Istilah opera apa yang bisa Anda jelaskan artinya? Definisikan opera
Ornamen merupakan salah satu wujud pertama kreativitas masyarakat zaman dahulu. Dalam bentuk ikal, garis putus-putus, lingkaran, dan garis bersilang, seseorang berusaha mencerminkan kenyataan di sekitarnya. Seringkali pola diberikan secara misterius dan makna magis.
Penerapan ornamen
Tradisi penggunaan ornamen di banyak negara Afrika masih berlanjut hingga saat ini. Masing-masing pola mencerminkan kearifan leluhur, pandangan dunia, dan keyakinan yang terakumulasi selama berabad-abad. Ornamen dan pola Afrika tidak diciptakan begitu saja;
Tergantung pada maknanya, pola digunakan untuk berbagai ritual dan upacara. Mereka dapat diterapkan pada barang-barang dan dekorasi rumah tangga, pada barang-barang yang dikirim ke kuburan bersama almarhum, pada benda-benda yang digunakan untuk ritual, dan pada senjata.
Seringkali, desain Afrika diterapkan pada pakaian. Di Afrika Barat, ini diciptakan untuk ini peralatan khusus. Ornamen tersebut digoreskan pada lilin yang sebelumnya diaplikasikan pada kain. Kain tersebut kemudian direbus dalam pewarna mendidih. Lilin meleleh karena pengaruh suhu, tetapi desainnya tercetak pada kain. Cara lainnya adalah dengan mengaplikasikan ornamen menggunakan stempel kayu yang dicelupkan ke dalam cat.
Bahan lain untuk mengaplikasikan pola adalah kulit. Untuk melindungi diri dari musuh atau memenangkan perburuan, orang Afrika melukis diri mereka dengan simbol. Ada yang dipakai untuk acara dan ritual tertentu, ada pula yang bisa dipakai terus-menerus.
Fitur Gaya
Seperti pola-pola lain di dunia, pola-pola Afrika mencerminkan realitas masyarakatnya. Sinar matahari yang cerah dan binatang-binatang eksotik tentunya diwujudkan dalam kesenian rakyat. Pola Afrika dibedakan oleh kombinasi warna yang kontras, kombinasi luar biasa, dan transformasi semua jenis bentuk geometris. Penggunaan warna dan corak dingin bukanlah hal yang khas bagi orang Afrika.
Ornamen Afrika, sebagai aturan, proporsional. Polanya mengandung banyak unsur, dan gambarnya dibuat secara primitif. Elemen-elemen kecil tidak digambar di dalamnya; gambarnya lebih skematis daripada akurat. Orang Etiopia sering menggunakannya untuk mendekorasi rumah mereka. bentuk geometris, Garis-garis merupakan ciri khas masyarakat Benin. Desain bunga banyak ditemukan di kalangan penduduk Pantai Gading.
Simbolisme
Warna memainkan peran penting. Beberapa suku percaya bahwa warna merah melambangkan kekuatan dan kesehatan; bagi suku lain warna merah melambangkan warna duka. Ornamen Afrika warna putih berarti hubungan dengan leluhur dan dewa. Di beberapa suku, anak laki-laki hanya boleh memakai warna kuning setelah usia tertentu.
Seringkali arti dari pola tersebut mencakup sebuah kata, dan terkadang seluruh frasa atau peribahasa. Pada ornamen Afrika Anda bisa melihat belah ketupat, lingkaran, dan spiral. Di antara simbol-simbol tersebut mungkin terdapat gambar buaya yang berarti kemampuan beradaptasi terhadap berbagai kondisi, dan misalnya pohon palem pada suku Ashanti berarti kekayaan dan kemandirian. Gambar pedang bersilang dan tanduk tajam digunakan sebagai simbol militer.
Sekali lagi, saya menyambut Anda di kursus sejarah seni kami! Dari Amerika Selatan kita melangkah lebih jauh dan menjelajahi dunia seni Afrika yang misterius. Mari kita cari tahu seberapa besar pengaruh sejarah terhadap seni pada masa itu.
Masker gading Benin.Seni Afrika Tropis
Afrika adalah tempat lahirnya umat manusia. Jauh sebelum catatan tertulis pertama, masyarakat, budaya, dan tradisi tumbuh subur di sini di bawah terik matahari yang menyilaukan.
Menghormati hasil alam, orang Afrika memusatkan gaya artistik mereka pada berbagai gambar binatang dan tumbuhan, serta motif natural.
Namun, semuanya mengalir, semuanya berubah, dan tema baru serta materi baru telah hadir dalam seni Afrika. Meskipun seniman umumnya terinspirasi oleh bentuk manusia, mereka juga menemukan banyak gaya baru di luar norma seni tradisional Afrika, seperti lukisan modern dan tekstil tenunan tangan yang bagus.
Jadi mari kita berkenalan dengan berbagai gaya benua misterius ini, dimulai dari yang paling banyak patung awal peradaban Nok hingga perunggu luar biasa di Afrika Timur.
Patung dan ukiran
Pada awal Zaman Besi, peradaban Nok di Nigeria utara menciptakan patung terakota yang menakjubkan, sering kali menggambarkan sosok abstrak manusia dan hewan purba, seperti batu nisan atau jimat ajaib.
Meskipun praktis tidak ada yang diketahui tentang budaya Nok, selama penggalian, para arkeolog menemukan banyak patung tanah liat yang dibuat sekitar 2 ribu tahun yang lalu. Kepala-kepalanya yang bergaya, dihiasi dengan permata yang rumit, hampir tidak dapat bertahan dari kerusakan akibat air selama bertahun-tahun dan sekarang memberi kita gambaran sekilas tentang kehidupan peradaban awal ini.
Bahkan saat ini, patung merupakan bentuk seni yang sangat umum di Afrika. Secara historis, terbuat dari kayu dan bahan organik lainnya yang dikumpulkan oleh seniman.
Namun, orang-orang Afrika Barat kemudian berkontribusi terhadap masuknya pengecoran perunggu ke wilayah tersebut, karena digunakan untuk menghiasi istana para penguasa dan banyak lagi.
Masker
Meskipun topeng Afrika adalah salah satu bentuk patung, sejarahnya perlu dibahas secara terpisah.
Menggabungkan makna religius dan spiritual, topeng ini digunakan untuk tarian ritual dan berbagai kegiatan upacara. Topeng itu pada dasarnya tidak ada hubungannya dengan kenyataan wajah manusia. Meskipun topengnya menyerupai bentuk kepala manusia atau moncong binatang, gaya pelaksanaannya bervariasi dan memiliki banyak interpretasi abstrak.
Topeng Afrika yang menyerupai binatang dianggap sebagai roh dari binatang yang sama. Kerbau, buaya, dan kijang adalah salah satu subjek yang paling populer, khususnya dalam budaya Dogon dan Bambara, di mana topeng seperti itu digunakan dalam upacara inisiasi bagi para pemuda.
Selain kayu, banyak bahan lain yang digunakan. Untuk produksi masker semacam itu secara manual, bahan yang paling penting juga adalah logam, batu ringan, dan bahkan berbagai jenis kain.
Tekstil
Kain berwarna cerah juga datang kepada kami dari negeri-negeri luas di Afrika. Suku Dogon di Afrika Barat, misalnya, percaya bahwa seni memintal dan menenun berhubungan langsung dengan reproduksi manusia, serta gagasan kelahiran kembali.
kain Kente.Setiap warna melambangkan kualitas atau ciri khas tertentu dari budaya mereka. Kain kente berwarna hitam putih, misalnya, biasa dipakai saat pemakaman oleh masyarakat Ewe dan Ashanti.
Bogolan bambara.Menenun tidak dilarang bagi siapa pun: baik pria maupun wanita mempelajarinya sejak awal. tahun-tahun awal. Para seniman mewarnai kain mereka dengan pewarna produksi lokal, yang menghasilkan corak coklat, kuning, merah, dan biru langit yang sangat indah.
Meskipun Westernisasi berkontribusi besar terhadap kemunduran seni kreasi tekstil, namun Westernisasi masih terus menduduki posisi tersebut tempat yang signifikan dalam masyarakat Afrika. Seperti yang diyakini banyak orang, ini melambangkan sejarah benua tersebut, “tertulis di atas kain.”
Seni Afrika adalah seni tradisional dan primitif masyarakat Afrika; lukisan batu, petroglif, patung dan topeng ritual, objek seni terapan dan istana sebagian besar merupakan bentuk seni pra-melek huruf yang sesuai dengan hubungan kesukuan yang bertahan di sini.
Seni Afrika mencakup sekolah regional yang berbeda, mencakup beberapa sekolah era sejarah dan tetap mewakili satu tipe sejarah, dicirikan oleh integritas fitur gaya yang tidak banyak berubah selama berabad-abad. Karena kondisi geografis, iklim dan sejarah yang khusus dibandingkan, misalnya dengan perkembangan pesat seni kuno Yunani dan Roma, kreativitas suku-suku Afrika masih kuno.
Seni masyarakat yang hidup dan orisinal Afrika Tropis berkembang terutama di bagian baratnya - di Sudan barat, di pantai Guinea dan di Kongo. Di sinilah (cekungan sungai Niger dan Kongo) mencapai kemakmuran terbesarnya kreativitas seni masyarakat Afrika: patung, lukisan dan arsitektur. Kesenian masyarakat wilayah utara Sudan dan Afrika Timur yaitu wilayah penyebaran Islam mempunyai karakter yang berbeda-beda. Hampir tidak ada patung atau lukisan apapun di sini, hal ini sebagian besar disebabkan oleh pengaruh Islam dan larangannya menggambarkan sosok manusia.
Seni Afrika Timur juga unik. Di sini, berabad-abad yang lalu, di pesisir Samudera Hindia, budaya lokal Bantu-Indo-Arab yang istimewa berkembang. Benar, pengaruhnya terbatas terutama pada jalur sempit pantai dan tidak menembus jauh ke dalam daratan. Budaya ini dikaitkan dengan Iran, India dan abad pertengahan dunia Arab. Namun, baik di bagian utara Sudan maupun di pantai timur, kreativitas artistik penduduk lokal Afrika juga menemukan ekspresi aslinya - terutama dalam arsitektur rakyat dan dalam dekorasi rumah dengan pola geometris dan bunga plesteran, yang juga ditemukan. dalam ukiran kayu. Jadi seni rupa Afrika sendiri, terutama seni pahat, merupakan seni Afrika Barat dan Tengah.
Akibat banyaknya penelitian arkeologi Halaman-halaman masa lalu benua Afrika secara bertahap terbuka bagi kita dan menjadi jelas bahwa akar seni Afrika sudah ada sejak ribuan tahun yang lalu. Ternyata seni Afrika pernah berkembang tidak hanya di Afrika Tropis, tetapi juga di banyak wilayah di Afrika Selatan dan Utara, termasuk pegunungan Sahara yang sekarang tidak memiliki air, tanpa vegetasi apa pun, yang kemudian, tujuh hingga delapan ribu tahun yang lalu. , dihuni oleh masyarakat yang melakukan perburuan, peternakan, dan pertanian. Ribuan lukisan dan lukisan batu telah ditemukan di Sahara. gaya yang berbeda dan berbagai periode. Yang tertua berasal dari milenium ke-5 SM, yang terakhir berasal dari abad pertama zaman kita.
Monumen seni Afrika kuno juga ditemukan di Afrika Selatan. Jadi, di pegunungan Matopo, di Rhodesia, pada tahun 20-an. Lukisan batu yang berisi konten mitologis ditemukan. Di antara gambar-gambar tersebut terdapat adegan ritual pertanian, menurunkan hujan, membunuh seorang raja, berkabung, naik ke surga, dan masih banyak lagi yang lainnya. yang lain, menunjukkan bahwa semua monumen ini diciptakan oleh orang-orang dengan budaya tinggi, yang sudah akrab dengan pertanian - kemungkinan besar, nenek moyang penduduk Rhodesia saat ini.
Akhirnya, di ujung paling selatan benua Afrika, di Pegunungan Drakensberg, dan di daerah pegunungan di barat daya Afrika, banyak lukisan dan gambar ditemukan. Gambar-gambar yang sangat realistis dan sangat artistik ini pertama kali dikaitkan dengan penduduk asli tertua di Afrika Selatan - Bushmen. Namun, kajian mendetail terhadap lukisan-lukisan tersebut menunjukkan bahwa tidak semuanya dibuat oleh Bushmen. Gaya, subjek, dan keseluruhan karakter gambarnya sangat berbeda. Sekarang sudah jelas bahwa lukisan batu Afrika Selatan milik era yang berbeda dan merupakan monumen kreativitas seni berbagai bangsa.
Sekarang kita tahu bahwa banyak budaya yang relatif berkembang dari negara-negara pemilik budak dan feodal awal muncul dan menghilang di Afrika. Selama penaklukan benua Afrika, yang dimulai pada abad ke-16, penjajah Eropa tanpa ampun mengalahkan negara-negara merdeka “Afrika Hitam” dan menindas atau menghancurkan budaya asli mereka. Namun, penjajah gagal menghancurkan sepenuhnya basis budaya dan seni lokal Afrika.
Basis budaya rakyat kuno dan primordial dari budaya Afrika ini ternyata jauh lebih ulet dan bertahan dibandingkan dengan basis budaya yang tidak punya waktu untuk sepenuhnya berkembang dan menggantikannya. seni rakyat budaya artistik negara feodal awal Afrika. Budaya ini paling terpelihara pada abad ke-19. di wilayah-wilayah Afrika yang pada tingkat lebih rendah terlibat dalam zona perdagangan budak bajak laut yang tanpa ampun dan berdarah-darah, yang terjadi pada abad 16-18. dipimpin oleh kekuatan “beradab” di Eropa.
Motif dasar kreativitas
Ketika seseorang melihat seni Afrika, dia dapat melihat bahwa unsur-unsur tertentu diulang terus menerus. Elemen-elemen ini mewakili konsep-konsep yang sangat penting bagi budaya suatu negara; ini termasuk:
- pasangan
- wanita dengan anak
- seorang pria dengan senjata atau binatang
- orang asing (orang dengan penampilan tidak seperti biasanya)
Pasangan tersebut ditampilkan sebagai sosok yang berdiri bebas dengan tinggi dan bentuk tubuh yang kira-kira sama. Mereka dapat mewakili leluhur, pasangan suami istri, saudara kembar, atau pendiri suatu masyarakat. Ide dasarnya adalah dua menjadi satu. Paling Desain seperti itu menghiasi kuil atau tempat upacara. Hubungan intim sangat jarang terjadi dalam karya seni Afrika, karena pria dan wanita cenderung tidak menunjukkan hubungan mereka di depan umum. Ide utama pasangan pria dan wanita adalah kekuatan dan rasa hormat, bukan cinta.
Sepasang ibu dan anak dapat menjadi cerminan citra ibu pertiwi dan manusia sebagai anak-anaknya. Namun wanita Afrika mereka sangat mencintai anak-anak. Hubungan kuat ibu-anak ada di mana-mana dalam budaya Afrika.
Seorang pria dengan senjata dan binatang (biasanya kuda) berfungsi untuk menunjukkan rasa hormat kepada leluhur yang telah meninggal. Gambar binatang di sini jarang dibuat untuk menggambarkan keindahan/keburukan luar atau dalam dari binatang tersebut. Mereka dimaksudkan untuk menunjukkan status seseorang. Bahkan saat ini, memiliki kuda di Afrika merupakan status yang tinggi, lebih tinggi daripada memiliki mobil. Gambar seorang pria dengan seekor kuda menunjukkan bahwa rasa hormat yang besar harus diberikan kepadanya. Terkadang orang digambarkan di samping binatang mitos. Tujuan dari gambar tersebut adalah untuk menunjukkan kekuatan manusia yang menunggangi binatang itu dan kekayaannya.
Perempuan menjadi penting melalui anak-anak mereka, dan laki-laki melalui senjata. Siapa pun yang berperang harus memiliki energi fisik, emosional, dan spiritual untuk bertahan dan menaklukkan. Karena alasan ini, dalam banyak gambar Afrika terdapat pemujaan terhadap pria bersenjata.
Di Afrika, orang asing adalah seseorang yang berasal dari suku atau negara lain. Dia biasanya tidak diterima, jadi dia melambangkan kegagalan. Orang asing berkulit putih dapat, antara lain, menunjukkan rasa hormat yang dimiliki orang Afrika terhadap senjata dan kekuasaan mereka.
Sayangnya, sebagian besar simbol budaya Afrika tidak mudah diuraikan. Hal ini memerlukan pengetahuan mendalam tentang budaya lokal dan kesadaran akan warisan seluruh benua.
Seni rupa dan dekoratif Afrika Tropis dan Selatan
Kerbau purba.
Petroglif, Pegunungan Ksur.
Sahara Utara.
milenium ke-8 SM e.
Seni rupa.
Monumen paling kuno seni rupa di wilayah Afrika Tropis adalah ukiran batu - petroglif dan lukisan yang dibuat dengan cat dari mineral dan tanaman lokal, dibuat orang yang berbeda dari sekitar milenium ke-8 SM. e. Dibuka dan dipelajari sejak tanggal 2 setengah abad ke-19 abad. Jumlah pahatan batu terbesar ditemukan di berbagai wilayah Sahara - Tassilin-Adjer, Tibesti, Fezzan, Ahaggar, Akhenet, Ennedi, Borku, Aire, Adrar-Iforas. Kompleks gambar juga ditemukan di Angola, Zaire, Zambia, Zimbabwe, Mali, Mozambik, Namibia, Sudan, Tanzania, Ethiopia, dan Afrika Selatan (Pegunungan Draconian). Perkiraan penanggalan didasarkan pada studi gaya dan tematik dari lapisan gambar, fauna, flora, dan data iklim yang tumpang tindih. Petroglif paling kuno ditemukan di Sahara dan Atlas Sahara dan termasuk dalam periode perburuan (8-6 milenium SM), ketika gurun ditutupi dengan hutan hujan tropis (ada gambar gajah, badak, buaya, jerapah , mencapai ukuran yang sangat besar ). Gambar binatang (garis besar atau diukir seluruhnya di batu) dibedakan berdasarkan keakuratan anatomi, desain singkat, dan kemampuan untuk menyampaikan ciri khasnya dengan beberapa guratan. Yang menarik adalah gambar garis besar monumental yang diukir dalam dari Kerbau Kuno, yang punah pada awal periode Neolitikum. Sosok hewan yang besar digambarkan dalam profil, tanduknya di depan, anggota badan depan dan belakangnya berlipat ganda (petroglif di Pegunungan Ksur, Sahara Utara). Selain figur individu, terkadang terdapat gambar yang mengandung unsur konstruksi komposisi (rangkaian hewan dari spesies yang sama yang seimbang secara ritmis - gajah, badak, kuda nil, jerapah, antelop), gambar berpasangan, disatukan tidak hanya secara formal, tetapi juga memiliki koneksi semantik: kerbau aduan (petroglif di El Gish, Afrika Utara), jantan dan betina, betina dengan anaknya, serta gambar seseorang (petroglif di Ksar Amar, di Tiut, Afrika Utara). Petroglif Afrika Selatan (mungkin berasal dari periode selanjutnya) memiliki sifat yang agak berbeda, antara sungai Vaal dan Orange dan di daerah sekitarnya. Ini adalah gambar individu hewan berukuran kecil, yang permukaan dalamnya diembos atau dipotong gambar garis besar diisi dengan guratan paralel atau esensi padat dari lubang kecil, yang memungkinkan Anda menyampaikan tekstur, dan terkadang bahkan warna rona objek.
Paling lukisan kuno diwakili oleh gambar kontur monokrom. Kemudian diperkenalkan warna tambahan, polikrom muncul (hingga 10 warna), pemandangan multi-gambar dengan elemen perspektif dibuat. Sekitar akhir masa perburuan, milenium ke-6 SM. e. (tanggalnya kontroversial), sebagian besar lukisan Afrika Selatan, khususnya lukisan Bushmen (lihat).
Dengan dimulainya apa yang disebut periode pastoral (pastoral) di Sahara (kira-kira 6-2 milenium SM), terjadi hilangnya gambar binatang liar secara bertahap. Dari perbatasan barat Sahara hingga Etiopia dan Tanzania, banyak bebatuan ditutupi dengan gambar banteng besar yang dibuat dengan hati-hati dengan liontin dan tanda domestikasi lainnya, mirip dengan gaya petroglif pada akhir periode perburuan. Seni cadas Sahara mencapai puncaknya sekitar pertengahan milenium ke-4 SM. e., ketika wilayah tengahnya dihuni oleh suku Mediterania dan Negroid (lukisan Tassilin-Ajer, Ennedi). Lukisan ini didominasi oleh komposisi multi-figur, polikrom, dan berbagai subjek naratif (penggembalaan, adegan berburu, tarian, pertempuran, adegan sehari-hari). Struktur komposisi yang jelas, konkrit dan detail lukisan, keterampilan cemerlang dalam menyampaikan gerakan terutama terlihat jelas dalam adegan pertempuran dan tarian. Teknik menggambar kontur akhirnya memberi jalan pada lukisan siluet, yang dibuat dengan mengaplikasikan lapisan cat padat yang memenuhi seluruh permukaan gambar, serta lembut dan halus. gambar tiga dimensi poin individu atau garis bergelombang. Lebih lanjut gambar selanjutnya skema dan konvensi muncul teknik artistik(misalnya, orang digambarkan sebagai dua segitiga yang dihubungkan oleh titik sudut). Petroglif pada masa gembala lebih detail, tipis dan mudah dieksekusi, garis presisi yang konstruktif digantikan oleh garis yang halus dan anggun. Permukaan di dalam kontur diproses dengan cermat: area ukiran meniru bintik-bintik pada kulit binatang, gambar siluet lainnya dipoles seluruhnya, ada pula yang diukir begitu dalam hingga mendekati relief.
Di pertengahan milenium ke-2 SM. e. (yang disebut periode kuda), subjek baru muncul dalam lukisan: kuda yang diikat ke kereta, sosok orang dalam tunik, penunggang kuda dengan tombak dan perisai, dengan hiasan kepala yang dihiasi bulu. Konvensionalitas dan skematisme semakin intensif, integritas dan spontanitas visi berangsur-angsur hilang, gambarannya menjadi kurang jelas. Dalam petroglif juga terdapat kecenderungan ke arah skematisme. Namun teknik pengolahan batu menjadi lebih rumit tingkat artistik berkurang.
Lapisan seni cadas selanjutnya (yang disebut periode unta; abad pertama M) diwakili terutama oleh gambar skema unta, banteng, antelop, burung unta, mouflon, banyak dan beragam figur manusia - dari gambar semi-naturalistik hingga bentuk simbolis ( gambar di Ethiopia, Zaire, Tanzania). Ukiran batu Dogon (di bebatuan Bandiagara, Mali) terdiri dari bentuk geometris paling sederhana (persegi panjang, oval) dan bagian atas topeng “kanaga” (“salib Lorraine” dengan palang bengkok).
seni cadas ada selama beberapa milenium, dan di beberapa daerah (misalnya, di kalangan Bushmen) hal itu menghilang hanya dengan munculnya orang Eropa. Tradisi-tradisinya dilestarikan dalam lukisan-lukisan di dinding rumah-rumah penduduk, dalam seni dekoratif dan terapan, serta dalam karya-karya seniman kontemporer Afrika.
Jenis patung tradisional utama di Afrika Tropis adalah patung kayu. Ia kurang terpelihara dalam kondisi tropis, sehingga karya tertua berasal dari akhir abad ke-18 hingga ke-19. Upaya untuk mempelajari sejarah seni pahat di Afrika Tropis didasarkan pada analisis masing-masing ansambel kuno yang masih ada (dan terkadang monumen tunggal) dari patung tulang, batu, terakota, dan perunggu, yang menunjukkan stabilitas bentuk gaya artistik, serta porosnya. elemen patung kayu tradisional yang berkembang pada zaman dahulu dan diwariskan dari generasi ke generasi selama berabad-abad.
Monumen patung tertua yang diketahui saat ini di Afrika Barat, ditemukan pada tahun 1930-an - 1940-an, milik budaya (Nigeria), yang berkembang pada abad ke-5-4. SM e. - abad II N. e. Tempat khusus di antara temuan-temuan tersebut ditempati oleh kepala terakota dari tipe antropologis khas Afrika, yang merupakan satu kelompok gaya tunggal. Interpretasi plastik yang bervariasi dari gambar-gambar tersebut (dari realistis hingga sangat skematis, hampir abstrak), identitas perhiasan yang ditemukan dan sejumlah fitur lainnya memungkinkan kita untuk membandingkan budaya Nok dengan patung kayu tradisional. Kompleks penting dan kompleks lainnya - patung - ditemukan pada pertengahan tahun 1920-an. di wilayah Danau Chad ( wilayah modern Chad dan Kamerun utara). Ada dalam jangka waktu yang lama, ia melestarikan, hampir tidak berubah, bentuk-bentuk seni plastik kultus yang sangat kuno yang kini hilang. Tampaknya, hal ini menjelaskan bentuknya yang primitif, namun ekspresifnya luar biasa, di mana ciri-ciri antropomorfik dan zoomorfik saling terkait erat. Meskipun budaya Sao disebut "tanah liat" (sebagian besar patung yang ditemukan terbuat dari tanah liat yang dipanggang), ada juga benda yang terbuat dari perunggu, besi, tulang, tanduk, dan mutiara. Patung terakota juga ditemukan di Mali (Djenne, Mopti; berasal dari sekitar abad ke-12 dan mirip dengan patung Nok dan Sao), Zaire (wilayah Kisale dan Ouele), dan Kamerun utara (Djimon). Pada tahun 1934, 65 km sebelah utara Ife (Nigeria), dekat desa Ezie, ditemukan lebih dari 800 kepala batu sabun dan patung yang mirip dengan budaya Ife. Tanggal dan asal usul mereka belum diketahui. Monumen patung batu, yang berasal dari sekitar abad ke-16, ditemukan di wilayah lain di Afrika Tropis. Ini adalah patung manusia dan hewan di Guinea, dan di Sierra Leone, di Zaire, di perbatasan Nigeria dan Kamerun.
Pada abad X - awal XIX. di berbagai bagian Sudan Barat, pantai Teluk Guinea, dan Afrika Tengah, terdapat formasi negara yang luas, tentang budaya artistik yang informasinya hanya sedikit. Dari masing-masing monumen yang tersebar, seseorang dapat menilai seni negara bagian Ashanti (misalnya, miniatur topeng bergaya emas dari harta karun penguasa Kofi Kalkali, bejana perunggu dan emas - “kuduo”, topeng kematian terakota), Baule, Kuba (peringatan kayu potret pahatan para penguasa; lihat artikel ), Kongo (keramik, perhiasan), Mali (barang-barang rumah tangga). Kami memiliki gambaran yang lebih lengkap tentang seni istana negara bagian Dahomey (Benin), di mana relief yang terbuat dari tanah liat yang dicat dan banyak aplikasi yang menceritakan tentang peristiwa sejarah terpenting di negara tersebut telah dilestarikan. Tetapi hanya karya seni Ife dan khususnya Benin (keduanya di wilayah Nigeria) yang memberikan materi yang luas untuk analisis dan pemahaman seni negara-negara Afrika kelas awal, yang diciptakan di istana para penguasa oleh pengrajin ahli (belum individu). , tetapi sudah kreativitas seni profesional). Patung-patung tersebut biasanya dibuat dari bahan yang tahan lama dan mahal (perunggu, emas, gading) dan dimaksudkan untuk menjaga prestise otoritas kerajaan dan agama, untuk mengintimidasi rakyatnya, dan untuk menunjukkan kekuasaan dan kekayaan istana. . Mereka menunjukkan keinginan untuk mengindividualisasikan gambar sambil mempertahankan dekorasi yang megah. Kualitas artistik yang tinggi dan kesempurnaan pelaksanaan teknis kepala terakota dan perunggu Ife, yang dibuat di istana para penguasa negara-kota Yoruba (ditemukan pada awal abad ke-20), menjadi dasar untuk mengklasifikasikannya sebagai Etruria, Yunani, India, Portugis, dan master lainnya. Namun, diucapkan tipe antropologis, kemiripan gaya dengan budaya Nok, skarifikasi yang ditemukan pada sejumlah masyarakat Afrika, lubang di sekitar mulut dan dahi untuk hiasan dengan rambut alami, ciri khas patung dan topeng kayu Afrika, menunjukkan asal usul asli seni ini. Seiring dengan potret kepala ideal yang dikaitkan dengan personifikasi kekuasaan, patung perunggu besar dan bejana ritual mewah juga diciptakan, yang berfungsi baik sebagai objek pemujaan dan elemen dekoratif istana.
Penerus tradisi seni Ife dapat dianggap sebagai seni Benin di Nigeria (akhir abad ke-13 - akhir abad ke-19). Diasumsikan bahwa guru pertama yang mengajari orang Benin seni pengecoran perunggu dan pengolahan perunggu selanjutnya dikirim ke istana Benin oleh penguasa Ife. Namun, Benin patung perunggu(kepala penguasa dan penguasa yang telah meninggal, relief dekoratif, figur binatang) pada awalnya dibedakan oleh teknik artistik yang lebih konvensional dan stereotip, stilisasi detail individu, dan kekakuan pemodelan. Pada pertengahan abad ke-18. patung itu sepenuhnya dikanonisasi sesuai dengan persyaratan pengadilan yang berkuasa. Dalam potret upacara pemakaman (ukhuv-elao), prinsip dekoratif mendominasi; kemiripan potret digantikan oleh serangkaian gambar simbolis khusus untuk setiap raja dan penjabaran yang cermat pada hiasan kepala, perhiasan, kerah tinggi (gambar bergaya regalia kerajaan). Relief perunggu dan ukiran gading gajah merupakan kronik nyata perbuatan masing-masing penguasa. Gambaran raja dan pejabatnya dalam pakaian upacara dan adegan berburu memang ekspresif, tetapi gambar seseorang dalam relief ini hanyalah salah satu detail yang berada di bawah solusi dekoratif simbolik umum.
Jika patung perunggu dan terakota terkonsentrasi terutama di istana penguasa, maka patung kayu tradisional (terutama terkait dengan pemujaan agama berbagai masyarakat) ada hampir di mana-mana, bahkan di daerah yang dipengaruhi Islam (hampir tidak pernah ditemukan hanya di kalangan masyarakat yang menjalani gaya hidup nomaden. , - Fulani, Tuareg dan penggembala nomaden lainnya - penghuni semi-gurun dan sabana).
Seni tradisional memainkan peran besar dalam kehidupan masyarakat Afrika. Ini berfungsi sebagai saluran komunikasi universal antara individu dan masyarakat, antara klan dalam kelompok etnis, dan antara kelompok etnis individu. Ciri paling penting dari seni tradisional adalah perpaduannya dengan mitologi, agama, ritual, ilmu sihir, dan pengobatan tradisional. Topeng zoomorphic dan zooanthropomorphic menggambarkan berbagai roh dan karakter mitos, antropomorfik patung kayu berfungsi sebagai tempat tinggal arwah leluhur yang telah meninggal; jimat, patung kecil manusia dan hewan yang digunakan sebagai alat santet, relief pada pintu tempat tinggal dan bangunan luar, pada peralatan rumah tangga, serta berbagai macam hiasan dan jimat mempunyai makna magis. Monumen kuno patung kayu yang bertahan dalam jumlah kecil menunjukkan perubahan bertahap dalam gaya patung tradisional, yang menjadi dasar munculnya seni istana: relief kayu dengan subjek sejarah di antara Senufo dan Baule (lihat, seni Baule), patung para pemimpin Bamileke (lihat), membentuk galeri dekoratif, patung Yoruba, Kongo, Mangbetu (lihat), patung penguasa Kuba. Berdasarkan ciri-ciri gayanya, dapat dibedakan 4 wilayah besar seni pahat tradisional: Sudan Barat, Pantai Guinea, Cekungan Kongo, Afrika Timur. Di dalam masing-masingnya ada beberapa yang utama sekolah seni, di mana yang kurang signifikan dikelompokkan. Di Sudan Barat, kreativitas seni masyarakat Bambara, Bobo, Dogon, dan Senufo paling jelas terwakili (lihat seni Bambara, seni Bobo,). Budaya artistik pantai Guinea secara konvensional dibagi menjadi 3 kelompok: “barat” (dari Senegal hingga Pantai Gading bagian barat) meliputi seni masyarakat Baga, Bidyogo, Mende (lihat, seni Mende), Kisi, Dan, Guere, dll.; "tengah" (dari bagian timur Pantai Gading hingga Delta Niger) - seni masyarakat Baule, Guro, Ashanti (lihat), Yoruba, "timur" (dari Delta Niger hingga Gabon) - seni masyarakat Igbo, Ijaw, Ibibio, Ekoi, bamum (lihat, seni Ekoy), Bamileke, dll. Kelompok utama lembah Kongo (Zaire, Gabon, Kongo, bagian utara Angola) termasuk seni tradisional masyarakat Fang, Kota (lihat, seni Kota), Kwele, Teke (lihat. ), Kongo, Kuba, Luba (lihat), Mangbetu, Azande, Yaka, Lende, Bena-Lulua, Chokwe, Songhe, Rega (lihat), dll. Di wilayah timur (Somalia, Zambia, Zimbabwe, Tanzania, Mozambik ) seni tradisional diwakili terutama oleh berbagai jenis kerajinan artistik - tenun, tenun, tembikar. Patung tersebut ditemukan di antara Shilluk, Rotse, Shona, Zaramo, dan Nyamwezi. Kreativitas masyarakat Makonde menempati tempat khusus (lihat).
Dimana-mana terdapat patung bulat (patung individu dan patung berpasangan) dan topeng, yang dapat dibagi menjadi 3 tipe utama (topeng, helm, ikat kepala) dan 3 tipe (zoomorphic, zooanthropomorphic, antropomorfik). Dibedakan oleh variasi bentuknya yang luar biasa, karya plastik memiliki kesamaan fitur artistik. Salah satu ciri utama patung kayu Afrika adalah pelanggaran hubungan proporsional bagian individu sosok manusia: perbandingan ukuran kepala, badan dan kaki tidak sesuai dengan sosok manusia sebenarnya Kepala besar, yang dianggap sebagai wadah kekuatan magis, biasanya dikerjakan dengan hati-hati, dengan interpretasi konvensional pada tubuh, tanda-tanda gender ditekankan, serta tato yang menunjukkan keanggotaan dalam klan, orang, atau pangkat tertentu. Kaki paling sering tebal, pendek dan hampir selalu ditekuk di bagian lutut, sehingga memberikan kesan berat dan kuat. Pakaian dan perhiasan jarang digambarkan. Meskipun secara eksternal statis, semua gambar dicirikan oleh dinamika internal gambar. Pewarnaan patung-patung tersebut terkendali dan monokrom (hitam, coklat, kemerahan), diperkaya dengan penggosokan, pengasapan, pemolesan, penggunaan kaca, logam, cangkang, serat tumbuhan, bulu dan potongan kain, dll. . Di antara orang-orang yang sama, bersama dengan gambar-gambar yang dapat diandalkan dan dekat dengan kehidupan, ada juga gambar-gambar konvensional yang sangat skematis; Ada juga banyak bentuk peralihan. Beberapa topeng dibedakan berdasarkan daya meyakinkannya yang luar biasa (topeng chokwe), yang lain karena bentuknya yang sangat singkat (rega), dan yang lain karena solusi geometris ekspresif yang memperlihatkan struktur anatomi wajah (songye). Contoh bentuk yang telah mencapai batas singkatnya dan terombang-ambing antara gambar artistik dan tanda adalah “kanaga” Dogon.
Dengan adanya pedagang, pelancong, dan misionaris di Afrika Tropis, ide dan gagasan baru, bentuk seni baru merambah, yang dipikirkan kembali dan disesuaikan dengan selera lokal. Pedagang Afrika Utara tidak hanya menjadi pembawa budaya Timur Tengah, tetapi juga perantara antara pusat peradaban Mediterania dan masyarakat yang paling berkembang secara budaya di Afrika Tropis bagian barat. Sejak abad ke-15 Pengaruh seni Eropa Barat juga menyebar. Impor kain dekoratif, perhiasan, dan senjata mempengaruhi perkembangan teknik kerajinan dan evolusi seni budaya. Banyak monumen lokal mewakili perpaduan khas seni Timur, Eropa dan Afrika: beberapa jenis topeng (misalnya, di Sudan) mengadopsi dekorasi oriental, patung-patung yang menggambarkan pedagang, dokter dan misionaris muncul, batu nisan dalam bentuk patung yang dicat secara natural tersebar di berbagai daerah. pengaruh Gereja Katolik, salib kayu dan tembaga dengan sosok Kristus, tidak berbeda dengan gambar tradisional nenek moyang, citra Bunda Allah menyatu dengan citra tradisional keibuan dan kesuburan. Perluasan kekuasaan kolonial di era kapitalisme mempersulit perkembangan mandiri masyarakat Afrika dan budaya mereka.
V.B.Mirimanov.
Panggung baru dalam perkembangan budaya dan seni Afrika dimulai dengan bangkitnya gerakan pembebasan nasional masyarakat. Budaya baru sedang terbentuk, jenis seni baru bermunculan. Banyak orang di Afrika, yang telah memulai jalur pembangunan mandiri, melanjutkan tradisi peradaban Afrika kuno. Dekomposisi kompleks sinkretis tradisional, proses desakralisasi seni disertai dengan diferensiasi berbagai jenis seni plastik, mengatasi amorfisme intraspesifik dan genre. Namun, kita hanya bisa membicarakan kepunahan seni tradisional sebagai tren umum. perkembangan sejarah. Kantong-kantong tersendiri terdapat di sejumlah daerah di mana 70-80% penduduknya tinggal di pedesaan dan kepercayaan serta ritual tradisional masih dilestarikan. Kesenian tradisional modern merupakan salah satu peninggalan tahap perkembangan cerita rakyat sehingga tidak sepenuhnya identik versi klasik, diketahui dari monumen abad 18-19. Kualitas artistik karya sudah menurun secara nyata pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Tingkat tinggi seni tradisional periode klasik dijelaskan tidak hanya oleh bakat pribadi sang master, tetapi juga oleh tradisi itu sendiri, bentuk-bentuknya yang sudah mapan, diasah oleh perkembangan selama berabad-abad. Runtuhnya kompleks budaya tradisional menghancurkan keadaan stabil ini. Dalam seni, individualitas seniman mengemuka.
Pada titik balik sejarah ini, banyak bentuk seni peralihan dan peralihan muncul. Mereka berada dalam rentang yang luas antara seni cerita rakyat dan seni profesional dan dapat dianggap sebagai mekanisme kesinambungan yang muncul secara spontan, yang menciptakan prasyarat yang diperlukan untuk menjembatani kesenjangan yang dalam antara seni tradisional dan seni profesional. seni kontemporer. Kesenian Afrika harus melalui beberapa tahapan sejarah, mengatasi keterbelakangan yang dipentaskan, seolah-olah dalam bentuk yang dipadatkan dan dipadatkan. Contoh tipikal bentuk peralihannya adalah lukisan gubuk di negara-negara pesisir Guinea, lukisan patung yang terbuat dari tanah liat yang tidak dibakar (“Rumah Mbari” di antara suku Igbo), patung kayu Makonde (Mozambik dan Tanzania), mewakili contoh langka transisi organik dari bentuk tradisional ke bentuk modern. Karya seni suvenir yang ditujukan untuk pasar wisata juga bermunculan. Awalnya dibuat oleh perajin perorangan, segera berubah menjadi salah satu cabang industri seni, bersifat produksi massal, terstandarisasi dan hampir kalah. nilai seni.
Atas dasar budaya perkotaan modern, muncullah bentuk-bentuk peralihan lainnya, misalnya karya-karya cerita rakyat perkotaan yang unik (segala macam tanda, lukisan truk, iklan amatir grup musik dan teater keliling, lukisan di dinding bar, kafe, dll. ). Ia dibedakan oleh realisme dan spontanitas yang naif, terkadang keinginan untuk naratif dan menekankan ilusionisme, yang, bagaimanapun, memberi jalan pada stereotip segera setelah orang Afrika mulai secara sadar bekerja di bawah bentuk-bentuk tradisional, berusaha memuaskan selera wisatawan Eropa dan Amerika.
Seniman otodidak, amatir dan semi profesional tidak terlepas dari arah ini. Beberapa dari mereka mendapat pelatihan awal di berbagai klub amatir dibawahnya galeri seni dan klub (“klub Mbari” di sejumlah kota di Nigeria), serta di sekolah, ditemukan oleh orang-orang Eropa(“sekolah musim panas” di Oshogbo, Nigeria). Beberapa seniman menjadi profesional, tetapi di sini, seperti halnya seni tradisional, tidak mungkin menarik garis yang jelas antara satu seniman dengan seniman lainnya.
Seniman profesional Afrika pertama (A. Onabolu, O. Ampofo, B. Enwonwu, dll.) belajar di Eropa Barat. Di negara-negara Afrika, sistem pendidikan seni profesional baru mulai terbentuk pada pertengahan abad ke-20. Itu didahului oleh sekolah dan studio swasta kecil, seperti “Hangar” oleh P. R. Defosse (Zaire), M. Trowell (Uganda), sekolah P. Lods (Kongo), dll., yang diciptakan oleh orang-orang Eropa yang berpikiran progresif . Beberapa di antaranya menjadi dasar munculnya departemen seni di universitas dan perguruan tinggi Afrika. Departemen yang sama dibuka di lembaga pendidikan tinggi yang baru dibentuk (misalnya, di universitas di Zaria, Nigeria Utara). Hampir semuanya fokus pada pelatihan guru seni untuk sekolah dasar dan menengah. Oleh karena itu, banyak seniman yang berusaha menyelesaikan pendidikan profesionalnya di Eropa dan Amerika.
Masalah sentral dalam perkembangan seni rupa kontemporer Afrika adalah pembentukan sekolah seni nasional. Proses yang dimulai pada pertengahan abad ke-20 ini menghadapi banyak kesulitan, terutama ketidaklengkapan proses nasional. Oleh karena itu pada panggung modern berbicara tentang keberadaan yang ada sekolah nasional itu akan terlalu dini. Proses ini hanya muncul sebagai tren utama.
Seni rupa Afrika kontemporer sedang melalui tahap transisi yang panjang dan sulit, ditandai dengan ciri-ciri eklektisisme, meskipun beberapa seniman telah mendapat pengakuan luas di negara lain (Kofi Antubam, A. Tekle, B. Enwonwu, dll.). Masa depannya terkait dengan pengembangan sekolah seni nasional yang mampu mencerminkan realitas baru Afrika secara utuh bentuk artistik.
N.E.Grigorovich.
Kerajinan artistik.
Budaya artistik Afrika tercermin dalam berbagai kerajinan tangan yang tersebar luas di antara semua orang. Diantaranya, salah satu tempat pertama ditempati oleh ukiran kayu, yang terkadang tidak mungkin dibedakan dengan patung tradisional. Gambar hias topeng diukir pada tiang pintu dan balok, pilar penyangga di dalam gubuk di Kamerun, Nigeria, dll. kepala manusia, genre, adegan keagamaan dan militer, terletak dalam barisan horizontal atau vertikal yang berkesinambungan. Komposisi patung-patung manusia, hewan, dan burung yang ditenun dengan rumit menghiasi furnitur (Angola, Zaire, Nigeria), haluan perahu (Kamerun), segala jenis peralatan rumah tangga(bejana, lesung, mangkok, gelas, piring, bagian pelana, batang tombak), alat musik, mainan anak, sandaran kepala, perhiasan wanita. Karya seni ukiran kayu antara lain cangkir berbentuk kepala manusia yang ekspresif dan dibuat dengan halus dari Zaire, detail alat tenun dari Pantai Gading, wadah untuk menyimpan cat dari Kamerun, mangkuk dari Zimbabwe. Beberapa masyarakat (Nigeria, Gambia) sering mengukir gading (tempat garam, cangkir, sendok, gelang) dan batok kelapa. Wadah yang terbuat dari labu - labu - dibuat di mana-mana. Menghiasinya dengan geometri ukiran atau hangus, ornamen tersebut memiliki makna alegoris atau magis. Di antara produk keramik cetakan, yang paling menarik adalah tabung tanah liat berbentuk kepala manusia ekspresif dari Kamerun, bejana berbentuk rumit yang dibuat tanpa roda tembikar dari Nigeria dan Ghana, bejana berhiaskan figur manusia dan hewan dari Zambia dan Benin, sangat memanjang. bejana kaca dari tanah liat putih, serta panci dan wajan datar dari tanah liat merah dari Somalia, gelas tipis dari Uganda.
Di banyak negara, tenun dari ijuk rafia (tikar, tas di Zaire, layar, karpet, tikar di Rwanda), daun palem (keranjang di Zaire), jerami (tas, kipas angin, tikar, keranjang di Guinea, Angola, Tanzania, Uganda ) dibudidayakan di negara lain), lebih jarang - rumput, ranting. Anyaman dihias dengan pola geometris, dan setiap negara bahkan daerah memiliki palet warna dan pola simbolis favoritnya masing-masing, yang maknanya sering kali hilang dari tangan pelakunya sendiri dan diulangi oleh mereka sebagai motif tradisional. Terkadang gambar skema binatang dan burung dijalin ke dalam pola geometris.
Tenun mendapat perkembangan yang tidak kalah pentingnya. Pengrajin rakyat menciptakan jenis kain bermotif yang tak terhitung jumlahnya dari mana seprei atau gorden dekoratif dibuat untuk dekorasi interior rumah, pakaian, termasuk pakaian nasional “boo-boo”, dijahit dari pita tipis individu biru, dihiasi dengan sulaman (negara-negara Afrika Barat), “kente” yang terbuat dari kain anggun dengan pola tenun (Ghana), disulam dengan bunga atau figur binatang, pakaian berbentuk toga (Kamerun), dll. Produk dari kulit binatang juga dibuat (mantel bulu “karossa” di Ghana, permadani bundar di Lesotho dan Guinea), terbuat dari kulit, termasuk pelana, tali kekang, perisai, tas, dihias dengan cangkang cowrie (Somalia), applique (Nigeria), lukisan (Kenya), diangkat pola kulit dengan warna berbeda (Somalia ). Berbagai macam perhiasan terbuat dari emas, perak, perunggu, dan tembaga, di antaranya yang paling menarik adalah perhiasan berbahan perak yang dipadukan dengan akik, cangkang telur burung unta (Chad), emas dengan gading (Gambia), dan perhiasan emas kerawang (Senegal). ).
Literatur:
Seni negara dan masyarakat dunia, vol.1-5, M., 1962-81;
Sejarah umum arsitektur, jilid 8, 10-11, M., 1969-73;
Seni Masyarakat Afrika, M., 1975;
Kaptereva T. P., Tentang pertanyaan seni negara berkembang (Mahreb modern), dalam: Sejarah seni Soviet 77, abad. 2, M., 1978;
miliknya, Seni negara-negara Maghreb. Dunia kuno, M., 1980;
Sidorova N.A., Chubova A.P., Seni Afrika Romawi, M., 1979;
Markov V. (V.I. Matvey), Seni Orang Negro, P., 1919;
Olderogge D. A., Seni Afrika Barat di museum Uni Soviet, L.-M., 1958;
Aliman A., Afrika Prasejarah, trans. dari Perancis, M., 1960;
Seni Afrika Tropis dalam koleksi Uni Soviet. [Album]. Status otomatis. G.Chernova, M., 1967;
Seni Afrika, ed. N.E.Grigorovich, M., 1967;
Mirimanov V.B., Afrika. Seni, M., 1967;
dia, Tren dasar perkembangan seni rupa di era pembentukan kelas, dalam koleksi: Soviet art history'79, v. 1, M., 1980;
Voronina V.L., Arsitektur modern negara-negara Afrika Tropis, M., 1973;
Gromyko An. A., Topeng dan patung Afrika Tropis, M., 1984;
Schweinfurth G., Artes africanae, Lpz.-L, 1975;
Einstein C., Negerplastik, 2 Aufl., Munch., 1920;
Flamand G.-B.-M., Les ecerres ecrites (Hadjrat-Mektoubat), P., 1921;
Griaule M., Arts de l'Afrique noire, P., ;
Wingert P., Patung Negro Afrika, N.Y., 1951;
Lavachery H., Statuaire de l'Afrique noire, Brux., 1954;
Paulme D., Les patung de l'Afrique noire, P., 1956;
Segy L., Patung Afrika, N.Y., 1958;
Maquet J., Les peradaban noires, ;
Fagg W., Merveilles de l'art nigerien, P., 1963;
olehnya, Sculptures africaines, v. 1-2, hal., ;
Korabiewicz W., L'art de l'Afrique noire dans les collections polonaises, Varsovie, 1966;
L'art Negre, P., 1966;
Laude J., Les art de l'Afrique noire, P., 1979;
Delange J., Arts et peuples de l'Afrique noire, P., 1967;
Gabus J., Seni Negre. Cari tahu tentang fungsi dan dimensinya, ;
Leiris M., Delange J., Afrique noire. La penciptaan plastik, P., 1967;
Meauze P., L'art negre, patung, P., 1967;
Beier U., Seni kontemporer di Afrika, L., 1968;
Bodrogi T., Seni di Afrika, NY, ;
Wassing RS, L'art de l'Afrique noire, P., 1969;
Leuzinger E., Die Kunst von Schwarz-Afrika, Z., 1970;
Gunung M.W., seni Afrika. Tahun-tahun sejak 1920, Newton Abbot, 1973;
Mveng E., L'art de l'Afrique noire. Yaounde, 1974;
Frobenius L., Und Afrika sprach, Bd 1-3, V., 1912-13;
nya, Das unbekannte Afrika, Munch., 1923;
L'urbanisme aux colony et dans les pays tropicaux, pt 1, , 1932;
Foyle A. M., Arsitektur di Afrika Barat, “Afrika Selatan”, 1959, v. 3, tidak.
Gutkind E. A., Bagaimana orang lain tinggal dan membangun. 4 - Rumah Adat Afrika, “Desain Arsitektur”, 1953, v. 23, nomor 5;
Gluck JK, Afrikanische Architektur. Tribus..., Bd 6. 1956, ;
Engeström T., Catatan tentang mode konstruksi du Soudan, Stockh., 1957;
nya, Asal usul arsitektur pra-Islam di Afrika Barat, “Ethnos”, 1969, v. 24, hal. 64-69;
Kultermann U., Neues Bauen di Afrika, Tubingen. 1963;
nya, Der Schlussel zur Architektur von Heute, W., 1963;
Mauny R., Tableau Geographique de l'Ouest Africain au moyen Sge..., Dakar, 1961;
Lawrens A. W., Kastil Perdagangan dan benteng Afrika Barat, Stanford, 1964;
Garlake P. S., Arsitektur Islam awal di pantai Afrika Timur, Nairobi-L., 1966;
Andersen K. Bl., arsitektur tradisional Afrika, Nairobi,, 1977;
Picard G. Ch., Civilization de l'Afrique romaine, P., 1959;
Hill D., Golvin L., Arsitektur Islam di Afrika Utara, L., 1976
Domba Suci.
Petroglif.
Sahara.
milenium ke-4 SM e.
Sosok laki-laki dan perempuan.
Lukisan orang Semak.
Afrika Selatan.
"Wanita Kulit Putih"
Lukisan batu di Gua Maak, Pegunungan Brandberg.
Pertengahan milenium ke-2 SM e.
Lampu di auditorium padam. Kondektur berjalan menuju tempat kondektur. Gelombang tongkat konduktor - dan suara pembukaan mengalir ke dalam keheningan auditorium... Pertunjukan dimulai, di mana nyanyian dan musik simfoni, aksi dramatis, balet, melukis. Opera telah dimulai.
Opera- ini adalah genre sintetis yang muncul atas dasar persemakmuran berbagai seni(Italia "opera" secara harfiah - karya, karya, esai). Namun peran mereka dalam opera tidak setara. Opera telah ada selama beberapa abad. Dan selama ini perdebatan terus berlanjut tentang apa yang paling penting di dalamnya - musik atau teks. Ada suatu periode dalam sejarah opera ketika penulisnya dianggap sebagai penyair, pustakawan, dan komposer - orang kedua - harus mematuhi dalam segala hal tidak hanya pustakawan, tetapi juga penyanyi, yang menuntut kemenangan arias di tempat yang nyaman. untuk diri mereka sendiri. Waktunya telah tiba untuk ekstrem yang lain - ketika mereka berhenti memperhatikan isinya. Opera telah menjadi semacam konser kostum. Tapi ini sungguh ekstrem. Pada abad ke-18 dan ke-19, genre opera akhirnya terbentuk dalam bentuk yang kita kenal dan sukai sekarang.
Hal utama dalam opera adalah musiknya. Demi dia, kami pergi ke gedung opera. Di sini sang pahlawan menyanyikan sebuah aria. Saat ini, tidak ada hal menarik yang terjadi di atas panggung: aksinya berhenti. Semua orang mendengarkan musik. Musik yang menceritakan tentang perasaan dan pikiran terdalam sang pahlawan mengungkapkan karakternya kepada kita. Aria sangat penting komponen opera, jadi cerita terpisah didedikasikan untuk itu. Itu, seperti nomor opera solo lainnya - arioso, cavatina, balada - dapat dibandingkan dengan monolog di permainan dramatis. Sekarang mari kita ingat apa yang dinyanyikan Ivan Susanin sebelum dimulainya aria terkenalnya, “Kamu akan bangkit, fajarku.”
M.Glinka. Aria Ivan Susanin dari opera "Ivan Susanin"
Dilakukan oleh Maxim Mikhailov
Frasa lambat dan pendek yang dipisahkan dengan bunyi stop. Ini adalah nyanyian, tetapi sangat mirip dengan pengajian. Itu disebut resitatif(Kata Latin membacakan - membaca dengan suara keras, berbicara dengan suara keras). Pentingnya resitatif dalam opera sangat besar. Ini adalah “alat” utama untuk pengembangan tindakan. Lagi pula, ketika nomor musik, arias, ansambel selesai dibunyikan, aksinya biasanya berhenti. Tidak ada opera tanpa resitatif. Tapi ada opera yang seluruhnya dibangun berdasarkan resitatif.
Paduan suara memainkan peran penting dalam opera. Dengan bantuannya, komposer menggambarkan gambaran kehidupan masyarakat. Dan dalam opera M. P. Mussorgsky “Boris Godunov” dan “Khovanshchina”, orang-orang, menurut komposernya sendiri, bahkan merupakan karakter utama.
Satu lagi dari komponen penting Hal yang tidak bisa dilakukan opera tanpanya adalah orkestra. Dia melakukan pembukaan, jeda simfoni, suara sepanjang aksi, menciptakan gambar yang jelas, dan mengungkapkan perasaan karakter.
Bangkit seni opera hampir empat ratus tahun yang lalu, pada akhir abad ke-16. Pertunjukan musik pertama dengan nyanyian berdasarkan plot mitos Yunani kuno tentang perjuangan dewa Apollo dengan ular Python dipentaskan di kota Italia Firenze pada tahun 1594. Sejak itu, opera mengalami kemajuan yang panjang dan sulit. Dilahirkan di Italia, karya ini menyebar ke negara-negara Eropa lainnya. Setelah muncul sebagai sebuah karya mitologi, kini secara mengejutkan subjeknya sangat beragam.
Pada abad ke-19 negara yang berbeda sekolah opera nasional muncul. Perwakilan mereka yang paling menonjol di Italia adalah Rossini, Verdi dan Puccini, di Prancis - Meyerbeer, Gounod dan Bizet, di Jerman - Weber dan Wagner. Beberapa waktu sebelumnya, pada akhir abad ke-18, opera berkembang pesat di Austria, karya Mozart. Di Rusia, seni opera mencapai puncak tertingginya dalam karya Glinka, Dargomyzhsky, Borodin, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Prokofiev dan Shostakovich.
Dalam kebanyakan kasus, opera ditulis berdasarkan plot yang diambil dari literatur. "Ruslan dan Lyudmila" oleh Glinka, "Rusalka" oleh Dargomyzhsky, "Eugene Onegin", "Mazeppa" dan "The Queen of Spades" oleh Tchaikovsky, "La Traviata", "Rigoletto" dan "Othello" oleh Verdi, "Carmen" oleh Bizet, "The Snow Maiden" oleh Rimsky-Korsakov, "Boris Godunov" oleh Mussorgsky, "The Nose" dan "Katerina Izmailova" oleh D. Shostakovich, "War and Peace" dan "The Tale of a Real Man" oleh S .Prokofiev, " Tenang Don" dan "Virgin Soil Upturned" oleh I. Dzerzhinsky, "Cola Brugnon" dan "The Family of Taras" oleh Kabalevsky - ada banyak opera di dunia, yang didasarkan pada novel, cerita, drama dramatis terkenal...
Skor opera yang telah selesai dipindahkan ke teater. Konduktor mengerjakannya, solois dan paduan suara mempelajari bagian mereka, sutradara mementaskannya, dan para seniman melukis pemandangan. Hanya sebagai hasil kerja bersama dari semua orang inilah sebuah pertunjukan opera muncul.