Universitas setelah jam 11 untuk seniman. Buku harian seorang wanita muda


Dengan frekuensi yang patut ditiru, saya ditanya dari universitas mana saya lulus dan di mana saya akan merekomendasikan untuk mendaftar. Dan juga, bukankah sudah terlambat untuk memulai pada usia 23 tahun (30, 40 dan seterusnya dengan variasi :)? Jadi inilah jawaban publik saya :)

Pertama saya akan menjawab pertanyaannya saja. Dan omong-omong, saya segera meminta Anda untuk memaafkan saya jika posting saya tampak seperti pidato yang sok atau, amit-amit, "memoar seorang profesional", ini hanya pengalaman saya dan kesimpulan saya darinya. Jika saya sendiri yang membaca pesan ini, sebagai seorang mahasiswa, mungkin, pertama, saya akan berhenti terburu-buru (universitas mana yang terbaik?), dan kedua, saya akan menghela nafas sedih (tidak ada hal baru, ketekunan dan kerja keras yang akan menghancurkan segalanya. )Tapi hal pertama yang pertama :)

saya sudah selesai MPGU dinamai demikian. Fakultas Seni dan Grafis Lenin.
Saya tidak merekomendasikan universitas ini, dan saya tidak menganggapnya sebagai tempat terburuk untuk belajar menggambar.Selama saya belajar di sana, saya selalu ingin pergi dan pergi ke tempat lain. Bagi saya sepertinya kami diajar dengan buruk, meskipun saya sendiri secara sistematis dan tanpa ampun membolos sebagian kelas :) Kami tidak diajari apa yang dibutuhkan seniman modern, dan menurut saya, seorang guru modern juga. Semua pengetahuan sudah ketinggalan zaman. Dan bahkan disiplin ilmu yang relatif baru ( grafik komputer), namun, sama sekali tidak berguna. Photoshop akan jauh lebih berguna. Tapi sepertinya kami diajari program Paint.

Namun demikian, jika diinginkan, setidaknya akan selalu ada satu guru yang akan menginspirasi melalui teladannya. Dan bahkan satu orang pun dapat mengaturnya dengan cara yang benar. Bagi saya, orang ini adalah guru menggambar saya - Boris Vasilievich Lushnikov. B.V. Dia selalu berbicara dengan pelan, membosankan dan panjang. Dia tidak lagi memuji gambarnya, tapi beberapa penemuan dan ketekunan saya. Secara umum, pada awalnya dia tampak lebih lucu bagi saya.

Namun suatu hari dia mencentang salah satu sketsa saya dan memberi tahu saya mengapa dia menyukainya. Kemudian dia mulai menandai potret dan akhirnya memperhatikan sesuatu yang “seperti itu” pada diri saya. Itu hanya menginspirasi saya! Sejujurnya, guru-guru lain tidak terlalu berkesan bagi saya, tetapi saya selalu menunjukkan kepada Boris Vasilich karya-karya saya (dan juga lukisan). Dia hanya membawa map dan kami berdiskusi lama di koridor. Saya terus mengunjunginya bahkan setelah lulus dari universitas.

Setelah menyelesaikan kursus seni, folder saya berisi banyak potret model kami (pendayung, perenang, pria Philip, dan banyak karakter aneh lainnya). Saya hanya mempelajari kata "portofolio" ketika saya berangkat untuk mendapatkan pekerjaan sebagai seorang seniman di sebuah penerbit. Dan saya segera menyadari bahwa saya tidak memiliki “portofolio” apa pun. Mereka melihat pekerjaan saya tanpa kesenangan yang jelas dan mengembalikannya dengan kata-kata - pergi dan pelajari lagi. Dan saya mengalami depresi.
Saya mencoba mengirimkan karya saya ke vernissage di Krymsky Val dan diberitahu bahwa ini adalah amatirisme. Hanya untuk bersenang-senang, inilah pekerjaannya.
Sejujurnya, tidak ada pekerjaan seperti itu - “artis”. Oleh karena itu, saya mendapat pekerjaan di profesi yang terkait, menurut saya. Desainer interior. Lalu saya mencoba mencetak. Saya menggambar untuk situs web, pengemasan, kartu pos... Pada saat yang sama saya mempelajari Photoshop, Illustrator, AutoCAD, Archicad dan banyak program lain yang sudah lama tidak diperlukan oleh siapa pun)

Dan saya juga sering merasakan: ya, saya tahu apa itu refleks bayangan-penumbra; Saya tahu bagaimana warna-warna tersebut disusun roda warna; Saya tahu apa itu kaca dan saya suka ketika kanvas berdering di bawah bulu sikat yang elastis. Namun semua pengetahuan ini sejalan dengan apa yang perlu dilakukan dalam kenyataan. Dan aku benar-benar tidak menyukainya. Saya pulang kerja dan menyadari bahwa saya tidak lagi memiliki kekuatan untuk berkreasi. Ini adalah periode tersulit.

Apa yang saya bicarakan? Selain itu, sering kali, jika tidak selalu, Anda harus belajar sendiri. Ya, Anda bisa mendapatkannya pengetahuan yang bermanfaat di universitas seni. Anda akan mengasah kemampuan Anda dan terbiasa menggambar “realistis” tanpa kesalahan. Secara pribadi, tanpa 5 tahun ini akan sangat sulit bagi saya. Saya percaya itu sekolah klasik diperlukan. Dan pada prinsipnya, mungkin tidak masalah dari mana Anda mendapatkan pengetahuan dasar ini. Tapi mereka pasti begitu.

Bagi saya, saya ingat, ada sesuatu yang baru saja berubah. Dan lucunya salah satu orang di asrama kami (yang lulus dari Mari sekolah seni, secara tradisional kuat) dia mengatakan hal itu kepada saya. "Kamu menggambar, dan kemudian sesuatu akan berubah. Kamu akan menyadarinya."

Dan tiba-tiba aku menyadarinya sekarang Jadi begitu. Saya melihat kesalahan perspektif, saya melihat ada sesuatu yang salah. Saya berhenti melihat karya seseorang dan berpikir itu bagus karena "langit biru sangat indah". Bahwa aku melihatnya sepenuhnya. Dan meskipun Anda menyalin 100% langit yang sama ke dalam karya Anda, hasilnya tidak akan sama. Saya tidak perlu bertanya kepada guru: “Tolong lihat, bagaimana kabarnya?” (berharap mendapat persetujuan)
Secara umum, saya tiba-tiba menyadari bahwa proses berpikir dan observasi harus memakan waktu yang sangat lama. Ratusan pensil runcing, mata tajam dan lembaran rusak dan saya membiarkan diri saya naik ke tingkat yang lebih tinggi. Saya menyadari bahwa ada hal-hal yang baik. Agar aku tidak malu lagi menunjukkannya kepada mereka. Dan ini terjadi sekitar 5 tahun setelah lulus dari Universitas Pedagogis Negeri Moskow. Ngomong-ngomong, pada saat inilah seseorang mulai menganggap saya “sombong” dan tidak sopan. Untuk beberapa alasan, diyakini bahwa artis yang baik tidak boleh mengetahui nilai dirinya sendiri. Dia harus rendah hati dan miskin. Tapi tidak apa-apa, saya ngelantur :)

Dengan demikian, bahkan setelah belajar di universitas, Anda harus belajar lagi. Tapi ini cara yang berbeda. Sangat menarik dan mendidik. Dan di sini hanya pengamatan, kesabaran, dan keberanian Anda yang akan membantu Anda.


  • Ikuti kelas master dari orang-orang yang menginspirasi Anda.

  • Cobalah membuat salinan dari apa yang Anda suka.

  • Jangan takut untuk mencoba dan membuat kesalahan. Buang seprai dan mulai lagi.

  • Jujurlah pada diri sendiri.

  • Jangan ragu menggambar di jalan, jangan ragu menggambar di kereta bawah tanah.

  • Menyerah saja pada proses ini dan terus berikan inspirasi Anda. Majalah, situs web, komunikasi langsung, mengunjungi pameran. Setiap orang memiliki sesuatu miliknya sendiri.

Ya, dan bukankah sudah terlambat untuk memulainya sekarang?Saya pikir ini mungkin hanya terlambat dalam olahraga profesional, tapi ya, tentu saja belum terlambat. Kepada siapa pun, tidak pernah, dan tidak ke mana pun.

Tapi tahukah Anda? Agar postingan ini bermanfaat dan informatif, saya mengusulkan untuk memberi tahu para seniman tentang pendidikan Anda dengan urutan sebagai berikut:
1. Nama universitas Anda dan kesan umum tentang universitas tersebut.
2. Apakah menurut Anda ilmu yang diperoleh di sana komprehensif dan cocok untuk pekerjaan selanjutnya?
3. Melihat ke belakang, apakah Anda akan mengubah program pendidikan seni Anda? Apakah Anda akan mengubah sesuatu?

Sekolah kolektor dan ahli

"Winzavod", jalur Syromyatnichesky ke-4, 1

Apa yang mereka ajarkan: sekolah mengikuti beberapa kursus, termasuk “Seni Rusia Modern”, “Kolektor”, “Banyak Wajah Italia”, “Mosaik Sejarah Seni dan Kehidupan”, “Arsitektur”, “La Belle France”, “Inggris Raya”, “Deskripsi dan Analisis Karya” seni"

Guru: Kirill Svetlyakov (kepala departemen tren baru Galeri Tretyakov), Sergey Popov (pemilik galeri pop/off/art), Alexandra Obukhova (peneliti di Museum Garasi), Kirill Alekseev (mantan karyawan Galeri Tretyakov, sekarang profesor di Universitas Tekstil Kosygin)

Berapa banyak: Biaya rata-rata kursus adalah 40.000–55.000 rubel.

Sekolah memposisikan dirinya sebagai paspor menuju dunia seni. Di sini mereka berjanji tidak hanya untuk mengajarkan sejarah seni, tetapi juga untuk mengajari para kolektor dan pakar masa depan bagaimana berperilaku benar pada hari pembukaan dan dalam berkomunikasi dengan pemilik galeri dan seniman. Kelompok kecil, ada kursus pelatihan individu. Kelas dan ceramah di tempat diadakan di museum, galeri, dan studio seniman. “Kursus dasar sejarah seni dan pengenalan bisnis seni” mencakup 24 pelajaran kelompok yang berlangsung selama 3 jam, 19 di antaranya ceramah dan 5 di lapangan. Setiap mahasiswa dibekali CD rekaman mata kuliah agar tidak lupa isi perkuliahan. Kelas diadakan pada pagi atau sore hari dua kali seminggu. Sekolah ini terletak di pusat seni kontemporer yang terkenal, yang memberikan jaminan kualitas pendidikan. Staf pengajarnya adalah ahli seni berkualifikasi tinggi, yang juga menegaskan keseriusan pelatihan tersebut. Tampaknya, kursus ini dirancang untuk “meningkatkan kualifikasi” para spesialis yang sudah bekerja di bidang seni kontemporer, atau kolektor pemula.

Program Pendidikan Rumah Lelang Phillips

Vozdvizhenka, 7/6

Apa yang mereka ajarkan: seni kontemporer

Guru: Stas Shuripa (artis, ahli teori seni), Alina Makeenkova (dosen di Museum Seni Rupa Negara Pushkin), Maxim Shishigin (kritikus seni, seniman), Vita Khlopova (peneliti koreografi)

Berapa banyak: 5 kuliah - 10.000 gosok.

Program pendidikan yang didukung oleh rumah lelang Phillips ini diluncurkan oleh Marina Dobrovinskaya pada tahun 2008 dan terdiri dari dua bidang - kuliah tematik dan sejarah seni kontemporer. Arahan pertama meliputi kuliah tentang seni klasik, yang kedua - sejarah dihitung dari akhir XIX berabad-abad hingga saat ini. Kelas diadakan seminggu sekali di malam hari. Program tersebut meliputi kursus sejarah seni rupa bagi pecinta dan kolektor seni, tamasya dan perjalanan ke luar negeri, serta ceramah oleh tokoh-tokoh terkemuka di dunia seni. Perjalanan ke luar negeri, yang berlangsung selama tiga hingga empat hari, menjanjikan untuk membantu Anda mencapai tempat-tempat yang tidak akan pernah bisa Anda kunjungi tanpa pendamping Phillips, serta menyisakan waktu untuk makan malam dan berbelanja. Program ini dirancang untuk tingkat amatir, tujuan utamanya adalah untuk mengajarkan pendengar bagaimana menavigasi seni kontemporer.

Platform budaya "Sinkronisasi"

Jalur Bobrov, 6, Strastnoy Boulevard, 12

Apa yang mereka ajarkan: panduan sejarah seni dalam 5 kuliah - "Abad Kuno", "Abad Pertengahan", "Barok dan Klasisisme", "Romantisisme - Simbolisme", "Realisme - Modernisme"

Guru: Elena Lichmanova (dosen di Museum Seni Rupa Negara Pushkin), Natalya Vostrikova (kritikus seni), Elizaveta Borovikova (ahli penilai barang antik), Olga Chuvorkina (kritikus seni)

Berapa banyak: 1 kuliah - 900 rubel, 5 kuliah - 3500 rubel.

Di sini para dosen tidak mengikuti pendekatan akademis, melainkan pendekatan budaya. Dalam pengajaran, penekanannya bukan pada pembelajaran akademis, menghafal tanggal dan periode, tetapi pada penelitian fakta menarik dan paradoks budaya. Topik perkuliahannya luar biasa dan menjawab pertanyaan-pertanyaan budaya yang cerdas. Misalnya, mengapa potret bisa menjadi kejahatan di Yunani Kuno? Bagaimana seorang seniman yang berperilaku baik dapat berkreasi jika segala sesuatunya telah ditemukan sebelum Anda? Bagaimana seorang seniman berubah dari seorang romantis menjadi hati nurani pada zamannya? Diumumkan bahwa kursus ini ditujukan untuk “mereka yang ingin mengetahui tahap-tahap utama pengembangan seni rupa dan belajar memahami monumen dari era, gaya, dan pergerakan apa pun.” Sederhananya, bagi mereka yang cukup profesional tertarik pada seni tanpa tujuan untuk masuk universitas. Perkuliahan diberikan pada malam hari kerja atau akhir pekan. Rombongan berjumlah sekitar 25 orang. Selain itu, kuliah terpisah diberikan di sini dengan topik berbeda topik yang menarik: tentang seniman yang mengubah seni abad kedua puluh, dan juga tentang seniman yang paling banyak mengubah seni kepribadian yang cerah masa lalu, misalnya tentang Caravazdo dan mengapa ia dapat disebut sebagai seniman modern pertama.

Sekolah Tinggi Praktik Artistik dan Teknologi Museum (HPMT), Fakultas Sejarah Seni, Universitas Negeri Rusia untuk Kemanusiaan

Lapangan Miusskaya, 6 (gedung RSUH)

Apa yang mereka ajarkan: sejarah seni rupa Rusia abad ke-20, bahasa seni rupa, sejarah seni rupa Rusia, sejarah seni modern, seni Eropa Barat hingga akhir abad ke-19

Guru: Alexandra Danilova (rekan peneliti di Museum Seni Rupa Negeri Pushkin), Alexander Markov (guru di Universitas Negeri Moskow dinamai M.V. Lomonosov), Tatyana Malova ( kritikus seni), Irina Zakharchenko (kandidat ilmu sejarah), Ilya Pechenkin (Associate Professor di Universitas Negeri Rusia untuk Kemanusiaan)

Berapa banyak: 51.000 gosok.

Program sejarah seni akademik yang diajarkan oleh guru tingkat universitas. Di sini kita mulai dengan zaman kuno dan seni Rusia kuno dan diakhiri dengan seni kontemporer abad kedua puluh. Siswa dijanjikan akan diajarkan cara mendeskripsikan dan menganalisis karya seni. Kursus ini dirancang untuk 228 jam mengajar, kelas diadakan di malam hari. Kursus ini lebih ditujukan kepada pelamar ke Universitas Negeri Rusia untuk Kemanusiaan, yang bertujuan untuk memasuki universitas. Sekolah Tinggi HPMT adalah sebuah divisi dari Universitas Negeri Rusia untuk Kemanusiaan, yang didirikan pada tahun 2011. Selain itu, di sini Anda dapat mengikuti kursus tambahan “Praktik Seni” (160 jam), di mana Valentin Dyakonov, Ilya Budraitskis, Boris Klyushnikov dan Larisa Grinberg memberikan ceramah tentang praktik kuratorial (dikenakan biaya). Pelatihan ini dirancang untuk kurator pemula.

Institut Pendidikan Kebudayaan "Kultprosvet"

Tanggul Luzhnetskaya, 6

Apa yang mereka ajarkan: sejarah umum seni rupa dengan penekanan pada dasar-dasar atribusi dan pemeriksaan barang antik

Guru: pakar terkemuka di bidang barang antik dan sejarah seni, termasuk 26 kandidat sains, 10 doktor sains, 2 pemenang Hadiah Negara Federasi Rusia

Berapa banyak: tergantung pada kursusnya

Sekolah menawarkan kursus siang dan malam, baik kursus jangka panjang maupun jangka pendek. Penekanannya di sini tidak hanya pada pengajaran akademis sejarah seni, melainkan pada dasar-dasar atribusi dan pemeriksaan barang antik. Program khusus Arte Vera dirancang untuk melatih para pecinta barang antik, sedangkan siklus "Akademi" ditujukan untuk kursus mendalam tentang topik sejarah seni pilihan. Sekolah berjanji untuk memberikan siswa magang di ruang koleksi dan pameran museum terkemuka. Kelompok terdiri dari 7–10 orang. Pelatihan ini dirancang untuk para pecinta barang antik dan penilai ahli masa depan.

Asosiasi "Manege" bersama dengan Universitas Negeri Moskow. M.V.Lomonosova

Lokakarya Museum Nalbandyan, Tverskaya, 8/2

Apa yang mereka ajarkan: sejarah umum seni rupa dalam beberapa mata kuliah

Guru: Ivan Tuchkov (Dekan Fakultas Sejarah Universitas Negeri M.V. Lomonosov Moskow), Nadezhda Nalimova (Dosen Senior Departemen Sejarah Umum Seni Universitas Negeri M.V. Lomonosov Moskow)

Berapa banyak: satu kuliah - 500 rubel, 11 kuliah - 5000 rubel.

Pada tanggal 30 Maret 2016, Manege dan Universitas Negeri Moskow meluncurkan mata kuliah “ Sejarah umum seni." Bagian pertamanya, dibaca dari bulan Maret hingga Juni, dikhususkan untuk seni Dunia kuno. Yang kedua, dirancang untuk periode September hingga akhir November, didedikasikan untuk seni Abad Pertengahan dan Renaisans. Diharapkan kursus berikutnya akan dimulai pada awal tahun 2017. Keputusan untuk memperpanjang kursus saat ini sedang dalam pembahasan. Diumumkan bahwa " konsep-konsep kunci sejarah seni rupa, seperti zaman budaya dan sejarah, gaya, gerak, aliran seni, akan dijelaskan dengan menggunakan contoh karya tertentu.” Program ini didasarkan pada kursus sejarah seni di Universitas Negeri Moskow, yang diajarkan oleh tokoh-tokoh departemen. Peluang unik“belajar” di universitas dengan sedikit uang.

Ruang kuliah Museum Pushkin dinamai demikian. A.S.Pushkina

Volkhonka 8–10, 14, jalur Kolymazhny, 6, gedung 2

Apa yang mereka ajarkan: sejarah seni asing

Guru: staf Museum Pushkin

Berapa banyak: satu pelajaran dalam langganan kuliah – 300 rubel, harga berlangganan ditentukan oleh jumlah kuliah.

Selama delapan puluh tahun sekarang, ruang kuliah Museum Seni Rupa Pushkin. A. S. Pushkin memperkenalkan sejarah kepada semua orang seni Barat. Pada tahun 2016–2017, mereka menawarkan langganan ceramah tentang sejarah seni rupa dari zaman kuno hingga saat ini, serta serangkaian ceramah tentang penampilan arsitektur kota dan koleksi seni museum di seluruh dunia. Anda dapat mengikuti kursus seni Eropa Barat abad 17-19, impresionisme, karya Andy Warhol dan seni pop, kehidupan sehari-hari di Yunani Kuno, sejarah sinema dari Dada hingga Fluxus, dan seni video modern. Ceramahnya ditujukan kepada berbagai macam audiens: dewasa dan anak-anak, pecinta klasik dan avant-garde, pelajar dan nenek, amatir dan profesional. Faktanya, di ruang kuliah Pushkinsky Anda bisa mendapatkan pengetahuan universitas di semua bidang seni asing, dan bahkan belajar langsung dari salinan asli atau museum dari sejarawan seni profesional.

Museum Seni Multimedia Moskow

Ostozhenka, 16

Apa yang mereka ajarkan: sejarah seni modern, fotografi, arsitektur, mode

Guru: kritikus seni dan seniman Moskow

Berapa banyak: dari 500 gosok. per kuliah

Anda dapat mendengarkannya di MAMM mata kuliah kuliah untuk sebagian besar topik yang berbeda. Misalnya saja tentang sejarah arsitektur modern, patung, lukisan, tentang fotografi, tentang Diaghilev, tentang seni Abad Kuno, tentang produksi, serta editorial fesyen, apa pun maksudnya. Ada ceramah untuk anak-anak, remaja, pecinta seni dewasa, untuk setiap selera. Ceramah diberikan oleh para super-profesional, seperti Igor Mukhin (kursus - 49.000 rubel), serta lulusan baru Sekolah Rodchenko dan editor foto mode.

Ruang kuliah MMOMA

Tverskoy Boulevard, 9

Apa yang mereka ajarkan: sejarah seni modern Rusia dan asing abad XX–XXI

Guru: Gleb Napreenko (kritikus, pemimpin redaksi proyek “Ketidaksepakatan”), Nina Lavrishcheva (rekan peneliti di MMOMA), Olga Turchina (rekan peneliti di MMOMA), Alexandra Danilova (rekan peneliti di Museum Seni Rupa Negara Pushkin), Sergei Khachaturov (kritikus, guru di Universitas Negeri Moskow bernama setelah M.V. Lomonosov), Stas Shuripa (artis, ahli teori seni), Alexei Maslyaev (kurator MMOMA), Ilektra Canestri (pakar mode)

Berapa banyak: satu kuliah - 350–400 rubel, 10 kuliah - 3000 rubel, 20 kuliah - 5600 rubel, ada sistem manfaat

Dari September hingga Desember di MMOMA Anda dapat mengambil dua kursus terpisah yang didedikasikan untuk sejarah seni kontemporer - asing dan Rusia. Seni Rusia (16 pelajaran) dibaca dari akhir abad ke-19 hingga Hari ini, asing (18 pelajaran) - dari awal abad ke-20 hingga saat ini. Di sini mereka tidak hanya akan berbicara tentang Kazimir Malevich, Picasso, dan Vladimir Tatlin, tetapi juga tentang seniman paling modern - Taus Makhacheva, MishMash, dan Damien Hirst. Perkuliahan diberikan oleh para kritikus, kurator, dan ahli teori masa kini yang terlibat aktif dalam proses seni rupa masa kini. Kursus dirancang untuk lingkaran lebar penggemar seni kontemporer. Sejak Maret, di MMOMA Anda dapat mendengarkan program baru yang didedikasikan untuk praktik artistik interdisipliner: interaksi seni kontemporer dengan bidang budaya lain - teater, musik, desain, mode, fotografi, dan arsitektur.

Galeri Tretyakov

Jalur Lavrushinsky, 12, Krymsky Val, 10

Apa yang mereka ajarkan: sejarah seni Rusia

Guru: Staf Galeri Tretyakov

Berapa banyak: 1 kuliah - 270 rubel, 6 kuliah - 1320 rubel, kemudian tergantung kursus

Galeri Tretyakov memiliki ruang kuliah global tempat Anda dapat mempelajari segala sesuatu tentang seni Rusia. Di Lavrushinsky Lane mereka mengajar mata kuliah “Universitas Museum”, mulai dari seni Rusia kuno hingga lukisan pemandangan lukisan abad ke-19 abad. “Museum Universitas” di Krymsky Val dimulai dengan master avant-garde dan diakhiri dengan seni awal XXI abad. Galeri Tretyakov juga menawarkan berbagai program ceramah dan seni tentang berbagai topik yang berkaitan dengan pameran.

Sekolah Tinggi Ekonomi Universitas Riset Nasional

on line

Apa yang mereka ajarkan: kursus dasar sejarah seni

Guru: Alexandra Staruseva-Persheeva, Artem Dezhurko, Maria Kalinina - guru di HSE School of Design

Berapa banyak: gratis

Kursus online ini dirancang untuk mahasiswa humaniora, serta pelamar universitas seni yang mengambil kursus sejarah seni. Di sini mereka mengajarkan kursus dasar, dari Dunia Kuno hingga seni abad kedua puluh. Tujuan utama- memberikan gambaran tentang evolusi gaya dalam sejarah seni rupa Eropa Barat dan fenomena terpenting dalam sejarah kebudayaan. Kursus ini dalam tradisi sejarah seni klasik. Seperti yang ditulis Alexandra Persheeva: “Dalam kursus kami, setiap kuliah memiliki dua tingkat semantik. Pertama kita memberi informasi dasar tentang seni pada era tertentu, dan kemudian kami menyentuh aspek-aspek yang lebih halus, berbicara tentang cara orang hidup dan berpikir, dan merefleksikan hubungan antara seni dan semangat zaman.” Secara total, kursus ini memakan waktu 12 minggu, Anda harus menghabiskan 6 jam untuk pelatihan per minggu.

Sekolah Veronika Kalacheva

online, atau di salah satu gedung Sekolah (secara langsung)

Guru: Tatyana Bykovskaya (kritikus seni)

Apa yang mereka ajarkan: kursus dasar sejarah seni rupa dari Mesir hingga Renaisans (online), dari Mesir hingga Kubisme (secara langsung)

Berapa banyak: 18.000 gosok./10.000 gosok.

Di Sekolah Veronica Kalacheva, yang kelas utamanya dikhususkan untuk pengajaran melukis dari awal, pecinta sejarah seni akan diajari untuk membedakan Monet dari Manet, dan Van Dyck dari Van Eyck. Di sini mereka mengikuti moto: “Segala sesuatu yang kita sukai: menarik, dengan jiwa dan bahasa manusia yang sederhana.” Kelas tatap muka (kursus 8 kuliah) diadakan pada akhir pekan; Anda dapat mendaftar untuk kelas online kapan saja. Mereka sangat ramah terhadap pelamar masa depan: “Yang Anda butuhkan hanyalah suasana hati yang baik, waktu dan akses Internet.” Kelas akan dibagi menjadi 2 bagian - bagian kuliah, di mana Anda akan mendapatkan semuanya pengetahuan yang diperlukan, dan praktis. Kursus ini jelas ditujukan untuk tingkat amatir dan ditujukan kepada mereka yang ingin belajar lebih banyak tentang seni di waktu senggang.

Studio sekolah "Rukav"

Zemlyanoy Val, 59/2

Apa yang mereka ajarkan: sejarah seni rupa dari jaman dahulu hingga saat ini

Guru: Anna Guseva (guru di Universitas Negeri M.V. Lomonosov Moskow, lulusan Akademi Glazunov)

Berapa banyak: kunjungan satu kali - 700 rubel, 5 kelas - 3200 rubel, 20 kelas - 11000 rubel.

Di sini mereka berjanji untuk mengajarkan tidak hanya sejarah seni, tetapi juga pemahaman tentang “proses internal kehidupan spiritual umat manusia, yang tercermin dalam karya seni rupa.” Selain ceramah, seminar juga diadakan. Kelas diadakan pada hari Sabtu. Baca di bulan November Roma Kuno. Sekolah ini didirikan oleh Alexander Rukavishnikov, akademisi Akademi Seni, guru di Institut Surikov. Profil utama sekolah ini adalah mempersiapkan pematung muda untuk memasuki universitas; mata kuliah pilihan dalam sejarah seni terutama dirancang untuk mereka.

Museum Seni Kontemporer Garasi

Krymsky Val, 9

Apa yang mereka ajarkan: seni kontemporer

Guru: Natalya Sidorova (karyawan Galeri Tretyakov), Tatyana Bortnik (kritikus seni)

Berapa banyak: 13.000 gosok. berlangganan

Kursus yang diajarkan di Garage disebut “Jejak Seni Kontemporer.” Cezanne, Van Gogh, Picasso, Duchamp, Warhol, Beuys, Kabakov dan bahkan Banksy - di sini mereka mempelajari sejarah seni modern melalui kepribadian seniman. Kursus ini terdiri dari 20 pelajaran - 10 diajarkan pada bulan Februari - April, 10 pada bulan September - Desember. Namun hal yang paling luar biasa tentang program pendidikan Garage adalah serangkaian ceramah dan ceramah individu oleh kritikus seni, seniman, dan kurator terkemuka. Serial “Simply Art” dipandu oleh kritikus seni terkenal dan guru di Universitas Negeri Moskow Andrei Kovalev, mengundang Anda untuk mengobrol artis terkenal. Program perkuliahan unik “Kesamaan Asimetris” dipimpin oleh kritikus seni Irina Kulik, menciptakan pasangan penulis dinamis yang tidak dekat dalam waktu atau gaya. Penerimaan gratis setelah pendaftaran.

Menyukai

« Artis kontemporer“di Rusia, ini masih bukan profesi daftar negara. Meskipun ada Stroganovka, Surikovka, Mukha dan universitas negeri lainnya yang terkenal dengan pelatihan akademisnya yang kuat, seni kontemporerlah yang harus dipelajari di tempat lain. Sekolah-sekolah semacam itu memiliki pengaruh dalam komunitas profesional, namun tidak memberikan dukungan pendidikan tinggi(kecuali Inggris sekolah menengah atas desain). The Village berbicara dengan empat siswa baru dari sekolah Moskow tentang apa itu seni kontemporer dan mengapa mereka mempelajarinya.

Berdasarkan diploma saya adalah seorang seniman-pelukis. Profesi apa pun membutuhkan keterampilan dan latihan. Dan saya, setelah menerima sebuah karya seni, sama sekali tidak tahu apa yang harus saya lakukan dengannya: saya tidak lagi zaman Soviet ketika ada perintah pemerintah. Profesi apa pun dibayar, dan jika pekerjaan itu tidak mendatangkan penghasilan, maka masuk akal untuk mengubahnya. Namun jika Anda tidak sukses secara komersial sebagai seorang seniman, Anda tidak akan berhenti menulis—Anda akan tetap tertarik pada hal itu. Masalah materi sudah surut; tujuan akhir ada di depan. Dalam seni Anda tidak bisa bekerja dari jam 9 sampai jam 18 dan kemudian pulang - ini adalah seluruh hidup Anda, bukan profesi. Setelah menerima sebuah karya seni, saya menyadari bahwa saya hidup bertentangan dengan seni kontemporer, jadi saya masuk ke Baza Institute.

Seorang seniman tentunya harus belajar di institusi modern, karena seni rupa kontemporer telah menjadi organisme multi level yang sulit dipahami. Ini adalah khayalan yang harus didekati poin ilmiah Ya ampun, sikap lalai tidak bisa diterima di sini.

Seniman modern adalah orang yang mengeksplorasi informasi di sekitarnya dan menghancurkan hierarki. Objek perhatiannya adalah yang marginal, aksidental dan fana, yaitu sesuatu yang secara tradisional tidak menjadi perhatian seni. Keberhasilan seorang seniman terletak pada kemampuannya mendekonstruksi, bukan pada dana museum atau penjualan karyanya. Seperti yang diperlihatkan oleh praktik, karya-karya dalam koleksi hilang, rusak, atau tidak diperlukan lagi. Seorang seniman sukses ketika dia berkontribusi pada seni dan sains.

Pilihannya tidak sembarangan. Tidak ada seperangkat aturan di Pangkalan. Bukan pelajar atau mahasiswa yang datang ke sini, tapi seniman, begitu juga saat perkuliahan menjadi hidup komunikasi. Staf pengajar sangat bersukacita: pertama Anda mempelajari karya orang-orang ini dalam sejarah seni, dan kemudian mereka memberi kuliah kepada Anda.

Penelitian utama dalam bidang seni bagi saya adalah pencarian romantisme baru dalam media tradisional, yakni kanvas/minyak. Saya mencoba berkarya dengan seni video dan fotografi, namun dalam wacananya tidak mencapai titik absolut. Setelah kuliah, saya ingin menghidupkan kembali minat saya terhadap seni lukis dan mengintegrasikannya ke dalam bidang seni rupa kontemporer. Bagi saya, nama galeri kurang bermakna dibandingkan pernyataannya. Saya berencana mengadakan pameran untuk diri saya sendiri: di tempat-tempat yang acak, sulit dijangkau, dan tertutup seperti rumah-rumah terlantar dan area pribadi, yang hanya bisa dimasuki oleh sejumlah orang.

Saya akan menjadi pencipta dan konsumen. Menurut pendapat saya, seni adalah sesuatu untuk lingkaran sempit penikmat. Ketika sampai ke masyarakat luas, ia kehilangan fungsinya, membawa karakter hiburan atau ideologis, dan kemudian minat terhadapnya hilang - ingat seni Soviet. Suatu hari seni akan masuk akal bagi seluruh masyarakat, tetapi hanya jika kita semua berada pada tingkat kebutuhan estetika piramida Maslow. Seni rupa kontemporer, termasuk banyak hal, pada akhirnya tidak ada apa-apanya – hanya seni modern.

Antanas Yacinevičius, 28 tahun

Sekolah Fotografi dan Multimedia

Program: Lokakarya “Interaktif, komunikasi dan media campuran” oleh Aristarkh Chernyshev dan Alexei Shulgin

Pendidikan: 3 tahun, biaya 1-2 kursus - 150 ribu rubel per tahun, kursus ke-3 - 75 ribu rubel per tahun. Ada 30 tempat anggaran untuk kursus; diperlukan pembayaran biaya teknis sebesar 50 ribu rubel.

Pendidikan pertama saya bersifat teknis, melainkan karena pendidikan tersebut memberi saya instruksi yang “harus”. Saya bekerja selama hampir dua tahun setelah kuliah di kantor, berhenti dan tidak memiliki apa pun sejak itu. tempat permanen saya tidak punya. Lingkungan seni muncul dengan sendirinya, dan semuanya tumbuh bersama secara alami.

Fokus saya adalah seni suara, instalasi, dan praktik performatif. Sebutkan artis-artisnya? John Cage pernah mengubah pandangan saya tentang berbagai hal, grup seni “War” dan Pyotr Pavlensky berperan dalam hidup saya, Vtol menyukainya. Di antara orang-orang sezaman yang ingin saya perhatikan adalah: Borya Klyushnikov - kritikus seni dan dosen favorit, Alek Petuk - artis yang luar biasa, pemikir Sergei Stepanishchev dan Roman Mikhailov, Labrador Galaxy.

Saya tidak punya institusi seni sebelumnya, saya ngobrol dengan teman dan membaca buku. Tapi menurut saya tidak semua orang perlu belajar di suatu tempat - itu masalah individu. Saya memilih Sekolah Rodchenko karena saya menyukai orientasi praktis dan suasananya. Setelah belajar, saya berencana melakukan perjalanan ke tempat tinggal dan menjalin kontak dengan Eropa. Impian saya adalah mengadakan pameran tunggal pertama saya di MoMA, tentunya!

Seniman mana pun yang berkarya di zaman modern adalah seniman modern. Ia bekerja dengan masalah saat ini(mengejutkan, bukan?). Seorang seniman secara global, pertama-tama, adalah cara berpikir dan persepsi.

Menjadi seorang seniman jelas merupakan sebuah profesi. Tentu saja jika kita memahami profesi sebagai sesuatu di mana seseorang berinvestasi sebagian besar kekuatan dan ke mana fokus perhatian utamanya diarahkan. Sekalipun, seperti yang sering terjadi, pendapatannya berasal dari daerah lain, pekerjaan ini merupakan pekerjaan paruh waktu yang memberikan kesempatan untuk berekspresi secara kreatif. Secara pribadi, saya hanya ingin melakukannya kerja bagus, berada di lingkungan seni dan berpartisipasi dalam pameran dan residensi.

Saya lulus dari program master "Memperkirakan dan menghilangkan konsekuensi darurat lingkungan" dari Universitas Teknik Penerbangan Negeri Ufa. KE seni visual Saya sudah tertarik padanya sejak kecil. Setelah lulus dari sekolah seni anak, saya menyadari bahwa saya tidak akan menjadi pelukis klasik, tetapi saya ingin melangkah lebih jauh di bidang ini. Saya bermimpi menjadi sutradara film, namun lambat laun saya mulai terjun ke dunia fotografi, dan itulah yang saya lakukan sekarang. Ini adalah seni fotografi metode yang tidak konvensional pencetakan tangan. Saya mengerjakan tema arketipe, kesadaran manusia, waktu. Saya adalah seorang seniman-fotografer selama tiga tahun Gedung opera di Yekaterinburg dan mengerjakan proyek besar yang didedikasikan untuk memori, teater, dan balet klasik Rusia.

Jika Anda ingin melakukan sesuatu secara profesional, belajar itu perlu. Hanya sedikit orang yang berhasil mewujudkan dirinya sebagai seniman, bertindak berdasarkan inspirasi. Saya telah mempelajari seni kontemporer beberapa kali di Rusia dan luar negeri: di bengkel Jepang Takashi Homma, Sekolah Fotografi Musim Panas Internasional Latvia, dan sekolah musim panas Reporter Rusia. Saya sudah mengetahui tentang “Lokakarya Gratis” sejak lama; teman dan kenalan saya belajar di sana. Saya menyukai kursus ini, yang berfokus pada studi teoretis seni kontemporer di Rusia dan luar negeri pekerjaan proyek. Saya mengharapkan dari studi saya pengalaman yang berkualitas tinggi dan mendalam kehidupan artistik Moskow, bertemu komunitas profesional.

Setelah belajar, saya bermimpi untuk melampaui seni fotografi dan melakukan proyek di persimpangan antara teks, seni video, patung plastik, dan teater. Saya ingin mengadakan pameran pertama saya di MMOMA, tapi di mana lagi? Padahal saya sudah punya yang pribadi pertama, dan yang kedua juga. Saya ingin yang ketiga di Moskow, tetapi yang utama bukanlah di mana, tetapi dengan siapa - dengan orang-orang yang berpikiran sama dan orang-orang yang dekat dalam aspirasi artistik dan pandangan dunia.

Ada banyak artis favorit: ini dan komposer modern seperti Philip Glass, Arvo Pärt, Paola Prestini, Osvaldo Golijov, dan fotografer Jepang abad ke-20-21 (Masao Yamamoto, Hiroshi Sugimoto, Rinko Kawauchi), Ren Hang dari Tiongkok, Sarah Moon, dan lukisan klasik - Rothko, Schiele , Miro, Magritte, Gerhard Richter, Eric Bulatov, Infante-Arana. Saya mencintai mereka karena kedalamannya, pencarian tanpa akhir, penegasan kebebasan manusia dan kekuatan gambar artistik.

Seni rupa kontemporer bagi saya adalah sebuah bidang di mana terjadi dialog antara seniman – pembawa gagasan, pelaksana, dan penonton. Tidak masalah bahasa apa pun, asalkan setiap orang mempunyai kesempatan untuk berbicara dan mendengarkan dengan bebas, dengan tetap menjaga rasa saling menghormati. Saya pikir sistem seni berbicara tentang kelangsungan hidup masyarakat. Kita semakin menjauh dari fokus pada hal-hal saja aset material. Dan di sini seni memungkinkan kita untuk bergerak menuju hal-hal yang halus, tidak berwujud, spiritual - untuk lebih mengenal diri kita sendiri dan dunia tempat kita tinggal.

Foto: 1 –

Artis - profesi kreatif, berasal dari kedalaman berabad-abad. Dalam konteks profesional, seniman adalah orang yang mengamalkan seni rupa dan menghasilkan uang di bidang tersebut.

Siapa artis?

Artis adalah profesi kreatif yang sudah ada sejak berabad-abad yang lalu. Dalam konteks profesional, seniman adalah orang yang mengamalkan seni rupa dan menghasilkan uang di bidang tersebut. Profesi ini cocok bagi mereka yang tertarik dengan gambar dan seni budaya dunia (lihat memilih profesi berdasarkan minat pada mata pelajaran sekolah).

Dan dalam arti yang lebih agung dan kreatif, inilah orang yang membuat dunia semakin indah. Dia tidak hanya mencerminkan keindahan dunia dalam karya-karyanya, tetapi juga menuangkan idenya tentang dunia, perasaan dan pikirannya, sehingga membiaskan kenyataan. Berkat ini, orang melihat hal-hal yang akrab dengan mata yang berbeda dan memahami esensi batin dari fenomena lebih dalam.

Tidak semua orang diberikan bakat seperti itu. Belajar menggambar, memahami hukum komposisi dan plastisitas, menguasai teknik mencampur cat, mempelajari aturan penerapannya palet warna, setiap orang dapat mempelajari cara memilih kuas, cat, dan kertas yang tepat. Namun syarat utama untuk menciptakan lukisan-lukisan hebat, yang di hadapannya ribuan orang dari berbagai generasi akan membeku karena kagum, tetaplah BAKAT.

Nama profesi ini berasal dari kata “khudog”, yang diterjemahkan dari bahasa Slavonik Gereja Lama yang berarti “terampil”. Lagi manusia primitif Selama periode Paleolitik, ia mengecat langit-langit dan dinding gua dengan cat alami yang ia miliki - jelaga, oker. Seluruh dunia sejarah kuno kita kenal berkat seniman primitif dari gambar mereka yang menggambarkan binatang dan manusia.

DI DALAM dunia modern seniman menggunakan, selain cat dan kanvas tradisional, sarana teknis lainnya.

Seniman menggunakan cat, tetapi mereka menulis dengan perasaan.

Jean Baptiste Simeon Chardin

Ciri-ciri profesi

Seorang seniman dapat bekerja ke berbagai arah:

  • artistik dan kreatif;
  • restorasi;
  • riset ilmiah;
  • pedagogis;
  • artistik dan mendidik.

Dalam bidang seni dan kreatif, seniman terlibat langsung dalam kreativitas, melalui ekspresi kesan, perasaan dan emosinya gambar artistik. Hal ini dimungkinkan dalam bidang seni rupa apa pun (lukisan, monumental, kuda-kuda, desain teater dan set, televisi dan bioskop).

Di bidang restorasi, seniman bergerak dalam restorasi karya seni sejarah yang mempunyai nilai unik. Biasanya, pekerjaan seperti itu dilakukan atas instruksi dewan restorasi, jadi dalam pekerjaan seperti itu seniman harus mengikuti aturan yang telah ditetapkan.

Dalam bidang pedagogi, seniman berperan sebagai guru-mentor yang mengajarkan disiplin ilmu seni rupa lembaga pendidikan berbagai tingkatan- kursus pelatihan dasar, menengah, tinggi, dan lanjutan.

Kegiatan penelitian seniman terdiri dari riset ilmiah dan perkembangan topik khusus atau tugas individu dalam bidang profesinya, yang diformat dalam formulir artikel ilmiah, laporan, dll.

Dalam bidang seni dan pendidikan, seniman melaksanakan karya pendidikan, membentuk cita rasa estetis dalam masyarakat, persepsi yang benar terhadap karya seni, dan lain-lain.

Di dunia modern, ruang lingkup aktivitas seniman telah berkembang secara signifikan. Misalnya, tato, yang sangat populer saat ini, diterapkan dengan terampil oleh para seniman.

Yang terpenting bagi seorang seniman adalah mencerminkan esensi spiritual zamannya.

Ivan Dmitrievich Shadr

Pro dan kontra dari profesi ini

Kelebihan

  • Karya kreatif yang menarik
  • Kemampuan untuk bekerja dengan jadwal yang fleksibel - sesuai inspirasi, bukan sesuai jadwal

Kontra

  • Permintaan rendah
  • Pendapatan tidak stabil
  • Selama masa krisis di suatu negara, bahkan mungkin terjadi kekurangan pekerjaan
  • Penghasilan seorang seniman tidak bergantung pada bakatnya, tetapi pada kemampuannya menjual lukisannya

Tempat kerja

Seniman, tergantung pada spesialisasinya, dapat bekerja di studio pribadi, studio swasta, bengkel seni, museum, penerbit buku, majalah dan surat kabar, di bisnis periklanan, salon mode dan ruang pameran, V sekolah seni dan institusi pendidikan.

Seniman tidak perlu mendirikan monumen, karena monumen telah diciptakan oleh jerih payahnya...

Antonio Gaudi

Kualitas pribadi yang penting

  • bakat artistik yang tidak dapat diajarkan - Anda memilikinya atau tidak; tetapi jika tersedia, dapat diampelas;
  • imajinasi dan fantasi yang kaya;
  • observasi - kemampuan untuk memperhatikan detail-detail kecil;
  • selektivitas perhatian - kemampuan untuk mengisolasi dari realitas sekitarnya apa yang diperlukan untuk rencana tertentu;
  • intuisi yang mendalam, memungkinkan seseorang untuk menembus esensi fenomena;
  • pemikiran visual-figuratif dan imajinasi spasial, yang memungkinkan Anda secara kreatif mengubah realitas di sekitarnya dan dapat melihat hal-hal yang tidak biasa dalam hal-hal biasa;
  • persepsi warna dan diskriminasi warna - kemampuan membedakan spektrum yang luas berbagai warna dan corak;
  • selera artistik;
  • perasaan harmoni;
  • kesabaran;
  • ketahanan fisik.

Tempat belajar menjadi seniman

Kecenderungan terhadap profesi ini dapat muncul sejak dini - bahkan di masa kanak-kanak. Orang tua yang penuh perhatian, yang memperhatikan kemampuan ini, dapat mendaftarkan anak mereka di klub seni atau sekolah khusus. Selanjutnya, dengan keberhasilan tertentu, calon seniman akan dapat meningkatkan tingkat profesionalnya di perguruan tinggi seni, institut dan akademi seni, yang tersedia di mana saja. kota besar negara.

Anda akan mengembangkan rasa harmoni dan gaya, belajar menggabungkan tekstur, bentuk dan warna. Kuasai 4 teknik melukis klasik: pensil, tinta, cat air, dan minyak. Kursusnya 20% teori dan 80% praktik. , pelajaran yang terlewat dapat diikuti bersama kelompok lain. Kelompok 5-7 orang. Berdasarkan hasil ujian, ijazah dikeluarkan. Kemungkinan pembayaran secara mencicil. Cabang di 33 kota di Federasi Rusia. Semua sekolah beroperasi berdasarkan izin pendidikan.

Rusia telah mengadopsi sistem pendidikan seni tiga tingkat: sekolah, perguruan tinggi, dan universitas.

  • Lyceum Seni Akademik Negeri Moskow dinamai N. Tomsky
  • Lyceum Seni Akademik Negeri St. Petersburg dinamai B. Ioganson
  • Sekolah Seni Anak Taganrog
  • Perguruan Tinggi Seni Krasnoyarsk dinamai demikian. V.I. Surikov.
  • Institut Seni Akademik Negeri Moskow dinamai demikian. V.I.Surikova
  • Akademi Seni Lukis, Patung dan Arsitektur Rusia
  • Institut Seni dan Industri Moskow dinamai demikian. SG Stroganova
  • Sankt Peterburg lembaga negara lukisan, patung dan arsitektur dinamai I.E.
  • Akademi Seni dan Industri Negeri St. Petersburg dinamai menurut namanya. AL Stieglitz
  • Institut Seni Negeri FSBEI HPE Krasnoyarsk,
  • Institut Seni dan Industri Negeri Gzhel.

Remunerasi

Penghasilan seorang seniman bergantung pada tempat kerjanya, spesialisasi, permintaan, dan ketenarannya. Artis lepas memiliki penghasilan yang tidak tetap: mereka tidak dapat memperoleh apa pun selama bertahun-tahun, tetapi dalam hitungan minggu menerima bayaran yang besar. Seniman yang bekerja secara permanen, misalnya, di penerbit, percetakan, atau perusahaan desain, dapat mengharapkan gaji 20 hingga 70 ribu rubel per bulan, tergantung pada ukuran perusahaan dan volume pekerjaan yang dilakukan.

Gaji per 26 Maret 2019

Rusia 25000—90000 ₽

Moskow 40.000—100.000 ₽

Langkah dan prospek karir

Seorang seniman bebas tidak punya pilihan untuk sukses berkarir selain menjadi seorang jenius dan diakui semasa hidupnya. Seperti kata pepatah, bagian pertama kehidupan seseorang bekerja untuk sebuah nama, dan bagian kedua adalah nama untuk seseorang. Lukisan yang luar biasa NAMA dihargai sangat tinggi dan dengan munculnya NAMA, harga lukisan meningkat berkali-kali lipat. Beberapa artis sukses memiliki daftar tunggu pelanggan selama bertahun-tahun.

Salah satu cara untuk melakukannya karier yang sukses adalah penemuan Anda sendiri salon seni atau studio profesional. Karir ilmiah dan mengajar dalam profesi ini juga dimungkinkan.

Seorang pelukis yang berkualifikasi diharuskan mengetahui:

  • teori seni rupa;
  • teknik, gaya, jenis dan berbagai genre seni rupa;
  • hukum menggambar, melukis, komposisi, grafik;
  • sejarah seni Rusia dan asing;
  • teori dan sejarah seni;
  • ilmu warna dan desain pencahayaan;
  • prinsip persepsi manusia terhadap suatu karya seni;
  • teknis historis dan modern dan proses teknologi saat membuat lukisan;
  • ahli dan pekerjaan restorasi dalam berbagai bentuk seni.

Kualitas dan keterampilan profesional di bidang kegiatan seni dan kreatif:

  • milik berbagai teknik dan teknologi seni rupa;
  • kemampuan menciptakan karya seni pada tingkat profesional yang tinggi;
  • kemampuan menggunakan alat dan bahan seni, teknik dan teknologi secara profesional;
  • pengetahuan tentang fitur-fitur yang berbeda gaya sejarah dan tren arsitektur dan seni: Renaisans, Barok, Klasisisme, Rococo, Gotik;
  • pengetahuan tentang prinsip terpenting desain pencahayaan untuk sebuah pertunjukan;
  • pengetahuan tentang monumen utama lukisan dan arsitektur gereja (dunia dan Rusia kuno);
  • pengetahuan tentang ikonografi dan sejarah alkitabiah, serta asal muasal ornamen dan font;
  • kemampuan menggunakan bahan arsip untuk mempelajari dan mereproduksi lukisan terkenal;
  • milik berbagai jenis dan teknisi seni monumental(mosaik, lukisan dinding, sgrafito, kaca patri);
  • kemampuan merumuskan secara lisan, tertulis, dan melalui sarana seni rupa konsep kreatif seseorang, proses penciptaannya, dan gagasan suatu karya pengarang;
  • pengetahuan tentang tindakan keselamatan saat bekerja dengan alat dan bahan artistik, perancah, panggung teater dan studio film.


@ 2024 nobelbar.ru - Sepatu, pakaian, gaya, aksesoris, manikur, gaya rambut