Jenis seni jalanan. Seni jalanan untuk seniman bebas
Seni seni jalanan dimulai pada tahun 1942 dan berkembang pesat setiap dekadenya. Bentuk seni jalanan baru yang beragam terkadang melampaui segala sesuatu yang telah diciptakan sebelumnya. Dalam seni jalanan, setiap detail, detail kecil, bayangan, warna, garis adalah penting. Sang seniman menciptakan logo bergayanya sendiri - sebuah "tanda unik" dan menggambarkannya di area lanskap perkotaan. Hal terpenting dalam seni jalanan bukanlah menguasai wilayah, tetapi melibatkan penonton dalam dialog dan menampilkan program plot yang berbeda. Kami menawarkan untuk melihat 6 seniman seni jalanan modern yang hebat.
(Jumlah 24 foto)
Muncul di malam hari dan menggambar apa saja, pria semi mitos ini menjadi legenda dan mendapatkan popularitas besar di kalangan pecinta seni modern. Lukisannya diukir bersama dengan dinding rumah dan dijual di lelang seharga ratusan ribu dolar. Tapi hampir tidak ada yang diketahui tentang dia. Bagi pihak berwenang London dia adalah seorang penjahat, bagi pecinta seni modern dia adalah seorang jenius.
1. "Telanjang." Gambar ini terletak di bagian depan klinik Bristol di Park Street, tempat pasien dirawat karena kelainan seksual. Setelah banyak petisi dari masyarakat, Dewan Kota Bristol memutuskan untuk tidak mengecat grafiti tersebut.
2. “Di Balik Tembok.” Termasuk proyek Tembok realitas maya, yang menekankan pengingkaran terhadap keberadaan umat manusia, yaitu pagar - anak-anak disingkirkan dari laut dan dipaksa bermain dengan ember dan sekop di atas tumpukan batu, dan saat ini di balik tembok...
3. “Aku ingat saat ada pepohonan di sini.”
4. “Piknik.” Pada pameran Banksy yang berlangsung di Los Angeles tahun 2006, Angelina Jolie membeli tiga karya seniman tersebut seharga 400 ribu dolar. Di antara akuisisi tersebut adalah lukisan “Piknik”, senilai 226 ribu dolar.
5. “Seorang pria menghapus grafiti dari dinding.” Gambar ini muncul pada Mei 2008 di Lick Street di London. Pada Agustus 2008, grafiti ini telah selesai dicat. Harap dicatat - gambarnya mirip dengan binatang lukisan batu orang-orang primitif di gua Lascaux di Perancis atau di Altamira, Spanyol.
Ya ampun
Karya seniman Portugis Alexandre Farto sungguh menakjubkan. Mereka elegan dan ekspresif. Dari luar bahkan sulit membayangkan lukisannya dibuat dengan cara menggores penutup dinding. Alexander menggunakan rumah-rumah terbengkalai sebagai kanvasnya. Karya-karyanya yang luar biasa menghadirkan seni kepada publik, mempercantik kota, dan memukau pikiran orang yang lewat.
6. Vhils mengunjungi Moskow dan meninggalkan “Tanda Tangannya” di salah satu rumah.
7. Motto penulisnya adalah dengan menghancurkan, Anda menciptakan. Oleh karena itu - sobek, pecahkan, gores - Anda membuat karya seni.
8. Waktu yang dibutuhkan untuk membuat potret tergantung pada ketinggian dinding. Membuat potret di dinding gedung berlantai dua akan memakan waktu seharian penuh bagi penulisnya.
9. Tampaknya jenis seni yang dipilih oleh seniman ini terlihat indah di jalanan, tetapi sama sekali tidak terpikirkan di dalamnya salon seni dan di galeri. Namun Alexander Farto juga berhasil membuat versi pameran lukisannya dengan menggunakan pintu, dinding, baliho, dan pagar tua.
Tandai Jenkins
Mark Jenkins- artis Amerika, yang terkenal dengan instalasi luar ruangannya yang dibuat dari pita pengemas. Karya Mark Jenkins telah ditampilkan di sejumlah publikasi, termasuk Time, The Washington Post, Reuters, The Independent dan blog seni jalanan Wooster Collective. Ia juga pernah berpameran di galeri-galeri di AS, Eropa, Jepang dan Brazil dan diwakili oleh sejumlah galeri termasuk Galeri Lazarides di London. Seniman tersebut membuat situs web tapesculpture.org dengan petunjuk langkah demi langkah tentang membuat patung dari film, dan juga mengadakan kelas master di kota-kota yang dikunjunginya.
10. “Saya tidak tahu apakah saya seorang seniman atau bukan, tapi saya menyukai efek psikologis karya saya terhadap orang-orang.”
11. "Tukang Koran."
12. Menurut Jenkins, karyanya mendorong orang yang lewat untuk memahami esensi alam semesta berdasarkan apa yang mereka lihat. Jenkins suka merekam reaksi orang dalam video.
13. Proyek Jenkins menginspirasi orang lain untuk menciptakan budaya Scotch di mana pun.
Di atas
Seniman jalanan Amerika lahir pada awal tahun 1980an di California. Ia dibesarkan dalam keluarga hippie, dan sejak kecil ia gemar menggambar dan kemudian bermain skateboard. Pada tahun 1995, ia mulai melukis di kereta barang, dan kemudian menjadi terkenal karena stensil dan prasastinya tentang politik dan topik sosial. Karya di atas dapat dilihat di lebih dari lima puluh negara di seluruh dunia.
14. “Memberi kepada orang miskin.” Grafiti di Lisbon, dilukis sebagai tanggapan terhadap meningkatnya tunawisma di Portugal.
15. "Cinta pertama." Kalifornia, 2009.
16. “Penyapu Daun.”
17. “Bangunlah mengatasi rasa takutmu.”
Roa
Peter ROA - artis Belgia seni jalanan, yang di seluruh dunia menggambarkan binatang hitam putih: tikus, kelinci, burung mati dan setengah mati, seringkali dengan detail anatomi yang menakutkan. Menurut Peter, dia bisa menggambar apa saja, dan dia menggambar binatang hanya karena itulah yang paling dia sukai. Pada berbagai karya dibutuhkan beberapa jam hingga dua atau tiga hari tanpa tidur.
18. ROA sering bepergian. Dalam perjalanannya, dia menggambar binatang dari negara yang dia kunjungi. Sifatnya yang melankolis sangat mempengaruhi sebagian besar karyanya. Jadi dalam karya-karyanya terlihat sifat grafis yang ketat, warna gelap dan kontras kematian.
19. "Jerapah". Afrika, 2011.
20. ROA bekerja di Moskow.
Mentalgassi
Kolektif seni mentalgassi, seperti banyak seniman jalanan lainnya, mencoba mengubah ruang kota dengan memberi arti baru benda-benda di sekitarnya. Berbeda dengan karya “rekan-rekan” mereka di bidang seni karena letaknya bukan di dinding rumah atau halte, melainkan di pagar.
21. “Jadikan yang tak terlihat menjadi terlihat.” Mentalgass menunjuk pada penderitaan Troy Davis, seorang pria berusia 42 tahun yang berada di ambang hukuman mati di Amerika Serikat.
22. “Gadis di jeruji.”
23. “Ekspresi protes.”
24. “Ekspresi protes.”
Seni Jalanan tidak diragukan lagi memiliki filosofinya sendiri dan populer di seluruh dunia, yang membuktikan hal itu nilai estetika dan menggolongkannya ke dalam jenis seni yang progresif, berkembang secara dinamis, yaitu seni, dan bukan merupakan perwujudan akhlak. Bagaimanapun, seniman seni jalanan yang hebat memperlihatkan kepada orang lain apa yang biasanya dianggap sebagai bagian dari ruang abu-abu jalanan.
Seni jalanan disebut tipe seni rupa, ditandai dengan gaya urban yang menonjol. Banyak orang yang akrab dengan salah satu arahnya - grafiti, tapi ini bukan satu-satunya bentuk ekspresi diri seniman jalanan. Ada juga sablon, pembuatan poster dan instalasi, menggambar dengan stiker, lukisan monumental dan bentuk lainnya seni jalanan.
Seni jalanan mulai bermunculan dunia kuno. Pada prinsipnya, dan seni cadas dapat dikaitkan dengan manifestasinya. DI DALAM bentuk modern Kreativitas semacam itu berasal dari Amerika pada paruh kedua abad ke-20. Salah satu pendiri grafiti adalah Taki-183 dari New York, nama lengkap yang tidak tercatat dalam sejarah. Bekerja sebagai kurir dan berpindah-pindah kota, ia meninggalkan tanda tangannya di tembok, pagar, dan di kereta bawah tanah, berisi nama dan nomor jalan tempat tinggalnya. Belakangan, surat kabar menulis tentang dia, dan kerumunan pengikutnya mulai meninggalkan tag mereka, semakin banyak mengecat jalanan kota.
Dinding bangunan yang ditinggalkan berfungsi sebagai objek seni. Foto: thinkstockphotos.com
Dari Amerika, street art masih menyebar lebih jauh hanya dalam bentuk grafiti. Di Eropa gerakan ini menjadi lebih “intelektual”. Seniman mulai mendorong masyarakat untuk berpikir, memperjuangkan haknya, memprotes ketidakadilan, dan aktif. Awalnya, tembok bangunan terbengkalai, pangkal jembatan, dan stasiun metro dijadikan sebagai objek seni. Artis kemudian beralih ke dinding bangunan bersejarah, yang mendefinisikan seni jalanan terlarang. Hal ini mulai dianggap sebagai vandalisme, dan ini berlanjut selama beberapa dekade.
Berkat seni jalanan, pembuatan lukisan di dinding pintu masuk atau bahkan apartemen menjadi populer. Foto: thinkstockphotos.com
Saat ini, seni jalanan tidak selalu dianggap oleh orang lain sebagai seni. Beberapa bentuk seni jalanan masih dianggap vandalisme dan ilegal di banyak negara. Namun, para pemimpin yang cerdas mempertimbangkan kembali sikap mereka terhadap manifestasi kreativitas pemuda dan memutuskan untuk mengarahkan energi mereka ke dalamnya arah yang benar. Pihak berwenang menugaskan sekelompok seniman untuk mengecat dinding bangunan industri dan tempat tinggal yang tidak berwajah, menyelenggarakan kompetisi dan memberikan hibah. Seringkali toko-toko besar, kafe, atau galeri menggunakan metode mendekorasi bangunan ini. Berkat seni jalanan, pembuatan lukisan di dinding pintu masuk atau bahkan apartemen menjadi populer.
Lambat laun, kreativitas semacam ini muncul dari bawah tanah. Ada festival, kompetisi, pameran, dan acara lain yang sepenuhnya legal untuk seniman jalanan, di mana kaum muda dapat belajar dari para master atau mendemonstrasikan karya mereka.
Seni jalanan dilakukan oleh orang-orang yang ingin membuat kota menjadi lebih baik dan indah. Foto: thinkstockphotos.com
Grafiti 3D dianggap sebagai tren yang relatif baru dalam seni jalanan. Seniman berhasil menciptakan keunikan dan karya yang realistis di aspal, yang dari titik tertentu tampak bervolume. Penciptaan gambar tiga dimensi bisa memakan waktu beberapa hari, dan umurnya cukup singkat: sampai hujan pertama atau pembersihan jalan. Di sini penting untuk memiliki waktu untuk mengabadikan karya agung Anda dalam sebuah foto.
Seni jalanan dilakukan oleh orang-orang yang awalnya tidak mencari pengakuan atau ketenaran. Penting untuk mereka lakukan dunia di sekitar kita sedikit lebih baik dan lebih indah, sentuh beberapa hal penting masalah sosial, tampilkan tepi yang tersembunyi kota modern dan pandangan Anda tentang dunia. Jika seseorang dapat melihat keindahan pada celah aspal, cacat pada dinding bangunan atau pagar beton biasa dan menghiasi tempat ini, apakah layak untuk menghentikannya?
Grafiti sering kali mendapat reputasi buruk, tetapi ketika seniman sungguhan mengambil alih, kota ini berubah menjadi tempat modern yang benar-benar menakjubkan. Graffiti dan seni jalanan tidak selalu legal, namun hal itu jarang menghentikan seniman jalanan untuk memamerkan karyanya.
DI DALAM beberapa tahun terakhir seni jalanan berkualitas tinggi telah menjadi salah satu tren yang menarik wisatawan dari seluruh dunia. Seni jalanan dapat menceritakan keseluruhan cerita tentang budaya dan kehidupan tanpa satu kata pun. Semakin banyak komunitas yang menggabungkan seni jalanan dan grafiti ke dalam konsep desain mereka untuk lingkungan dan distrik modern di kota mereka.
Lihatlah karya seni jalanan terbaik dari seluruh dunia:
BERLIN |
JERMAN
Anda dapat menemukan seni jalanan di mana saja di ibu kota Jerman. Tiga orang dari tim Mentalgassi dianggap sebagai salah satu tim seni jalanan utama di Berlin, yang memiliki beberapa karya seni jalanan terbaik dan unik di kota tersebut.
Foto: © URBAN NATION BARU YORK
| Amerika Serikat Selama bertahun-tahun, kota ini telah mengumpulkan banyak sekali
orang-orang berbakat dari seluruh dunia. Berkat ini, sejarah dan budaya New York tidak seperti kota lainnya. Dalam beberapa tahun terakhir, seniman seni jalanan Kota New York berbondong-bondong ke Bushwick, lingkungan Brooklyn yang terkenal dengan budaya hipsternya. Di sini Anda dapat menemukan banyak karya seni jalanan yang terkenal di dunia: mulai dari gambar Buff Monster berwarna merah muda hingga gambar yang luar biasa
potret realistis 
di dinding bangunan. Foto: © jorit.it
KOTA MEKSIKO | MEKSIKO 
Ibu kota Meksiko adalah rumah bagi beberapa seni jalanan yang sungguh menakjubkan. Kota ini menjadi lebih berwarna dengan munculnya gerakan jalanan “All City Canvas”, yang mencakup 9 jalan berbakat seniman seni
. Sebagian besar karya tim dibuat dengan dukungan pemerintah kota Mexico City. 
VALPARAISO |
Chili Seni jalanan di Valparaiso dapat dilihat di beberapa kawasan wisata teraman di kota ini - Cerro Alegre dan Cerro Concepcion.: Dari coretan warna-warni di dinding hingga patung raksasa seperti ayam jago biru yang terletak di Trafalgar Square. Untuk benar-benar membenamkan diri dalam budaya seni jalanan London, Anda harus mengunjungi kawasan Shoreditch di kota tersebut. Juga pilihan yang bagus akan menjadi tur jalan kaki Tur Jalan Kaki Alternatif London adalah salah satu tur jalan kaki seni jalanan terpanjang di London. 
PRAHA |
REPUBLIK CEKO 
Jalanan Praha dipenuhi dengan berbagai desain. Grafiti di kota ini sudah seperti bagian dari budaya dan salah satu cara utama ekspresi diri para seniman jalanan muda. LISBON
| 
PORTUGAL
Pada tahun 2011, Proyek Crono dibuat di ibu kota Portugis, yang tujuannya adalah untuk mendekorasi bangunan yang ditinggalkan. Seniman seni jalanan lokal terbaik mulai bekerja. 
| BRAZIL
Seni jalanan di Rio lebih dari sekedar lukisan di dinding. Di beberapa daerah yang rawan kejahatan, tembok berwarna-warni telah membantu menarik lebih banyak minat wisatawan dan, sebagai hasilnya, lebih banyak perhatian dari pejabat kota. 
MELBOURNE |
AUSTRALIA Seni jalanan di Melbourne mendapatkan popularitasnya pada tahun 70an dan 80an. Pada tahun-tahun itu, terinspirasi oleh budaya grafiti di New York, pemuda setempat benar-benar merevolusi seni jalanan Australia.
LODZ |
POLANDIA PARIS |
PERANCIS BARCELONA Seni jalanan di Melbourne mendapatkan popularitasnya pada tahun 70an dan 80an. Pada tahun-tahun itu, terinspirasi oleh budaya grafiti di New York, pemuda setempat benar-benar merevolusi seni jalanan Australia.
| SPANYOL
Foto: ManuManu
STAVANGER
|
NORWEGIA
Foto: Ernest Zacharevic
ONS
Foto: Vinie Graffiti
"Telanjang". Gambar ini terletak di bagian depan klinik Bristol di Park Street, tempat pasien dirawat karena kelainan seksual. Setelah banyak petisi dari masyarakat, Dewan Kota Bristol memutuskan untuk tidak mengecat grafiti tersebut.
"Di balik tembok." Proyek Tembok mencakup realitas virtual, menekankan penyangkalan terhadap keberadaan umat manusia, yang diwakili oleh pagar - anak-anak dipisahkan dari laut dan dipaksa bermain dengan ember dan sekop di atas tumpukan batu, sementara berada di belakang tembok.. .
“Saya ingat ketika ada pohon di sini.”
"Piknik". Pada pameran Banksy yang berlangsung di Los Angeles tahun 2006, Angelina Jolie membeli tiga karya seniman tersebut seharga 400 ribu dolar. Di antara akuisisi tersebut adalah lukisan “Piknik”, senilai 226 ribu dolar.
"Seorang pria menghapus grafiti dari dinding." Gambar ini muncul pada Mei 2008 di Lick Street di London. Pada Agustus 2008, grafiti ini telah selesai dicat. Harap dicatat - gambar binatang mengingatkan pada lukisan gua orang primitif di gua Lascaux di Prancis atau di Altamira, Spanyol.
Ya ampun
Karya seniman Portugis Alexandre Farto sungguh menakjubkan. Mereka elegan dan ekspresif. Dari luar bahkan sulit membayangkan lukisannya dibuat dengan cara menggores penutup dinding. Alexander menggunakan rumah-rumah terbengkalai sebagai kanvasnya.
Karya-karyanya yang luar biasa menghadirkan seni kepada publik, mempercantik kota, dan memukau pikiran orang yang lewat.
Vhils mengunjungi Moskow dan meninggalkan “Tanda Tangan” -nya di salah satu rumah.
Waktu yang dibutuhkan untuk membuat potret tergantung pada ketinggian dinding. Membuat potret di dinding gedung berlantai dua akan memakan waktu seharian penuh bagi penulisnya.
Nampaknya jenis seni yang dipilih seniman ini terlihat indah di jalanan, namun sama sekali tidak terpikirkan di salon dan galeri seni. Namun Alexander Farto juga berhasil membuat versi pameran lukisannya dengan menggunakan pintu, dinding, baliho, dan pagar tua.
Tandai Jenkins
Mark Jenkins adalah seorang seniman Amerika yang terkenal dengan instalasi jalanannya yang dibuat dari pita pengemas. Karya Mark Jenkins telah ditampilkan di sejumlah publikasi, termasuk Time, The Washington Post, Reuters, The Independent dan blog seni jalanan Wooster Collective.
Ia juga pernah berpameran di galeri-galeri di AS, Eropa, Jepang dan Brazil dan diwakili oleh sejumlah galeri termasuk Galeri Lazarides di London. Sang seniman membuat situs web bernama tapesculpture.org dengan petunjuk langkah demi langkah tentang cara membuat patung film, dan juga mengadakan lokakarya di kota-kota yang ia kunjungi.
“Saya tidak tahu apakah saya seorang seniman atau bukan, tapi saya menyukai efek psikologis karya saya terhadap orang-orang.”
"Orang Koran"
Menurut Jenkins, karyanya mendorong orang yang lewat untuk memahami esensi alam semesta berdasarkan apa yang mereka lihat. Jenkins suka merekam reaksi orang dalam video.
Proyek Jenkins menginspirasi orang lain untuk menciptakan budaya Scotch di mana pun.
Di atas
Seniman jalanan Amerika lahir pada awal tahun 1980an di California. Ia dibesarkan dalam keluarga hippie, dan sejak kecil ia gemar menggambar dan kemudian bermain skateboard.
Pada tahun 1995, ia mulai melukis di kereta barang dan kemudian menjadi terkenal karena stensil dan tulisannya tentang isu-isu politik dan sosial. Karya di atas dapat dilihat di lebih dari lima puluh negara di seluruh dunia.
“Memberi kepada orang miskin.” Grafiti di Lisbon, dilukis sebagai tanggapan terhadap meningkatnya tunawisma di Portugal.
"Cinta pertama". Kalifornia, 2009.
"Penyapu Daun"
"Bangunlah mengatasi ketakutanmu."
Roa
Peter ROA adalah seniman seni jalanan Belgia yang melukis di seluruh dunia. hitam dan putih hewan: tikus, kelinci, burung mati dan setengah mati, seringkali dengan detail anatomi yang menakutkan.
Menurut Peter, dia bisa menggambar apa saja, dan dia menggambar binatang hanya karena itulah yang paling dia sukai. Berbagai pekerjaan membawanya dari beberapa jam hingga dua atau tiga hari tanpa tidur.
ROA sering bepergian. Dalam perjalanannya, dia menggambar binatang dari negara yang dia kunjungi. Sifatnya yang melankolis sangat mempengaruhi sebagian besar karyanya. Jadi dalam karya-karyanya terlihat grafis yang tegas, tone gelap dan kontras kematian.
"Jerapah". Afrika, 2011.
ROA bekerja di Moskow.
Mentalgassi
Kolektif seni mentalgassi, seperti banyak seniman jalanan lainnya, mencoba mentransformasikan ruang kota, memberikan makna baru pada objek-objek di sekitarnya. Berbeda dengan karya “rekan-rekan” mereka di bidang seni karena letaknya bukan di dinding rumah atau halte, melainkan di pagar.
"Buatlah yang tak terlihat menjadi terlihat." Mentalgass menunjuk pada penderitaan Troy Davis, seorang pria berusia 42 tahun yang berada di ambang hukuman mati di Amerika Serikat.
"Gadis di jeruji."
"Ekspresi protes."
"Kolam".
Street Art tentunya memiliki filosofi tersendiri dan populer di seluruh dunia, yang membuktikan nilai estetikanya dan mengklasifikasikannya sebagai jenis seni yang progresif dan berkembang secara dinamis, yaitu seni, dan bukan merupakan manifestasi dari perilaku buruk.
Bagaimanapun, seniman seni jalanan yang hebat memperlihatkan kepada orang lain apa yang biasanya dianggap sebagai bagian dari ruang abu-abu jalanan.
Seni jalanan (seni jalanan) – arah masuk seni kontemporer, salah satu cirinya adalah pemanfaatan kawasan dalam kota untuk berbagai macam proyek seni.
Sulit untuk menyebutkan namanya tanggal yang tepat dasar-dasar seni jalanan sebagai arah seni. Secara historis, istilah itu sendiri mulai populer pada awal tahun 80-an, sekaligus mulai masuk ke dalam leksikon berbagai jenis kritikus seni, namun tentu saja genre itu sendiri muncul jauh lebih awal.
Karena seni jalanan tidak memiliki batasan konseptual atau teknis yang jelas; tidak mungkin untuk mengidentifikasi pendahulu ideologis tertentu dari seni jalanan. Dalam genre ini Anda bisa melihatnya jumlah yang sangat besar subgenre yang berbeda dan masing-masing seringkali memiliki sejarahnya sendiri. Jadi misalnya saat ini, ketika street art sudah diakui sebagai sebuah gerakan seni, ada pandangan yang “melegalkan” di mata masyarakat umum, dengan mengatakan bahwa seniman jalanan seringkali memberikan kesan kota industri yang biasa-biasa saja. status baru pusat kebudayaan, menciptakan ruang estetika baru, yang meningkatkan kualitas hidup penduduk setempat. Sebuah contoh yang mencolok transformasi seperti itu dapat dianggap sebagai sebuah kota Bristol, konon merupakan tempat kelahiran Banksy, di mana kini karya-karyanya tidak hanya dilestarikan, bahkan tur pun diselenggarakan di sekitarnya. Selain itu, banyak seniman jalanan lain yang datang ke kota ini dan karyanya juga dilestarikan. Dari sudut pandang ini, para pendahulu ideologis seni jalanan dapat dianggap sebagai kaum futuris (termasuk Rusia), yang menyerukan pengecatan dinding rumah, “memuliakan mata (selera) orang yang lewat.”
Pada saat yang sama, perlu dicatat bahwa tidak semua perwakilan seni jalanan terinspirasi oleh ide mempercantik lingkungan perkotaan. Salah satu manifestasi seni jalanan yang menonjol adalah grafiti. Di sini (jika kita berbicara tentang periode sejarah modern, karena grafiti secara umum dapat dibicarakan dalam kaitannya dengan sebagian besar hal era yang berbeda) sejarah dimulai pada tahun 1920-an, ketika desain dan prasasti mulai muncul di kereta barang yang melakukan perjalanan ke seluruh Amerika Serikat. Nanti arah ini telah menjadi cara untuk menyebarkan ide-ide politik dan ide-ide lainnya, serta metode untuk mengamankan wilayah bagi berbagai jenis kelompok individu. Pada awal tahun 70-an, gerakan ini menjadi sangat populer, banyak penulis muncul yang tujuannya adalah untuk menempatkan tag (tanda tangan mereka) sedapat mungkin. Menghadapi persaingan dari penulis lain, ada keinginan untuk membuat karyanya lebih terlihat, dan tanda tangannya menjadi semakin kompleks. Terlebih lagi, seringkali, terlepas dari ide awal penulisnya, sebuah tanda atau prasasti mendapat makna tambahan setelah dibuat. Dengan kata lain, semakin sering seseorang melihat gambar tertentu, semakin sering pula ia melihat gambar tertentu lebih mungkin, bahwa dia akan bertanya: apa maksudnya ini? Orang-orang mulai bertanya satu sama lain, tanda menjadi bagian dari lingkungan budaya, secara bertahap menerima interpretasi baru.
Perkembangan grafiti terutama dikaitkan dengan Amerika Serikat, dan lebih khusus lagi dengan New York. Di sana, metro lokal menjadi platform utama bagi berbagai macam seniman jalanan. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa metro pada saat itu merupakan bagian kota yang paling tidak terlindungi, di mana terdapat banyak orang. Itu. relatif aman untuk menggambar sesuatu di kereta bawah tanah dan penonton untuk karya tersebut sangat banyak. Itu. Manifestasi seni jalanan ini berkembang di bawah tekanan eksternal dari penguasa dan tentu saja mempengaruhinya. Pada tahun-tahun berikutnya, kampanye aktif untuk memerangi grafiti di kereta bawah tanah dimulai dan hal ini menyebabkan banyak seniman mulai bekerja di jalanan. Beberapa saat kemudian, stensil mulai mendapatkan popularitas karena dengan cara ini seniman dapat membuat gambarnya lebih cepat, sehingga mengurangi kemungkinan penangkapan.
Perlu dicatat bahwa stensil sendiri juga merupakan arah tersendiri dalam seni jalanan. Hal ini diyakini bahwa ia mendapatkan popularitas setelah grafiti dan di bawah pengaruh jangka panjang dan tidak menguntungkan pekerjaan yang melelahkan suasananya, tetapi mengatakan bahwa stensil tersebut secara eksklusif merupakan kelanjutan dari tradisi grafiti New York adalah salah. Metode ini menarik bukan hanya karena memungkinkan Anda membuat gambar dengan cepat, tetapi juga karena memungkinkan Anda mengulangi gambar yang sama berkali-kali, dan karena untuk langsung mengaplikasikan cat pada stensil Anda tidak perlu melakukannya seorang seniman yang luar biasa, tag yang dibuat dengan cara ini menyebar lebih cepat ke seluruh wilayah bersyarat. Mungkin contoh pertama di sini adalah apa yang disebut. "Kilroy Ada Di Sini"(Bahasa inggris) Kilroy ada di sini). Tag ini telah mendapatkan popularitas luar biasa di periode pasca perang di Amerika dan Eropa. Ungkapan itu sendiri adalah milik James Kilroy, yang memeriksa galangan kapal dan meninggalkan tulisan seperti itu di kapal yang diperiksa. Lambat laun, ungkapan tersebut mulai diperhatikan dan ditafsirkan. Tentara mulai memperbanyaknya di berbagai kota di Eropa, dan di tahun-tahun pascaperang gambaran khas seorang pria dengan hidung panjang, mengintip dari balik pesawat tertentu dan tulisan “Kilroy ada di sini” mulai muncul di seluruh Amerika.
Pada tahun 90-an abad ke-20, seniman mulai menggunakan stensil, yang kemudian dikenal luas. Di sini kita dapat mencatat perusahaan "Andre the Giant Has a Posse" milik Shepard Fairey, yang kemudian berubah menjadi perusahaan "Obey", di mana penulis mendistribusikan sekitar satu juta gambar Andre the Giant dengan tulisan yang sesuai, menggunakan berbagai metode, termasuk stensil . Pengulangan gambar yang sama berulang kali akan mempengaruhi interpretasi pemirsa terhadap gambar tersebut. Di sini sebagian dapat ditemukan kemiripan dengan ide-ide seni pop, namun harus dipahami bahwa jika konsep simulacrum melibatkan penciptaan salinan tanpa yang asli, simbol tanpa makna, maka di dalam hal ini yang sedang kita bicarakan tentang simbol yang memperoleh makna setelah, atau lebih tepatnya selama, penyalinan berulang-ulang. Namun, sejumlah seniman yang menjadi terkenal dalam seni jalanan, pada suatu saat mulai berkarya dalam genre seni pop, seringkali menggunakan gambar yang sebelumnya diciptakan untuk jalanan.
Arah lain seni jalanan dapat dilihat dari berbagai jenis instalasi. Di sini kita dapat menyoroti karya Mark Jenkins, yang menciptakan patung dari film dan kaset, kemudian menempatkannya di kota-kota di seluruh dunia. Namun, seni jalanan dapat mencakup karya seni apa pun yang ditampilkan di kota tertentu genre ini hampir tidak terbatas dalam hal jumlah karya, seniman, ide, dll.