Klasisisme — gaya artistik dan arah estetika di Eropa seni XVII-XIX abad

Klasisisme didasarkan pada gagasan rasionalisme, yang terbentuk bersamaan dengan gagasan yang sama dalam filsafat Descartes. Sebuah karya seni, dari sudut pandang klasisisme, harus dibangun atas dasar kanon-kanon yang ketat, sehingga mengungkapkan keselarasan dan logika alam semesta itu sendiri. Klasisisme hanya tertarik pada yang abadi, yang tidak dapat diubah - dalam setiap fenomena ia berusaha untuk hanya mengakui yang esensial, ciri-ciri tipologis, membuang karakteristik individu yang acak. Estetika klasisisme sangat mementingkan fungsi sosial dan pendidikan seni. Klasisisme mengambil banyak aturan dan kanon dari seni kuno (Aristoteles, Horace).

Klasisisme menetapkan hierarki genre yang ketat, yang dibagi menjadi tinggi (ode, tragedi, epik) dan rendah (komedi, sindiran, dongeng). Setiap genre memiliki karakteristik yang jelas, yang tidak boleh dicampurkan.

Bagaimana arah tertentu terbentuk di Perancis pada abad ke-17. Klasisisme Perancis menegaskan kepribadian manusia sebagai nilai eksistensi tertinggi, membebaskannya dari pengaruh agama dan gereja. Klasisisme Rusia tidak hanya mengadopsi teori Eropa Barat, tetapi juga memperkayanya dengan karakteristik nasional.

Pendiri puisi klasisisme adalah orang Perancis Francois Malherbe (1555-1628), yang melakukan reformasi Perancis dan syair dan mengembangkan kanon puisi. Perwakilan utama klasisisme dalam dramaturgi adalah tragedi Corneille dan Racine (1639-1699), yang subjek kreativitas utamanya adalah konflik antara tugas publik dan hasrat pribadi. Genre “Rendah” juga mencapai perkembangan tinggi: fabel (J. Lafontaine), sindiran (Boileau), komedi (Molière 1622-1673).

Boileau menjadi terkenal di seluruh Eropa sebagai “legislator Parnassus”, ahli teori klasisisme terbesar, yang mengungkapkan pandangannya dalam risalah puitis “ Seni puisi" Di bawah pengaruhnya di Inggris Raya adalah penyair John Dryden dan Alexander Pope, yang menjadi bentuk utama puisi bahasa inggris alexandrine. Untuk prosa bahasa Inggris Era klasisisme (Addison, Swift) juga ditandai dengan sintaksis Latin.

Klasisisme abad ke-18 berkembang di bawah pengaruh gagasan Pencerahan. Karya Voltaire (1694-1778) ditujukan untuk melawan fanatisme agama, penindasan absolut, dan sarat dengan kesedihan kebebasan. Tujuan kreativitas adalah mengubah dunia sisi yang lebih baik, konstruksi sesuai dengan hukum klasisisme masyarakat itu sendiri. Dari sudut pandang klasisisme, orang Inggris Samuel Johnson mengulas sastra kontemporer, yang di sekelilingnya terbentuk lingkaran orang-orang yang berpikiran sama, termasuk penulis esai Boswell, sejarawan Gibbon, dan aktor Garrick.

Di Rusia, klasisisme berasal dari abad ke-18, setelah reformasi Peter I. Lomonosov melakukan reformasi syair Rusia dan mengembangkan teori “tiga ketenangan”, yang pada dasarnya merupakan adaptasi aturan klasik Prancis ke dalam bahasa Rusia. Gambar-gambar dalam klasisisme dirampas ciri-ciri individu, karena tujuan utamanya adalah untuk menangkap karakteristik umum yang stabil dan tidak berubah seiring berjalannya waktu, bertindak sebagai perwujudan kekuatan sosial atau spiritual.

Klasisisme di Rusia berkembang di bawah pengaruh besar Pencerahan - gagasan kesetaraan dan keadilan selalu menjadi fokus perhatian para penulis klasik Rusia. Oleh karena itu, dalam klasisisme Rusia kita mendapatkannya perkembangan yang bagus genre yang mengharuskan wajib penilaian penulis realitas sejarah: komedi (D.I. Fonvizin), sindiran (A.D. Kantemir), fabel (A.P. Sumarokov, I.I. Khemnitser), ode (Lomonosov, G.R. Derzhavin).

Sehubungan dengan seruan Rousseau untuk kedekatan dengan alam dan kealamian, fenomena krisis berkembang dalam klasisisme pada akhir abad ke-18; Absolutisasi akal digantikan oleh pemujaan terhadap perasaan lembut - sentimentalisme. Transisi dari klasisisme ke pra-romantisisme paling jelas tercermin dalam Sastra Jerman era “Storm and Drang”, diwakili oleh nama I. V. Goethe (1749-1832) dan F. Schiller (1759-1805), yang mengikuti Rousseau, melihat seni kekuatan utama pendidikan manusia.

Ciri-ciri utama klasisisme Rusia:

1. Daya tarik terhadap gambar dan bentuk seni kuno.

2. Pahlawan jelas terbagi menjadi positif dan negatif.

3. Plot biasanya didasarkan pada cinta segitiga: pahlawan wanita adalah pecinta pahlawan, kekasih kedua.

4. Pada akhirnya komedi klasik Kejahatan selalu dihukum, dan kebaikan menang.

5. Asas tiga kesatuan: waktu (aksi berlangsung tidak lebih dari sehari), tempat, aksi.

Romantisme sebagai gerakan sastra.

Romantisme (romantisme Perancis) adalah sebuah fenomena budaya Eropa V abad XVIII-XIX, mewakili reaksi terhadap Pencerahan dan dirangsang olehnya kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi; ideologis dan arah artistik di Eropa dan budaya Amerika akhir abad ke-18 - pertama setengah abad ke-19 abad. Hal ini ditandai dengan penegasan nilai intrinsik kehidupan spiritual dan kreatif individu, penggambaran nafsu dan karakter yang kuat (seringkali memberontak), sifat spiritual dan penyembuhan.

Romantisme pertama kali muncul di Jerman, di kalangan penulis dan filsuf aliran Jena (W.G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, saudara F. dan A. Schlegel). Filsafat romantisme disistematisasikan dalam karya-karya F. Schlegel dan F. Schelling. DI DALAM pengembangan lebih lanjut Romantisme Jerman dibedakan oleh minatnya pada dongeng dan motif mitologis, yang secara khusus diungkapkan dengan jelas dalam karya saudara Wilhelm dan Jacob Grimm, Hoffmann. Heine, yang memulai karyanya dalam kerangka romantisme, kemudian melakukan revisi kritis.

Di Inggris, hal ini sebagian besar disebabkan oleh pengaruh Jerman. Di Inggris, perwakilan pertamanya adalah penyair dari “Lake School”, Wordsworth dan Coleridge. Mereka menginstal landasan teoritis arahannya, setelah mengenal filosofi Schelling dan pandangan romantisme Jerman pertama selama perjalanan ke Jerman. Romantisme Inggris ditandai dengan ketertarikan pada masalah sosial: Mereka membandingkan masyarakat borjuis modern dengan hubungan lama pra-borjuis, pemuliaan alam, perasaan yang sederhana dan alami.

Perwakilan terkemuka dari romantisme Inggris adalah Byron, yang, menurut Pushkin, “mengenakan romantisme yang membosankan dan egoisme yang sia-sia.” Karyanya dipenuhi dengan kesedihan perjuangan dan protes dunia modern, memuji kebebasan dan individualisme.

Romantisme menyebar luas di negara lain negara-negara Eropa, misalnya, di Prancis (Chateaubriand, J.Stal, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Italia (N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Polandia (Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) dan di AS (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. C. Bryant, Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Biasanya diyakini bahwa romantisme di Rusia muncul dalam puisi V. A. Zhukovsky (meskipun beberapa orang Rusia sering merujuk pada gerakan pra-romantis yang berkembang dari sentimentalisme karya puisi 1790-1800an). Dalam romantisme Rusia, kebebasan dari konvensi klasik muncul, sebuah balada tercipta, drama romantis. Sebuah gagasan baru sedang dibangun tentang hakikat dan makna puisi, yang diakui sebagai bidang kehidupan yang mandiri, sebuah ekspresi dari cita-cita tertinggi dan ideal manusia; pandangan lama, yang menyatakan bahwa puisi tampak sebagai kesenangan kosong, sesuatu yang sepenuhnya berguna, ternyata tidak mungkin lagi.

Puisi awal A.S. Pushkin juga berkembang dalam kerangka romantisme. Puisi M. Yu. Lermontov, “Byron Rusia”, dapat dianggap sebagai puncak romantisme Rusia. Lirik filosofis F. I. Tyutchev merupakan penyelesaian sekaligus mengatasi romantisme di Rusia.

Pahlawan adalah individu yang cerdas dan luar biasa dalam keadaan yang tidak biasa. Romantisme dicirikan oleh dorongan hati, kompleksitas yang luar biasa, dan kedalaman batin. individualitas manusia. Penolakan otoritas artistik. Tidak ada hambatan genre atau perbedaan gaya. Hanya keinginan untuk kebebasan penuh imajinasi kreatif. Sebagai contoh, kita dapat mengutip penyair dan penulis Perancis terhebat, Victor Hugo dan karyanya di seluruh dunia novel terkenal"Katedral Notre Dame"

Ciri-ciri utama klasisisme Rusia

Daya tarik gambar dan bentuk seni kuno.

Pahlawan jelas terbagi menjadi positif dan negatif, mereka punya nama yang berbicara.

Plotnya biasanya didasarkan pada cinta segitiga: pahlawan wanita - pahlawan-kekasih, kekasih kedua (sial).

Di akhir komedi klasik, kejahatan selalu dihukum dan kebaikan selalu menang.

Asas tiga kesatuan: waktu (aksi berlangsung tidak lebih dari sehari), tempat (aksi berlangsung di satu tempat), aksi (1 alur cerita).

Awal

Penulis klasik pertama di Rusia adalah Antiokhia Cantemir. Ialah orang pertama yang menulis karya-karya bergenre klasik (yaitu satir, epigram dan lain-lain).

Sejarah munculnya klasisisme Rusia menurut V.I.

Periode pertama: sastra pada zaman Petrus; itu bersifat transisi; ciri utamanya adalah proses intensif “sekularisasi” (yaitu penggantian literatur literatur keagamaan sekuler - 1689-1725) - prasyarat munculnya klasisisme.

Periode ke-2: 1730-1750 - tahun-tahun ini ditandai dengan pembentukan klasisisme, penciptaan yang baru sistem genre, perkembangan mendalam bahasa Rusia.

Periode ke-3: 1760-1770 - evolusi lebih lanjut dari klasisisme, berkembangnya sindiran, munculnya prasyarat munculnya sentimentalisme.

Periode ke-4: seperempat abad terakhir - awal krisis klasisisme, terbentuknya sentimentalisme, menguatnya kecenderungan realistik (1. Arah, perkembangan, kecenderungan, aspirasi; 2. Konsep, gagasan penyajian, gambaran ).

Trediakovsky dan Lomonosov

Klasisisme menerima putaran perkembangan berikutnya di Rusia di bawah Trediakovsky dan Lomonosov. Mereka menciptakan sistem versifikasi suku kata-tonik Rusia dan memperkenalkan banyak genre Barat (seperti madrigal, soneta, dll.) Sistem versifikasi suku kata-tonik adalah sistem versifikasi yang diberi tekanan suku kata. Termasuk dua faktor pembentuk ritme - suku kata dan tekanan - dan menyiratkan pergantian alami fragmen teks dengan jumlah yang sama suku kata, di antaranya suku kata yang diberi tekanan bergantian dengan suku kata yang tidak diberi tekanan dengan cara tertentu yang teratur. Dalam kerangka sistem inilah paling puisi Rusia.

Derzhavin

Derzhavin mengembangkan tradisi klasisisme Rusia, menjadi penerus tradisi Lomonosov dan Sumarokov.

Baginya, tujuan seorang penyair adalah mengagungkan perbuatan besar dan mencela perbuatan buruk. Dalam ode "Felitsa" ia mengagungkan monarki yang tercerahkan, yang dipersonifikasikan oleh pemerintahan Catherine II. Permaisuri yang cerdas dan adil dikontraskan dengan bangsawan istana yang serakah dan egois: Anda adalah satu-satunya yang tidak menyinggung, Anda tidak menyinggung siapa pun, Anda melihat kebodohan, Hanya Anda yang tidak mentolerir kejahatan...

Objek utama puisi Derzhavin adalah manusia sebagai individu yang unik dalam segala kekayaan selera dan preferensi pribadi. Banyak dari ode-nya yang dimilikinya karakter filosofis, mereka membahas tempat dan tujuan manusia di bumi, masalah hidup dan mati: Akulah penghubung dunia-dunia yang ada di mana-mana, Akulah materi tingkat ekstrem; Saya adalah pusat kehidupan, ciri awal dewa; Aku membusuk dengan tubuhku menjadi debu, aku memerintahkan guntur dengan pikiranku, aku adalah raja - aku adalah budak - aku adalah cacing - aku adalah dewa! Tapi, karena begitu luar biasa, kapan saya datang? - tidak diketahui: Tapi aku tidak bisa menjadi diriku sendiri. Ode "Tuhan", (1784)

Derzhavin membuat sejumlah sampel puisi lirik, di mana ketegangan filosofis dari ode-nya dipadukan dengan sikap emosional terhadap peristiwa yang digambarkan. Dalam puisi “The Snigir” (1800), Derzhavin berduka atas kematian Suvorov: Mengapa Anda memulai lagu perang seperti seruling, bullfinch sayang? Dengan siapa kita akan berperang melawan Hyena? Siapa pemimpin kita sekarang? Siapa pahlawannya? Di manakah Suvorov yang kuat, berani, dan cepat? Severn guntur terletak di kuburan.

Sebelum kematiannya, Derzhavin mulai menulis sebuah ode untuk KEHANCURAN KEHORMATAN, yang baru permulaannya sampai kepada kita: Sungai zaman dengan derasnya membawa semua urusan manusia dan menenggelamkan bangsa, kerajaan, dan raja ke dalam jurang. pelupaan. Dan jika ada yang tersisa Melalui suara kecapi dan terompet, Itu akan dilahap oleh mulut keabadian Dan nasib bersama tidak akan hilang!

Kejatuhan Klasisisme

Yayasan Wikimedia.

Lihat apa itu “Klasikisme (sastra Rusia)” di kamus lain:

I. PENDAHULUAN II. PUISI LISAN RUSIA A. Periodisasi sejarah puisi lisan B. Perkembangan puisi lisan kuno 1. Asal usul puisi lisan yang paling kuno. Kreativitas puisi lisan Rusia kuno dari abad ke-10 hingga pertengahan abad ke-16. 2.Puisi lisan dari pertengahan abad ke-16 sampai akhir... ... Ensiklopedia sastra

SASTRA RUSIA. sastra abad ke-18- Seperempat terakhir abad ke-17. kuartal pertama abad ke-18. masa transisi sebelum munculnya sastra Rusia baru. Permulaannya ditandai dengan aktif aktivitas kreatif Simeon dari Polotsk dan Karion Istomin, yang meninggalkan... ...

Teater Bolshoi di Warsawa. Klasisisme (klasisisme Perancis, dari bahasa Latin ... Wikipedia

Gaya pemeran berkembang secara absolut Perancis XVII V. di era merkantilisme dan menyebar luas di monarki Eropa XVII abad XVIII Klasisisme muncul sebagai gaya borjuasi besar, di lapisan atasnya diasosiasikan dengan... ... Ensiklopedia sastra

Isi dan ruang lingkup konsep. Kritik terhadap pandangan pra-Marxis dan anti-Marxis terhadap L. Masalah prinsip personal dalam L. Ketergantungan L. pada “lingkungan” sosial. Kritik terhadap pendekatan historis komparatif terhadap L. Kritik terhadap interpretasi formalistik terhadap L.... ... Ensiklopedia sastra

KLASISISME- (dari bahasa Latin classicus exemplary), gaya artistik dan arah estetika dalam Sastra Eropa dan seni abad ke-17 dan awal abad ke-19, salah satu ciri pentingnya adalah daya tarik gambar dan bentuk sastra kuno Dan… … Literer kamus ensiklopedis

- (dari lat. klasikus patut dicontoh) gaya artistik dan arah estetika dalam sastra dan seni Eropa abad ke-17 dan awal abad ke-19, salah satu ciri pentingnya adalah daya tarik gambar dan bentuk sastra dan seni kuno sebagai... ... Ensiklopedia Besar Soviet

Sifat mendasar sastra Rusia adalah sastra Sabda. Kata-kata Logos. Sejarah seribu tahunnya dibuka dengan “Firman tentang Hukum dan Anugerah” oleh Met. Hilarion (abad XI). Di Sini Perjanjian Lama“Hukum” (terbatas secara nasional, tertutup... sejarah Rusia

Sains dan budaya Rusia pada paruh kedua abad ke-18.- Perkembangan ilmu pengetahuan dan teknologi. Pendidikan Seiring berkembangnya industri dan perdagangan di Rusia, kebutuhan akan pengetahuan ilmiah, perbaikan teknis, dalam studi sumber daya alam. Keadaan perdagangan, industri, jalan... ... Sejarah dunia. Ensiklopedi

Katedral Syafaat (Katedral St. Basil) (1555 61) Monumen Rusia arsitektur abad pertengahan, menghiasi alun-alun utama Federasi Rusia Lapangan Merah ... Wikipedia

Buku

• Sastra Rusia: aspek teoretis dan sejarah, O. M. Kirillina. Dalam manual ini, sastra Rusia disajikan sebagai bagian dari budaya dunia. Buku ini mengkaji proses-proses dalam sejarah kebudayaan Eropa yang berdampak serius terhadap perekonomian dalam negeri...

Klasisisme - gaya sastra, yang dikembangkan di Perancis pada abad ke-17. Ini menyebar luas di Eropa pada abad 17-19. Arah yang beralih ke zaman kuno sebagai model ideal, terkait erat dengan Berdasarkan gagasan rasionalisme dan rasionalitas, ia berusaha untuk mengekspresikan konten sosial, untuk membangun hierarki. genre sastra. Berbicara tentang perwakilan klasisisme dunia, tidak ada salahnya untuk menyebutkan Racine, Moliere, Corneille, La Rochefoucauld, Boileau, La Bruyre, Goethe. Mondori, Lequin, Rachel, Talma, Dmitrievsky dijiwai dengan ide-ide klasisisme.

Keinginan untuk menampilkan cita-cita dalam kenyataan, yang abadi dalam duniawi - ini adalah ciri khas klasisisme. Dalam sastra, hal itu tidak diciptakan karakter tertentu, A citra kolektif pahlawan atau penjahat atau basis. Dalam klasisisme, pencampuran genre, gambar, dan karakter tidak dapat diterima. Ada batasan di sini yang tidak boleh dilanggar oleh siapa pun.

Klasisisme dalam sastra Rusia adalah semacam revolusi dalam seni yang memberi arti khusus genre seperti ode dan tragedi. Lomonosov dianggap sebagai pendiri, dan Sumarokov dianggap sebagai pendiri tragedi tersebut. Ode tersebut menggabungkan jurnalisme dan lirik. Komedi punya hubungan langsung Ke zaman kuno, sedangkan tragedi bercerita tentang angka sejarah nasional. Berbicara tentang hebat Tokoh Rusia periode klasisisme, perlu disebutkan Derzhavin, Knyazhnin, Sumarokov, Volkov, Fonvizin dan lain-lain.

Klasisisme dalam sastra Rusia abad ke-18, seperti halnya dalam sastra Prancis, didasarkan pada posisi kekuasaan kerajaan. Seperti yang mereka katakan sendiri, seni harus menjaga kepentingan masyarakat, memberi masyarakat gambaran tertentu tentang perilaku dan moralitas sipil. Gagasan melayani negara dan masyarakat selaras dengan kepentingan monarki, sehingga klasisisme tersebar luas di seluruh Eropa dan Rusia. Namun Anda tidak boleh mengasosiasikannya hanya dengan gagasan mengagungkan kekuasaan raja, penulis Rusia mencerminkan kepentingan lapisan “menengah” dalam karya-karya mereka.

Klasisisme dalam sastra Rusia. Fitur utama

Yang mendasar meliputi:

• menarik bagi zaman kuno, itu berbagai bentuk dan gambar;
• prinsip kesatuan waktu, tindakan dan tempat (satu alur cerita mendominasi, aksi berlangsung hingga 1 hari);
• dalam komedi klasisisme, kebaikan menang atas kejahatan, pada dasarnya kejahatan dihukum garis cinta- segitiga;
• Para pahlawan memiliki nama dan nama keluarga yang “berbicara”; mereka sendiri memiliki pembagian yang jelas menjadi positif dan negatif.

Menggali sejarah, perlu diingat bahwa era klasisisme di Rusia berawal dari penulis yang pertama kali menulis karya di genre ini(epigram, satir, dll). Masing-masing penulis dan penyair pada zaman ini adalah pionir di bidangnya. Dalam reformasi bahasa sastra Rusia peran utama dimainkan oleh Lomonosov. Pada saat yang sama, terjadi reformasi versifikasi.

Seperti yang dikatakan Fedorov V.I., prasyarat pertama munculnya klasisisme di Rusia muncul pada masa Peter 1 (1689-1725). Sebagai salah satu genre sastra, gaya klasisisme terbentuk pada pertengahan tahun 1730-an. Pada paruh kedua tahun 60an, terjadi perkembangan pesat. Munculnya genre jurnalistik di majalah. Hal ini telah berkembang pada tahun 1770, namun krisis dimulai pada seperempat abad terakhir. Pada saat itu, sentimentalisme akhirnya terbentuk, dan kecenderungan realisme semakin meningkat. Kejatuhan terakhir klasisisme terjadi setelah penerbitan “Percakapan Para Pecinta Kata Rusia.”

Klasisisme dalam sastra Rusia tahun 30-50an juga mempengaruhi perkembangan ilmu-ilmu Pencerahan. Pada masa ini terjadi peralihan dari ideologi gereja ke ideologi sekuler. Rusia membutuhkan pengetahuan dan pikiran baru. Klasisisme memberinya semua ini.

Eropa abad 17-19. Periode ini menunjukkan kepada dunia banyak penulis berbakat yang memberikan kontribusi signifikan terhadap perkembangan seni: sastra, lukisan, patung, musik, dan arsitektur. Aliran klasisisme pertama kali muncul di Perancis, ketika kembali ke zaman kuno dan cita-cita pada masa itu.

Ciri-ciri klasisisme

Ciri-ciri utama tren ini berasal dari zaman kuno. Pemikiran penulis berorientasi pada seni dan cenderung pada ekspresi yang jelas, holistik, serta kesederhanaan. seni rupa, keseimbangan dan logika pernyataan. Oleh karena itu, kita dapat mengatakan bahwa pemikiran seseorang pada era klasisisme adalah rasional dan idealis.

Jika kita berbicara tentang fakta bahwa klasisisme berkaitan dengan zaman kuno, maka penting untuk dicatat bahwa kesamaannya terletak pada bentuknya, yang, bagaimanapun, mungkin tidak memenuhi standar yang diterima dalam seni klasik, membedakannya dari yang lain, pertama-tama. , dengan menghormati nilai-nilai kuno dan kemampuan untuk menampilkannya meskipun tidak relevan.

Fitur karakteristik klasisisme - pemahaman ontologis tentang keindahan. Di sini ia tidak lekang oleh waktu, dan karenanya abadi, dan banyak perhatian juga diberikan pada hukum harmoni.

Secara psikologis, klasisisme dijelaskan oleh fakta yang kompleks periode sejarah, yang bersifat transisi dan membawa banyak hal baru, seseorang berusaha untuk beralih ke apa yang tidak dapat diubah: misalnya ke masa lalu. Dalam hal ini ia mendapat dukungan: orang-orang Yunani kuno adalah contoh rasionalisme dalam berpikir, mereka memberikan gagasan lengkap kepada umat manusia tentang ruang dan waktu, dan banyak fenomena lain dalam kehidupan, dan mereka melakukannya dalam bentuk yang sederhana dan mudah diakses. Pemikiran yang kompleks dan berbunga-bunga serta penyajiannya tidak berarti kejelasan dan kekhususan yang dibutuhkan umat manusia di dunia yang berubah secara dramatis. Oleh karena itu, zaman kuno memainkan peran penting dalam pembentukan klasisisme.

Ide-ide klasisisme bersifat romantis, sehingga banyak yang berpendapat bahwa keduanya tidak dapat dipisahkan. Namun terdapat perbedaan yang signifikan di dalamnya: romantisme lebih terpisah dari kenyataan dalam cita-cita dan cara menampilkannya daripada klasisisme.

Apa itu klasisisme? V. Tatarkevich mencoba menjelaskan hal ini dengan bantuan beberapa prinsip, yang pada awalnya dikemukakan oleh ahli teori L. B. Alberti:

1. Keindahan adalah sifat obyektif dari benda nyata.
2. Keindahan adalah keteraturan, komposisi yang benar, yang dinilai dengan pikiran.
3. Karena seni menggunakan ilmu pengetahuan, maka harus ada disiplin rasional.
4. Gambaran yang dibuat ke arah klasisisme mungkin nyata, tetapi digambarkan menurut model jaman dahulu.

Apa itu klasisisme dalam seni lukis

Fitur utama dari arah ini adalah kreativitas seni memanifestasikan dirinya dalam sikap seniman terhadap karya: perasaannya, yang diungkapkan melalui lukisan, juga tunduk pada logika.

Di antara perwakilan terkemuka Kita bisa menonjolkan karya-karya N. Prussin yang melukis lukisan bertema mitologi. Perhatian khusus diberikan pada ketepatannya komposisi geometris dan kombinasi warna yang bijaksana. Juga K. Lorrain: meski tema lukisannya berbeda dengan karya N. Prussin (lanskap sekitar kota), rasionalisme dalam pengerjaannya juga konsisten: ia menyelaraskannya dengan bantuan cahaya matahari terbenam.

Apa yang dimaksud dengan klasisisme dalam seni pahat dan arsitektur

Karena dalam klasisisme karya-karya antik digunakan sebagai model, ketika memahat penulis menghadapi kontradiksi: in Yunani Kuno model digambarkan telanjang, tapi ini sekarang tidak bermoral. Seniman keluar dari situasi tersebut dengan cara yang licik: mereka menggambarkan orang sungguhan dalam gambar dewa-dewa kuno. Pada masa pemerintahan Napoleon, pematung mulai membuat model togas.

Klasisisme di Rusia muncul jauh kemudian, namun, hal ini tidak menghalangi munculnya penulis berbakat di negara ini yang berkarya sesuai dengan idenya: Boris Orlovsky, Fedot Shubin, Ivan Martos, Mikhail Kozlovsky.

Dalam arsitektur mereka juga berupaya menciptakan kembali bentuk-bentuk yang melekat pada zaman kuno. Kesederhanaan, ketelitian, monumentalitas, dan kejelasan logis adalah ciri utamanya.

Apa itu klasisisme dalam sastra

Pencapaian utama klasisisme adalah bahwa mereka dibagi menjadi kelompok-kelompok hierarkis: di antaranya mereka membedakan yang tinggi (epik, tragedi, ode) dan rendah (fabel, komedi, dan sindiran).

Literatur telah mengajukan persyaratan ketat untuk kepatuhan karakteristik genre dalam pekerjaan.

Waktu kejadian.

Di Eropa- XVII -awal XIX abad

Akhir abad ke-17 merupakan masa kemunduran.

Klasisisme dihidupkan kembali pada masa Pencerahan - Voltaire, M. Chenier dan lainnya revolusi Perancis dengan runtuhnya ide-ide rasionalistik, klasisisme, gaya dominan, menurun seni Eropa menjadi romantisme.

Di Rusia- pada kuartal ke-2 abad ke-18.

Tempat asal.

Perancis. (P. Corneille, J. Racine, J. Lafontaine, J. B. Moliere, dll.)

Perwakilan sastra Rusia, karya.

A. D. Kantemir (sindiran “Tentang Mereka yang Menghujat Ajaran”, dongeng)

V.K.Trediakovsky (novel “Berkuda ke Pulau Cinta”, puisi)

M. V. Lomonosov (puisi “Percakapan dengan Anacreon”, “Ode pada hari aksesi takhta Permaisuri Elizabeth Petrovna, 1747”

A. P. Sumarokov, (tragedi “Khorev”, “Sinav dan Truvor”)

Ya.B.Knyazhnin (tragedi “Dido”, “Rosslav”)

G. R. Derzhavin (ode “Felitsa”)

Perwakilan sastra dunia.

P. Corneille (tragedi “Cid”, “Horace”, “Cinna”.

J. Racine (tragedi Phaedrus, Mithridates)

Voltaire (tragedi "Brutus", "Tancred")

J. B. Moliere (komedi “Tartuffe”, “The Bourgeois in the Nobility”)

N. Boileau (risalah dalam syair “Seni Puisi”)

J. Lafontaine (fabel).

Klasisisme dari fr. klasisisme, dari lat. classicus - teladan.

Ciri-ciri klasisisme.

• Tujuan seni- pengaruh moral terhadap pendidikan perasaan luhur.
• Ketergantungan pada seni antik (karena itulah nama gayanya), yang didasarkan pada prinsip “meniru alam”.
• Dasarnya adalah prinsip rasionalisme((dari bahasa Latin "rasio" - pikiran), lihat karya seni sebagai ciptaan buatan - diciptakan secara sadar, terorganisir secara cerdas, dibangun secara logis.
• Kultus pikiran(kepercayaan pada kemahakuasaan akal dan bahwa dunia dapat diatur ulang berdasarkan dasar rasional).
• Pimpinan kepentingan negara diatas kepentingan pribadi, dominasi motif sipil, patriotik, kultus kewajiban moral. Penegasan nilai-nilai positif dan cita-cita negara.
• Konflik utama karya klasik- ini pertarungan pahlawan antara akal dan perasaan. Pahlawan positif harus selalu membuat pilihan yang mendukung alasan (misalnya, ketika memilih antara cinta dan kebutuhan untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk melayani negara, ia harus memilih yang terakhir), dan pilihan negatif - demi perasaan.
• Kepribadian adalah nilai tertinggi dari keberadaan.
• Harmoni isi dan bentuk.
• Kepatuhan di pekerjaan dramatis aturan "tiga kesatuan": kesatuan tempat, waktu, tindakan.
• Membagi pahlawan menjadi positif dan negatif. Pahlawan harus mewujudkan satu sifat karakter: kekikiran, kemunafikan, kebaikan, kemunafikan, dll.
• Hirarki genre yang ketat, pencampuran genre tidak diperbolehkan:

"tinggi"- puisi epik, tragedi, ode;

"tengah" - puisi didaktik, surat, sindiran, puisi cinta;

"rendah"- dongeng, komedi, lelucon.

• Kemurnian bahasa (dalam genre tinggi- kosakata tinggi, dalam bahasa sehari-hari rendah);
• Kesederhanaan, harmoni, logika penyajian.
• Ketertarikan pada keinginan yang abadi dan tidak berubah untuk menemukan ciri-ciri tipologis. Oleh karena itu, gambar tidak mempunyai fitur individual, karena dirancang terutama untuk menangkap karakteristik umum dan stabil yang bertahan seiring waktu.
• Fungsi sosial dan pendidikan sastra. Pendidikan kepribadian yang harmonis.

Fitur klasisisme Rusia.

Sastra Rusia telah menguasai gaya dan bentuk genre klasisisme, tetapi juga memiliki ciri khas tersendiri, dibedakan berdasarkan orisinalitasnya.

• Negara (dan bukan individu) dinyatakan sebagai nilai tertinggi) bersamaan dengan keyakinan pada teori absolutisme yang tercerahkan. Menurut teori absolutisme yang tercerahkan, negara harus dipimpin oleh seorang raja yang bijaksana dan tercerahkan, yang mengharuskan setiap orang mengabdi demi kebaikan masyarakat.
• Umum kesedihan patriotik Klasisisme Rusia. Patriotisme penulis Rusia, minat mereka pada sejarah tanah air mereka. Mereka semua mempelajari sejarah Rusia, menulis karya tentang topik nasional dan sejarah.
• Kemanusiaan, karena arah itu terbentuk di bawah pengaruh ide-ide Pencerahan.
• Sifat manusia itu egois, tunduk pada nafsu, yaitu perasaan yang bertentangan dengan akal, tetapi pada saat yang sama dapat menerima pendidikan.
• Penegasan kesetaraan alami semua orang.
• Konflik utama- antara aristokrasi dan borjuasi.
• Inti dari karya-karya tersebut tidak hanya pengalaman pribadi para tokohnya, tetapi juga permasalahan sosial.
• Fokus satir - tempat penting menempati genre seperti sindiran, fabel, komedi, yang secara satir menggambarkan fenomena spesifik kehidupan Rusia;
• Dominasi tema sejarah nasional dibandingkan tema kuno. Di Rusia, “zaman kuno” adalah sejarah domestik.
• Perkembangan genre tingkat tinggi ode(dari M.V. Lomonosov dan G.R. Derzhavin);
• Plotnya biasanya didasarkan pada cinta segitiga: pahlawan wanita - pahlawan-kekasih, kekasih kedua.
• Di akhir komedi klasik, kejahatan selalu dihukum dan kebaikan selalu menang.

Tiga periode klasisisme dalam sastra Rusia.

1. 30 -50an tahun XVIII abad (lahirnya klasisisme, penciptaan sastra, bahasa nasional, berkembangnya genre ode - M.V. Lomonosov, A.P. Sumarkov, dll.)
2. 60an tahun - akhir abad ke-18 ( tugas utama sastra - pendidikan warga negara manusia, pengabdian manusia untuk kemaslahatan masyarakat, mengungkap keburukan manusia, tumbuh suburnya sindiran - N.R. Derzhavin, D.I. Fonviin).
3. Akhir XVIII-awal XIX abad (krisis klasisisme bertahap, munculnya sentimentalisme, menguatnya kecenderungan realistis, motif nasional, citra bangsawan ideal - N.R. Derzhavin, I.A. Krylov, dll.)

Materi disiapkan oleh: Melnikova Vera Aleksandrovna.