Kapan Van Gogh lahir? Van Gogh: biografi, fakta menarik, kreativitas

Putra pendeta. Pada tahun 1869-76 ia menjabat sebagai agen komisi untuk sebuah perusahaan perdagangan seni di Den Haag, Brussel, London dan Paris, dan pada tahun 1876 - sebagai guru di Inggris. Setelah mempelajari teologi, pada tahun 1878-79 ia menjadi seorang pengkhotbah di Borinage (Belgia), di mana ia belajar tentang kerasnya kehidupan para penambang; melindungi kepentingan mereka membawa van Gogh ke dalam konflik dengan otoritas gereja.

Pada tahun 1880-an van Gogh beralih ke seni: mengunjungi Akademi Seni di Brussels (1880-81) dan Antwerp (1885-86), menerima nasihat dari A. Mauve di Den Haag. Van Gogh dengan antusias melukis orang-orang yang kurang beruntung - penambang Borinage, dan kemudian - petani, pengrajin, nelayan, yang kehidupannya ia amati di Belanda pada tahun 1881-85. Pada usia 30 tahun, van Gogh mulai melukis dan menciptakan serangkaian lukisan dan sketsa yang ekstensif, dibuat dalam warna-warna gelap dan suram serta dijiwai dengan simpati yang hangat terhadap orang-orang biasa (“Wanita Petani,” 1885, Museum Negara Kröller-Müller, Otterlo ; “Pemakan Kentang” ", 1885, Yayasan W. van Gogh, Amsterdam). Mengembangkan tradisi realisme kritis abad ke-19, terutama karya J.F. Millet, van Gogh menggabungkannya dengan intensitas emosional dan psikologis dari gambar-gambar tersebut, persepsi yang sangat sensitif tentang penderitaan dan depresi masyarakat.

Pada tahun 1886-88, saat tinggal di Paris, van Gogh mengunjungi sebuah studio pribadi; Pada saat yang sama, ia mempelajari lukisan plein air karya Impresionis dan ukiran Jepang, dan bergabung dengan pencarian A. Toulouse-Lautrec dan P. Gauguin. Selama periode ini, palet gelap berangsur-angsur berubah menjadi warna biru murni, kuning keemasan dan merah yang berkilau, sapuan kuas menjadi lebih bebas dan dinamis (“Bridge over the Seine”, 1887, V. van Gogh Foundation, Amsterdam; “Portrait of the Seine” Pastor Tanguy", 1887, Museum Rodin, Paris).

Kepindahan Van Gogh ke Arles pada tahun 1888 membuka masa kedewasaannya. Di sini orisinalitas gaya lukisan sang seniman ditentukan sepenuhnya, yang mengekspresikan sikapnya terhadap dunia dan keadaan emosinya, menggunakan kombinasi warna yang kontras dan sapuan kuas impasto yang bebas. Perasaan berapi-api, dorongan menyakitkan menuju harmoni, keindahan dan kebahagiaan serta ketakutan akan kekuatan yang memusuhi manusia diwujudkan dalam lanskap yang bersinar dengan warna-warna cerah dan ceria di selatan (“Harvest. La Croe Valley”, “Perahu Nelayan di Sainte-Marie ”, keduanya 1888, W. van Gogh Foundation, Amsterdam), kemudian dalam gambaran buruk tentang dunia yang mengerikan di mana seseorang tertekan oleh kesepian dan ketidakberdayaan (“Night Cafe”, 1888, koleksi pribadi, New York).

Dinamika warna dan guratan-guratan panjang yang berkelok-kelok memenuhi kehidupan dan pergerakan spiritual tidak hanya alam dan manusia yang menghuninya (“Kebun Anggur Merah di Arles”, 1888, Museum Seni dinamai A.S. Pushkin, Moskow), tetapi juga setiap benda mati (“ Kamar tidur Van Gogh di Arles", 1888, W. van Gogh Foundation, Amsterdam).

Karya intens Van Gogh di tahun-tahun terakhir hidupnya diperumit oleh serangan penyakit mental, yang menyebabkan sang seniman mengalami konflik tragis dengan Gauguin, yang juga datang ke Arles; van Gogh dirawat di rumah sakit di Arles, kemudian di Saint-Rémy (1889-90) dan di Auvers-sur-Oise (1890), di mana dia bunuh diri.

Karya dua tahun terakhir kehidupan Van Gogh ditandai dengan obsesi yang luar biasa, ekspresi kombinasi warna, ritme dan tekstur yang sangat tinggi, perubahan suasana hati yang tiba-tiba - dari keputusasaan yang hiruk pikuk ("Di Gerbang Keabadian", 1890, Museum Negara Kröller -Müller, Otterlo) dan dorongan visioner yang gila (“Road with Cypresses and Stars”, 1890, ibid.) hingga perasaan gemetar akan pencerahan dan ketenangan (“Landscape in Auvers after the rain”, 1890).

Karya Van Gogh mencerminkan titik balik yang sulit dalam sejarah kebudayaan Eropa. Ia dijiwai dengan cinta yang kuat terhadap kehidupan, untuk pekerja sederhana. Pada saat yang sama, ia mengungkapkan dengan sangat tulus krisis humanisme borjuis dan realisme abad ke-19, pencarian nilai-nilai spiritual dan moral yang sangat menyakitkan. Oleh karena itu obsesi kreatif khusus van Gogh, ekspresinya yang terburu-buru dan tragedi. kesedihan; Mereka mendefinisikan tempat khusus V.G. dalam seni pasca-impresionisme, di mana ia menjadi salah satu perwakilan utamanya.

Yang terbaik hari ini

Dikunjungi:252

Ibu terkecil di dunia

Vincent Willem van Gogh adalah seniman Belanda yang meletakkan dasar gerakan pasca-impresionisme, yang sangat menentukan prinsip kreativitas para empu modern.

Van Gogh lahir pada tanggal 30 Maret 1853 di desa Groot Zundert di provinsi Brabant Utara, berbatasan dengan Belgia.

Pastor Theodore Van Gogh adalah seorang pendeta Protestan. Ibu Anna Cornelia Carbentus berasal dari keluarga penjual buku dan spesialis penjilid buku ternama dari kota (Den Haag).

Vincent adalah anak kedua, tetapi saudara laki-lakinya meninggal segera setelah lahir, jadi anak laki-laki itu adalah anak tertua, dan setelah dia lahir lima anak lagi dalam keluarga:

• Theodorus (Theo) (Theodorus, Theo);
• Cornelis (Kor) (Cornelis, Kor);
• Anna Cornelia;
• Elizabeth (Liz) (Elizabeth, Liz);
• Willemina (Vil) (Willamina, Vil).

Bayi itu diberi nama setelah kakeknya, seorang pendeta Protestan. Nama ini seharusnya ditanggung oleh anak pertama, tetapi karena kematian dini, nama itu diberikan kepada Vincent.

Kenangan orang-orang terkasih menggambarkan karakter Vincent sebagai orang yang sangat aneh, berubah-ubah dan bandel, tidak patuh dan mampu melakukan kejenakaan yang tidak terduga. Di luar rumah dan keluarga, beliau adalah seorang yang berwatak baik, pendiam, sopan, rendah hati, baik hati, dibedakan dengan penampilan yang luar biasa cerdas dan hati yang penuh kasih sayang. Namun, dia menghindari teman-temannya dan tidak ikut serta dalam permainan dan kesenangan mereka.

Pada usia 7 tahun, ayah dan ibunya mendaftarkannya ke sekolah, tetapi setahun kemudian dia dan saudara perempuannya Anna dipindahkan ke home schooling, dan seorang pengasuh mengajar anak-anak tersebut.

Pada usia 11 tahun, pada tahun 1864, Vincent dikirim ke sekolah di Zevenbergen. Meski jaraknya hanya 20 km dari kampung halamannya, sang anak kesulitan menahan perpisahan, dan pengalaman tersebut dikenang selamanya.

Pada tahun 1866, Vincent ditugaskan sebagai mahasiswa di lembaga pendidikan Willem II di Tilburg (College Willem II di Tilburg). Remaja tersebut membuat kemajuan besar dalam penguasaan bahasa asing; dia berbicara dan membaca bahasa Prancis, Inggris, dan Jerman dengan sempurna. Guru juga mencatat kemampuan Vincent dalam menggambar. Namun, pada tahun 1868 dia tiba-tiba meninggalkan studinya dan kembali ke rumah. Ia tidak lagi dikirim ke lembaga pendidikan; ia tetap mengenyam pendidikan di rumah. Kenangan artis terkenal tentang awal hidupnya menyedihkan; masa kecilnya dikaitkan dengan kegelapan, dingin, dan kehampaan.

Bisnis

Pada tahun 1869, di Den Haag, Vincent direkrut oleh pamannya, yang memiliki nama yang sama, yang oleh artis masa depan disebut “Paman Saint”. Pamannya adalah pemilik cabang perusahaan Goupil&Cie yang bergerak di bidang pemeriksaan, evaluasi, dan penjualan benda-benda seni. Vincent memperoleh profesi sebagai dealer dan membuat kemajuan yang signifikan, sehingga pada tahun 1873 ia dikirim untuk bekerja di London.

Bekerja dengan karya seni sangat menarik bagi Vincent, ia belajar memahami seni rupa, dan menjadi pengunjung tetap museum dan ruang pameran.

Penulis favoritnya adalah Jean-François Millet dan Jules Breton. Kisah cinta pertama Vincent dimulai pada periode yang sama. Namun ceritanya tidak dapat dipahami dan membingungkan: dia tinggal di apartemen sewaan bersama Ursula Loyer dan putrinya Eugene; Para penulis biografi berdebat tentang siapa yang menjadi objek cinta: salah satunya atau Carolina Haanebeek. Dia mulai membaca Alkitab dengan penuh pertimbangan. Selama periode ini, pada tahun 1874, ia harus dipindahkan ke perusahaan cabang Paris. Di sana ia kembali menjadi pengunjung tetap museum dan senang membuat gambar. Karena membenci aktivitas dealer, dia berhenti memberikan pendapatan bagi perusahaan, dan dia dipecat pada tahun 1876.

Pengajaran dan agama

Pada bulan Maret 1876, Vincent pindah ke Inggris Raya dan menjadi guru gratis di sebuah sekolah di Ramsgate. Pada saat yang sama, ia memikirkan karier sebagai pendeta. Pada bulan Juli 1876 dia pindah ke sekolah di Isleworth, di mana dia juga membantu pendeta. Pada bulan November 1876, Vincent membaca khotbah dan yakin akan takdirnya untuk menyampaikan kebenaran ajaran agama.

Pada tahun 1876, Vincent datang ke rumahnya untuk liburan Natal, dan ibu serta ayahnya memintanya untuk tidak pergi. Vincent mendapat pekerjaan di toko buku di Dordrecht, tapi dia tidak menyukai pekerjaan itu. Dia mencurahkan seluruh waktunya untuk menerjemahkan teks dan gambar alkitabiah.

Ayah dan ibunya, bersukacita atas keinginannya untuk beribadah, mengirim Vincent ke Amsterdam, di mana, dengan bantuan seorang kerabat, Johannes Stricker, dia mempersiapkan diri dalam bidang teologi untuk masuk ke universitas, dan tinggal bersama pamannya, Jan Van Gogh ), yang berpangkat laksamana.

Setelah masuk, Van Gogh menjadi mahasiswa teologi hingga Juli 1878, setelah itu, karena kecewa, ia meninggalkan studi lebih lanjut dan melarikan diri dari Amsterdam.

Pencarian tahap selanjutnya terkait dengan sekolah misionaris Protestan di kota Laken, dekat Brussels. Sekolah tersebut dipimpin oleh Pendeta Bokma. Vincent memperoleh pengalaman dalam menyusun dan membaca khotbah selama tiga bulan, namun meninggalkan tempat ini juga. Informasi para penulis biografinya kontradiktif: entah dia sendiri yang berhenti dari pekerjaannya, atau dipecat karena kecerobohan dalam berpakaian dan perilaku yang tidak seimbang.

Pada bulan Desember 1878, Vinsensius melanjutkan pelayanan misionarisnya, tetapi sekarang di wilayah selatan Belgia, di desa Paturi. Keluarga penambang tinggal di desa, Van Gogh tanpa pamrih bekerja dengan anak-anak, mengunjungi rumah-rumah dan berbicara tentang Alkitab, serta merawat orang sakit. Untuk menghidupi dirinya sendiri, dia menggambar peta Tanah Suci dan menjualnya. Van Gogh membuktikan dirinya sebagai seorang pertapa, tulus dan tak kenal lelah, dan sebagai hasilnya ia diberi gaji kecil dari Evangelical Society. Ia berencana masuk sekolah Evangelis, tetapi pendidikannya dibayar, dan ini, menurut Van Gogh, tidak sesuai dengan iman yang sejati, yang tidak bisa dikaitkan dengan uang. Pada saat yang sama, ia mengajukan permintaan kepada manajemen tambang untuk memperbaiki kondisi kerja para penambang. Dia ditolak dan dicabut haknya untuk berkhotbah, yang mengejutkannya dan menimbulkan kekecewaan lagi.

Langkah pertama

Van Gogh menemukan kedamaian di kuda-kudanya, dan pada tahun 1880 ia memutuskan untuk mencoba sendiri di Brussels Royal Academy of Arts. Saudaranya Theo mendukungnya, tetapi setahun kemudian studinya ditinggalkan lagi, dan putra sulungnya kembali ke rumah orang tuanya. Dia asyik dengan pendidikan mandiri dan bekerja tanpa lelah.

Dia merasakan cinta pada sepupunya yang menjanda, Kee Vos-Stricker, yang membesarkan putra mereka dan datang mengunjungi keluarga tersebut. Van Gogh ditolak, namun tetap bertahan dan diusir dari rumah ayahnya. Peristiwa tersebut mengagetkan pemuda tersebut, ia mengungsi ke Den Haag, membenamkan dirinya dalam kreativitas, mengambil pelajaran dari Anton Mauve, memahami hukum seni rupa, dan membuat salinan karya litograf.

Van Gogh menghabiskan banyak waktunya di lingkungan yang dihuni oleh masyarakat miskin. Karya-karya periode ini berupa sketsa halaman, atap, gang:

• "Halaman Belakang" (De achtertuin) (1882);
• “Atap. Pemandangan dari studio Van Gogh" (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882).

Teknik yang menarik adalah menggabungkan cat air, sepia, tinta, kapur, dll.

Di Den Haag, dia memilih seorang wanita yang berbudi luhur bernama Christine sebagai istrinya.(Van Christina), yang dia ambil tepat di panel. Christine pindah ke Van Gogh bersama anak-anaknya dan menjadi model artis, tetapi karakternya buruk, dan mereka harus berpisah. Episode ini mengarah pada perpisahan terakhir dengan orang tua dan orang-orang terkasih.

Setelah putus dengan Christine, Vincent pindah ke Drenth, di pedesaan. Selama periode ini, karya lanskap seniman muncul, serta lukisan yang menggambarkan kehidupan kaum tani.

Karya awal

Periode kreativitas yang mewakili karya pertama yang dilaksanakan di Drenthe dibedakan berdasarkan realismenya, tetapi karya-karya tersebut mengekspresikan karakteristik utama gaya individu seniman. Banyak kritikus percaya bahwa ciri-ciri ini disebabkan oleh kurangnya pendidikan seni dasar: Van Gogh tidak mengetahui hukum representasi manusia, oleh karena itu, tokoh-tokoh dalam lukisan dan sketsa tampak bersudut, tidak anggun, seolah-olah muncul dari pangkuan alam, seperti bebatuan yang menekan kubah surga:

• "Kebun Anggur Merah" (Rode wijngaard) (1888);
• "Wanita Petani" (Boerin) (1885);
• "Pemakan Kentang" (De Aardappeleters) (1885);
• “Menara Gereja Tua di Nuenen” (De Oude Begraafplaats Toren di Nuenen) (1885), dll.

Karya-karya ini dibedakan oleh palet warna gelap yang menyampaikan suasana menyakitkan kehidupan di sekitarnya, situasi menyakitkan orang-orang biasa, simpati, rasa sakit dan drama penulisnya.

Pada tahun 1885, ia terpaksa meninggalkan Drenthe, karena ia tidak menyenangkan pendeta tersebut, yang menganggap lukisan sebagai pesta pora dan melarang penduduk setempat berpose untuk lukisan.

periode Paris

Van Gogh melakukan perjalanan ke Antwerpen, mengambil pelajaran di Akademi Seni dan juga di lembaga pendidikan swasta, tempat ia bekerja keras dalam menggambarkan telanjang.

Pada tahun 1886, Vincent pindah ke Paris untuk bergabung dengan Theo, yang bekerja di sebuah dealer yang khusus menangani transaksi penjualan benda-benda seni.

Di Paris pada tahun 1887/88, Van Gogh mengambil pelajaran di sekolah swasta, mempelajari dasar-dasar seni Jepang, dasar-dasar gaya lukisan impresionistik, dan karya Paul Gauguin. Tahapan dalam biografi kreatif Vag Gogh ini disebut cahaya; motif utama dalam karyanya adalah biru lembut, kuning cerah, corak berapi-api, sapuan kuasnya ringan, mengkhianati gerakan, “aliran” kehidupan:

• Agostina Segatori di het Café Tamboerijn;
• “Jembatan di atas Sungai Seine” (Brug over de Seine);
• "Papa Tanguy" dan lainnya.

Van Gogh mengagumi kaum Impresionis dan bertemu selebriti berkat saudaranya Theo:

• Edgar Degas;
• Camille Pissarro;
• Henri Touluz-Lautrec;
• Paul Gauguin;
• Emile Bernard dan lainnya.

Van Gogh menemukan dirinya berada di antara teman baik dan orang-orang yang berpikiran sama, dan terlibat dalam proses persiapan pameran yang diselenggarakan di restoran, bar, dan ruang teater. Penonton tidak menghargai Van Gogh, mereka menganggapnya buruk, tetapi dia membenamkan dirinya dalam pembelajaran dan pengembangan diri, memahami landasan teori teknologi warna.

Di Paris, Van Gogh menciptakan sekitar 230 karya: benda mati, lukisan potret dan lanskap, siklus lukisan (misalnya, seri “Sepatu” tahun 1887) (Schoenen).

Sangat menarik bahwa orang di atas kanvas mengambil peran sekunder, dan yang utama adalah dunia alam yang cerah, udaranya yang sejuk, kekayaan warna, dan transisinya yang halus. Van Gogh membuka arah baru - pasca-impresionisme.

Mekar dan menemukan gaya Anda sendiri

Pada tahun 1888, Van Gogh, khawatir dengan kurangnya pemahaman penonton, berangkat ke kota Arles di Prancis selatan. Arles menjadi kota di mana Vincent memahami tujuan karyanya: bukan untuk berusaha mencerminkan dunia nyata yang terlihat, tetapi untuk mengekspresikan “aku” batin Anda dengan bantuan warna dan teknik teknis sederhana.

Ia memutuskan untuk memutuskan hubungan dengan kaum Impresionis, namun kekhasan gaya mereka telah terlihat selama bertahun-tahun dalam karya-karyanya, dalam cara menggambarkan cahaya dan udara, dalam cara menata aksen warna. Ciri khas karya impresionistik adalah serangkaian kanvas yang menggambarkan lanskap yang sama, tetapi pada waktu yang berbeda dan dalam pencahayaan yang berbeda.

Daya tarik gaya karya-karya Van Gogh pada masa kejayaannya terletak pada kontradiksi antara keinginan akan pandangan dunia yang harmonis dan kesadaran akan ketidakberdayaan diri sendiri dalam menghadapi dunia yang tidak harmonis.

• Penuh dengan cahaya dan kemeriahan alam, karya-karya tahun 1888 hidup berdampingan dengan gambar-gambar fantastik yang suram:
• "Rumah Kuning" (Gele huis);
• "Kursi Gauguin" (De stoel van Gauguin);

“Kafe teras di malam hari” (Cafe terras bij nacht).

• Dinamisme, pergerakan warna, dan energi kuas sang master merupakan cerminan jiwa seniman, pencarian tragisnya, dan dorongan untuk memahami dunia sekitar benda hidup dan tak hidup:
• "Kebun Anggur Merah di Arles";
• "Penabur" (Zaaier);

"Kafe malam" (Nachtkoffie). Sang seniman berencana untuk membangun sebuah masyarakat yang menyatukan para genius pemula yang akan mencerminkan masa depan umat manusia. Untuk membuka masyarakat, Vincent dibantu oleh Theo. Van Gogh menugaskan peran utama kepada Paul Gauguin. Ketika Gauguin tiba, mereka bertengkar hebat hingga Van Gogh hampir menggorok lehernya pada tanggal 23 Desember 1888.

Gauguin berhasil melarikan diri, dan Van Gogh, bertobat, memotong sebagian daun telinganya sendiri. Para penulis biografi memiliki penilaian berbeda mengenai episode ini; banyak yang percaya bahwa tindakan ini adalah tanda kegilaan yang dipicu oleh konsumsi minuman beralkohol secara berlebihan. Van Gogh dikirim ke rumah sakit jiwa, di mana dia ditahan dalam kondisi ketat di departemen orang gila yang kejam.

Sejak Mei 1889, Van Gogh tinggal di Saint-Rémy, dan dalam setahun ia melukis lebih dari 150 karya besar dan sekitar 100 gambar dan cat air, menunjukkan penguasaan halftone dan kontras. Diantaranya, genre lanskap mendominasi, benda mati yang menyampaikan suasana hati dan kontradiksi dalam jiwa penulis:

• "Malam Berbintang" (Lampu Malam);
• “Pemandangan dengan pohon zaitun” (Landschap met olijfbomen), dll.

Pada tahun 1889, buah kreativitas Van Gogh dipamerkan di Brussels dan mendapat sambutan hangat dari rekan-rekan dan kritikus. Namun Van Gogh tidak merasakan kegembiraan atas pengakuan yang akhirnya datang; dia pindah ke Auvers-sur-Oise, tempat saudara laki-lakinya dan keluarganya tinggal. Di sana ia terus-menerus berkreasi, tetapi suasana hati penulis yang tertekan dan kegembiraan yang gugup ditransmisikan ke kanvas tahun 1890. Mereka dibedakan oleh garis putus-putus, siluet objek dan wajah yang terdistorsi:

• “Jalan desa dengan pohon cemara” (Landelijke weg met cipressen);
• “Pemandangan di Auvers setelah hujan” (Landschap di Auvers na de regen);
• “Ladang gandum dengan burung gagak” (Korenveld bertemu kraaien), dll.

Pada tanggal 27 Juli 1890, Van Gogh terluka parah oleh pistol. Tidak diketahui apakah penembakan itu direncanakan atau tidak, tetapi artis tersebut meninggal sehari kemudian. Ia dimakamkan di kota yang sama, dan 6 bulan kemudian saudaranya Theo, yang makamnya terletak di sebelah Vincent, juga meninggal karena kelelahan saraf.

Selama 10 tahun kreativitas, lebih dari 2.100 karya muncul, sekitar 860 di antaranya dibuat dengan minyak. Van Gogh menjadi pendiri ekspresionisme, post-impresionisme, prinsip-prinsipnya menjadi dasar Fauvisme dan modernisme.

Secara anumerta, serangkaian acara pameran yang penuh kemenangan berlangsung di Paris, Brussel, Den Haag, dan Antwerpen. Pada awal abad ke-20, gelombang pertunjukan karya terkenal Belanda lainnya berlangsung di Paris, Cologne (Keulen), New York (New York), Berlin (Berlijn).

Lukisan

Tidak diketahui secara pasti berapa banyak lukisan yang dilukis Van Gogh, tetapi sejarawan seni dan peneliti karyanya cenderung memperkirakan sekitar 800 lukisan. Dalam 70 hari terakhir hidupnya saja, ia melukis 70 lukisan - satu lukisan per hari! Mari kita ingat lukisan paling terkenal dengan nama dan deskripsi:

Pemakan Kentang muncul pada tahun 1885 di Nuenen. Penulis menggambarkan tugas tersebut dalam sebuah pesan kepada Theo: dia berusaha menunjukkan kepada orang-orang yang bekerja keras namun hanya menerima sedikit imbalan atas kerja mereka. Tangan yang menggarap ladang menerima pemberiannya.

Kebun anggur merah di Arles

Lukisan terkenal itu berasal dari tahun 1888. Plot film ini bukanlah fiksi; Vincent membicarakannya dalam salah satu pesannya kepada Theo. Di atas kanvas, sang seniman menyampaikan kekayaan warna yang membuatnya takjub: daun anggur merah tua, langit hijau yang menusuk, jalan berwarna ungu cerah yang diguyur hujan dengan pancaran keemasan dari sinar matahari terbenam. Warna-warnanya tampak mengalir satu sama lain, menyampaikan suasana hati penulis yang gelisah, ketegangannya, dan kedalaman pemikiran filosofisnya tentang dunia. Plot serupa akan terulang dalam karya Van Gogh, yang melambangkan kehidupan abadi yang diperbarui melalui karya.

Kafe malam

“Night Cafe” muncul di Arles dan menyajikan pemikiran penulis tentang seorang pria yang secara mandiri menghancurkan hidupnya sendiri. Gagasan penghancuran diri dan gerakan mantap menuju kegilaan diekspresikan dengan kontras warna merah anggur dan hijau yang berdarah. Untuk mencoba menembus rahasia kehidupan senja, penulis menggarap lukisan pada malam hari. Gaya penulisan ekspresionis menyampaikan kepenuhan nafsu, kegelisahan, dan penderitaan hidup.

Warisan Van Gogh mencakup dua seri karya yang menggambarkan bunga matahari. Pada siklus pertama ada bunga yang diletakkan di atas meja; bunga tersebut dilukis pada periode Paris pada tahun 1887 dan segera diakuisisi oleh Gauguin. Seri kedua muncul pada tahun 1888/89 di Arles, di setiap kanvas - bunga matahari dalam vas.

Bunga ini melambangkan cinta dan kesetiaan, persahabatan dan kehangatan hubungan antarmanusia, kemurahan hati dan rasa syukur. Sang seniman mengekspresikan kedalaman pandangan dunianya pada bunga matahari, mengasosiasikan dirinya dengan bunga cerah ini.

“Malam Berbintang” diciptakan pada tahun 1889 di Saint-Rémy; ia menggambarkan bintang-bintang dan bulan dalam dinamika, dibingkai oleh langit tanpa batas, Alam Semesta yang ada selamanya dan mengalir menuju ketidakterbatasan. Pohon-pohon cemara yang terletak di latar depan berusaha mencapai bintang-bintang, dan desa di lembah itu statis, tidak bergerak dan tanpa aspirasi akan hal-hal baru dan tak terbatas. Ekspresi pendekatan warna dan penggunaan berbagai jenis guratan menyampaikan multidimensi ruang, variabilitas dan kedalamannya.

Potret diri terkenal ini dibuat di Arles pada bulan Januari 1889. Fitur yang menarik adalah dialog warna merah-oranye dan biru-ungu, dengan latar belakangnya terdapat pencelupan ke dalam jurang kesadaran seseorang yang terdistorsi. Perhatian tertuju pada wajah dan mata, seolah-olah melihat jauh ke dalam kepribadiannya. Potret diri adalah percakapan antara pelukis dengan dirinya sendiri dan alam semesta.

"Bunga Almond" (Amandelbloesem) dibuat di Saint-Rémy pada tahun 1890. Mekarnya pohon almond di musim semi merupakan simbol pembaruan, kelahiran dan penguatan kehidupan. Hal yang tidak biasa tentang kanvas adalah bahwa cabang-cabangnya melayang tanpa landasan; mereka mandiri dan indah.

Potret ini dilukis pada tahun 1890. Warna-warna cerah menyampaikan makna setiap momen; sapuan kuas menciptakan gambaran dinamis antara manusia dan alam, yang saling terkait erat. Gambaran pahlawan dalam gambar itu menyakitkan dan gugup: kita mengintip ke dalam gambar seorang lelaki tua yang sedih, tenggelam dalam pikirannya, seolah-olah dia telah menyerap pengalaman menyakitkan selama bertahun-tahun.

“Ladang Gandum dengan Gagak” diciptakan pada bulan Juli 1890 dan mengungkapkan perasaan mendekati kematian, tragedi kehidupan yang tanpa harapan. Gambar itu penuh dengan simbolisme: langit sebelum badai petir, burung hitam yang mendekat, jalan menuju hal yang tidak diketahui, tetapi tidak dapat diakses.

Museum

(Museum Van Gogh) dibuka di Amsterdam pada tahun 1973 dan menyajikan tidak hanya koleksi paling mendasar dari ciptaannya, tetapi juga karya kaum Impresionis. Ini adalah pusat pameran terpopuler pertama di Belanda.

Kutipan

1. Di kalangan pendeta, dan juga di kalangan ahli kuas, terdapat akademisisme despotik, membosankan dan penuh prasangka;
2. Memikirkan tentang kesulitan dan kesulitan di masa depan, saya tidak akan mampu mencipta;
3. Melukis adalah kegembiraan dan ketenangan saya, memberi saya kesempatan untuk melepaskan diri dari kesulitan hidup;

“Kesedihan akan bertahan selamanya”... Pada tahun 2015, Eropa merayakan 125 tahun kematian Van Gogh. Pameran, tamasya, festival, dan pertunjukan memiliki satu tujuan - untuk mengingatkan kita siapa orang yang luar biasa dan luar biasa ini.

Van Gogh. 10 fakta menarik. Fakta No.1. Hanya 10 tahun kreativitas

Seniman ternama dunia yang karyanya kini terjual puluhan juta dolar ini hanya melukis selama 10 tahun terakhir hidupnya.

Van Gogh. "Pemakan Kentang" (1985)

Van Gogh. 10 fakta menarik. Fakta No.2. Pedagang seni

Sebelum menemukan sesuatu yang disukainya, Vincent Van Gogh mencoba industri perdagangan dan seni, bekerja di perusahaan pamannya di London. Berhubungan dengan lukisan, Van Gogh belajar memahami dan menyukainya. Namun karena sifatnya yang ceroboh, ia dipecat dari pekerjaannya, meskipun ada ikatan keluarga dengan pemiliknya sendiri.

Van Gogh. 10 fakta menarik. Fakta No.3. Van Gogh - seorang pengkhotbah?

Sejak lama, Van Gogh sangat ingin menjadi pendeta, seperti ayahnya. Ia menunjukkan minat yang besar terhadap Alkitab dan terlibat dalam penerjemahannya. Saya sedang mempersiapkan ujian di Universitas Amsterdam di Fakultas Teologi, tetapi dengan cepat kehilangan minat belajar. Kemudian dia bersekolah di sekolah misionaris Protestan di dekat Brussel, dan bahkan dikirim ke Belgia selatan selama enam bulan untuk berkhotbah kepada orang miskin. Di sana Van Gogh menunjukkan semangat yang luar biasa, dan ia dihargai dengan kepercayaan penduduk setempat. Mereka bahkan menginstruksikan dia untuk mengajukan petisi kepada manajemen tambang atas nama para pekerja untuk memperbaiki kondisi kerja. Namun dalam hal ini Van Gogh gagal. Tidak hanya petisinya yang ditolak, tetapi Van Gogh sendiri juga diberhentikan dari dinasnya. Pemuda yang sudah eksentrik dan pemarah itu mengalami kejadian ini dengan sangat menyakitkan.

Van Gogh. "Kamar Tidur Van Gogh di Arles" (1888)

Van Gogh. 10 fakta menarik. Fakta No.4. Celakalah murid

Depresi setelah pengalaman pastoralnya yang gagal mendorong Van Gogh untuk terjun ke dunia seni lukis. Dia bahkan masuk Royal Academy of Fine Arts di Brussels, tapi setelah belajar selama satu tahun, dia berhenti. Sebaliknya, Vincent banyak bekerja sendiri, mengambil les privat, dan mempelajari berbagai teknik.

Van Gogh. 10 fakta menarik. Fakta No.5. Ditolak di Paris

Masa paling produktif artis adalah di Paris. Di sini ia bertemu dengan kaum Impresionis, yang memiliki pengaruh signifikan terhadap dirinya. Di sini Van Gogh mengikuti banyak pameran, namun masyarakat tegas tidak menerima karyanya sehingga memaksanya untuk kembali belajar.

Van Gogh. 10 fakta menarik. Fakta No.6. Mitos telinga terpotong

Pada tahun 1889, saat mencari konsep bengkel umum, terjadi konflik antara Van Gogh dan Paul Gauguin, di mana Van Gogh menyerang Gauguin dengan pisau cukur di tangannya. Gauguin tidak terluka, namun Van Gogh memotong daun telinganya malam itu. Apa itu - rasa penyesalan atau akibat dari konsumsi absinth yang berlebihan - tidak diketahui secara pasti. Namun, setelah kejadian ini, Van Gogh berakhir di rumah sakit jiwa dengan diagnosis epilepsi lobus temporal. Penduduk kota Arles, tempat kejadian pisau cukur itu terjadi, meminta walikota kota tersebut untuk mengisolasi Van Gogh dari masyarakat, sehingga sang seniman dikirim ke pemukiman orang sakit jiwa di Sant-Rémy-de-Provence. Namun di sana pun Van Gogh bekerja keras, antara lain menciptakan karya terkenal “Starry Night”.

Van Gogh. "Potret diri dengan telinga terpotong dan pipa" (1898)

Van Gogh. 10 fakta menarik. Fakta No.7. Pengakuan setelah kematian

Pengakuan publik pertama Van Gogh datang pada tahun terakhir hidupnya, setelah berpartisipasi dalam pameran G20, ketika artikel positif pertama tentang karyanya “Kebun Anggur Merah di Arles” diterbitkan.

Van Gogh. "Kebun Anggur Merah di Arles" (1888)

Van Gogh. 10 fakta menarik. Fakta No.8. Kematian yang misterius

Van Gogh meninggal pada usia 37 tahun. Keadaan kematiannya masih ambigu. Dia meninggal karena kehilangan darah setelah luka tembak di dada akibat pistol, yang digunakan seniman tersebut untuk mengusir burung selama plein air. Belum diketahui secara pasti apakah itu bunuh diri atau percobaan. Kata-kata terakhir Van Gogh adalah: "Kesedihan akan bertahan selamanya."

Van Gogh. Pekerjaan terakhir. "Ladang Gandum dengan Gagak" (1890)

Van Gogh. 10 fakta menarik. Fakta No.9. Orang terdekat

Orang spesial dalam kehidupan Van Gogh adalah saudaranya Theo. Dialah yang lebih dari yang lain mendukungnya dan membantu menyelenggarakan lokakarya “selatan”. Dialah yang mencoba menyelenggarakan pameran seniman anumerta, tetapi jatuh sakit karena gangguan mental dan mengikuti saudaranya tepat enam bulan kemudian.

Van Gogh. 10 fakta menarik. Fakta No.10. Mitos satu-satunya lukisan yang terjual

Ada versi bahwa sepanjang hidupnya yang singkat, Van Gogh hanya menjual satu karya - “Kebun Anggur Merah di Arles”. Mitosnya tentu saja spektakuler, tetapi ada dokumen yang menunjukkan bahwa sang seniman pernah menjual lukisannya sebelumnya, meski dengan harga yang lebih murah.

Nama: Vincent Gogh

Usia: 37 tahun

Tempat lahir: Groot Zundert, Belanda

Tempat kematian: Auvers-sur-Oise, Prancis

Aktivitas: Seniman pasca-impresionis Belanda

Status perkawinan: belum menikah

Vincent Van Gogh - biografi

Vincent Van Gogh tidak berusaha membuktikan kepada orang lain bahwa dia adalah seniman sejati; Satu-satunya orang yang ingin dia buktikan adalah dirinya sendiri.

Untuk waktu yang lama, Vincent Van Gogh tidak memiliki tujuan hidup atau profesi yang dirumuskan. Menurut tradisi, generasi Van Gogh memilih karier di gereja atau menjadi pedagang seni. Ayah Vincent, Theodorus Van Gogh, adalah seorang pendeta Protestan yang bertugas di kota kecil Groot Zundert di Belanda Selatan, di perbatasan dengan Belgia.

Paman Vincent, Cornelius dan Wiene, berdagang lukisan di Amsterdam dan Den Haag. Ibunya, Anna Cornelia Carbendus, seorang wanita bijak yang hidup hampir seratus tahun, curiga bahwa putranya bukanlah seorang Van Gogh biasa, begitu ia lahir pada tanggal 30 Maret 1853. Setahun sebelumnya, di hari yang sama, dia melahirkan seorang anak laki-laki yang diberi nama yang sama. Dia tidak hidup bahkan beberapa hari. Jadi, menurut takdir, sang ibu percaya, Vincent-nya ditakdirkan untuk hidup untuk dua orang.

Pada usia 15 tahun, setelah belajar selama dua tahun di sekolah di kota Zevenbergen, dan kemudian dua tahun lagi di sekolah menengah yang dinamai Raja William II, Vincent meninggalkan studinya dan pada tahun 1868, dengan bantuan pamannya Vince, masuk cabang firma seni Paris yang dibuka di Den Haag "Gupil and Co." Dia bekerja dengan baik, pemuda itu dihargai karena keingintahuannya - dia mempelajari buku-buku tentang sejarah seni lukis dan mengunjungi museum. Vincent dipromosikan dan dikirim ke Goupil cabang London.

Van Gogh tinggal di London selama dua tahun, menjadi ahli ukiran karya master Inggris dan memperoleh kilap yang sesuai untuk seorang pengusaha, mengutip Dickens dan Eliot yang modis, dan mencukur pipi merahnya dengan mulus. Secara umum, seperti yang disaksikan oleh adik laki-lakinya Theo, yang kemudian juga terjun ke dunia perdagangan, dia hidup pada tahun-tahun itu dengan kegembiraan yang hampir membahagiakan terhadap segala sesuatu yang mengelilinginya. Luapan hati merebut kata-kata penuh gairah darinya: “Tidak ada yang lebih artistik daripada mencintai orang!” - tulis Vincent. Sebenarnya korespondensi saudara-saudara adalah dokumen utama kehidupan Vincent Van Gogh. Theo adalah orang yang menjadi tujuan Vincent sebagai bapa pengakuannya. Dokumen lain masih samar dan terpisah-pisah.

Vincent Van Gogh memiliki masa depan cemerlang sebagai agen komisi. Dia akan segera pindah ke Paris, ke cabang pusat Goupil.

Apa yang terjadi padanya pada tahun 1875 di London tidak diketahui. Dia menulis kepada saudaranya Theo bahwa dia tiba-tiba jatuh ke dalam “kesepian yang menyakitkan”. Diyakini bahwa di London, Vincent, yang benar-benar jatuh cinta untuk pertama kalinya, ditolak. Tapi orang pilihannya disebut pemilik rumah kos di 87 Hackford Road, tempat dia tinggal, Ursula Loyer, atau putrinya Eugenia, dan bahkan seorang wanita Jerman bernama Caroline Haanebeek. Karena dalam suratnya kepada saudaranya, yang darinya dia tidak menyembunyikan apa pun, Vincent tetap bungkam tentang cintanya, kita dapat berasumsi bahwa “kesepian yang menyakitkan” memiliki alasan lain.

Bahkan di Belanda, menurut orang-orang sezamannya, Vincent terkadang membuat bingung dengan sikapnya. Ekspresi wajahnya tiba-tiba menjadi agak hilang, asing; ada sesuatu yang penuh perhatian, sangat serius, melankolis dalam dirinya. Benar, kemudian dia tertawa terbahak-bahak dan riang, dan seluruh wajahnya kemudian menjadi cerah. Namun seringkali dia tampak sangat kesepian. Ya, sebenarnya memang begitu. Dia kehilangan minat bekerja di Gupil. Pemindahan ke cabang Paris pada bulan Mei 1875 juga tidak membantu. Pada awal Maret 1876, Van Gogh dipecat.

Pada bulan April 1876, ia kembali ke Inggris sebagai orang yang sama sekali berbeda - tanpa kesan atau ambisi apa pun. Dia mengambil pekerjaan sebagai guru di Sekolah Pendeta William P. Stoke di Ramsgate, di mana dia menerima kelas yang terdiri dari 24 anak laki-laki berusia 10 hingga 14 tahun. Dia membacakan Alkitab kepada mereka, dan kemudian berpaling kepada Pastor dengan permintaan untuk mengizinkan dia melayani kebaktian doa bagi umat paroki di Gereja Turnham Green. Segera dia diizinkan untuk memimpin khotbah hari Minggu. Benar, dia melakukannya dengan sangat membosankan. Diketahui, ayahnya juga kurang memiliki emosi dan kemampuan memikat penonton.

Pada akhir tahun 1876, Vincent menulis kepada saudaranya bahwa dia memahami takdirnya yang sebenarnya - dia akan menjadi seorang pengkhotbah. Ia kembali ke Belanda dan masuk fakultas teologi Universitas Amsterdam. Ironisnya, ia yang fasih menguasai empat bahasa: Belanda, Inggris, Prancis, dan Jerman, gagal menguasai kursus bahasa Latin. Berdasarkan hasil tes tersebut, pada bulan Januari 1879 ia ditugaskan sebagai pastor paroki di desa pertambangan Vasmes di wilayah Borinage termiskin di Eropa di Belgia.

Delegasi misionaris yang mengunjungi Pastor Vincent di Wasmes setahun kemudian, cukup khawatir dengan perubahan yang terjadi pada diri Van Gogh. Dengan demikian, delegasi tersebut mengetahui bahwa Pastor Vincent telah berpindah dari kamar yang nyaman ke gubuk, tidur di lantai. Dia membagikan pakaiannya kepada orang miskin dan mengenakan seragam militer usang, di mana dia mengenakan kemeja goni buatan sendiri. Saya tidak mencuci muka agar tidak menonjol di antara para penambang yang ternoda debu batu bara. Mereka mencoba meyakinkannya bahwa Kitab Suci tidak boleh dipahami secara harfiah, dan Perjanjian Baru bukanlah panduan langsung untuk bertindak, tetapi Pastor Vincent mencela para misionaris, yang tentu saja berakhir dengan pemecatannya dari jabatannya.

Van Gogh tidak meninggalkan Borinage: dia pindah ke desa pertambangan kecil Kuzmes, dan, dengan mengandalkan sumbangan dari masyarakat, dan pada dasarnya dari sepotong roti, melanjutkan misi pengkhotbah. Dia bahkan menyela korespondensinya dengan saudaranya Theo untuk sementara waktu, tidak mau menerima bantuan darinya.

Saat korespondensi dilanjutkan, Theo kembali dikejutkan dengan perubahan yang terjadi pada kakaknya. Dalam surat dari Kuzmes yang miskin, dia berbicara tentang seni: "Anda perlu memahami kata penentu yang terkandung dalam mahakarya para master besar, dan akan ada Tuhan!" Dan dia berkata bahwa dia banyak menggambar. Penambang, istri penambang, anak-anak mereka. Dan semua orang menyukainya.

Perubahan ini mengejutkan Vincent sendiri. Untuk meminta nasihat apakah dia harus terus melukis, dia menemui seniman Prancis Jules Breton. Dia tidak mengenal Breton, tetapi di kehidupan masa lalunya sebagai agen komisi, dia sangat menghormati artis tersebut sehingga dia berjalan sejauh 70 kilometer ke Courrières, tempat tinggal Breton. Saya menemukan rumah Breton, tetapi terlalu malu untuk mengetuk pintunya. Dan, karena tertekan, dia berjalan kaki kembali ke Kuzmes.

Theo yakin setelah kejadian ini kakaknya akan kembali ke kehidupan lamanya. Namun Vincent terus menggambar seperti orang kesurupan. Pada tahun 1880, dia datang ke Brussel dengan niat kuat untuk belajar di Akademi Seni, tetapi lamarannya bahkan tidak diterima. Vincent tidak kesal sama sekali. Dia membeli manual menggambar karya Jean-François Millet dan Charles Bagh, yang populer pada tahun-tahun itu, dan pergi ke orang tuanya, berniat untuk terlibat dalam pendidikan mandiri.

Hanya ibunya yang menyetujui keputusan Vincent menjadi artis, yang mengejutkan seluruh keluarga. Sang ayah sangat waspada terhadap perubahan pada putranya, meskipun studinya tentang seni sesuai dengan aturan etika Protestan. Para pamannya, yang telah berjualan lukisan selama puluhan tahun, melihat gambar Vincent dan menyimpulkan bahwa keponakannya itu gila.

Insiden dengan sepupu Cornelia semakin memperkuat kecurigaan mereka. Cornelia, yang baru saja menjanda dan membesarkan putranya sendirian, menyukai Vincent. Untuk merayunya, dia menyerbu masuk ke rumah pamannya, mengulurkan tangannya ke atas lampu minyak, dan bersumpah untuk memegangnya di atas api sampai dia diizinkan menemui sepupunya. Ayah Cornelia menyelesaikan situasi tersebut dengan mematikan lampu, dan Vincent, karena merasa terhina, meninggalkan rumah.

Ibunya sangat mengkhawatirkan Vincent. Dia membujuk kerabat jauhnya Anton Mauve, seorang seniman sukses, untuk mendukung putranya. Mauve mengirimi Vincent sekotak cat air dan kemudian bertemu dengannya. Usai melihat karya Van Gogh, sang seniman memberikan beberapa nasehat. Tetapi setelah mengetahui bahwa model dengan seorang anak yang digambarkan dalam salah satu sketsa adalah seorang wanita berbudi luhur yang sekarang tinggal bersama Vincent, dia menolak untuk mempertahankan hubungan lebih jauh dengannya.

Van Gogh bertemu Klasina pada akhir Februari 1882 di Den Haag. Dia mempunyai dua anak kecil dan tidak punya tempat tinggal. Karena kasihan padanya, dia mengundang Klasina dan anak-anaknya untuk tinggal bersamanya. Mereka bersama selama satu setengah tahun. Vincent menulis kepada saudaranya bahwa dengan cara ini dia menebus dosa kejatuhan Klasina, menanggung kesalahan orang lain. Sebagai rasa terima kasih, dia dan anak-anaknya dengan sabar berpose untuk studi minyak Vincent.

Saat itulah ia mengaku kepada Theo bahwa hal utama dalam hidupnya adalah seni. “Segala sesuatunya adalah konsekuensi seni. Jika sesuatu tidak ada hubungannya dengan seni, maka itu tidak ada.” Klasina dan anak-anaknya yang sangat disayanginya menjadi beban baginya. Pada bulan September 1883 dia meninggalkan mereka dan meninggalkan Den Haag.

Selama dua bulan, Vincent, setengah kelaparan, berkeliling Belanda Utara dengan kuda-kuda. Selama ini ia melukis puluhan potret dan ratusan sketsa. Kembali ke rumah orang tuanya, di mana dia diterima dengan sangat dingin, dia mengumumkan bahwa semua yang dia lakukan sebelumnya hanyalah “belajar”. Dan sekarang dia siap melukiskan gambaran nyata.

Van Gogh mengerjakan “The Potato Eaters” untuk waktu yang lama. Saya membuat banyak sketsa dan sketsa. Dia harus membuktikan kepada semua orang dan pada dirinya sendiri, pertama-tama, pada dirinya sendiri bahwa dia adalah seniman sejati. Margo Begeman, yang tinggal di sebelahnya, adalah orang pertama yang mempercayainya. Seorang wanita berusia empat puluh lima tahun jatuh cinta pada Van Gogh, tetapi Van Gogh, yang asyik mengerjakan lukisan itu, tidak memperhatikannya. Putus asa, Margo mencoba meracuni dirinya sendiri. Dia diselamatkan dengan susah payah. Setelah mengetahui hal ini, Van Gogh sangat kecewa, dan berkali-kali ia membalas surat kepada Theo tentang kecelakaan ini.

Setelah menyelesaikan "The Eaters", dia puas dengan lukisan itu dan pada awal tahun 1886 dia berangkat ke Paris - dia tiba-tiba terpesona oleh karya seniman besar Prancis Delacroix tentang teori warna.

Bahkan sebelum berangkat ke Paris, saya mencoba menggabungkan warna dan musik, dan untuk itu saya mengambil beberapa pelajaran piano. "Biru Prusia!" "Krom kuning!" - serunya sambil menekan tombol, memukau gurunya. Dia secara khusus mempelajari warna-warna kekerasan Rubens. Warna-warna terang sudah muncul dalam lukisannya sendiri, dan kuning menjadi warna kegemarannya. Benar, ketika Vincent menulis kepada saudaranya tentang keinginannya untuk datang kepadanya di Paris dan bertemu kaum Impresionis, dia mencoba menghalanginya. Theo khawatir suasana Paris akan membawa malapetaka bagi Vincent. Tapi bujukannya tidak berpengaruh...

Sayangnya, periode Paris karya Van Gogh adalah yang paling sedikit didokumentasikan. Selama dua tahun di Paris, Vincent tinggal bersama Theo di Montmartre, dan tentu saja saudara-saudaranya tidak berkorespondensi.

Vincent diketahui langsung membenamkan dirinya dalam kehidupan seni ibu kota Prancis itu. Dia mengunjungi pameran dan berkenalan dengan "kata terakhir" impresionisme - karya Seurat dan Signac. Para seniman pointillist ini, yang menerapkan prinsip impresionisme secara ekstrem, menandai tahap terakhirnya. Dia berteman dengan Toulouse-Lautrec, yang dengannya dia menghadiri kelas menggambar.

Toulouse-Lautrec, setelah melihat karya Van Gogh dan mendengar dari Vincent bahwa dia “hanya seorang amatir”, secara ambigu menyatakan bahwa dia salah: amatir adalah mereka yang melukis gambar yang buruk. Vincent membujuk saudaranya, yang terkenal di kalangan seni, untuk memperkenalkannya kepada para master - Claude Monet, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir. Dan Camille Pissarro merasa simpati pada Van Gogh sedemikian rupa sehingga dia mengajak Vincent ke “Toko Père Tanguy”.

Pemilik toko cat dan bahan seni lainnya ini adalah seorang komune tua dan seorang dermawan. Dia mengizinkan Vincent menyelenggarakan pameran karya pertama di toko tersebut, yang juga diikuti oleh teman-teman terdekatnya: Bernard, Toulouse-Lautrec, dan Anquetin. Van Gogh membujuk mereka untuk bersatu dalam "Kelompok Jalan Kecil" - sebagai lawan dari seniman terkenal di Jalan Raya Besar.

Dia telah lama terpesona oleh gagasan untuk menciptakan, berdasarkan model persaudaraan abad pertengahan, komunitas seniman. Namun, sifatnya yang impulsif dan penilaian tanpa kompromi menghalanginya untuk membangun hubungan dengan teman-teman. Dia menjadi bukan dirinya lagi.

Dia mulai merasa terlalu rentan terhadap pengaruh orang lain. Dan Paris, kota yang ia rindukan, seketika menjadi menjijikkan baginya. “Saya ingin bersembunyi di suatu tempat di selatan agar tidak melihat begitu banyak seniman yang, sebagai manusia, membuat saya jijik,” tulisnya kepada saudaranya dari kota kecil Arles di Provence, tempat ia pergi pada bulan Februari 1888.

Di Arles, Vincent merasa menjadi dirinya sendiri. “Saya menemukan bahwa apa yang saya pelajari di Paris menghilang, dan saya kembali ke pemikiran yang muncul di benak saya di alam, sebelum bertemu dengan kaum Impresionis,” watak keras Gauguin, katanya kepada Theo pada Agustus 1888. Bagaimana dan sebelumnya, saudara laki-laki Van Gogh terus-menerus bekerja. Ia melukis di udara terbuka, tidak mempedulikan angin yang kerap membalikkan kuda-kudanya dan menutupi paletnya dengan pasir. Dia juga bekerja di malam hari - menggunakan sistem Goya, meletakkan lilin yang menyala di topinya dan di kuda-kuda. Beginilah cara “Night Cafe” dan “Starry Night over the Rhone” ditulis.

Namun kemudian ide yang ditinggalkan untuk menciptakan komunitas seniman kembali menguasai dirinya. Dengan biaya lima belas franc sebulan, dia menyewa empat kamar di “Rumah Kuning”, yang menjadi terkenal berkat lukisannya, di Place Lamartine, di pintu masuk Arles. Dan pada tanggal 22 September, setelah dibujuk berulang kali, Paul Gauguin mendatanginya. Ini adalah kesalahan yang tragis. Vincent, yang secara idealis percaya diri dengan sifat ramah Gauguin, menceritakan semua yang dia pikirkan. Ia juga tidak menyembunyikan pendapatnya. Pada Malam Natal 1888, setelah pertengkaran sengit dengan Gauguin, Vincent mengambil pisau cukur untuk menyerang temannya.

Gauguin melarikan diri dan pindah ke hotel pada malam hari. Menjadi hiruk pikuk, Vincent memotong daun telinga kirinya. Keesokan paginya dia ditemukan berdarah di Gedung Kuning dan dikirim ke rumah sakit. Beberapa hari kemudian dia dibebaskan. Vincent tampaknya telah pulih, tetapi setelah serangan kebingungan mental yang pertama, serangan lain menyusul. Perilakunya yang tidak pantas membuat takut warga sehingga perwakilan warga kota menulis petisi kepada walikota dan menuntut agar mereka menyingkirkan “orang gila berambut merah” tersebut.

Meskipun banyak upaya yang dilakukan para peneliti untuk menyatakan Vincent gila, masih mustahil untuk tidak mengenali kewarasannya secara umum, atau, seperti yang dikatakan psikiater, “kritisnya kondisinya”. Pada tanggal 8 Mei 1889, ia secara sukarela memasuki rumah sakit khusus Mausoleum St. Paul dekat Saint-Rémy-de-Provence. Dia diamati oleh Dr. Théophile Peyron, yang sampai pada kesimpulan bahwa pasien menderita sesuatu yang menyerupai kepribadian ganda. Dan beliau meresepkan pengobatan dengan cara merendamnya secara berkala dalam bak air.

Hidroterapi memang tidak membawa manfaat khusus bagi siapapun dalam menyembuhkan gangguan jiwa, namun juga tidak ada salahnya. Van Gogh jauh lebih tertekan karena pasien di rumah sakit tidak diperbolehkan melakukan apa pun. Dia memohon kepada Dokter Peyron untuk mengizinkannya pergi ke sketsa, ditemani oleh seorang petugas. Jadi, di bawah pengawasan, ia melukis banyak karya, termasuk “Jalan dengan Pohon Cemara dan Bintang” dan lanskap “Pohon Zaitun, Langit Biru, dan Awan Putih”.

Pada bulan Januari 1890, setelah pameran Kelompok Dua Puluh di Brussel, yang juga diikuti oleh Theo van Gogh, lukisan pertama dan satu-satunya karya Vincent selama masa hidup sang seniman dijual: “Kebun Anggur Merah di Arles.” Untuk empat ratus franc, yang kira-kira sama dengan delapan puluh dolar AS saat ini. Untuk menghibur Theo, dia menulis kepadanya: “Praktik dalam perdagangan seni, ketika harga naik setelah kematian penulisnya, masih bertahan hingga hari ini - seperti perdagangan tulip, ketika seniman yang masih hidup memiliki lebih banyak kerugian daripada kelebihannya.”

Van Gogh sendiri sangat senang dengan kesuksesan tersebut. Sekalipun harga karya-karya kaum Impresionis, yang pada saat itu sudah menjadi karya klasik, jauh lebih tinggi. Tapi dia punya metodenya sendiri, jalannya sendiri, yang ditemuinya dengan susah payah dan siksaan. Dan dia akhirnya dikenali. Vincent menggambar tanpa henti. Saat itu, ia telah melukis lebih dari 800 lukisan dan hampir 900 gambar—tidak ada seniman lain yang mampu menciptakan begitu banyak karya hanya dalam sepuluh tahun kreativitasnya.

Theo, terinspirasi oleh kesuksesan Kebun Anggur, mengirimkan lebih banyak cat kepada saudaranya, tetapi Vincent mulai memakannya. Dr Neuron harus menyembunyikan kuda-kuda dan palet di bawah kunci dan kunci, dan ketika mereka dikembalikan ke Van Gogh, dia berkata bahwa dia tidak akan lagi membuat sketsa. Mengapa, jelasnya dalam surat kepada saudara perempuannya - Theo, dia takut untuk mengakui hal ini: “... ketika saya di ladang, saya begitu diliputi oleh perasaan kesepian sehingga saya bahkan takut untuk pergi ke suatu tempat. ...”

Pada Mei 1890, Theo setuju dengan Dr. Gachet, seorang dokter homeopati di sebuah klinik di Auvers-sur-Oise di luar Paris, bahwa Vincent akan melanjutkan pengobatannya. Gachet, yang mengapresiasi seni lukis dan gemar menggambar, dengan senang hati menyambut sang seniman ke kliniknya.

Vincent juga menyukai Dr. Gachet, yang dianggapnya ramah tamah dan optimis. Pada tanggal 8 Juni, Theo dan istri serta anaknya datang mengunjungi saudara laki-lakinya, dan Vincent menghabiskan hari yang indah bersama keluarganya, membicarakan masa depan: “Kita semua membutuhkan kesenangan dan kebahagiaan, harapan dan cinta. Semakin menakutkan, semakin tua, semakin marah, semakin sakit saya, semakin saya ingin melawan dengan menciptakan warna yang bagus, dibangun tanpa cela, cemerlang.”

Sebulan kemudian, Gachet sudah mengizinkan Van Gogh pergi menemui saudaranya di Paris. Theo, yang putrinya sedang sakit parah dan keuangannya terguncang, tidak menyambut Vincent dengan baik. Terjadilah pertengkaran di antara mereka. Detailnya tidak diketahui. Namun Vincent merasa dirinya telah menjadi beban bagi kakaknya. Dan mungkin selalu seperti ini. Sangat terkejut, Vincent kembali ke Auvers-sur-Oise pada hari yang sama.

Pada tanggal 27 Juli, setelah makan siang, Van Gogh keluar dengan membawa kuda-kuda untuk membuat sketsa. Berhenti di tengah lapangan, dia menembak dirinya sendiri di dada dengan pistol (bagaimana dia mendapatkan senjata itu masih belum diketahui, dan pistol itu sendiri tidak pernah ditemukan.). Pelurunya ternyata kemudian mengenai tulang rusuk, membelok dan meleset ke jantung. Sambil menekan lukanya dengan tangannya, artis itu kembali ke tempat penampungan dan pergi tidur. Pemilik shelter menelepon dokter Mazri dari desa terdekat dan polisi.

Tampaknya luka itu tidak menyebabkan banyak penderitaan bagi Van Gogh. Saat polisi datang, dia dengan tenang sedang menghisap pipa sambil berbaring di tempat tidur. Gachet mengirim telegram ke saudara laki-laki artis tersebut, dan Theo Van Gogh tiba keesokan paginya. Vincent sadar hingga menit terakhir. Terhadap kata-kata saudaranya bahwa mereka pasti akan membantunya pulih, bahwa dia hanya perlu menghilangkan keputusasaan, dia menjawab dalam bahasa Prancis: “La tristesse “durera toujours” (“Kesedihan akan bertahan selamanya”) dan meninggal pada pukul setengah dua di pagi hari tanggal 29 Juli 1890.

Pendeta di Auvers melarang Van Gogh dimakamkan di pemakaman gereja. Diputuskan untuk menguburkan artis tersebut di pemakaman kecil di kota terdekat Mary. Pada tanggal 30 Juli, jenazah Vincent Van Gogh dikebumikan. Teman lama Vincent, artis Emile Bernard, menggambarkan pemakaman tersebut secara rinci:

“Di dinding ruangan tempat peti matinya berdiri, karya-karya terakhirnya digantung, membentuk semacam lingkaran cahaya, dan kecemerlangan kejeniusan yang terpancar darinya membuat kematian ini semakin menyakitkan bagi kami para seniman yang berada di sana. selimut putih biasa dan dikelilingi oleh kumpulan bunga. Ada bunga matahari, yang sangat dia sukai, dan dahlia kuning - bunga kuning di mana-mana, seperti yang Anda ingat, ini adalah warna favoritnya, simbol cahaya yang dia impikan untuk diisi hati orang dan yang memenuhi karya seninya.

Di sebelahnya di lantai tergeletak kuda-kuda, kursi lipat, dan kuasnya. Ada banyak orang, kebanyakan seniman, di antaranya saya kenali Lucien Pissarro dan Lauzet. Saya melihat sketsanya; yang satu sangat indah dan menyedihkan. Para tahanan berjalan melingkar, dikelilingi oleh tembok penjara yang tinggi, kanvas yang dilukis berdasarkan kesan lukisan Doré, kekejamannya yang mengerikan dan melambangkan akhir hidupnya yang sudah dekat.

Bukankah hidup seperti ini baginya: sebuah penjara tinggi dengan tembok yang begitu tinggi, dengan begitu tinggi... dan orang-orang ini, tanpa henti berjalan di sekitar lubang itu, bukankah mereka seniman yang malang - jiwa-jiwa malang terkutuk yang lewat, didorong oleh cambuk Takdir? Pukul tiga teman-temannya membawa jenazahnya ke mobil jenazah, banyak yang hadir menangis. Theodore Van Gogh yang sangat menyayangi kakaknya dan selalu mendukungnya dalam perjuangan karya seninya tak henti-hentinya menangis...

Di luar sangat panas. Kami berjalan ke atas bukit di luar Auvers, membicarakan tentang dia, tentang dorongan berani yang dia berikan pada seni, tentang proyek-proyek besar yang selalu dia pikirkan, dan tentang kebaikan yang dia berikan kepada kami semua. Kami sampai di pekuburan: pekuburan baru yang kecil, penuh dengan batu nisan baru. Letaknya di sebuah bukit kecil di antara ladang yang siap dipanen, di bawah langit biru cerah, yang saat itu masih ia cintai... Kurasa. Kemudian dia diturunkan ke dalam kubur...

Hari ini seolah-olah diciptakan untuknya, hingga Anda membayangkan bahwa dia sudah tidak hidup lagi dan dia tidak dapat mengagumi hari ini. Dr Gachet ingin mengucapkan beberapa patah kata untuk menghormati Vincent dan hidupnya, tetapi dia menangis begitu keras sehingga dia hanya bisa tergagap dan dengan malu-malu mengucapkan beberapa kata selamat tinggal (mungkin itu yang terbaik). Ia memberikan gambaran singkat tentang penderitaan dan pencapaian Vincent, menyebutkan betapa mulianya cita-citanya dan betapa ia mencintainya (walaupun ia baru mengenal Vincent dalam waktu singkat).

Dia, kata Gachet, adalah orang jujur ​​dan seniman hebat, dia hanya punya dua tujuan: kemanusiaan dan seni. Dia mengutamakan seni di atas segalanya, dan seni akan membalasnya dengan setimpal, melanggengkan namanya. Lalu kami kembali. Theodore Van Gogh patah hati; yang hadir mulai bubar: ada yang menyendiri, sekadar pergi ke ladang, ada pula yang sudah berjalan kaki kembali ke stasiun..."

Theo Van Gogh meninggal enam bulan kemudian. Selama ini dia tidak bisa memaafkan dirinya sendiri atas pertengkarannya dengan kakaknya. Besarnya keputusasaannya terlihat jelas dari sepucuk surat yang ia tulis kepada ibunya tak lama setelah kematian Vincent: “Tidak mungkin menggambarkan kesedihan saya, sama seperti tidak mungkin menemukan penghiburan. Ini adalah kesedihan yang akan bertahan lama dan saya pasti tidak akan pernah terbebas darinya selama saya hidup. Satu-satunya hal yang bisa dikatakan adalah dia sendiri yang menemukan kedamaian yang dia perjuangkan... Hidup adalah beban yang begitu berat baginya, tapi sekarang, seperti yang sering terjadi, semua orang memuji bakatnya... Oh, bu! Dia milikku, saudaraku sendiri.”

Setelah kematian Theo, surat terakhir Vincent ditemukan di arsipnya, yang dia tulis setelah pertengkaran dengan saudaranya: “Bagi saya, karena semua orang sedikit gugup dan juga terlalu sibuk, tidak ada gunanya mengklarifikasi semua hubungan sepenuhnya. . Saya sedikit terkejut karena Anda sepertinya ingin terburu-buru. Apa yang bisa saya bantu, atau lebih tepatnya, apa yang bisa saya lakukan untuk membuat Anda senang dengan ini? Dengan satu atau lain cara, secara mental saya menjabat tangan Anda erat-erat lagi dan, terlepas dari segalanya, saya senang melihat Anda semua. Jangan meragukannya."

Seniman pasca-impresionis Belanda yang karyanya memiliki pengaruh abadi pada lukisan abad ke-20

Vincent Van Gogh

Biografi singkat

Vincent Willem van Gogh(Belanda: Vincent Willem van Gogh; 30 Maret 1853, Grote-Zundert, Belanda – 29 Juli 1890, Auvers-sur-Oise, Prancis) adalah seorang seniman pasca-impresionis Belanda yang karyanya memiliki pengaruh abadi pada lukisan abad ke-20 . Hanya dalam waktu sepuluh tahun, ia menciptakan lebih dari 2.100 karya, termasuk sekitar 860 lukisan cat minyak. Diantaranya adalah potret, potret diri, pemandangan alam dan benda mati yang menggambarkan pohon zaitun, pohon cemara, ladang gandum, dan bunga matahari. Van Gogh diabaikan oleh sebagian besar kritikus hingga ia bunuh diri pada usia 37 tahun, yang didahului oleh kecemasan, kemiskinan, dan gangguan mental selama bertahun-tahun.

Masa kecil dan remaja

Lahir pada tanggal 30 Maret 1853 di desa Groot Zundert di provinsi Brabant Utara di selatan Belanda, dekat perbatasan Belgia. Ayah Vincent adalah Theodore Van Gogh (lahir 02/08/1822), seorang pendeta Protestan, dan ibunya adalah Anna Cornelia Carbenthus, putri seorang penjilid buku dan penjual buku terhormat dari Den Haag. Vincent adalah anak kedua dari tujuh bersaudara dari pasangan Theodore dan Anna Cornelia. Ia menerima namanya untuk menghormati kakek dari pihak ayah, yang juga mengabdikan seluruh hidupnya untuk gereja Protestan. Nama ini ditujukan untuk anak pertama Theodore dan Anna yang lahir setahun lebih awal dari Vincent dan meninggal pada hari pertama. Jadi Vincent, meski lahir kedua, menjadi anak tertua.

Empat tahun setelah kelahiran Vincent, pada tanggal 1 Mei 1857, saudaranya Theodorus van Gogh (Theo) lahir. Selain dia, Vincent memiliki saudara laki-laki Cor (Cornelis Vincent, 17 Mei 1867) dan tiga saudara perempuan - Anna Cornelia (17 Februari 1855), Liz (Elizabeth Guberta, 16 Mei 1859) dan Wil (Willemina Jacoba, 16 Maret , 1862). Anggota keluarga mengingat Vincent sebagai anak yang bandel, sulit dan membosankan dengan “perilaku aneh”, yang menjadi alasan seringnya dia menerima hukuman. Menurut pengasuhnya, ada sesuatu yang aneh dalam dirinya yang membedakannya dari yang lain: dari semua anak, Vincent adalah yang paling tidak menyenangkan baginya, dan dia tidak percaya bahwa sesuatu yang berharga akan datang darinya. Di luar keluarga, sebaliknya, Vincent menunjukkan sisi lain dari karakternya - dia pendiam, serius dan bijaksana. Dia jarang bermain dengan anak-anak lain. Di mata sesama penduduk desa, ia adalah seorang anak yang baik hati, ramah, suka menolong, penyayang, manis dan rendah hati. Ketika dia berumur 7 tahun, dia bersekolah di sekolah desa, tetapi setahun kemudian dia dibawa pergi dari sana, dan bersama saudara perempuannya Anna dia belajar di rumah, dengan seorang pengasuh. Pada tanggal 1 Oktober 1864, ia bersekolah di pesantren di Zevenbergen yang terletak 20 km dari rumahnya. Meninggalkan rumah menyebabkan Vincent sangat menderita; dia tidak dapat melupakannya, bahkan sebagai orang dewasa. Pada tanggal 15 September 1866, ia mulai belajar di sekolah berasrama lain - Willem II College di Tilburg. Vincent pandai bahasa - Prancis, Inggris, Jerman. Di sana dia menerima pelajaran menggambar. Pada bulan Maret 1868, di tengah tahun ajaran, Vincent tiba-tiba meninggalkan sekolah dan kembali ke rumah ayahnya. Ini mengakhiri pendidikan formalnya. Ia mengenang masa kecilnya sebagai berikut: “Masa kecilku gelap, dingin, dan kosong…”.

Bekerja di perusahaan perdagangan dan kegiatan misionaris

Pada bulan Juli 1869, Vincent mendapat pekerjaan di perusahaan seni dan perdagangan besar Goupil & Cie cabang Den Haag, milik pamannya Vincent (“Paman Saint”). Di sana ia menerima pelatihan yang diperlukan sebagai dealer. Awalnya, seniman masa depan mulai bekerja dengan penuh semangat, mencapai hasil yang baik, dan pada bulan Juni 1873 ia dipindahkan ke Goupil & Cie cabang London. Melalui kontak sehari-hari dengan karya seni, Vincent mulai memahami dan mengapresiasi seni lukis. Selain itu, ia mengunjungi museum dan galeri kota, mengagumi karya Jean-François Millet dan Jules Breton. Pada akhir Agustus, Vincent pindah ke 87 Hackford Road dan menyewa kamar di rumah Ursula Loyer dan putrinya Eugenie. Ada versi bahwa dia jatuh cinta dengan Eugenia, meskipun banyak penulis biografi awal yang salah memanggilnya dengan nama ibunya, Ursula. Selain kebingungan penamaan yang telah berlangsung selama beberapa dekade, penelitian terbaru menunjukkan bahwa Vincent sama sekali tidak jatuh cinta pada Eugenie, melainkan pada seorang wanita Jerman bernama Caroline Haanebeek. Apa yang sebenarnya terjadi masih belum diketahui. Penolakan sang kekasih mengejutkan dan mengecewakan calon artis; dia perlahan-lahan kehilangan minat pada pekerjaannya dan mulai beralih ke Alkitab. Pada tahun 1874, Vincent dipindahkan ke perusahaan cabang Paris, tetapi setelah tiga bulan bekerja dia kembali berangkat ke London. Segalanya menjadi lebih buruk baginya, dan pada Mei 1875 dia dipindahkan lagi ke Paris, di mana dia menghadiri pameran di Salon dan Louvre dan akhirnya mulai mencoba melukis. Lambat laun, kegiatan ini mulai menyita lebih banyak waktunya, dan Vincent akhirnya kehilangan minat dalam bekerja, memutuskan sendiri bahwa “seni tidak memiliki musuh yang lebih buruk daripada pedagang seni”. Akibatnya, pada akhir Maret 1876, ia dipecat dari Goupil & Cie karena kinerjanya yang buruk, meskipun mendapat perlindungan dari kerabatnya yang merupakan salah satu pemilik perusahaan.

Pada tahun 1876 Vincent kembali ke Inggris, di mana dia mendapatkan pekerjaan tidak berbayar sebagai guru di sebuah sekolah berasrama di Ramsgate. Di saat yang sama, ia memiliki keinginan untuk menjadi seorang pendeta, seperti ayahnya. Pada bulan Juli, Vincent pindah ke sekolah lain - di Isleworth (dekat London), di mana dia bekerja sebagai guru dan asisten pendeta. Pada tanggal 4 November, Vinsensius menyampaikan khotbah pertamanya. Ketertarikannya pada Injil tumbuh dan dia menjadi terobsesi dengan gagasan untuk berkhotbah kepada orang miskin.

Vincent pulang ke rumah saat Natal dan orang tuanya membujuknya untuk tidak kembali ke Inggris. Vincent tetap di Belanda dan bekerja di toko buku di Dordrecht selama enam bulan. Pekerjaan ini tidak sesuai dengan keinginannya; dia menghabiskan sebagian besar waktunya membuat sketsa atau menerjemahkan bagian-bagian Alkitab ke dalam bahasa Jerman, Inggris, dan Prancis. Mencoba mendukung cita-cita Vincent untuk menjadi pendeta, keluarganya mengirimnya pada Mei 1877 ke Amsterdam, di mana ia menetap bersama pamannya, Laksamana Jan van Gogh. Di sini dia belajar dengan tekun di bawah bimbingan pamannya Yoganess Stricker, seorang teolog yang disegani dan diakui, dalam persiapan untuk lulus ujian masuk universitas untuk departemen teologi. Pada akhirnya, ia menjadi kecewa dengan studinya, berhenti studinya dan meninggalkan Amsterdam pada bulan Juli 1878. Keinginan untuk berguna bagi orang-orang biasa mengirimnya ke Sekolah Misionaris Protestan Pastor Bokma di Laeken dekat Brussel, di mana ia menyelesaikan kursus dakwah selama tiga bulan (namun, ada versi bahwa ia tidak menyelesaikan kursus penuh. dan diusir karena penampilannya yang jorok, mudah marah dan sering marah-marah).

Pada bulan Desember 1878, Vincent pergi selama enam bulan sebagai misionaris ke desa Paturage di Borinage, sebuah daerah pertambangan miskin di selatan Belgia, di mana ia memulai aktivitas yang tak kenal lelah: mengunjungi orang sakit, membacakan Kitab Suci kepada mereka yang buta huruf, berkhotbah, mengajar anak-anak. , dan pada malam hari menggambar peta Palestina untuk mendapatkan uang. Sikap tidak mementingkan diri sendiri seperti itu membuat dia disayangi oleh penduduk setempat dan anggota Evangelical Society, yang mengakibatkan dia diberi gaji sebesar lima puluh franc. Setelah menyelesaikan magang selama enam bulan, van Gogh bermaksud masuk Sekolah Evangelis untuk melanjutkan pendidikannya, tetapi menganggap biaya sekolah yang diberlakukan sebagai manifestasi diskriminasi dan menolak untuk belajar. Pada saat yang sama, Vincent menyampaikan petisi kepada manajemen tambang atas nama para pekerja untuk memperbaiki kondisi kerja mereka. Petisi tersebut ditolak, dan van Gogh sendiri dicopot dari jabatan pengkhotbah oleh Komite Sinode Gereja Protestan Belgia. Ini merupakan pukulan serius bagi kondisi emosional dan mental sang artis.

Menjadi seorang seniman

Melarikan diri dari depresi akibat peristiwa di Paturage, Van Gogh kembali beralih ke seni lukis, mulai serius memikirkan studinya, dan pada tahun 1880, dengan dukungan saudaranya Theo, ia berangkat ke Brussel, di mana ia mulai menghadiri kelas-kelas di Paturage. Akademi Seni Rupa Kerajaan. Namun, setahun kemudian, Vincent putus sekolah dan kembali ke orang tuanya. Selama kurun waktu hidupnya ini, ia percaya bahwa seorang seniman belum tentu memiliki bakat, yang utama adalah bekerja keras dan keras, sehingga ia melanjutkan studinya sendiri.

Pada saat yang sama, van Gogh merasakan ketertarikan cinta baru, jatuh cinta pada sepupunya, janda Kay Vos-Striker, yang tinggal bersama putranya di rumah mereka. Wanita itu menolak perasaannya, tetapi Vincent melanjutkan pacarannya, yang membuat semua kerabatnya menentangnya. Akibatnya, dia diminta keluar. Van Gogh, setelah mengalami kejutan baru dan memutuskan untuk selamanya meninggalkan upaya mengatur kehidupan pribadinya, berangkat ke Den Haag, di mana ia terjun ke dunia seni lukis dengan semangat baru dan mulai mengambil pelajaran dari kerabat jauhnya, perwakilan dari sekolah seni lukis Den Haag. , Anton Mauwe. Vincent bekerja keras, mempelajari kehidupan kota, khususnya lingkungan miskin. Untuk mencapai warna yang menarik dan mengejutkan dalam karyanya, ia terkadang terpaksa mencampurkan teknik menulis yang berbeda pada satu kanvas - kapur, pena, sepia, cat air (“Backyards”, 1882, pena, kapur dan kuas di atas kertas, Museum Kröller-Müller, Otterlo; "Atap. Pemandangan dari studio van Gogh", 1882, kertas, cat air, kapur, koleksi pribadi J. Renan, Paris). Pengaruh besar pada seniman diberikan oleh manual Charles Bargue, “Kursus Menggambar”. Dia menyalin semua litograf manual pada tahun 1880/1881, dan kemudian menyalinnya lagi pada tahun 1890, tetapi hanya sebagian.

Di Den Haag, sang artis mencoba memulai sebuah keluarga. Kali ini, orang pilihannya adalah seorang wanita jalanan yang sedang hamil, Christine, yang ditemui Vincent tepat di jalan dan, tergerak oleh simpati atas situasinya, menawarkan untuk tinggal bersamanya bersama anak-anaknya. Tindakan ini akhirnya membuat artis tersebut bertengkar dengan teman dan kerabatnya, namun Vincent sendiri senang: dia punya seorang model. Namun, Christine ternyata memiliki karakter yang sulit, dan tak lama kemudian kehidupan keluarga van Gogh berubah menjadi mimpi buruk. Segera mereka berpisah. Sang seniman tidak bisa lagi tinggal di Den Haag dan menuju ke utara Belanda, ke provinsi Drenthe, di mana ia menetap di gubuk terpisah, dilengkapi bengkel, dan menghabiskan sepanjang hari di alam, menggambarkan pemandangan alam. Namun, dia tidak terlalu tertarik pada lukisan itu, tidak menganggap dirinya seorang pelukis lanskap - banyak lukisan pada periode ini didedikasikan untuk petani, pekerjaan dan kehidupan sehari-hari mereka.

Dilihat dari temanya, karya-karya awal van Gogh dapat digolongkan sebagai realisme, meskipun cara pelaksanaan dan tekniknya hanya dapat disebut realistis dengan syarat-syarat tertentu yang signifikan. Salah satu permasalahan yang dihadapi seniman akibat minimnya pendidikan seni adalah ketidakmampuan menggambarkan sosok manusia. Pada akhirnya, hal ini mengarah pada salah satu ciri mendasar gayanya - interpretasi sosok manusia, tanpa gerakan halus atau anggun terukur, sebagai bagian integral dari alam, bahkan dalam beberapa hal mirip dengannya. Hal ini terlihat sangat jelas, misalnya pada lukisan “Seorang Petani dan Perempuan Petani Menanam Kentang” (1885, Kunsthaus, Zurich), di mana sosok petani diibaratkan batu, dan garis cakrawala yang tinggi seolah menekannya. , tidak mengizinkan mereka untuk menegakkan tubuh atau bahkan mengangkat kepala. Pendekatan serupa terhadap tema tersebut dapat dilihat pada lukisan selanjutnya “Kebun Anggur Merah” (1888, Museum Seni Rupa Negara Pushkin, Moskow). Dalam serangkaian lukisan dan sketsa dari pertengahan tahun 1880-an. (“Keluarnya Gereja Protestan di Nuenen” (1884-1885), “Wanita Petani” (1885, Museum Kröller-Müller, Otterlo), “Para Pemakan Kentang” (1885, Museum Vincent van Gogh, Amsterdam), “Gereja Tua Tower in Nuenen "(1885), dilukis dengan palet pelukis yang gelap, ditandai dengan persepsi yang sangat akut tentang penderitaan manusia dan perasaan depresi, sang seniman menciptakan kembali suasana ketegangan psikologis yang menindas. Pada saat yang sama, sang seniman membentuk pemahamannya sendiri lanskap: ekspresi persepsi batinnya tentang alam melalui analogi dengan manusia. Kata-katanya sendiri menjadi kredo artistiknya: “Saat Anda menggambar pohon, perlakukan itu sebagai sebuah figur.”

Pada musim gugur tahun 1885, van Gogh tiba-tiba meninggalkan Drenthe karena pendeta setempat menentangnya, melarang para petani berpose untuk sang seniman dan menuduhnya melakukan amoralitas. Vincent pergi ke Antwerp, di mana dia kembali menghadiri kelas melukis - kali ini di kelas melukis di Akademi Seni. Di malam hari, sang seniman bersekolah di sekolah swasta, tempat ia melukis model telanjang. Namun, pada bulan Februari 1886, van Gogh meninggalkan Antwerp ke Paris untuk mengunjungi saudaranya Theo, yang terlibat dalam perdagangan seni.

Periode kehidupan Vincent di Paris dimulai, yang ternyata sangat bermanfaat dan penuh peristiwa. Sang seniman mengunjungi studio seni swasta bergengsi milik guru terkenal Fernand Cormon di seluruh Eropa, mempelajari lukisan impresionis, ukiran Jepang, dan karya sintetis Paul Gauguin. Selama periode ini, palet van Gogh menjadi terang, warna cat tanah menghilang, warna biru murni, kuning keemasan, merah muncul, ciri khasnya adalah sapuan kuas yang dinamis dan mengalir (“Agostina Segatori in the Tambourine Café” (1887-1888, Vincent Museum van Gogh, Amsterdam), “Jembatan di atas Sungai Seine” (1887, Museum Vincent van Gogh, Amsterdam), “Père Tanguy” (1887, Museum Rodin, Paris), “Pemandangan Paris dari apartemen Theo di Rue Lepic” (1887 , Museum Vincent van Gogh, Amsterdam). Catatan ketenangan dan ketentraman muncul dalam karyanya, disebabkan oleh pengaruh kaum Impresionis. Seniman bertemu dengan beberapa di antaranya - Henri de Toulouse-Lautrec, Camille Pissarro, Edgar Degas, Paul Gauguin, Emile. Bernard - segera setelah kedatangannya di Paris, kenalan ini memberikan pengaruh paling menguntungkan bagi sang seniman kepada saudaranya: ia menemukan lingkungan yang sama yang menghargainya, dan dengan antusias mengambil bagian dalam pameran impresionis - di restoran La Fourche, kafe Rebana. , dan kemudian di serambi Teater Gratis. Namun, publik dibuat ngeri dengan lukisan van Gogh, yang memaksanya untuk memulai pendidikan mandiri lagi - mempelajari teori warna Eugene Delacroix, lukisan bertekstur Adolphe Monticelli, cetakan berwarna Jepang, dan seni datar oriental pada umumnya. Periode Paris dalam hidupnya menyumbang jumlah lukisan terbesar yang dibuat oleh seniman - sekitar dua ratus tiga puluh. Diantaranya adalah rangkaian benda mati dan potret diri, rangkaian enam kanvas dengan judul umum “Sepatu” (1887, Museum Seni, Baltimore), dan pemandangan alam. Peran manusia dalam lukisan Van Gogh sedang berubah - dia tidak ada sama sekali, atau dia adalah seorang staf. Udara, atmosfer, dan kekayaan warna muncul dalam karya-karyanya, namun sang seniman menyampaikan lingkungan cahaya-udara dan nuansa atmosfer dengan caranya sendiri, membagi keseluruhan tanpa menggabungkan bentuk dan menampilkan “wajah” atau “sosok” dari setiap elemen karya. utuh. Contoh mencolok dari pendekatan ini adalah lukisan “Laut di Sainte-Marie” (1888, Museum Seni Rupa Negara dinamai A.S. Pushkin, Moskow). Pencarian kreatif sang seniman membawanya ke asal mula gaya artistik baru - pasca-impresionisme.

Beberapa tahun terakhir. Kreativitas berkembang

Meskipun kreativitas van Gogh berkembang, masyarakat masih belum melihat dan tidak membeli lukisannya, yang sangat menyakitkan bagi Vincent. Pada pertengahan Februari 1888, sang seniman memutuskan untuk meninggalkan Paris dan pindah ke selatan Perancis - ke Arles, di mana ia bermaksud untuk menciptakan "Lokakarya Selatan" - semacam persaudaraan seniman yang berpikiran sama yang bekerja untuk generasi mendatang. Van Gogh memberikan peran terpenting dalam lokakarya masa depan kepada Paul Gauguin. Theo mendukung usaha tersebut dengan uang, dan pada tahun yang sama Vincent pindah ke Arles. Di sana orisinalitas gaya kreatif dan program artistiknya akhirnya ditentukan: “Daripada mencoba menggambarkan secara akurat apa yang ada di depan mata saya, saya menggunakan warna dengan lebih sembarangan, sehingga dapat mengekspresikan diri saya secara lebih utuh.” Konsekuensi dari program ini adalah upaya untuk mengembangkan “teknik sederhana yang tampaknya tidak bersifat impresionistik”. Selain itu, Vincent mulai mensintesis gambar dan warna agar lebih bisa menyampaikan esensi alam lokal.

Meskipun van Gogh mengumumkan penyimpangan dari metode melukis impresionis, pengaruh gaya ini masih sangat terasa dalam lukisannya, terutama dalam rendering cahaya dan udara (Peach Tree in Blossom, 1888, Kröller-Müller Museum, Otterlo) atau dalam penggunaan titik warna yang besar (“Jembatan Anglois di Arles”, 1888, Museum Wallraf-Richartz, Cologne). Pada saat ini, seperti kaum Impresionis, van Gogh menciptakan serangkaian karya yang menggambarkan pandangan yang sama, namun tidak mencapai transfer yang tepat dari perubahan efek dan kondisi cahaya, tetapi intensitas maksimum ekspresi kehidupan alam. Ia juga melukis sejumlah potret dari periode ini, di mana sang seniman menguji bentuk seni baru.

Temperamen artistik yang berapi-api, dorongan menyakitkan menuju harmoni, keindahan dan kebahagiaan dan, pada saat yang sama, ketakutan akan kekuatan yang memusuhi manusia diwujudkan dalam lanskap selatan yang bersinar dengan warna cerah (“The Yellow House” (1888), “Gauguin's Chair ” (1888), “Harvest. Valley of La Croe" (1888, Museum Vincent van Gogh, Amsterdam), kemudian dalam gambar-gambar seperti mimpi buruk ("Cafe Terrace at Night" (1888, Kröller-Müller Museum, Otterlo); dinamika warna dan sapuan kuas mengisi dengan kehidupan dan gerakan spiritual tidak hanya alam dan orang-orang yang menghuninya (“Kebun Anggur Merah di Arles” (1888, Museum Seni Rupa Negara dinamai A.S. Pushkin, Moskow)), tetapi juga benda mati (“ Kamar Tidur Van Gogh di Arles” (1888, Vincent van Museum Goga, Amsterdam)). Lukisan seniman menjadi lebih dinamis dan intens warnanya (“The Sower”, 1888, E. Bührle Foundation, Zurich), suaranya tragis (“Night”). Cafe”, 1888, Galeri Seni Universitas Yale, New Haven); “Kamar Tidur Van Gogh di Arles” (1888, Museum Vincent van Gogh, Amsterdam).

Pada tanggal 25 Oktober 1888, Paul Gauguin tiba di Arles untuk mendiskusikan ide pembuatan bengkel lukis selatan. Namun, diskusi damai dengan cepat berkembang menjadi konflik dan pertengkaran: Gauguin tidak puas dengan kecerobohan van Gogh, dan van Gogh sendiri bingung bagaimana Gauguin tidak mau memahami gagasan tentang satu arah lukisan kolektif di dunia. nama masa depan. Pada akhirnya, Gauguin yang mencari kedamaian untuk karyanya di Arles dan tidak menemukannya, memutuskan untuk pergi. Pada malam tanggal 23 Desember, setelah pertengkaran lainnya, van Gogh menyerang temannya dengan pisau cukur di tangannya. Gauguin secara tidak sengaja berhasil menghentikan Vincent. Seluruh kebenaran tentang pertengkaran ini dan keadaan penyerangan masih belum diketahui (khususnya, ada versi bahwa van Gogh menyerang Gauguin yang sedang tidur, dan Gauguin diselamatkan dari kematian hanya karena dia bangun tepat waktu), tetapi pada malam yang sama Van Gogh memotong daun telinganya. Menurut versi yang diterima secara umum, hal ini dilakukan sebagai bentuk pertobatan; pada saat yang sama, beberapa peneliti percaya bahwa ini bukanlah pertobatan, tetapi manifestasi kegilaan yang disebabkan oleh seringnya penggunaan absinth. Keesokan harinya, 24 Desember, Vincent dibawa ke rumah sakit jiwa, di mana serangan itu berulang dengan sangat kuat sehingga dokter menempatkannya di bangsal pasien kekerasan yang didiagnosis dengan epilepsi lobus temporal. Gauguin buru-buru meninggalkan Arles tanpa mengunjungi van Gogh di rumah sakit, setelah sebelumnya memberi tahu Theo tentang apa yang terjadi.

Selama masa remisi, Vincent meminta untuk diperbolehkan kembali ke studio untuk terus berkarya, namun warga Arles menulis pernyataan kepada walikota yang memintanya untuk mengisolasi artis tersebut dari warga lainnya. Van Gogh diminta pergi ke rumah sakit jiwa Saint-Paul di Saint-Rémy-de-Provence, dekat Arles, tempat Vincent tiba pada tanggal 3 Mei 1889. Dia tinggal di sana selama setahun, tanpa lelah mengerjakan lukisan baru. Selama ini, ia menciptakan lebih dari seratus lima puluh lukisan dan sekitar seratus gambar dan cat air. Jenis lukisan utama selama periode kehidupan ini adalah benda mati dan lanskap, perbedaan utamanya adalah ketegangan saraf dan dinamisme yang luar biasa (“Starry Night”, 1889, Museum of Modern Art, New York), warna-warna kontras yang kontras dan - in beberapa kasus - penggunaan halftone ( “Landscape with Olives,” 1889, J. G. Whitney Collection, New York; “Wheat Field with Cypress Trees,” 1889, Metropolitan Museum of Art, New York).

Pada akhir tahun 1889, ia diundang untuk mengikuti pameran Brussels G20, di mana karya-karya senimannya langsung menarik minat rekan-rekan dan pecinta seni. Namun, hal ini tidak lagi menyenangkan Van Gogh, seperti halnya artikel antusias pertama tentang lukisan “Kebun Anggur Merah di Arles” yang ditandatangani oleh Albert Aurier, yang muncul di majalah Mercure de France edisi Januari tahun 1890, juga tidak menyenangkan.

Pada musim semi tahun 1890, sang seniman pindah ke Auvers-sur-Oise, sebuah tempat dekat Paris, di mana ia melihat saudara laki-lakinya dan keluarganya untuk pertama kalinya dalam dua tahun. Ia masih terus menulis, namun gaya karya terakhirnya berubah total, menjadi semakin gugup dan depresi. Tempat utama dalam karya ini ditempati oleh kontur melengkung yang aneh, seolah-olah menjepit objek tertentu (“Jalan pedesaan dengan pohon cemara”, 1890, Museum Kröller-Muller, Otterlo; “Jalan dan tangga di Auvers”, 1890, Kota Museum Seni, St. Louis ; “Pemandangan di Auvers setelah hujan”, 1890, Museum Seni Rupa Negara dinamai A. S. Pushkin, Moskow). Peristiwa cemerlang terakhir dalam kehidupan pribadi Vincent adalah perkenalannya dengan artis amatir Dr. Paul Gachet.

Pada tanggal 20 Juli 1890, van Gogh melukis lukisannya yang terkenal “Ladang Gandum dengan Burung Gagak” (Museum Van Gogh, Amsterdam), dan seminggu kemudian, pada tanggal 27 Juli, sebuah tragedi terjadi. Saat berjalan-jalan dengan membawa bahan gambar, sang seniman menembak dirinya sendiri di area jantung dengan pistol, yang dibeli untuk menakut-nakuti kawanan burung saat bekerja di udara terbuka, tetapi pelurunya lewat lebih rendah. Berkat ini, dia secara mandiri mencapai kamar hotel tempat dia tinggal. Pemilik penginapan memanggil dokter, yang memeriksa lukanya dan memberi tahu Theo. Yang terakhir tiba keesokan harinya dan menghabiskan seluruh waktu bersama Vincent, sampai kematiannya 29 jam setelah terluka karena kehilangan darah (pada pukul 01:30 tanggal 29 Juli 1890). Pada bulan Oktober 2011, versi alternatif kematian artis tersebut muncul. Sejarawan seni Amerika Steven Nayfeh dan Gregory White Smith berpendapat bahwa van Gogh ditembak oleh salah satu remaja yang sering menemaninya di tempat minum.

Menurut Theo, kata-kata terakhir artis tersebut adalah: La tristesse durera toujours(“Kesedihan akan bertahan selamanya”) Vincent van Gogh dimakamkan di Auvers-sur-Oise pada tanggal 30 Juli. Dalam perjalanan terakhirnya, artis tersebut ditemani oleh saudara laki-lakinya dan beberapa temannya. Setelah pemakaman, Theo mulai menyelenggarakan pameran karya Vincent secara anumerta, tetapi jatuh sakit karena gangguan saraf dan meninggal tepat enam bulan kemudian, pada tanggal 25 Januari 1891, di Belanda. 25 tahun kemudian, pada tahun 1914, jenazahnya dikuburkan kembali oleh jandanya di samping makam Vincent.

Warisan

Pengakuan dan penjualan lukisan

Seorang seniman dalam perjalanan ke Tarascon, Agustus 1888, Vincent van Gogh di jalan dekat Montmajour, cat minyak di atas kanvas, 48x44 cm, bekas Museum Magdeburg; diyakini lukisan itu hilang dalam kebakaran selama Perang Dunia II

Ini adalah kesalahpahaman umum bahwa selama masa hidup Van Gogh hanya satu lukisannya yang dijual - "Kebun Anggur Merah di Arles". Lukisan ini hanyalah lukisan pertama yang dijual dengan harga yang signifikan (pada pameran G20 Brussels pada akhir tahun 1889; harga lukisan itu 400 franc). Dokumen telah disimpan tentang penjualan seumur hidup 14 karya sang seniman, mulai tahun 1882 (yang ditulis van Gogh kepada saudaranya Theo: “Domba pertama melintasi jembatan”), dan pada kenyataannya seharusnya ada lebih banyak transaksi.

Sejak pameran lukisan pertamanya pada akhir tahun 1880-an, ketenaran van Gogh terus berkembang di kalangan rekan kerja, kritikus seni, dealer, dan kolektor. Setelah kematiannya, pameran peringatan diselenggarakan di Brussels, Paris, Den Haag dan Antwerpen. Pada awal abad ke-20, retrospektif diadakan di Paris (1901 dan 1905) dan Amsterdam (1905) dan pameran kelompok penting di Cologne (1912), New York (1913) dan Berlin (1914). Hal ini mempunyai pengaruh yang nyata pada seniman generasi berikutnya. Pada pertengahan abad ke-20, Vincent van Gogh dianggap sebagai salah satu seniman terhebat dan paling dikenal dalam sejarah. Pada tahun 2007, sekelompok sejarawan Belanda menyusun " Kanon Sejarah Belanda" untuk mengajar di sekolah, di mana van Gogh ditempatkan sebagai salah satu dari lima puluh topik, bersama dengan ikon nasional lainnya seperti Rembrandt dan kelompok seni "Style".

Bersamaan dengan karya Pablo Picasso, karya van Gogh termasuk di antara lukisan termahal yang pernah dijual di dunia, menurut perkiraan lelang dan penjualan pribadi. Yang terjual lebih dari 100 juta (setara tahun 2011) antara lain: Potret Dokter Gachet, Potret Tukang Pos Joseph Roulin dan Bunga Iris. “Ladang Gandum dengan Pohon Cemara” dijual pada tahun 1993 seharga $57 juta, harga yang luar biasa pada saat itu, dan “Potret Diri dengan Telinga dan Pipa Terputus” miliknya dijual secara pribadi pada akhir tahun 1990an. Harga jualnya diperkirakan $80-90 juta. Lukisan Van Gogh "Potret Dokter Gachet" terjual di lelang seharga $82,5 juta. “The Ploughed Field and the Ploughman” dilelang di rumah lelang Christie’s New York seharga $81,3 juta.

Pengaruh

Dalam surat terakhirnya kepada Theo, Vincent mengaku karena belum mempunyai anak, ia menganggap lukisannya sebagai keturunan. Merenungkan hal ini, sejarawan Simon Schama menyimpulkan bahwa dia "memang memiliki seorang anak - ekspresionisme, dan banyak sekali ahli waris." Schama menyebutkan berbagai seniman yang mengadaptasi unsur gaya van Gogh, termasuk Willem de Kooning, Howard Hodgkin, dan Jackson Pollock. Kaum Fauves memperluas cakupan warna dan kebebasan dalam penggunaannya, seperti yang dilakukan oleh Ekspresionis Jerman dari kelompok Die Brücke dan modernis awal lainnya. Abstrak Ekspresionisme pada tahun 1940-an dan 1950-an dipandang sebagian terinspirasi oleh sapuan kuas gestur van Gogh yang luas. Inilah yang dikatakan kritikus seni Sue Hubbard tentang pameran tersebut "Vincent Van Gogh dan Ekspresionisme":

Pada awal abad ke-20, Van Gogh memberi kaum Ekspresionis bahasa gambar baru yang memungkinkan mereka melampaui pandangan permukaan luar dan menembus lebih dalam esensi kebenaran. Bukan suatu kebetulan bahwa pada saat itu Freud juga menemukan kedalaman konsep yang pada dasarnya modern - alam bawah sadar. Pameran yang luar biasa dan cerdas ini memberi Van Gogh tempat yang layak sebagai pionir seni modern.

Teks asli(Bahasa inggris)
Pada awal abad ke-20, Van Gogh memberi kaum Ekspresionis sebuah bahasa lukis baru yang memungkinkan mereka melampaui penampilan permukaan dan menembus kebenaran esensial yang lebih dalam. Bukan suatu kebetulan bahwa pada saat ini Freud juga sedang menggali kedalaman domain yang pada dasarnya modern – alam bawah sadar. Pameran yang indah dan cerdas ini menempatkan Van Gogh pada tempatnya; sebagai pelopor seni modern.

Hubbard, Sue. "Vincent Van Gogh dan Ekspresionisme". Mandiri, 2007

Pada tahun 1957, seniman Irlandia Francis Bacon (1909-1992) berdasarkan reproduksi lukisan karya van Gogh "Seorang Artis di Jalan Menuju Tarascon", yang aslinya hancur selama Perang Dunia II, menulis serangkaian karyanya. Bacon terinspirasi tidak hanya oleh gambar itu sendiri, yang ia gambarkan sebagai "obsesif", tetapi juga oleh Van Gogh sendiri, yang dianggap Bacon sebagai "manusia berlebihan yang terasing" - sebuah posisi yang sejalan dengan sentimen Bacon.

Selanjutnya, seniman Irlandia ini mengidentifikasi dirinya dengan teori seni Van Gogh dan mengutip kalimat dari surat van Gogh kepada saudaranya Theo: “seniman sejati tidak melukis sesuatu sebagaimana adanya... Mereka melukisnya karena mereka merasa seperti dirinya sendiri.”

Dari Oktober 2009 hingga Januari 2010, sebuah pameran yang didedikasikan untuk surat-surat seniman diadakan di Museum Vincent van Gogh di Amsterdam, kemudian, dari akhir Januari hingga April 2010, pameran tersebut dipindahkan ke Royal Academy of Arts di London.

Galeri

Potret diri

Seperti seorang seniman

Didedikasikan untuk Gauguin