Seniman yang melukis putri duyung. Putri duyung cantik dalam lukisan karya seniman terkenal

MERMAIDS DALAM LUKISAN “Meninggalkan air dari Hari Trinitas dan berhamburan, hingga musim gugur, melalui ladang, pepohonan, dan rumpun, putri duyung memilih pohon willow yang menyebar atau pohon birch yang menangis membungkuk di atas air, tempat mereka tinggal. Pada malam hari, di bawah bulan yang bersinar lebih terang dari biasanya, mereka berayun di dahan, saling memanggil dan memimpin tarian ceria dengan nyanyian, permainan, dan tarian. Di mana mereka berlari dan bermain-main, di sana rumput tumbuh lebih lebat dan hijau, dan di sana roti dihasilkan lebih banyak. Namun, putri duyung tidak membawa banyak manfaat selain bahaya: saat mereka menceburkan diri ke dalam air dan bermain dengan ombak yang mengalir, atau melompat ke atas roda gilingan dan memutarnya, mereka tetap tidak lupa untuk menjerat jaring nelayan dan merusak batu giling gilingan. dan bendungan. Mereka dapat mengirimkan badai dahsyat, hujan deras, dan hujan es yang merusak ke ladang; mereka mencuri benang, kanvas dan linen, menebarkannya di rumput untuk memutihkan, dari wanita yang tertidur tanpa berdoa; Mereka melepas benang curian, berayun di dahan pohon, dan menyanyikan lagu-lagu sombong. Dalam kasus seperti ini, ada berbagai cara dan metode untuk melawan usaha putri duyung yang gagah agar tidak berbahaya bagi rumah tangga desa. Selain dupa gereja (obat yang sangat diperlukan untuk melawan semua roh jahat), melawan mantra dan intrik putri duyung, ramuan lain ditemukan yang setara dengan pohon willow suci dan lilin Pekan Suci - ini adalah “kayu aps, terkutuk, tanpa lutut herba." Anda hanya perlu menggunakan kekuatannya dan menggunakannya dengan terampil dalam latihan. Saat pergi ke hutan setelah Hari Trinitas, Anda perlu membawa ramuan ini. Putri duyung pasti akan berlari dan bertanya: "Apa yang ada di tanganmu: apsintus atau peterseli?" - apsintus. “Bersembunyi di bawah tyn,” dia akan berteriak keras dan segera berlari melewatinya. Pada saat inilah Anda perlu punya waktu untuk melemparkan rumput ini langsung ke mata putri duyung. Jika Anda mengatakan "peterseli", maka putri duyung akan menjawab: "Oh, kamu sayangku," dan dia akan mulai menggelitik sampai mulutnya berbusa dan orang itu jatuh tertelungkup seolah-olah mati. Meskipun di provinsi Vladimir. dan mereka masih mengingat putri duyung kuno dan bahkan mengenali dua tipe mereka (akuatik dan domestik), tetapi tidak satu pun yang ditandai oleh ciri-ciri yang lembut dan menarik seperti saudara perempuan mereka di selatan. Kepercayaan orang utara dan selatan hanya terkait dengan kepercayaan umum bahwa putri duyung adalah anak-anak manusia yang meninggal tanpa dibaptis, atau gadis yang tenggelam atau tenggelam. Di banyak tempat mereka mengira bahwa ini adalah anak-anak yang ditukar pada saat perempuan yang bersalin ditinggalkan sendirian di pemandian, dan dia berbaring tanpa salib, dan anak itu tidur di sampingnya yang belum dibaptis. Semua putri duyung diperbolehkan meninggalkan air pada hari Minggu Paskah, saat kain kafan dibawa keliling gereja. Dan oleh karena itu pada saat ini pintu kuil perlu dikunci sekencang mungkin, karena takut putri duyung akan datang berlari..." - dari bab "Putri Duyung" dari buku "Yang Najis, Tidak Diketahui, dan Kekuatan dari Cross” oleh S. V. Maksimov (1831-1901) - terkenal pada akhir abad ke-19 – awal abad ke-20. penulis, penulis etnografer-fiksi, pengelana, peneliti adat istiadat, tradisi, bahasa, kepercayaan masyarakat Rusia, akademisi kehormatan Akademi Ilmu Pengetahuan St. Petersburg (1900).

“Putri Duyung” Makovsky ditampilkan di Pameran Keliling ke-7 pada tahun 1879. Dan kemudian dia menerima kritik yang sangat buruk terhadap orang-orangan sawah yang ganas dari seni Stasov dan Garshin (untuk "plastisitas spektakuler tubuh wanita telanjang menggunakan teknik salon-akademik") dan kecaman dari rekan-rekannya. Para Pengembara lainnya merasa geram dengan antusiasme Makovsky yang penuh warna terhadap wanita dalam dongeng dan keterasingan Makovsky dari agenda masyarakat, yang begitu menggelitik di antara semua Pengembara yang setia.

Lebih buruk lagi, Alexander II, yang, sebagaimana telah disebutkan, tidak memahami seni, begitu terkesan dengan seni plastik dan teknik salon yang sangat spektakuler itu sehingga ia menjadikan Makovsky hampir seperti seniman istana dan segera memerintahkannya serangkaian potret keluarga. Kegembiraan rekan-rekan saya tentu saja tidak ada batasnya.

Semua hiburan putri duyung menurut versi Media Jurnal Langsung, 2016

Mengapa Anda mudah memahami Makovsky?

Paradoks: Makovsky berhasil menderita karena seni yang tidak diakui oleh rekan-rekannya, tetapi disetujui oleh pihak mapan. Hanya dia yang mendapat banyak pujian atas plot ini, terlepas dari kenyataan bahwa anggota lingkaran lainnya juga menulis putri duyung mereka - Repin dan Kramskoy, misalnya.

Namun dalam karya Repin, putri duyung hanyalah pendamping raja laut, yang akhirnya diterima oleh Sadko. Pose mereka mengungkapkan kerendahan hati dan, secara umum, tidak mengganggu. Sekali lagi, lukisan itu menggambarkan kelas tertindas, dan ini sangat cocok untuk para Pengembara.

Putri duyung Kramskoy, yang dibuat berdasarkan motif Gogol, umumnya benar-benar mayat hidup; tidak ada pembicaraan tentang erotisme atau ketidakadilan sosial di sana (kecuali jika Anda berasumsi bahwa orang mati didiskriminasi oleh yang masih hidup). Satu-satunya keluhan tentang lukisan itu dibuat oleh kolektor Tretyakov, yang keluarganya diduga kehilangan kesadaran di ruangan tempat putri duyung berada, dan salah satu tamu, setelah cukup melihat lukisan itu, bahkan melompat ke dalam Yauza hingga tewas;

– Ini adalah gambar tentang zombie. Pahlawan wanitanya bukan hanya mereka yang duduk di dahan dalam dongeng Rusia dan mempersonifikasikan segala sesuatu yang ajaib dan indah. Menurut tradisi Slavia, gadis yang belum menikah dan pengantin yang bertunangan yang meninggal selama Pekan Putri Duyung khusus, yang berlangsung dari 19 Juli hingga 24 Juli, menjadi putri duyung. Pada saat inilah kelompok mayat hidup yang lucu dapat diamati di dekat waduk dan di padang air. Bisa juga di hutan, karena mereka suka sekali berayun di dahan. Seluruh acara dengan berenang, tarian melingkar, dan ayunan ini disebut rusalia - hari Sabat untuk gadis-gadis yang baik, tetapi sudah mati;

"Putri Duyung" oleh Makovsky, digantung di Museum Rusia di St. Petersburg, 1879

Bagaimana cara membaca kanvas dengan gambar telanjang yang bermain-main?

Ketelanjangan berpakaian

Perlu disepakati bahwa putri duyung, menurut definisinya, bukanlah makhluk telanjang, melainkan makhluk setengah telanjang permanen, karena mereka memiliki ekor dan rambut. Para seniman Disney "The Little Mermaid" dengan cara yang unik menegaskan hal ini dengan memberikan tambahan lipatan sisik pada bagian atas ekor Ariel, sehingga menciptakan efek bikini atau handuk mandi di pinggul.

Bukan Ariel yang menggoda kekanak-kanakan dari kartun itu

Tapi putri duyung Makovsky adalah orang Slavia yang sudah mati, dan bukan, misalnya, orang Jerman. Itu sebabnya mereka tidak punya ekor. Ketelanjangan putri duyung Eropa Timur secara tradisional disembunyikan oleh rambut panjang. Rambut coklat, tentu saja, adalah salah satu tanda spesies dan salah satu kemungkinan asal usul nama undead tertentu.

Suasananya sendiri

Makovsky melukis gambar itu di tempat yang paling cocok untuk plot tersebut, di perkebunan Zagony, tidak jauh dari Dikanka, di perbatasan provinsi Chernigov dan Poltava. Dan dia melukis malam Ukraina yang tenang dari kehidupan, serta, mungkin, sosok sentral yang berbaring dengan lesu di bawah sinar bulan. Makovsky juga dikritik karena penggambaran tubuh anak perempuan yang terlalu realistis, tetapi dia hanya setia pada legenda - cerita rakyat menegaskan bahwa putri duyung tidak mengenakan pakaian dalam apa pun, meskipun dalam lagu sedih dan licik mereka, yang dapat didengar pada malam bulan Juli, mereka bisa meminta pakaian pada yang masih hidup. Tapi ini hanyalah cara untuk memikat anak bodoh ke dalam lingkaran Anda dan menarikannya sampai mati.

Gereja akan selalu menghangatkan mereka

Rusalia adalah peristiwa kafir dan tidak bertuhan, dan, tampaknya, untuk menunjukkan bahwa segala sesuatu berada di bawah kendali Tuhan, Makovsky menggambarkan struktur okultisme di sudut. Ternyata aneh: roh jahat bermain-main dengan sinisme khusus di depan kuil Tuhan. Perwakilan gereja pada umumnya juga kurang memahami gambaran tersebut.

Saluran transmisi jahat

Air, pepohonan, dan antrian tarian bundar penyihir tradisional (seperti pada ukiran abad pertengahan Eropa) adalah jalur transisi tradisional antara dunia orang hidup dan dunia mati. Makovsky menumpuk semuanya menjadi tumpukan yang elegan, dan di bawah kayu apung ia menaruh salam kepada Pra-Raphael - seorang wanita yang berbaring di bunga lili air.

Edisi sebelumnya “Pictures of the Week” dapat ditemukan di tautan berikut:

Dalam rangkaian lukisan karya seniman Rusia, lukisan fantastis menempati tempat khusus. Hal ini disebabkan budaya kita yang banyak dongeng dan kepercayaan musyrik. Salah satu seniman yang memahami dengan jelas hubungan antara fiksi dan nyata adalah Ivan Nikolaevich Kramskoy. Dalam lukisannya tidak ada pembagian yang jelas antara fantasi dan kenyataan; kedua faktor ini terjalin dengan mulus dan memberikan keseluruhan cerita kepada pemirsanya. Prinsip permukaan yang kabur atau bahkan "kusam", pemilihan gambar yang cermat, dan warna yang redup memberikan ciri khas lukisan Ivan Nikolaevich yang luar biasa. Misalnya, kita dapat dengan pasti mengatakan bahwa “Putri Duyung” adalah lukisan karya Kramskoy, uraiannya sesuai dengan ciri-ciri lukisan lain karya penulis ini: mistisisme hidup berdampingan dengan alam yang tenang. Ngomong-ngomong, jika kita berbicara tentang realisme, kita bisa melihat pemandangan, gubuk, dan rumah yang cukup familiar dengan detail yang digambar dengan jelas.

Kramskoy: dari juru tulis hingga pelukis

Artis ini lahir pada Mei 1837. Ayahnya adalah seorang pegawai, jadi dia ingin putranya mengikuti jejaknya. Dan itulah yang terjadi. Setelah lulus, Ivan bekerja sebagai pegawai di Duma di kotanya. Namun pada tahun 1853, perhatiannya beralih ke aktivitas lain, ia mulai mengolah foto fotografi; Tulinov, yang merupakan rekan senegara Kramskoy, mengajarinya hal ini.

Maka dimulailah perjalanan pelukis sebagai seniman. Sudah pada tahun 1857, ia masuk Akademi Seni di St. Petersburg untuk belajar. Keberhasilan pemuda itu begitu kentara sehingga Ivan Nikolaevich menerima medali emas untuk salah satu lukisannya.

Di antara karya sang seniman terdapat potret orang-orang terkenal, yang dengannya ia menjadi terampil dalam genre ini, namun lukisannya yang paling terkenal adalah “Christ in the Desert.” Ini menjadi puncak perkembangan Kramskoy dalam seni lukis religi.

Kanvas dan foto dalam jumlah yang tak terbayangkan diserahkan kepada ahli waris untuk mengenang seniman hebat yang meninggal karena masalah jantung pada usia lima puluh tahun.

Mistisisme lukisan “Putri Duyung”

Mungkin salah satu pecinta mistisisme paling bersemangat dalam lukisan Rusia adalah Kramskoy. Lukisan “Putri Duyung” telah mengumpulkan begitu banyak pendapat yang terburu-buru tentang reputasi buruknya sehingga, sayangnya, tidak mungkin untuk mencantumkan semuanya. Anehnya, sejarah karya ini terhubung dengan Gogol dan ceritanya “May Night or the Drowned Woman.” Jika Anda percaya rumor populer, gadis-gadis yang tenggelam menjadi putri duyung setelah kematian, mengundang para pelancong ke dalam jaring mereka. Inilah yang ingin digambarkan oleh sang seniman dalam lukisannya.

Mengapa Gogol? Seperti yang Anda ketahui, Nikolai Vasilyevich juga tidak segan-segan menulis tentang sesuatu yang misterius, bahkan mengingat “Viy” atau “Malam di Peternakan dekat Dikanka”, dan Kramskoy membaca ulang karya tersebut beberapa kali. Mungkin, ketertarikan terhadap Gogol inilah yang menjadi titik tolak dalam bidang seni lukis fantastik. Sang seniman ingin menyampaikan suasana malam bulan Mei di Ukraina dengan detail-detail kecil, sehingga menimbulkan efek kehadiran bersama. Seperti yang dikatakan Kramskoy sendiri, lukisan “Putri Duyung” tidak sepenuhnya memenuhi persyaratannya, karena ia begitu ingin menggambarkan cahaya bulan, namun ia tidak pernah berhasil “menangkapnya”. Meskipun kita melihat bagaimana cahaya dingin dari bintang malam meluncur di atas gambar putri duyung misterius. Namun ini hanya sebagian dari maksud penulis sendiri.

Plot mistik diyakini berbahaya, dan jika Anda menyalinnya dari karya Gogol, Anda bisa menjadi gila. Kramskoy bahkan bercanda tentang ini: "Untungnya dengan plot seperti itu saya tidak mematahkan leher saya sepenuhnya, dan jika saya tidak menangkap bulan, maka sesuatu yang fantastis akan tetap keluar."

Memang benar, mereka tidak pernah bisa menemukan tempat untuknya di galeri dan pameran. Lukisan-lukisan di sebelah “Putri Duyung” berjatuhan, dan nyanyian yang nyaris tak terdengar terdengar dari dalam ruangan dan ada hembusan kesejukan. Tapi setelah kanvas dipindahkan ke sudut yang jauh, jauh dari matahari, hal gaib mungkin berhenti, putri duyung terlalu kepanasan di bawah sinar matahari.

Gambaran itu seperti mimpi fantastis yang masuk akal

Namun apa pun yang dikatakan Kramskoy sendiri, film "Mermaids" sukses besar, karena memberikan kesan yang kuat bagi banyak orang, meski tidak selalu positif. Hal ini disebabkan oleh apa yang ingin digambarkan oleh seniman di atas kanvas. Baik wajah perempuan yang tenggelam maupun alam itu sendiri tampaknya membangkitkan pikiran-pikiran melankolis yang tidak menyenangkan.

Ekspresi wajah gadis-gadis itu menunjukkan kesedihan tentang kehidupan, mimpi masa lalu, dan keputusasaan. Gambaran keseluruhannya merupakan simbol kesedihan yang mendalam. Gambar gadis putri duyung yang tidak biasa langsung menarik perhatian Anda. Mereka tidak memiliki ekor, rupanya mereka bergerak dengan sangat baik dengan kedua kakinya di tanah, hanya penonton yang mendapat kesan tidak berbobot, karena jubah putih celana dalam membuat mereka terlihat seperti hantu.

Meskipun ia tidak sepenuhnya puas dengan karya Kramskoy, lukisan “Putri Duyung” diapresiasi oleh para profesional: banyak kritikus seni menyamakan karya ini dengan mimpi ajaib, sehingga semuanya tergambar secara realistis di dalamnya.

penilaian Pushkin

Matahari puisi Rusia berbicara sangat positif tentang kanvas Ivan Nikolaevich. Apa yang membuat Pushkin takjub dalam film Kramskoy “Mermaids”? Ya, semuanya sama bagi semua penikmat kreativitas yang baik. Ia merasakan suasana yang ingin disampaikan oleh penulis, ia mengagumi nuansa suasana hati, karena Alexander Sergeevich melihat di sini keceriaan, lamunan, dan kesedihan. Dalam gambar gadis-gadis, dia menangkap hal nyata yang, sayangnya, terkadang tidak Anda lihat pada orang yang masih hidup. Psikologisme semacam inilah, yang biasanya tidak menjadi ciri pelukis potret, yang memikat Pushkin.

Karya ini menjungkirbalikkan dunia seniman; karya ini mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap karya-karya selanjutnya dari penulis yang sama, serta karya-karya para pengikutnya. Seperti yang diinginkan Kramskoy, lukisan “Putri Duyung” menangkap cahaya bulan, berkat penggunaan subjek cerita rakyat dan budaya masyarakat Rusia yang kompeten di atas kanvas. Banyak anak sekolah yang melihat reproduksi karya tersebut sebagai ilustrasi “May Nights” karya Gogol, dan kemudian menuliskan kesan mereka terhadap apa yang mereka lihat. Namun, sebuah esai berdasarkan lukisan “Putri Duyung” karya Ivan Nikolaevich Kramskoy tidak hanya membutuhkan kemampuan untuk mengekspresikan pikiran seseorang dengan benar, tetapi juga untuk memahami perasaan tidak hanya karakternya, tetapi juga sang seniman itu sendiri.

Dalam sejarah seni lukis klasik Rusia terdapat banyak episode misterius dan menakjubkan yang memungkinkan kita berbicara tentang keberadaan lukisan dengan “reputasi buruk”. Daftar ini mencakup beberapa karya seniman Keliling terkenal Ivan Kramskoy. Jumlah legenda terbesar dikaitkan dengan lukisannya “Putri Duyung”.

I. Repin. Potret seniman I. N. Kramskoy, 1882. Fragmen

Ide seniman untuk “Mermaids” muncul di bawah kesan cerita N. Gogol “May Night, or the Drowned Woman.” Menurut kepercayaan populer, gadis yang tenggelam menjadi putri duyung setelah kematian. Inilah yang diputuskan oleh Ivan Kramskoy untuk ditulis. Topik ini cukup tidak terduga dan baru bagi seniman realis. Seniman itu sangat menyukai Gogol dan membaca ulang semua karyanya berkali-kali. Dia ingin menyampaikan suasana “May Night”, untuk membenamkan penonton dalam dunia misterius cerita rakyat Ukraina.

I. Kramskoy. Potret diri, 1867

Saat menggarap lukisannya, sang seniman dihantui oleh beberapa tema. Pertama, dia terobsesi dengan gagasan untuk menyampaikan keindahan cahaya bulan yang mempesona, yang tidak pernah berhasil dia lakukan: “Saya masih mencoba menangkap bulan saat ini. Namun, mereka mengatakan bahwa sebagian kecil cahaya bulan memang ada dalam fotoku, tapi tidak seluruhnya. Bulan adalah hal yang sulit…” keluh sang seniman. Tugas ini diperumit oleh kenyataan bahwa bulan itu sendiri tidak ada dalam gambar - hanya pantulannya pada sosok hantu putri duyung.

M.Derigus. Ilustrasi cerita N. Gogol *Malam Mei, atau Wanita Tenggelam*: Ganna, 1951

Kedua, topik tentang hantu dan dunia lain dikatakan berbahaya. Banyak orang sezaman dengan Kramskoy yang sangat percaya bahwa subjek Gogol dapat membuat para pelukis menjadi gila. “Saya senang saya tidak mematahkan leher saya sepenuhnya dengan plot seperti itu, dan jika saya tidak menangkap bulan, maka sesuatu yang fantastis akan tetap muncul,” kata Kramskoy.

A.Kanevsky. Ilustrasi cerita N. Gogol *Malam Mei, atau Wanita Tenggelam*: Pembebasan Kakak Ipar

Kritikus setuju bahwa gagasan tersebut berhasil diwujudkan, dan menyebut gambaran tersebut sebagai “sangat masuk akal dari sebuah mimpi fantastis”: “Kami sangat bosan dengan semua petani abu-abu, perempuan desa yang kikuk, pejabat yang lelah... sehingga munculnya karya seperti “May Night” seharusnya memberikan kesan yang paling menyenangkan dan menyegarkan di mata publik.” Namun, di situlah tanggapan positif berakhir. Dan kemudian mistisisme dimulai.

V.Vlasov. Ilustrasi cerita N. Gogol *May Night, or the Drowned Woman*: Sleeping Levko, 1946

Pada pameran pertama Asosiasi Peredvizhniki “Putri Duyung”, I. Kramskoy digantung di sebelah lukisan A. Savrasov “Benteng Telah Tiba”. Pada malam hari, pemandangan tiba-tiba jatuh dari dinding - lalu mereka bercanda bahwa putri duyung tidak menyukai lingkungan seperti itu. Namun, tak lama kemudian tidak ada waktu untuk bercanda.

Setelah pameran, P. Tretyakov membeli kedua lukisan tersebut untuk galerinya. Sebuah tempat segera ditemukan untuk "Benteng" - di kantor, tetapi untuk waktu yang lama mereka tidak dapat menemukan tempat yang cocok untuk "Putri Duyung", mereka digantung dari kamar ke kamar. Faktanya, dari aula tempat lukisan Kramskoy digantung, nyanyian yang nyaris tak terdengar terdengar di malam hari dan terdengar hembusan kesejukan, seperti air. Petugas kebersihan menolak memasuki lokasi.

O. Jonaitis. Ilustrasi cerita N. Gogol *Malam Mei, atau Wanita Tenggelam* | Foto: berlangganan.ru

Tidak rentan terhadap mistisisme, Tretyakov tidak mempercayai rumor tersebut, namun suatu hari ia sendiri menyadari bahwa ia merasa lelah ketika berada di dekat lukisan ini dalam waktu yang lama. Pengunjung galeri juga mengeluhkan tidak mungkin melihat lukisan ini dalam waktu lama. Dan tak lama kemudian muncul rumor bahwa para wanita muda yang telah lama melihat "Putri Duyung" menjadi gila, dan salah satu dari mereka menenggelamkan dirinya di Yauza. Tentu saja, tidak ada bukti kuat yang menghubungkan kejadian tersebut dengan galeri seni.

O. Jonaitis. Ilustrasi cerita N. Gogol *Malam Mei, atau Wanita Tenggelam* | Foto: berlangganan.ru

Seorang pengasuh tua yang tinggal bersama keluarga Tretyakov menyarankan agar lukisan itu digantung di sudut jauh agar tidak ada cahaya yang menyinari lukisan itu di siang hari: “Sulit bagi putri duyung di bawah sinar matahari, itu sebabnya mereka tidak bisa tenang bahkan di malam. Dan begitu mereka jatuh ke dalam bayang-bayang, mereka akan segera berhenti mengobrol!” Tretyakov, jauh dari percaya takhayul, tetap mendengarkan nasihat itu. Sejak saat itu, pengunjung galeri tidak lagi mengeluhkan lukisan ini.

I. Kramskoy. Putri Duyung, 1871

Tema putri duyung menarik karena setiap orang melihatnya secara berbeda. Sangat menyenangkan jika ide Anda bertepatan dengan ide lain. Dan jika mereka juga dilukis di atas kanvas... Saya ingin memperkenalkan Anda kepada lima seniman terkenal yang lukisannya dapat Anda lihat di Internet.
1. Viktor Nizovtsev, ilustrator.
Victor lahir pada tahun 1965 di Ulan-Ude. Di sana ia pertama kali lulus dari akademi seni, kemudian memasuki ibu kota Moldova, di mana ia lulus dari perguruan tinggi dan akhirnya dari institut. Saat ini, artis tersebut tinggal di AS bersama istri dan putri kecilnya.
Ciri khas karya seniman ini adalah kontras cerah yang menciptakan suasana khas dongeng. Banyak karyanya yang saling bergema, seperti lukisan putri duyung dan katak.

Di era teknologi tinggi ini, sebagian besar ilustrasi dilakukan di komputer. Sangat sedikit pecinta seni lukis tradisional ke arah ini. Itulah sebabnya karya-karya Viktor Nizovtsev menjadi lebih menarik, karena di sini yang ada hanya kanvas, kuas, dan jiwa senimannya.
Lagi foto karya Viktor Nizovtsev dengan putri duyung

Perhatikan betapa indah dan realistisnya gambar sisik pada putri duyung kecil. Mereka bersinar, berkilau dalam semua warna dan terlihat seperti asli. Putri Duyung Kecil muncul di hadapan kita sebagai makhluk dongeng dengan rambut panjang yang indah.

2.Vladimir von Kozak
Artis Rusia kontemporer dari Tver. Mengenai karya-karyanya, ia mengatakan bahwa “yang terpenting ia suka melukis wanita dan pesawat terbang. Sebaliknya, pertama-tama pesawatnya, baru perempuan.”
Hal itu tidak menghalanginya untuk mengembangkan tema putri duyung dalam karyanya. Plotnya bisa sangat berbeda, dari humor hingga tragedi.
Foto karya Kazak dengan putri duyung

3. Viktor Korolkov
Viktor Korolkov dapat digolongkan sebagai seniman Slavia. Hampir semua karyanya menggunakan tema Rus kuno, dengan mitologi dan paganismenya, untuk mengungkap plotnya. Sebelum memulai lukisan baru, Victor lebih memilih mempelajari topik yang dipilih secara menyeluruh agar tidak terjadi kesalahan dalam cerita. Inilah sebabnya lukisannya menggambarkan aspek masa lalu dengan sangat baik.
Foto karya seniman

Karya-karya tersebut mewakili gambaran dongeng putri duyung kecil di Rus'.

4.Pavel Orinyansky
Awalnya, seniman ini tidak berencana mengabdikan dirinya pada seni, bahkan lulus dari Sekolah Militer Suvorov, setelah itu ia masuk Sekolah Topografi Militer Leningrad. Namun alam mengambil dampak buruknya dan sang seniman kembali mendaftar ke jurusan seni di Mukha, di mana ia langsung terjun ke dunia kreativitas.
Pavel bekerja dengan gaya Art Nouveau dan telah bekerja sebagai ilustrator di berbagai penerbit. Banyak pembaca kami mungkin mengingatnya dari karyanya untuk “Ruslan dan Lyudmila” dan “The Master and Margarita”.
Tema putri duyung juga tidak mengabaikannya. Mungkin karena Art Nouveau menerima bentuk-bentuk plastik, yang sering kita lihat pada gadis setengah ajaib.
Foto karya

5.Boris Olshansky
Boris Olshansky adalah pendukung aliran akademisme lama. Pada awal karir kreatifnya (seperti sekarang), ia dilatih untuk menulis karya dari kehidupan dan dari ingatan. Keahliannya sepenuhnya menghilangkan teori bahwa akademis membunuh kreativitas.
Dalam subjek lukisannya, Boris lebih menyukai arah Slavia. Dia sering mengilustrasikan cerita rakyat Rusia.
Foto karya

Meski kini Anda bisa melihat banyak karya lima seniman sekaligus, namun jangan lupa apa sebenarnya yang menghubungkan mereka. Yakni tema putri duyung ajaib