Nasib wanita dalam sastra Rusia abad ke-20 berdasarkan novel karya Mikhail Sholokhov Quiet Don. Nasib perempuan dalam sastra Rusia abad ke-20

Rencana

1. Prestasi seni utama dalam puisi di pergantian kesembilan belas dan abad XX.

2. M.I.Tsvetaeva

3. A.A.Akhmatova

4. N. S. Gumilyov

5. S.A. Yesenin

6. V.V. Mayakovsky

7. O.E.Mandelstam

Para penyair “Zaman Perak” bekerja di masa-masa yang sangat sulit, di masa bencana dan pergolakan sosial, revolusi dan perang. Penyair di Rusia di era yang penuh gejolak itu, ketika orang lupa apa itu kebebasan, seringkali harus memilih antara kreativitas bebas dan kehidupan. Mereka harus melalui pasang surut, kemenangan dan kekalahan. Kreativitas menjadi penyelamat dan jalan keluar, bahkan mungkin pelarian dari realitas Soviet yang melingkupi mereka. Sumber inspirasinya adalah Tanah Air, Rusia.

Banyak penyair dideportasi ke luar negeri, dikirim ke kerja paksa, yang lain ditembak begitu saja. Namun, terlepas dari semua keadaan ini, para penyair masih terus melakukan keajaiban: baris-baris dan bait-bait yang indah tercipta.

Pada akhir abad ke-19, budaya Rusia memasuki masa baru, relatif singkat, tetapi sangat kaya akan kecerahan fenomena seni panggung. Selama sekitar seperempat abad - sejak awal tahun 1890-an. hingga Oktober 1917 - secara harfiah semua aspek kehidupan Rusia diperbarui secara radikal - ekonomi, politik, sains, teknologi, budaya, seni. Sastra berkembang tidak kalah intensifnya.

Transisi dari era sastra Rusia klasik ke zaman sastra baru dibedakan oleh sifat umum budaya dan kehidupan intra-sastra yang jauh dari damai, perubahan pedoman etnis yang cepat - menurut standar abad ke-19, dan radikal pembaharuan teknik sastra. Puisi Rusia diperbarui secara dinamis khususnya pada saat ini, sekali lagi - setelah era Pushkin - menjadi yang terdepan dalam kehidupan budaya umum negara itu. Belakangan, puisi ini disebut “kebangkitan puitis”, atau “Zaman Perak”.

Prestasi seni utama dalam puisi pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. dikaitkan dengan aktivitas seniman gerakan modernis - simbolisme, akmeisme, dan futurisme.

Simbolisme

Simbolisme adalah gerakan modernis pertama dan terpenting di Rusia. Berdasarkan waktu pembentukan dan karakteristik posisi ideologis dalam simbolisme Rusia, dua tahap utama biasanya dibedakan. Penyair yang memulai debutnya pada tahun 1890-an disebut “simbolis senior” (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. E. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. K. Sologub, dll.). Pada tahun 1900-an Kekuatan baru mengalir ke dalam simbolisme, secara signifikan memperbarui penampilan gerakan (A. A. Blok, Andrei Bely (B. N. Bugaev), V. I. Ivanov, dll.). Simbolisme “gelombang kedua” disebut “simbolisme muda”. Simbolis “senior” dan “muda” tidak dipisahkan berdasarkan usia, melainkan oleh perbedaan pandangan dunia dan arah kreativitas.

Simbolisme mencoba menciptakan filosofi budaya baru dan, setelah melalui masa revaluasi nilai yang menyakitkan, berupaya mengembangkan pandangan dunia universal yang baru. Setelah mengatasi individualisme dan subjektivisme yang ekstrem, para simbolis pada awal abad baru mengangkat pertanyaan tentang peran sosial seniman dengan cara baru dan mulai bergerak menuju penciptaan bentuk-bentuk seni seperti itu, yang pengalamannya dapat menyatukan orang lagi. Terlepas dari manifestasi eksternal dari elitisme dan formalisme, simbolisme dalam praktiknya berhasil mengisi karya dengan bentuk artistik dengan konten baru dan, yang paling penting, menjadikan seni lebih personal. Simbol merupakan sarana utama ekspresi puisi makna rahasia, renung para seniman.

Acmeisme

Acmeisme (dari bahasa Yunani akme - gelar tertinggi apa pun; mekar; puncak; tip) berasal dari tahun 1910-an. di kalangan penyair muda, awalnya dekat dengan simbolisme. Dorongan untuk pemulihan hubungan mereka adalah penentangan terhadap praktik puisi simbolis, keinginan untuk mengatasi spekulatif dan utopianisme teori-teori simbolis. Pada bulan Oktober 1911, sebuah asosiasi sastra baru didirikan - "Lokakarya Penyair". N. S. Gumilyov dan S. M. Gorodetsky menjadi kepala “Lokakarya”. Dari jangkauan luas peserta "Lokakarya" kelompok acmeists yang lebih sempit dan lebih bersatu secara estetis menonjol: N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, dan V. I. Narbut. Makna utama dalam puisi Acmeisme adalah eksplorasi artistik dunia yang beragam dan dinamis. Acmeists menghargai elemen bentuk seperti keseimbangan gaya, kejelasan gambar, komposisi yang tepat, dan ketepatan detail. Dalam puisi-puisi para Acmeist, sisi-sisi rapuh dari benda-benda dianestesi, dan suasana “sederhana” dalam mengagumi “hal-hal kecil yang lucu” ditegaskan.

Program Acmeist secara singkat menyatukan para penyair paling penting dari gerakan ini. Pada awal Perang Dunia Pertama, kerangka satu aliran puisi ternyata terlalu kecil bagi mereka, dan masing-masing Acmeist menempuh jalannya sendiri.

Futurisme

Futurisme (dari bahasa Latin futurum - masa depan) muncul hampir bersamaan di Italia dan Rusia. Untuk pertama kalinya, futurisme Rusia muncul di depan umum pada tahun 1910, ketika koleksi futuris pertama “The Fishing Tank of Judges” diterbitkan (penulisnya adalah D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov dan V. V. Kamensky).

Futurisme ternyata produktif secara kreatif: membuat masyarakat menganggap seni sebagai suatu masalah, mengubah sikap terhadap masalah kejelasan dan ketidakmampuan dalam seni. Konsekuensi penting dari eksperimen futuristik adalah kesadaran bahwa kesalahpahaman atau pemahaman yang tidak lengkap dalam seni tidak selalu merugikan, tapi terkadang merugikan kondisi yang diperlukan pendidikan penuh. Dalam hal ini, pengenalan terhadap seni dipahami sebagai karya dan kreasi bersama, yang meningkat dari tingkat konsumsi pasif ke tingkat pandangan dunia eksistensial.

Berbakat, cerdas, orang-orang terpelajar yang terlibat dalam ilmu pengetahuan dan seni negara kita. M. A. Tsvetaeva, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, V. V. Mayakovsky, S. A. Yesenin, O. E. Mandelstam - semua penyair ini memiliki nasib yang sangat sulit, penuh dengan kehilangan dan kekurangan.

Tsvetaeva Marina Ivanovna (1892-1941)

Marina Tsvetaeva lahir di Moskow pada tanggal 26 Oktober 1892 dalam keluarga berbudaya tinggi yang mengabdi pada kepentingan sains dan seni. Ayahnya, Ivan Vladimirovich Tsvetaev, seorang profesor di Universitas Moskow, seorang filolog dan kritikus seni terkenal, kemudian menjadi direktur Museum Rumyantsev dan pendiri museum seni rupa(sekarang Museum Negara seni rupa dinamai A.S.

Ibu saya berasal dari keluarga Russified Polandia-Jerman dan secara alami berbakat secara artistik dan seorang pianis berbakat. Dia meninggal masih muda pada tahun 1906, dan membesarkan dua putri, Marina dan Anastasia, serta saudara tiri mereka Andrei menjadi pekerjaan ayah mereka yang sangat pengasih. Ia berusaha memberi anak-anak pendidikan dan pengetahuan yang menyeluruh bahasa-bahasa Eropa, mendorong dengan segala cara untuk mengenal karya klasik Rusia dan sastra asing dan seni.

Pada usia enam belas tahun, Marina Tsvetaeva secara mandiri melakukan perjalanan ke Paris, di mana ia mengikuti kursus sastra Prancis kuno di Sorbonne. Saat belajar di gimnasium swasta Moskow, ia dibedakan bukan karena penguasaannya terhadap mata pelajaran kurikulum wajib, tetapi oleh luasnya minat budaya umumnya.

Pada usia enam tahun, Marina Tsvetaeva mulai menulis puisi, dan tidak hanya dalam bahasa Rusia, tetapi juga dalam bahasa Prancis dan Jerman. Dan ketika dia berusia delapan belas tahun, dia merilis koleksi pertamanya, "Album Malam" (1910), yang pada dasarnya mencakup semua yang ditulis di tahun-tahun muridnya. Koleksinya diperhatikan dan ulasan muncul.

Valery Bryusov adalah salah satu orang pertama yang menanggapi “Album Malam”. Dia menulis: “Puisi Marina Tsvetaeva... selalu dikirim dari beberapa orang fakta nyata, dari sesuatu yang benar-benar dialami.” Penyair, kritikus, dan penulis esai halus Maximilian Voloshin, yang saat itu tinggal di Moskow, menyambut baik kemunculan buku Tsvetaev dengan lebih tegas. Dia bahkan merasa perlu mengunjungi Tsvetaeva di rumahnya. Percakapan santai dan penuh makna tentang puisi menandai awal persahabatan mereka - meski perbedaan usia terpaut jauh.

Album Malam diikuti oleh dua koleksi lagi: The Magic Lantern (1912) dan From Two Books (1913), diterbitkan dengan bantuan teman masa muda Tsvetaeva, Sergei Efron, yang dinikahinya pada tahun 1912.

Dua buku pra-revolusi berikutnya pada dasarnya melanjutkan dan mengembangkan motif lirik kamar. Dan pada saat yang sama, mereka sudah mengandung dasar-dasar kemampuan masa depan untuk dengan terampil menggunakan keseluruhan emosi yang luas dari pidato puitis asli. Ini adalah upaya yang tidak diragukan lagi untuk kedewasaan puitis.

Tsvetaeva tidak memahami dan tidak menerima Revolusi Oktober. Baru kemudian, setelah berada di pengasingan, dia mampu menulis kata-kata yang terdengar seperti kutukan pahit terhadap dirinya sendiri: “Kenali, sampaikan, tolak Revolusi - bagaimanapun, itu sudah ada di dalam diri Anda - dan dari kekekalan... Tidak ada satu pun jurusan Penyair Rusia di zaman kita yang, setelah Revolusi, suaranya tidak gemetar dan tidak bertumbuh - tidak.” Namun dia tidak menyadari hal ini dengan mudah.

Terus hidup dalam sastra dan sastra, Tsvetaeva banyak menulis, dengan penuh semangat. Puisi-puisinya pada saat itu terdengar meneguhkan kehidupan dan penting. Hanya di saat-saat tersulit barulah kata-kata berikut bisa lepas darinya: “Beri aku kedamaian dan kegembiraan, biarkan aku bahagia, kamu akan lihat bagaimana aku bisa melakukan ini!” Selama tahun-tahun ini, Rumah Penerbitan Negara menerbitkan dua buku karya Tsvetaeva: "Milestones" (1921) dan puisi dongeng "The Tsar Maiden" (1922).

Pada Mei 1922, ia diizinkan pergi ke luar negeri menemui suaminya, Sergei Efron, mantan perwira Tentara Putih yang berada di pengasingan, yang saat itu menjadi mahasiswa di Universitas Paris. Dia tinggal di Republik Ceko selama lebih dari tiga tahun dan pada akhir tahun 1925 dia dan keluarganya pindah ke Paris. Pada awal tahun 20-an, ia diterbitkan secara luas di majalah-majalah emigran kulit putih. Kami berhasil menerbitkan buku “Puisi ke Blok”, “Pemisahan” (keduanya pada tahun 1922), “Psyche. Romantics”, “Craft” (keduanya pada tahun 1923), puisi dongeng “Bagus sekali” (1924). Segera, hubungan Tsvetaeva dengan kalangan emigran memburuk, yang difasilitasi oleh ketertarikannya yang semakin besar terhadap Rusia (“Puisi untuk anakku”, “Tanah Air”, “Kerinduan akan Tanah Air”, “Dahulu kala…”, “Chelyuskintsy”, dll. .). Kumpulan puisi terakhir seumur hidup adalah “Setelah Rusia. 1922-1925” - diterbitkan di Paris pada tahun 1928.

Di salah satu momen tersulitnya, Marina Tsvetaeva menulis dengan getir: “...Pembaca saya tetap berada di Rusia, di mana puisi saya tidak dapat dijangkau. Di emigrasi, mereka pertama-tama mencetak saya (di saat yang panas!), kemudian, setelah sadar, mereka mengeluarkan saya dari peredaran, karena merasa bahwa itu bukan milik mereka - itu ada di sana!” Dia menghadapi awal Perang Dunia Kedua secara tragis, sebagaimana dibuktikan oleh siklus puisi terakhir Tsvetaeva - "Puisi untuk Republik Ceko" (1938 - 1939), terkait dengan pendudukan Cekoslowakia dan diresapi dengan kebencian terhadap fasisme.

Pada musim panas 1939, setelah tujuh belas tahun hidup emigrasi, setelah menerima kewarganegaraan Soviet, Marina Tsvetaeva kembali ke tanah kelahirannya. Awalnya dia tinggal di Moskow, dia diberi kesempatan untuk menerjemahkan, dan dia sedang mempersiapkan buku puisi baru.

Pada Juli 1941, Tsvetaeva meninggalkan Moskow dan berakhir di kawasan hutan Kama, di Yelabuga. Di sini, di sebuah kota kecil, di bawah beban kemalangan pribadi, sendirian, dalam keadaan depresi mental, dia bunuh diri pada tanggal 31 Agustus 1941.

Beginilah jalan hidup sang penyair berakhir secara tragis, yang seluruh takdirnya membentuk hubungan organik dan tak terelakkan antara bakat tulus yang hebat dengan nasib Rusia.

Marina Tsvetaeva meninggalkan warisan kreatif yang signifikan: buku puisi lirik, tujuh belas puisi, delapan belas ayat drama, otobiografi, memoar, dan prosa sejarah dan sastra, termasuk esai dan sketsa filosofis dan kritis. Untuk ini kita harus menambahkan jumlah besar surat dan entri buku harian. Nama Marina Tsvetaeva tidak lepas dari sejarah puisi Rusia. Kekuatan puisinya tidak terletak pada gambar visual, dan dalam aliran irama yang selalu berubah, fleksibel, dan melibatkan.

Dari cakupan tema liris yang luas, di mana setiap orang, seolah-olah menjadi satu pusat, menyatu dalam cinta - masuk berbagai corak perasaan berubah-ubah ini - perlu untuk menyoroti apa yang bagi Tsvetaeva tetap menjadi yang paling penting, mendalam, menentukan segalanya. Dia adalah seorang penyair asal Rusia.

Kreativitas masa emigrasi dipenuhi dengan perasaan marah, jijik, dan ironi mematikan yang menstigmatisasi seluruh dunia emigran. Tergantung pada ini, sifat gaya pidato puitis.

Pewaris langsung struktur melodi dan bahkan nyanyian tradisional, Tsvetaeva dengan tegas menolak melodi apa pun, lebih memilih kekompakan ucapan gugup, yang tampaknya lahir secara spontan, hanya secara kondisional disubordinasikan pada penguraian menjadi bait-bait. Syairnya “Praise to the Rich”, “Ode to Walking”, dan banyak puisi lainnya yang bersifat menuduh militer dipenuhi dengan kekuatan sarkasme yang luar biasa.

Ada juga karya-karya yang bersifat pribadi dan liris, tetapi di dalamnya muncul protes keras yang sama terhadap kesejahteraan borjuis kecil. Bahkan kisah tentang nasib seseorang berubah menjadi celaan yang pahit dan terkadang penuh kemarahan bagi para penguasa kehidupan yang kenyang dan puas diri. Jadi dalam siklus pendek “Pabrik”, jadi dalam triptych “Penyair”, dalam puisi “Pos terdepan” dan banyak lagi.

Puisi-puisinya menempati tempat khusus dalam warisan Tsvetaeva. Intinya monolog yang panas dan tajam, kadang melambat, kadang dipercepat ritmenya yang cepat. Kecintaannya pada drama puitis diketahui. Ketertarikan pada teater dan drama membuat Tsvetaeva menciptakan tragedi “Ariadne” (1924) dan “Ferda” (1927), yang ditulis berdasarkan mitos kuno.

DI DALAM sejarah umum Marina Tsvetaeva akan selalu menempati tempat yang layak dalam puisi Rusia. Inovasi sebenarnya dari pidato puitisnya adalah perwujudan alami dalam kata-kata yang selalu gelisah, selalu mencari kebenaran, dan semangat yang gelisah. Penyair dengan kebenaran perasaan yang sesungguhnya, Marina Tsvetaeva, dengan segala nasibnya yang sulit, dengan segala kemarahan dan keunikan bakat aslinya, berhak memasuki puisi Rusia pada paruh pertama abad kita.

Anda berjalan, tampak seperti saya, dengan mata menunduk. Aku juga menurunkannya! Pejalan kaki, berhenti! Baca - rabun senja Dan memetik buket bunga poppy - Bahwa mereka memanggilku Marina, Dan berapa umurku. Jangan mengira ada kuburan di sini, Bahwa aku akan muncul, mengancam... Aku sendiri terlalu mencintai Untuk tertawa padahal seharusnya tidak! Dan darah mengalir deras ke kulitku, Dan rambut ikalku melengkung... Aku juga ada di sana, seorang pejalan kaki! Pejalan kaki, berhenti!

Petik sendiri batang liar Dan buah beri setelahnya, - Stroberi kuburan Tidak ada yang lebih besar dan lebih manis. Tapi jangan berdiri dengan cemberut, dengan kepala tertunduk di dada. Pikirkan aku dengan mudah, lupakan aku dengan mudah.

Betapa sinarnya menerangi Anda! Kamu tertutup debu emas...

Setelah keluarga orang tuanya bubar pada tahun 1905, ibu dan anak-anaknya pindah ke Yevpatoria, dan dari sana ke Kyiv. Di sana Akhmatova lulus dari sekolah menengah dan pada tahun 1907 memasuki fakultas hukum Kursus Tinggi Wanita di Kyiv. Pada tahun 1910 ia menikah dengan N.S. Dia bersamanya pada tahun 1910 dan 1911 di Paris, dan pada tahun 1912 di Italia. Pada 1012, satu-satunya putra lahir - L.N. Gumilyov, seorang sejarawan dan etnografer terkenal.

Menurut memoar Akhmatova, dia menulis puisi pertamanya pada usia 11 tahun, tetapi puisi-puisi itu tidak bertahan. Puisi pertama diterbitkan pada tahun 1907 di majalah Paris Sirius, diterbitkan oleh N. S. Gumilev, tetapi kemudian ada jeda hingga tahun 1911.

Kemudian Akhmatova mulai menerbitkan secara teratur di publikasi St. Petersburg dan Moskow. Pada bulan Maret 1912, kumpulan puisi pertama berjudul “Malam” diterbitkan. Di sini ciri-ciri yang menentukan reputasi kreatifnya selama bertahun-tahun mulai terlihat.

"Malam" sukses besar, tetapi ketenaran sejati datang kepada penyair setelah penerbitan kumpulan puisi "The Rosary" (1914). Meskipun situasi tidak menguntungkan (beberapa bulan kemudian perang dimulai), “Rosario” mendapatkan popularitas besar.

Dalam puisi awal Akhmatov, orang dapat dengan jelas melihat penolakan dari banyak fitur kreatif yang dikembangkan oleh simbolisme, dan kelanjutan dari tradisi yang menjadikan simbolisme sebagai gerakan puisi paling mencolok di awal abad ke-20. Puisi-puisi Akhmatova menghindari eksotisme dan “universalitas” romantisme dalam deskripsi tanda-tanda realitas, menggantikannya dengan deskripsi yang sangat spesifik dan berkaitan erat dengan kehidupan sehari-hari. Merasakan keterhubungan antara puisi Akhmatova dengan prinsip puitis para penyair terbesar simbolisme Rusia, khususnya Blok, yang ditegaskan sang penyair dalam prasasti pengabdian pada koleksi “Rosario Beads” yang dipersembahkan kepada Blok:

Darimu datang kepadaku kegelisahan dan kemampuan menulis puisi.

Termasuk di antara penyair Acmeist dan mengembangkan banyak prinsip Acmeisme dalam puisinya, Akhmatova sekaligus terbebani oleh disiplin yang ada di barisan mereka.

Namun pada saat yang sama, prinsip-prinsip internal puisi Akhmatova semakin berupaya menuju gravitasi yang melekat pada Acmeisme untuk mewujudkan kemungkinan memperluas kekayaan sejarah dan budaya.

Kumpulan puisi ketiga Akhmatova, “The White Flock” (1917), terkenal karena perluasan repertoar tematik sang penyair. Dalam buku ini, tempat yang menonjol mulai ditempati oleh topik-topik yang tidak hanya berkaitan dengan pengalaman pribadi, tetapi juga terkait erat dengan peristiwa perang dan revolusi yang akan datang. Dalam puisi-puisi tersebut, terdapat perubahan yang menentukan dalam cara puitis Akhmatova; intonasi percakapan biasa digantikan oleh intonasi profetik yang odik, yang juga menyebabkan perubahan pada syair. Pada saat yang sama, puisi zaman “Kawanan Putih” semakin jenuh dengan kutipan-kutipan lirik era Pushkin. Hal ini memungkinkan kita untuk menyoroti “lapisan Pushkin” khusus dalam karya Akhmatova, yang menjadi semakin jenuh seiring berjalannya waktu.

Dalam puisi Akhmatova kita juga menemukan respon terhadap peristiwa kontemporer, khususnya politik. Tempat khusus di antara tanggapan-tanggapan ini ditempati oleh puisi-puisi yang ditulis tak lama setelah Revolusi Oktober. Dalam puisi “Ketika dalam penderitaan karena bunuh diri…” (1917), yang pada edisi selanjutnya diawali dengan baris “Aku punya suara. Dia berseru dengan nada menghibur…”, sang penyair secara terbuka berbicara tentang penolakan sang penyair terhadap peristiwa-peristiwa revolusioner, tetapi pada saat yang sama tentang ketidakmungkinan meninggalkan tanah airnya, menjauh dari tanah airnya pada hari-hari pencobaan.

Pada tahun 1918 - 1923, puisi Akhmatova menikmati kesuksesan besar, puisinya diterbitkan ulang berkali-kali, tetapi pada pertengahan tahun 20-an, keheningan bertahun-tahun dimulai, yang berlangsung hingga pertengahan tahun 30-an.

Puisi-puisi yang ditulis oleh Akhmatova antara tahun 1917 dan 1941 dengan jelas menunjukkan bahwa tidak segera, tidak tiba-tiba, dia inspirasi liris terbiasa dengan kenyataan baru, mulai terdengar selaras dengan perasaan yang dia jalani di paruh pertama abad pasca-Oktober yang penuh gejolak.

Lirik Akhmatova sepenuhnya milik zamannya dan telah menyerapnya ke dalam dirinya. Waktu dengan murah hati memberinya kebahagiaan dan kesedihan, perhatian antusias dari pengagum bakatnya dan tuduhan keras yang tidak adil atas permusuhannya terhadap orang-orang, kegembiraan persahabatan dan perasaan kesepian yang menyedihkan.

Pada tahun 1935, putra Akhmatova, Lev Nikolaevich Gumilyov, ditangkap. Anna Andreevna menghabiskan tujuh belas bulan di antrian penjara (putranya ditangkap tiga kali - pada tahun 1935, 1938 dan 1949). Bersama seluruh masyarakat, sang penyair mengalami tragedi penindasan Stalin. Dan ketika salah satu wanita yang berdiri di sampingnya bertanya dengan berbisik: “Maukah Anda menjelaskan pengganda ini?” , Akhmatova menjawab: “Saya bisa.”

Dari sinilah lahirlah puisi-puisi yang bersama-sama membentuk “Requiem”. Siklus “Requiem” tidak ada secara terpisah dalam puisi sang penyair. Dunia puisi Akhmatova adalah dunia tragedi. Motif kemalangan dan tragedi dalam puisi awal diwujudkan sebagai motif pribadi.

Mencintai Tanah Air sama sekali tidak mudah bagi Akhmatova: justru itulah yang mudah tanah asli Dia harus mengalami siksaan yang tiada tara. Kita hanya bisa takjub bahwa dianiaya, disiram dengan aliran fitnah, mengalami kengerian ketidakberdayaan di hadapan kesedihan yang menimpanya, Akhmatova tidak melontarkan satu pun celaan ke Tanah Air.

Tonggak terpenting dalam jalur kreatif Akhmatova adalah tahun 1941, awal Perang Patriotik Hebat.

Perang menemukan Akhmatova di Leningrad, yang pada musim gugur telah menjadi kota garis depan, dan sang penyair, seperti semua warga Leningrad, menjalani 900 hari pengepungan dengan keberanian dan ketabahan yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam sejarah umat manusia.

Kecintaan pada Rusia menyelamatkan penyair wanita pada tahun 1917 dari godaan untuk pergi ke luar negeri, ke emigrasi. Cinta terhadap tanah kelahirannya, cinta yang diperkuat oleh pengalaman dan kebijaksanaan tahun-tahun sulit yang dijalani, membawa penyair wanita Rusia Anna Akhmatova ke dalam lingkaran penyair Soviet Rusia.

Berbicara tentang puisi-puisi Akhmatova yang ditulis selama tahun-tahun perang, mencatat dan menyoroti kesedihan sipil dan patriotik mereka, adalah salah jika kita diam tentang fakta bahwa di tahun-tahun dan bulan-bulan yang sama, puisi-puisi yang didiktekan oleh keputusasaan dan sensasi akut kesepian yang tragis.

Tapi itu terobosan ke dunia besar kehidupan rakyat, yang diungkapkan dalam lirik patriotik Akhmatova tahun 1941-1945, tidak luput dari perhatian dalam biografi kreatifnya.

Sebagai kelanjutan alami lirik patriotik Selama tahun-tahun perang, puisi “Children Speak”, “Song of Peace”, “Seaside Victory Park” yang ditulis pada tahun 50-an terdengar di masa yang berbeda dan damai.

Bersamaan dengan puisi, Akhmatova terlibat dalam terjemahan puisi klasik dunia, puisi rakyat, puisi oleh penyair modern.

Akibat kehidupan sulit yang dijalani, baris terakhir otobiografi yang ditulis oleh Akhmatova dalam kata pengantar kumpulan puisi terbitan 1961 berbunyi: “Saya tidak pernah berhenti menulis puisi. Bagi saya, mereka mewakili hubungan saya dengan waktu, dengan kehidupan baru masyarakat saya. Saat saya menulisnya, saya hidup dengan ritme yang terdengar di dalamnya cerita heroik negara saya. Saya senang bahwa saya hidup selama tahun-tahun ini dan melihat peristiwa-peristiwa yang tidak ada bandingannya.”

Aku telah belajar hidup sederhana, bijaksana, memandang ke langit dan berdoa kepada Tuhan, dan mengembara jauh sebelum malam, untuk menghilangkan kegelisahan yang tidak perlu, ketika burdock berdesir di jurang dan tumpukan bunga kuning. -abu gunung merah terkulai, aku mengarang puisi ceria tentang kehidupan yang fana, fana dan indah. Saya kembali. Seekor kucing berbulu halus menjilati telapak tanganku, mendengkur manis, Dan nyala api yang terang menyala di menara penggergajian danau, Hanya sesekali tangisan bangau yang terbang ke atap memecah kesunyian. Dan jika Anda mengetuk pintu saya, sepertinya saya tidak akan mendengar. 1912

Gumilyov Nikolai Stepanovich (1886 –1921)

Gumilyov Nikolai lahir pada tahun 1886 di Kronstadt, dalam keluarga seorang dokter angkatan laut. Segera ayahnya pensiun, dan keluarganya pindah ke Tsarskoe Selo. Gumilyov mulai menulis puisi dan cerita sejak awal, dan puisi pertamanya yang dicetak muncul di surat kabar Tiflis Leaf di Tiflis, tempat keluarganya menetap pada tahun 1900. Tiga tahun kemudian, Gumilyov kembali ke Tsarskoe Selo dan memasuki kelas 7 Gimnasium Nikolaev, yang direkturnya adalah penyair dan guru hebat I.F. Annensky, yang memiliki pengaruh besar pada muridnya. Gumilyov belajar dengan buruk, terutama dalam ilmu eksakta, ia sejak awal mengakui dirinya sebagai seorang penyair dan menetapkan kesuksesan dalam sastra sebagai satu-satunya tujuan.

Pada akhir tahun 1903, ia bertemu dengan siswa sekolah menengah A. A. Gorenko, calon Anna Akhmatova. Perasaan terhadapnya sangat menentukan gambaran perempuan dari kumpulan puisi pertama, “The Path of the Conquistodors” (1905), di mana gambaran yang menentukan dari puisi Gumilyov diciptakan, seorang penakluk kesepian yang membandingkan dunianya dengan kenyataan yang membosankan.

Pada tahun 1906, setelah lulus dari sekolah menengah, penyair tersebut pergi ke Paris, di mana ia menghadiri kuliah di Sorbonne dan mempelajari sastra, lukisan, dan teater Prancis. Pada tahun 1908, koleksi kedua, “Bunga Romantis,” yang didedikasikan untuk A. A. Gorenko, diterbitkan. V. Ya. Bryusov mencatat, meskipun buku ini bersifat pelajar, keterampilan penyairnya tidak diragukan lagi meningkat.

Pada Mei 1908, Gumilyov kembali ke Rusia dan mulai berbicara sebagai kritikus di surat kabar Rech. Ketertarikannya pada Timur mendorong perjalanan dua bulan ke Mesir pada musim gugur tahun 1908. Pada saat yang sama ia masuk Fakultas Hukum Universitas St. Petersburg, dan pada tahun 1909 ia dipindahkan ke Fakultas Sejarah dan Filologi. Menerbitkan puisi, cerita, catatan kritis. Di kolom “Surat tentang Puisi Rusia”, yang terus-menerus ditulisnya, Gumilyov mengungkapkan pendapatnya tentang hampir semua hal penting kumpulan puisi, diterbitkan pada tahun 1909 - 1916, dan sebagian besar prediksinya tentang perkembangan individu ternyata akurat.

Pada bulan Desember 1909, Gumilev berangkat ke Abyssinia selama beberapa bulan. Kembali ke Sankt Peterburg, ia menerbitkan kumpulan puisi, “Mutiara” (1910), yang membuatnya terkenal luas.

Kontroversi yang memanas seputar simbolisme mengungkap krisis mendalam dalam gerakan sastra ini. Sebagai reaksi terhadap simbolisme, muncullah simbolisme baru gerakan sastra- Acmeisme, diciptakan oleh N. Gumilyov dan S. Gorodetsky. Kaum Acmeist tidak hanya menentang kaum Simbolis, tetapi juga kaum Futuris.

Karya akmeistik pertama Gumilyov dianggap sebagai puisi "Anak Hilang", yang ditulis pada tahun 1911 dan dimasukkan dalam buku puisi "akmeistik" pertama, "Alien Sky" (1912), yang diterbitkan setahun kemudian.

Pertama perang dunia melanggar ritme kehidupan yang biasa. Nikolai Gumilyov mengajukan diri untuk maju ke depan. Keberanian dan kebenciannya terhadap kematian sangat melegenda. Penghargaan langka untuk sebuah panji - penghargaan "George" dari dua prajurit - berfungsi sebagai konfirmasi terbaik atas eksploitasi militer. Bukan tanpa alasan dia disebut sebagai pejuang penyair. Dia melihat dan mengenali kengerian perang dari dalam, menunjukkannya dalam prosa dan puisi, dan beberapa romantisasi pertempuran dan prestasi adalah ciri Gumilyov - seorang penyair dan seorang pria dengan prinsip kerajaan yang diucapkan, langka, baik dalam puisi maupun dalam puisi. kehidupan.

Pada akhir tahun 1915, kumpulan “Quiver” diterbitkan, yang memberikan kesaksian, seperti dongeng dramatis “Anak Allah” (1917), dan puisi dramatis “Gondola” (1917), tentang penguatan prinsip naratif dalam karya Gumilyov. bekerja. Dalam "Quiver" tema baru untuk Gumilyov mulai muncul - "tentang Rusia".

Revolusi Oktober menemukan Gumilyov di luar negeri. Dia tinggal di London dan Paris, mempelajari sastra oriental, menerjemahkan, dan mengerjakan drama “The Poisoned Tunic.” Pada Mei 1918 ia kembali ke Petrograd. Ia terpikat oleh suasana sastra yang tegang saat itu. Gumilyov tertarik oleh M. Gorky untuk bekerja di penerbit “Sastra Dunia”, mengajar di studio sastra, dan memberi kuliah di institut. Pada tahun 1919 ia menerbitkan kumpulan puisi, “Api Unggun,” yang dianggap salah satu puisi paling indah dan mengharukan. Pada tahun 1921, buku “Pilar Api” diterbitkan, didedikasikan untuk istri kedua Gumilyov, A. N. Engelgard.

Kehidupan Gumilyov berakhir tragis pada Agustus 1921. “Kejahatan” Gumilyov adalah dia “tidak melapor kepada pihak berwenang kekuatan Soviet bahwa dia ditawari untuk bergabung dengan organisasi petugas konspirasi, namun dia menolaknya dengan tegas.” Tidak ada materi lain yang dapat mengungkap Gumilyov terlibat dalam konspirasi anti-Soviet. Motif perilaku Gumilyov dicatat dalam protokol interogasi: temannya, yang belajar bersamanya dan berada di garis depan, mencoba melibatkannya dalam organisasi anti-Soviet. Prasangka kehormatan perwira yang mulia, seperti yang dia nyatakan, tidak memungkinkan dia untuk pergi “dengan kecaman.”

Gumilev membangun hidupnya sebagai pendekatan terhadap cita-cita Penyair: bertahun-tahun magang dan disiplin yang ketat, ekspansi bertahap dan pada saat yang sama mengkonkretkan dunia gambarnya. Dalam karya terbarunya, Gumilyov berfokus pada gerakan spiritual mendalam yang terkait dengan pengalaman akut modernitas dan perasaan cemas yang tragis.

Seorang seniman yang luar biasa, dia meninggalkan hal yang menarik dan signifikan warisan sastra, memiliki pengaruh yang tidak diragukan lagi pada perkembangan lebih lanjut puisi Rusia. Murid-murid dan pengikutnya, bersama dengan romantisme yang tinggi, dicirikan oleh bentuk puisi yang sangat presisi, yang sangat dihargai oleh Gumilyov sendiri, salah satu penyair Rusia terbaik di awal abad ke-20.

Ketika jiwa kebanggaanku terbang dari jurang gelap kehidupan, setelah mendapatkan kembali penglihatannya, melodi sedih-manis terdengar di pesta pemakaman. Dan dalam suara melodi ini, sambil membungkuk di atas peti mati marmer, para gadis yang sedih mencium bibir dan dahiku yang pucat. Dan aku, dari eter terang, Mengingat kegembiraanku, Kembali kembali ke ujung dunia Untuk panggilan kerinduan cinta. Dan kuhamparkan diriku dengan bunga-bunga, dengan kecemerlangan aliran sungai yang nyaring, sehingga dengan wangi bibir Bumi aku bisa membalas ciuman mereka.

Yesenin Sergei Alexandrovich (1895 - 1925)

Yesenin lahir di keluarga petani. Dari tahun 1904 hingga 1912 ia belajar di Sekolah Konstantinovsky Zemstvo dan di Sekolah Spas-Klepevo. Selama ini, ia menulis lebih dari 30 puisi dan menyusun koleksi tulisan tangan “Sick Thoughts” (1912), yang ia coba terbitkan di Ryazan. Desa Rusia, alam zona tengah Rusia, lisan seni rakyat, dan yang terpenting, sastra klasik Rusia memiliki pengaruh kuat terhadap pembentukan penyair muda dan membimbing bakat alaminya. Yesenin sendiri waktu yang berbeda ditelepon sumber yang berbeda, yang memenuhi kreativitasnya: lagu, lagu pendek, dongeng, puisi spiritual, "The Tale of Igorevna's Host", puisi Lermontov, Nikitin dan Nadson. Kemudian dia dipengaruhi oleh Blok, Klyuev, Bely, Gogol, Pushkin.

Dari surat-surat Yesenin tahun 1911-1913 muncul kehidupan yang sulit penyair. Semua ini tercermin dalam dunia puisi liriknya dari tahun 1910 hingga 1913, ketika ia menulis lebih dari 60 puisi dan puisi. Di sini kecintaannya terhadap semua makhluk hidup, terhadap kehidupan, terhadap tanah airnya diungkapkan.

Dari syair pertama, puisi Yesenin memuat tema tanah air dan revolusi. Dunia puisi menjadi lebih kompleks, multidimensi, tempat yang signifikan Gambar-gambar alkitabiah dan motif-motif Kristen mulai menempatinya.

Pada tahun 1915, Yesenin datang ke Petrograd, bertemu dengan Blok, yang mengapresiasi puisi-puisi “segar, murni, riuh”, meskipun “bertele-tele” dari “penyair-nugget petani berbakat”, membantunya, memperkenalkannya kepada penulis dan penerbit.

Yesenin menjadi terkenal, ia diundang ke malam puisi dan salon sastra.

Pada awal tahun 1916, buku pertama “Radunitsa” diterbitkan, yang memuat puisi-puisi yang ditulis oleh Yesenin pada tahun 1910-1915. Karya penyair tahun 1914-1917 ini rumit dan kontradiktif. Dasar pandangan dunia Yesenin adalah gubuk dengan segala atributnya. Gubuk-gubuk tersebut, dikelilingi pagar dan dihubungkan satu sama lain melalui jalan raya, membentuk sebuah perkampungan. Dan desa tersebut, yang dibatasi oleh pinggiran, adalah Rus' milik Yesenin, yang terputus dari dunia besar oleh hutan dan rawa.

Dalam dunia puisi Yesenin pra-revolusioner, Rus memiliki banyak wajah: “bijaksana dan lembut”, rendah hati dan penuh kekerasan, miskin dan ceria, merayakan “liburan kemenangan”. Dalam puisi “Kamu Tidak Percaya pada Tuhanku” (1916), penyair menyebut Rus' sebagai “putri yang mengantuk”, dengan “iman ceria” yang kini menjadi komitmennya. Dalam puisi "Awan dari Kalung..." (1916), penyair tampaknya meramalkan sebuah revolusi - "transformasi" Rusia "melalui siksaan dan salib" dan perang saudara.

Namun sang penyair percaya bahwa akan tiba saatnya semua orang akan menjadi saudara. Oleh karena itu keinginan untuk keharmonisan universal, untuk kesatuan segala sesuatu di bumi. Oleh karena itu, salah satu hukum dunia Yesenin adalah metamorfosis universal (yang kemudian membawa penyair ke kaum Imagist). Manusia, hewan, tumbuhan, puisi, dan benda - semua ini, menurut Yesenin, adalah anak-anak dari alam yang sama. Dia memanusiakan alam. Koleksi pertama memikat tidak hanya dengan kesegaran dan liriknya, rasa alam yang hidup, tetapi juga dengan kecerahan figuratifnya. Buku ini dipenuhi dengan puisi rakyat (lagu, syair spiritual), bahasanya mengungkapkan banyak bidang, kata-kata dan ekspresi lokal, yang juga merupakan salah satu ciri gaya puisi Yesenin.

Pada paruh kedua tahun 1916, penyair sedang mempersiapkan kumpulan puisi baru, “Merpati”. Sudah banyak karya liris asli dalam puisi-puisi barunya, seperti puisi-puisinya tentang terang, cinta yang lembut, dilukis dengan nada sensual - “Jangan mengembara, jangan menghancurkan semak-semak merah tua” (1916), “Tanduk yang dipahat mulai bernyanyi” (1016). Namun tanda-tanda lain - narapidana Rus', yang melaluinya “orang-orang yang terbelenggu” mengembara, sudah terlihat lebih jelas. Lirik pahlawan Yesenin berubah - dia adalah "pemuda yang lembut", "seorang biksu yang rendah hati", lalu "pendosa", "gelandangan dan pencuri", "perampok dengan cambuk", dll. Dualitas yang sama juga mendefinisikan gambaran “hooligan lembut” dalam puisi Yesenin dari periode “Moscow Tavern” (1924).

Peristiwa tahun 1917 menyebabkan perubahan tajam dalam karya penyair; baginya era pembaruan spiritual yang besar, “transformasi” kehidupan, dan penilaian kembali semua nilai akan datang. Saat ini, ia menciptakan siklus 10 puisi kecil; di dalamnya dia menyanyikan "Rus yang kejam" dan mengagungkan "musim panas merah".

Pada musim semi 1918, Yesenin pindah dari Petrograd ke Moskow. Koleksi “Dove” akhirnya diterbitkan di sana, menggabungkan puisi-puisi dari tahun 1916–1917. Kemudian penyair menerbitkan kumpulan puisi “Transfigurasi” (1918), “Buku Jam Pedesaan” (1918). Pada tahun 1919, “Kunci Maria”, di mana Yesenin merumuskan pandangannya tentang seni, esensi dan tujuannya. Karya ini diterima sebagai manifesto kaum Imagists, yang penyatuannya terjadi pada tahun 1918 - 1919.

Karya Yesenin yang paling signifikan, yang membuatnya terkenal sebagai salah satunya penyair terbaik, dibuat pada tahun 1920-an.

Seperti semua orang penyair hebat, Yesenin bukanlah penyanyi perasaan dan pengalamannya yang ceroboh, tetapi seorang penyair-filsuf. Seperti semua puisi, liriknya bersifat filosofis. Lirik filosofis adalah puisi di mana penyair berbicara tentang masalah abadi keberadaan manusia, melakukan dialog puitis dengan manusia, alam, bumi, dan Alam Semesta. Contoh interpenetrasi lengkap antara alam dan manusia adalah puisi “Gaya Rambut Hijau” (1918). Ini berkembang dalam dua bidang: birch - gadis. Pembaca tidak akan pernah tahu tentang siapa puisi ini - pohon birch atau perempuan. Karena manusia di sini diibaratkan seperti pohon - keindahan hutan Rusia, dan dia seperti manusia. Pohon birch dalam puisi Rusia adalah simbol keindahan, ketekunan, dan masa muda; dia cerdas dan suci.

Puisi alam dan mitologi Slavia kuno dipenuhi dengan puisi tahun 1918 seperti “Jalan Perak…”, “Lagu, lagu, apa yang kamu teriakkan?”, “Aku akan meninggalkan rumahku tercinta.. .”, “Dedaunan emas berputar.. " dll.

Puisi Yesenin pada tahun-tahun terakhir yang paling tragis (1922-1925) ditandai oleh keinginan akan pandangan dunia yang harmonis. Paling sering dalam liriknya seseorang merasakan pemahaman yang mendalam tentang diri sendiri dan Semesta (“Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis…”, “Hutan emas menghalangi…”, “ Sekarang kita pergi sedikit demi sedikit…”, dll.).” Saya tidak menyesal” Saya tidak menelepon, saya tidak menangis...) - (1922) - salah satu puncak puisi Yesenin, Puisi ini dipenuhi dengan lirik, keterbukaan spiritual yang ekstrim, sarat dengan “duniawi” gambar, ditulis dengan cerah dan menarik. Penjajaran frasa dari kosakata puitis abad ke-19 adalah abad yang mengejutkan (“Oh kesegaranku yang hilang”) dan “kerusuhan mata dan banjir perasaan” khas rakyat Yesenin. puisi itu konkrit dan kondisional pada saat yang bersamaan. Di samping detail puitis dunia duniawi(“pohon apel putih berasap”, “negara birch calico”, “musim semi bergema lebih awal”) - gambar mitologis, simbolis - gambar kuda merah muda. Kuda merah muda- simbol matahari terbit, musim semi, kegembiraan, kehidupan... Tapi kuda petani asli saat fajar juga berubah warna menjadi merah muda di bawah sinar matahari matahari terbit. Hakikat puisi ini adalah nyanyian syukur, berkah bagi seluruh makhluk hidup.

Sistem nilai dalam puisi Yesenin adalah satu kesatuan dan tidak dapat dipisahkan; segala isinya saling berhubungan, semuanya membentuk satu gambaran “tanah air tercinta” dengan segala keragaman coraknya. Inilah cita-cita tertinggi penyair memahami bahwa desa yang dekat di hatinya adalah “Meninggalkan Rus'. ” 06 Hal ini dibuktikan dengan puisinya “Sorokoust” (1920), kumpulan puisi “Treryadnitsa” (1920), “Confession of a hooligan” (1921), “Poems of a brawler” (1923), “Moscow Tavern” ( 1924), “Soviet Rus'” (1925) “Negara Soviet” (1925), "Motif Persia" (1925).

Puisi "Anna Snegina" (1925) dalam banyak hal menjadi karya terakhir, di mana nasib pribadi penyair dimaknai dengan nasib rakyat.

Meninggal dunia pada usia 30 tahun, S. A. Yesenin meninggalkan warisan puitis yang indah bagi kita. Dan selama bumi masih hidup, Yesenin sang penyair ditakdirkan untuk tinggal bersama kita dan bernyanyi dengan segenap keberadaannya dalam penyair bagian keenam bumi dengan nama pendek “Rus”.

Saya penyair terakhir di desa, Jembatan papan sederhana dalam nyanyian. Pada misa perpisahan, pohon-pohon birch terbakar dengan dedaunan. Lilin yang terbuat dari lilin daging akan terbakar dengan nyala api keemasan, Dan jam kayu bulan akan berbunyi pada jam kedua belas saya. Tamu besi akan segera muncul di jalur lapangan biru. Oatmeal yang tumpah saat fajar akan dikumpulkan segenggam hitam. Tidak hidup, telapak tangan asing, Lagu-lagu ini tidak bisa hidup bersamamu! Hanya kuda yang akan berduka atas pemilik lamanya. Angin akan menyedot tetangga mereka, merayakan tarian pemakaman. Sebentar lagi, jam kayuku akan berbunyi pada jam keduabelasku! (1920)

Mayakovsky Vladimir Vladimirovich (1893-1930)

Vladimir Mayakovsky lahir pada tahun 1893 di Kaukasus dalam keluarga seorang ahli kehutanan. Masa kanak-kanak yang bebas di desa Bagdad, di antara pegunungan berhutan, di bawah sinar matahari selatan yang cerah, sejak awal membangkitkan perasaan puitis dalam diri anak laki-laki itu. Dia menyukai puisi, menggambar dengan baik, dan menyukai perjalanan jauh.

Peristiwa revolusi Rusia pertama (1905) meninggalkan jejak nyata pada biografi penyair masa depan. Seorang siswa kelas dua gimnasium, Volodya Mayakovsky, mengambil bagian dalam protes pemuda revolusioner dan berkenalan dengan literatur Sosial Demokrat.

Setelah kematian ayahnya, keluarganya pindah ke Moskow. Penyair masa depan terlibat dalam kegiatan revolusioner, bekerja sebagai propagandis di kalangan pekerja, dan ditangkap tiga kali. Pada tahun 1910, Mayakovsky dibebaskan dari penjara Butyrka, tempat ia menghabiskan 11 bulan.

Pembebasan Mayakovsky dari penjara adalah dalam segala hal keluar ke dalam seni. Pada tahun 1911 ia memasuki sekolah Moskow lukisan. Dalam puisi-puisi awal Mayakovsky, garis besar seorang pahlawan liris muncul, yang dengan susah payah dan intens berusaha untuk mengenal dirinya sendiri (“Malam”, “Pagi”, “Bisakah kamu?”, “Dari kelelahan”, “Jaket kerudung”). Dalam puisi "Nate!", "Untukmu!", "Aku tidak mengerti apa-apa", "Begitulah caraku menjadi seekor anjing", yang sebenarnya konten sejarah: Di Sini pahlawan liris secara sadar berusaha menjadi “orang asing” di dunia yang asing baginya. Untuk ini, Mayakovsky menggunakan kualitas karakteristik yang aneh - kombinasi masuk akal dan fantasi.

Pada tahun 1913, penyair mengerjakan yang pertama sebuah pekerjaan besar, semacam versi dramatis dari lirik awal - tragedi "Vladimir Mayakovsky". B. Pasternak menulis: “Tragedi itu disebut “Vladimir Mayakovsky”. Judulnya menyembunyikan penemuan sederhana yang cerdik bahwa penyair bukanlah pengarangnya, melainkan subjek liriknya, yang menyapa dunia sebagai orang pertama. Judulnya bukan nama penulisnya, tapi nama belakang isinya.”

Puncak kreativitas penyair besar pra-revolusioner adalah puisi “Cloud in Pants” ( judul asli“Rasul Ketiga Belas”). Dalam puisi ini, Mayakovsky menyadari dirinya sebagai penyanyi kemanusiaan, tertindas oleh sistem yang ada, yang bangkit untuk melawan.

Pada tahun-tahun pra-revolusi, keterampilan Mayakovsky sebagai satiris semakin kuat. Dia menciptakan himne-himne satir (“Hymn to the Judge,” “Hymn to Health,” “Hymn to Lunch,” “Hymn to the Bribe,” “Hymn to the Critic”).

Menjelang revolusi, penyair menulis puisi “Perang dan Damai” dan “Manusia” yang dipenuhi motif perdamaian dan humanisme. Firasat akan terjadinya pergolakan revolusioner menginspirasi keyakinan akan implementasi cepat dari prediksi tersebut. Mayakovsky meramalkan gambaran moral masa depan dalam “Perang dan Damai” dia percaya bahwa manusia masa depan akan bebas. Dan dalam puisi “Man” penulis melanjutkan tema ini. Seorang pria bebas dan "sejati" datang ke Bumi, tetapi dia, yang "terkutuk", membelenggu dia, menentang "lautan cinta", "gerbang emas uang". Pahlawan puisi itu dengan penuh semangat menolak hukum keberadaan, dan di akhir karyanya orang merasakan keruntuhan dunia lama yang tak terhindarkan dan akan segera terjadi.

Mayakovsky dengan antusias menentang Revolusi Oktober: “Revolusi Saya,” dan ini menentukan sifat karyanya pada periode pasca-Oktober. Dia berusaha memberikan “... yang heroik, epik dan gambar satir zaman kita." Dia menulis puisi yang mengagungkan pembangunan komunisme, manusia Soviet, dan Tanah Air sosialis.

Pada tahun 20-an, penyair banyak bepergian keliling negara asalnya dan sering berkunjung ke luar negeri. Puisi asing Mayakovsky adalah bagian penting dari warisan kreatifnya.

Pada tahun 1918 penyair menulis "Mystery-bouffe", pada tahun 1921 - "150.000.000", pada tahun 1923-1924. - "IV Internasional". Di V.I.Lenin Mayakovsky melihat perwujudannya model ideal seorang pria masa depan dan mendedikasikan puisi “Vladimir Ilyich Lenin” (1924) untuknya.

Penyair adalah musuh bebuyutan filistinisme, dan ini ditunjukkan dalam dramanya “The Bedbug” (1928) dan “Bathhouse” (1929), yang karakternya dimasukkan dalam galeri gambar satir terbaik teater Soviet.

Pada tahun 1925, penyair itu pergi ke Amerika. Ini adalah perjalanan keenamnya ke luar negeri. Di banyak kota, penyair membaca puisinya dan menjawab pertanyaan pendengar. Puisi-puisinya yang ditulis pada tahun 1925-1926 dikenal luas: “Kepada Kamerad Nette - Kapal Uap dan Manusia”, “Hitam Putih”, “Puisi tentang Paspor Soviet”, “Kisah Khrenov tentang Kuznetskstroy dan Rakyat Kuznetsk”, “ Broadway” dan lainnya.

Pada tahun 1927, dalam rangka peringatan sepuluh tahun Revolusi Oktober, penyair tersebut menciptakan puisi “Baik”, yang merupakan salah satu pencapaian terbesar realisme sosialis.

Mayakovsky juga menulis puisi untuk anak-anak. Tempat khusus di antara mereka ditempati oleh puisi “Apa yang baik dan apa yang buruk” (1925).

Penyair tidak punya waktu untuk menyelesaikan puisi yang direncanakan tentang rencana lima tahun “At the top of his voice” (1930). Hanya pendahuluan yang ditulis.

“Saya seorang penyair. Inilah yang membuatnya menarik. Inilah yang saya tulis,” - beginilah cara penyair memulai otobiografinya, dan beginilah cara penyair menjalani hidupnya yang singkat, namun sangat kaya, kehidupan yang cerah. “Hidup ini indah dan menakjubkan!” - itulah motif kreativitas Mayakovsky pasca-Oktober. Namun, melihat tumbuhnya sesuatu yang baru dan indah dalam hidup, sang penyair tak bosan-bosannya mengingatkan bahwa “masih banyak bajingan berbeda yang berkeliaran di tanah kita dan sekitarnya.” Tidak setiap puisi bertahan dalam ujian waktu. Namun karya Mayakovsky didominasi oleh gagasan tentang keabadian atas apa yang diciptakan dalam karya-karyanya, keyakinan pada akal dan rasa syukur kepada keturunan.

Betapapun tragisnya nasib pribadi Mayakovsky, dalam sejarah sastra dunia sulit untuk menunjukkan contoh korespondensi yang menakjubkan antara zaman, karakternya dan kepribadian penyair, esensi bakatnya, seolah-olah diciptakan oleh sejarah pada saat dia hidup dan berbicara.

INILAH AWAL UNTUK BERSUKACITA

Kami mencari masa depan. Ada bermil-mil ujung jalan. Dan mereka sendiri menetap di kuburan, tertimpa lempengan istana. Anda akan menemukan Pengawal Putih dan pergi ke tembok. Apakah kamu lupa Raphael? Apakah Anda lupa Rastrelli? Sudah waktunya peluru menembus tembok museum. Tembak barang lama dengan tegukan seratus inci! Menabur kematian di kamp musuh. Jangan sampai ketahuan, modalnya disewa. Apakah Tsar Alexander berdiri di Lapangan Vosstanii? Dinamit di sana! Mereka memasang senjata di sepanjang tepi hutan, tuli terhadap belaian Pengawal Putih. Mengapa Pushkin tidak diserang? Bagaimana dengan jenderal klasik lainnya? Kami melindungi sampah atas nama seni. Atau apakah gigi revolusi sudah menyentuh mahkota? Lebih cepat! Hapus asap dari pabrik pasta musim dingin! Kami menghabiskan satu atau dua hari menembak dengan senjata dan kami pikir kami akan membunuh orang tua itu di pagi hari. Apa ini! Mengganti jaket di luar saja tidak cukup kawan! Matikan nyalimu! (1918)

Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938)

Mandelstam tahu nilai sebenarnya dari bakat puitisnya. Dalam sebuah surat kepada Yu. N. Tynyanov tertanggal 21 Januari 1937, ia menulis “Selama seperempat abad sekarang, saya, mencampurkan hal-hal penting dengan hal-hal sepele, telah mengambang di puisi Rusia, tetapi puisi saya akan segera menyatu dengannya, mengubah sesuatu dalam struktur dan komposisinya.” Tidak pernah mengkhianati panggilannya dengan cara apa pun, penyair sekaligus lebih memilih kedudukan sebagai nabi, pendeta, daripada kedudukan hidup bersama manusia, menciptakan apa yang sangat dibutuhkan manusia. Pahalanya adalah penganiayaan, kemiskinan, dan akhirnya kematian. Namun puisi-puisi yang dibayar dengan harga sedemikian, tidak diterbitkan selama beberapa dekade, dianiaya dengan kejam, tetap hidup - dan kini memasuki kesadaran kita sebagai contoh tinggi martabat dan kekuatan kejeniusan manusia.

Osip Emilievich Mandelstam lahir pada tanggal 3 Januari (15), 1891 di Warsawa dari keluarga seorang pengusaha yang tidak pernah mampu menciptakan kekayaan. Namun Sankt Peterburg menjadi kampung halaman sang penyair: ia dibesarkan di sini, lulus dari salah satu sekolah terbaik di Rusia pada saat itu, Sekolah Tenishev, dan kemudian belajar di departemen Romansa-Jerman di fakultas filologi universitas tersebut. Petersburg, Mandelstam mulai menulis puisi, menerbitkan, dan pada tahun 1913 ia menerbitkan buku pertamanya, Stone. Setelah segera meninggalkan kota di Neva, Mandelstam akan kembali ke sini lagi, "ke kota, akrab dengan air mata, pembuluh darah, kelenjar bengkak anak-anak" - tetapi setiap kali dia tidak kembali lama. Namun, pertemuan dengan "ibu kota utara", "Petropolis Transparan", di mana "kanal-kanal sempit di bawah es bahkan lebih hitam", akan sering terjadi - dalam puisi-puisi yang dihasilkan oleh perasaan keterlibatan darah dari nasib seseorang dalam takdir kampung halaman, dan Kekaguman atas kecantikannya, dan rasa pentingnya perannya dalam sejarah tidak hanya Rusia, tetapi juga dunia.

Mandelstam rupanya mulai mencoba puisi pada tahun 1907-1908; puisinya pertama kali diterbitkan di majalah Apollo edisi Agustus pada tahun 1910. Hanya sedikit waktu yang berlalu, dan puisi akan menjadi makna dan isi hidupnya.

Dia adalah orang yang terbuka, dengan senang hati bertemu orang-orang di tengah jalan, yang tidak tahu cara menipu, berpura-pura, dan terlebih lagi berbohong. Dia tidak pernah ingin memperdagangkan bakatnya, lebih memilih kebebasan daripada rasa kenyang dan kenyamanan: kesejahteraan bukanlah syarat untuk kreativitas baginya. Dia tidak mencari kemalangan, tapi dia juga tidak mengejar kebahagiaan. “Mengapa kamu berpikir bahwa kamu harus bahagia?” - katanya menanggapi celaan istrinya. Dia dengan tulus mencoba menyesuaikan diri kehidupan baru, mendengarkan suara kehidupan masa depan di sekitarnya, tetapi lambat laun merasakan pertentangannya terhadap dirinya sendiri. Lebih dari sekali dia mendapati dirinya di ambang kematian. Ini terjadi ketika pada tahun 1919, karena kelaparan, penyair meninggalkan Moskow; Mandelstam dua kali ditangkap oleh orang kulit putih atas tuduhan konyol, dan hanya berkat keadaan yang menguntungkan dia berhasil melarikan diri. Dia tidak mengelak dan pada tahun 1934, ditangkap atas tuduhan menulis puisi yang berisi kata-kata kasar yang belum pernah terdengar diucapkan terhadap Stalin, dia tidak berpikir untuk menjadi licik, sehingga menandatangani surat kematiannya sendiri.

Sulit menemukan penyair dalam sejarah sastra Rusia yang nasibnya sama tragisnya dengan Mandelstam. Setelah menjalani masa pengasingannya di Voronezh, Mandelstam kembali ke Moskow pada Mei 1937, namun kurang dari setahun berlalu sebelum ia ditangkap untuk kedua kalinya atas tuduhan tidak masuk akal melakukan kegiatan kontra-revolusioner dan dikirim ke kamp Timur Jauh, di mana ia segera meninggal. Surat keterangan resmi yang diterima janda penyair itu menyatakan bahwa ia meninggal pada 27 Desember 1938.

Dalam ingatan orang-orang yang mengenal Mandelstam, dia tetap menjadi contoh seorang pria yang dengan berani memenuhi tugasnya dan karena itu tidak pernah kehilangan harga dirinya. Puisi-puisinya, yang lahir dari kebahagiaan hidup di bumi, pemikiran mendalam tentang waktu dan manusia, serta lemparan tragis dalam mengantisipasi kematian yang menimpanya, juga meyakinkan kita akan hal ini. Mereka selalu sangat manusiawi, memberikan pembaca kegembiraan karena bertemu dengan yang sejati - agung dan indah! - seni: Gundukan kepala orang surut ke kejauhan, saya menyusut di sana - tidak ada yang akan memperhatikan saya, Tetapi dalam buku-buku lembut dan permainan anak-anak saya akan bangkit kembali untuk mengatakan bahwa matahari bersinar.

VEC

Seusiaku, binatang buasku, siapa yang bisa melihat ke dalam pupilmu dan merekatkan tulang belakang dua abad dengan darahnya? Darah pembangun mengalir melalui tenggorokan dari hal-hal duniawi, Tulang punggung hanya gemetar di ambang hari baru. Makhluk itu, selama masih ada kehidupan yang cukup, harus memikul punggung bukit, Dan ombak bermain dengan Tulang Belakang yang tak kasat mata. Seperti tulang rawan yang lembut, seorang anak, usia bayi di bumi. Sekali lagi mahkota kehidupan dikorbankan, seperti anak domba. Untuk merebut satu abad dari penawanan, Untuk memulai dunia baru, Lutut hari-hari yang rumit harus diikat dengan seruling. Zaman ini mengayunkan ombak dengan kemurungan manusia, Dan di rerumputan ular berbisa bernafas dengan takaran zaman keemasan. Dan kuncupnya akan membengkak, tanaman hijau akan bertunas, Tapi tulang punggungmu patah, Usiaku yang indah dan menyedihkan! Dan dengan senyuman tak berarti kau menoleh ke belakang, kejam dan lemah, Seperti binatang yang dulunya fleksibel, ke jejak cakarnya sendiri. Darah pembangun mengalir melalui tenggorokan dari benda-benda duniawi, Dan seperti ikan yang terbakar, ia menempatkan tulang rawan lautan yang hangat di tepi pantai. Dan dari jaring burung yang tinggi, dari balok-balok basah berwarna biru, ketidakpedulian mengalir, mengalir ke memar fana Anda. 1922

Awal abad kedua puluh... Angin puyuh pergolakan sosial yang akan datang, tampaknya, akan menyapu bersih segalanya. Namun dengan deru senjata - Rusia-Jepang, Perang Dunia Pertama, dan perang lainnya - para renungan tidak tinggal diam. Saya melihat, saya mendengar, saya merasakan panas membaranya hati para penyair yang puisi-puisinya kini menyeruak ke dalam hidup kita. Mereka menerobos masuk dan sepertinya tidak akan dilupakan. “Zaman Perak” adalah masa metafora yang jelas, pencarian yang tak kenal lelah makna yang mendalam kata, bunyi, frasa.

"Zaman Perak" ... Sebuah kata yang sangat luas yang secara akurat mendefinisikan seluruh periode dalam perkembangan syair Rusia. Kembalinya romantisme? Tentu saja, sampai batas tertentu hal ini benar. Secara umum lahirnya generasi penyair baru, banyak yang meninggalkan tanah air yang menolaknya, banyak pula yang mati di bawah batu kilangan. perang saudara dan kegilaan Stalinis. Tapi Tsvetaeva benar, berseru:

Puisiku, seperti anggur yang berharga, akan mendapat gilirannya!

Dan itu datang. Banyak orang kini melihat lebih dekat halaman-halaman ini, menemukan kebenaran besar yang telah dijaga ketat selama beberapa dekade dari pengintaian. Saya senang bahwa saya termasuk di antara sekian banyak orang ini.

Referensi

1) Buku Pegangan Anak Sekolah Bykova N.G.

2) Karya terpilih. A.Blok, V.Mayakovsky, S.Yesenin. Dewan redaksi: Belenkiy G.I., Puzikov A.I., Sobolev L.I., Nikolaev P.A.

3) Krasovsky V. Ya., Ledenev A. V. Buku Pegangan Pelamar.

4) Pronina E. P. Sastra Rusia abad kedua puluh.

5) Puisi Rusia abad ke-19 - awal abad ke-20. Dewan redaksi: Belenky G.A., Puzikov A.I., Shcherbina V.R., Nikolaev P.A.

6) puisi Soviet Rusia. Dewan redaksi: Belenkiy G.I., Puzikov A.I., Sobolev L.I., Litvinov V.M.

Pada akhir abad ke-19, budaya Rusia memasuki era baru, relatif singkat, namun sangat kaya akan fenomena artistik yang dinamis. Selama sekitar seperempat abad - sejak awal tahun 1890-an. hingga Oktober 1917 - secara harfiah semua aspek kehidupan Rusia diperbarui secara radikal - ekonomi, politik, sains, teknologi, budaya, seni. Sastra berkembang tidak kalah intensifnya.

Transisi dari era sastra Rusia klasik ke zaman sastra baru dibedakan oleh kehidupan budaya dan intrasastra umum yang jauh dari damai, perubahan pedoman etnis yang cepat - menurut standar abad ke-19, dan pembaruan radikal. teknik sastra. Puisi Rusia diperbarui secara dinamis khususnya pada saat ini, sekali lagi - setelah era Pushkin - menjadi yang terdepan dalam kehidupan budaya umum negara itu. Belakangan, puisi ini disebut “kebangkitan puitis”, atau “zaman perak”.

Prestasi seni utama dalam puisi pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. dikaitkan dengan aktivitas seniman gerakan modernis - simbolisme, akmeisme, dan futurisme.

Acmeisme (dari bahasa Yunani akme - tingkat tertinggi dari sesuatu; berbunga; puncak; ujung) muncul pada tahun 1910-an. di kalangan penyair muda, awalnya dekat dengan simbolisme. Dorongan untuk pemulihan hubungan mereka adalah penentangan terhadap praktik puisi simbolis, keinginan untuk mengatasi spekulatif dan utopianisme teori-teori simbolis. Pada bulan Oktober 1911, sebuah asosiasi sastra baru didirikan - "Lokakarya Penyair". N. S. Gumilyov dan S. M. Gorodetsky menjadi kepala “Lokakarya”. Dari sekian banyak peserta dalam “Lokakarya”, kelompok acmeist yang lebih sempit dan lebih estetis menonjol: N. S. Gumilev, A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich dan V. I. Narbut. Makna utama dalam puisi Acmeisme adalah eksplorasi artistik dunia yang beragam dan dinamis. Acmeists menghargai elemen bentuk seperti keseimbangan gaya, kejelasan gambar, komposisi yang tepat, dan ketepatan detail. Dalam puisi-puisi para Acmeist, sisi-sisi rapuh dari segala sesuatu diestesi, dan suasana “sederhana” dalam mengagumi “hal-hal kecil yang lucu” ditegaskan.

Futurisme ternyata produktif secara kreatif: membuat masyarakat menganggap seni sebagai suatu masalah, mengubah sikap terhadap masalah kejelasan – ketidakjelasan dalam seni. Konsekuensi penting dari eksperimen futuristik adalah kesadaran bahwa kesalahpahaman atau pemahaman yang tidak lengkap dalam seni tidak selalu merugikan, tetapi terkadang merupakan kondisi yang diperlukan untuk pendidikan yang utuh. Dalam hal ini, pengenalan terhadap seni dipahami sebagai karya dan kreasi bersama, yang meningkat dari tingkat konsumsi pasif ke tingkat pandangan dunia eksistensial.

Orang-orang berbakat, cerdas, terpelajar yang berkecimpung dalam ilmu pengetahuan dan seni di negara kita mengalami nasib yang sulit. M. A. Tsvetaeva, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, V. V. Mayakovsky, S. A. Yesenin, O. E. Mandelstam - semua penyair ini memiliki nasib yang sulit, penuh kehilangan dan kekurangan.

Banyak celaan kejam menantimu,
Hari kerja, malam yang sepi:
Apakah Anda akan mengguncang anak yang sakit?
Suami yang kejam tunggu di rumah
Menangis, bekerja - dan berpikir sedih,
Apa yang dijanjikan kehidupan muda Anda?
Apa yang dia berikan, apa yang akan dia berikan di masa depan...
Kasihan! Lebih baik jangan melihat ke depan!
N.A.Nekrasov. "Pernikahan"
Abad ke-20 penuh dengan gejolak peristiwa sejarah, yang tercermin dalam literatur.
Melalui berbagai karya penulis Rusia, terdapat kontras antara kekacauan fatal dalam sejarah dan keabadian cinta yang indah. Pahlawan M. Bulgakov dan M. Gorky mencari cinta yang terlupakan, keselamatan dari pertanyaan sulit. Misalnya, novel “Sisters” dari trilogi A. Tolstoy “Walking through Torment” diakhiri dengan himne cinta dan feminitas abadi:
“Tahun-tahun akan berlalu, perang akan mereda, revolusi akan berhenti, dan hanya satu hal yang tidak dapat rusak - lemah lembut, lemah lembut, hati tercinta milikmu..."
Kata-kata ini diucapkan oleh Roshchin Kate. Karakter utama dari karya ini, Katya dan Dasha Bulavin, adalah pahlawan wanita tercantik dengan takdir yang kompleks. Bagi saya, gambaran Aksinya, Natalya, dan Daria dari novel karya M. Sholokhov tampak lebih hidup. Tenang Don”.
Aksinya memang menarik, kecantikannya tak ternoda meski oleh kerutan yang muncul akibat kehidupan yang sulit. Pahlawan wanita lainnya, Daria, menyenangkan pembaca dengan feminitas dan energinya. Natalya, murni penampilannya, bisa disamakan dengan bebek abu-abu. Penulis sendiri sering menekankan di Aksinya - "bibir serakah", di Natalya - "tangan besar", di Daria - "tepi alis tipis".
Saya pikir M. Sholokhov melakukan ini dengan sengaja, Bibir - keindahan, gairah. Tangan – kesabaran, berusaha mencapai segalanya dengan usaha Anda sendiri. Dan alis berarti kesembronoan, ketidakmampuan untuk merasakan secara mendalam.
Pahlawan wanita M. Sholokhov sangat berbeda, tetapi mereka disatukan oleh kelengkapan persepsi mereka tentang kehidupan.
Saya mendapat kesan bahwa pada tahun-tahun itu nasib perempuan, seperti halnya di zaman kita, tidaklah mudah. Jika seorang suami memukuli istrinya, maka hal ini dianggap berurutan: dulu sang ayah mengajarkan hikmah, dan sekarang, oleh karena itu, sang suami. Berikut akibat dari sikap Pantelei Prokofievich terhadap istrinya:
“...dalam kemarahan dia sampai pada titik tidak sadarkan diri dan, rupanya, hal ini membuat istrinya yang gemuk, yang tadinya cantik, tetapi sekarang benar-benar terjerat dalam jaringan kerutan, menjadi menua sebelum waktunya.”
Namun hal ini selalu terjadi di hampir setiap keluarga. Dan orang-orang menganggap hal ini tidak bisa dihindari dan diberikan dari atas. Ada rumah, ada keluarga, ada penggarapan tanah, ada anak yang harus diurus. Dan betapapun sulitnya nasibnya, dia tahu betul tujuannya. Dan ini membantunya bertahan hidup.
Dan sesuatu yang buruk terjadi - perang pun dimulai. Dan bukan hanya perang, tapi perang saudara. Ketika tetangga kemarin menjadi musuh, ketika sang ayah tidak memahami putranya, dan saudaranya terbunuh
saudara laki-laki...
Bahkan Gregory yang pintar pun sulit memahami apa yang sedang terjadi. Apa yang harus dilakukan seorang wanita? Bagaimana dia harus hidup?.. Suami pergi, tetapi istri tetap tinggal.
Nasib Aksinya dan Natalya saling terkait dan bergantung satu sama lain. Ternyata jika yang satu bahagia, maka yang lain tidak bahagia. M. Sholokhov menggambarkan semacam cinta segitiga yang ada setiap saat. Natalya mencintai suaminya dengan segenap jiwanya: “...dia hidup, memupuk harapan bawah sadar akan kembalinya suaminya, bersandar padanya dengan semangat yang hancur. Dia tidak menulis apa pun kepada Gregory, tetapi tidak ada seorang pun di keluarganya yang mengharapkan surat darinya dengan kesedihan dan kesakitan seperti itu.”
Wanita yang lembut dan rapuh ini menanggung sendiri seluruh penderitaan yang diberikan oleh kehidupan. Dia ingin melakukan segalanya untuk menyelamatkan keluarga. Dan hanya setelah merasakan kesia-siaan, dia memutuskan untuk bunuh diri. Mungkin keegoisan yang disebabkan oleh rasa cemburulah yang mendorongnya melakukan hal ini. Meski begitu, Natalya telah berubah. Adakah revolusi dalam hidup Aksinya? Menurutku memang begitu. Mungkin itu terjadi setelah kematian Tanya. Setelah kehilangan putrinya, dia “tidak tahu apa-apa”, tidak memikirkan apa pun... Mengerikan. Sang ibu masih hidup, dan anak-anaknya masih berada di dalam tanah. Tidak ada penerus hidupmu, sepertinya telah terputus... Dan di saat-saat sulit dalam hidupnya ini, Aksinya mendapati dirinya benar-benar sendirian. Dan tidak ada seorang pun yang membantunya... Tidak ada seorang pun? Namun ada satu “pengasih”, kedekatan yang menyebabkan putusnya Aksinya dengan Gregory. Nasib lebih berbelas kasih kepada Natalya dalam hal ini. Pahlawan wanita ini, yang saya kagumi, memiliki perasaan yang benar-benar keibuan, yang menyatukannya dengan Ilyinichna, tetapi agak mengasingkannya dari Daria, yang anak satu-satunya meninggal.
Diceritakan secara singkat tentang apa yang terjadi pada anak Daria: “…dan anak Daria meninggal…”
Itu saja. Tidak ada perasaan, emosi yang tidak perlu... Dengan ini M. Sholokhov sekali lagi menekankan bahwa Daria hidup hanya untuk dirinya sendiri.
Bahkan kematian suaminya sempat membuat dia sedih; dia segera pulih. Jelas sekali, Daria tidak memiliki perasaan yang mendalam terhadap Peter, dia hanya sudah terbiasa dengannya.
Saya merasa kasihan padanya. Daria adalah orang asing bagi keluarga Melekhov. Dia membayar mahal atas kesembronoannya. Kasihan! Takut menunggu hal yang tak terelakkan, tersesat karena kesepian, Daria memutuskan untuk bunuh diri. Dan sebelum menyatu dengan perairan Don, dia tidak berteriak kepada siapa pun, tetapi kepada para wanita, karena hanya mereka yang dapat memahaminya: "Selamat tinggal, wanita kecil!"
Tak lama kemudian, Natalya pun meninggal dunia. Sepeninggal mereka, Aksinya menjadi dekat dengan ibu Gregory. Dan ini wajar. Sangat disayangkan perasaan yang menyatukan kedua wanita ini muncul terlambat, satu langkah sebelum kematian yang menanti mereka masing-masing. Jika ini terjadi lebih awal, mungkin mereka akan mempengaruhi Gregory, mereka akan mampu melakukan bersama-sama apa yang tidak dapat mereka lakukan secara terpisah.
Aksinya dan Natalya tewas, sehingga menghukum puncak segitiga, meninggalkan Gregory di persimpangan jalan.
Mungkin M. Sholokhov berbicara dengan getir tentang nasib perempuan. Tapi cobalah untuk menggambarkannya dengan lebih baik - itu tidak akan berhasil! Realitas hanya nyata jika benar, sebaliknya maka realitas bukanlah realitas, melainkan hanya parodi saja.

(Belum ada peringkat)

Tulisan lain:

Komedi “Woe from Wit” oleh A. S. Griboedov dan novel “Eugene Onegin” oleh A. S. Pushkin adalah karya megah dalam konsep dan konten. Perhatian khusus dalam karya-karya ini diberikan pada gambar perempuan. Wanita itu tidak diragukan lagi dihargai setiap saat, mereka menulis puisi untuknya, melindunginya, memberinya Baca Selengkapnya ......
Desa Rusia... Seperti apa rasanya? Apa yang kita maksud ketika kita mengucapkan kata “desa”? Saya langsung ingat rumah tua, aroma jerami segar, ladang dan padang rumput yang luas. Dan saya juga ingat para petani, para pekerja ini, dan tangan mereka yang kuat dan tidak kapalan. Setiap orang mungkin memilikinya dari Read More......
Desa Rusia... Seperti apa rasanya? Apa yang kita maksud ketika kita mengucapkan kata “desa”? Entah kenapa, saya langsung teringat rumah tua, bau jerami segar, ladang dan padang rumput yang luas. Dan saya juga ingat para petani, para pekerja ini, dan tangan mereka yang kuat dan tidak kapalan. Setiap orang mungkin pernah Baca Selengkapnya......
Kaum intelektual adalah kelas masyarakat yang paling rentan, atau lebih tepatnya, bukan sebuah kelas, melainkan sebuah strata. Justru karena kaum intelektual terdiri dari orang-orang dari kelas sosial yang berbeda-beda, merekalah yang paling menderita ketika terjadi krisis sosial-politik. Tidak ada satu pun kelas sosial yang mengakui seorang intelektual Baca Selengkapnya......
Dan sampai akhir, semua hinaan telah dibayarkan kepadamu, tiran! A. S. Pushkin Citra Napoleon, kariernya yang pesat, kemungkinan “pria kecil” untuk naik ke puncak dengan bantuan ketekunan dan kemampuannya selalu menggairahkan pikiran dan imajinasi kaum intelektual Rusia. Pada awalnya, Napoleon yang mencapai segalanya Read More ......
...jadi siapa kamu, akhirnya? – Saya adalah bagian dari kekuatan yang selalu menginginkan kejahatan dan selalu melakukan kebaikan. J.V. Goethe. “Faust” “Suatu hari di musim semi, pada saat matahari terbenam dengan terik yang belum pernah terjadi sebelumnya, dua warga muncul di Moskow, di Kolam Patriark…” Ini adalah awalnya. Baca selengkapnya......
...Dalam hal estetika, Nabokov melampaui hampir semua orang sezamannya... Iv. Tolstoy Berkali-kali saya membaca dan mendengar bahwa ketika percakapan beralih ke penguasaan gaya dalam prosa, orang langsung teringat pada Vladimir Vladimirovich Nabokov. Meski terdengar aneh, namun sayangnya, pria Rusia-Amerika ini kini Baca Selengkapnya......
Masalah romantisme merupakan salah satu masalah tersulit dalam ilmu sastra. Kesulitan dalam memecahkan masalah ini sampai batas tertentu ditentukan oleh kurangnya kejelasan terminologi. Romantisme disebut juga metode artistik, Dan arah sastra, dan jenis kesadaran dan perilaku khusus. Namun, meskipun ada perdebatan dari sejumlah Baca Selengkapnya......

Nasib perempuan dalam sastra Rusia abad ke-20

Diketahui akhir abad ke-19 – awal abad ke-20. adalah masa kejayaan sastra Rusia, sering disebut “Zaman Perak”. Periode ini memberikan budaya Rusia ahli seni sejati, yang karya-karyanya memukau dengan keterampilan dan kejeniusannya hingga hari ini.

Namun budaya pada masa itu dicirikan oleh motif revolusioner dan kontradiksi mendalam yang menjadi ciri realitas kehidupan Rusia. Oleh karena itu, sebagian orang berbicara tentang nasib tragis sastra saat ini, karena menimbulkan pertanyaan-pertanyaan abadi, namun diangkat dengan cara yang begitu tragis sekaligus realistis sehingga tidak dapat menimbulkan reaksi yang menggema di kalangan pembaca dan penulis.

Fitur sastra Rusia abad ke-19 di abad ke-20

Perkembangan sastra mulai banyak dipengaruhi oleh tema-tema keagamaan yang kini diliput secara lebih mendalam dan pengertian hidup. Tradisi abad ke-19 berangsur-angsur memudar seiring dengan perubahan cara hidup dan kondisi sosial.

Banyak perubahan sejarah dan politik telah secara radikal mengubah persepsi tentang topik-topik yang familiar dalam sastra Rusia. Sastra sebagai seni dan fenomena budaya, benar-benar menjadi krisis.

Realisme klasik secara bertahap berubah menjadi bentuk realisme yang sama sekali berbeda, yang sesuai dengan gagasan hidup yang diperbarui. Semangat dan moralitas manusia disucikan dari sisi lain yang lebih dilanda krisis, yang tidak bisa tidak mengubah arah umum sastra.

Krisis kesadaran dan persepsi tragis tentang realitas meninggalkan jejak yang signifikan pada semua jenis kreativitas para master Rusia. Penilaian ulang terhadap nilai-nilai sedang terjadi di seluruh dunia, dan yang terpenting, ini menyangkut nasib tragis Rusia, yang rakyatnya telah mengalami perubahan mendasar dan pergolakan terus-menerus selama beberapa dekade.

Perubahan sastra: bentuk, isi, spiritualitas

Arah baru sastra Rusia - realisme, avant-garde, dan modernisme - secara signifikan mengubah tidak hanya bentuk karya sastra, tetapi juga konten dan spiritualitasnya. Perwakilan dari tren berikut muncul: pencari Tuhan yang mistis Merezhkovsky, Gippius, individualis dekaden Balmont, Bryusov, Sologub, Acmeists Akhmatova, Gumilyov, Mandelstam, kubo-futuris Mayakovsky, Burliuk.

Romantisme yang melekat di dalamnya awal XIX abad, hal ini tercermin dalam karya Korolenko dan Gorky. Kehidupan artistik Rusia sedang berkembang, meskipun banyak penyair dan penulis, yang karyanya menjadi fundamental bagi abad ke-19, terpaksa meninggalkan negara asalnya.

Tokoh-tokoh kreatif ditangkap, penindasan dimulai terhadap mereka, kemudian membunuh lebih dari dua ribu penulis, termasuk Babel, Klyuev, Mandelstam. Nasib tragis sastra saat ini adalah bayangan cermin takdir yang tragis tokoh-tokohnya yang paling menonjol.

Para ahli sastra terkemuka seperti Akhmatova, Bulgakov, Tsvetaeva, Yesenin, Mayakovsky menjalani hidup mereka secara tragis, dan banyak yang tidak dapat bertahan dari kesulitan yang diciptakan oleh rezim Soviet terhadap kehidupan dan kreativitas mereka.

Ketika mereka menyebutkan nasib sastra yang sulit dan tidak adil dalam dua abad ini, mereka mengatakan bahwa hampir mustahil bagi sastra untuk bernafas lega dan dalam, bahwa pihak berwenang dan negara melakukan segalanya untuk menghancurkan bibit-bibit spiritual yang paling tulus. budaya seni, yang akan berbicara dengan lantang dan bebas tentang apa yang dialami masyarakat dan masyarakat Rusia pada periode waktu tersebut.

Nasib para penulis Rusia abad ke-20 sangatlah dramatis, sejak saat itulah sastra di negara kita untuk pertama kalinya menjadi kekuatan yang sangat berpengaruh yang dapat diarahkan dengan satu atau lain cara, tergantung pada situasi politik. Dan keadaan ini, pada tingkat tertentu, memengaruhi kehidupan dan jalur kreatif masing-masing penulis Rusia, termasuk penulis yang paling terhormat dan, tampaknya, disukai oleh pihak berwenang, seperti Maxim Gorky, Vladimir Mayakovsky, Mikhail Sholokhov. Para penulis Rusia abad ke-20 pasti menghadapi masalah ini pilihan moral dalam situasi di mana kehormatan harus dikorbankan atau tetap “berlebihan”.

Era di mana mereka berkarya ditandai dengan peristiwa-peristiwa yang kompleks dan kontroversial. Negara ini mengalami tiga revolusi, satu perang saudara dan dua perang dunia, tragedi nasional dengan skala yang belum pernah terjadi sebelumnya - kolektivisasi dan “Teror Merah”. Beberapa penulis mendapati diri mereka, secara sukarela atau tidak, terseret ke dalam pusaran peristiwa ini. Yang lainnya mundur dan menghindari partisipasi dalam perjuangan sosial. Namun keduanya adalah anak-anak pada masanya, yang bersama tanah airnya mengalami drama spiritual yang menyakitkan. Dalam kondisi yang tidak terpikirkan ini, para penulis dipanggil untuk memenuhi misi utama mereka - untuk mengajukan pertanyaan “abadi” kepada pembaca tentang hidup dan mati, tentang takdir manusia, tentang apa itu kebenaran dan keadilan, ingatan dan kewajiban.

Dengan demikian, karya penulis Rusia terbaik abad ke-20 merupakan penderitaan yang pedih bagi nasib Tanah Air dan budaya asli, perkembangan alaminya diinterupsi dan diputarbalikkan secara paksa.

Budaya, yang berada dalam bahaya besar akibat amukan nihilisme baru, akibat kejahatan Berlioz, Shvonder, dan Sharikov yang berhasil menerobos kekuasaan, merupakan nilai besar dari dasar Mikhail Bulgakov. Dia sangat merasakan tragedi ketidaksadaran spiritual, keinginan yang merasa benar sendiri untuk memperbaiki sifat manusia sesuai dengan pemahaman dan keinginannya sendiri.

Spiritualitas, kebingungan tentang makna hidup, “pertanyaan-pertanyaan terkutuk” tentang keberadaan - inilah ciri-cirinya karakter positif, di antaranya yang pertama, tentu saja, harus disebut sang master, pahlawan novel abadi Bulgakov. Nasibnya mencerminkan nasib pahit Bulgakov sendiri, yang patut mendapat penghormatan tertinggi.

Pahlawan tunawisma dan tunawisma dalam novel “The Master and Margarita” menjadi objek penganiayaan, pengaduan, penangkapan, dan pengkhianatan. Nasib mereka tipikal dan, sayangnya, wajar dalam masyarakat yang digambarkan. Mereka hidup bertentangan dengan dunia di sekitar mereka, bertentangan dengan dunia, menurut logika internal mereka sendiri. Sang master dan Bulgakov mengetahui bisnis mereka, melihat arti dan tujuan pekerjaan mereka, dan mengakui diri mereka sebagai pelaksana misi sosial khusus. Oleh karena itu, tidak ada tempat bagi mereka di negara “sosialisme yang menang” – baik sebagai penulis, pemikir, maupun individu.

Mikhail Bulgakov berbagi nasib dengan banyak penulis Rusia yang meninggal tanpa diketahui, tetapi pada akhir abad ini mereka menjadi terkenal dan mudah dibaca, dan menerima kelahiran kembali dengan diterbitkannya karya-karya mereka. Andrei Platonov, Mikhail Bulgakov, Osip Mandelstam... Mereka menarik terutama bukan karena mereka termasuk dalam serikat penulis - mereka, pertama-tama, adalah individu yang bebas secara spiritual dan mandiri secara internal. Apa yang membantu mereka berkarya adalah keyakinan bahwa “manuskrip tidak mudah terbakar.” Para penulis ini menciptakan karya mereka hanya berdasarkan hati nurani mereka sendiri dan gagasan universal tentang moralitas.

Mereka menciptakan tanpa “menginjak tenggorokan” lagu sendiri“, dan oleh karena itu nasib mereka membangkitkan rasa hormat yang tak ada habisnya dalam diri kami.