Apa saja komponen komposisi suatu karya seni. Ensiklopedi


DOMINAN GAYA

Selalu ada beberapa poin dalam teks sebuah karya yang gayanya “keluar”. Titik-titik tersebut berfungsi sebagai semacam “garpu tala” gaya, mengarahkan pembaca ke “gelombang estetika” tertentu. Gaya disajikan sebagai “permukaan tertentu di mana jejak unik telah diidentifikasi, suatu bentuk yang diungkapkan oleh strukturnya kehadiran satu kekuatan penuntun.” (P.V. Palievsky)

Di sini kita berbicara tentang DOMINAN GAYA, yang memainkan peran pengorganisasian dalam pekerjaan. Artinya, semua teknik dan elemen harus disubordinasikan kepada mereka, yaitu yang dominan.

Gaya dominan - Ini:

Plot, deskriptif dan psikologi,

Konvensionalitas dan keserupaan dengan kehidupan,

Monologisme dan heteroglosia,

Sajak dan prosa,

Nominatif dan retorika,

- jenis komposisi sederhana dan kompleks.

KOMPOSISI -(dari bahasa Latin compositio - komposisi, pengikatan)

Konstruksi karya seni, ditentukan oleh isinya, karakternya, tujuannya dan sangat menentukan persepsinya.

Komposisi merupakan unsur pengorganisasian yang paling penting bentuk artistik, memberikan kesatuan dan integritas kerja, mensubordinasikan komponen-komponennya satu sama lain dan keseluruhan.

DI DALAM fiksi komposisi - susunan komponen yang termotivasi karya sastra.

Komponen (UNIT KOMPOSISI) dianggap sebagai “segmen” suatu karya yang memiliki satu metode penggambaran (karakterisasi, dialog, dll.) atau satu metode. sudut pandang(penulis, narator, salah satu tokoh) terhadap apa yang digambarkan.

Posisi relatif dan interaksi “segmen-segmen” ini membentuk kesatuan komposisi karya.

Komposisi sering diidentikkan dengan alur, sistem gambar, dan struktur sebuah karya seni.



Dalam bentuk paling umum, ada dua jenis komposisi - sederhana dan kompleks.

Komposisi SEDERHANA (linier). turun hanya untuk menggabungkan bagian-bagian dari suatu karya menjadi satu kesatuan. Dalam hal ini, terdapat rangkaian peristiwa kronologis langsung dan satu jenis narasi di seluruh karya.

Untuk komposisi KOMPLEKS (transformasional). susunan bagian-bagiannya mencerminkan makna artistik yang khusus.

Misalnya, penulis memulai bukan dengan eksposisi, tetapi dengan beberapa penggalan klimaks atau bahkan akhir. Atau narasinya dilakukan seolah-olah dalam dua waktu - pahlawan “sekarang” dan pahlawan “di masa lalu” (mengingat beberapa peristiwa yang menyoroti apa yang terjadi sekarang). Atau pahlawan ganda diperkenalkan - dari galaksi yang sama sekali berbeda - dan penulis memainkan perbandingan/kontras episode.

Faktanya, sulit untuk menemukan jenis komposisi sederhana yang murni; sebagai aturan, kita berurusan dengan komposisi yang kompleks (sampai tingkat tertentu).

BERBEDA ASPEK KOMPOSISI:

komposisi eksternal

sistem figuratif,

sistem karakter mengubah sudut pandang,

sistem suku cadang,

alur dan alur

konflik pidato artistik,

elemen ekstra-plot

BENTUK KOMPOSISI:

cerita

keterangan

ciri.

BENTUK DAN SARANA KOMPOSIT :

pengulangan, penguatan, kontras, montase

perbandingan,

rencana "close-up", rencana "umum",

sudut pandang,

organisasi sementara teks.

TITIK REFERENSI KOMPOSISI :

klimaks, akhir,

posisi yang kuat teks,

pengulangan, kontras,

liku-liku nasib sang pahlawan,

teknik dan sarana artistik yang spektakuler.

Poin-poin yang paling menarik perhatian pembaca disebut TITIK REFERENSI KOMPOSISI. Ini adalah penanda khusus yang memandu pembaca melalui teks, dan di situlah letaknya masalah ideologi bekerja.<…>mereka adalah kunci untuk memahami logika komposisi dan, karenanya, seluruh logika internal karya secara keseluruhan .

POSISI TEKS KUAT:

Ini termasuk bagian teks yang diidentifikasi secara formal, akhir dan permulaannya, termasuk judul, prasasti, prolog, awal dan akhir teks, bab, bagian (kalimat pertama dan terakhir).

JENIS KOMPOSISI UTAMA :

cincin, cermin, linier, default, kilas balik, gratis, terbuka, dll.

ELEMEN Plot:

eksposisi, plot

pengembangan tindakan

(perubahan)

klimaks, akhir, epilog

ELEMEN EXTRA-PLOT

deskripsi (lanskap, potret, interior),

masukkan episode.

Tiket nomor 26

1. Kosakata puitis

2. Epik, drama, dan lirik suatu karya seni.

3. Volume dan isi gaya karya.

Kosakata puitis

hal.- salah satu dari aspek yang paling penting teks sastra; subjek studi dalam cabang khusus kritik sastra. Belajar komposisi leksikal karya puitis (yaitu artistik) melibatkan korelasi kosakata yang digunakan dalam sampel terpisah pidato artistik penulis mana pun, dengan kosa kata yang umum digunakan, yaitu digunakan oleh orang-orang sezaman dengan penulis dalam berbagai situasi sehari-hari. Tuturan masyarakat yang ada pada saat itu periode sejarah, yang menjadi milik karya penulis dari karya yang dianalisis, dianggap sebagai norma tertentu, dan oleh karena itu diakui sebagai “alami”. Tujuan dari penelitian ini adalah untuk mendeskripsikan fakta-fakta penyimpangan tuturan individu pengarang dari norma tuturan “alami”. Studi tentang komposisi leksikal pidato seorang penulis (yang disebut "kamus penulis") ternyata merupakan jenis khusus dari pidato seorang penulis. analisis gaya. Saat mempelajari “kamus penulis”, perhatian diberikan pada dua jenis penyimpangan dari ucapan “alami”: penggunaan unsur leksikal yang jarang digunakan dalam keadaan “alami” sehari-hari, yaitu kosakata “pasif”, yang mencakup kategori berikut: kata-kata: arkaisme, neologisme, barbarisme, klerikalisme, profesionalisme, jargon (termasuk argotisme) dan bahasa daerah; penggunaan kata-kata yang mempunyai makna kiasan (karena itu jarang), yaitu kiasan. Pengenalan kata-kata dari satu kelompok dan kelompok lain oleh penulis ke dalam teks menentukan citra karya tersebut, dan juga seninya.

(kosa kata sehari-hari, kosakata bisnis, kosakata puitis dll.)

Kosakata puitis. Kosakata kuno mencakup historisisme dan arkaisme. Historisisme meliputi kata-kata yang merupakan nama benda, fenomena, konsep yang hilang (surat berantai, prajurit berkuda, pajak dalam bentuk barang, NEP, anak Oktober (anak bungsu usia sekolah, bersiap bergabung dengan perintis), anggota NKVD (pegawai NKVD - Komisariat Dalam Negeri), komisaris, dll). Historisisme dapat diasosiasikan baik dengan zaman yang sangat jauh maupun dengan peristiwa-peristiwa yang terjadi pada masa yang relatif baru, yang bagaimanapun telah menjadi fakta sejarah ( kekuasaan Soviet, aktivis partai, sekretaris jenderal, politbiro). Historisisme tidak memiliki sinonim di antara kata-kata dari kosa kata aktif, menjadi satu-satunya nama dari konsep yang bersangkutan.

Arkaisme adalah nama-nama benda dan fenomena yang ada, karena alasan tertentu digantikan oleh kata lain yang termasuk dalam kosakata aktif (lih.: setiap hari - selalu, komedian - aktor, zlato - emas, tahu - tahu).

Kata-kata usang memiliki asal yang heterogen: di antaranya ada bahasa Rusia asli (lengkap, shelom), Slavonik Lama (senang, ciuman, kuil), dipinjam dari bahasa lain (abshid - "pensiun", pelayaran - "perjalanan").

Yang menarik secara gaya adalah kata-kata yang berasal dari Slavonik Gereja Lama, atau Slavisme. Sebagian besar Slavisme berasimilasi di tanah Rusia dan secara gaya digabungkan dengan kosakata netral Rusia (manis, menawan, halo), tetapi ada juga kata-kata Slavonik Gereja Lama yang bahasa modern dianggap sebagai gema gaya tinggi dan mempertahankan karakteristik warna retorisnya yang khusyuk.

Sejarah kosakata puitis yang terkait dengan simbolisme dan perumpamaan kuno (yang disebut puisi) mirip dengan nasib Slavisme dalam sastra Rusia. Nama dewa dan pahlawan mitologi Yunani dan Romawi, istimewa simbol puitis(kecapi, ellisium, Parnassus, kemenangan, murad), gambar artistik sastra kuno di bagian pertama sepertiga dari XIX V. adalah bagian integral kamus puisi. Kosakata puitis, seperti halnya Slavisme, memperkuat pertentangan antara pidato yang luhur dan diwarnai secara romantis dan pidato sehari-hari yang biasa-biasa saja. Namun, sarana kosa kata puitis tradisional ini tidak digunakan lama dalam fiksi. Sudah di antara penerus A.S. Puisi Pushkin bersifat kuno. Penulis sering menyebut kata-kata usang sebagai sarana ekspresif pidato artistik. Sejarah penggunaan kosakata Slavonik Gereja Lama dalam fiksi Rusia, khususnya puisi, memang menarik. Slavisme Gaya merupakan bagian penting dari kosakata puitis dalam karya-karya penulis sepertiga pertama abad ke-19. Para penyair menemukan dalam kosa kata ini sumber bunyi tuturan yang sangat romantis dan “manis”. Slavisme, yang memiliki varian konsonan dalam bahasa Rusia, terutama vokal tidak lengkap, lebih pendek satu suku kata dari kata-kata Rusia dan digunakan pada abad ke-18 hingga ke-19. berdasarkan "lisensi puitis": penyair dapat memilih dari dua kata yang sesuai dengan struktur ritme bicara (saya akan menghela nafas, dan suara saya yang lesu, seperti suara harpa, akan mati dengan tenang di udara. - Kelelawar. ). Seiring waktu, tradisi “lisensi puitis” diatasi, tetapi kosakata yang ketinggalan jaman menarik perhatian penyair dan penulis sebagai sarana ekspresi yang ampuh.

Kata-kata usang menjalankan berbagai fungsi gaya dalam pidato artistik. Archaisme dan historisisme digunakan untuk menciptakan kembali cita rasa zaman yang jauh. Mereka digunakan dalam fungsi ini, misalnya, oleh A.N. tebal:

“Tanah Ottic dan Dedich adalah tepian sungai yang dalam dan hutan terbuka tempat nenek moyang kita tinggal selamanya. (...) dia memagari rumahnya dengan pagar dan memandang sepanjang jalur matahari dalam jarak berabad-abad.

Dan dia membayangkan banyak hal - masa-masa sulit dan sulit: perisai merah Igor di stepa Polovtsian, dan erangan orang Rusia di Kalka, dan tombak petani yang dipasang di bawah panji Dmitry di ladang Kulikovo, dan es yang basah kuyup. darah Danau Peipsi, dan Tsar yang Mengerikan, yang memperluas batas-batas bumi yang bersatu, yang sejak saat itu tidak dapat dihancurkan, dari Siberia hingga Laut Varangian…”

Arkaisme, khususnya Slavisme, memberikan pidato yang luhur dan khusyuk. Kosakata Slavonik Gereja Lama menjalankan fungsi ini bahkan dalam sastra Rusia kuno. Dalam pidato puitis abad ke-19. Bahasa Rusia Kuno, yang juga mulai digunakan untuk menciptakan kesedihan pidato artistik, secara gaya menjadi setara dengan kosakata Slavonik Lama yang tinggi. Bunyi kata-kata kuno yang tinggi dan khusyuk juga diapresiasi oleh para penulis abad ke-20. Selama masa Agung Perang Patriotik AKU G. Ehrenburg menulis: “Dengan menangkis serangan Jerman yang ganas, mereka (Tentara Merah) tidak hanya menyelamatkan kebebasan Tanah Air kita, tetapi juga menyelamatkan kebebasan dunia. Inilah jaminan kemenangan gagasan persaudaraan dan kemanusiaan, dan saya melihat di kejauhan sebuah dunia yang diterangi oleh kesedihan, di mana kebaikan akan bersinar. Rakyat kami menunjukkan keunggulan militer mereka..."

Kosakata yang ketinggalan jaman bisa mempunyai konotasi yang ironis. Misalnya: Orang tua mana yang tidak memimpikan seorang anak yang pengertian dan seimbang yang memahami segala sesuatu dengan cepat. Namun upaya untuk mengubah anak Anda menjadi “keajaiban” secara tragis seringkali berakhir dengan kegagalan (akibat gas). Pemikiran ulang yang ironis atas kata-kata usang sering kali difasilitasi oleh penggunaan elemen gaya tinggi yang parodi. Dalam fungsi parodi-ironis kata-kata yang ketinggalan jaman sering muncul dalam feuilleton, pamflet, dan catatan lucu. Mari kita lihat contoh dari penerbitan surat kabar dalam persiapan hari presiden mulai menjabat (Agustus 1996).

Hari ini kita berbicara tentang topik: “Elemen komposisi tradisional.” Tapi pertama-tama, kita harus ingat apa itu “komposisi”. Kami pertama kali menemukan istilah ini di sekolah. Tapi semuanya mengalir, semuanya berubah, lambat laun pengetahuan terkuat pun terhapus. Oleh karena itu, kita membaca, mengobrak-abrik yang lama, dan mengisi kekosongan yang hilang.

Komposisi dalam sastra

Apa itu komposisi? Pertama-tama, kami meminta bantuan Anda kamus penjelasan dan mencari tahu itu di terjemahan literal dari bahasa Latin, istilah ini berarti “komposisi, komposisi”. Tak perlu dikatakan lagi, tanpa “komposisi”, yaitu tanpa “komposisi”, tidak ada karya seni yang mungkin (contoh berikut) dan tidak ada teks secara keseluruhan. Oleh karena itu komposisi dalam sastra adalah suatu tatanan tertentu susunan bagian-bagian suatu karya seni. Selain itu, ini adalah bentuk dan metode tertentu gambar artistik, yang mempunyai hubungan langsung dengan isi teks.

Elemen dasar komposisi

Saat kita membuka sebuah buku, hal pertama yang kita harapkan dan nantikan adalah narasi yang indah dan menghibur yang akan mengejutkan atau membuat kita dalam ketegangan, kemudian tidak akan lepas dalam waktu yang lama, memaksa kita untuk secara mental kembali ke apa yang kita baca. lagi dan lagi. Dalam pengertian ini, seorang penulis adalah seniman sejati yang utamanya menunjukkan dan tidak menceritakan. Dia menghindari teks langsung seperti: "Sekarang saya akan memberitahu Anda." Sebaliknya, kehadirannya tidak terlihat dan tidak mencolok. Namun apa yang perlu Anda ketahui dan mampu lakukan untuk menguasai hal tersebut?

Elemen komposisi adalah palet tempat seniman, ahli kata-kata, memadukan warnanya untuk kemudian menciptakan plot yang cerah dan penuh warna. Ini termasuk: monolog, dialog, deskripsi, narasi, sistem gambar, penyimpangan penulis, genre plug-in, plot, plot. Di bawah - tentang masing-masingnya secara lebih rinci.

Pidato monolog

Bergantung pada berapa banyak orang atau karakter dalam sebuah karya seni yang berpartisipasi dalam pidato - satu, dua atau lebih - monolog, dialog, dan polilog dibedakan. Yang terakhir adalah sejenis dialog, jadi kami tidak akan membahasnya secara mendalam. Mari kita pertimbangkan hanya dua yang pertama.

Monolog adalah unsur komposisi yang terdiri dari penggunaan tuturan salah satu tokoh oleh pengarang, yang tidak mengharapkan atau menerima jawaban. Biasanya, ini ditujukan kepada pendengar di pekerjaan dramatis atau pada dirimu sendiri.

Tergantung pada fungsinya dalam teks, jenis monolog berikut ini dibedakan: teknis - deskripsi pahlawan tentang peristiwa yang telah atau sedang terjadi; liris - sang pahlawan menyampaikan pengalaman emosionalnya yang kuat; penerimaan monolog - refleksi internal karakter yang dihadapkan pada pilihan sulit.

Jenis-jenis berikut ini dibedakan berdasarkan bentuknya: kata-kata penulis - daya tarik penulis kepada pembaca, paling sering melalui satu atau lain karakter; aliran kesadaran - aliran bebas pemikiran pahlawan sebagaimana adanya, tanpa logika yang jelas dan tidak mengikuti aturan konstruksi bicara sastra; dialektika penalaran - presentasi pahlawan tentang semua pro dan kontra; dialog saja - alamat mental karakter ke karakter lain; terpisah - dalam dramaturgi, ada beberapa kata yang mencirikan keadaan pahlawan saat ini; bait-bait juga dalam dramaturgi merupakan refleksi liris seorang tokoh.

Pidato dialog

Dialog adalah elemen lain dari komposisi, percakapan antara dua orang atau lebih karakter. Biasanya pidato dialogis adalah sarana ideal untuk menyampaikan benturan dua sudut pandang yang berlawanan. Ini juga membantu menciptakan citra, mengungkapkan kepribadian dan karakter.

Di sini saya ingin berbicara tentang apa yang disebut dialog pertanyaan, yang melibatkan percakapan yang hanya terdiri dari pertanyaan, dan jawaban salah satu karakter adalah pertanyaan sekaligus jawaban atas ucapan sebelumnya. (contohnya mengikuti) Khanmagomedov Aidyn Asadullaevich "Goryanka" - terang itu konfirmasi.

Keterangan

Apa itu seseorang? Ini adalah karakter khusus, dan individualitas, dan penampilan unik, dan lingkungan di mana ia dilahirkan, dibesarkan dan berada pada saat ini dalam kehidupan, dan rumahnya, dan hal-hal yang mengelilingi dirinya, dan orang-orang yang jauh. dan dekat, dan sekitarnya sifatnya... Daftarnya terus bertambah. Oleh karena itu, ketika menciptakan suatu gambaran dalam sebuah karya sastra, seorang penulis harus melihat pahlawannya dari segala sudut yang memungkinkan dan mendeskripsikan tanpa melewatkan satu detail pun, terlebih lagi menciptakan “nuansa” baru yang bahkan tidak dapat dibayangkan. Jenis-jenis berikut dibedakan dalam literatur deskripsi artistik: potret, interior, lanskap.

Potret

Ini adalah salah satu elemen komposisi terpenting dalam sastra. Dia menggambarkan tidak hanya penampilan luar sang pahlawan, tetapi juga dunia batinnya - yang disebut potret psikologis. Tempat potret dalam sebuah karya seni pun bermacam-macam. Sebuah buku dapat dimulai dengan dia atau, sebaliknya, diakhiri dengan dia (A.P. Chekhov, "Ionych"). mungkin segera setelah karakter tersebut melakukan suatu tindakan (Lermontov, "Pahlawan Waktu Kita"). Selain itu, penulis dapat menggambar karakter dalam satu gerakan, secara monolitik (Raskolnikov dalam Kejahatan dan Hukuman, Pangeran Andrei dalam Perang dan Damai), dan di lain waktu menyebarkan fitur-fitur tersebut ke seluruh teks (Perang dan Damai, Natasha Rostova). Pada dasarnya penulis sendiri yang mengambil alih kuas, namun terkadang ia memberikan hak tersebut kepada salah satu karakter, misalnya Maxim Maksimych dalam novel “A Hero of Our Time”, sehingga ia dapat mendeskripsikan Pechorin seakurat mungkin. Potret tersebut dapat dilukis secara ironis, satir (Napoleon dalam Perang dan Damai) dan “secara seremonial”. Terkadang hanya wajah, detail tertentu, atau seluruh tubuh - sosok, perilaku, gerak tubuh, pakaian (Oblomov) - yang berada di bawah "kaca pembesar" penulis.

Deskripsi interior

Interior merupakan salah satu elemen komposisi novel, sehingga memungkinkan pengarang membuat gambaran tentang rumah sang pahlawan. Tidak kalah berharganya dengan potret, karena deskripsi jenis ruangan, perabotan, suasana di dalam rumah - semua ini memainkan peran yang sangat berharga dalam menyampaikan karakteristik karakter, dalam memahami kedalaman gambar yang dibuat. Bagian dalamnya memperlihatkan hubungan yang erat dengan bagian yang melaluinya keseluruhan diketahui, dan individu yang melaluinya bentuk jamak terlihat. Jadi, misalnya, Dostoevsky dalam novel “The Idiot” “menggantung” lukisan Holbein “Dead Christ” di rumah Rogozhin yang suram untuk sekali lagi menarik perhatian pada perjuangan yang tidak dapat didamaikan antara iman sejati dengan nafsu, dengan ketidakpercayaan pada jiwa Rogozhin.

Pemandangan - deskripsi alam

Seperti yang ditulis Fyodor Tyutchev, alam tidak seperti yang kita bayangkan, alam tidak berjiwa. Sebaliknya, ada banyak hal yang tersembunyi di dalamnya: jiwa, kebebasan, cinta, dan bahasa. Hal yang sama dapat dikatakan tentang lanskap dalam sebuah karya sastra. Penulis, dengan bantuan elemen komposisi seperti lanskap, tidak hanya menggambarkan alam, medan, kota, arsitektur, tetapi dengan demikian mengungkapkan keadaan karakter, dan mengkontraskan kealamian alam dengan kepercayaan konvensional manusia, bertindak sebagai semacam simbol.

Ingat deskripsi pohon ek selama perjalanan Pangeran Andrei ke rumah keluarga Rostov dalam novel War and Peace. Seperti apa (pohon ek) di awal perjalanannya - seorang tua, suram, "orang aneh yang menghina" di antara pohon-pohon birch yang tersenyum pada dunia dan musim semi. Namun pada pertemuan kedua, pohon itu tiba-tiba berkembang dan diperbarui, meskipun kulit kayunya keras berusia ratusan tahun. Dia masih tunduk pada musim semi dan kehidupan. Pohon ek dalam episode ini bukan hanya sekedar pemandangan alam, gambaran alam yang mulai hidup setelah musim dingin yang panjang, tetapi juga simbol perubahan yang terjadi pada jiwa sang pangeran, babak baru dalam hidupnya, yang berhasil “ mematahkan” keinginan yang hampir mendarah daging dalam dirinya untuk menjadi orang buangan dari kehidupan hingga akhir hayatnya.

Cerita

Berbeda dengan deskripsi yang bersifat statis, tidak ada yang terjadi di dalamnya, tidak ada yang berubah, dan pada umumnya menjawab pertanyaan “apa?”, narasi memuat tindakan, menyampaikan “urutan peristiwa yang terjadi” dan pertanyaan kuncinya adalah “ Apa yang terjadi ?. Secara kiasan, narasi sebagai salah satu unsur komposisi suatu karya seni dapat disajikan dalam bentuk tayangan slide - pergantian gambar yang mengilustrasikan suatu alur secara cepat.

Sistem gambar

Sebagaimana setiap orang memiliki jaringan garis-garisnya sendiri di ujung jarinya, yang membentuk pola yang unik, demikian pula setiap karya memiliki polanya sendiri-sendiri sistem yang unik gambar Ini mungkin termasuk citra pengarang, jika ada, citra narator, tokoh utama, pahlawan antipodean, karakter kecil dan sebagainya. Hubungan mereka dibangun tergantung pada ide dan tujuan penulis.

Penyimpangan penulis

Atau penyimpangan liris adalah apa yang disebut elemen ekstra-plot dari komposisi, yang dengannya kepribadian pengarang seolah-olah masuk ke dalam plot, sehingga mengganggu segera bergerak alur cerita. Untuk apa ini? Pertama-tama, menjalin kontak emosional khusus antara penulis dan pembaca. Di sini penulis tidak lagi berperan sebagai pendongeng, tetapi membuka jiwanya, mengajukan pertanyaan-pertanyaan yang sangat pribadi, membahas tentang moral, estetika, topik filosofis, berbagi kenangan dari hidup sendiri. Dengan demikian, pembaca berhasil menarik napas sebelum alur peristiwa selanjutnya, berhenti dan mendalami gagasan karya tersebut, serta memikirkan pertanyaan-pertanyaan yang diajukan kepadanya.

Genre plug-in

Ini adalah hal penting lainnya elemen komposisi, yang tidak hanya merupakan bagian penting dari plot, tetapi juga berfungsi untuk memberikan pengungkapan yang lebih luas dan mendalam tentang kepribadian pahlawan, membantu memahami alasan pilihan hidupnya, dunia batinnya, dan sebagainya. Genre sastra apa pun bisa disisipkan. Misalnya cerita adalah apa yang disebut cerita dalam sebuah cerita (novel “Pahlawan Zaman Kita”), puisi, cerita, syair, lagu, fabel, surat, perumpamaan, buku harian, ucapan, peribahasa dan masih banyak lagi yang lainnya. Itu bisa berupa komposisi Anda sendiri atau milik orang lain.

Plot dan plot

Kedua konsep ini sering kali dikacaukan satu sama lain atau secara keliru diyakini sebagai hal yang sama. Tapi mereka harus dibedakan. Plotnya, bisa dikatakan, adalah kerangka, dasar dari sebuah buku, di mana semua bagiannya saling berhubungan dan mengikuti satu demi satu dalam urutan yang diperlukan untuk implementasi penuh. niat penulis, mengungkapkan idenya. Dengan kata lain, peristiwa-peristiwa dalam alur cerita dapat berlangsung dalam kurun waktu yang berbeda-beda. Plot adalah dasarnya, tetapi dalam bentuk yang lebih ringkas, dan nilai plusnya adalah urutan peristiwa secara ketat urutan kronologis. Misalnya kelahiran, kedewasaan, usia tua, kematian - ini alurnya, lalu alurnya adalah kedewasaan, kenangan masa kecil, remaja, masa muda, penyimpangan liris, usia tua dan kematian.

Komposisi subjek

Alur, seperti halnya karya sastra itu sendiri, mempunyai tahapan perkembangan tersendiri. Di tengah-tengah plot apa pun selalu ada konflik di mana peristiwa-peristiwa utama berkembang.

Buku diawali dengan eksposisi atau prolog, yaitu dengan “penjelasan”, gambaran situasi, titik tolak dari mana segala sesuatunya dimulai. Berikut ini adalah alur ceritanya, bisa dikatakan, merupakan pertanda kejadian di masa depan. Pada tahap ini, pembaca mulai menyadari bahwa konflik di masa depan sudah dekat. Biasanya, di bagian inilah karakter utama bertemu, yang ditakdirkan untuk melalui cobaan yang akan datang bersama-sama, berdampingan.

Kami terus membuat daftar elemennya komposisi plot. Tahap selanjutnya adalah pengembangan tindakan. Ini biasanya merupakan bagian teks yang paling penting. Di sini pembaca sudah menjadi peserta tak kasat mata dalam peristiwa tersebut, ia mengenal semua orang, ia merasakan apa yang terjadi, namun tetap penasaran. Perlahan-lahan, gaya sentrifugal menyedotnya, dan perlahan, tanpa diduga, dia menemukan dirinya berada di tengah-tengah pusaran air. Klimaksnya datang - puncaknya, ketika badai perasaan dan lautan emosi yang nyata menimpa baik karakter utama maupun pembacanya sendiri. Dan kemudian, ketika sudah jelas bahwa yang terburuk sudah berakhir dan Anda bisa bernapas, kesudahan itu diam-diam mengetuk pintu. Dia mengunyah semuanya, menjelaskan setiap detail, meletakkan semua barang di rak - masing-masing pada tempatnya, dan ketegangan perlahan mereda. Epilog membawa baris terakhir dan menguraikan secara singkat kehidupan selanjutnya karakter utama dan sekunder. Namun tidak semua plot memiliki struktur yang sama. Unsur tradisional komposisi dongeng sangat berbeda.

Dongeng

Dongeng itu bohong, tapi ada petunjuk di dalamnya. Yang? Unsur-unsur komposisi dongeng sangat berbeda dari “saudara-saudaranya”, meskipun ketika membaca, dengan mudah dan santai, Anda tidak menyadarinya. Inilah bakat seorang penulis atau bahkan seluruh bangsa. Seperti yang diinstruksikan Alexander Sergeevich, membaca dongeng, terutama dongeng rakyat biasa, sangatlah penting, karena mengandung semua sifat bahasa Rusia.

Jadi, apa itu - elemen tradisional komposisi dongeng? Kata-kata pertama adalah pepatah yang menempatkan Anda dalam suasana dongeng dan menjanjikan banyak keajaiban. Misalnya: “Dongeng ini akan diceritakan dari pagi hingga makan siang, setelah makan roti yang lembut…” Ketika pendengar rileks, duduk lebih nyaman dan siap mendengarkan lebih jauh, tibalah waktunya untuk permulaan – permulaan. Karakter utama, tempat dan waktu aksi diperkenalkan, dan garis lain digambar yang membagi dunia menjadi dua bagian - nyata dan magis.

Berikutnya adalah dongeng itu sendiri, yang di dalamnya sering terjadi pengulangan untuk meningkatkan kesan dan secara bertahap mendekati akhir. Selain itu, puisi, lagu, onomatopoeia binatang, dialog - semua ini juga merupakan elemen integral dari komposisi dongeng. Dongeng juga memiliki akhir tersendiri, yang sepertinya merangkum semua keajaiban, tetapi pada saat yang sama mengisyaratkan ketidakterbatasan. dunia magis: “Mereka hidup, rukun, dan melakukan hal-hal baik.”

    Komposisi (dari bahasa Latin compositio ≈ kompilasi, penulisan), ═ 1) konstruksi suatu karya seni, ditentukan oleh isi, sifat dan tujuannya serta sangat menentukan persepsinya. K. merupakan komponen pengorganisasian yang paling penting... ...

    Dramaturgi sebuah karya televisi- – konstruksi film, program, program yang sesuai dengan pembagian empat bagian dari tindakan yang dijelaskan, terlepas dari sifat karya televisi (dokumenter, fiksi), dan juga terlepas dari waktunya. Drama... ...

    Konstruksi (dari bahasa Latin komposisi konstruksi, konstruksi), 1) struktur, perangkat, konstruksi, konstruksi. 2) Dalam bidang teknik, diagram struktur dan pengoperasian suatu mesin, struktur atau unit, serta mesin, struktur, unit dan bagian-bagiannya itu sendiri. K. menyediakan... ... Ensiklopedia Besar Soviet

    Konstruksi sebuah karya seni. Istilah “komposisi” lebih sering digunakan dalam arti yang sama, dan diterapkan tidak hanya pada karya secara keseluruhan (seperti A.), tetapi juga pada elemen individu itu: komposisi gambar, alur, bait, dll. Konsep A ... Ensiklopedia sastra

    1. Konsep gaya. S. kesatuan estetika isi yang ditentukan secara historis dan beragam aspek bentuk artistik, yang mengungkapkan isi karya. S. muncul sebagai akibat dari “perkembangan seni” aspek-aspek sosial tertentu... Ensiklopedia sastra

    I Komposisi (dari bahasa Latin compositio kompilasi, komposisi) 1) konstruksi suatu karya seni, ditentukan oleh isi, sifat dan tujuannya serta sangat menentukan persepsinya. K. komponen pengorganisasian yang paling penting... ... Ensiklopedia Besar Soviet

    Komposisi- – (dari bahasa Latin compositio – komposisi, komposisi). 1). Suatu konstruksi tertentu suatu karya seni, yang ditentukan oleh isi, sifat dan tujuannya serta sangat menentukan persepsi. Komposisi adalah pengorganisasian yang paling penting... ... Kamus Ensiklopedis Media

    Arsitektur- ARSITEKTONIK (dalam sastra) konstruksi umum bekerja. Konsep arsitektonik mirip dengan konsep komposisi dalam sastra (lihat “komposisi”), namun perbedaan antara konsep-konsep ini mudah diketahui karena sifatnya... ... Kamus istilah sastra

    - (dari bahasa Latin compositio komposisi, komposisi), 1) konstruksi suatu karya seni, ditentukan oleh isi, sifat dan tujuannya serta sangat menentukan persepsinya. Komposisi adalah komponen pengorganisasian yang paling penting... ... Ensiklopedia seni

    komposisi- dan, f. 1) (apa) Struktur suatu karya sastra dan seni, letak dan hubungan bagian-bagiannya. Komposisi: Kata-kata tentang Kampanye Igor. Komposisi gambar. Sinonim: arsitek, konstruksi, struktur 2) Karya (musik, lukisan, dll.... Kamus populer bahasa Rusia

    - (lat., ini. lihat kata sebelumnya). 1) menggabungkan objek individu menjadi satu kesatuan. 2) komposisi dari mana batu mulia palsu dibuat. 3) komposisi musik. 4) ekspresi teknis untuk berbagai paduan logam. Kamus… … Kamus kata-kata asing dari bahasa Rusia

Buku

  • Berkendara (ed. 2014), Aglaida Loy. Novel ini didedikasikan untuk masalah eksistensial manusia di dunia modern- identifikasi diri, pencarian spiritual, pilihan moral. Membangun sebuah karya berdasarkan prinsip simfoni memungkinkan...

KOMPOSISI KARYA SASTRA DAN SENI. TEKNIK KOMPOSISI TRADISIONAL. DEFAULT / PENGAKUAN, "MINUS" -TERIMA, CO- DAN KONTRASTING. INSTALASI

Komposisi suatu karya sastra merupakan keterhubungan timbal balik dan susunan satuan-satuan yang digambarkan serta sarana seni dan tutur. Komposisi menjamin kesatuan dan keutuhan kreasi seni. Landasan komposisinya adalah keteraturan realitas fiktif dan realitas yang digambarkan pengarang.

Elemen dan tingkat komposisi:

  • plot (dalam pemahaman kaum formalis - peristiwa yang diproses secara artistik);
  • sistem karakter (hubungannya satu sama lain);
  • komposisi narasi (perubahan narator dan sudut pandang);
  • komposisi bagian (korelasi bagian);
  • hubungan antara unsur naratif dan deskripsi (potret, lanskap, interior, dll.)

Tradisional teknik komposisi:

  • pengulangan dan variasi. Mereka berfungsi untuk menyoroti dan menekankan momen dan hubungan paling penting dari jalinan subjek-ucapan karya tersebut. Pengulangan langsung tidak hanya mendominasi lirik lagu awal secara historis, tetapi juga merupakan esensinya. Variasinya adalah pengulangan yang dimodifikasi (deskripsi tupai dalam “The Tale of Tsar Saltan” karya Pushkin). Peningkatan pengulangan disebut gradasi (peningkatan klaim wanita tua dalam “The Tale of the Fisherman and the Fish” karya Pushkin). Pengulangan juga mencakup anafora (permulaan tunggal) dan epifora (akhir bait yang berulang);
  • rekan dan oposisi. Asal usul teknik ini adalah paralelisme figuratif yang dikembangkan oleh Veselovsky. Berdasarkan perpaduan fenomena alam dengan realitas manusia (“Rumput sutra terhampar dan ikal / Melintasi padang rumput / Ciuman, maaf / Mikhail istri kecilnya”). Misalnya, drama Chekhov didasarkan pada perbandingan kesamaan, di mana drama kehidupan umum dari lingkungan yang digambarkan diutamakan, di mana tidak ada yang sepenuhnya benar atau sepenuhnya bersalah. Kontras terjadi dalam dongeng (pahlawan adalah penyabot), dalam “Woe from Wit” karya Griboedov antara Chatsky dan “25 Fools,” dll.;
  • “Diam/pengakuan, dikurangi penerimaan. Defaultnya berada di luar cakupan gambar detail. Mereka membuat teks lebih padat, mengaktifkan imajinasi dan meningkatkan minat pembaca terhadap apa yang digambarkan, terkadang membuatnya penasaran. Dalam beberapa kasus, keheningan diikuti dengan klarifikasi dan penemuan langsung atas apa yang selama ini tersembunyi dari pembaca dan/atau sang pahlawan sendiri - yang disebut Aristoteles sebagai pengakuan. Pengakuan dapat melengkapi serangkaian peristiwa yang direkonstruksi, seperti misalnya dalam tragedi Sophocles “Oedipus sang Raja.” Namun keheningan mungkin tidak disertai dengan pengakuan, kesenjangan yang tersisa dalam struktur karya, kelalaian yang signifikan secara artistik - tanpa perangkat.
  • instalasi. Dalam kritik sastra, montase adalah rekaman pertentangan dan pertentangan yang tidak ditentukan oleh logika dari apa yang digambarkan, namun secara langsung menangkap alur pemikiran dan asosiasi pengarang. Komposisi yang mempunyai aspek aktif disebut montase. Dalam hal ini, peristiwa spatio-temporal dan tokoh-tokoh itu sendiri terhubung secara lemah atau tidak logis, tetapi segala sesuatu yang digambarkan secara keseluruhan mengungkapkan energi pemikiran pengarang dan asosiasinya. Prinsip montase ada dalam satu atau lain cara ketika ada cerita yang disisipkan (“Kisah Kapten Kopeikin” dalam “Jiwa Mati”), penyimpangan liris (“Eugene Onegin”), penataan ulang kronologis (“Pahlawan Waktu Kita”). Struktur montase sesuai dengan visi dunia yang dibedakan berdasarkan keragaman dan keluasannya.

PERAN DAN MAKNA DETAIL SENI DALAM SEBUAH KARYA SASTRA. HUBUNGAN RINCIAN SEBAGAI PERANGKAT KOMPOSISI.

Detail artistik adalah detail ekspresif dalam sebuah karya yang membawa muatan semantik, ideologis, dan emosional yang signifikan. Bentuk kiasan suatu karya sastra mengandung tiga sisi: sistem detail representasi objek, sistem teknik komposisi, dan struktur tutur. Detail artistik biasanya mencakup detail subjek - kehidupan sehari-hari, lanskap, potret.

Merinci dunia objektif dalam sastra tidak dapat dihindari, karena hanya dengan bantuan detail penulis dapat menciptakan kembali suatu objek dalam semua fiturnya, membangkitkan asosiasi yang diperlukan dalam diri pembaca dengan detail. Detailing bukanlah dekorasi, melainkan inti dari gambar. Penambahan unsur-unsur yang hilang secara mental oleh pembaca disebut konkretisasi (misalnya, imajinasi tentang penampilan tertentu seseorang, penampilan yang tidak diberikan oleh penulis dengan kepastian yang mendalam).

Menurut Andrei Borisovich Yesin, ada tiga kelompok besar rincian:

  • merencanakan;
  • deskriptif;
  • psikologis.

Dominasi satu jenis atau lainnya memunculkan properti gaya dominan yang sesuai: plot (“Taras dan Bulba”), deskriptif (“ Jiwa-jiwa yang mati"), psikologi ("Kejahatan dan Hukuman").

Detailnya bisa “saling setuju” atau bertentangan satu sama lain, “berdebat” satu sama lain. Efim Semenovich Dobin mengusulkan tipologi detail berdasarkan kriteria: singularitas/kebanyakan. Dia mendefinisikan hubungan antara detail dan detail sebagai berikut: detail cenderung ke arah singularitas, detail mempengaruhi banyak orang.

Dobin percaya bahwa dengan mengulangi dirinya sendiri dan memperoleh makna tambahan, suatu detail tumbuh menjadi sebuah simbol, dan sebuah detail semakin dekat dengan sebuah tanda.

UNSUR KOMPOSISI DESKRIPTIF. POTRET. PEMANDANGAN. PEDALAMAN.

Elemen deskriptif komposisi biasanya mencakup lanskap, interior, potret, serta karakteristik para pahlawan, cerita tentang tindakan mereka yang berulang-ulang, kebiasaan (misalnya, deskripsi rutinitas sehari-hari para pahlawan dalam “The Tale tentang Bagaimana Ivan Ivanovich Bertengkar dengan Ivan Nikiforovich” oleh Gogol). Kriteria utama elemen deskriptif suatu komposisi adalah sifat statisnya.

Potret. Potret seorang tokoh - gambaran tentang penampilannya: sifat fisik, alami, dan khususnya yang berkaitan dengan usia (fitur dan figur wajah, warna rambut), serta segala sesuatu yang telah terbentuk dalam penampilan seseorang. lingkungan sosial, tradisi budaya, inisiatif individu (pakaian dan perhiasan, gaya rambut dan kosmetik).

Genre tinggi tradisional dicirikan oleh potret yang diidealkan (misalnya, wanita Polandia di Taras Bulba). Potret-potret dalam karya-karya yang bersifat humor, komedi-lucu mempunyai karakter yang sangat berbeda, dimana inti dari potret tersebut adalah penyajian tubuh manusia yang aneh (transformatif, mengarah pada keburukan, keganjilan tertentu).

Peran potret dalam sebuah karya berbeda-beda tergantung pada jenis dan genre sastra. Dalam drama, pengarang membatasi dirinya pada indikasi usia dan ciri-ciri umum yang diberikan dalam arahan panggung. Liriknya memanfaatkan teknik penggantian deskripsi penampilan dengan kesan secara maksimal. Penggantian seperti itu seringkali disertai dengan penggunaan julukan “cantik”, “menawan”, “menawan”, “menawan”, “tak tertandingi”. Perbandingan dan metafora berdasarkan kelimpahan alam sangat aktif digunakan di sini (sosok ramping adalah pohon cemara, seorang gadis adalah pohon birch, seekor rusa betina yang pemalu). Permata dan logam digunakan untuk memberikan kilau dan warna mata, bibir, dan rambut. Perbandingan dengan matahari, bulan, dan dewa adalah hal yang biasa. Dalam epos, penampilan dan tingkah laku seorang tokoh dikaitkan dengan tokohnya. Genre epik awal, seperti kisah heroik, penuh dengan contoh karakter dan penampilan yang berlebihan - keberanian ideal, luar biasa kekuatan fisik. Perilakunya juga pantas - keagungan pose dan gerak tubuh, kesungguhan ucapan yang tidak tergesa-gesa.

Dalam pembuatan potret hingga akhir abad ke-18. kecenderungan utama tetap dalam bentuk kondisionalnya, dominasi yang umum atas yang khusus. Dalam sastra abad ke-19. Dua jenis potret utama dapat dibedakan: eksposur (condong ke arah statis) dan dinamis (transisi ke keseluruhan narasi).

Potret pameran didasarkan pada daftar rinci rincian wajah, sosok, pakaian, gerak tubuh individu, dan ciri-ciri penampilan lainnya. Itu diberikan atas nama narator yang tertarik dengan karakternya penampilan perwakilan dari beberapa komunitas sosial. Modifikasi yang lebih kompleks dari potret semacam itu adalah potret psikologis, di mana ciri-ciri penampilan mendominasi, yang menunjukkan ciri-ciri karakter dan dunia batin(Mata Pechorin yang tidak tertawa).

Potret dinamis, alih-alih daftar detail fitur penampilan, mengandaikan detail singkat dan ekspresif yang muncul selama cerita (gambar pahlawan dalam “The Queen of Spades”).

Pemandangan. Lansekap paling tepat dipahami sebagai deskripsi ruang terbuka apa pun di dunia luar. Lanskap bukanlah komponen wajib dunia seni, yang menekankan konvensionalitas yang terakhir, karena lanskap ada di mana-mana dalam realitas di sekitar kita. Lanskap mempunyai beberapa fungsi penting:

  • penunjukan tempat dan waktu tindakan. Dengan bantuan lanskap, pembaca dapat membayangkan dengan jelas di mana dan kapan peristiwa terjadi. Pada saat yang sama, lanskap bukanlah indikasi kering dari parameter spatio-temporal karya tersebut, tetapi deskripsi artistik menggunakan bahasa kiasan dan puitis;
  • motivasi plot. Proses alam, dan khususnya meteorologi, dapat mengarahkan alur cerita ke satu arah atau lainnya, terutama jika alur cerita tersebut bersifat kronik (dengan keutamaan peristiwa yang tidak bergantung pada kehendak tokohnya). Lanskap juga menempati banyak ruang dalam literatur binatang (misalnya, karya Bianchi);
  • suatu bentuk psikologi. Lanskap menciptakan suasana psikologis untuk persepsi teks, membantu mengungkapkan keadaan internal karakter (misalnya, peran lanskap dalam “Lisa Miskin” yang sentimental);
  • bentuk kehadiran penulis. Pengarang dapat menunjukkan perasaan patriotiknya dengan memberikan pemandangan alam identitas nasional(misalnya puisi Yesenin).

Pemandangan alam mempunyai ciri khas tersendiri jenis yang berbeda literatur. Dia ditampilkan dengan sangat hemat dalam drama. Dalam liriknya, dia sangat ekspresif, seringkali simbolis: personifikasi, metafora, dan kiasan lainnya banyak digunakan. Dalam epik, ada lebih banyak ruang untuk memperkenalkan lanskap.

Lanskap sastra mempunyai tipologi yang sangat luas. Ada pedesaan dan perkotaan, padang rumput, laut, hutan, pegunungan, utara dan selatan, eksotik - berlawanan dengan flora dan fauna tanah asli pengarang.

Pedalaman. Interior, berbeda dengan lanskap, adalah gambaran interior, deskripsi ruang tertutup. Terutama digunakan untuk sosial dan karakteristik psikologis karakter, menunjukkan kondisi kehidupan mereka (kamar Raskolnikov).

KOMPOSISI "NARATORI". NARRATOR, STORYTELLER DAN HUBUNGANNYA DENGAN PENULIS. “POINT OF VIEW” SEBAGAI KATEGORI KOMPOSISI NARASI.

Narator adalah orang yang menginformasikan kepada pembaca tentang peristiwa dan tindakan tokoh, mencatat perjalanan waktu, menggambarkan penampilan tokoh dan latar tindakan, menganalisis. keadaan internal pahlawan dan motif perilakunya mencirikan tipe manusianya, tanpa menjadi partisipan dalam peristiwa atau objek penggambaran karakter mana pun. Narator bukanlah orang, melainkan fungsi. Atau, seperti kata Thomas Mann, “semangat mendongeng yang tidak berbobot, halus, dan ada di mana-mana.” Namun fungsi narator dapat melekat pada tokoh, asalkan tokoh sebagai narator akan berbeda sekali dengan dirinya sebagai aktor. Jadi, misalnya, narasi Grinev dalam “ Putri kapten"sama sekali bukan kepribadian yang pasti, berbeda dengan Grinev - karakternya. Pandangan tokoh Grinev terhadap apa yang terjadi dibatasi oleh kondisi tempat dan waktu, termasuk ciri-ciri usia dan perkembangan; sudut pandangnya sebagai narator jauh lebih dalam.

Berbeda dengan narator, narator sepenuhnya berada dalam realitas yang digambarkan. Jika tidak ada seorang pun yang melihat narator di dalam dunia yang digambarkan dan tidak berasumsi kemungkinan keberadaannya, maka narator pasti memasuki cakrawala baik narator maupun tokoh – pendengar cerita. Narator adalah subjek gambar yang diasosiasikan dengan lingkungan sosial budaya tertentu, dari sudut pandangnya ia menggambarkan tokoh-tokoh lain. Sebaliknya, narator memiliki pandangan yang dekat dengan penulis-pencipta.

Dalam arti luas, narasi adalah seperangkat pernyataan subjek pidato (narator, narator, gambar penulis) yang menjalankan fungsi "mediasi" antara dunia yang digambarkan dan pembaca - penerima seluruh karya sebagai a pernyataan artistik tunggal.

Lebih sempit dan lebih tepat, serta lebih banyak makna tradisional, narasi adalah keseluruhan keseluruhan penggalan tuturan suatu karya, yang mengandung berbagai pesan: tentang peristiwa dan tindakan tokoh; tentang kondisi spasial dan temporal di mana plot tersebut terungkap; tentang hubungan antara karakter dan motif perilakunya, dll.

Meskipun istilah “sudut pandang” sangat populer, definisinya telah menimbulkan dan terus menimbulkan banyak pertanyaan. Mari kita pertimbangkan dua pendekatan terhadap klasifikasi konsep ini - oleh B. A. Uspensky dan oleh B. O. Korman.

Uspensky berkata tentang:

  • sudut pandang ideologis, artinya visi subjek berdasarkan pandangan dunia tertentu yang disampaikan dengan cara yang berbeda, menunjukkan posisi individu dan sosialnya;
  • sudut pandang fraseologis, artinya digunakan penulis untuk menggambarkan karakter yang berbeda bahasa yang berbeda atau secara umum unsur tuturan asing atau penggantinya ketika mendeskripsikan;
  • sudut pandang spatio-temporal, artinya tempat narator, ditetapkan dan ditentukan dalam koordinat spatio-temporal, yang mungkin bertepatan dengan tempat tokoh;
  • sudut pandang dalam istilah psikologi, memahami perbedaan antara dua kemungkinan bagi penulis: merujuk pada ini atau itu persepsi individu atau berusaha menggambarkan peristiwa secara objektif, berdasarkan fakta yang diketahuinya. Kemungkinan pertama, subjektif, menurut Uspensky, bersifat psikologis.

Corman paling dekat dengan Uspensky dari sudut pandang fraseologis, tetapi dia:

  • membedakan sudut pandang spasial (fisik) dan temporal (posisi dalam waktu);
  • membagi sudut pandang ideologis-emosional menjadi penilaian langsung (hubungan terbuka antara subjek kesadaran dan objek kesadaran yang terletak di permukaan teks) dan penilaian tidak langsung (penilaian penulis, tidak diungkapkan dalam kata-kata yang mempunyai arti evaluatif yang jelas).

Kerugian dari pendekatan Corman adalah tidak adanya “bidang psikologi” dalam sistemnya.

Jadi, sudut pandang dalam sebuah karya sastra adalah kedudukan pengamat (narator, narator, tokoh) dalam dunia yang digambarkan (dalam waktu, ruang, dalam lingkungan sosio-ideologis dan linguistik), yang di satu sisi, menentukan cakrawalanya - baik dari segi volume (bidang pandang, derajat kesadaran, tingkat pemahaman), maupun dalam hal menilai apa yang dirasakan; di sisi lain, hal itu mengungkapkan penilaian penulis subjek ini dan cakrawalanya.

Setiap ciptaan sastra adalah keseluruhan artistik. Keseluruhan tersebut tidak hanya dapat berupa satu karya (puisi, cerita, novel...), tetapi juga suatu siklus sastra, yaitu sekelompok puisi atau karya prosa, bersatu pahlawan umum, gagasan umum, masalah, dll., bahkan tempat tindakan secara umum (misalnya, siklus cerita oleh N. Gogol “Evenings on a Farm near Dikanka”, “Belkin's Tales” oleh A. Pushkin; novel karya M. Lermontov “A Hero of Our Time” juga merupakan siklus cerita pendek individu, disatukan oleh pahlawan yang sama - Pechorin). Setiap keseluruhan artistik pada dasarnya adalah organisme kreatif tunggal yang memiliki struktur khusus sendiri. Sebagaimana halnya dalam tubuh manusia yang seluruh organnya berdiri sendiri-sendiri saling terkait erat, demikian pula dalam sebuah karya sastra semua unsurnya juga berdiri sendiri dan saling berhubungan. Sistem unsur-unsur tersebut dan prinsip keterkaitannya disebut KOMPOSISI:

KOMPOSISI(dari bahasa Latin Сompositio, komposisi, komposisi) - konstruksi, struktur suatu karya seni: pemilihan dan urutan elemen dan teknik visual karya, menciptakan keseluruhan artistik sesuai dengan maksud penulis.

KE elemen komposisi Suatu karya sastra meliputi prasasti, dedikasi, prolog, epilog, bagian, bab, babak, fenomena, adegan, kata pengantar dan kata penutup dari “penerbit” (dibuat oleh imajinasi pengarang atas gambar ekstra-plot), dialog, monolog, episode, cerita sisipan. dan episode, surat, lagu ( misalnya, Mimpi Oblomov dalam novel Goncharov "Oblomov", surat dari Tatyana untuk Onegin dan Onegin untuk Tatyana dalam novel Pushkin "Eugene Onegin", lagu "Matahari Terbit dan Terbenam..." di drama Gorky "At the Depth"); semua deskripsi artistik - potret, lanskap, interior - juga merupakan elemen komposisi.

Saat membuat sebuah karya, penulis sendiri yang memilih prinsip tata letak, “perakitan” elemen-elemen ini, urutan dan interaksinya, menggunakan yang khusus teknik komposisi. Mari kita lihat beberapa prinsip dan teknik:

  • aksi suatu karya dapat dimulai dari akhir peristiwa, dan episode-episode berikutnya akan mengembalikan jalannya waktu aksi dan menjelaskan alasan atas apa yang terjadi; komposisi ini disebut balik(teknik ini digunakan oleh N. Chernyshevsky dalam novel “Apa yang harus dilakukan?”);
  • penulis menggunakan komposisi pembingkaian, atau cincin, di mana pengarang menggunakan, misalnya, pengulangan bait (yang terakhir mengulangi yang pertama), deskripsi artistik (karya dimulai dan diakhiri dengan lanskap atau interior), peristiwa awal dan akhir berlangsung di tempat yang sama, karakter yang sama berpartisipasi di dalamnya, dll. .d.; Teknik ini ditemukan baik dalam puisi (Pushkin, Tyutchev, A. Blok sering menggunakannya dalam “Puisi tentang Untuk seorang wanita cantik"), dan dalam bentuk prosa (" Lorong-lorong gelap"I. Bunin; "Lagu Falcon", "Wanita Tua Izergil" oleh M. Gorky);
  • penulis menggunakan teknik tersebut retrospeksi, yaitu kembalinya tindakan ke masa lalu, ketika alasan atas apa yang terjadi saat ini narasi (misalnya, kisah penulis tentang Pavel Petrovich Kirsanov dalam novel “Ayah dan Anak” karya Turgenev); Seringkali, ketika menggunakan kilas balik, sebuah cerita yang disisipkan tentang sang pahlawan muncul dalam sebuah karya, dan komposisi jenis ini akan disebut "sebuah cerita di dalam sebuah cerita"(Pengakuan Marmeladov dan surat Pulcheria Alexandrovna dalam “Kejahatan dan Hukuman”; bab 13 “Penampilan Pahlawan” dalam “Tuan dan Margarita”; “After the Ball” oleh Tolstoy, “Asya” oleh Turgenev, “Gooseberry” oleh Chekhov );
  • sering penyelenggara komposisi adalah gambar artistik , misalnya, jalan dalam puisi Gogol “Jiwa Mati”; perhatikan skema narasi penulis: kedatangan Chichikov di kota NN - jalan menuju Manilovka - perkebunan Manilov - jalan - kedatangan di Korobochka - jalan - kedai minuman, pertemuan dengan Nozdryov - jalan - tiba di Nozdryov - jalan - dll.; penting agar jilid pertama berakhir di jalan; Dengan demikian, gambar menjadi unsur pembentuk struktur utama karya;
  • penulis dapat mengawali aksi utama dengan eksposisi, misalnya, seluruh bab pertama dalam novel "Eugene Onegin", atau ia dapat memulai aksi dengan segera, tiba-tiba, "tanpa percepatan", seperti yang dilakukan Dostoevsky dalam novel tersebut. “Kejahatan dan Hukuman” atau Bulgakov dalam “ Sang Guru dan Margarita";
  • komposisi karya dapat didasarkan pada simetri kata, gambar, episode(atau adegan, bab, fenomena, dll.) dan akan muncul cermin, misalnya dalam puisi A. Blok “Dua Belas”; komposisi cermin sering dikombinasikan dengan bingkai (prinsip komposisi ini merupakan karakteristik dari banyak puisi karya M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky, dll.; baca, misalnya, puisi Mayakovsky “From Street to Street”);
  • penulis sering menggunakan teknik tersebut "celah" komposisi peristiwa: menyela cerita itu sendiri tempat yang menarik di akhir suatu bab, dan bab baru dimulai dengan cerita tentang peristiwa lain; misalnya, digunakan oleh Dostoevsky dalam Kejahatan dan Hukuman dan Bulgakov dalam The White Guard dan The Master dan Margarita. Teknik ini sangat populer di kalangan penulis petualang dan pekerjaan detektif atau karya yang peran intriknya sangat besar.

Komposisi adalah aspek bentuk sebuah karya sastra, tetapi isinya diungkapkan melalui ciri-ciri bentuknya. Komposisi sebuah karya merupakan cara penting untuk mewujudkan ide pengarangnya. Bacalah sendiri puisi A. Blok “The Stranger” secara lengkap, jika tidak, alasan kami tidak akan dapat Anda pahami. Perhatikan bait pertama dan ketujuh, dengarkan bunyinya:

Bait pertama terdengar tajam dan tidak harmonis - karena banyaknya [p], yang, seperti bunyi tidak harmonis lainnya, akan terulang pada bait berikutnya hingga bait keenam. Tidak bisa sebaliknya, karena Blok di sini memberikan gambaran vulgar filistin yang menjijikkan, " dunia yang menakutkan", di mana jiwa Penyair bekerja keras. Beginilah cara bagian pertama puisi disajikan. Bait ketujuh menandai transisi ke dunia baru - Mimpi dan Harmoni, dan awal dari bagian kedua puisi. Ini transisinya mulus, bunyi yang menyertainya menyenangkan dan lembut: [a:], [nn ] Jadi dalam konstruksi puisi dan dengan bantuan apa yang disebut teknik. rekaman suara Blok mengungkapkan gagasannya tentang pertentangan dua dunia - harmoni dan ketidakharmonisan.

Komposisi karyanya bisa tematik, di mana yang utama adalah mengidentifikasi hubungan antara gambar-gambar sentral dari karya tersebut. Komposisi jenis ini lebih merupakan ciri khas lirik. Ada tiga jenis komposisi tersebut:

  • berurutan, yang merupakan penalaran logis, transisi dari satu pemikiran ke pemikiran lain dan kesimpulan selanjutnya di akhir karya (“Cicero”, “Silentium”, “Alam adalah sphinx, dan karena itu lebih benar...” oleh Tyutchev );
  • pengembangan dan transformasi citra sentral: gambar sentral diulas oleh penulis dengan berbagai sisi, ungkapkan itu fitur cerah dan karakteristik; komposisi seperti itu mengasumsikan peningkatan bertahap dalam ketegangan emosional dan puncak pengalaman, yang sering terjadi di akhir karya (“Laut” oleh Zhukovsky, “Saya datang kepada Anda dengan salam…” oleh Fet);
  • perbandingan 2 gambar yang masuk ke dalam interaksi artistik(“Orang Asing” oleh Blok); komposisi seperti itu didasarkan pada penerimaan antitesis, atau oposisi.


@ 2024 nobelbar.ru - Sepatu, pakaian, gaya, aksesoris, manikur, gaya rambut