Menggambar ilustrasi T. Shevchenko. Komposisi sejarah Taras Shevchenko
Perkembangan seni rupa Ukraina dimulai dengan karya T.G. Shevchenko. Dalam karya-karyanya, untuk pertama kalinya, tema dan motif sosial baru yang pedih muncul masalah sosial kenyataan saat itu.
Pada tahun 1838, Taras Shevchenko memasuki Akademi Seni St. Petersburg dan menjadi murid Karl Bryullov. Lukisan bergenre pertama adalah “Anak Laki-Laki - Pengemis Berbagi Sedekah dengan Anjing di Bawah Pagar” (1839), di mana sang seniman dianugerahi medali perak. Dua tahun kemudian, karya "" muncul (1840).
T. G. Shevchenko “Anak laki-laki dengan seekor anjing di hutan” (1840). Kertas, sepia Potret
Seperti kebanyakan orang Seniman Ukraina Pertama setengah abad ke-19 abad, potret adalah genre utama dalam karya Taras Shevchenko. DI DALAM potret awal ciri-ciri romantisme progresif dapat ditelusuri. Makna ideologis potret romantis adalah cinta kebebasan, keyakinan akan panggilan manusia sebagai pribadi yang kreatif dan berkembang secara harmonis.
Sang seniman menggambarkan orang-orang sebagai orang yang terinspirasi dan cantik, sangat menghargai kelengkapan plastik dari struktur tubuh manusia dan menganggap wajah yang diterangi oleh kebahagiaan sebagai dewa kecantikan abadi.
Ada 150 potret terkenal karya seniman hebat - ini adalah » Potret diri"(1840 - 1841), potret Mayevskaya, Gorlenko, Lizoguba dan banyak lainnya. Dalam putaran kepala "Potret Diri" yang energik, dalam tatapan mata muda yang hidup, dalam garis bibir yang tegas, baik orientasi romantis dari kepribadian maupun kebangsawanan diekspresikan. Sapuan yang sangat indah menonjolkan wajah, tangan, dan gaya rambut.
Potret diri pertama Taras Shevchenko (1840) Karya Shevchenko dicirikan oleh ekspresi plastisitas, pencahayaan, dan pewarnaan yang tepat. Dengan mengukur intensitas sapuan cat air, ia mencapai kesan halus pada permukaan lukisan. Taras Shevchenko melukis dengan minyak dan pensil. Selama periode ini, dia melukis sebagian besar orang seusianya, dan dengan demikian menciptakannya potret psikologis pemuda pada periode ini. Namun, penangkapan dan pengasingan mendadak mengakhiri catatan romantis dalam karyanya.
Pada tahun 1845, Shevchenko lulus dari Akademi Seni, dan kemudian bekerja di Komisi Arkeografi Kyiv. Bepergian keliling Ukraina pada tahun 1843 - 1845, Taras Shevchenko melalui mata tuan yang matang melihat keindahan tanah asli, mendapat apresiasi baru atas keindahan ini dan kondisi kehidupan masyarakat yang buruk. Yang sangat menarik adalah lukisan bergenre » Di tempat pemeliharaan lebah" Dan " Keluarga pedesaan».
T. G. Shevchenko “Di tempat pemeliharaan lebah” (1843) Minyak di atas kanvas Disusun dengan sangat baik, dikerjakan secara detail, kaya akan warna, rasa harmoni dan chiaroscuro, lanskap dalam cat air “Gipsi - seorang penyihir.” Dalam gambar" Katerina“Kesederhanaan latar belakang lanskap menekankan keindahan tanah air dan pesona wanita muda Ukraina.
T.G.Shevchenko “Katerina” (1842)
Lanskap dalam karya Shevchenko.
Komisi arkeografi menginstruksikan Taras Shevchenko untuk membuat sketsa dan mendeskripsikan secara rinci struktur kuno dan gundukan kuburan kuno. Selama periode ini, sang seniman menyelesaikan banyak gambar, studi dan sketsa, di antaranya adalah sebagai berikut:
- » Katedral Kenaikan di Pereyaslav«
T. G. Shevchenko “Katedral Kenaikan di Pereyaslav” (1845). Cat air. - » Makam Askold«
T. G. Shevchenko "Makam Askold" (1846). Cat air. - » Gereja Bogdanov di Subotov«
T. G. Shevchenko “Gereja Bogdanov di Subotov” (1845). Kertas, cat air - » Pochaev Lavra«
T. G. Shevchenko “Pochaev Lavra dari selatan” (1846) - "Chigirin dari jalan Subotovskaya"
- » Chumaks di antara kuburan«
T. G. Shevchenko “Chumaks di antara kuburan” (1846 - 1847). Periode Kazakh
T. G. Shevchenko “Api di padang rumput” (1848 - 1849) Keindahan langit bagi seorang seniman menjadi sangat indah penting. Drama langit diekspresikan dalam lanskap berikut:
- » Benteng Kara - Butak«,
T. G. Shevchenko "Benteng Kara - Butak" - "Makam Rustam"
- "Benteng Raim"
- "Pantai Bawah Pulau St. Nicholas"
Lanskap Kazakh Taras Shevchenko melengkapi evolusi lanskap romantis Ukraina dari karya kamar menjadi karya yang bersifat epik dan dramatis. Karya T.G. Shevchenko memperoleh fitur yang benar-benar baru - minat pada sejarah penduduk asli.
Komposisi sejarah Taras Shevchenko.
- » Hadiah di Chigirin"(1844) - Hetman Bohdan Khmelnytsky menerima hadiah dari duta besar asing di kediaman Chihyryn.
T. G. Shevchenko “Hadiah di Chigirin 1649”. Kertas, etsa - » Dewan Yudisial"(1844) - gambaran diskusi kolektif tentang masalah-masalah penting publik.
T. G. Shevchenko “Dewan Yudisial” (1844) - » Kepala desa"(1844) - adegan penciptaan keluarga masa depan dengan persetujuan bersama antara seorang pria dan seorang gadis yang sedang jatuh cinta.
TG Shevchenko "Starosta" (1844). Kertas, etsa Motif rakyat dalam karya seniman
Rangkaian lukisan mengungkapkan gagasan tentang nilai-nilai abadi, prinsip moral yang tak tergoyahkan berdasarkan komposisi pilihan bebas, rasa hormat martabat manusia dan keadilan, tentang perkembangan etika rakyat.
Pada awal tahun 40-an abad ke-19, Taras Shevchenko menaruh perhatian besar pada penggambaran kehidupan orang awam, adegan sehari-hari, hari libur nasional dan adat istiadat. Di antara karya-karya periode ini kita dapat menyoroti lukisan "Keluarga Pedesaan", "Katerina" dan " Gipsi - penyihir«.
T. G. Shevchenko "Gipsi - seorang penyihir" (1841). Kertas, cat air Dalam rangkaian gambar “Perumpamaan Anak yang Hilang” (1856 - 1857), penulis memperkenalkan humor yang halus dan sindiran politik, yang juga merupakan tren baru dan tidak biasa pada saat itu.
Taras Shevchenko dianggap sebagai pendiri realisme kritis. Seniman bekerja dalam genre lukisan, grafis, monumental - lukisan dekoratif dan cat air. Selain itu, dia fasih dalam bidang teknologi. lukisan cat minyak, cat air, lukisan, digambar dengan pensil dan pena.
T. G. Shevchenko “Keluarga Pedesaan” (1843). Minyak di atas kanvas Taras Grigorievich Shevchenko – luar biasa Penulis Ukraina dan seorang penyair, yang karyanya membuatnya menjadi simbol orang Ukraina dan salah satu kolom utama yang menjadi sandaran seluruh budaya Ukraina kita. Jadi, Anda dan saya semua mengenal Shevchenko dengan baik sejak masa sekolah kita tepatnya sebagai seorang penulis, penyair, dan sekarang kita sedikit lupa bahwa Taras Grigorievich bukan hanya seorang penulis yang brilian, tapi juga seniman yang tak kalah cemerlang. Warisan artistik Taras sangat besar - 835 karya, lukisan, potret, ukiran tentang berbagai topik, yang ditulis selama berbagai periode kehidupan Kobzar yang agung, telah dilestarikan. Sayangnya, lebih dari 270 karya dianggap hilang. Dalam artikel hari ini, saya bermaksud memperkenalkan Anda pada sisi yang kurang terang dari karya seniman Ukraina yang luar biasa ini, untuk memperkenalkan Anda kepada Shevchenko sang seniman.
Shevchenko memiliki hasrat untuk melukis dan menggambar sejak awal. tahun-tahun awal Semasa hidupnya, ketika masih sangat muda, Taras suka sekali mengecat tembok rumah, meja, bangku, dengan berbagai benda aneh dengan kapur. pola mewah, juga senang menggambar orang, binatang, dan pemandangan alam. Suatu ketika saya menggambar seorang pegawai yang mabuk, Bogorsky, yang telah dirawatnya sejak usia 13 tahun, setelah kematian orang tuanya. Petugas itu tersinggung dengan potretnya dan dihukum artis muda. Selanjutnya, Shevchenko melarikan diri dari petugas tiran, dan karena keinginan untuk melukis telah berubah menjadi hasrat yang tak terpadamkan, Taras dengan sengaja mencari guru-seniman di desa-desa sekitarnya. Dan dia menemukannya - pertama dia menjadi murid Diakon Efremov, dan kemudian dia belajar melukis dengan banyak master yang berbeda.
Pada tahun 1828, Shevchenko menjadi pelayan Pavel Engelhardt, seorang bangsawan Rusia yang kaya raya. Keluarga Engelhardt adalah oligarki pada masa itu, karena keluarga mereka adalah salah satu dari empat keluarga terkaya keluarga Ukraina. Pavel Engelhardt memperhatikan seorang pemuda berbakat dan memutuskan untuk menjadikannya pelukis istananya (pada saat itu sedang populer) dan pertama-tama membawanya bersamanya dalam perjalanan ke Vilna, tempat Shevchenko mungkin belajar dengan profesor menggambar di Universitas Vilna, Rustemes.
Salah satu lukisan pada masa itu adalah “Bust of a Woman”, yang dilukis dengan pensil sederhana pada tahun 1830, Taras saat itu baru berusia 16 tahun. Mungkin wanita muda cantik yang melamun dalam gambar ini adalah salah satu inspirasinya, siapa tahu...
Dan potret Pavel Engelhardt, dibuat dengan cat air, 1833.
Pada tahun 1831, Engelhardt pindah bersama Shevchenko ke St. Petersburg, yang saat itu merupakan Mekah seni dan budaya Kekaisaran Rusia. Petersburg, pria berbakat ini diperhatikan oleh seniman Rusia terkemuka Karl Bryullov dan Vasily Zhukovsky, yang bersama-sama menebus Taras dari perbudakan dan mempromosikan masuknya dia ke Akademi Seni St. Petersburg, dan Karl Bryullov menjadi guru dan mentor bagi kaum muda. artis.
Pembentukan artistik selanjutnya terjadi di bengkel Karl Bryullov. Selama periode ini, Taras berkenalan dengan karya master seni lukis dunia terkenal: Rembrandt, Rubens, Van Dyck, Velazquez. Dan impiannya yang berharga, yang tidak pernah menjadi kenyataan, adalah mengunjungi Italia dan berkenalan dengan seni Renaisans Italia yang hebat. Shevchenko lulus dari Akademi Seni sebagai salah satu siswa terbaik, dan karya seninya terus menerima berbagai hadiah dan penghargaan.
"Katerina" adalah salah satunya lukisan paling menarik Shevchenko, dilukis dengan minyak pada tahun 1840. Gambarannya sangat simbolis; dalam bentuk gambar, pengarang menyampaikan perasaan-perasaan yang bagaikan ombak yang menggelegak di dalam hatinya. Gadis bertelanjang kaki di tengah gambar melambangkan penderitaan rakyat Ukraina, tentara Rusia menunggang kuda - monarki otokratis Rusia yang menindas Ukraina, petani yang duduk di tanah (agak mirip dengan Cossack Mamai) melambangkan masa lalu yang bebas, keinginan yang meresap terus menerus sebagai sastra, begitu dan kreativitas seni Tara.
Lukisan ini berjudul “Seorang Gipsi Menceritakan Keberuntungan kepada Seorang Gadis Ukraina,” yang dilukis pada tahun 1841; alur cerita serupa juga dapat ditelusuri di sini, dan gadis Ukraina itu melambangkan Ukraina sendiri.
Pada tahun 1843, Taras meninggalkan Sankt Peterburg dan memulai perjalanannya ke Ukraina, di mana ia melukis sejumlah pemandangan indah Ukraina:
Gereja di Kyiv, 1846.
Pada tahun 1847, Shevchenko menerima pesanan untuk melukis potret putri muda Ekaterina Keykautova; seorang wanita muda dan lembut yang menderita karena despotisme suaminya membangkitkan simpati dan simpati sang seniman. Setelah menyelesaikan potretnya, dia mengingatnya untuk waktu yang lama dan bahkan meramalkan kematiannya dalam cerita “Sang Putri” (sudah ditulis di pengasingan). Gambar ini adalah kenangan terakhirnya tentang kebebasan - sekembalinya dari tanah milik pangeran, polisi sudah menunggunya, yang mendapat perintah untuk menangkap Shevchenko karena partisipasi aktif dalam Masyarakat Cyril dan Methodius (diciptakan untuk melawan perbudakan) dan karena "keterlaluan" bekerja. Hukumannya bersifat Jesuit; Shevchenko dipaksa menjadi tentara dan dilarang menulis atau menggambar.
Shevchenko menghabiskan 10 tahun di pengasingan, pertama di benteng Orsk, kemudian di benteng Novopetrovsky, dan hanya pada tahun 1857, setelah kematian Tsar Nicholas I Rusia, berkat petisi energik dari teman-temannya di St. pengampunan yang sudah lama ditunggu-tunggu. Hal ini terjadi selama ini tahun-tahun yang sulit Seni Shevchenko sebagai seniman mencapai kedalaman yang tidak biasa, diwarnai oleh penderitaan pribadi, bahkan semakin beralih ke tema abadi.
Di antara hampir 400 karya pada periode itu, yang paling menonjol lanskap cat air, dibuat selama ekspedisi ahli geografi A.I. Butakov, yang, karena takdir yang beruntung, Taras menjadi seorang seniman. Shevchenko menyukai alam dan merupakan pelukis lanskap yang hebat.
Dan ini salah satu miliknya lukisan terbaik arah lanskap - "Api di Stepa", ditulis pada tahun 1848, selama transisi stepa dari Orsk ke Laut Aral, ketika Shevchenko menyaksikan pemandangan yang menakjubkan dan mengesankan - nyala api raksasa dari rumput kering yang dibakar oleh orang Kazakh.
Namun nyala api tak kalah berkobar dalam jiwa Kobzar yang legendaris, yang meninggalkan kita warisan seni dan seninya yang luar biasa karya sastra, yang menginspirasi dan akan menginspirasi lebih dari satu generasi Ukraina.
Potret diri dengan lilin, 1860 
Tanggal Terganggu, 1839-1840 
Hadiah di Chigirin, 1844 
Kepala Desa, 1844 
Kazakh di yurt, 1849 
Kazakh menunggang kuda, 1848-49 
Ketiganya, 1851 
Gipsi, 1851 
Shevchenko di antara rekan-rekannya (Shevchenko di sebelah kanan), 1851 
Lagu seorang pemuda Kazakh, 1857 
Baygushi (pengemis) (Shevchenko sendiri di latar belakang), 1853 
Baigushi di bawah jendela, 1856 
Robinson Crusoe, 1856 
Wanita Kazakh, 1856 
Narcissus dan bidadari Echo, 1856 
Diogenes, 1856 
Katya Kazakh, 1857 
Kalah dalam kartu (dari seri “ Anak hilang”) 1856-57
Di kandang (dari seri “Anak Hilang”), 1857 
Di pemakaman (dari serial “Anak Hilang”), 1856-57 
Di antara Pencuri (dari seri “Anak Hilang”), 1856-57 
Hukuman dengan blok, 1856-57 
Di penjara, 1856-57 
Seorang lelaki tua di kuburan, 1859 
Model anak laki-laki, 1860 POTRET
Potret O. Lunin, 1838 
Potret Mayevskaya, 1843 
Potret M.G. Repin, 1843 
Potret Rudzinsky, 1845 
Potret Lizogub, 1846-47 
Dia disebut Rembrandt Ukraina, dan masuk dengan cara yang kreatif mereka melihat kemiripan dengan ciri-ciri gaya lukisan Gauguin, Delacroix, Van Gogh; dalam hal tingkat usahanya dalam seni pahat, ia tidak kalah dengan Rodin. Seorang penyair seluruh bangsa selama beberapa abad dan tokoh luar biasa dalam proses sejarah dan budaya Ukraina, teladan yang patut ditiru selama beberapa generasi. Pelukis, ahli etsa dan grafis, penulis prosa dan penyair, ilustrator, perwakilan berbakat genre epistolary, selain segalanya dia adalah pribadi berpikiran luas, filsuf dan pendidik. Kami sajikan untuk perhatian Anda fakta menarik Dan karya yang tidak diketahui Shevchenko sang artis.
Kata-kata atau Warna: Di Mana Kreativitas Shevchenko Dimulai?
Meskipun Taras Shevchenko menjadi terkenal di dunia Penyair Ukraina, langkah pertama dalam upaya artistik adalah menggambar. Para peneliti kehidupan Kobzar mencatat bahwa perkembangannya sebagai seniman dimulai pada tahun 1830, namun periode awal kreativitas sastra dimulai pada tahun 1837.
Dari budak hingga seniman 45 kilogram perak. Bakatnya menggambarlah yang memainkan peran penting dalam membebaskan Kobzar dari pengabdian seumur hidup kepada pemilik tanah. Pada musim semi tahun 1838, Vasily Zhukovsky dan Karl Bryullov membeli artis muda dari budak 2.500 rubel, yang dengan nilai tukar saat itu adalah 45 kilogram perak.
Dia memegang posisi artis di Komisi Arkeografi Kyiv, sehubungan dengan itu dia melakukan perjalanan ke wilayah Poltava dan Volyn, di mana dia membuat sketsa monumen kuno. Pada periode ini (1845 – 1847), motif arsitektur menjadi motif utama dalam seni lukis.
Ia menjadi terkenal sebagai ilustrator berbakat. Diantara ilustrasinya tempat khusus menempati potret berdasarkan puisi "Maria" oleh A. Pushkin. Tokoh utama dalam plot ini adalah Motrya Kochubey, putri hakim jenderal di bawah pemerintahan Ivan Mazepa, yang memiliki perasaan romantis yang hangat dengan sang hetman.
Dikenal sebagai pendiri genre sehari-hari dalam lukisan Ukraina. Potret menduduki tempat yang menonjol dalam karya Shevchenko. Mereka dibedakan oleh komposisi yang sukses, warna yang kaya, para pahlawan lukisan digambarkan dalam pose yang alami dan santai. Para peneliti mencatat bahwa karya-karya penyair dalam genre ini sangat sukses.
Hampir seluruh milikku kehidupan sadar Shevchenko mengabdikan dirinya pada lukisan dan grafis. Jangan lupa bahwa bakatnya dalam menggambarlah yang membuka jalan kebebasan baginya dan menjadi tiketnya menuju elite seni. Selama 25 tahun perbudakan dan 10 tahun pengasingan, tulisnya. Dia melukis dengan cat air, pensil, minyak, dan tinta. 835 karya - ini adalah jumlah karya yang diselesaikan Shevchenko di bidang seni rupa. Secara total, Kobzar menciptakan lebih dari 1000 lukisan selama 30 tahun (dari tahun 1830 hingga 1861). Sekitar 278 lukisan dianggap hilang.
Dia melukis di semua genre, menguasai semua genre yang dikenal saat itu teknik etsa, melukis, menggambar. Dia memulai dan menjadi perwakilan pertama realisme kritis dalam seni rupa Ukraina. DI DALAM Museum Nasional Taras Shevchenko kita dapat melihat potret dan komposisi sejarah, mitologi dan topik rumah tangga
, lanskap alam dan arsitektur yang dibuat dengan minyak, cat air, sepia, tinta, dan pensil. Selain itu, banyak contoh lukisan yang dibuat di atas kertas, sketsa, dan sketsa yang bertahan hingga saat ini.
Ia menciptakan citra perempuan yang holistik dan simbolis dalam sastra dan lukisan. Subjek takdir perempuan
garis tembus melewati semua periode kreativitas sastra. Tak heran jika dalam seni rupa, drama perempuan tercermin dalam lukisan-lukisan terkenal. Pada tahun 1842 itu dibuat karya terkenal Lukisan Ukraina - potret “Catherine”, dilukis berdasarkan puisi dengan nama yang sama . Kecuali gambaran yang tragis wanita, Shevchenko juga menggambarkan nasib para budak. Komposisinya penuh dengan simbol - seorang penunggang kuda seragam militer
prajurit Kekaisaran Rusia berarti otokrasi monarki yang menindas rakyat Ukraina selama berabad-abad, diberi kode dalam bentuk gadis bertelanjang kaki dengan kepala tertunduk patuh. Sementara itu, di pojok kanan bawah terdapat gambar seorang petani, yang dalam gambarnya peneliti melihat personifikasi semangat cinta kebebasan masyarakat.
Sejarah di kanvas Shevchenko Selama periode awal kreativitas tertarik pada sejarah dan menciptakan komposisi berdasarkan subjek dari sejarah kuno , cerita Kievan Rus
dan Ukraina. Subyek komposisinya adalah sebuah episode perjuangan internecine. Kami mengerti menit-menit terakhir
kehidupan Oleg, yang meninggal pada tahun 977 di tangan saudaranya Yaropolk, Pangeran Kyiv.
Ketertarikan Kobzar pada cerita dramatis tidak hanya tercermin dalam kreativitas sastra, tetapi juga dalam seni rupa. Dari yang pertama karya awal menjadi jelas bahwa sang seniman suka menggambarkan titik balik nasib seseorang, menggambar potret psikologis seseorang dan suasana hatinya. Dia juga tertarik tonggak penting dalam sejarah rakyat Ukraina. Indikasi dalam hal ini adalah lukisan “Kematian Bohdan Khmelnitsky”, yang dilukis pada tahun 1836 - 1837. Komposisinya didasarkan pada Duma Rakyat tentang Khmelnytsky dan literatur sejarah yang tersedia bagi Shevchenko.
Pada periode pertama kreativitasnya, Shevchenko meliput hampir semua genre. Ia menciptakan beberapa potret kelompok kehidupan sehari-hari, yang dilukis dengan cat air. Kanvas-kanvas ini dibedakan berdasarkan kekayaan warnanya dan sifat psikologis mendalam dari penggambarannya. Di antara lukisan terkenal- “Impian Nenek dan Cucu”, “Wanita di Ranjang”, “Kencan Terganggu”, “Model Alam”, “Peramal Gipsi”
Saat belajar di akademi, ia menemukan minat pada orientasi eksotis dan pada tahun 1843 ia melukis lukisan “In the Harem” yang sangat cerah dan sempurna secara teknis.
Namun betapapun penuh warna dan mempesona pemandangan dari kehidupan timur, kekaguman nyata muncul dari kehidupan para petani tercinta di tanah air sang penyair. Dan selama perjalanannya keliling Ukraina, dia lebih dari sekali melihat plot yang sangat indah, yang dia gambarkan dalam cat minyak dalam komposisi “Keluarga Petani”.
Serangkaian lukisan “Ukraina yang Indah”: apa yang telah dicapai
Dalam salah satu suratnya kepada temannya, Taras Shevchenko menulis: “... Saya ingin menggambar Ukraina kita (...) Saya akan menggambarnya dalam tiga buku, dan yang pertama akan ada pemandangan, baik dari keindahannya atau berdasarkan sejarah, dan dalam kehidupan manusia nyata yang kedua, dan dalam cerita ketiga.” Rencana ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan, karena pada tahun 1847 Taras Shevchenko, seorang anggota rahasia Masyarakat Cyril dan Methodius, ditangkap.
Sesuai niat artis seri bertema Cetakan “Ukraina yang Indah” harus berisi total 12 gambar. Namun karena kekurangan dana dan kendala, pada tahun 1844 hanya dimungkinkan untuk menerbitkan 6 lukisan: “Di Kyiv”, “Biara Vydubitsky”, “Sesepuh”, “Dewan Yudisial”, “Dongeng”, “Hadiah di Chigirin 1649” .
Grafiknya membangkitkan kekaguman atas eksekusi mereka yang berbakat, detail yang digambar dengan baik, dan refleksi romantis dari keindahan alam. Lanskap asli Ukraina dengan pohon willow membungkuk di atas perairan Dnieper, sumur dengan kristal air bersih, kakek, yang terletak di pinggir jalan - penulis menggambarkan semua gambar hari-hari musim panas Ukraina secara puitis dan penuh inspirasi, dan tidak mungkin sebaliknya, karena ia terinspirasi untuk membuat cetakan oleh kecintaannya pada tanah tercinta, pada tanah airnya .
Potret wanita secara impresionistik
Shevchenko, jauh sebelum kaum impresionis, menyimpang dari gaya lukisan akademis. Anda hanya perlu melihatnya sekali potret wanita bagaimana garis besar gambar yang segar dan jenuh warna menarik perhatian Anda, tubuh model tampak bergerak, dan komposisinya sendiri penuh dengan sensualitas dan feminitas. Kecerahan warna dan kombinasi corak yang khas membuat Shevchenko lebih dekat dengan Van Gogh, hal ini terutama terlihat dalam "Odalisque" ("Model").
Pelukis potret ulung
Dari karya pertama tentang topik sejarah, orang dapat memahami bahwa Shevchenko, tidak hanya dalam puisi, menunjukkan keterampilan luar biasa, mereproduksi keadaan mental dan karakter seseorang. Dia bisa melihat orisinalitas setiap orang dan memindahkannya ke kanvas dengan gembira. Penggambarannya dimulai dengan “Potret Ayahnya”, kira-kira bertanggal 1829 - 1830. Pekerjaan terakhir Kobzar juga menjadi potret - “Potret Diri 1861”.
Secara total, sang seniman melukis lebih dari 150 potret. Diyakini bahwa dalam potret cat air Ekaterina Abaza, yang tidak diketahui, bakat seorang pelukis potret ditunjukkan sepenuhnya. Memang, para pahlawan komposisi tersebut tampak hidup, seolah-olah mereka kini duduk di depan penonton dan hendak berbicara. Karakter seseorang terlihat dari matanya. Di satu pandangan ada senyuman dan ketertarikan, di pandangan lain ada kesedihan... Artisnya punya bakat unik lihat ke dalam jiwa, ke sudut-sudut tersembunyinya dan pindahkan esensi seseorang ke kanvas.
Shevchenko melukis lebih dari lima puluh potret diri dengan cara yang orisinal. Selain Rembrandt dan Van Gogh, mungkin tidak ada orang lain yang meninggalkan begitu banyak potret diri.
Jika semua potret diri dikumpulkan menjadi satu urutan kronologis, Anda dapat dengan mudah “membaca” kisah dramatis hidupnya. Dari satu kanvas, seorang pria yang penuh energi dan ide-ide kreatif memandang kami, di kanvas lain, perhatian kami tertuju pada tatapan penuh perhatian dari mata yang cerdas, dan sepuluh tahun kemudian kami melihat seorang penyair tua berambut abu-abu dengan kesedihan mendalam di karyanya. mata.
Di atas kami telah menyebutkan pendekatan Kobzar yang luar biasa terhadap seni lukis dan aktivitas inovatifnya. Dalam genre potret, sang seniman juga berusaha melampaui biasanya. Untuk pertama kalinya di Ukraina lukisan potret dia menggambarkan seorang pria en plein air dalam karya "Potret Alexander Kotzebue" (1843).
Tempat khusus di antara komposisi figuratif ditempati oleh sepia "Kazakh Katya" (1856 - 1857). Gadis cantik Kazakh di kostum nasional memegang lilin, menutupi api dengan telapak tangannya. Komposisi ini memungkinkan untuk menggambarkan cahaya yang tersebar secara realistis, menekankan fitur wajah yang indah, memberikan gambar romansa dan pesona. Karena pencahayaan dan cara penggambaran inilah Shevchenko dibandingkan dengan Rembrandt.
Geografi lanskap
Geografi gambar yang dibuat selama lebih dari 30 tahun mencakup 3 negara - Ukraina, Kazakhstan, Rusia.
Sekitar setengah dari warisan grafis dan gambar Taras Shevchenko adalah sketsa pemandangan. Gambaran liris tentang keindahan alam meresap ke seluruh bidang karya Kobzar. Ia mampu memperhatikan hal-hal yang tidak biasa, yang menimbulkan kejutan, membuat jiwa membeku atau bernyanyi payudara penuh... Dan yang terpenting, dia memiliki bakat untuk mentransfer keindahan ini ke kanvas, kertas, dinding rumah. Saat bepergian, di pengasingan, di rumah - ke mana pun dia berpaling ke sang muse. Pengasingan sebagai bagian dari ekspedisi Aral mempengaruhinya kreativitas lebih lanjut. Penunjukan yang menentukan pada posisi seniman, meskipun dalam penawanan, memungkinkan menggambar tanpa hambatan dan memoles keterampilan seniman sebagai pelukis lanskap. Bentang alam Laut Aral - "Api di Stepa", "Benteng Kara-Butak", "Kuburan Dustana", "Dzhangis-Agach" - adalah karya luar biasa dari sang master.
Serangkaian lukisan bertema gunung yang luar biasa lainnya lahir di pegunungan Karatau. Seniman yang jeli menemukan keindahan nyata dalam pemandangan Mangyshlak yang keras dan menciptakan komposisi yang dipenuhi sinar matahari: “Akmish-Tau”, “Turkmen Abbes in Karatau”. Pemandangan malam yang puitis juga mengesankan: “ malam yang diterangi cahaya bulan di antara pegunungan", "Batu "Biksu", "Tanjung Tyuk-Karagay di Semenanjung Mangyshlak".
Pandangan Mangyshlak menginspirasinya untuk menciptakan cerita yang tidak biasa. Dari pena tersebut muncul serangkaian lanskap “Pohon Mangyshlak” yang menggambarkan pepohonan yang berjuang untuk bertahan hidup, dari kekuatan terakhir tumbuh di antara bebatuan, mencapai tanah pemberi kehidupan.
Kekaguman terhadap pepohonan akan muncul lebih banyak lagi gambar selanjutnya. Setelah berkeliling Ukraina, cerita-cerita ditulis dengan suara dramatis, di mana karakter utamanya adalah pepohonan - dihancurkan oleh unsur-unsur, patah. Dengan guratan ekspresif, sang seniman tidak hanya mereproduksi bentuk, tetapi juga jiwa dari pohon-pohon yang patah, yang di dalamnya mewujudkan kemiripan dengan nasib manusia.
Etsa selamanya atau mengapa Shevchenko menjadi seorang akademisi
Kami telah menyebutkan etsa dalam konteks seri “Picturesque Ukraine”, sekarang kami mengundang Anda untuk mempelajari tentang inovasi Shevchenko dalam teknik ini.
Shevchenko menyukai lukisan sepanjang kariernya. Teknik pengukiran ini ditemukan pada tahun awal XVI abad masuk Eropa Barat. Seniman terkenal dunia seperti Durer, Rembrandt, Goya suka menggambar lukisan dan menciptakan mahakarya. Selama studi Taras Shevchenko di Akademi Seni, teknik ini tidak dipelajari, jadi dia harus menguasainya sendiri, dan dia melakukannya dengan cemerlang.
Lukisan Shevchenko - potret dan lanskap - menonjol karena bayangannya yang terampil dan pemodelan chiaroscuro yang sempurna. Dia adalah orang pertama yang memperkenalkan tema-tema sosial ke dalam seni etsa, yang belum pernah dikembangkan oleh siapa pun sebelumnya.
Dia memperdalam dan memperluas batasannya sarana ekspresif etsa, menggabungkan teknik etsa dan aquatint. Atas prestasinya tersebut ia dibandingkan dengan Rembrandt. Kebangkitan ukiran di Ukraina terjadi berkat bakat Taras Shevchenko, di mana ia dianugerahi gelar akademisi ukiran; prestasinya dalam ukiran menjadi dasar modernisasi jenis seni rupa ini di Eropa Timur.
TG. Shevchenko sebagai seniman
Di antara galaksi angka budaya Ukraina Taras Grigorievich Shevchenko (1814-1861) memiliki tempat khusus. Shevchenko diberkahi dengan banyak ciri karakter: cinta kebebasan yang membara, kerja keras yang luar biasa, kehausan untuk belajar, berbagai minat, dan pengetahuan halus tentang psikologi manusia. Jika kekayaan keberuntungan ini kita gandakan dengan bakatnya dalam bidang puisi dan seni rupa, maka sifat fenomenal dirinya sebagai pribadi dan seniman akan menjadi jelas.
Saat Anda mengenal peristiwa-peristiwa dalam hidup Shevchenko, Anda mungkin mendapat kesan bahwa itu seperti rangkaian kecelakaan yang bisa putus di mana saja. Memang, keinginan pemilik tanah Engelhardt untuk membawa "gadis Cossack" dalam perjalanan ke Svobodnaya dan St. Petersburg dari Taras yatim piatu awal, dan pertemuan di Taman Musim Panas dengan Ivan Soshenko, dan karya Vasily Shiryaev dalam melukis interior teater St. Petersburg, dan keadaan dramatis penebusan dari perbudakan, dan akhirnya, bergabung dengan kelas Karl Bryullov di Akademi Seni - “langkah” ini Pertumbuhan Shevchenko tampaknya tidak stabil karena berbagai keadaan.
Shevchenko muda datang ke St. Petersburg dengan berjalan kaki pada tahun 1831, setelah mengatasi, bersama dengan budak Engelhardt lainnya, ratusan mil melalui salju tebal di negara-negara Baltik dan Rusia Utara. Dari musim dingin yang keras tahun 1831 dimulailah kehidupan panjangnya di ibu kota, penuh perjuangan untuk eksistensi, keinginan abadi untuk bebas, belajar menjadi seniman profesional.
Saat itu, Taras punya cukup banyak alasan untuk putus asa, namun ia tidak menyerah. Dengan kemampuannya dalam puisi dan menggambar, kerja keras dan baik hati, wataknya yang lincah, budak Ukraina membangkitkan semangat di tingkat lanjut Tokoh Rusia budayanya bukan hanya rasa ingin tahu, tetapi juga keinginan untuk membantunya secara praktis.
Epik dramatis penebusan Shevchenko dari perbudakan patut mendapat kejutan, di mana kekuatan kutub Rusia saat itu berbenturan tajam: pedagang jiwa arogan Engelhardt, yang mempersonifikasikan sistem perbudakan, dan seniman yang berpikiran demokratis V. Zhukovsky, O. Venetsianov, Bryullov, I. Soshenko, V. Grigorovich dan lainnya, mereka yang menginginkan pemuda tersebut menerima pendidikan dan kebebasan.
Setelah bebas, Shevchenko tidak kehilangan satu hari pun. Puisi, gambar, lukisan memenuhi dirinya sepenuhnya. Dia benar-benar menyukai kreativitas. Shevchenko diterima di Masyarakat untuk Dorongan Seniman (1835) dan Akademi Seni (1838).
Selama tujuh tahun belajar, dari bawah kuas, pensil, pena ukiran, dan jarum etsa, tidak hanya muncul siswa, tetapi juga lengkap, karya yang matang. Selama masa studinya, Taras Grigorievich dianugerahi medali perak tiga kali. Jauh sebelum gelar resmi diberikan pada Maret 1845 artis bebas Shevchenko sudah bekerja di level master profesional.
Kematangan sipil dan seni melebihi usianya juga terlihat dalam karya sastranya. Selama masa studi akademisnya ia menulis karya agung seperti puisi "Haydamaki", "Mimpi", "Burung Hantu", dan menerbitkan kumpulan puisi pertama "Kobzar" pada tahun 1840.
Seluruh puisi dan sebagian warisan seni periode Sankt Peterburg secara tematis berhubungan dengan Ukraina, meskipun antara tahun 1830-1843 ia tidak pernah sempat mengunjungi tanah kelahirannya.
Kunjungan ke Ukraina pada tahun 1843 sangat menentukan pilihan Shevchenko untuk melanjutkan kariernya jalan hidup- bekerja dengan kata-kata dan kuas untuk orang-orang Anda. Setelah lulus dari Akademi Seni St. Petersburg pada Maret 1845, ia segera pindah ke Ukraina, menetap di Kyiv dan menerima tawaran menjadi seniman Komisi Arkeografi di universitas tersebut.
Kreatif dan rencana hidup Shevchenko tiba-tiba terputus. Menyusul kecaman seorang agen provokator, pada tanggal 5 April 1847, ia ditangkap sebagai anggota organisasi politik rahasia - Masyarakat Cyril dan Methodius. Buku catatan berisi puisi "menghasut" dan album sketsa Kyiv disita darinya, yang jatuh ke tangan gubernur Kyiv dan menghilang tanpa jejak. Surat-surat ini menjadi dokumen yang memberatkan Shevchenko. Mereka dilaporkan kepada raja sendiri. Hukumannya berat: diasingkan sebagai prajurit biasa di korps Orenburg yang terpisah. Di sana Shevchenko diawasi dengan ketat dan dilarang menulis atau menggambar.
Penyair dan seniman yang mudah dipengaruhi menerima pukulan takdir yang kejam dengan menyakitkan. Investigasi, interogasi, dan pengalaman terkait mempengaruhi kondisi kesehatan dan penampilan. Kesedihan karena kecemasan dan penderitaan tercermin dalam potret diri yang dibuat Shevchenko di pengasingan. Namun, kreativitas puitis dan artistiknya berlanjut di Orenburg.
Mereka mengingat nasibnya baik di Ukraina maupun di Sankt Peterburg. Setelah kematian Tsar Nicholas I, atas permintaan wakil presiden Akademi Seni, Shevchenko dibebaskan. Dengan kesehatan yang buruk, tetapi tidak mengalami gangguan rohani, pada tahun 1857 ia tiba di St. Petersburg. Dia sama sekali tidak menyayangkan kesehatannya yang buruk, bekerja dengan tekad dan ketekunan yang luar biasa. Dia menyiapkan edisi baru “Kobzar”, menyimpulkan “Sebuah buku dasar dan buku teks tentang sejarah dan aritmatika untuk sekolah-sekolah Ukraina, menulis puisi dan puisi baru, melukis potret.
Pada musim dingin tahun 1860-1861, kondisi kesehatan Taras Grigorievich merosot tajam. Pada tanggal 10 Maret (26 Februari, gaya lama), 1861, dia meninggal. Ia dimakamkan pertama kali di pemakaman Smolensk di St. Petersburg. Menurut wasiatnya, abunya diangkut ke Ukraina pada musim semi tahun itu dan dimakamkan di Kanev di tepi sungai Dnieper yang tinggi, tidak jauh dari tempat ia dilahirkan dan dibesarkan.
Warisan kreatif Shevchenko adalah halaman baru dan cerah dalam sejarah Ukraina budaya seni. Perasaan halus tentang realitas kontemporer dipadukan dengan pengetahuan tentang sejarah dunia dan nasional. Intuisi yang berkembang mengenai masa lalu dan realitas modern memberinya kesempatan untuk mengisi gambaran zaman kuno dengan konten baru.
Dari dokumen arsip dan kesaksian pribadi Shevchenko, diketahui betapa rajinnya ia belajar. Dalam pengembangan keterampilan profesional Shevchenko, peran utama dimainkan oleh pelukis Rusia terkemuka Karl Bryullov (1799-1852), yang tidak hanya guru Shevchenko, tetapi juga teman seniornya pada tahun 1839, Taras Grigorievich tinggal bersama Bryullov selama beberapa waktu; .
Prestasi Shevchenko di bidang seni lukis dan potret grafis. Dia menampilkan sekitar 150 karya genre ini, setengahnya diciptakan sebelum pengasingannya. Di dalamnya terasa konsep romantis manusia yang ada di penghujung abad ke-18. dan pada paruh pertama abad ke-19. mendominasi karya banyak seniman Eropa.
Shevchenko jatuh cinta gambar cat air bahkan dalam masa pra-akademik dalam hidupnya, memiliki keterampilan tertentu di dalamnya, dan mungkin bahkan pencapaian pertamanya. Dia mencapai ini melalui berbagai latihan dan penyalinan.
Sejumlah potret menunjukkan keinginan Shevchenko untuk menekankan esensi harmonis manusia, untuk mengungkap kesempurnaan moral, intelektual, dan fisiknya. Baginya, manusia adalah ukuran segala sesuatu: sang seniman hanya melihat dalam dirinya keindahan dan keagungan. Dan pada saat yang sama, penonton tidak melihat wajah-wajah yang riang, tetapi karakter yang memiliki tujuan, sifat berkemauan keras. Temperamen dan kedamaian, dorongan hati dan niat baik - gambaran yang diselimuti kabut romantis dibangun di atas daftar psikologis ini.
Ekspresi wajah dalam potret usia 30-40 tahun ditandai dengan misteri tertentu, terutama diwujudkan dalam tatapan penuh perasaan. Konsepnya tentang manusia didasarkan pada prasyarat sosial dan moral: kejujuran sipil, pengabdian pahlawan pada cita-cita demokrasi, kemurnian moral, yang didasarkan pada romantisme progresif yang tersebar luas.
Shevchenko menerima banyak hal berguna dari sekolah potret Rusia. Ada juga ciri-ciri dalam karyanya yang berhubungan dengan potret klasik Eropa Barat. Berdasarkan pencapaian luar biasa dan kepastian gaya seni pada masanya, ia mengembangkan pandangannya sendiri tentang manusia. Modelnya, pada umumnya, adalah teman dan kenalan. Catatan personal dalam karya-karyanya sangat kuat. Hal ini diungkapkan dalam “gambaran” keberuntungan dan suasana hati yang cermat; hal ini juga ditegaskan melalui ekspresi - sapuan halus cat air, aliran cat minyak yang halus. Mencari corak dan transisi nada yang tepat untuk menyampaikan kesegaran wajah muda (Maevskaya, Zakrevskaya, Keykuatova, Gorlenko), pandangan tajam, tiba-tiba atau elegi (potret diri minyak, Lizogub, Rudzinsky, Lukomsky, Kulish), ia berusaha untuk memadukannya penampilan romantis para pahlawannya dengan isi batinnya. Perasaan sesaat yang terekam dengan menoleh atau melirik bukanlah impuls acak, melainkan eksponen karakter.
Salah satu puncak pencariannya adalah sepia “Kazakh Katya” (1856-1857), yang berisi gambar yang khas gadis-gadis pada saat pencerahan, menyadari diri mereka sebagai wakil rakyatnya. Pada saat yang sama, pada gadis ini, yang menghalangi kerlap-kerlip cahaya lampu malam dengan tangannya, mengintip ke dalam keanehan. ornamen misterius nisan nenek moyang mereka, gaungnya terlihat meluas pada paruh pertama abad ke-19. “romantisisme kuburan” dengan visinya yang tersembunyi, plot yang “mengerikan”. Shevchenko berhasil memberikan adegan itu periode humanistik yang mendalam.
Tempat khusus dalam potret Shevchenko ditempati oleh potret diri, di mana ia menggambarkan dirinya sendiri waktu yang berbeda hidup, di suasana hati yang berbeda dan pengalaman, namun tentunya dengan introspeksi tulus yang mendalam, dengan kekayaan psikologis. Dalam potret diri seniman dari semua periode kreativitas - mulai dari suasana hati dan penampilan Byron masa muda, hingga suami paruh baya yang susah payah namun pantang menyerah - terdapat kekuatan tipifikasi yang besar.
Genre seni rupa lain yang warisan Shevchenko cukup signifikan adalah komposisi sejarah dan ilustrasi karya klasik dalam negeri dan dunia.
Yang mencolok adalah interpretasi visual yang agak independen terhadap subjek sastra.
Cat air “Gypsy Fortune Teller” (1841) dapat dikaitkan dengan salah satunya program bekerja Shevchenko penulis kehidupan sehari-hari. Ini adalah kisah tentang bagaimana seorang gadis muda memutuskan untuk melakukan ramalan nasib oleh seorang gipsi mengenai dirinya takdir masa depan. Sang seniman memberikan gambaran yang cukup jelas tentang karakter-karakter tersebut, dengan hati-hati menggambarkan ciri-ciri karakter mereka - seorang gadis yang mudah percaya, berpikiran sederhana, dan seorang peramal yang banyak bicara. Dengan perasaan takut dan harapan ganda, bahkan takut untuk memandang “nabinya”, si cantik berambut hitam menunggu “kalimatnya”. Semua ini terpenuhi bagian rumah tangga Shevchenko mengungkapkan situasi tersebut dalam adegan khas dari kehidupan rakyat.
Warisan Shevchenko adalah pencapaian besar seluruh budaya artistik Ukraina. Shevchenko menentukan arah perkembangan sastra dan seni rupa Ukraina di sepanjang jalur humanisme, kebangsaan, dan perjuangan untuk kesejahteraan rakyat.
Ketenaran Shevchenko bertahan pada era di mana dia hidup. Karya-karyanya yang abadi masih sangat dihargai oleh umat manusia yang progresif hingga saat ini; namanya dikenal di seluruh dunia.
Catatan
Introspeksi potret diri seniman Shevchenko
1. Andrushchenko, T. Inovasi artistik Shevchenko / T. Andrushchenko // Seni rupa. - 2005. - No.1. - Hal.49-51.
2.Verikovska, I. Panggung baru studi artistik Shevchenko / I. Verikovskaya // Sastra Ukraina. - 2006. - No. 25. - Hal. 1, 4.
3. Voitovich, V. Taras Shevchenko-artis / V. Voitovich // bahasa dan sastra Rusia. - 2009. - Nomor 8. - Hal.3-4.
5. Krasitsky, D.F. Taras sang seniman [Teks]: cerita tentang masa muda T.G. Shevchenko. - K.: Raduga, 1973. - 140 hal.
6. Ogonovska, S. Galeri karya seni T.Shevchenko // Divoslovo. - 2004. - Nomor 5. - Hal.9-12.