Malam terang bulan Arkhip Kuindzhi. Malam terang bulan di Dnieper A

Target: Mengungkap makna kiasan dan makna dari lukisan karya A. I. Kuindzhi “ malam yang diterangi cahaya bulan di Dnieper"

Tujuan pelajaran:

• menganalisis salah satu lukisan terbaik karya seniman terkemuka Rusia A.I.
• mengembangkan kemampuan analitis anak sarana ekspresif lukisan pemandangan dan konstruksi komposisi lukisan, pemikiran imajinatif;
• pengembangan rasa estetika dan kreativitas siswa ketika mempersepsikan karya seni.

Rekomendasi metodis: Pelajaran ini merupakan bagian integral dari pelajaran yang ditujukan untuk analisis dan persepsi karya lukisan pemandangan. Penting untuk mengatur pekerjaan dalam pembelajaran sedemikian rupa sehingga berhubungan dengan seni dan keindahan sejati. Dan hal ini hanya dapat dilakukan dengan menggunakan berbagai bentuk dan metode pengajaran dan tentunya dengan menggunakan ICT. Pelajaran disusun dengan mempertimbangkan penggunaan TIK. Ketika mempersiapkan suatu pelajaran, adalah tepat (ya, mungkin perlu!) untuk menggunakan presentasi m/m. Saya percaya bahwa presentasi yang disusun dalam format Power Point menggabungkan segalanya: kejelasan, warna-warni, dan aksesibilitas. Memungkinkan Anda menganalisis lukisan secara detail dan mengikuti tahapan karya seniman. Saat mempersiapkan pelajaran, Anda dapat menggunakan teks dan materi ilustrasi dari disk “Mahakarya Lukisan Rusia.” Jika tidak memungkinkan untuk menyajikan pembelajaran ini dengan menggunakan teknologi komputer, maka Anda dapat menggunakan bahan ilustrasi dari folder “Lampiran”.

Desain pelajaran: m/m Presentasi kekuatan Poin “Kisah sebuah lukisan. Penguasa cahaya yang menakjubkan. A. Kuindzhi”, disk “Mahakarya Lukisan Rusia”, bahan ilustrasi.

Prasasti: “Kuindzhi adalah seniman cahaya. Cahaya adalah pesona, dan kekuatan cahaya, serta ilusinya adalah tujuannya. Tentu saja, inti dari fenomena ini terletak pada Kuindzhi sendiri, dalam fenomenalitasnya, orisinalitas bawaan pribadinya hanya mendengarkan kejeniusannya - iblis... "I.E. Repin

Pidato pembukaan guru

Seorang seniman tidak dapat berkarya jika jiwanya telah mati dan hatinya dingin. Ia tidak akan menjadi pelukis atau pematung jika perasaannya tidak mempersepsikan warna-warna kehidupan, keharmonisan alam, jika ia tidak tersentuh oleh nasib manusia.

Leonardo da Vinci menyebut lukisan sebagai “puisi diam”. Gambar itu sunyi. Suara dan kata-kata hanya diasumsikan oleh penonton. Gambar itu tidak bergerak. Seniman sejati tidak meniru kenyataan, tetapi mereproduksi dan menafsirkannya dengan caranya sendiri.

Di Rusia, alam selalu menjadi inspirasi, baik bagi penyair maupun seniman.

Terlepas dari gaya seniman, teknik atau imajinasinya, lanskap yang dilukis dari kehidupan oleh tangan seorang master akan selalu lebih dari sekadar momen beku atau pemandangan indah - karya seperti itu “hidup” di luar waktu dan tempat.

Mengapa karya seni yang hebat begitu dihargai oleh masyarakat dan tidak pernah mati? Inilah pertanyaan yang harus Anda dan saya jawab dalam pelajaran hari ini.

1. Biografi artis

Pada tanggal 27 Januari 1842, Arkhip Ivanovich Kuindzhi lahir di Mariupol dalam keluarga pembuat sepatu miskin, berkebangsaan Yunani. Nama keluarga Kuindzhi diberikan kepadanya melalui nama panggilan kakeknya, yang dalam bahasa Tatar berarti “tukang emas”. Sangat mengherankan bahwa kakak laki-laki artis tersebut benar-benar melakukan Russifikasi nama keluarga ini dan mulai menyebut dirinya Spiridon Zolotarev.

Setelah menjadi yatim piatu sejak dini, anak laki-laki itu tinggal bersama kerabatnya dan bekerja untuk orang asing.

Kecintaannya pada menggambar terwujud di masa kanak-kanak; dia menggambar di mana pun dia bisa - di dinding rumah, pagar, potongan kertas. Di Feodosia dia bertemu Aivazovsky. Menurut dokumen tersebut, Kuindzhi terdaftar sebagai “siswa sekolah Aivazovsky”. Ada sertifikat yang dikeluarkan untuk "seorang siswa sekolah Profesor Aivazovsky, Arkhip Kuindzhi, bahwa atas pengetahuannya yang baik tentang lukisan pemandangan, Dewan Akademi ... mengakui dia layak menyandang gelar seniman bebas."

Karena persiapan artistik yang buruk, ia mengikuti ujian dua kali dan gagal dua kali. Pada tahun 1868, ia mempersembahkan lukisan “Tatar Saklya” di sebuah pameran akademis, dan ia menerima gelar seniman non-kelas. Pada tahun yang sama ia diterima sebagai mahasiswa sukarelawan di Akademi.

Pameran tahun 1882 adalah yang terakhir bagi sang seniman. Kami telah tiba selama bertahun-tahun kesunyian.

Pada tahun 1898, Kuindzhi, dengan biaya sendiri, mengatur perjalanan ke luar negeri untuk seniman muda (Kuindzhi yang tidak memiliki anak memperlakukan murid-muridnya seperti anaknya sendiri) dan menyumbangkan seratus ribu rubel ke Akademi untuk tujuan ini. Ketika para siswa memutuskan untuk membuat Masyarakat yang dinamai A.I. Kuindzhi, sang seniman mengalihkan kepemilikannya semua lukisan yang dimilikinya dan uang tunai, serta tanah miliknya di Krimea.

Salah satu muridnya, Nicholas Roerich, mencirikan kepribadian gurunya yang agung: “Semua budaya Rusia mengenal Kuindzhi. Bahkan serangan membuat nama ini semakin penting. Mereka tahu tentang Kuindzhi - seniman orisinal yang hebat kesuksesan, dia berhenti memamerkan; "Dia bekerja untuk dirinya sendiri. Mereka mengenalnya sebagai sahabat masa muda dan penyayang orang-orang yang kurang beruntung. Mereka mengenalnya sebagai seorang pemimpi yang mulia dalam upaya merangkul yang agung dan mendamaikan semua orang, yang telah menyerahkan semua miliknya." jutaan dolar. Mereka mengenalnya sebagai kritikus yang keras."

Setiap tuan yang hebat, memperkenalkan pemirsa pada Keindahan, menuangkan ide-ide tertentu ke dalam karyanya, menciptakan bentuk-bentuk tertentu di mana ia mendandani ide-ide tersebut.

Dengan apa Arkhip Ivanovich Kuindzhi memenuhi kanvasnya, apa yang “dikatakan” oleh lanskapnya?

Melihat lukisan sang seniman, bahkan orang yang melihatnya secara dangkal pun merasakan keanehan cahaya yang tergambar di dalamnya. “Ilusi cahaya adalah tuhannya, dan tidak ada seniman yang setara dengannya dalam mencapai keajaiban lukisan ini,” tulis I.E. ulang.

Kuindzhi sangat populer selama hidupnya. Para kolektor, yang siap membayar berapa pun uangnya untuk lukisannya, benar-benar memburunya. Repin mengenang: “Ada orang yang berlutut memohon kepada penulis untuk memberi mereka lukisan atau, akhirnya, sketsa karyanya. Biarkan seniman mengambil apa pun yang dia inginkan, mereka tidak kaya, tetapi mereka akan membayarnya cicilan, berapa harga yang dia kenakan untuk sapuan kuas, sketsa, atau sketsanya..." Nasib khusus menanti lukisan "Malam Terang Bulan di Dnieper". (Anda dapat berbicara dengan anak-anak mengenai kesan pertama lukisan itu terhadap mereka, dan kemudian mulai menganalisis lukisan itu.)

2. Kuindzhi A. “Malam Terang Bulan di Dnieper.” Komentar tentang analisis gambar.

Pada musim panas dan musim gugur tahun 1880 A.I. Kuindzhi mengerjakannya gambar baru. Oleh ibu kota Rusia Rumor menyebar tentang keindahan mempesona “Malam Terang Bulan di Dnieper”. Selama dua jam di hari Minggu, sang seniman membuka pintu bengkelnya bagi mereka yang menginginkannya.

Gambar ini benar-benar mendapatkan ketenaran yang legendaris.

Ke bengkel A.I. Kuindzhi datang ke I.S. Turgenev dan Y. Polonsky, I. Kramskoy dan, D.I. Mendeleev. “Moonlit Night on the Dnieper” dijual dengan masih berbau cat baru, tepat di bengkelnya. Suatu hari Minggu, seorang perwira angkatan laut menanyakan harganya. “Mengapa kamu membutuhkannya? - Kuindzhi mengangkat bahu. "Lagipula kamu tidak akan membelinya: harganya mahal." - “Tapi tetap saja?” “Ya, lima ribu,” kata Arkhip Ivanovich, jumlah yang luar biasa pada masa itu, hampir merupakan jumlah yang fantastis. Dan tiba-tiba saya mendengar jawaban: “Oke. Aku meninggalkannya.” Dan hanya setelah petugas itu pergi, sang seniman mengetahui bahwa Grand Duke Constantine telah mengunjunginya.

Dia telah mengerjakan gambar ini sejak lama. Saya pergi ke Dnieper, mungkin, tepatnya untuk cerita ini. Selama berhari-hari, berminggu-minggu, Kuindzhi hampir tidak meninggalkan bengkel. Pekerjaan itu begitu mengasyikkan sehingga bahkan Vera Leontyevna, seperti seorang pertapa, membawakan makan siang ke atas. Gambar yang dimaksudkan, berkilauan dan hidup, berdiri di depan mata sang seniman. Saya mengerjakannya sepanjang musim gugur dan musim dingin. Pada musim semi saya menyelesaikan kreasi saya yang tidak biasa.

Memoar istri Kuindzhi menarik: “Kuindzhi bangun di malam hari. Sebuah pemikiran seperti sebuah wawasan: “Bagaimana jika... “Malam Terang Bulan di Dnieper” ditampilkan di ruangan gelap?!” Dia melompat, menyalakan lampu minyak tanah dan, sambil menyeret sandalnya, berlari menaiki tangga menuju bengkel. Di sana dia menyalakan lampu lain dan meletakkan keduanya di lantai di tepi gambar. Efeknya luar biasa: ruang dalam gambar meluas, bulan bersinar dikelilingi cahaya yang berkelap-kelip, Dnieper bermain-main dengan pantulannya. Segalanya seperti dalam hidup, tapi lebih indah, lebih agung.

Arkhip Ivanovich meletakkan kursi pada jarak yang dianggapnya tepat, duduk, bersandar dan melihat dan melihat sampai fajar di luar jendela besar. Kagum dengan efek yang dia temukan, dia tahu bahwa dia harus menampilkan “Malam Terang Bulan di Dnieper” di aula gelap, sendirian…”

Lukisan itu dipamerkan di Jalan Bolshaya Morskaya di St. Penampilan seniman dengan pameran pribadi, meski hanya berupa satu lukisan kecil, merupakan peristiwa yang tidak biasa. Selain itu, gambar ini tidak menafsirkan sesuatu yang tidak biasa alur sejarah, namun merupakan lanskap berukuran sangat sederhana (105 x 144).

Mengetahui efeknya sinar bulan sepenuhnya terwujud di bawah pencahayaan buatan, sang seniman memerintahkan untuk menggantungkan jendela di aula dan menerangi gambar dengan seberkas cahaya listrik yang terfokus padanya. Pengunjung memasuki aula yang remang-remang dan, seolah terpesona, berdiri di hadapan cahaya bulan yang dingin. Kuindzhi tahu cara menang. Antrean panjang berjajar di jalan dan orang-orang menunggu berjam-jam untuk melihat lukisan itu. Untuk menghindari kerumunan, masyarakat diperbolehkan masuk ke aula secara berkelompok. Arkhip Ivanovich memulihkan ketertiban dan membuat antrian. Nama keluarga non-Rusia, janggut hitam tebal, dan mata bersinar bahagia mengubahnya menjadi pesulap dan dukun mistis, mengenakan kostum sekuler.

Apa yang diungkapkan kepada penonton? Apa yang membuat mereka terpesona? Apa yang pertama kali menarik perhatian mereka? Kata sifat apa yang bisa dipilih untuk menggambarkan lanskap? (tenang, sedih, lebar)

Sebuah ruang luas yang membentang hingga ke kejauhan terbuka di hadapan penonton; Dataran yang dilintasi pita kehijauan sungai yang tenang hampir menyatu di cakrawala dengan langit gelap yang diselimuti deretan awan tipis. Di ketinggian, mereka sedikit berpisah, dan bulan memandang melalui jendela yang terbuka, menerangi Dnieper dan gubuk-gubuk. Dan segala sesuatu di alam menjadi sunyi, terpesona oleh pancaran indah langit dan perairan Dnieper. Dunia dilupakan dalam tidur yang damai. Dnieper yang perkasa dan mengalir deras mengalir secara misterius dan bersinar seperti sisik ikan. Awan melayang, seolah bulan ikut melayang bersamanya. Cakram bulan yang berkilauan keperakan kehijauan membanjiri bumi tenggelam dalam kedamaian malam dengan cahaya misteriusnya. Begitu kuatnya hingga beberapa penonton mencoba melihat ke belakang gambar untuk menemukan lentera atau lampu di sana! Namun tidak ada lampu, dan bulan terus memancarkan cahayanya yang misterius dan menyihir.

Perairan Dnieper memantulkan cahaya ini seperti cermin halus; dinding gubuk Ukraina menjadi putih karena birunya malam yang lembut. Tontonan megah ini masih membenamkan pemirsa dalam pemikiran tentang keabadian dan keindahan dunia yang abadi. Jadi sampai A.I. Kuindzhi bernyanyi tentang alam hanya N.V. Gogol: “Dnieper luar biasa dalam cuaca tenang, saat ia mengalir dengan bebas dan lancar melintasi hutan dan pegunungan perairan penuh miliknya sendiri, tidak berdesir atau bergemuruh. Anda melihat dan tidak tahu apakah lebarnya yang megah itu bisa berjalan atau tidak.”

Kalimat Pushkin bergema suasana hati umum lukisan:

Malam Ukraina yang tenang.
Langitnya transparan. Bintang-bintang bersinar.
Atasi rasa kantuk Anda
Tidak ingin udara...
Bulan tenang dari atas
Bersinar di atas Gereja Putih...
Dan sunyi, sunyi di sekeliling...

3. Analisis lukisan “Malam Terang Bulan di Dnieper”

Mari kita coba memecah gambar menjadi beberapa adegan atau episode dan menganalisisnya.

Mengapa ini menarik? sinar bulan? Mengapa dia menarik perhatian kita? (Anda dapat mengutip dari “The Master and Margarita”) Cahaya bulan adalah hal yang paling menakjubkan dalam gambar ini. Kealamiannya yang ekstrim ditentukan oleh lapisannya yang berlapis-lapis mengacai dan kemampuan untuk menggunakan kontras cahaya dan warna.

mengacai(transparan).

Apa arketipe bulan? Mengapa itu diperlukan?

arketipe

Tidak ada rumah yang terlihat, hanya siluet yang terlihat. Beludru malam terbentang di langit, meniup lampu di rumah-rumah dengan mimpi.

Bulan berusaha untuk tidak menghilang demi menyelamatkan jiwa orang yang sedang tidur dan mencegah kegelapan abadi memasuki hati mereka.

Bisakah kita menggambar kesejajaran antara bulan dan waktu? (Jawaban anak-anak mungkin paling tidak terduga. Waktu mengalir melalui awan dan mengalir seperti bulan, mengikat siklus harian manusia. Memberi pertanda akhir malam dan awal hari).

4. Komentar analisis gambar

Cahaya bulan yang terang keperakan dinaungi oleh kedalaman biru, dan mengubah motif bulan tradisional menjadi menarik dan misterius. Bahkan ada saran mengenai beberapa hal warna yang tidak biasa dan bahkan tentang teknik artistik aneh yang diduga digunakan sang seniman. Rumor tentang rahasia metode artistik A.I Kuindzhi, rahasia warnanya dibicarakan bahkan selama masa hidup sang seniman, beberapa mencoba menangkapnya dalam trik, bahkan sehubungan dengan roh jahat.

Ia berhasil memadukan warna sedemikian rupa sehingga pada gambarnya, dengan rona gelap pantai dan langit, tercipta kesan pancaran sinar bulan. Di bawah sinar bulan Dia melukis pantai yang banjir lebih dari sekali. (Anda dapat menunjukkan lukisan awal). Sekarang saya menulis Bulan! Biasanya pelukis meninggalkannya di balik tepi gambar atau terbungkus awan. Kuindzhi menulisnya pada saat awan cerah sebentar.

Transmisi cahaya bulan, kontras warna, dan dekorasi komposisi lukisan Kuindzhi yang luar biasa efektif mematahkan prinsip-prinsip lama dalam melukis. Dan semua ini adalah hasil pencariannya yang intens. Kuindzhi sangat tertarik dengan karya profesor di Universitas St. Petersburg, fisikawan F. F. Petrushevsky dan ahli kimia D. I. Mendeleev. Petrushevsky mempelajari teknologi seni lukis, hubungan antara dasar dan warna tambahan. Semua itu ia sampaikan kepada hadirin Akademi Seni. Buku Kuindzhi “Cahaya dan Warna dalam Dirinya Sendiri dan Dalam Kaitannya dengan Lukisan”, yang diterbitkan pada tahun 1883, membangkitkan minat khusus. Ia sendiri terus bereksperimen dengan cat di bengkelnya sendiri. Bahkan istilah “tempat Kuindzh” pun muncul. Seniman berusaha mengungkap rahasia efek warnanya, dan masyarakat menyambut setiap karya baru sebagai acara khusus.

Repin bercerita tentang pelajaran yang diberikan D. Mendeleev kepada seniman. Di kelas, Mendeleev membicarakannya sifat fisik cat Suatu hari dia mendemonstrasikan alat yang mengukur sensitivitas mata terhadap nuansa halus nada dan mengundang mereka untuk “diperiksa.” Kuindzhi tidak ada bandingannya!

Masyarakat senang dengan ilusi cahaya bulan alami, dan menurut I.E. Repin, berdiri dalam “keheningan penuh doa” di depan kanvas karya A.I. Kuindzhi meninggalkan aula dengan air mata berlinang. Penyair Ya.polonsky, teman A.I. Kuindzhi kemudian menulis: “Secara positif, saya tidak ingat pernah berdiri di depan lukisan apa pun begitu lama... Apa itu? Lukisan atau kenyataan? jendela terbuka Pernahkah kita melihat bulan ini, awan-awan ini, jarak yang gelap ini, “cahaya-cahaya yang bergetar di desa-desa yang sedih” dan kilauan cahaya ini, pantulan keperakan bulan ini di aliran sungai Dnieper, yang menyusuri kejauhan, ini puitis, tenang, megah malam?

adipati Konstantin Konstantinovich, yang membeli lukisan itu, tidak mau berpisah dengan kanvasnya, bahkan akan melakukannya perjalanan keliling dunia. ADALAH. Turgenev, yang saat itu berada di Paris (pada Januari 1881), merasa ngeri dengan pemikiran ini, yang ia tulis dengan marah kepada penulis D.V. Grigorovich: “Tidak ada keraguan bahwa lukisan itu... akan kembali dalam keadaan hancur total, berkat asap asin di udara, dll.” Dia bahkan mengunjungi Grand Duke di Paris ketika fregatnya berada di pelabuhan Cherbourg, dan berharap dia bisa membujuknya untuk meninggalkan lukisan itu untuk dipajang di galeri, tetapi dia tidak bisa membujuk sang pangeran.

Udara laut yang lembab dan jenuh garam tentu saja berdampak negatif pada komposisi warna, dan lanskap mulai menjadi gelap. Namun riak bulan di sungai dan pancaran sinar bulan itu sendiri disampaikan oleh A.I. Kuindzhi dengan kekuatan sedemikian rupa sehingga, melihat gambarnya bahkan sekarang, pemirsa langsung jatuh di bawah kekuatan yang abadi dan Ilahi. (Disarankan untuk menunjukkan kedua versi lukisan yang disimpan di Galeri State Tretyakov dan Museum Rusia. Perbedaannya jelas!).

5. Analisis potongan gambar. (Yang terbaik adalah menampilkan potongan gambar yang diperbesar di sini)

Langit dapat dianggap sebagai gambar independen. Ini adalah tautan komposisi utama. Ia membawa cahaya bulan, yang menghubungkan bumi dan langit menjadi satu kesatuan.

Kincir angin adalah ciri khas desa di Ukraina. Dunia manusia dan alam bergabung dalam pekerjaan ini gambar lengkap, dicirikan oleh kedalaman filosofis dan perhatian komposisi.

Permukaan sungai berkilau dan bergoyang seolah hidup - dan di sini ilusionisme Kuidzhiev terlihat jelas!

Dinding gubuk petani yang bercat putih mencerminkan cahaya bulan, dan dalam interaksi ini dunia duniawi dan surgawi terhubung erat.

Apa yang mengatur keseluruhan gambar? Pola dasar apa yang bisa kita bicarakan di sini? (sungai)

Pergerakan sungai mengatur gambar; tikungan halusnya memperluas dan memperdalam ruang. Dengan latar belakang sungai yang berkilauan di bawah sinar bulan, kincir angin yang disayangi Kuindzhi. Dari dekat di tempat teduh, di detik ada beberapa gubuk bercat putih. Bukit-bukit tak berpohon melandai hingga ke sungai. Semuanya biasa saja, tidak indah menurut konsep kebanyakan pelukis lanskap.

Bekerja dengan skema “Komposisi Lukisan” (Slide)

Bagaimana lagi Anda bisa menafsirkan komposisi lukisan itu? Seperti apa rupanya? (Ya, ini adalah rumah duniawi kita!)

Lukisan “Malam Terang Bulan di Dnieper” dapat dibaca dengan berbagai cara. Gambar ini tampak seperti waktu. Bagian sungai yang diterangi adalah masa kini, sesuatu yang selalu kami yakini. Aliran air - masa kini terus bergerak menuju masa depan. Latar depannya adalah masa lalu. Ia mengingat detail individu: rumah, pabrik, taman. Di balik sungai ada masa depan. Tidak jelas, tapi tidak menakutkan. Itu mempesona dan mengundang. Bulan adalah mercusuar dan menerangi jalan menuju ke sana.

Ya, memang, warna khusyuk "Malam Terang Bulan" mengatur suasana gaya tinggi, mengilhami pemikiran filosofis tentang kehidupan, tentang keberadaan duniawi, tentang dunia surgawi, seolah-olah menjadi tenang dalam perjalanan waktu yang lambat.

Kebaruan plastik sang seniman terletak pada pencapaian ilusi cahaya tertinggi. Efek ini dicapai berkat lukisan glasir multi-lapis, kontras cahaya dan warna. Kuindzhi juga menggunakan warna tambahan pada lukisan ini. Warna bumi yang hangat memicu pantulan cahaya bulan yang dingin dan zamrud di permukaan Dnieper. Keseluruhan gambar dibangun di atas kesejajaran yang tenang, hanya dipecah di sana-sini oleh vertikal. Keseimbangan komposisi yang luar biasa memberikan aliran warna yang halus, seolah menyihir seseorang dalam pencurahan jiwanya yang lesu.

Suasana gambar, lapisannya yang menempel pada kita? (Gambar ini menciptakan suasana hati yang luar biasa dan fantastis, antisipasi akan sebuah petualangan. Ini bukan fajar atau petang, tapi malam, malam yang diterangi cahaya bulan. Pabrik, rumah - semuanya tertidur. Semuanya tenang, hanya jalan setapak yang diterangi cahaya bulan di sungai menciptakan harapan yang sedikit cemas akan sesuatu. Mungkin fajar keesokan harinya, kebahagiaan. Atau mungkin kegagalan di masa depan. Tapi suasana gambarnya tidak sedih).

Apakah ada penampakan lain dari gambar tersebut?

Bagi saya, setiap kali Anda melihat gambar ini, Anda melihatnya secara berbeda. Bagi orang yang bersedih, hal itu mungkin tampak menyedihkan, bagi orang yang gembira, hal itu mungkin tampak menyenangkan. Semua orang dapat melihat apa yang mereka inginkan di sini. Bahkan melihat jalur bulan, Anda melihatnya berwarna hijau terang atau hijau tua.

Apakah gambarnya hidup atau tidak: buktikan. (Ya, dia masih hidup, tapi damai.

Tidak ada gerakan dalam gambar ini, tapi kehidupan terasa dalam segala hal. Tampaknya sungai pun tidak mengalir. Tidak ada angin. Hal ini memberikan kesan dunia yang tertidur untuk sementara waktu.)

Bulan mengubah sungai menjadi apa?

Sungai yang bergejolak seakan berubah menjadi bayi, terbuai oleh bulan dan kicauan burung malam; ngomong-ngomong, gambarnya penuh suara. Mari kita coba mendengarkan...

Tokoh-tokoh dalam gambar, sebutkan? (bulan, sungai, kegelapan)

Kegelapannya sungguh mempesona, sepertinya Anda bisa menyentuhnya. Itu seperti kain yang menutupi langit dan mengalir dengan lembut ke bawah. Pantai yang gelap tertutupi olehnya, dan jika tidak hitam, tidak akan terlihat. (Ketika saya melihat ke langit ini, saya terkejut, saya merasakan keheningan dan relaksasi. Ketika saya melihat lukisan karya Kuindzhi ini, saya ingin memasukinya, seolah-olah di dalam pintu terbuka dan rasakan segala pesona malam dan cahaya bulan).

Malam terang bulan di Dnieper" –parafrase pada tema sebelumnyamalam hari.

Malam Terang Bulan di Dnieper" juga merupakan malam hari Kuindzhev, orang pasti setuju!

PARAPHRASE, atau parafrase

. (Di sini akan tepat untuk menampilkan slide dengan lukisan sebelumnya oleh Kuindzhi, yang menggambarkan cahaya bulan, misalnya, “Malam”, dll.)

Kata Perancis “nocturne”, seperti kata Italia “notturno”, secara harfiah berarti malam. Istilah ini, yang digunakan dalam berbagai seni, muncul di musik XVIII abad. Pada saat itu, nocturnes adalah karya yang dimaksudkan untuk dipentaskan di luar rumah pada malam hari.

6. Kesimpulan. Dan Kuindzhi, yang abadi, seperti cahaya bulan yang menembus ketebalan waktu, akan membantu kita menarik kesimpulan.

Ia percaya bahwa “... Seorang seniman harus tampil di pameran sementara dia, seperti penyanyi, memiliki suara. Dan begitu suaranya mereda, Anda harus pergi, jangan muncul, agar tidak diejek. Jadi saya menjadi Arkhip Ivanovich, dikenal semua orang, ya, itu bagus, dan kemudian saya melihat bahwa saya tidak dapat melakukannya lagi, suara saya sepertinya mulai mereda. Nah, mereka akan berkata: Kuindzhi ada di sana, dan Kuindzhi telah pergi! Jadi, saya tidak menginginkan ini, tetapi Kuindzhi akan tetap sendirian selamanya.” Tidak ada lagi yang perlu ditambahkan di sini!

Mari kita kembali ke awal pelajaran pada pertanyaan yang ditanyakan dan dijawab sendiri oleh siswa Kuindzhi, N. Roerich, murid Kuindzhi. “Mengapa karya seni yang hebat begitu dihargai masyarakat dan tidak pernah mati? Karena mengandung kristal Cahaya, yang ditempatkan di dalamnya oleh tangan penciptanya dari pekerjaan ini. Semangat berapi-api seniman, pematung, penyair, komposer, dalam proses kreativitasnya, memenuhi apa yang ia ciptakan dengan unsur Cahaya. Dan karena unsur-unsur Cahaya tidak mengalami kehancuran seperti biasa oleh waktu atau terlupakan, masa hidup karya seni besar jauh melampaui masa hidup benda dan benda biasa."

Pertanyaan dan pekerjaan rumah: Tulis esai mini “Malam Terang Bulan Aku dan Kuindzhi”

Kosakata pelajaran

Glazing adalah lapisan cat tipis transparan atau tembus cahaya yang diaplikasikan pada lapisan cat kering atau semi kering untuk mengubah warna, mempertegas atau melemahkannya.

Goresannya bisa buram (buram) dan mengacai(transparan).

(Archetype (Yunani) - prototipe, asal, sampel. Isinya terdiri dari prototipe manusia universal - arketipe(misalnya gambaran ibu pertiwi, pahlawan, orang tua bijak, setan, dll), yang dinamikanya mendasari mitos dan simbolisme kreativitas seni, mimpi, dll.)

Parafrase, atau parafrase(Yunani παράφρασις - menceritakan kembali), - istilah gaya; 1) menceritakan kembali dengan kata-kata Anda sendiri karya sastra. Kategori parafrase ini juga mencakup ringkasan singkat dari karya seni besar;

2) Dalam musik, umum pada abad ke-19. sebutan fantasi virtuoso instrumental, terutama untuk piano, pada tema lagu-lagu populer, opera arias, dll..

Kata Perancis “nocturne”, seperti kata Italia “notturno”, secara harfiah berarti malam. Istilah ini, yang digunakan dalam berbagai seni, muncul dalam musik abad ke-18. Pada saat itu, nocturnes adalah drama yang dimaksudkan untuk dipentaskan di luar ruangan pada malam hari.

A.Kuindzhi. Malam terang bulan di Dnieper, 1880.
Foto: art-assorty.ru

“Moonlit Night on the Dnieper” (1880) adalah salah satu yang paling banyak lukisan terkenal Arkhip Kuindzhi. Karya ini menciptakan sensasi nyata dan memperoleh ketenaran mistis. Banyak yang tidak percaya bahwa cahaya bulan hanya bisa terpancar dengan cara ini sarana artistik, dan melihat ke balik kanvas, mencari lampu di sana. Banyak yang berdiri diam selama berjam-jam di depan lukisan itu, lalu menangis. Adipati Agung Konstantin Konstantinovich membeli “Malam Terang Bulan” untuk koleksi pribadinya dan membawanya ke mana pun, yang memiliki konsekuensi tragis.


Artis terkenal Arkhip Kuindzhi.
Foto: pravkonkurs.ru dan abmortitua.xyz

Sang seniman mengerjakan lukisan ini pada musim panas dan musim gugur tahun 1880. Bahkan sebelum pameran dimulai, rumor menyebar bahwa Kuindzhi sedang mempersiapkan sesuatu yang benar-benar luar biasa. Ada begitu banyak orang yang penasaran sehingga pada hari Minggu sang pelukis membuka pintu studionya dan mempersilakan semua orang masuk. Bahkan sebelum pameran dimulai, lukisan itu telah dibeli oleh Grand Duke Konstantin Konstantinovich.

V.Vasnetsov. Potret A. I. Kuindzhi, 1869. Fragmen.
Foto: artcontext.info

Kuindzhi selalu bersemangat memamerkan lukisannya, tapi kali ini dia mengalahkan dirinya sendiri. Itu adalah pameran pribadi, dan hanya satu karya yang ditampilkan - “Malam Terang Bulan di Dnieper”. Sang seniman memerintahkan untuk menutup semua jendela dan menerangi kanvas dengan sinar listrik yang diarahkan padanya - di siang hari, cahaya bulan tidak terlihat begitu mengesankan. Pengunjung memasuki aula gelap dan, seolah-olah dihipnotis, membeku di depan gambar ajaib ini.

I. Kramskoy. Potret A.I.
Foto: artcontext.info dan tanais.info

Ada antrian berhari-hari di depan aula Masyarakat untuk Dorongan Seniman di St. Petersburg, tempat pameran berlangsung. Masyarakat pun terpaksa diperbolehkan masuk ke dalam ruangan secara berkelompok untuk menghindari kerumunan. Efek luar biasa dari lukisan itu sungguh melegenda. Kilauan cahaya bulan begitu luar biasa sehingga sang seniman dicurigai menggunakan cat mutiara yang tidak biasa yang dibawa dari Jepang atau Tiongkok, dan bahkan dituduh memiliki hubungan dengan roh jahat. Dan pemirsa yang skeptis mencoba mencarinya sisi sebaliknya lampu kanvas tersembunyi.

I. Repin. Potret seniman A.I. Kuindzhi, 1877. Fragmen |
Foto: artcroll.ru

Tentu saja, seluruh rahasianya ada pada hal yang luar biasa keterampilan artistik Kuindzhi, dalam konstruksi komposisi yang terampil dan kombinasi warna yang menciptakan efek pancaran cahaya dan menimbulkan ilusi cahaya yang berkelap-kelip. Warna tanah kemerahan yang hangat kontras dengan warna perak yang sejuk, sehingga memperdalam ruangan. Namun, bahkan para profesional pun tidak dapat menjelaskan kesan magis yang dihasilkan lukisan itu kepada penonton hanya dengan keterampilan - banyak yang meninggalkan pameran sambil menangis.

Artis terkenal Arkhip Kuindzhi, 1907.
Foto: newconcepts.club

I. Repin mengatakan bahwa penonton membeku di depan lukisan itu “dalam keheningan yang penuh doa”: “Beginilah pesona puitis sang seniman mempengaruhi orang-orang percaya terpilih, dan mereka hidup di saat-saat seperti itu dengan perasaan jiwa yang terbaik dan menikmati kebahagiaan surgawi. seni lukis.” Penyair Ya. Polonsky terkejut: “Sejujurnya saya tidak ingat berdiri di depan lukisan apa pun begitu lama... Apa ini? Gambar atau kenyataan? Dan penyair K. Fofanov, terkesan dengan lukisan ini, menulis puisi “Malam di Dnieper,” yang kemudian diiringi musik.

Warnanya menjadi gelap seiring berjalannya waktu.
Foto: rubooks.org

I. Kramskoy meramalkan nasib kanvas: “Mungkin Kuindzhi menggabungkan warna-warna yang berada dalam antagonisme alami satu sama lain dan setelah waktu tertentu akan padam, atau berubah dan membusuk hingga keturunannya akan mengangkat bahu karena bingung. : mengapa mereka menyenangkan penonton yang baik hati? Jadi, untuk menghindari perlakuan tidak adil seperti itu di masa depan, saya tidak keberatan membuat protokol bahwa "Malam di Dnieper" -nya dipenuhi dengan cahaya dan udara nyata, dan langit itu nyata, tanpa dasar. , dalam."

Warnanya menjadi gelap seiring berjalannya waktu.
Foto: art-assorty.ru

Sayangnya, orang-orang sezaman kita tidak dapat sepenuhnya mengapresiasi efek asli lukisan tersebut, karena lukisan tersebut bertahan hingga zaman kita dalam bentuk yang terdistorsi. Dan itu semua yang harus disalahkan - perlakuan khusus ke kanvas pemiliknya, Grand Duke Constantine. Dia begitu terikat pada lukisan ini sehingga dia membawanya dalam perjalanan keliling dunia. Setelah mengetahui hal ini, I. Turgenev merasa ngeri: “Tidak ada keraguan bahwa lukisan itu akan kembali dalam keadaan hancur total, berkat asap asin di udara.” Ia bahkan mencoba membujuk sang pangeran untuk meninggalkan lukisan itu untuk sementara waktu di Paris, namun ia bersikeras.

Lukisan Kuindzhi juga menginspirasi para fotografer modern.
Foto: flickr.com

Sayangnya, penulisnya ternyata benar: udara laut yang jenuh garam dan kelembapan yang tinggi berdampak buruk pada komposisi cat, dan warnanya mulai menjadi gelap. Oleh karena itu, sekarang “Malam Terang Bulan di Dnieper” terlihat sangat berbeda. Meskipun cahaya bulan masih memberikan efek magis pada pemirsanya saat ini, filosofi lanskap dari seniman terkenal tersebut terus membangkitkan minat.

Pada tahun 1880, satu dibuka di St. Petersburg pameran yang luar biasa. Ada antrean besar orang yang menunggu untuk masuk ke ruang pameran di luar gedung di Jalan Bolshaya Morskaya. Setelah menunggu di luar selama beberapa jam, pengunjung masuk ke dalam untuk melihat satu gambar.

Itu adalah pemandangan seniman-keliling Rusia. Arkhip Ivanovich Kuindzhi ditelepon "". Kanvasnya berukuran cukup kecil, dan di atasnya terlukis langit, bulan, dan sungai. Tampaknya tidak ada yang istimewa... Namun, penonton dibuat takjub. Di aula yang remang-remang, mereka merasa seolah-olah secara ajaib telah dipindahkan dari pagi kelabu St. Petersburg ke malam Ukraina yang diterangi cahaya bulan.

Mereka melihat dataran luas di mana Dnieper perlahan mengalirkan airnya, dan di ketinggian langit yang tertutup awan, bulan bersinar melalui lubang kecil, menerangi sungai dan tepiannya dengan cahaya keperakan misterius. Mengagumi pemandangan yang indah ini, pengunjung pameran teringat akan kata-kata agung N.V. gogol yang menyanyikan keindahan Malam Ukraina.

Penyanyi Cahaya

Dengan caranya sendiri dia menyanyikan puisi malam ini dan Kuindzhi, lagipula, bukan tanpa alasan dia disebut sebagai "penyanyi ruang terbuka dan cahaya". Dia, tidak seperti orang lain, tahu cara menciptakan sesuatu yang luar biasa ilusi cahaya.

Cahaya hijau keperakan dalam lukisan itu begitu terang dan terlihat jelas sehingga banyak penonton yang mencoba mencari sesuatu yang menarik, mencoba memahami bagaimana sang seniman berhasil mencapai efek seperti itu. Dikabarkan bahwa gambar tersebut dilukis bukan dengan guratan minyak di atas kanvas, melainkan dengan cat bulan misterius di atas kaca dan diterangi oleh lampu dari sisi belakang.

Orang-orang yang penasaran melihat ke belakang gambar itu dan tidak menemukan lampu apa pun, dan bulan terus bersinar dengan cahaya sihir yang misterius. Kuindzhi Tentu saja, pencahayaan aula yang dipilih dengan baik juga berperan. Gambar itu tampak sangat menguntungkan dengan pencahayaan buatan dan tirai yang ditarik. Dan cat

, memang, tidak biasa dan khas. Sang seniman mencurahkan banyak waktunya untuk mempelajari secara serius sifat-sifat cat, menghabiskan berjam-jam di laboratorium universitas, bahkan menggunakan instrumen khusus untuk mencapai corak dan efek yang dibutuhkannya. Kuindzhi Proses pembuatan gambar itu lama baginya -

Saya menghabiskan waktu lama dalam memilih cat, memikirkan setiap sapuan kuas dalam waktu yang lama, mengamati dengan seksama karya yang sedang dibuat.

Warna atau perasaan? Namun tetap saja, hal utama dalam kanvasnya bukanlah warna-warna khusus, melainkan kemampuan untuk menyampaikan dengan bantuannya segala kemegahan alam, nya suasana hati . Ia mampu menyampaikan ruang, keheningan, dan puisi dari malam hangat Ukraina. Dan itulah sebabnya orang-orang berdiri lama di depan lukisan itu, tidak bisa mengalihkan pandangan darinya. Banyak yang bahkan meninggalkan aula dengan air mata berlinang kesan yang kuat Kuindzhi.

dampak pekerjaan ini terhadap mereka Penonton sangat senang. Seluruh pers menulis tentang pameran ini pada saat itu; reproduksi lukisan tersebut dijual dalam jumlah besar di seluruh negeri. Penyair terinspirasi oleh karya ini menciptakan puisi "Malam di Dnieper", yang kemudian diiringi musik.

Lukisan itu sendiri dibeli dengan harga yang sangat besar oleh Grand Duke Konstantin Konstantinovich, yang sangat menghargainya sehingga dia tidak ingin berpisah dengan mahakaryanya, bahkan pergi ke sana. pelayaran laut. Sayangnya, udara laut memberikan efek buruk pada kanvas, warnanya agak gelap, namun cahaya bulan tidak meredup, sehingga hingga saat ini orang tak bosan-bosannya mengaguminya. pekerjaan yang luar biasa seni.

Beri aku keindahan dunia ini...

Kuindzhi mengembangkan dan dengan ahli menerapkan sistem plastik dekoratif miliknya yang sampai sekarang belum pernah ada sebelumnya, menghasilkan hal-hal yang tidak biasa teknik visual dengan efek pencahayaan, nada intens, dan sudut komposisi tajam.

Tetapi rahasia utama lukisan oleh Arkhip Ivanovich Kuindzhi karena ia tahu bagaimana cara menyampaikan dan menyampaikan kepada penonton dalam karya-karyanya perasaan. Dan jika di tempat lain itu lanskap terkenal (« Hutan Birch") yang utama adalah kegembiraan yang benar-benar tertumpah di udara, ini dia kedamaian, keharmonisan, dan kekaguman terhadap keindahan alam yang luar biasa.

Dalam lukisannya, sang pelukis menciptakan dunia idealnya, dimana kehidupan dan ruang di sekitar kita dianggap sebagai berkah, membawa kebaikan, keindahan dan kegembiraan bagi manusia.

YAITU. ulang menulis itu A.Kuindzhi“Membawa kembali kegairahan pada lanskap rasa keindahan dan hal-hal luar biasa di dunia."

PERHATIAN! Untuk setiap penggunaan materi situs, diperlukan tautan aktif!

“Moonlit Night on the Dnieper” (1880) adalah salah satu lukisan paling terkenal karya Arkhip Kuindzhi. Karya ini menciptakan sensasi nyata dan memperoleh ketenaran mistis. Banyak yang tidak percaya bahwa cahaya bulan dapat disampaikan dengan cara ini hanya melalui sarana artistik, dan mereka melihat ke balik kanvas, mencari lampu di sana. Banyak yang berdiri diam selama berjam-jam di depan lukisan itu, lalu menangis. Adipati Agung Konstantin Konstantinovich membeli “Malam Terang Bulan” untuk koleksi pribadinya dan membawanya ke mana pun, yang memiliki konsekuensi tragis.

Yang? Inilah yang akan kita temukan...

Pada musim panas dan musim gugur tahun 1880, saat istirahat dengan Wanderers, A.I. Rumor menyebar ke seluruh ibu kota Rusia tentang keindahan mempesona “Malam Terang Bulan di Dnieper”. Selama dua jam pada hari Minggu, sang seniman membuka pintu studionya untuk semua orang, dan masyarakat St. Petersburg mulai mengepungnya jauh sebelum penyelesaian karyanya. I.S. Turgenev dan Ya. Polonsky, I. Kramskoy dan P. Chistyakov, D.I. Mendelev datang ke bengkel A.I. Langsung dari bengkel, bahkan sebelum pameran, “Malam Terang Bulan di Dnieper” dibeli oleh Grand Duke Konstantin Konstantinovich dengan harga yang sangat mahal. Ini adalah pameran lukisan pertama di Rusia.

Rumah di Sankt Peterburg, tempat apartemen Kuindzhi berada, sering disebut "Rumah Seniman", karena di sini, di waktu yang berbeda Banyak pelukis Rusia tinggal di sana: A. Beggrov, E. Volkov, M. Klodt, I. Kramskoy, Chernetsov bersaudara.

Karya itu dipamerkan di ruangan terpisah Masyarakat untuk Dorongan Seniman di Bolshaya Morskaya. Aula itu tidak menyala, hanya sinar listrik terang yang menyinari gambar. Ini semakin memperdalam gambar, dan cahaya bulan menjadi sangat menyilaukan. Dan beberapa dekade kemudian, para saksi kemenangan ini terus mengingat keterkejutan yang dialami penonton yang “memahami” gambaran tersebut. Itu adalah "yang layak" - pada hari-hari pameran, Bolshaya Morskaya dipenuhi dengan gerbong, dan antrean panjang berbaris di pintu gedung dan orang-orang menunggu berjam-jam untuk melihat karya luar biasa ini. Untuk menghindari kerumunan, masyarakat diperbolehkan masuk ke aula secara berkelompok.

Adipati Agung Konstantin Konstantinovich

Roerich juga menemukan pelayan Maxim masih hidup, yang menerima rubel (!) dari mereka yang mencoba mendapatkan lukisan itu secara bergiliran. Penampilan seniman dengan pameran pribadi, meski hanya berupa satu lukisan kecil, merupakan peristiwa yang tidak biasa. Terlebih lagi, gambar ini tidak menafsirkan suatu plot sejarah yang tidak biasa, tetapi sebuah lanskap dengan ukuran yang sangat sederhana. Tapi A.I. Keberhasilan tersebut melampaui semua ekspektasi dan berubah menjadi sensasi nyata.




A.I. Kuindzhi selalu sangat memperhatikan pemajangan lukisannya, menempatkannya sedemikian rupa sehingga cukup terang agar tidak terganggu oleh lukisan di sekitarnya. Kali ini “Malam Terang Bulan di Dnieper” digantung di dinding sendirian. Mengetahui bahwa efek cahaya bulan akan terwujud sepenuhnya di bawah pencahayaan buatan, sang seniman memerintahkan jendela-jendela di aula untuk ditutup dan lukisan itu disinari dengan sinar lampu listrik yang terfokus padanya. Pengunjung memasuki aula yang remang-remang dan, terpesona, berdiri di hadapan cahaya bulan yang dingin. Sebuah ruang luas yang membentang hingga ke kejauhan terbuka di hadapan penonton; Dataran yang dilintasi pita kehijauan sungai yang tenang hampir menyatu di cakrawala dengan langit gelap yang diselimuti deretan awan tipis. Di ketinggian, mereka sedikit berpisah, dan bulan memandang melalui jendela yang terbuka, menerangi Dnieper, gubuk-gubuk, dan jaringan jalan setapak di tepi sungai terdekat.

Dan segala sesuatu di alam terdiam, terpesona oleh pancaran indah langit dan perairan Dnieper. Piringan bulan yang berkilauan keperakan kehijauan membanjiri bumi, tenggelam dalam kedamaian malam dengan cahaya berpendar misterius. Saking kuatnya, beberapa penonton mencoba melihat ke belakang gambar untuk mencari lentera atau lampu. Namun tidak ada lampu, dan bulan terus memancarkan cahayanya yang mempesona dan misterius. Perairan Dnieper memantulkan cahaya ini seperti cermin halus, dan dinding gubuk Ukraina menjadi putih karena birunya malam yang lembut. Tontonan megah ini masih membenamkan pemirsa dalam pemikiran tentang keabadian dan keindahan dunia yang abadi. Jadi, sebelum A.I. Kuindzhi, hanya N.V. Gogol yang hebat yang bernyanyi tentang alam. Jumlah pengagum tulus bakat A.I. orang langka bisa tetap acuh tak acuh di depan gambar ini, yang tampak seperti sihir.

A.I.Kuindzhi menggambarkan bola langit sebagai sesuatu yang agung dan abadi, memukau pemirsa dengan kekuatan Alam Semesta, besarnya dan kekhidmatannya. Banyak atribut lanskap - gubuk yang merambat di sepanjang lereng, pepohonan lebat, batang karang gigi yang keriput - terserap dalam kegelapan, warnanya larut dalam warna coklat. Cahaya perak terang bulan dinaungi oleh kedalaman biru. Dengan pendarnya, ia mengubah motif tradisional dengan bulan menjadi motif yang sangat langka, bermakna, menarik, dan misterius sehingga berubah menjadi kegembiraan yang puitis. Bahkan ada saran tentang beberapa warna yang tidak biasa dan bahkan aneh teknik artistik, yang diduga digunakan oleh artis tersebut. Rumor tentang sebuah rahasia metode artistik A.I.Kuindzhi, rahasia warnanya dibicarakan bahkan selama masa hidup sang seniman, beberapa mencoba menangkapnya dengan tipu daya, bahkan sehubungan dengan roh jahat pencahayaan, mencari komposisi gambar yang memungkinkan ekspresi paling meyakinkan dari perasaan spasial yang luas.



Artis terkenal Arkhip Kuindzhi, 1907

Dan dia mengatasi tugas-tugas ini dengan cemerlang. Selain itu, sang seniman mengalahkan semua orang dalam membedakan perubahan sekecil apa pun dalam warna dan hubungan cahaya (misalnya, bahkan selama eksperimen dengan perangkat khusus yang dilakukan oleh D.I. Mendeleev dan lainnya). Beberapa telah mengklaim kegunaannya komposisi kimia berdasarkan fosfor. Namun, hal ini tidak sepenuhnya benar. Struktur warna kanvas yang tidak biasa memainkan peran penting dalam menciptakan kesan. Menerapkan dalam sebuah lukisan warna tambahan, saling memperkuat, sang seniman mencapai efek luar biasa dari ilusi warna bulan. Benar, diketahui bahwa eksperimen memang pernah terjadi. Kuindzhi secara intensif menggunakan cat bitumen, tetapi tidak menggunakan fosfor. Sayangnya, karena pencampuran cat yang tidak cocok secara kimia secara sembarangan, kanvas menjadi sangat gelap.

Saat membuat kanvas ini, A.I. Kuindzhi menggunakan teknik melukis yang rumit. Misalnya, ia mengontraskan warna bumi yang hangat dan kemerahan dengan warna keperakan yang dingin sehingga memperdalam ruang, dan guratan gelap kecil di area yang diterangi menciptakan perasaan cahaya yang bergetar. Semua surat kabar dan majalah menanggapi pameran tersebut dengan artikel-artikel yang antusias, dan reproduksi “Malam Terang Bulan di Dnieper” terjual ribuan eksemplar di seluruh Rusia. Penyair Ya. Polonsky, teman A.I. Kuindzhi, kemudian menulis: “Saya benar-benar tidak ingat berdiri di depan gambar apa pun begitu lama... Apa ini? Gambar atau kenyataan? Dalam bingkai emas atau melalui jendela yang terbuka, apakah kita melihat bulan ini, awan-awan ini, jarak yang gelap ini, “cahaya-cahaya yang bergetar dari desa-desa yang menyedihkan” dan kilauan cahaya ini, pantulan keperakan bulan ini di aliran sungai Dnieper, melewati kejauhan, malam yang puitis, tenang, dan megah ini? Penyair K. Fofanov menulis puisi "Malam di Dnieper", yang kemudian diiringi musik.





I. Kramskoy meramalkan nasib kanvas: “Mungkin Kuindzhi menggabungkan warna-warna yang berada dalam antagonisme alami satu sama lain dan setelah waktu tertentu akan padam, atau berubah dan membusuk hingga keturunannya akan mengangkat bahu karena bingung. : mengapa mereka menyenangkan penonton yang baik hati? Jadi, untuk menghindari perlakuan tidak adil seperti itu di masa depan, saya tidak keberatan membuat protokol bahwa "Malam di Dnieper" -nya dipenuhi dengan cahaya dan udara nyata, dan langit itu nyata, tanpa dasar. , dalam."

Sayangnya, orang-orang sezaman kita tidak dapat sepenuhnya mengapresiasi efek asli lukisan tersebut, karena lukisan tersebut bertahan hingga zaman kita dalam bentuk yang terdistorsi. Dan alasannya adalah sikap khusus terhadap kanvas pemiliknya, Grand Duke Constantine.




Grand Duke Konstantin Konstantinovich, yang membeli lukisan itu, tidak mau berpisah dengan kanvasnya, bahkan ketika akan melakukan perjalanan keliling dunia. I.S.Turgenev, yang berada di Paris pada waktu itu (pada bulan Januari 1881), merasa ngeri dengan pemikiran ini, yang dengan marah ia tulis kepada penulis D.V. Grigorovich: “Tidak ada keraguan bahwa lukisan itu... akan kembali dalam keadaan hancur, terima kasih ke uap asin di udara, dll.” Dia bahkan mengunjungi Grand Duke di Paris ketika fregatnya berada di pelabuhan Cherbourg, dan membujuknya untuk mengirim lukisan itu ke waktu singkat ke Paris.

I.S.Turgenev berharap bisa membujuknya untuk meninggalkan lukisan itu di pameran di Galeri Zedelmeyer, namun ia gagal membujuk sang pangeran. Udara laut yang lembab dan jenuh garam tentu saja berdampak negatif pada komposisi warna, dan lanskap mulai menjadi gelap. Namun riak bulan di sungai dan pancaran sinar bulan itu sendiri disampaikan oleh A.I. Kuindzhi yang jenius dengan kekuatan sedemikian rupa sehingga, dengan melihat gambarnya bahkan sampai sekarang, pemirsa langsung jatuh di bawah kuasa yang abadi dan Ilahi.

Merencanakan

Di depan kita ada pemandangan. Artis memilih sudut pandang dari jauh dan dari atas, berangkat sebagian besar kanvas untuk langit. Bulan yang bersinar mewarnai kontur awan dengan warna dingin. Cahaya berfluktuasi perairan gelap sebuah sungai yang, seperti dicatat Kramskoy, “mengalir dengan anggun.”

"Malam yang diterangi cahaya bulan di Dnieper." (wikipedia.org)

Seperti kebanyakan karyanya yang lain, Kuindzhi ingin menyampaikan fenomena alam yang tidak dapat dilukiskan secara panjang lebar dari kehidupan. Sang seniman memiliki visi yang unik - ia mengingat nada-nada, yang karenanya ia mengabadikan selama berabad-abad momen-momen yang di alam hanya berlangsung beberapa menit saja.

"Setelah Hujan", 1879. (wikipedia.org)

“Ilusi cahaya adalah tuhannya, dan tidak ada seniman yang setara dengannya dalam mencapai keajaiban lukisan ini,” tulis teman dan mentornya Ilya Repin tentang Kuindzhi.

Konteks

Khusus untuk Malam Terang Bulan di Dnieper, Kuindzhi menyelenggarakan pameran satu lukisan - yang pertama di Rusia. Bahkan sebelum dia, rumor beredar di seluruh Sankt Peterburg tentang keindahan lukisan yang dilukis Kuindzhi yang belum pernah terjadi sebelumnya. Mereka yang ingin melihat kanvas berkumpul di bawah jendela sang seniman. Setiap hari Minggu dia mengizinkan semua orang yang penasaran masuk ke bengkel selama dua jam.

Untuk efek yang lebih besar, jendela di aula diberi tirai, seberkas cahaya hanya jatuh ke kanvas. Ketika pengunjung memasuki aula yang remang-remang, mereka tidak dapat mempercayai mata mereka - cahaya bulan kehijauan membanjiri seluruh ruangan.

"Laut. Krimea", 1890-an. (wikipedia.org)

Orang-orang tidak mengerti mengapa cahaya yang tidak biasa terpancar dari lukisan itu. Tampaknya efek seperti itu tidak dapat diciptakan hanya dengan minyak. Beberapa bahkan mencoba melihat ke belakang gambar untuk melihat apakah ada lampu di sana. Rumor macam apa yang beredar di Sankt Peterburg! Kuindzhi itu melukis dengan warna “bulan ajaib” dari Jepang. Bahkan ada yang teringat pada yang najis. Terjadi keributan sehingga sang artis memutuskan untuk mengasingkan diri selama 20 tahun.

Sebenarnya, rahasianya sederhana - kerja bertahun-tahun. Kuindzhi adalah seorang eksperimen yang bersemangat. Dia tidak hanya mencampurkan cat, tetapi juga menambahkannya unsur kimia. Ini tidak mungkin terjadi tanpa tangan ahli kimia seluruh Rusia, Dmitry Mendeleev.

Lukisan itu dibeli oleh Grand Duke Constantine. Dia begitu terpesona dengan lukisan itu sehingga dia bahkan membawanya dalam perjalanan keliling dunia.

Nasib artis

Kuindzhi lahir dalam keluarga pembuat sepatu miskin. Arkhip kecil, yang kehilangan orang tuanya sejak dini, belajar dengan sangat buruk. Dia lebih suka menggambar, jadi segala sesuatu yang tampaknya cocok untuk ini ditutupi dengan gambar.

Anak laki-laki itu hidup dalam kemiskinan yang parah, jadi anak usia dini Dia mendapat pekerjaan - menggembala angsa, mencatat batu bata di lokasi konstruksi, membantu di toko roti. Suatu hari dia disarankan pergi ke Krimea untuk menemui Ivan Aivazovsky dan belajar menggambar. Bayangkan kekecewaannya ketika Aivazovsky hanya mengizinkannya menggiling cat dan mengecat pagar.

Arkhip Kuindzhi. Potret oleh V.M. Vasnetsov, 1869. (wikipedia.org)

Selama hampir 10 tahun berikutnya, Kuindzhi melakukan retouching foto, hingga suatu hari ia memutuskan untuk mengikuti ujian di Akademi St seni Ini hanya berhasil untuk ketiga kalinya. Di akademi, Arkhip bertemu dengan para Pengembara, di bawah pengaruhnya ia menulis kanvas pertamanya yang sukses, menurut pendapat para akademisi.

Ketenaran datang kepadanya dengan " Malam yang diterangi cahaya bulan di Dnieper." Setelah memamerkan beberapa lukisan lagi setelahnya, Kuindzhi tiba-tiba mengasingkan diri. “...Seorang seniman perlu tampil di pameran sementara dia, seperti penyanyi, memiliki suara. Dan begitu suaranya mereda, Anda harus pergi, tidak menampakkan diri, agar tidak diejek,” kata Kuindzhi.

Selama 20 tahun berikutnya dia menulis, tetapi tidak menunjukkan karyanya kepada siapa pun. Kuindzhi muncul dari pengasingan pada tahun 1901. Pada bulan November tahun yang sama, pameran publik terakhir karya pelukis tersebut diselenggarakan, setelah itu tidak ada seorang pun yang melihat lukisan baru sampai kematiannya pada tahun 1910. Kuindzhi menyumbangkan semua yang dimilikinya kepada Perkumpulan Seniman, yang ia selenggarakan tak lama sebelum kematiannya.