Esai. Kreativitas puitis genre utama Karamzin

Esai dengan topik “Kreativitas N.M. Karamzin” 5.00 /5 (100.00%) 2 suara

Nikolai Mikhailovich Karamzin memperoleh ketenaran terutama sebagai ahli sejarah. Karya multi-volumenya “Sejarah Negara Rusia” masih menjadi sumber informasi berharga selama jangka waktu yang sangat lama. Berkat kerja keras Karamzin selama bertahun-tahun, orang-orang Rusia memiliki kesempatan untuk belajar tentang tahap-tahap paling jauh dari pembentukan negara asal mereka. Hasil penelitiannya bukanlah fakta dan angka kering, melainkan kehidupan Rusia yang sulit dan kontradiktif. Karamzin mensistematisasikan, merangkum, dan menyajikan secara artistik sejumlah besar informasi sejarah yang dikumpulkan oleh para penulis sejarah. Seorang sejarawan dan penulis, Karamzin menuangkan dalam karyanya rasa cinta terhadap tanah air dan kekaguman terhadap kebesaran Tuhan dan manusia, serta kengerian atas kekejaman besar yang sering terjadi dalam kehidupan negara dan penguasanya.

Namun, N.M. Karamzin tidak memulai aktivitas sastranya dengan penelitian sejarah. Dialah yang merupakan salah satu penulis sentimentalis Rusia pertama. Dalam cerita “Kasihan Liza”, penulis menunjukkan pendekatan yang sama sekali berbeda dalam menciptakan sebuah karya sastra dibandingkan dengan pendekatan yang dilakukan oleh klasisisme yang sebelumnya dominan. Prinsip-prinsip sentimentalisme pada dasarnya berbeda dari bentuk-bentuk klasisisme yang membeku untuk selamanya. Seorang penulis sentimentalis terutama tertarik pada perasaan dan pengalaman karakter, dunia batin mereka. Klasisisme mengharuskan para pahlawan mewujudkan beberapa ide; ciri-ciri karakter mereka yang unik dan individual bukanlah objek perhatian para penulis. Dalam karya-karya sentimentalis kita menemukan orang-orang yang hidup. Karamzin juga beralih ke genre cerita sejarah: contohnya termasuk “Natalia, Putri Boyar” dan “Martha the Posadnitsa atau Penaklukan Novgorod.” Karamzin tidak asing dengan kreativitas puitis; kita dapat menemukan dalam warisan sastranya, misalnya sketsa liris musim gugur.
Warisan puitis Karamzin dicirikan oleh beragam topik yang diangkat penulisnya: ia menulis tentang cinta dan alam, tentang perubahan perasaan manusia dan tentang permaisuri. Dia juga menulis epigram yang dipenuhi pemikiran filosofis. Ungkapan kecilnya terkadang mencerminkan filosofi hidup yang mendalam, makna dan misteri abadi.
Karamzin juga menulis dalam genre jurnalistik. Artikel-artikelnya tidak kehilangan modernitasnya bahkan hingga saat ini, meskipun ditulis pada awal abad ke-19.
Semua hal di atas membuktikan keserbagunaan bakat sastra Karamzin, pemahamannya yang mendalam tentang esensi sebenarnya dari segala sesuatu dan fenomena, yang tidak akan banyak berubah seiring berjalannya waktu. Karamzin berhak disebut sebagai salah satu sastra klasik Rusia; nilai abadi dari warisan sastranya telah teruji oleh waktu.

Nikolai Mikhailovich Karamzin

Tahun lahir: 1766

Tahun kematian: 1826

Humas lahir pada tahun seribu tujuh ratus enam puluh enam. Nikolai kehilangan ibunya di masa kanak-kanak dan dibesarkan oleh seorang pengasuh. Dia menghabiskan masa kecilnya di tanah milik ayahnya, seorang pemilik tanah miskin dan pensiunan kapten.

Pada usia delapan tahun, Nikolai, dalam suatu musim panas, membaca seluruh perpustakaan ibunya, yang terdiri dari selusin novel moral. Ketika bocah itu berusia tiga belas tahun, ayahnya mengirimnya ke asrama di Universitas Moskow.

Selama empat tahun Nikolai mempelajari sejarah Rusia, Prancis dan Jerman, serta sastra.

Pada tahun seribu tujuh ratus delapan puluh tiga, ayahnya bersikeras agar pemuda itu pindah ke St. Petersburg dan mendaftar di Resimen Pengawal Preobrazhensky. Segera, Nikolai Mikhailovich bertemu dengan kerabat jauhnya, Dmitriev, yang memberi tahu penyair dan penulis prosa masa depan bahwa ia menerjemahkan artikel prosa dan menulis puisi, sehingga mencari nafkah.

Karamzin mengundurkan diri dan mulai bekerja keras di bidang sastra dan terjemahan. Dan sekembalinya ke Simbirsk, Nikolai Mikhailovich bertemu dengan anggota "Mahkota Emas" dari perkumpulan keagamaan dan pendidikan rahasia Mason - Ivan Petrovich Turgenev. Dialah yang membujuk Karamzin untuk berangkat ke Moskow.

Ivan Petrovich memperkenalkan Nikolai Mikhailovich ke dalam masyarakat ilmiah, yang dipimpin oleh seorang tokoh masyarakat, pendidik Rusia - Nikolai Ivanovich Novikov. Saat itu, ia sudah terkenal berkat karya-karya satirnya yang tajam yang ditujukan terhadap otokrasi dan perbudakan.

Di sini, di masyarakat ini, humas menjadi editor di publikasi anak-anak Rusia pertama, yang dipimpin oleh Novikov - “Bacaan anak-anak untuk hati dan pikiran.” Dan selama tiga tahun, Nikolai Mikhailovich semakin mendalami sastra dan pekerjaannya sebagai editor, menjauh dari Freemasonry. Dan kemudian terjadi perpecahan total antara kaum Mason dan Karamzin, ini terjadi pada tahun seribu tujuh ratus delapan puluh delapan.

Pada musim semi tahun seribu tujuh ratus delapan puluh sembilan, penyair mewarisi harta warisan dari ayahnya. Dia menjualnya dan pergi berkeliling Koenigsberg, Prancis, dan kota-kota Eropa lainnya. Dan setelah kembali ke Moskow, dan memiliki banyak kesan yang jelas, dia akhirnya menyadari bahwa sastra adalah panggilannya!

Pada tahun seribu tujuh ratus sembilan puluh satu, pada bulan Januari, “Moscow Journal” diterbitkan dan publikasi ini langsung membuat terpesona para pembaca. Karena penyair dan penulis Rusia terbaik diterbitkan di halaman-halamannya, dan Karamzin sendiri memberi tahu pembaca tentang keindahan negara-negara lain dalam esainya “Letters of a Russian Traveler.” Di sini, dalam publikasi ini, cerita “Kasihan Liza” pertama kali diterbitkan.

Pada abad kedelapan belas, sebagian besar penulis menciptakan karya mereka dalam bahasa yang sulit dipahami, bersifat sastra, dan berat. Dia kutu buku, artifisial... Karamzin, sebaliknya, mencoba membuat karya-karyanya dalam bahasa yang jelas dan sederhana, bahasa yang biasa digunakan orang dan digunakan oleh bangsawan terpelajar Rusia. Itu sebabnya generasi muda menerima karya Nikolai Mikhailovich dengan sangat antusias.

Pada musim semi tahun seribu tujuh ratus sembilan puluh dua, kaum Mason mulai dicurigai melakukan rencana kriminal terhadap pemerintah. Ancaman penangkapan membayangi Nikolai Ivanovich Novikov dan rekan-rekannya yang “jahat”. Mereka mulai tertarik pada Karamzin... Atas nama penulis Rusia dan atas namanya sendiri, Karamzin mengucapkan sepatah kata dan berbicara membela Novikov.

Pada bulan Mei, edisi berikutnya dari Moscow Journal diterbitkan, di mana ode Karamzin “To Grace” diterbitkan pada minggu yang mengkhawatirkan, pada saat yang sama ketika Novikov sedang menunggu keputusan pengadilan.

Ode tersebut secara terbuka menyatakan bahwa permaisuri, bukan Novikov, yang bersalah atas pelanggaran hukum. Bahwa dia dirasuki oleh rasa sakit hati dan takut akan kebenaran, karena dengan begitu kebenaran akan menjadi jelas bagi orang-orang dan akan ada pembalasan. Benar, ode itu tetap tidak terjawab, dan Novikov bersiap untuk dipenjara di benteng selama lima belas tahun.

Pada tahun seribu tujuh ratus sembilan puluh dua, “Moscow Journal” menghentikan penerbitannya.

Paul yang Pertama naik takhta dan mengembalikan kebebasan kepada Nikolai Ivanovich, yang menanamkan harapan besar dalam jiwa Karamzin. Segera Nikolai Mikhailovich menulis sebuah ode di mana dia membandingkan Peter the Great dengan Paul the First, tetapi dia sendiri segera menjadi yakin bahwa Paul the First tidak ada hubungannya dengan "gambar yang dilukis" dari orang bijak dan penguasa, yang dijelaskan oleh penulisnya. dia dalam pekerjaan.

Kudeta istana terjadi. Dan dengan dua ode baru Karamzin beralih ke kaisar baru - Alexander yang Pertama. Dalam kedua karyanya, penulis menyerukan kepada kaum bangsawan untuk berhenti merusak dan menghancurkan Rusia, menghentikan perang dan merayakan perbudakan, untuk menciptakan undang-undang “cerdas” yang dapat dimengerti oleh semua orang, dan semua orang untuk menaatinya dengan suci. Atas ajarannya, raja baru menghadiahkan penulisnya sebuah cincin berlian.

Pada dekade berikutnya, setelah penutupan Jurnal Moskow, Nikolai Mikhailovich menerbitkan kumpulan puisi, dan kemudian beberapa almanak dan tiga bagian dari Pantheon Sastra Asing. Beberapa saat kemudian, ia membuka penerbitan majalah baru, yang ia sebut “Buletin Eropa”. Di majalah ini ia menerbitkan artikel tentang politik, sejarah dan publik.

Pada tahun seribu delapan ratus dua, majalah tersebut menerbitkan “Martha the Posadnitsa, atau Penaklukan Novgorod.” Belinsky mengatakan tentang karya ini dengan sederhana - "ini membuat seluruh penonton menjadi gila."

Karamzin menulis karya-karya bersejarah dan brilian, sehingga meletakkan dasar bagi prosa fiksi sejarah. Kemudian berhasil dikembangkan dalam karya-karyanya oleh Lev Nikolaevich Tolstoy, Alexander Sergeevich Pushkin dan lain-lain.

Dari seribu delapan ratus hingga seribu delapan ratus enam belas, Nikolai Mikhailovich mengerjakan sejarah multi-volume Rusia. Dan dia meninggalkan pekerjaannya di majalah itu sama sekali, meskipun itu memberi penulis penghasilan yang cukup besar. Tetapi humas mengabdikan seluruh energinya dan bertahun-tahun untuk sejarah multi-volume.

Pada tahun seribu delapan ratus delapan belas, Tsar Alexander yang Pertama mengizinkan penerbitan delapan jilid karya “Sejarah Negara Rusia”. Keberhasilannya sungguh menakjubkan, melampaui semua ekspektasi penulis! Masyarakat pun bergegas membaca sejarah tanah airnya. Tampaknya Nikolai Mikhailovich telah menemukan “Rusia Kuno”, sama seperti Colomb menemukan Amerika!

Pada seribu delapan ratus dua puluh satu, volume kesebelas "Sejarah Negara Rusia" diterbitkan, menceritakan tentang Ivan yang Mengerikan.

Karamzin mengabdikan dua puluh dua tahun untuk Sejarah. Dan saat mengerjakan jilid kedua belas, menceritakan tentang tahun seribu enam ratus sebelas, ketika rakyat Rusia berperang melawan intervensi Polandia dan perkembangan sejarah selanjutnya, ternyata penulis banyak melakukan kesalahan sejarah, yaitu. .. Karamzin tidak memperhitungkan ekonomi, proses sejarah dalam cerita-ceritanya, dan meremehkan peran rakyat dan hanya meninggikan satu orang - penguasa. Kesalahan besar!

Namun terlepas dari semua itu, “Sejarah Negara Rusia”, pada saat itu, merupakan fenomena ilmiah yang besar, dan saat ini merupakan karya yang luar biasa!

Setelah semua volume dirilis, Alexander yang Pertama menahan penulisnya di pengadilan. Karamzin dapat mengungkapkan langsung kepada tsar pendapat dan pandangannya tentang isu-isu politik tertentu, tentang pemerintahan internal dan eksternal.

Nikolai Mikhailovich percaya bahwa negara tersebut membutuhkan pemerintahan monarki. Dan dia salah dalam berpikir bahwa “raja”lah yang akan memberikan “kemakmuran” kepada rakyat; inilah yang menghalangi Karamzin untuk memahami perlunya “pemberontakan revolusioner Desembris” dalam sejarah negara.

Kita sering menggunakan kata-kata familiar seperti amal, ketertarikan, dan bahkan cinta. Tetapi hanya sedikit orang yang tahu bahwa jika bukan karena Nikolai Karamzin, mungkin mereka tidak akan pernah muncul di kamus bahasa Rusia. Karya Karamzin dibandingkan dengan karya-karya Stern yang sentimentalis terkemuka, dan bahkan menempatkan penulisnya pada level yang sama. Memiliki pemikiran analitis yang mendalam, ia berhasil menulis buku pertama, “Sejarah Negara Rusia.” Karamzin melakukan ini tanpa mendeskripsikan tahapan sejarah tersendiri yang ia ikuti sezamannya, melainkan dengan menghadirkan gambaran panorama gambaran sejarah negara.

Masa kecil dan remaja N. Karamzin

Jenius masa depan lahir pada 12 Desember 1766. Ia tumbuh dan dibesarkan di rumah ayahnya, Mikhail Yegorovich, yang merupakan pensiunan kapten. Nikolai kehilangan ibunya lebih awal, jadi ayahnya terlibat penuh dalam pengasuhannya.

Begitu dia belajar membaca, anak laki-laki itu mengambil buku dari perpustakaan ibunya, di antaranya adalah novel Prancis karya Emin dan Rollin. Nikolai menerima pendidikan dasar di rumah, kemudian belajar di sekolah asrama bangsawan Simbirsk, dan kemudian, pada tahun 1778, ia dikirim ke sekolah asrama Profesor Moskovsky.

Sejak kecil, ia mulai tertarik dengan sejarah. Hal ini difasilitasi oleh sebuah buku tentang sejarah Emin.

Pikiran Nikolai yang ingin tahu tidak memungkinkannya untuk duduk diam dalam waktu lama; ia mulai belajar bahasa dan mendengarkan ceramah di Universitas Moskow.

Awal karir

Kreativitas Karamzin dimulai pada saat ia bertugas di Resimen Pengawal Preobrazhensky di St. Selama periode inilah Nikolai Mikhailovich mulai mencoba dirinya sebagai penulis.

Perkataan dan perkenalannya di Moskow berkontribusi pada pembentukan Karamzin sebagai seorang seniman. Di antara teman-temannya adalah N. Novikov, A. Petrov, A. Kutuzov. Pada periode yang sama, ia terlibat dalam kegiatan sosial - ia membantu persiapan dan penerbitan majalah anak-anak “Bacaan Anak untuk Hati dan Pikiran.”

Masa pengabdiannya bukan hanya awal dari Nikolai Karamzin, tetapi juga membentuk dirinya sebagai pribadi dan memberinya kesempatan untuk mendapatkan banyak kenalan yang bermanfaat. Setelah kematian ayahnya, Nikolai memutuskan untuk berhenti dari dinasnya, dan tidak pernah kembali lagi. Di dunia pada saat itu, hal ini dianggap sebagai penghinaan dan tantangan bagi masyarakat. Namun siapa yang tahu, jika ia tidak berhenti dari dinasnya, ia akan mampu menerbitkan terjemahan pertamanya, serta karya orisinal yang menunjukkan ketertarikannya pada topik sejarah?

Perjalanan ke Eropa

Kehidupan dan pekerjaan Karamzin secara radikal mengubah cara hidup mereka yang biasa, dari tahun 1789 hingga 1790. dia berkeliling Eropa. Selama perjalanan, penulis mengunjungi Immanuel Kant, yang memberikan kesan luar biasa padanya. Nikolai Mikhailovich Karamzin, yang tabel kronologisnya dilengkapi dengan kehadirannya di Prancis selama Revolusi Besar Prancis, kemudian menulis “Letters of a Russian Traveler.” Karya inilah yang membuatnya terkenal.

Ada pendapat bahwa buku ini menandai dimulainya era baru sastra Rusia. Hal ini bukannya tidak masuk akal, karena catatan perjalanan semacam itu tidak hanya populer di Eropa, tetapi juga mendapat pengikut di Rusia. Diantaranya adalah A. Griboedov, F. Glinka, V. Izmailov dan masih banyak lainnya.

Di sinilah perbandingan antara Karamzin dan Stern “berkembang.” “Perjalanan Sentimental” yang terakhir mengingatkan pada tema karya Karamzin.

Tiba di Rusia

Kembali ke tanah airnya, Karamzin memutuskan untuk menetap di Moskow, tempat ia melanjutkan aktivitas sastranya. Selain itu, ia menjadi penulis dan jurnalis profesional. Namun puncak periode ini, tentu saja, adalah penerbitan Jurnal Moskow, majalah sastra Rusia pertama yang menerbitkan karya-karya Karamzin.

Pada saat yang sama, ia menerbitkan koleksi dan almanak yang memperkuatnya sebagai bapak sentimentalisme dalam sastra Rusia. Diantaranya adalah “Aglaya”, “Pantheon Sastra Asing”, “Pernak-pernikku” dan lain-lain.

Selain itu, Kaisar Alexander I menetapkan gelar ahli sejarah istana untuk Karamzin. Patut dicatat bahwa setelah itu tidak ada seorang pun yang dianugerahi gelar serupa. Hal ini tidak hanya memperkuat Nikolai Mikhailovich, tetapi juga memperkuat statusnya di masyarakat.

Karamzin sebagai penulis

Karamzin mengikuti kelas menulis saat sudah bertugas, karena upaya untuk mencoba sendiri di bidang ini di universitas tidak berhasil.

Kreativitas Karamzin secara kondisional dapat dibagi menjadi tiga jalur utama:

• prosa sastra, yang merupakan bagian penting dari warisan (terdaftar: cerita, novel);
• puisi - jumlahnya jauh lebih sedikit;
• fiksi, karya sejarah.

Secara umum, pengaruh karyanya terhadap sastra Rusia dapat dibandingkan dengan pengaruh Catherine terhadap masyarakat - terjadi perubahan yang menjadikan industri ini manusiawi.

Karamzin adalah seorang penulis yang menjadi titik tolak sastra Rusia baru, yang eranya berlanjut hingga saat ini.

Sentimentalisme dalam karya Karamzin

Karamzin Nikolai Mikhailovich mengalihkan perhatian para penulis, dan sebagai hasilnya, pembacanya, pada perasaan sebagai ciri dominan esensi manusia. Ciri inilah yang mendasari sentimentalisme dan membedakannya dari klasisisme.

Dasar dari keberadaan seseorang yang normal, alami dan benar seharusnya bukan prinsip rasional, tetapi pelepasan perasaan dan dorongan hati, peningkatan sisi sensual seseorang, yang diberikan oleh alam dan bersifat alami.

Pahlawannya sudah tidak khas lagi. Itu bersifat individual dan diberi keunikan. Pengalamannya tidak menghilangkan kekuatannya, tetapi memperkayanya, mengajarinya merasakan dunia secara halus dan merespons perubahan.

"Liza yang malang" dianggap sebagai karya terprogram sentimentalisme dalam sastra Rusia. Pernyataan ini tidak sepenuhnya benar. Nikolai Mikhailovich Karamzin, yang karyanya meledak secara harfiah setelah penerbitan “Letters of a Russian Traveler,” memperkenalkan sentimentalisme tepatnya dengan catatan perjalanan.

puisi Karamzin

Puisi Karamzin menempati lebih sedikit ruang dalam karyanya. Namun pentingnya hal ini tidak boleh diremehkan. Seperti dalam prosa, Karamzin sang penyair menjadi orang baru dalam sentimentalisme.

Puisi pada masa itu dipandu oleh Lomonosov dan Derzhavin, sementara Nikolai Mikhailovich mengubah arah menuju sentimentalisme Eropa. Terjadi reorientasi nilai dalam sastra. Alih-alih dunia eksternal dan rasional, penulis menggali dunia batin manusia dan tertarik pada kekuatan spiritualnya.

Berbeda dengan klasisisme, pahlawan menjadi tokoh kehidupan sederhana, kehidupan sehari-hari, masing-masing objek puisi Karamzin adalah kehidupan sederhana, seperti yang ia klaim sendiri. Tentu saja, ketika menggambarkan kehidupan sehari-hari, penyair menghindari metafora dan perbandingan yang sombong, menggunakan sajak yang standar dan sederhana.

Namun bukan berarti puisi menjadi miskin dan biasa-biasa saja. Sebaliknya, mampu memilih yang tersedia sehingga menghasilkan efek yang diinginkan sekaligus menyampaikan pengalaman sang pahlawan - inilah tujuan utama yang dikejar oleh karya puitis Karamzin.

Puisi-puisinya tidak monumental. Mereka sering menunjukkan dualitas sifat manusia, dua cara memandang sesuatu, kesatuan dan perjuangan yang berlawanan.

Prosa Karamzin

Prinsip estetika Karamzin yang tercermin dalam prosa juga terdapat dalam karya teoretisnya. Dia bersikeras untuk beralih dari fiksasi klasik terhadap rasionalisme ke sisi sensitif manusia, dunia spiritualnya.

Tugas utamanya adalah mencondongkan pembaca ke empati maksimal, membuatnya khawatir tidak hanya tentang sang pahlawan, tetapi juga tentang dirinya. Dengan demikian, empati harus mengarah pada transformasi internal seseorang, memaksanya untuk mengembangkan sumber daya spiritualnya.

Sisi artistik dari karya ini disusun dengan cara yang sama seperti puisi: minimal pola bicara yang rumit, kemegahan, dan kepura-puraan. Namun agar catatan traveler yang sama tidak menjadi laporan kering, di dalamnya fokus menampilkan mentalitas dan karakter dikedepankan.

Kisah-kisah Karamzin menggambarkan secara rinci apa yang terjadi, dengan fokus pada sifat sensual dari segala sesuatu. Namun karena banyak kesan perjalanan ke luar negeri, maka kesan-kesan tersebut dipindahkan ke kertas melalui saringan “aku” pengarangnya. Ia tidak terikat pada pergaulan yang tertanam kuat dalam pikirannya. Misalnya, dia mengingat London bukan karena sungai Thames, jembatan, dan kabutnya, tetapi di malam hari, saat lentera menyala dan kota bersinar.

Karakter-karakter tersebut menemukan penulisnya sendiri - ini adalah sesama pelancong atau lawan bicara yang ditemui Karamzin selama perjalanan. Perlu dicatat bahwa ini bukan hanya orang-orang bangsawan. Dia berkomunikasi tanpa ragu-ragu baik dengan sosialita maupun siswa miskin.

Karamzin - sejarawan

Abad ke-19 membawa Karamzin ke dalam sejarah. Ketika Alexander I menunjuknya sebagai ahli sejarah istana, kehidupan dan karya Karamzin kembali mengalami perubahan dramatis: ia meninggalkan aktivitas sastra sepenuhnya dan membenamkan dirinya dalam menulis karya sejarah.

Anehnya, Karamzin mendedikasikan karya sejarah pertamanya, “Catatan tentang Rusia Kuno dan Baru dalam Hubungan Politik dan Sipilnya,” untuk mengkritik reformasi kaisar. Tujuan dari “Catatan” ini adalah untuk menunjukkan kelompok masyarakat yang berpikiran konservatif, serta ketidakpuasan mereka terhadap reformasi liberal. Ia juga mencoba mencari bukti kesia-siaan reformasi tersebut.

Karamzin - penerjemah

Struktur “Sejarah”:

• pendahuluan - menjelaskan peran sejarah sebagai ilmu;
• sejarah sampai tahun 1612 dari zaman suku nomaden.

Setiap cerita atau narasi diakhiri dengan kesimpulan yang bersifat moral dan etika.

Arti "Cerita"

Segera setelah Karamzin menyelesaikan karyanya, “Sejarah Negara Rusia” benar-benar terjual habis seperti kue panas. Dalam sebulan, 3.000 eksemplar terjual. Setiap orang asyik dengan “sejarah”: alasannya bukan hanya karena terisinya titik-titik kosong dalam sejarah negara, tetapi juga karena kesederhanaan dan kemudahan penyajiannya. Berdasarkan buku ini, kemudian dibuat lebih dari satu, karena “Sejarah” juga menjadi sumber plot.

“Sejarah Negara Rusia” menjadi karya analitis pertama mengenai subjek ini. Karya ini juga menjadi contoh dan contoh bagi pengembangan lebih lanjut minat terhadap sejarah di negara tersebut.

SENTIMENTALISME DI RUSIA. - Dalam sastra Rusia, esensi borjuis S. Eropa telah kehilangan makna sosialnya. Bangsawan Rusia menerima gaya baru sastra Eropa sebagai bentuk yang nyaman untuk ekspresi artistik dari kebutuhan baru mereka. Awal runtuhnya hubungan feodal mendorong sebagian kaum bangsawan ke arah kepentingan pribadi dan pengalaman intim. Para ahli teori arah baru melihat tujuan seni dalam kenyataan bahwa seni “harus menangani satu hal dengan anggun, menggambarkan keindahan, harmoni, dan menyebarkan kesan menyenangkan di area sensitif” (1793, “Apa yang dibutuhkan seorang penulis?” Karamzin). “Puisi adalah taman bunga hati yang peka,” kata Karamzin. Penyair adalah "pembohong yang terampil", "menemukan sisi puitis dalam hal-hal yang paling biasa", "menggambarkan objek-objek yang dekat dengannya dan dengan kekuatannya sendiri menarik imajinasinya", tetapi ini merupakan perluasan dari jangkauan fenomena tunduk pada pengetahuan penyair, dibandingkan dengan puisi klasisisme yang dibatasi oleh persyaratan: “lebih baik bagi murid muda Muses untuk menggambarkan dalam puisi kesan pertama tentang cinta, persahabatan, keindahan alam yang lembut, daripada kehancuran. dunia, api umum Alam, dll. semacam ini” (dari kata pengantar buku ke-2 “Aonid”, 1796). Dalam genre elegi, tema cinta, persahabatan, dan alam pedesaan dikembangkan dengan selera yang disengaja untuk subjek yang “sensitif”. Melankolis - "luapan paling lembut dari kesedihan dan kemurungan ke kegembiraan kesenangan" - dianggap sebagai suasana hati "lebih manis dari semua hiburan buatan dan kesenangan berangin." Pikiran tentang kuburan, refleksi di kuburan pada malam hari di bawah bulan dengan kenangan Jung, Ossian, Gray adalah ciri khas orang melankolis yang mengagumi air matanya dan mengagungkan pencipta alam semesta. Kenangan indah akan masa lalu, impian masa depan yang indah, akan kekuatan takdir termasuk dalam beban spiritual penyair sentimentalis, yang menyadari bahwa pikiran, yang diproklamirkan oleh kaum borjuis revolusioner di Perancis sebagai kekuatan yang dahsyat untuk pembaruan masa lalu. dunia, tidaklah cukup dan perlu mendidik “hati” – “pelakunya” perbuatan-perbuatan besar, perbuatan mulia.” Lirik oleh Karamzin (lihat), Zhukovsky (lihat), I. Dmitriev (lihat), Kapnist, Neledinsky-Meletsky (lihat), Kaisarov, Karabanov, P. Lvov, A. Turchaninova, karyawan Jurnal Moskow, “ Buletin Eropa ”, “Kemunafikan, atau nikmatnya cinta”, “Bacaan untuk selera, akal dan perasaan”, dll. jenuh dengan topik ini. Kultus terhadap alam memunculkan genre perjalanan khusus. “Surat-surat seorang musafir Rusia” Karamzin dengan kenangan akan “Stern yang sensitif, baik hati, ramah” menjadi model, diikuti oleh banyak “pelancong sensitif” - Nevzorov (“Perjalanan ke Kazan, Vyatka dan Orenburg pada tahun 1800”, M. , 1803), Shalikov (“Perjalanan ke Rusia Kecil”, M., 1803), V. Izmailov (“Perjalanan ke Rusia Tengah Hari”, 1800-1802), M. Gladkova (“Perjalanan lima belas hari dalam lima belas tahun- tua, ditulis untuk menyenangkan orang tua dan dipersembahkan untuk seorang teman berusia lima belas tahun,” P., 1810), dll. Tujuan perjalanan adalah “pengakuan tentang diri sendiri”, “percakapan dengan diri sendiri dan teman tentang kejadian di dunia, tentang nasib masyarakat duniawi, tentang perasaan sendiri.” Seiring dengan gambaran emosi sensitif yang sesekali muncul di kalangan pelancong, dengan pengulangan tema, lirik sentimental (melankolis, mimpi, kuburan, dll), genre travel memperkenalkan ke dalam sirkulasi pembaca informasi tentang berbagai belahan dunia, tentang monumen budaya, tentang orang-orang terkemuka (Karamzin dalam “Surat” tentang Herder, Wieland, Kant, dll.). Karena omelan sensitif tentang alam dan mimpi “di bawah arus sungai”, gambaran suram tentang kehidupan nyata jarang muncul, tetapi kebijakan bijaksana dari pemilik tanah berkekuatan besar jelas terlihat dalam tulisan V. Izmailov, yang membela kegiatan kolonialis di Krimea, atau P. Sumarokov dalam “Leisures of a Crimean Judge, atau perjalanan kedua ke Taurida" (1803), yang mengusulkan pengusiran Tatar dari Krimea. "Sejarah Kemalangan Umat Manusia" adalah bagian dari program fiksi sentimental, di mana dua aliran - "mengerikan" dan "sensitif" - bergabung menjadi satu aliran emosi menyentuh yang disebabkan oleh nasib malang salah satu pahlawan, pahlawan wanita atau episode "mengerikan". Novel Gnedich “Don Corrado de Guerrera, atau semangat balas dendam dan barbarisme Spanyol” (1803) dan cerita Karamzin “Poor Liza” (1792) adalah yang paling khas dalam genre ini. Kisah-kisah berjudul “Poor Lilla” (1803), “Poor Masha” (1803), “Unhappy Margarita” (1803), “Seended Henrietta”, “The Story of Poor Marya”, “Unhappy Lovers”, dll. perasaan” simpati terhadap “orang miskin”, tetapi cita rasa Peisan dalam penggambaran kehidupan petani atau borjuis, efek melodramatis mengaburkan kebenaran hidup dan dengan demikian mengungkapkan “dunia esensial” dalam cara yang sangat terbatas terhadap kenyataan. Lemahnya kuman verisimilitude juga terlihat dalam apa yang disebut sebagai novel sejarah aliran sentimental. Upaya untuk menggambarkan masa lalu berdasarkan dokumen, kronik keluarga, dan legenda mengambil bentuk idyll atau fantasi yang biasa: “Natalia the Boyar's Daughter” (1792), “Martha the Posadnitsa or the Conquest of Novgorod” (1803) oleh Karamzin, “Rurik” oleh A.M.-sky (1805), “Xenia Princess Galitskaya” (1808), terkadang mengikuti fakta-fakta kecil yang bersifat sejarah dengan cukup akurat, memberikan idealisasi yang salah tentang masa lalu yang panjang. Garis yang sama dalam memuluskan kontradiksi kehidupan sosial, sikap indah terhadap kenyataan dalam drama sentimental, jenuh dengan “kotsebyatina”: Ilyin, penulis drama “Liza, or the Triumph of Gratitude” (1801), “Generosity or Recruitment ” (1803); Fedorov, penulis drama “Lisa, atau Konsekuensi Kebanggaan dan Rayuan” (1804); Ivanov, penulis drama “Diberikan Kebajikan, atau Seorang Wanita, Yang Sedikit” (1805), dll. Semua elemen gaya sentimental tunduk pada satu prinsip artistik: “Suku kata, figur, metafora, gambar, ekspresi - semua ini menyentuh dan memikat ketika digerakkan oleh perasaan" (Karamzin, Apa yang dibutuhkan penulis?, 1793). Mengerjakan bahasa tersebut seharusnya berkontribusi pada “pemrosesan hati.” Pidato yang elegan, asing dengan bahasa sehari-hari, provinsialisme, Slavonisme Gereja, meniru penulis Prancis - “contoh kehalusan dan kesenangan dalam gaya” (Karamzin), menjadi dasar bagi reformasi bahasa sastra di sekolah Karamzin. Pemilihan kata, bentuk tata bahasa, dan struktur sintaksis mematahkan unsur buku gereja dalam bahasa sastra, menjadikannya senjata dalam perjuangan kaum intelektual bangsawan melawan bentuk-bentuk kuno. Berkat ini, dan juga karena perluasan subjek, S. di Rusia memiliki signifikansi progresif tertentu. Peristiwa politik sejak awal abad ke-19. yang, di bawah pengaruh kehidupan Eropa, menimbulkan reaksi kompleks dalam realitas sosial Rusia, membantu mempercepat berakhirnya tren sentimental. Gaya sastra Rusia mulai hancur, terjerumus ke dalam tren sastra yang baru muncul dengan tren gaya individu atau tidak ada sama sekali. “Ada suatu masa ketika semua orang menginginkan ketenaran sentimental; sesuatu yang lain telah datang - dan semua orang mencoba mengatakan dan menulis, pada waktu yang tepat dan dengan cara yang salah - pintar atau bodoh, tidak perlu! epigram melawan sentimental,” menyatakan keadaan di bagian depan sastra “Aglaya” pada tahun 1808. Unsur-unsur sensitif dalam perkembangan lebih lanjut sastra Rusia masuk ke dalam tren yang sejauh ini pada intinya dari S. bahwa kehadiran mereka dalam karya-karya penulis “The Station Master” atau “ Overcoats” atau “Poor People” harus dianggap sebagai fenomena yang memiliki makna sejarah dan estetika yang sama sekali berbeda.

Pada akhir abad ke-18, bangsawan Rusia mengalami dua peristiwa sejarah besar - pemberontakan petani yang dipimpin oleh Pugachev dan revolusi borjuis Perancis. Penindasan politik dari atas dan kehancuran fisik dari bawah - inilah kenyataan yang dihadapi para bangsawan Rusia. Dalam kondisi seperti ini, nilai-nilai lama kaum bangsawan yang tercerahkan mengalami perubahan besar.

Sebuah filosofi baru lahir di kedalaman pencerahan Rusia. Kaum rasionalis, yang menganggap akal sebagai mesin utama kemajuan, mencoba mengubah dunia melalui pengenalan konsep-konsep yang mencerahkan, tetapi pada saat yang sama mereka melupakan orang tertentu, perasaan hidupnya. Muncul gagasan bahwa perlunya pencerahan jiwa, menjadikannya sepenuh hati, tanggap terhadap kepedihan orang lain, penderitaan orang lain, dan kekhawatiran orang lain.

Karamzin dan para pendukungnya berpendapat bahwa jalan menuju kebahagiaan masyarakat dan kebaikan bersama terletak pada pendidikan perasaan. Cinta dan kelembutan, seolah mengalir dari orang ke orang, berubah menjadi kebaikan dan belas kasihan. “Air mata yang ditumpahkan oleh para pembaca,” tulis Karamzin, “selalu mengalir dari kecintaan terhadap kebaikan dan memupuknya.”

Atas dasar inilah lahirlah literatur sentimentalisme, yang utama adalah dunia batin manusia dengan kegembiraannya yang sederhana dan sederhana. dekat dengan masyarakat atau alam. Dalam hal ini, terjalin hubungan yang sangat erat antara kepekaan dan moralitas. Konflik antara masyarakat biasa, pahlawan “sensitif” dan moralitas yang berlaku di masyarakat cukup akut. Mereka bisa berakhir dengan kematian atau kemalangan sang pahlawan.

Dalam prosa, cerita dan perjalanan menjadi bentuk khas sentimentalisme. Kedua genre tersebut dikaitkan dengan nama Karamzin. Contoh genre cerita untuk pembaca Rusia adalah "Liza yang malang", dan perjalanannya adalah "Surat Seorang Pelancong Rusia".

Popularitas "Lisa yang malang" tidak berkurang selama beberapa dekade. Itu masih dibaca dengan penuh minat. Cerita ditulis dengan sudut pandang orang pertama, yang menyiratkan pengarangnya sendiri. Di hadapan kita ada kenangan-cerita. Penulis-pahlawan pertama kali melaporkan secara rinci tentang dirinya sendiri, tentang tempat-tempat favoritnya di Moskow yang menarik perhatiannya dan yang ingin ia kunjungi. Suasana hati ini mencakup romansa (“gambar yang luar biasa, terutama saat matahari menyinarinya; saat sinar senja menyinari kubah emas yang tak terhitung jumlahnya, pada salib yang tak terhitung jumlahnya naik ke langit!”), dan pastoralisme (“padang rumput yang subur, hijau pekat, berbunga tersebar di bawah"), dan firasat suram yang diilhami oleh kuburan biara dan memunculkan pemikiran tentang nasib fana manusia.

Kisah sedih Lisa diceritakan melalui bibir sang penulis-pahlawan. Mengingat kehidupan keluarga dan patriarki Liza, Karamzin memperkenalkan formula terkenal “bahkan perempuan petani pun tahu bagaimana mencintai!”, yang memberikan pencerahan baru pada masalah kesenjangan sosial. Kekasaran dan budi pekerti yang buruk tidak selalu dialami oleh orang-orang miskin.

Karamzin menggambarkan dengan lengkap dan detail perubahan suasana hati Liza dari tanda-tanda awal cinta yang berkobar hingga keputusasaan mendalam dan penderitaan tanpa harapan yang berujung pada bunuh diri.

Lisa belum pernah membaca novel apa pun, dan dia belum pernah merasakan perasaan ini sebelumnya, bahkan dalam imajinasinya. Oleh karena itu, hati gadis itu terbuka lebih kuat dan lebih gembira ketika dia bertemu Erast. Dengan perasaan luhur yang luar biasa penulis menggambarkan pertemuan pertama anak muda, saat Lisa mentraktir Erast dengan susu segar. “Orang asing itu minum - dan nektar dari tangan Hebe terasa sangat enak baginya.” Lisa jatuh cinta, tetapi dengan cinta datanglah ketakutan, dia takut guntur akan membunuhnya seperti penjahat, karena "pemenuhan semua keinginan adalah godaan cinta yang paling berbahaya."

Karamzin sengaja menyamakan Erast dan Liza dalam pengertian universal - keduanya memiliki sifat yang mampu memiliki pengalaman emosional yang kaya. Pada saat yang sama, Karamzin tidak menghilangkan individualitas para pahlawan. Lisa adalah anak alam dan didikan patriarki. Dia murni, naif, tidak mementingkan diri sendiri dan karena itu kurang terlindungi dari lingkungan eksternal dan sifat buruknya. Jiwanya terbuka terhadap dorongan perasaan alami dan siap untuk menurutinya tanpa berpikir. Rangkaian peristiwa tersebut mengarah pada fakta bahwa Erast, yang kalah dalam permainan kartu, harus menikahi seorang janda kaya, dan Lisa, yang ditinggalkan dan tertipu, menceburkan dirinya ke dalam kolam.

Kelebihan Karamzin adalah bahwa dalam ceritanya tidak ada penjahat, melainkan “pria” biasa yang tergabung dalam lingkaran sekuler. Karamzin adalah orang pertama yang melihat bangsawan muda seperti ini, sampai batas tertentu merupakan pendahulu Eugene Onegin. “Erast adalah seorang bangsawan yang cukup kaya, dengan pikiran yang adil dan hati yang baik, pada dasarnya baik hati, tetapi lemah dan gelisah. Dia menjalani kehidupan yang tersebar, hanya memikirkan kesenangannya sendiri, mencarinya dalam hiburan sosial, tetapi sering tidak menemukannya: dia bosan dan mengeluh tentang nasib saya". Hati Erast yang baik hati secara alami membuat dia dan Lisa memiliki kesamaan, tetapi tidak seperti dia, dia menerima pendidikan yang kutu buku dan artifisial, mimpinya tidak bernyawa, dan karakternya manja dan tidak stabil.

Tanpa menghilangkan rasa bersalah dari Erast, penulis bersimpati padanya. Karamzin percaya bahwa sifat buruk sang pahlawan tidak berakar pada jiwanya, tetapi pada adat istiadat masyarakat. Ketimpangan sosial dan kekayaan memisahkan dan menghancurkan orang-orang baik serta menjadi penghambat kebahagiaan mereka. Oleh karena itu, cerita diakhiri dengan nada yang menenangkan.

"Liza yang malang" menyebabkan gelombang peniruan: "Masha yang malang" oleh Izmailov, "Alexander dan Yulia" oleh Lvov, "Seended Henrietta" oleh Svechinsky dan banyak lainnya. Beragam sifatnya, karya-karya ini dikelompokkan berdasarkan cara mereka mengekspresikan “sensibilitas.” Beberapa penulis lebih memilih untuk mengungkapkan isi hati mereka sambil mengalihkan perhatian dari plot mana pun. Yang lain, sebaliknya, menggunakan plot dengan banyak konflik dan benturan. Karya-karya “spekulatif” juga bermunculan, yang membuktikan manfaat pendidikan sentimental. Contoh dari karya-karya tersebut adalah cerita Georgievsky “Eugene, atau Letters to a Friend.” Pahlawan menulis surat kepada seorang teman di mana dia melaporkan bagaimana dia menikah, bagaimana dia dan istrinya berbicara tentang membesarkan putra mereka. Surat-surat itu tidak banyak menyampaikan garis besar peristiwa secara eksternal, melainkan kehidupan batin sang pahlawan yang intens.

Pada tahun 1810-an, tanda-tanda krisis sentimentalisme terungkap.

Banyak peniru dan epigon yang bermunculan, menyederhanakan makna filosofis dari gagasan Karamzin dan para pendukungnya. Sensitivitas yang salah, bahasa yang angkuh dan angkuh meningkatkan ketidakpuasan pembaca terhadap cerita sentimental tersebut.

Namun, harus dikatakan bahwa klise gaya dan gaya kemerah-merahan merupakan ciri khas semua penulis arah ini. Prosa pada tahun-tahun itu masih mencari gayanya sendiri. Ekspresi keadaan psikologis manusia sangat sulit karena kekasaran bahasa sastra Rusia.

Dalam kondisi seperti ini, bahasa puisi menjadi model untuk mengekspresikan keadaan emosi. Oleh karena itu, ciri-ciri bahasa puisi langsung dialihkan ke prosa, dan penulis mencoba menulis prosa sebagaimana mereka menulis puisi. Namun hal ini memunculkan gaya yang “manis”, yang diejek oleh penulisnya sendiri. Jadi, penulis sentimentalisme “massa” adalah P. Shalikov. Penyair Tumansky menulis tentang dia:

Anak yang bersifat gembala

Penulis Nulikov bernyanyi dengan sangat manis,

Sudah waktunya dia menyebutkan namanya tanpa repot

Pembuat manisan sastra.

Namun kehidupan genre ini belum berakhir. Adapun perjalanan yang meliputi cerita, sejarah, memoar, esai politik, dan adegan sehari-hari, memperoleh bentuk sastra lain: novel petualangan, novel perjalanan, esai perjalanan. Kedalaman konten perjalanan kini ditentukan oleh seluruh dunia spiritual penulis. Karya terbaik penulis Rusia dalam genre perjalanan - "Letters of a Russian Officer" oleh F. Glinka, jurnalisme perjalanan oleh V. Kuchelbecker, "Travel to Arzrum" oleh A. Pushkin, "Frigate Pallada" oleh I. Goncharov - temui ekspektasi baru pembaca, karena menghadirkan kepribadian traveler-interlocutor.

Kisah sentimental berkontribusi pada humanisasi masyarakat; hal itu membangkitkan minat yang tulus pada manusia. Cinta, keyakinan pada keselamatan perasaan sendiri, dinginnya dan permusuhan hidup, kutukan masyarakat - semua ini dapat ditemui jika Anda membuka halaman-halaman karya sastra Rusia, dan tidak hanya abad ke-19, tetapi juga abad kedua puluh.

Ciri-ciri Sentimentalisme (slide nomor 10)

Berangkat dari keterusterangan klasisisme dalam penggambaran tokoh dan penilaiannya;

Menekankan subjektivitas pendekatan terhadap dunia;

Kultus perasaan;

Kultus alam;

Kultus kemurnian moral bawaan dan kepolosan;

Dunia spiritual yang kaya dari perwakilan kelas bawah telah terbentuk.

Ciri-ciri sentimentalisme Rusia (slide nomor 11)

Menyatakan karakter pendidikan;

Orientasi didaktik yang kuat;

Peningkatan aktif bahasa sastra dengan memperkenalkan bentuk-bentuk bahasa sehari-hari ke dalamnya.

Pada tahun 1791, setelah penerbitan buku revolusioner karya A. N. Radishchev, deskripsi perjalanan penulis lain mulai diterbitkan, yang memainkan peran yang sangat penting, tetapi sama sekali berbeda dalam perkembangan sastra Rusia. Ini adalah “Surat Seorang Pelancong Rusia” oleh penulis muda Nikolai Mikhailovich Karamzin. Karamzin, meskipun jauh lebih muda dari Radishchev, berasal dari era kehidupan dan sastra Rusia yang sama. Keduanya sangat prihatin dengan kejadian yang sama di zaman kita. Keduanya adalah penulis inovatif. Keduanya berupaya membawa sastra turun dari ketinggian mitologis abstrak klasisisme dan menggambarkan kehidupan nyata Rusia. Namun, dalam pandangan dunia mereka sangat berbeda satu sama lain, penilaian mereka terhadap realitas berbeda, dan dalam banyak hal berlawanan, itulah sebabnya semua pekerjaan mereka sangat berbeda. Putra seorang pemilik tanah Siberia yang miskin, seorang siswa sekolah asrama asing, dan untuk waktu yang singkat menjadi perwira di resimen ibu kota, Karamzin menemukan panggilan sejatinya hanya setelah pensiun dan menjadi dekat dengan pendiri “Perusahaan Percetakan” N.I lingkarannya. Di bawah kepemimpinan Novikov, ia berpartisipasi dalam pembuatan majalah anak-anak pertama di negara kita, “Bacaan Anak-anak untuk Hati dan Pikiran.” Pada 1789 Karamzin melakukan perjalanan melalui negara-negara Eropa Barat. Perjalanan ini menjadi bahan baginya untuk menulis “Letters of a Russian Traveler.” Belum pernah ada buku dalam sastra Rusia yang berbicara begitu jelas dan bermakna tentang kehidupan dan adat istiadat masyarakat Eropa dan budaya Barat. Karamzin menggambarkan kenalan dan pertemuannya dengan tokoh-tokoh sains dan sastra Eropa; berbicara dengan antusias tentang mengunjungi khazanah seni dunia. Sentimen seorang “wisatawan sensitif” yang ditemukan dalam “Letters of a Russian Traveler” adalah semacam wahyu bagi pembaca Rusia. Karamzin menganggap kepekaan hati yang khusus, “sensitivitas” (sentimentalitas), merupakan kualitas utama yang diperlukan seorang penulis. Dalam kata-kata penutup “Letters…” dia sepertinya menguraikan program kegiatan kesusastraannya selanjutnya. Sensitivitas Karamzin, yang takut dengan Revolusi Perancis, yang ia rasakan sebagai pertanda “pemberontakan sedunia”, pada akhirnya membawanya menjauh dari realitas Rusia menuju dunia imajinasi. Sekembalinya ke tanah air, Karamzin mulai mempelajari Jurnal Moskow. Selain “Letters of a Russian Traveler”, ia menerbitkan cerita-ceritanya dari kehidupan Rusia - “Poor Liza” (1792), “Natalia, the Boyar’s Daughter” dan esai “Flor Silin”. Karya-karya ini paling kuat mengungkapkan ciri-ciri utama Karamzin yang sentimental dan alirannya. Karya Karamzin sangat penting bagi perkembangan bahasa sastra, bahasa lisan, dan tuturan buku. Dia berusaha menciptakan satu bahasa untuk buku dan masyarakat. Dia membebaskan bahasa sastra dari Slavisme, menciptakan dan memperkenalkan sejumlah besar kata-kata baru, seperti "masa depan", "industri", "publik", "cinta". Pada awal abad ke-19, ketika pemuda sastra - Zhukovsky, Batyushkov, Pushkin si siswa bacaan - memperjuangkan reformasi bahasa Karamzin, dia sendiri semakin menjauh dari fiksi. Pada tahun 1803, dengan kata-katanya sendiri, Karamzin “diangkat sebagai sejarawan.” Dia mengabdikan dua puluh tahun terakhir hidupnya untuk sebuah karya besar - penciptaan "Sejarah Negara Rusia". Kematian menemukannya sedang mengerjakan volume kedua belas "Sejarah...", menceritakan tentang era "masa sulit".

17. Prosa N. Karamzin: problematika, puisi

Sentimentalisme menyatakan perasaan, bukan akal, sebagai “sifat manusia” yang dominan, yang membedakannya dari klasisisme. Sentimentalisme percaya bahwa cita-cita aktivitas manusia bukanlah reorganisasi dunia yang “masuk akal”, tetapi pelepasan dan peningkatan perasaan “alami”. Pahlawannya lebih individual, dunia batinnya diperkaya oleh kemampuan berempati dan peka terhadap apa yang terjadi di sekitarnya.

Penerbitan karya-karya ini sukses besar di kalangan pembaca pada masa itu; “Kasihan Liza” menimbulkan banyak peniruan. Sentimentalisme Karamzin mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan sastra Rusia: antara lain mengilhami romantisme Zhukovsky dan karya Pushkin.

Selain masa persiapan karya sastra K. sebelum perjalanannya ke luar negeri, seluruh aktivitasnya sebagai penulis fiksi bahkan jurnalis hanya terbatas pada periode singkat dari tahun 1791 hingga 1803; setelah itu, 23 tahun hidupnya dihabiskan untuk “Sejarah Negara Rusia”. K. sudah pada tahun 1790-an. bertindak sebagai guru dan pemimpin sastra. Pengaruhnya sangat besar; Perwakilan dari berbagai gerakan intelektual di masyarakat Rusia secara terbuka mengakui pengaruh ini dan berbicara tentang daya tarik K. yang mereka alami.

Refleksi luar biasa dari Sentimentalisme dalam sastra Rusia adalah “Letters of a Russian Traveler” oleh Karamzin (1797-1801). Penulis “Letters” tidak menyembunyikan sikap antusiasnya terhadap Sterne, berulang kali menyebut dia, dalam satu kasus mengutip kutipan dari “Tristram Shandy”. Dalam seruan sensitif kepada pembaca, pengakuan subjektif, deskripsi alam yang indah, pujian atas kehidupan moral yang sederhana, bersahaja, banyak menitikkan air mata, yang setiap saat penulis ceritakan kepada pembaca, pengaruh Stern dan Rousseau, yang juga dikagumi Karamzin, dirasakan secara bersamaan. Sesampainya di Swiss, traveler melihat di Swiss semacam anak alam, penggembala berhati murni yang hidup jauh dari godaan kehidupan kota yang sibuk. “Mengapa kita tidak dilahirkan pada masa ketika semua orang adalah gembala dan saudara!” - dia berseru tentang ini.

“Poor Liza” karya Karamzin juga merupakan produk langsung dari pengaruh sentimentalisme Eropa Barat. Penulis meniru Richardson, Stern, Rousseau; sepenuhnya sesuai dengan semangat sikap manusiawi dari perwakilan terbaik sentimentalisme terhadap pahlawan wanita mereka yang malang, teraniaya, atau meninggal sebelum waktunya, Karamzin mencoba menyentuh pembaca dengan nasib seorang gadis petani sederhana dan murni yang menghancurkan hidupnya karena cinta pada seorang pria. yang tanpa ampun meninggalkannya, melanggar janjinya.

Dalam istilah sastra, “Liza yang malang”, seperti cerita Karamzin lainnya, adalah karya yang agak lemah; Realitas Rusia hampir tidak tercermin di dalamnya atau digambarkan secara tidak akurat, dengan kecenderungan yang jelas ke arah idealisasi dan hiasan. Namun demikian, berkat pewarnaannya yang manusiawi dan lembut, cerita ini, yang membuat banyak pembaca menitikkan air mata atas nasib seorang pahlawan wanita yang sederhana dan tidak diperhatikan, merupakan sebuah era dalam sejarah sastra naratif Rusia dan memiliki dampak yang cukup bermanfaat, meskipun berumur pendek, berpengaruh pada masyarakat pembaca. Bahkan dalam cerita “Natalia, Putri Boyar” (1792), yang plotnya diambil dari kehidupan Rusia kuno, unsur sentimental menempati urutan pertama: zaman kuno diidealkan, cinta itu lesu dan sensitif. Karya Karamzin segera menjadi bahan peniruan.

Ciri-ciri paling lengkap dari prosa sentimental Karamzin: kesedihan kemanusiaan, psikologi, persepsi realitas yang sensitif dan estetis, lirik narasi dan bahasa "sederhana" - diwujudkan dalam cerita-ceritanya. Hal tersebut mencerminkan peningkatan perhatian penulis terhadap analisis perasaan cinta, pengalaman emosional karakter, dan peningkatan perhatian pada tindakan psikologis.

“Liza yang malang” diterbitkan di Jurnal Moskow pada tahun 1792. Plot ceritanya: cinta seorang gadis miskin dan seorang bangsawan muda. Kisah Karamzin didasarkan pada situasi kehidupan. Ketimpangan sosial antara gadis petani dan bangsawan telah menentukan akibat tragis dari cinta. Namun, bagi Karamzin, yang pertama-tama penting adalah menyampaikan keadaan psikologis para tokohnya, menciptakan suasana liris yang sesuai yang dapat membangkitkan perasaan emosional timbal balik dalam diri pembaca.

Karamzin tidak memiliki penilaian yang keras, tidak ada rasa marah; bahkan dalam penderitaan sang pahlawan ia mencari penghiburan dan rekonsiliasi. Peristiwa dramatis dan terkadang tragis dimaksudkan untuk membangkitkan bukan kemarahan atau kemarahan, melainkan perasaan sedih dan melankolis. Terlepas dari vitalitas situasi, persepsi subjektif dan emosional penulis tentang realitas menghalangi tipifikasi yang sebenarnya.

Tempat besar dalam cerita ditempati oleh penyimpangan liris penulis, dialog, dan monolog karakter. Gaya narasi liris menciptakan suasana hati tertentu. Hal ini dalam cerita disuguhkan dengan lanskap yang menjadi latar berkembangnya aksi, lanskap yang selaras dengan suasana hati tokoh, dan terutama struktur intonasi tuturan, yang menjadikan prosa Karamzin melodis, musikal, membelai telinga, dan menyentuh jiwa pembaca. .

Di awal cerita "Liza yang malang", semacam eksposisi diberikan - deskripsi pinggiran Moskow tidak jauh dari Biara Simonov, yang, dengan nada eleginya, menentukan akhir yang tragis.

Untuk pertama kalinya dalam prosa Karamzin, lanskap menjadi sarana pengaruh estetika yang disadari.

Seruan untuk filantropi yang terdengar dalam cerita tersebut, pernyataan Karamzin bahwa “perempuan petani juga tahu bagaimana mencintai,” adalah penting dan memenuhi persyaratan saat itu. Karamzin menunjukkan bahwa orang biasa juga bercirikan perasaan yang tinggi dan mulia. “Sastra untuk pertama kalinya menjadi ekspresi masyarakat dan karena itu mulai memberikan pengaruh moral yang kuat terhadapnya.”

Karamzin beralih ke penggambaran karakter petani dalam esai “Frol Silin - a Benevolent Man,” yang diterbitkan pada tahun 1791 di Moscow Journal. Berbeda dengan Radishchev, Karamzin mengidealkan situasi kaum tani, tanpa menunjukkan kontradiksi sosial di desa atau posisi budak para budak. Esai itu hanya berisi sedikit tentang perbudakan. Hal utama bagi penulis adalah untuk menekankan kerja keras dan kebaikan petani - seorang dermawan yang, di tahun paceklik, berbagi roti dengan tetangganya. Para petani Karamzin adalah “dermawan”, baik hati, pekerja keras, mereka tidak mengeluh tentang perbudakan mereka.

Penulis mengungkap gambaran petani baik dalam “Poor Liza” maupun dalam esai “Frol Silin” dalam arti moral. Penting baginya untuk menekankan sifat dokumenter esai, membandingkannya dengan cerita, di mana fiksi menempati tempat penting.

Plotnya sendiri tidak pernah menarik minat Karamzin; Baginya, nada suara suatu hal yang penting, dan bukan peristiwa dunia luar yang dibicarakan di dalamnya.

Pada tahun 1792, Karamzin menerbitkan cerita sejarah “Natalya, Putri Boyar” di Jurnal Moskow (dia mengambil plot dari Frol Skobeev). Kemudian, pada tahun 1803, dalam jurnal “Bulletin of Europe” ia menerbitkan cerita “Martha Posadnitsa, atau penaklukan Novgorod.” Dan ketika beralih ke sejarah, Karamzin tetap setia pada prinsip estetikanya - idealisasi kehidupan, masa lalu yang indah, melukis gambar-gambar indah alih-alih realitas sejarah yang nyata. Karamzin menggambarkan sejarah dengan sangat konvensional.

Dalam cerita “Marfa…”, monarki menang, yang tak tergoyahkan bagi Karamzin, namun ia berhasil menciptakan citra heroik Marfa, karakter berkemauan keras dan berkemauan keras yang membangkitkan simpati dengan perjuangannya untuk republik. Vadim melambangkan kebebasan Novgorod, yang juga harus mati seperti Martha. “Masyarakat liar menyukai kemerdekaan, masyarakat bijaksana menyukai ketertiban; tetapi tidak ada ketertiban tanpa kekuasaan otokratis.”

Menggambarkan masyarakat, Karamzin menunjukkan mereka pasif. Merupakan ciri khas bahwa alur cerita dan tema politiknya melanggar gaya cerita Karamzin yang sensitif dan halus. Di sini kita juga menemukan suku kata tinggi dan penggunaan Slavia. “Marfa” adalah karya fiksi terakhir, setelah itu Karamzin mulai menulis karya sejarahnya sendiri.

Karamzin adalah pendiri kisah romantis (“Pulau Bronholm” dan “Sierra Morena”).

Dalam cerita pertama, segala sesuatu yang tergambar di dalamnya dilewatkan melalui kesadaran narator, berdasarkan pewarnaannya pada keadaan pikirannya. Kisah ini diceritakan dalam bagian-bagian romantis, sebagaimana Byron kemudian menyusun puisinya: pertama - sebuah bagian tentang pahlawan, kemudian - sebuah bagian tentang pahlawan wanita. Terserah pembaca untuk menghubungkan sketsa impresionistik sang seniman. “Pulau Bronholm” (yang merupakan nama yang terdengar paling eksotis) dibangun di atas motif romansa Ossian utara dan kesedihan yang keras dari skalds utara. Cerpen “Sierra Morena” (1795) dibangun dengan prinsip yang sama, tetapi berdasarkan motif badai utara dan kastil kuno, berdasarkan motif balada Skotlandia dengan warna lokal Spanyol yang estetis secara konvensional. Di sini motif selatan yang cerah, hasrat yang membara dan tak tergoyahkan, serta lanskap opera Spanyol yang spektakuler dipadukan satu sama lain. Ceritanya tragis, tapi tugasnya adalah merayu dengan kembang api gairah gila yang menggairahkan.

Cakupan observasi psikologis Karamzin sempit; “sensitivitasnya” dengan mudah berubah menjadi manis; estetika realitas—keburukan utamanya—menghancurkan kebenaran psikologisasinya.

Sekitar tahun 1794, cerita Karamzin "Yulia" ditulis dan diterbitkan pada tahun 1796, salah satu cerita psikologis dan sehari-hari pertama dalam sastra Rusia. Di sini evolusi psikologis sang pahlawan wanita terjadi. “Julia” adalah cerita tentang urusan pribadi, spiritual, tanpa peristiwa romantis eksternal, cerita tentang perjuangan psikologis, tentang perkembangan dan pertumbuhan jiwa perempuan. Karamzin disibukkan oleh konflik internal.

Esai indah Karamzin “Sensitif dan Dingin. Dua karakter" (1803). Karamzin ingin tidak hanya menganalisis kehidupan mental, tetapi membangun sintesis psikologis, karakter individu, dan untuk ini ia menemukan kontras dari dua organisasi manusia yang berbeda.

Pada tahun 1802–1803 cerita “A Knight of Our Time” muncul.

Dia berusaha menggambarkan psikologi seorang anak - untuk pertama kalinya dalam sastra Rusia. Ia mengelilingi gambarnya dengan gambaran kehidupan sehari-hari yang cukup detail, dan inilah kemenangan baru Karamzin. (Gambaran psikologis seorang anak laki-laki, suasana hatinya, misalnya, gambaran halus dari pengalaman erotis samar pertama)

Karamzin memperluas cakupan dan kemungkinan sastra Rusia baik dalam kaitannya dengan pengungkapan kehidupan spiritual manusia, maupun dalam kaitannya dengan bentuk sastra itu sendiri. Dia akhirnya melegitimasi genre naratif prosa - cerita, cerita pendek; Dia umumnya memberi prosa suatu martabat yang tidak sepenuhnya diakui “pada puncak sastra sebelum dia.” Ia mengembangkan genre esai, artikel yang ditulis secara artistik. Dia akhirnya melegitimasi dalam sastra Rusia hak seorang penulis untuk tidak mematuhi norma-norma genre, tetapi untuk menciptakan jenis karya baru yang individual.

Lirik N.M. Karamzin.

“Puisi adalah taman bunga hati yang peka” - ini bisa menjadi prasasti dalam puisi Karamzin. Dia menulis dalam genre puisi yang berbeda: dia memiliki pesan-pesan ramah, keanggunan, lagu, dan balada, yang di dalamnya kepribadian penulis terungkap dengan paling jelas. Puisi Karamzin jauh dari tema sipil dan seolah menekankan sifat personal dan intimnya, Karamzin memberi kumpulan puisinya judul “Pernak-pernikku”.

Prinsip subjektif dan emosional terutama dikembangkan dengan kuat dalam liriknya (“Sensitivitas! Saya senang menjadi budak Anda…” - “Prometheus 1798.

Prinsip estetika Karamzina bertentangan dengan puisi kaum klasik; bukan tanpa alasan bahwa tidak ada penulis Prancis dan penyair klasik pada umumnya yang disebutkan dalam puisi tersebut (“Puisi” 1787).

Dalam puisi, bahkan lebih dari prosa, penyair menganggap perlu untuk membumbui kenyataan. Baginya, penyair adalah “pembohong ulung” yang “bisa mengarang cerita dengan baik”.

Puisi Karamzin bersifat sentimental dan otobiografi. Puisi-puisinya pada paruh kedua tahun 90-an, setelah krisis ideologis yang dideritanya akibat peristiwa tahun 1793 di Prancis, sebagian besar bernuansa sedih dan pesimis. Mereka menyampaikan gagasan perselisihan dengan masyarakat sekuler, cinta yang gagal, dan persepsi sedih tentang dunia di sekitar kita, yang memusuhi manusia. Contohnya adalah banyak puisi yang ditulis dalam genre pesan persahabatan: “Pesan untuk Dmitriev”, “Pesan untuk Pleshcheev”, “Untuk Yang Tidak Setia”, “Untuk Lila”, “Pesan untuk Wanita”, dll.

Dalam “Pesan untuk Dmitriev,” Karamzin mengajaknya untuk menjauh dari dunia kejahatan, karena masyarakat tidak dapat dikoreksi, kebenaran itu berbahaya, “Tidak ada yang mau mendengarkannya.”

Lirik Karamzin sangat individual. Ini menyampaikan nuansa paling halus dari pengalaman manusia, suasana hati, dan penderitaan jiwa manusia. Namun, dalam penderitaan penyair mencari dan menemukan penghiburan, dan ini menimbulkan perasaan melankolis yang manis. Salah satu puisi Karamzin yang paling terkenal berjudul “Melancholy”, 1800. (“Imitation of Delisle”)

Melankolis adalah “aliran paling lembut dari kesedihan dan kemurungan menuju kegembiraan kesenangan.” Seseorang harus menemukan kebahagiaan dan kedamaian dalam dirinya sendiri, karena “kita hidup di dunia yang menyedihkan”. Anda harus bisa menemukan keselarasan dalam diri Anda, Anda harus bisa hidup “damai dengan diri sendiri”.

Karamzin melihat peluang untuk menemukan kebahagiaan dalam kehidupan terpencil dari masyarakat, dalam persahabatan dan cinta (“Pesan untuk Dmitriev” 1794).

Banyak puisi Karamzin yang mengandung motif kehidupan dan kematian, keniscayaan untuk dilupakan, di mana semua kekhawatiran akan menemukan kedamaian. Penyair mengungkapkan harapan yang menghibur untuk kehidupan setelah kematian. Begitulah puisi “Pemakaman” (1792), “Pantai” (1802).

Ciri khas lirik Karamzin adalah perpaduan motif anakreontik dengan tema sentimental: "Merry Hour", "Forgiveness", "Spring Feeling".

Pemandangan dalam puisi Karamzin memperoleh peran khusus, menjadi subjek penggambaran liris. Alam muncul dalam kesatuan dengan pengalaman manusia.

Dalam puisi “Musim Gugur”, suasana sedih dan melankolis dikaitkan dengan gambaran alam yang memudar.

Karamzin menjadi pendiri balada romantis Rusia: "Count Gavrinos" (1789), "Raisa" (1791). Balada juga dicirikan oleh situasi dramatis dan interpretasi karakter yang sentimental dan romantis. Balada Karamzin adalah cikal bakal balada romantis Zhukovsky, meskipun balada tersebut lebih rendah daripada balada romantis Zhukovsky baik dalam kedalaman psikologi maupun dalam penggambaran sarana.

Dalam sejumlah puisinya, Karamzin beralih ke cerita rakyat, namun dalam penggunaannya, teknik stilisasi yang menjadi ciri khas kaum sentimentalis diwujudkan. (“Saya senang dengan takdir”, “Kami berharap - dan itu terjadi”, dll.) Tetapi di dalamnya tidak ada semangat rakyat yang sebenarnya, maupun gaya rakyat.

Karamzin menulis "kisah heroik" yang belum selesai "Ilya Muromets", menulis "ukuran lagu-lagu kuno kita". Namun syair epik Karamzin tidak dipertahankan, karena penyair mengolahnya secara sastra. Merupakan ciri khas bahwa dalam puisi “Ilya Muromets” yang utama bukanlah eksploitasi sang pahlawan, melainkan perubahan cinta, dan Ilya Muromets sendiri digambarkan sebagai pahlawan yang sensitif.

Ide-ide baru, tema, intensitas emosional genre kecil puisi Karamzin memerlukan bentuk ekspresi stilistika yang sesuai. Dalam hal ini, puisi Karamzin tidak jauh berbeda dengan prosanya. Perbandingan, parafrase, julukan evaluatif dan psikologis menciptakan suasana emosional tertentu. Kombinasi fraseologis membantu mengungkap kedalaman dan kehalusan perasaan.. Penyair memilih kata-kata yang “memiliki keindahan khusus untuk hati yang sensitif, menyajikannya dengan gambaran melankolis dan lembut” (“Thoughts on Solitude”, 1802.)

Puisi Karamzin, dengan tema, suasana hati, gambaran puitis, dan melodi syairnya, sebagian besar telah menentukan karya sastra Batyushkov, Zhukovsky, dan Pushkin.

Kehidupan dan jalur kreatif A.N. Radishcheva.

Alexander Nikolaevich Radishchev (1749–1802) dibesarkan dalam keluarga pemilik tanah yang kaya, di sebuah desa di provinsi Saratov. Ayahnya tidak menindas para petani, dan mereka kemudian menyelamatkan dia dan keluarganya dari kematian selama pemberontakan Pugachev. Ketika Radishchev berusia delapan tahun, dia dibawa ke Moskow. Di sini dia tinggal bersama seorang kerabat, M.F. Argamakov, dan belajar bersama anak-anaknya. Guru-gurunya adalah profesor dari Universitas Moskow (Argamakov memiliki hubungan keluarga dengan direktur universitas).

Pada tahun 1762, Radishchev “diberikan” sebuah halaman. Siswa Korps Halaman belajar sedikit, tetapi mereka diwajibkan untuk melayani permaisuri di istana. Radishchev mengenal desa itu sejak kecil dan melihat perbudakan. Kemudian, di Moskow, ia menerima permulaan kebudayaan maju. Sekarang dia mengenali halaman itu, dan kesan baru pasti menyulitkannya.

Pada musim gugur 1766, Radishchev dikirim ke Leipzig sebagai bagian dari sekelompok bangsawan muda untuk belajar hukum di universitas: pemerintah Rusia membutuhkan pejabat terpelajar, dan mereka ingin melatih mereka di luar negeri. Lima tahun yang dihabiskan Radishchev di luar negeri memperluas wawasan mentalnya secara signifikan. Ia belajar dengan sangat rajin (ia mempelajari ilmu hukum dan sejarah, filsafat, ilmu alam, hampir menyelesaikan kursus ilmu kedokteran, dan dengan cermat mengikuti fiksi Jerman dan Prancis).

Radishchev menjalani kehidupan yang sulit di Leipzig, seperti pelajar Rusia lainnya, di bawah pengawasan seorang bajingan, Mayor Bokum, yang mengantongi uang yang dialokasikan untuk pemeliharaan para pelajar, memaksa mereka untuk hidup dari tangan ke mulut, dan membiarkan mereka kedinginan di dalam rumah. musim dingin. Suatu hari, para siswa menyadari adanya pemberontakan terhadap Bokum (alasannya adalah tamparan yang diberikan kepada salah satu dari mereka, Nasakin). Nasakin membalasnya dengan dua tamparan. Kerusuhan itu ditutup-tutupi.

Di Leipzig, persahabatan masa muda dimulai antara Ushakov (yang kemudian meninggal di Leipzig, tidak pernah kembali ke Rusia) dan Radishchev. Di sini persahabatan Radishchev dengan A.M. Kutuzov, dengan siapa mereka masih berada di Rusia dan tinggal bersama untuk waktu yang lama setelah kembali ke tanah air mereka.

Sekembalinya, Radishchev ditugaskan ke Senat sebagai juru tulis protokol. Pada tahun 1775, ketika Radishchev berusia 26 tahun, ia pensiun dan menikahi Anna Vasilyevna Rubanovskaya. Dua tahun kemudian dia mulai melayani lagi; dia masuk ke Commerce College, yang membidangi perdagangan dan industri. Presiden Dewan Perdagangan adalah Count A.R. Vorontsov, seorang bangsawan liberal, tidak puas dengan pemerintahan Potemkin dan Catherine. Dia menghargai kejujuran Radishchev, efisiensi, budaya yang luar biasa, dan bakat yang luar biasa dan menjadi temannya seumur hidup. Sejak 1780 Radishchev menjadi asisten manajer bea cukai St. tak lama kemudian ia mulai bertindak sebagai manajernya, dan akhirnya, pada tahun 1790, ia secara resmi diangkat ke posisi tersebut.

Layanan tersebut tidak dapat menyerap Radishchev sepenuhnya. Dia ingin menjadi agitator kebebasan. Begitulah cara dia memahami karya seorang penulis di negara feodal.

Beberapa bulan setelah Radishchev kembali dari Leipzig ke tanah airnya, kutipan anonim dari “Perjalanan ke *** I*** T***” diterbitkan di majalah “Painter” milik Novikov. Bagian ini menimbulkan kontroversi. Ini adalah karya pertama dalam sastra Rusia abad ke-18, yang memberikan gambaran yang sepenuhnya benar tentang kengerian perbudakan. Ini adalah draf pertama “Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow” di masa depan.

Pada tahun 1773, Radishchev menerjemahkan buku Mably “Refleksi Sejarah Yunani.” Dalam terjemahannya, Radishchev menyampaikan dalam bahasa Rusia kata tyrannie, tyran, despotisme; Dia menerjemahkan dua kata pertama: siksaan, penyiksa, yang ketiga adalah otokrasi. Pada kata terakhir yang ditemukan dalam teks tersebut, ia memberikan catatan kaki berikut: “Otokrasi adalah negara yang paling bertentangan dengan sifat manusia.” Karya sastra Radishchev lainnya yang sampai kepada kita berasal dari paruh pertama tahun 1770-an: terjemahan esai khusus militer "Latihan Perwira" dan penulisan esai artistik "The Diary of One Week" (aksi mengambil 11 hari). Dalam “The Diary” analisis psikologis tentang perkembangan perasaan kesepian dan perpisahan dari teman sangatlah penting, dan mesin plot utamanya adalah cinta untuk teman yang tidak hadir.

Pada 1780-an, Radishchev mengerjakan “Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow” dan menulis karya lain dalam bentuk prosa dan puisi.

Pada tahun 1789, bersamaan dengan karyanya tentang “The Journey,” Radishchev menulis artikel jurnalistik revolusioner, “A Conversation about Being a Son of the Fatherland.” Ketika membahas siapa yang dapat dianugerahi gelar putra sejati Tanah Air, Radishchev mengajukan syarat utama: ia hanya bisa menjadi “makhluk bebas”. Oleh karena itu, dia menolak gelar yang diberikan kepada seorang petani dalam perbudakan, dan menolaknya dengan rasa kasihan yang besar. Namun betapa marahnya kecaman tersebut terhadap para penindas, para “penyiksa” pemilik tanah yang terbiasa menganggap diri mereka sebagai putra Tanah Air. Artikel ini membahas serangkaian potret satir tentang pemilik tanah yang jahat, tidak penting, dan sembrono. Radishchev menulis bahwa seorang patriot sejati bisa menjadi orang yang penuh kehormatan, kemuliaan, mampu mengorbankan segalanya demi kebaikan rakyat dan, jika perlu, “tidak takut mengorbankan nyawanya.”

Pada tahun 1789, Radishchev muncul lagi di media cetak setelah istirahat lebih dari sepuluh tahun. Kebangkitan umum tercermin dalam kehidupan sastranya. Tahun ini brosur anonimnya “Kehidupan Fyodor Vasilyevich Ushakov” muncul. Brosur ini terdiri dari dua bagian; yang pertama, Radishchev memberikan esai yang ditulis secara artistik yang menggambarkan seorang teman masa mudanya dan berbicara tentang kehidupan mahasiswa Rusia di Leipzig; yang kedua terdiri dari terjemahan sketsa filosofis dan hukum Ushakov yang dibuat oleh Radishchev. Yang paling menarik, tentu saja, adalah bagian pertama - cerita yang disusun dengan sangat halus dan mendalam tentang masa muda. Bentuk genre itu sendiri, judul “Kehidupan Ushakov” secara polemik ditujukan baik terhadap kehidupan orang-orang suci maupun terhadap panegyrics terhadap para bangsawan. Inilah “kehidupan” dengan cara baru. Pahlawannya sama sekali bukan orang suci. Dia adalah pria masa depan, seorang pemuda yang mengabdi pada sains dan ide-ide kebebasan, dan dia lebih berharga bagi Radishchev daripada semua jenderal dan pejabat tinggi.

Siswa Radishchev diberikan sebagai rakyat, Bokum - sebagai tiran; penguatan penindasan tirani mengarah pada revolusi rakyat; pemberontakan terjadi; hal ini telah dipadamkan, namun api revolusi telah berkobar di benak kita. Namun Radishchev berbicara tentang “revolusi” dengan humor yang ramah. Kisah Radishchev berakhir dengan sedih: sang pahlawan meninggal; yang lain menghadapi jalan perjuangan yang keras. Dengan keterampilan luar biasa, Radishchev menggabungkan dalam sebuah karya kecil analisis psikologis tentang kesadaran kaum muda, analisis yang sebelumnya tidak dikenal dalam sastra Rusia, tema pedagogis yang diajukan secara serius, deskripsi yang jelas tentang kehidupan sehari-hari, dan pemikiran revolusioner yang mendalam.

Pada tahun 1789 yang sama, Radishchev menyelesaikan pekerjaan jangka panjangnya "Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow" (didedikasikan untuk temannya A. Kutuzov). Dia menyerahkan naskah itu ke sensor, dan Kepala Polisi St. Petersburg Ryleev membiarkannya lewat tanpa membacanya. Namun, upaya untuk menerbitkan buku revolusioner di organisasi penerbitan yang ada saat itu tidak membuahkan hasil. Kemudian Radishchev mendirikan percetakan kecil di rumahnya. Awalnya dia menerbitkan brosurnya “Surat untuk Teman yang Tinggal di Tobolsk” di dalamnya; itu adalah artikel yang ditulis pada tahun 1782, yang didedikasikan untuk deskripsi pembukaan monumen Peter I di St. itu berisi analisis mendalam tentang kegiatan reformasi Peter, yang Radishchev nilai tinggi sebagai negarawan, tetapi dikutuk karena tidak memberikan kebebasan pada negaranya. Artikel tersebut diakhiri dengan indikasi pasti tentang putus asanya harapan untuk memperbaiki keadaan dari atas, dari takhta, dan dengan salam kepada Revolusi Perancis, yang ditambahkan pada tahun 1789. Kemudian Radishchev mulai menerbitkan karya utamanya. Pada bulan Mei 1790, 25 eksemplar buku "Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow" muncul di toko buku di Gostiny Dvor. Nama penulisnya tidak tercantum di buku itu. Di akhir buku ada catatan bahwa sensor polisi mengizinkannya. Radishchev menyimpan sisa salinan buku itu untuk saat ini.

Buku itu menjadi pembicaraan di kota. Catherine berkata tentang penulis buku itu: “Dia adalah pemberontak yang lebih buruk dari Pugachev.” Pencarian segera dimulai. Penulisnya segera ditemukan. Setelah mengetahui bahwa dia dalam bahaya, Radishchev berhasil membakar semua sisa salinan buku tersebut, dan pada tanggal 30 Juni dia ditangkap. Buku Radishchev dilarang sampai tahun 1905.

Saat di penjara, Radishchev mulai menulis cerita tentang Santo Philaret yang Maha Penyayang. Secara penampilan, inilah “kehidupan” orang suci; tapi maknanya berbeda. Dengan menyamar sebagai Filaret, dia menggambarkan dirinya sendiri, dan "kehidupan" seharusnya menjadi otobiografi yang setengah terenkripsi.

Istri Radishchev meninggal pada tahun 1783, meninggalkan empat anak untuknya.

Radishchev membuka percetakan di rumahnya dan menerbitkan buku revolusionernya di sana. Pada tahun 1789, “Masyarakat Sahabat Ilmu Verbal” dibentuk di St. Petersburg, menyatukan para penulis, perwira, dan pejabat muda. Radishchev bergabung dengan masyarakat ini dan melakukan propagandanya di dalamnya; dia mulai mengambil kendali atas organ cetak masyarakat, majalah “Conversing Citizen.” Ia menjadi salah satu pusat masyarakat, dan jumlahnya cukup banyak. Di majalah tersebut ia menerbitkan artikelnya “Percakapan tentang Menjadi Putra Tanah Air”.

Pada 24 Juli, Kamar Kriminal St. Petersburg menjatuhkan hukuman mati pada Radishchev. Pada tanggal 4 September, Catherine menandatangani dekrit yang menggantikan eksekusinya dengan pengasingan ke Siberia, di penjara Ilimsk, selama sepuluh tahun (“pengampunan” dimotivasi oleh kemenangan perdamaian dengan Swedia).

Saat ini, Vorontsov banyak membantunya. Dalam perjalanan ke penjara, di Tobolsk, Elizaveta Vasilievna Rubanovskaya (saudara perempuan mendiang istrinya) datang ke Radishchev. Dia menjadi istri keduanya.

Radishchev menghabiskan enam tahun di Siberia. Di sini ia menulis sebuah diskusi mengenai topik ekonomi, “Surat tentang Tawar-menawar Tiongkok,” sebuah risalah filosofis yang luas berjudul “Tentang Manusia, Kematian dan Keabadiannya.” Di dalamnya, Radishchev banyak menggunakan literatur filosofis Eropa pada abad ke-18. Risalah Radishchev dibagi menjadi empat "buku". Yang pertama, Radishchev menetapkan ketentuan umum dan menentukan tempat yang ditempati manusia di alam. Dalam buku kedua ia memberikan bukti yang mendukung kematian jiwa, mendukung materialisme; di urutan ketiga dan keempat - bukti yang mendukung doktrin keabadian jiwa, idealisme.

Pada akhir tahun 1796, Catherine II meninggal; Paul I, yang suka mengulangi semua yang dilakukan ibunya secara terbalik, mengizinkan Radishchev kembali ke Rusia Eropa, tetapi dia akan tinggal di desa di bawah pengawasan polisi dan tanpa hak untuk bepergian. Dalam perjalanan dari Siberia pada tanggal 7 April 1797, Elizaveta Vasilievna meninggal di Tobolsk. Ini merupakan pukulan berat bagi Radishchev.

Di desa, Radishchev terus bekerja, berpikir, dan membaca. Di sini ia menulis puisi "Bova", sebuah esai tentang puisi Trediakovsky "Tilemahida".

Pada tahun 1801, Tsar Alexander I yang baru membebaskan Radishchev sepenuhnya dan mengembalikan kepadanya kaum bangsawan, pangkat dan ketertiban yang diambil berdasarkan putusan tahun 1790.

Vorontsov merekrut Radishchev untuk bekerja di Komisi Perancangan Hukum. Dua puisi indah karya Radishchev (keduanya belum selesai) berasal dari masa ini - "Lagu Kuno" dan "Lagu Sejarah". Pada bagian pertama, sebagian dibangun berdasarkan studi tentang “Kampanye Kisah Igor”, episode utama puisi tersebut adalah gambaran invasi ke tanah Slavia oleh bangsa Celtic yang barbar. Dalam “Lagu Sejarah”, sebuah cerita puitis yang luas tentang sejarah dunia, disajikan dari sudut pandang cinta kebebasan dan tirani. Radishchev

Revolusi di Eropa Barat sedang menurun dan berubah menjadi kediktatoran militer borjuasi, dan tontonan ini sulit bagi Radishchev. Di Rusia, dia tidak melihat kemungkinan terjadinya ledakan. Di Komisi Perancangan Undang-Undang, ketegasan dan kebebasan berpendapat menyebabkan perselisihan dengan pihak berwenang, yang menganggap Radishchev adalah pemberontak yang bisa berakhir di Siberia untuk kedua kalinya. Pada 11 September 1802, ia bunuh diri dengan meminum racun. Sesaat sebelum kematiannya, dia berkata: “Anak cucu akan membalaskan dendamku.”

Pada tahun 1805, satu bab dari “Perjalanan” Radishchev diterbitkan (secara anonim) di jurnal “Severny Vestnik”, yang pada dasarnya merupakan organ tidak resmi dari “Masyarakat”.

Pada tahun 1790-1800-an, gerakan Radishchev dalam sastra Rusia tidak surut. Radishchev menemukan mahasiswa yang, meskipun tidak membangkitkan semangat revolusioner terbuka, tetap membawa tradisinya ke ambang Desembrisme. Peran khotbah Radishchev dalam pembentukan ide-ide politik Desembris tidak dapat disangkal.

Puisi A.N. Radishcheva.

Pada awal aktivitas sastranya, Radishchev menulis lirik cinta, dipengaruhi oleh tradisi lagu daerah dan lirik buku Sumarokov. Seperti yang dicatat oleh penyair itu sendiri, puisi-puisi awalnya sangat sensitif dan memiliki ciri-ciri otobiografi. Selanjutnya, Radishchev menganggap lirik cintanya secara kritis.

Inovasi sangat terlihat dalam puisi Radishchev. Radishchev sang penyair dicirikan oleh kegemarannya pada eksperimen artistik, terutama di bidang ritme, serta ketertarikan yang mendalam terhadap budaya rakyat (khususnya cerita rakyat). Ingin memperluas kemungkinan ritme puisi Rusia, ia menyarankan untuk beralih ke puisi dengan kaki tiga suku kata, khususnya heksameter. Radishchev juga mengusulkan untuk meninggalkan sajak dan beralih ke sajak kosong

Ode "Liberty" (1781-1783 Dalam gayanya, ode "Liberty" adalah pewaris langsung dari ode terpuji Lomonosov. Ditulis dalam iambik tetrameter, bait sepuluh baris dengan sajak yang sama. Namun isinya sangat berbeda dengan puisi Lomonosov odes. Ini didedikasikan untuk peristiwa sejarah yang tidak menonjol, bukan pemuliaan seorang komandan atau raja. Ini didedikasikan untuk konsep kebebasan sosial, yaitu kebebasan politik publik.

Itu diciptakan pada kesempatan kemerdekaan Amerika dan secara terbuka mengagungkan pemberontakan rakyat melawan otokrasi. Sebelumnya, kaum Odopist menyebut diri mereka budak otokrat, namun Radishchev dengan bangga menyebut dirinya budak kebebasan. Konsep yang dekat dengan pendidikan disajikan tentang kontrak sosial antara penguasa dan masyarakat. Di akhir ode, Radishchev secara langsung menyerukan revolusi yang ditujukan terhadap otokrat yang melanggar perjanjian dengan rakyat. Dalam syairnya, rakyat menggulingkan raja, mengadilinya, dan mengeksekusinya

Ia membuktikan bahwa “manusia bebas dalam segala hal sejak lahir”. Dimulai dengan pendewaan kebebasan, yang dianggap sebagai “hadiah manusia yang tak ternilai”, “sumber dari segala perbuatan besar”, penyair membahas apa yang menghalangi hal ini. Dia mengungkap aliansi berbahaya antara kekuasaan kerajaan dan gereja bagi rakyat, dengan berbicara menentang monarki. Rakyat akan dibalas, mereka akan membebaskan diri. Syair ini diakhiri dengan gambaran tentang “hari yang dipilih” ketika revolusi akan menang. Patos dari ode ini adalah keyakinan akan kemenangan revolusi rakyat, meskipun Radishchev memahami bahwa “masih ada waktu yang akan datang.”

Tidak puas dengan bukti spekulatif tentang keniscayaan revolusi, Radishchev berupaya mengandalkan pengalaman sejarah. Ini mengingatkan kita pada Revolusi Inggris tahun 1649, eksekusi raja Inggris. Sikap terhadap Cromwell bersifat kontradiktif. Radishchev mengagungkannya karena "mengeksekusi Karl di pengadilan" dan pada saat yang sama mengutuk keras dia karena perebutan kekuasaan. Cita-cita penyair adalah Revolusi Amerika dan pemimpinnya Washington.

Kemanusiaan, menurut Radishchev, melewati jalur siklus dalam perkembangannya. Kebebasan berubah menjadi tirani, tirani menjadi kebebasan.

Kutipan dari ode “Liberty” muncul di “The Journey.” Narator, atas nama siapa cerita itu diceritakan, bertemu dengan seorang “penyair bermodel baru” yang sebagian membacakan syair ini untuknya dan sebagian lagi menceritakannya kembali.

“Abad Kedelapan Belas”, yang berakhir pada tahun 1801, merangkum kegiatan-kegiatan Pencerahan dan, sampai batas tertentu, hasil-hasil Revolusi Besar Perancis. Syair “Liberty” diciptakan pada masa kebangkitan gerakan revolusioner di Amerika dan Perancis. Dia dipenuhi dengan keyakinan yang teguh pada kemenangan ide-ide pembebasan. Puisi “Abad Kedelapan Belas” ditulis enam tahun setelah berakhirnya Revolusi Perancis, yang tidak memenuhi harapan Pencerahan, setelah perebutan kekuasaan oleh Napoleon, setelah cobaan berat yang menimpa penyair. Intonasi menyedihkan dari ode “Liberty” digantikan oleh refleksi sedih. Melihat kembali abad yang lalu, Radishchev berusaha memahami era yang penuh gejolak, kompleks, dan kontradiktif ini secara keseluruhan.

Banyak hal telah dicapai selama satu abad, menurut penulisnya, namun dengan biaya yang besar. Gagasan utama puisi itu terkonsentrasi pada syair kata-kata mutiara: “Tidak, kamu tidak akan dilupakan, abad kegilaan dan kebijaksanaan!” Abad ini “berlumuran darah”. Namun dialektika penulisnya tidak pesimistis. Ini adalah himne ilmu pengetahuan, himne pencapaian pemikiran kreatif abad ke-18. berbagai pencapaian para ilmuwannya dicantumkan (“Kamu bahkan memenjarakan uap terbang dalam sebuah kuk; / Petir dari surga dipancing menjadi ikatan besi ke tanah / Dan membawa manusia ke langit dengan sayap yang lapang” - sebuah singgungan pada penemuan balon udara). Di sini Radishchev adalah penerus tradisi puisi ilmiah yang ditetapkan oleh Lomonosov. Di akhir puisi, Radishchev mengungkapkan harapan atas hasil yang diberikan oleh kegiatan pendidikan Peter I dan Catherine II, dan atas pemenuhan janji-janji baik Kaisar muda Alexander I.

Ditulis dalam heksameter antik, langka pada abad ke-18.

Variasi unik dari puisi politik Radishchev adalah puisi otobiografinya, yang ditulis di Siberia dalam perjalanan ke tempat pemenjaraannya:

Anda ingin tahu: siapa saya? aku ini apa? saya mau kemana?

Saya sama seperti dulu, dan akan menjadi sepanjang hidup saya:

Bukan ternak, bukan pohon, bukan budak, tapi manusia!

Untuk membuka jalan yang belum ada jejaknya,

Untuk para pemberani greyhound baik dalam bentuk prosa maupun syair,

Kepada hati yang sensitif dan kebenaran aku takut

Saya akan ke penjara Ilimsky.

Puisi tersebut membuktikan bahwa pengasingan tidak mematahkan semangat penyair. Dia tetap yakin akan kebenaran perjuangannya dan dengan berani membela martabat kemanusiaannya (“Bukan ternak, bukan pohon, bukan budak, tapi manusia!”). Dalam sastra, karya kecil ini membuka “jejak” penjara, puisi narapidana Desembris, Narodnaya Volya, dan Marxis.

Puisi Radishchev dikaitkan dengan minatnya pada seni rakyat, sejarah nasional dan Eropa. Diantaranya, yang paling menonjol adalah puisi “Bova” (1799-1801). Isi puisi diambil dari dongeng tentang Bova sang Pangeran yang sangat populer di kalangan masyarakat. Sesaat sebelum kematiannya, Radishchev membakar karya yang hampir selesai, yang hanya tersisa lagu pertama dan rencana ekstensifnya. Puisi "Lagu-lagu yang dinyanyikan di kompetisi untuk menghormati dewa-dewa Slavia kuno" ditulis di bawah pengaruh "Kampanye Lay of Igor", dari mana prasasti untuk karya ini diambil. Sepuluh penyanyi seharusnya tampil di dalamnya pada festival yang didedikasikan untuk Perun, Veles, Dazhdbog, dan dewa pagan lainnya. Dalam nyanyiannya, mereka seharusnya memuliakan para dewa dan pejuang yang gagah berani. Radishchev hanya berhasil menulis lagu oleh penyanyi Novgorod pertama, Vseglas, yang didedikasikan untuk Perun dan perjuangan Novgorodian dengan suku Celtic. "Lagu Sejarah" adalah salah satu karya terakhir Radishchev yang belum selesai. Ini memberikan gambaran luas tentang dunia kuno - Timur, Yunani, Roma. Peristiwa sejarah Romawi diperiksa secara rinci. Isi puisi tersebut menggemakan tema utama ode “Liberty”: perjuangan kebebasan melawan despotisme. Banyak ruang dikhususkan untuk deskripsi kaisar Romawi yang kejam dan bejat - Tiberius, Caligula, Nero, Domitianus, yang di bawahnya "satu kata, tanda, atau pemikiran - Segalanya bisa menjadi kejahatan". Munculnya beberapa raja “berbudi luhur” di atas takhta tidak mengubah, menurut pendapat Radishchev, situasi umum, karena hal itu tidak memberikan jaminan terhadap terulangnya despotisme, sehingga penjahat yang dimahkotai dengan mudah menjadi pewaris penguasa yang murah hati.

Radishchev menulis beberapa puisi liris dan terutama di tahun-tahun terakhir hidupnya. Liriknya didominasi oleh suasana sentimental, namun penyair jauh dari sikap pasif dan harapan akan kebahagiaan setelah kematian. Puisinya menyerukan tindakan, dijiwai dengan humanisme aktif, meskipun ditujukan, sebagai puisi sentimental, kepada “hati yang peka.”

Pahlawan dalam lirik Radishchev adalah seorang tokoh masyarakat; dia prihatin dengan nasib orang lain, seluruh umat manusia. Penyair mengagungkan keberanian dan tekad dalam dongeng-elegi “The Cranes” (sebelumnya E.-H. Kleist). Burung bangau yang terluka tidak dapat terbang bersama “saudara-saudara yang ceria” yang menertawakan kemalangannya. Tapi dia beristirahat, mendapatkan kekuatan dan, “Setelah banyak ragu, terbang sedikit demi sedikit, dia melihat Bumi, ditinggikan oleh jiwanya, langit cerah dan dermaga yang tenang. Di sini Yang Mahakuasa menyembuhkan penyakitnya... Banyak pengejek jatuh ke dalam air.” Ada banyak konvensi dalam lirik penyair. Dan bangau itu terluka oleh panah “pemburu”.

Konsep Radishchev mengikuti pandangan puitis Lomonosov. Menurutnya, kemudahan bunyi suatu ayat harus sesuai dengan kemudahan aksesibilitas pikiran dan perasaan yang diungkapkan dalam ayat tersebut. Sebaliknya, syair yang sulit dibaca, ditandai dengan kurangnya penulisan bunyi dan melodi, mengungkapkan pemikiran dan konsep yang kompleks, pengalaman yang kontradiktif.