia mengajukan diri untuk berpartisipasi dalam perang pembebasan melawan Napoleon. “Lagu-Lagu Yunani” membawa ketenaran bagi Müller, di mana ia mengagungkan perjuangan Yunani melawan penindasan Turki. Puisi-puisi Müller, yang sering disebut lagu, terkenal karena merdunya yang luar biasa. Penyairnya sendiri sering menyajikan musik kepada mereka, dan “Lagu Minum” miliknya dinyanyikan di seluruh Jerman. Müller biasanya menggabungkan puisi-puisi ke dalam siklus-siklus yang berkaitan dengan gambaran seorang pahlawan wanita (pelayan cantik, istri penggilingan cantik), area tertentu, atau tema perjalanan, tema favorit romantisme. Dia sendiri suka bepergian - dia mengunjungi Wina, Italia, Yunani, dan setiap musim panas dia melakukan perjalanan hiking ke berbagai bagian Jerman, meniru murid pengembara abad pertengahan.
Penyair mungkin mengemukakan rencana awal untuk “Jalan Musim Dingin” pada tahun 1815-1816. Pada akhir tahun 1822, “Lagu Pengembaraan Wilhelm Müller” diterbitkan di Leipzig. Jalur musim dingin. 12 lagu." 10 puisi lainnya diterbitkan di surat kabar Breslau pada tanggal 13 dan 14 Maret tahun berikutnya. Dan terakhir, dalam buku kedua “Poems from Papers Left by a Wandering Horn Player”, yang diterbitkan di Dessau pada tahun 1824 (yang pertama, 1821, memuat “The Beautiful Miller's Wife”), “Winter Reise” terdiri dari 24 lagu, diaransemen dalam urutan yang berbeda dari sebelumnya; dua tulisan terakhir menjadi #15 dan #6.
Schubert menggunakan semua lagu dalam siklus tersebut, tetapi urutannya berbeda: 12 lagu pertama persis mengikuti publikasi pertama puisi tersebut, meskipun komposer menulisnya lebih lambat dari publikasi terakhir - lagu tersebut ditandai dalam manuskrip Schubert sebagai Februari 1827. Setelah mengetahui edisi lengkap puisi-puisi tersebut, Schubert melanjutkan pengerjaan siklus tersebut pada bulan Oktober. Dia masih bisa melihat bagian pertama diterbitkan, diterbitkan oleh penerbit Wina pada bulan Januari tahun berikutnya; pengumuman yang mengumumkan perilisan lagu-lagu tersebut berbunyi: "Setiap penyair dapat mendoakan dirinya sendiri kebahagiaan karena dipahami oleh komposernya, disampaikan dengan perasaan hangat dan imajinasi yang berani ..." Schubert mengerjakan bukti bagian ke-2 di hari-hari terakhir hidupnya, menggunakan, menurut ingatan saudaranya, “secercah kesadaran” selama penyakit fatal. Bagian ke-2 dari “Winter Retreat” diterbitkan sebulan setelah kematian komposernya.
Bahkan selama masa hidup Schubert, lagu-lagu "Winter Reise" terdengar di rumah-rumah pecinta musik, di mana, seperti lagu-lagunya yang lain, lagu-lagu tersebut populer. Pertunjukan publik hanya terjadi satu kali, beberapa hari sebelum dipublikasikan, pada 10 Januari 1828 (Wina, Masyarakat Pecinta Musik, lagu No. 1, “Sleep Well”). Penting untuk diketahui bahwa pelakunya bukanlah penyanyi profesional, melainkan seorang profesor universitas.

Franz Peter Schubert lahir pada tanggal 31 Januari 1797 di pinggiran kota Wina. Kemampuan bermusiknya terwujud cukup awal. Dia menerima pelajaran musik pertamanya di rumah. Dia diajari bermain biola oleh ayahnya, dan piano oleh kakak laki-lakinya.

Pada usia enam tahun, Franz Peter masuk sekolah paroki Lichtenthal. Komposer masa depan memiliki suara yang luar biasa indah. Berkat ini, pada usia 11 tahun ia diterima sebagai “anak penyanyi” di kapel istana ibu kota.

Hingga tahun 1816, Schubert belajar gratis dengan A. Salieri. Dia mempelajari dasar-dasar komposisi dan tandingan.

Bakatnya sebagai komposer sudah terlihat di usia remaja. Mempelajari biografi Franz Schubert , perlu anda ketahui hal itu pada periode tahun 1810 hingga 1813. dia menciptakan beberapa lagu, karya piano, simfoni dan opera.

Tahun-tahun dewasa

Jalan menuju seni dimulai dengan perkenalan Schubert dengan bariton I.M. kabut. Dia membawakan beberapa lagu dari calon komposer, dan lagu-lagu itu dengan cepat mendapatkan popularitas. Kesuksesan serius pertama bagi komposer muda ini datang dari balada Goethe “The Forest King,” yang ia atur menjadi musik.

Januari 1818 ditandai dengan diterbitkannya komposisi pertama sang musisi.

Biografi singkat sang komposer sangat penting. Ia bertemu dan berteman dengan A. Hüttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann. Sebagai penggemar setia karya musisi tersebut, mereka sering membantunya dengan uang.

Pada Juli 1818, Schubert berangkat ke Zheliz. Pengalaman mengajarnya memungkinkan dia mendapatkan pekerjaan sebagai guru musik untuk Count I. Esterhazy. Pada paruh kedua bulan November musisi itu kembali ke Wina.

Ciri-ciri kreativitas

Mengenal biografi singkat Schubert , Anda harus tahu bahwa dia terutama dikenal sebagai penulis lagu. Koleksi musik berdasarkan puisi karya V. Muller sangat penting dalam sastra vokal.

Lagu-lagu dari koleksi terbaru komposer, “Swan Song,” menjadi terkenal di seluruh dunia. Analisis terhadap karya Schubert menunjukkan bahwa ia adalah seorang musisi pemberani dan orisinal. Dia tidak mengikuti jalan yang dirintis Beethoven, tetapi memilih jalannya sendiri. Hal ini terutama terlihat pada kuintet piano "Trout", serta dalam B minor "Unfinished Symphony".

Schubert meninggalkan banyak karya gereja. Dari jumlah tersebut, Misa No. 6 di jurusan E-flat adalah yang paling populer.

Penyakit dan kematian

Tahun 1823 ditandai dengan terpilihnya Schubert sebagai anggota kehormatan serikat musik di Linz dan Styria. Biografi singkat musisi menyatakan bahwa ia melamar posisi konduktor pengadilan. Tapi itu jatuh ke tangan J. Weigl.

Satu-satunya konser publik Schubert berlangsung pada tanggal 26 Maret 1828. Itu sukses besar dan memberinya sedikit bayaran. Karya untuk piano dan lagu-lagu komposer diterbitkan.

Schubert meninggal karena demam tifoid pada November 1828. Usianya kurang dari 32 tahun. Selama hidupnya yang singkat, musisi mampu melakukan hal terpenting – sadari hadiahmu yang luar biasa.

Tabel kronologis

Pilihan biografi lainnya

Untuk waktu yang lama setelah kematian sang musisi, tidak ada yang bisa mengumpulkan semua manuskripnya. Beberapa di antaranya hilang selamanya.
Salah satu fakta menariknya adalah sebagian besar karyanya baru mulai diterbitkan pada akhir abad ke-20. Dari segi jumlah karya yang diciptakan, Schubert sering dibandingkan dengan