Pesan tentang topik simbol bangsa di dunia. Simbol puitis negara-negara di dunia
Variasi penting, atau modifikasi semantik, dari sebuah gambar artistik, tetapi juga inti spiritualnya, adalah simbol artistik, bertindak dalam estetika salah satu kategori penting. Di dalam gambar, ini mewakili komponen penting, yang sulit diisolasi pada tingkat analitis, yang disengaja tegak semangat penerimanya realitas rohani, tidak terkandung dalam karya seni itu sendiri. Misalnya, dalam “Bunga Matahari” karya Van Gogh yang telah disebutkan, gambar artistik itu sendiri terutama terbentuk di sekitar gambar visual karangan bunga matahari dalam kendi keramik, dan bagi sebagian besar pemirsa mungkin terbatas pada hal ini. Pada tingkat persepsi artistik yang lebih dalam pada penerima dengan kepekaan artistik dan estetika yang tinggi, gambaran utama ini mulai terungkap menjadi simbol artistik yang sepenuhnya menentang deskripsi verbal, namun justru itulah yang membuka gerbang bagi semangat pemirsa ke beberapa realitas lain. sepenuhnya menerapkan peristiwa persepsi estetika dari gambar ini. Simbol sebagai penyelesaian mendalam dari sebuah gambar, konten artistik dan estetika esensialnya (yang tidak dapat diungkapkan secara verbal!), membuktikan signifikansi artistik dan estetika yang tinggi dari karya tersebut, bakat tinggi atau bahkan kejeniusan dari master yang menciptakannya. Karya seni tingkat rata-rata (walaupun bagus) yang tak terhitung jumlahnya, pada umumnya, hanya memiliki gambar artistik, tetapi tidak memiliki simbol. Mereka tidak membawa penerimanya ke tingkat realitas spiritual tertinggi, namun terbatas pada tingkat emosional, psikologis, dan bahkan fisiologis jiwa penerima. Hampir sebagian besar karya gerakan realistik dan naturalistik, komedi, operet, dan semua seni massa berada pada level ini - mereka memiliki citra artistik, tetapi tidak memiliki simbolisme artistik. Ini hanya tipikal untuk tinggi seni apa pun dan kultus suci karya dengan kualitas artistik tinggi.
Bersamaan dengan itu, dalam seni dunia terdapat seluruh kelas karya seni (dan terkadang seluruh era besar - misalnya, seni Mesir Kuno), di mana citra artistik praktis direduksi menjadi simbolis. Contoh mutlak dari seni tersebut adalah arsitektur Gotik, Bizantium-Rusia ikon masa kejayaannya (abad XIV-XV untuk Rus') atau musik Bach. Seseorang dapat mengutip banyak karya seni spesifik lainnya dari hampir semua jenis dan periode sejarahnya gambar artistik simbolis, atau simbol artistik. Di sini ia mewakili realitas yang berbentuk konkrit, dirasakan secara sensual, lebih terarah daripada sebuah gambar, merujuk penerimanya pada realitas spiritual dalam proses kontemplasi karya yang non-utilitarian dan aktif secara spiritual. Dalam proses komunikasi estetis dengan simbol, muncullah substansi figuratif-semantik unik yang super padat dari kesadaran wujud estetis, yang bertujuan untuk berkembang menjadi realitas lain, menjadi kosmos spiritual yang integral, menjadi multi- yang secara fundamental tidak dapat diverbalkan. tingkat ruang semantik, bidang maknanya sendiri bagi setiap penerima, pencelupan yang memberinya kenikmatan estetis, kegembiraan spiritual, perasaan senang dari perasaan menyatu yang dalam dan tak menyatu dengan bidang ini, larut di dalamnya sambil mempertahankan kesadaran diri pribadi dan jarak intelektual.
Dalam bidang seni-semiotik, simbol berada di antara gambar artistik dan tanda. Perbedaannya terlihat pada derajat isomorfisme dan kebebasan semantik, orientasi terhadap tingkat persepsi penerima yang berbeda, pada tingkat energi spiritual dan estetika. Tingkat isomorfisme terutama menyangkut bentuk eksternal dari struktur semantik yang sesuai dan menurun dari mimesis (dalam arti sempit). peniruan) gambar artistik (di sini mencapai batas tertinggi dalam apa yang ditetapkan sebagai kesamaan) melalui simbol artistik ke tanda konvensional, yang biasanya tidak memiliki isomorfisme dalam hubungannya dengan yang ditandakan. Derajat kebebasan semantik adalah yang tertinggi untuk sebuah simbol dan sangat ditentukan oleh “identitas” tertentu (Schelling), “keseimbangan” (Losev) dari “ide” dan “gambar” eksternal dari simbol tersebut. Dalam tanda dan gambaran seni lebih rendah, karena dalam tanda (= dalam simbol filosofis, dan dalam tataran seni - dalam fungsi yang identik dengan tanda alegori) ia pada hakikatnya dibatasi oleh gagasan abstrak dan abstrak yang menguasai gambar, dan dalam gambar artistik justru sebaliknya. Dengan kata lain, dalam sebuah tanda (sama dengan alegori) terdapat gagasan rasional, dan dalam gambaran seni (klasik) tingkat isomorfisme yang cukup tinggi dengan prototipe membatasi kebebasan semantik formasi semiotik tersebut dibandingkan dengan artistik. simbol.
Oleh karena itu, mereka berorientasi pada tingkat persepsi yang berbeda: tanda (alegori) - pada rasional murni, dan gambar serta simbol artistik - pada estetika spiritual. Dalam hal ini, simbol (di mana-mana, seperti halnya gambar, yang kita bicarakan artistik simbol) memiliki fokus yang lebih tajam pada tingkat realitas spiritual yang lebih tinggi daripada gambar, yang bidang artistik dan semantiknya jauh lebih luas dan beragam. Terakhir, tingkat energi spiritual-estetika (meditatif) suatu simbol lebih tinggi daripada energi gambar; sepertinya dia sedang mengumpulkan energi mitos, salah satu emanasinya, biasanya, muncul. Simbol ini lebih dirancang untuk penerimanya dengan kepekaan spiritual dan estetika yang meningkat, yang dirasakan dan diungkapkan dengan baik dalam teks mereka oleh para ahli teori simbolisme dan pemikir agama Rusia pada awal abad ke-20, yang telah kita lihat berulang kali dan akan kita bahas lebih lanjut. Di Sini.
Simbol itu mengandung dalam dirinya sendiri dalam bentuk yang runtuh dan mengungkapkan kepada kesadaran sesuatu yang dengan sendirinya tidak dapat diakses oleh bentuk dan metode komunikasi lain dengan dunia, berada di dalamnya. Oleh karena itu, ia tidak dapat direduksi menjadi konsep-konsep akal atau metode formalisasi lainnya (yang berbeda dari dirinya sendiri). Makna dalam suatu lambang tidak dapat dipisahkan dari wujudnya, ia hanya ada di dalamnya, terpancar melaluinya, terbentang darinya, karena hanya di dalamnya, dalam strukturnya, terkandung sesuatu yang melekat secara organis (memiliki hakikat) yang dilambangkan. Atau, seperti yang dirumuskan A.F Losev, “penanda dan petanda di sini saling dapat dibalik. Gagasan itu diberikan secara konkrit, secara sensual, tidak ada sesuatu pun di dalamnya yang secara visual tidak ada dalam gambar, begitu pula sebaliknya” 276.
Jika suatu simbol artistik berbeda dari simbol filosofis (= tanda) pada tingkat semantik, maka simbol tersebut sampai batas tertentu berbeda dari simbol budaya, mitologi, dan agama pada hakikatnya, atau secara substansial. Simbol seni atau estetika adalah mediator yang dinamis dan kreatif antara ketuhanan dan manusia, kebenaran dan penampakan (penampilan), gagasan dan fenomena pada tataran pengalaman spiritual-estetika, kesadaran estetis (yaitu pada tataran semantik). Dalam terang simbol artistik, dunia spiritual holistik diungkapkan kepada kesadaran, tidak dieksplorasi, tidak diungkapkan, tidak diucapkan atau dijelaskan dengan cara lain apa pun.
Pada gilirannya, simbol-simbol agama-mitologis (atau budaya umum, pola dasar), selain itu, juga memiliki besar atau setidaknya energi kesamaan dengan yang dilambangkan. Pemikiran Kristiani telah mendekati hakikat pemahaman simbol tersebut sejak zaman patristik, namun paling jelas diungkapkan dan dirumuskan oleh Pdt. Pavel Florensky, mengandalkan pengalaman patristik, di satu sisi, dan teori simbolis sezamannya, terutama gurunya Vyach. Ivanov, di sisi lain.
Ia yakin “bahwa di dalam sebuah nama ada apa yang diberi nama, di dalam sebuah lambang ada apa yang disimbolkan, di dalam sebuah gambar ada realitas dari apa yang digambarkan.” hadiah, dan itulah mengapa simbolnya Ada dilambangkan" 277. Dalam karyanya "Imeslavie sebagai premis filosofis" Florensky memberikan salah satu definisi simbol yang paling ringkas, yang menunjukkan sifat gandanya: "Menjadi yang lebih besar dari dirinya sendiri - inilah definisi utama dari sebuah simbol simbol adalah sesuatu yang mewakili sesuatu yang bukan dirinya, lebih besar dari dirinya, namun pada hakikatnya diwujudkan melalui dirinya. Mari kita ungkapkan definisi formal ini: simbol adalah suatu esensi yang energinya, menyatu atau, lebih tepatnya, larut dengan energi beberapa orang yang lain, yang lebih berharga dalam hal ini, esensi, dibawa ke dalam diri Anda yang terakhir ini” 278.
Sebuah simbol, menurut Florensky, pada dasarnya adalah antinomik, itu. menyatukan hal-hal yang saling mengecualikan dari sudut pandang pemikiran diskursif satu dimensi. Oleh karena itu, sifatnya sulit dipahami oleh orang yang berbudaya Eropa modern. Namun bagi pemikiran orang zaman dahulu, simbol tidak menimbulkan kesulitan, karena seringkali menjadi unsur utama pemikiran tersebut. Personifikasi alam dalam puisi rakyat dan puisi zaman kuno, yang sekarang dianggap sebagai metafora, sama sekali tidak seperti itu, Florensky percaya, justru itulah simbol dalam pengertian yang disebutkan di atas, dan bukan “hiasan dan bumbu gaya”, bukan figur retoris. “...Bagi penyair kuno, kehidupan unsur-unsur bukanlah fenomena gaya, tetapi ekspresi esensi yang bersifat bisnis.” Bagi seorang penyair modern, hanya pada saat-saat inspirasi khusus “lapisan terdalam kehidupan spiritual ini menerobos kerak pandangan dunia asing modernitas kita, dan dalam bahasa yang dapat dipahami penyair menceritakan kepada kita tentang kehidupan yang tidak dapat kita pahami dengan semua makhluk. dari jiwa kita sendiri” 279 .
Simbol itu, dalam pengertian Pdt. Paul, memiliki "dua ambang penerimaan" - atas dan bawah, di mana ia masih menjadi simbol. Yang di atas melindungi simbol dari “melebih-lebihkan mistisisme alami materi”, dari “naturalisme”, ketika simbol sepenuhnya diidentifikasikan dengan arketipe. Zaman dahulu sering kali mengalami kondisi ekstrem seperti ini. Zaman Baru ditandai dengan melampaui batas bawah, ketika hubungan obyektif antara simbol dan arketipe terputus, substansi-energi bersama mereka diabaikan dan simbol dianggap hanya sebagai tanda arketipe, dan bukan tanda material. pembawa energi.
Sebuah simbol, Florensky yakin, adalah “penampakan di luar esensi terdalam”, penemuan wujud itu sendiri, perwujudannya dalam lingkungan eksternal. Dalam pengertian inilah, misalnya, dalam simbolisme sakral dan sekuler, pakaian berperan sebagai simbol tubuh. Nah, perwujudan akhir dari simbol semacam itu dalam seni, menurut Florensky dan para Bapa Gereja kuno, ikon sebagai fenomena sakral-artistik ideal yang diberkahi dengan energi arketipe.
Hasil pencarian filosofis untuk memahami simbol seni dirangkum dalam sejumlah karya A.F. kalah, seperti Florensky, yang menganggap dirinya sendiri simbolis. Dalam “Dialectics of Artistic Form” ia menunjukkan, seperti telah kita lihat, ontologi terungkapnya rangkaian ekspresif dari Yang Pertama hingga Yang Pertama hingga yang pertama. eidos – mitos – simbol – kepribadian dll. Oleh karena itu, simbol Losev pada awal muncul sebagai emanasi, atau ekspresi, mitos. “Akhirnya dibawah simbol Saya memahami sisi itu mitos, yang secara spesifik mengekspresikan. Simbol adalah ekspresi semantik dari sebuah mitos, atau wajah mitos yang terungkap secara eksternal 280. Dengan bantuan simbol, ekspresi esensial untuk pertama kalinya mencapai tingkat manifestasi eksternal. Mitos sebagai landasan dan kehidupan kesadaran yang mendalam mengungkapkan dirinya secara lahiriah di dalam simbol dan pada kenyataannya merupakan landasan kehidupan (simbol itu), maknanya, esensinya. Losev sangat merasakan dialektika mitos dan simbol ini dan berusaha untuk memperbaikinya seakurat mungkin pada tataran verbal kehidupan batin suatu simbol, unsur kehidupan yang melahirkan wajahnya dan perwujudan lahiriahnya” 281 Jadi, mitos mempunyai makna esensial, atau eidos, yang diwujudkan secara mendalam baik dalam “elemen kehidupan”, maupun dalam simbol itu memperoleh eksternal ekspresi, itu. sebenarnya mengungkapkan dirinya di realitas artistik.
Losev menangani masalah simbol sepanjang hidupnya. Dalam salah satu karyanya selanjutnya, “The Problem of Symbol and Realistic Art” (1976), ia memberikan ringkasan rinci penelitiannya sebagai berikut:
“1) Lambang suatu benda sebenarnya adalah maknanya. Namun, makna itulah yang mengkonstruksinya dan melahirkannya dalam suatu model. Pada saat yang sama, tidak mungkin memikirkan fakta bahwa lambang suatu benda adalah refleksinya, atau pada kenyataan bahwa lambang suatu benda menghasilkan benda itu sendiri. Dan dalam kedua kasus tersebut, kekhususan lambang itu hilang, dan hubungannya dengan benda itu ditafsirkan dalam gaya dualisme metafisik atau logikaisme, yang mana telah lama memasuki sejarah. Simbol suatu benda adalah refleksinya, namun tidak pasif, tidak mati, melainkan membawa kekuatan dan kekuasaan itu sendiri, karena begitu refleksi diterima, diproses dalam kesadaran, dianalisis dalam pikiran , dibersihkan dari segala sesuatu yang acak dan tidak penting dan mencapai refleksi tidak hanya pada permukaan indra benda, tetapi juga pola internalnya, dalam hal ini kita harus memahami bahwa simbol suatu benda “Menghasilkan”. berarti “memahami hal obyektif yang sama, tetapi dalam keteraturan internalnya, dan bukan dalam kekacauan akumulasi acak.” kabur dan kacau.
2) Lambang suatu benda adalah generalisasinya. Namun generalisasi ini tidak mati, tidak kosong, tidak abstrak dan tidak steril, melainkan memungkinkan, atau bahkan memerintahkan untuk kembali pada hal-hal yang digeneralisasikan, memasukkan pola semantik ke dalamnya. Dengan kata lain, komunitas yang ada di dalam simbol sudah secara implisit memuat segala sesuatu yang dilambangkan, sekalipun tidak terhingga.
3) Lambang suatu benda adalah hukumnya, tetapi hukum yang memunculkan benda-benda itu secara semantik, dengan tetap menjaga keutuhan konkrit empirisnya.
4) Lambang suatu benda adalah keteraturan alamiah suatu benda, tetapi diberikan dalam bentuk asas umum konstruksi semantik, dalam bentuk model yang menghasilkannya.
5) Lambang suatu benda adalah ekspresi internal-eksternalnya, tetapi dirancang menurut prinsip umum desainnya.
6) Simbol suatu benda adalah strukturnya, tetapi tidak tunggal atau terisolasi, tetapi diisi dengan serangkaian manifestasi individu yang bersesuaian terbatas atau tak terbatas dari struktur ini.
7) Lambang suatu benda adalah tandanya, namun tidak mati dan tidak bergerak, melainkan memunculkan struktur-struktur teratur dan individual yang banyak, dan mungkin tak terhitung banyaknya, yang ditetapkan olehnya dalam bentuk umum sebagai gambaran ideologis yang diberikan secara abstrak.
8) Lambang suatu benda adalah tandanya, yang tidak ada hubungannya dengan isi langsung dari satuan-satuan yang ditunjuk di sini, tetapi satuan-satuan yang berbeda dan saling bertentangan ini ditentukan di sini oleh prinsip konstruktif umum yang mengubahnya menjadi suatu keutuhan tunggal, diarahkan dengan cara tertentu.
9) Lambang suatu benda adalah identitas, interpenetrasi benda yang ditandakan dan gambaran ideologis yang menandakannya, tetapi identitas simbolik ini merupakan suatu kesatuan yang utuh, ditentukan oleh satu atau lain prinsip tunggal yang menghasilkannya dan mengubahnya menjadi suatu yang terbatas atau rangkaian tak terbatas dari unit-unit berbeda yang diperoleh secara alami, yang bergabung ke dalam identitas umum dari prinsip atau model yang memunculkannya sebagai sesuatu yang umum bagi mereka membatasi ". 282
Dalam sejarah pemikiran estetika, konsep klasik tentang simbol dikembangkan paling lengkap oleh para simbolis pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, seperti yang telah kita bahas di atas. Pada abad ke-20 konsep simbol menempati tempat yang menonjol dalam estetika hermeneutik. Secara khusus, G.G. Gadamer percaya bahwa simbol itu sampai batas tertentu identik permainan; ia tidak mengarahkan orang yang mempersepsikannya ke sesuatu yang lain, seperti yang diyakini oleh banyak simbolis, tetapi ia sendiri yang mewujudkan maknanya, ia sendiri yang mengungkapkan maknanya, seperti halnya karya seni yang didasarkan padanya, yaitu. melambangkan “peningkatan keberadaan”. Dengan demikian, Gadamer menandai kehancuran pemahaman klasik tradisional tentang simbol dan menguraikan pendekatan non-klasik baru terhadapnya, yang menjadi dasar variasi semantik estetika postmodernisme dan banyak praktik seni pada paruh kedua abad kedua puluh.
Dalam estetika non-klasik, kategori artistik tradisional gambar Dan simbol seringkali sepenuhnya digantikan dan digantikan oleh konsep tersebut patung- "kemiripan", yang tidak memiliki prototipe, arketipe apa pun. Beberapa pemikir orientasi postmodern mempertahankan konsep simbol dan simbolik, tetapi mengisinya dengan konten yang tidak konvensional dalam semangat teori struktural-psikoanalitik. Secara khusus, J.Lacan memahami simbolik sebagai universal utama dalam kaitannya dengan keberadaan dan kesadaran, menghasilkan seluruh alam semesta semantik ucapan simbolik, sebagai satu-satunya yang nyata dan dapat diakses oleh persepsi manusia, menghasilkan orang itu sendiri melalui tindakan menamainya.
kanon
Untuk sejumlah era dan gerakan seni, di mana simbol artistik lebih dominan daripada gambar, pemikiran artistik kanonik, normatisasi kreativitas, dan kanonisasi sistem sarana dan prinsip visual dan ekspresif memainkan peran penting dalam kreativitas. proses. Oleh karena itu, pertama-tama, pada tingkat estetika implisit kanon menjadi salah satu kategori penting estetika klasik, yang mendefinisikan seluruh kelas fenomena dalam sejarah seni. Biasanya berarti suatu sistem aturan dan norma kreatif internal yang mendominasi seni rupa dalam periode sejarah tertentu atau dalam arah seni tertentu dan yang menetapkan pola struktural dan konstruktif dasar dari jenis seni tertentu.
Kanonik terutama melekat pada seni kuno dan abad pertengahan. Dalam seni plastik dari Mesir Kuno, sebuah kanon proporsi tubuh manusia ditetapkan, yang ditafsirkan ulang oleh karya klasik Yunani kuno dan secara teoritis ditetapkan oleh pematung Polycletus (abad ke-5 SM) dalam risalah "Canon" dan secara praktis diwujudkan dalam sebuah patung. “Doriphoros”, juga disebut “Kanon” " Sistem proporsi ideal tubuh manusia yang dikembangkan oleh Polycletus menjadi norma di zaman kuno dan, dengan beberapa perubahan, bagi para seniman Renaisans dan klasisisme. Vitruvius menerapkan istilah "kanon" pada seperangkat aturan kreativitas arsitektur. Cicero menggunakan kata Yunani "kanon" untuk menunjukkan ukuran gaya pidato. Dalam patristik kanon adalah nama yang diberikan kepada kumpulan teks Kitab Suci, yang disahkan oleh dewan gereja.
Dalam seni rupa Abad Pertengahan Timur dan Eropa, khususnya dalam kultus, sebuah kanon ikonografi didirikan. Skema komposisi utama dan elemen yang sesuai dari gambar karakter tertentu, pakaian, pose, gerak tubuh, detail lanskap atau arsitekturnya telah dikembangkan dalam proses praktik artistik berusia berabad-abad sejak abad ke-9. ditetapkan sebagai kanonik dan menjadi model bagi seniman dari negara-negara di wilayah Kristen Timur hingga abad ke-17. Kreativitas lagu dan puisi Byzantium juga mematuhi kanon-kanonnya. Secara khusus, salah satu bentuk himnografi Bizantium yang paling kompleks (abad ke-8) disebut “kanon”. Itu terdiri dari sembilan lagu, yang masing-masing memiliki struktur tertentu. Syair pertama setiap nyanyian (irmos) hampir selalu disusun berdasarkan tema dan gambar yang diambil dari Perjanjian Lama, sedangkan syair-syair selebihnya secara puitis dan musikal mengembangkan tema-tema irmos. Dalam musik Eropa Barat abad XII-XIII. dengan nama "kanon", suatu bentuk polifoni khusus dikembangkan. Unsur-unsurnya dipertahankan dalam musik hingga abad kedua puluh. (dalam P. Hindemith, B. Bartok, D. Shostakovich dan lain-lain). Normatisasi kanonik seni dalam estetika klasisisme sudah dikenal luas, seringkali berkembang menjadi formalisasi akademisme.
Masalah kanon baru diangkat ke tingkat teoretis dalam penelitian estetika dan sejarah seni pada abad ke-20; paling produktif dalam karya P. Florensky, S. Bulgakov, A. Losev, Yu. Florensky dan Bulgakov mempertimbangkan masalah kanon dalam kaitannya dengan lukisan ikon dan menunjukkan bahwa kanon ikonografi mengkonsolidasikan pengalaman spiritual-visual umat manusia yang berusia berabad-abad (pengalaman kolektif umat Kristiani) dalam menembus dunia ketuhanan, yang secara maksimal membebaskan “the energi kreatif seniman untuk pencapaian baru, untuk kebangkitan kreatif” 283 . Bulgakov melihat kanon sebagai salah satu bentuk penting dari “Tradisi Gereja.”
Losev mendefinisikan kanon sebagai “model kuantitatif dan struktural dari sebuah karya seni dengan gaya tertentu, yang, sebagai indikator sosio-historis tertentu, ditafsirkan sebagai prinsip untuk membangun serangkaian karya yang diketahui”284. Lotman tertarik pada aspek semiotika informasi dari kanon. Dia percaya bahwa teks yang dikanonisasi disusun bukan menurut model bahasa alami, tetapi “menurut prinsip struktur musik”, dan oleh karena itu tidak hanya berfungsi sebagai sumber informasi, melainkan sebagai sumber informasi. Teks kanonik mengatur ulang informasi yang tersedia bagi subjek dengan cara baru, “mengkode ulang kepribadiannya” 285.
Peran kanon dalam proses sejarah keberadaan seni rupa bersifat ganda. Sebagai pengemban tradisi pemikiran artistik tertentu dan praktik artistik yang sesuai, kanon pada tingkat struktural dan konstruktif mengungkapkan cita-cita estetika zaman, budaya, masyarakat, gerakan seni tertentu, dll. Inilah peran produktifnya dalam sejarah kebudayaan. Ketika, seiring dengan perubahan zaman budaya dan sejarah, cita-cita estetika dan seluruh sistem pemikiran seni berubah, kanon zaman dulu menjadi penghambat perkembangan seni rupa, sehingga tidak mampu mengekspresikan secara memadai situasi spiritual dan praktisnya. waktu. Dalam proses perkembangan budaya dan sejarah, kanon ini diatasi dengan pengalaman kreatif baru. Dalam sebuah karya seni tertentu, skema kanonik bukanlah pembawa makna artistik sebenarnya yang muncul atas dasar itu (dalam seni “kanonik” - berkat itu) dalam setiap tindakan kreativitas seni atau persepsi estetika, dalam proses. pembentukan gambar artistik.
Signifikansi artistik dan estetika kanon terletak pada kenyataan bahwa skema kanonik, yang ditetapkan secara material atau hanya ada dalam pikiran seniman (dan dalam persepsi pembawa budaya tertentu), adalah dasar konstruktif dari simbol artistik, seolah-olah memprovokasi seorang master berbakat untuk secara konkret mengatasinya dalam dirinya dengan sistem penyimpangan yang kecil namun signifikan secara artistik darinya dalam nuansa semua elemen bahasa kiasan dan ekspresif. Dalam jiwa orang yang mempersepsi, skema kanonik membangkitkan kompleks informasi tradisional yang stabil pada masa dan budayanya, dan variasi elemen bentuk tertentu yang terorganisir secara artistik mendorongnya untuk melihat secara mendalam gambar yang tampaknya akrab, tetapi selalu agak baru. untuk berusaha menembus landasan esensial dan pola dasar, hingga menemukan kedalaman spiritual yang masih belum diketahui.
Seni zaman modern, mulai dari Renaisans, telah secara aktif beralih dari pemikiran kanonik menuju jenis kreativitas personal dan individual. Pengalaman “konsili” digantikan oleh pengalaman individu seniman, visi pribadi aslinya tentang dunia dan kemampuan untuk mengekspresikannya dalam bentuk artistik. Dan hanya di cepat-budaya, dimulai dengan seni pop, konseptualisme, pasca-strukturalisme dan postmodernisme, prinsip-prinsip yang dekat dengan kanonik ditetapkan dalam sistem pemikiran artistik dan kemanusiaan, beberapa simulacra kanon pada tataran prinsip kreativitas konvensional, ketika dalam bidang produksi seni dan deskripsi verbalnya (hermeneutika seni terkini) teknik dan jenis penciptaan produk seni yang unik serta dukungan verbalnya mulai terbentuk. Saat ini kita dapat berbicara tentang “kanon”, lebih tepatnya kuasi-kanon seni pop, konseptualisme, “musik baru”, kritik seni “maju”, wacana filosofis dan estetika, dll., yang maknanya hanya dapat diakses oleh mereka yang “memulai” ” dalam permainan “aturan” dalam ruang-ruang kanonik-konvensional ini dan tertutup bagi semua anggota komunitas lainnya, tidak peduli pada tingkat perkembangan spiritual-intelektual atau estetika apa pun mereka berada.
Gaya
Kategori penting lainnya dalam filsafat seni dan sejarah seni adalah gaya. Sebenarnya lebih dari itu bebas dalam bentuk manifestasi dan modifikasi khusus kanon, lebih tepatnya - cukup stabil untuk periode sejarah seni rupa tertentu, arah, gerakan, aliran, atau salah satu seniman tertentu, sulit untuk dijelaskan sistem multi-level prinsip pemikiran artistik, metode ekspresi figuratif, teknik visual dan ekspresif, struktur konstruktif dan formal dll. Pada abad XIX-XX. kategori ini dikembangkan dengan penuh semangat oleh banyak sejarawan dan ahli teori seni, ahli estetika, dan filsuf. Sejarawan sekolah seni G. Wölfflin, A. Riegl dan lain-lain memahami gaya sebagai sistem yang cukup stabil dari ciri-ciri formal dan elemen pengorganisasian sebuah karya seni (kerataan, volume, keindahan, grafis, kesederhanaan, kompleksitas, bentuk terbuka atau tertutup , dll.) dan atas dasar ini diyakini bahwa seluruh sejarah seni dapat dianggap sebagai sejarah gaya supra-individu (“sejarah seni tanpa nama” - Wölfflin). A.F. Losev mendefinisikan gaya sebagai “prinsip mengkonstruksi seluruh potensi sebuah karya seni berdasarkan berbagai prasyarat supra-struktural dan ekstra-artistik serta model utamanya, yang bagaimanapun juga dirasakan tetap dalam struktur artistik karya tersebut. bekerja” 286 .
kamu. Spengler dalam “The Decline of Europe” ia memberikan perhatian khusus pada gaya sebagai salah satu karakteristik utama dan esensial dari budaya dan tahapan zaman tertentu. Baginya, gaya adalah “pengertian bentuk metafisik”, yang ditentukan oleh “suasana spiritualitas” suatu era tertentu. Hal ini tidak tergantung pada kepribadian, atau pada bahan atau jenis seni, atau bahkan pada gerakan seni. Sebagai semacam elemen metafisik dari suatu tahap kebudayaan tertentu, “gaya hebat” itu sendiri menciptakan kepribadian, tren, dan era dalam seni. Pada saat yang sama, Spengler memahami gaya dalam arti yang lebih luas daripada makna artistik dan estetika. “Gaya mengikuti satu sama lain, seperti gelombang dan detak jantung. Mereka tidak ada hubungannya dengan kepribadian masing-masing seniman, kemauan dan kesadarannya. Sebaliknya, gayalah yang paling banyak menciptakan jenis artis. Gaya, seperti halnya budaya, adalah fenomena utama dalam pengertian Goethean yang paling ketat, bagaimanapun juga, gaya seni, agama, pemikiran, atau gaya hidup itu sendiri. Seperti “alam,” gaya adalah pengalaman yang selalu baru dari seseorang yang terjaga, alter egonya, dan bayangan cermin di dunia sekitarnya. Itulah sebabnya dalam gambaran sejarah umum budaya apa pun hanya ada satu gaya - gaya budaya ini" 287 . Pada saat yang sama, Spengler tidak setuju dengan klasifikasi “gaya hebat” yang agak tradisional dalam sejarah seni. Dia, misalnya, percaya bahwa Gotik dan Barok bukanlah gaya yang berbeda: “keduanya adalah masa muda dan masa tua dengan serangkaian bentuk yang sama: gaya Barat yang matang dan matang” 288. Kritikus seni Rusia modern V.G. Vlasov mendefinisikan gaya sebagai "makna artistik dari bentuk", sebagai merasa“Seorang seniman dan penampil integritas menyeluruh dari proses pembentukan seni dalam ruang dan waktu sejarah. Gaya adalah pengalaman artistik waktu.” Ia memahami gaya sebagai “kategori persepsi artistik” 289. Dan rangkaian definisi dan pemahaman gaya yang agak berbeda ini dapat dilanjutkan 290.
Masing-masing mempunyai persamaan dan ada yang bertentangan dengan definisi yang lain, namun secara umum dirasa semua peneliti sudah cukup memadai merasa(memahami secara internal) esensi mendalam dari fenomena ini, tetapi tidak dapat mengungkapkannya secara akurat dengan kata-kata. Hal ini sekali lagi menunjukkan bahwa gaya, seperti banyak fenomena dan fenomena realitas artistik dan estetika lainnya, adalah masalah yang relatif halus sehingga dapat didefinisikan secara kurang lebih memadai dan jelas. Di sini hanya beberapa pendekatan deskriptif melingkar yang mungkin, yang pada akhirnya akan menciptakan persepsi pembaca beberapa gagasan yang cukup memadai tentang apa yang sebenarnya kita bicarakan.
Pada tataran era budaya dan pergerakan seni, peneliti berbicara tentang gaya seni Mesir Kuno, Bizantium, Romawi, Gotik, klasisisme, barok, rococo, dan modern. Selama periode pengaburan gaya global suatu era atau gerakan besar, mereka berbicara tentang gaya masing-masing aliran (misalnya, Renaisans: gaya Siena, Venesia, Florentine, dan aliran lainnya) atau gaya seniman tertentu. (Rembrandt, Van Gogh, Gauguin, Bergman, dll.).
Dalam sejarah seni rupa, gaya-gaya utama biasanya muncul di era sintetik, ketika seni utama dibentuk sampai batas tertentu berdasarkan prinsip semacam penyatuan di sekitar dan atas dasar seni terkemuka, yang biasanya arsitektur. Lukisan, patung, seni terapan, dan terkadang musik berorientasi pada hal itu, yaitu. tentang sistem prinsip bekerja dengan bentuk dan citra artistik (khususnya prinsip pengorganisasian ruang), yang muncul dalam arsitektur. Jelaslah bahwa gaya dalam arsitektur dan bentuk seni lainnya (seperti gaya hidup atau gaya berpikir - mereka juga berbicara tentang gaya seperti itu) dibentuk secara historis dan intuitif, tanpa disadari. Tidak ada seorang pun yang pernah menetapkan tugas khusus untuk dirinya sendiri: menciptakan gaya ini dan itu, yang dibedakan berdasarkan ciri dan karakteristik ini dan itu. Faktanya, gaya “besar” adalah optimal yang dimediasi secara kompleks representasi dan ekspresi artistik pada tingkat makro (tingkat seluruh era atau gerakan seni besar) karakteristik spiritual, estetika, ideologis, agama, sosial, subjek-praktis tertentu dari komunitas sejarah tertentu, tahap budaya etnohistoris tertentu; semacam struktur makro pemikiran artistik, yang memadai untuk komunitas sosiokultural dan etnohistoris tertentu. Bahan seni tertentu, teknik dan teknologi pengolahannya dalam proses kreatif juga dapat mempengaruhi gaya.
Gaya, sampai batas tertentu, merupakan sistem prinsip-prinsip pemikiran artistik visual dan ekspresif yang tetap secara material dan relatif pasti, dipahami dengan baik dan cukup akurat oleh semua penerima yang memiliki tingkat bakat artistik, kepekaan estetika, “sense of style” tertentu; ini adalah kecenderungan tertentu yang kurang lebih jelas dirasakan menuju formasi artistik holistik, yang mengekspresikan intuisi spiritual-plastik yang mendalam (ketidaksadaran artistik kolektif, arketipe plastik, prototipe, pengalaman katedral, dll.) dari era tertentu, periode sejarah, arah, kepribadian kreatif yang telah bangkit untuk merasakan semangat zaman; ini, secara kiasan, gaya estetis era; optimal untuk era tertentu (arah, sekolah, kepribadian) model tampilan estetika(sistem karakteristik prinsip-prinsip organisasi sarana artistik dan teknik ekspresi), secara internal spiritualisasi prinsip-prinsip non-verbal, cita-cita, ide-ide, dan dorongan kreatif dari tingkat realitas tertinggi yang penting untuk era tertentu. Jika spiritualitas ini tidak ada, maka gaya akan hilang. Hanya jejak luarnya yang tersisa: cara, sistem teknik.
Gaya, dengan segala persepsinya oleh rasa estetis yang sangat berkembang akan kehadirannya dalam karya seni tertentu, bahkan untuk fenomena stilistika “besar” bukanlah sesuatu yang mutlak pasti dan “murni”. Mengingat kehadiran dan dominasi seperangkat karakteristik gaya dominan tertentu di hampir setiap karya gaya tertentu, selalu ada unsur-unsur dan ciri-ciri yang acak, asing baginya, yang tidak hanya tidak mengurangi “gaya” tersebut. dari suatu karya tertentu, tetapi sebaliknya, meningkatkan aktivitas kualitas artistiknya, vitalitas spesifiknya sebagai fenomena estetika gaya tertentu. Misalnya, kehadiran banyak unsur Romawi pada monumen arsitektur Gotik hanya menekankan ekspresi orisinalitas Gotik pada monumen tersebut.
Untuk mengakhiri pembicaraan tentang gaya, saya akan mencoba memberikan gambaran singkat tentang salah satu gaya “besar”, sekaligus menunjukkan kekurangan deskripsi verbal tersebut. Mari kita ambil contoh gotik– salah satu gaya internasional terbesar dari seni Eropa maju (karakteristik singkat fitur gaya klasisisme Dan barok dapat ditemukan di atas (Bagian Satu. Bab I. § 1), di mana mereka muncul sebagai deskripsi ciri-ciri kesadaran artistik dan estetika dari tren seni yang sesuai).
Gotik (istilah ini berasal dari "Goth" - nama umum yang diberikan oleh bangsa Romawi kepada suku-suku Eropa yang menaklukkan Kekaisaran Romawi pada abad ke-3 hingga ke-5, sinonim untuk "orang barbar"; sebagai ciri seni, para pemikir Renaisans mulai berlaku untuk seni abad pertengahan dalam arti yang mengejek dan menghina), yang mendominasi seni Eropa Barat pada abad XIII-XV, muncul sebagai bentuk gaya ekspresi artistik tertinggi, tertinggi dan paling memadai dari semangat budaya Kristen dalam modifikasi Baratnya (dalam Timur - di wilayah Ortodoks - ekspresi serupa adalah gaya Bizantium, yang berkembang di Byzantium dan negara-negara pengaruh spiritualnya - terutama aktif di kalangan masyarakat Slavia Selatan dan di Rus Kuno). Itu terbentuk terutama dalam arsitektur dan menyebar ke jenis seni lain, terutama terkait dengan ibadah Kristen dan cara hidup penduduk kota Kristen abad pertengahan.
Makna mendalam dari gaya ini adalah ekspresi artistik yang konsisten dari esensi pandangan dunia Kristen, yang terdiri dari penegasan prioritas prinsip spiritual dalam diri manusia dan alam semesta di atas materi, dengan rasa hormat yang mendalam terhadap materi sebagai pembawa dunia. spiritual, tanpa dan tanpanya ia tidak dapat ada di Bumi. Dalam hal ini, Gotik mungkin telah mencapai yang terbaik dalam budaya Kristen. Mengatasi materi, materi, benda dengan roh, spiritualitas diwujudkan di sini dengan kekuatan, ekspresi dan konsistensi yang luar biasa. Hal ini sangat sulit dicapai dalam arsitektur batu, dan di sinilah para ahli Gotik mencapai puncak kesempurnaan. Melalui kerja keras dari banyak generasi pembangun, dipandu oleh pemikiran artistik katedral tertentu pada masanya, cara-cara ditemukan secara konsisten untuk sepenuhnya mendematerialisasikan struktur batu berat kubah candi dalam proses transisi dari kubah salib ke kubah tulang rusuk, di mana ekspresi tektonik konstruktif sepenuhnya digantikan oleh plastisitas artistik.
Akibatnya, beratnya material (batu) dan teknik konstruksi yang bertujuan untuk mengatasi sifat fisiknya sepenuhnya tersembunyi dari orang yang memasuki candi. Kuil Gotik, dengan cara artistik murni, diubah (dengan mengatur ruang internal dan tampilan plastik eksternal) menjadi fenomena pahatan dan arsitektur khusus dari transformasi esensial (transformasi) kontinum ruang-waktu duniawi menjadi ruang yang sama sekali berbeda - lebih lanjut luhur, sangat spiritual, irasional-mistis dalam orientasi internalnya. Pada akhirnya, semua teknik dan elemen dasar artistik dan ekspresif (dan juga konstruktif dan komposisional) yang bersama-sama menciptakan gaya Gotik berfungsi untuk ini.
Ini termasuk kolom-kolom yang tipis, anggun, dan berprofil rumit (berlawanan dengan pilar-pilar Romawi yang besar), menjulang ke ketinggian yang hampir tidak dapat diakses hingga kubah lanset kerawang tanpa bobot, menegaskan dominasi vertikal di atas horizontal, dinamika (kenaikan, ereksi) di atas statika, ekspresi di atas perdamaian. Lengkungan dan kubah runcing yang tak terhitung jumlahnya bekerja dalam arah yang sama, yang menjadi dasar pembentukan ruang interior candi; jendela lanset besar yang diisi dengan kaca patri berwarna, menciptakan suasana surealis berwarna terang yang terus bergetar dan berubah-ubah di kuil; bagian tengah yang memanjang mengarahkan roh pemirsa sepanjang jalan yang sempit, secara visual ke atas dan jauh menuju altar (secara spiritual mereka juga berkontribusi pada kenaikan, peninggian ke atas, ke ruang lain); altar penutup multi-daun lanset berukir dengan gambar Gotik dari peristiwa dan karakter pusat Injil dan altar lanset kerawang - retable (Prancis: Retable - di belakang meja). Tempat duduk pada altar dan candi, benda ibadah, dan perlengkapan candi dibuat sama bentuknya yang runcing dan memanjang.
Gereja-gereja Gotik, luar dan dalam, dipenuhi dengan sejumlah besar patung tiga dimensi, dibuat, seperti lukisan Gotik, dengan cara yang mendekati naturalistik, yang juga ditekankan pada Abad Pertengahan dengan pewarnaan patung yang realistis. Dengan demikian, pertentangan spasial-lingkungan tertentu tercipta antara arsitektur yang sangat irasional, berjuang untuk jarak mistis, dan patung serta lukisan duniawi, yang secara organik mengalir ke dalamnya secara konstruktif, tetapi bertentangan dengan semangatnya. Pada tingkat artistik (dan ini adalah ciri khas gaya Gotik), antinomi esensial Kekristenan diungkapkan: kesatuan prinsip-prinsip yang berlawanan dalam manusia dan dunia duniawi: roh, jiwa, spiritual dan materi, tubuh, jasmani.
Pada saat yang sama, seseorang tidak dapat berbicara secara harfiah tentang naturalisme patung dan lukisan Gotik. Ini adalah naturalisme khusus yang diilhami secara artistik, diisi dengan materi artistik halus, mengangkat semangat orang yang mempersepsikannya ke dunia spiritual dan estetika. Dengan naturalisme khas dari ekspresi wajah dan gerak tubuh dari deretan patung Gotik yang tampak seperti patung, seseorang dikejutkan oleh kekayaan dan plastisitas artistik dari lipatan pakaian mereka, yang tunduk pada kekuatan fisik tanpa syarat; atau lekuk tubuh yang indah dari banyak figur berdiri Gotik - yang disebut lekukan Gotik (lengkungan gambar berbentuk S). Lukisan Gotik tunduk pada beberapa hukum khusus ekspresi bentuk warna khusus. Banyak wajah, sosok, dan pakaian yang digambarkan secara naturalistik (atau ilusi-fotografis) dalam lukisan altar, takjub dengan kekuatannya yang super nyata dan tidak wajar. Contoh yang menonjol dalam hal ini adalah seni seniman Belanda Rogier van der Weyden dan beberapa muridnya.
Ciri-ciri gaya yang sama juga menjadi ciri penampilan luar candi-candi Gotik: pahatan, aspirasi ke atas dari seluruh tampilan karena bentuk-bentuk lengkungan yang runcing, kubah, semua elemen arsitektur kecil, dan akhirnya, panah-panah besar yang memahkotai candi-candi kerawang, seolah-olah ditenun. dari renda batu, menara yang murni tujuan arsitektur dekoratif; mawar jendela yang presisi secara geometris dan dekorasi hias yang tak terhitung jumlahnya, kontras dalam satu organisme arsitektural utuh dengan plastisitas patung semi-naturalistik dan pola tanaman pada cabang dan daun. Sifat organik dan bentuk bentuk yang diverifikasi secara matematis dan geometris dalam Gotik merupakan gambaran holistik, sangat artistik, dan sangat spiritual yang mengarahkan, mengarahkan, dan mengangkat semangat orang yang beriman atau subjek estetika ke realitas lain, ke tingkat kesadaran (atau keberadaan) lain. . Jika kita menambahkan suasana suara (akustik di gereja Gotik sangat bagus) dari pertunjukan organ dan paduan suara gereja, misalnya nyanyian Gregorian, maka gambaran beberapa ciri penting gaya Gotik akan kurang lebih lengkap. , meskipun jauh dari cukup.
Simbol artistik masyarakat dunia - apakah itu? Bayangkan Anda telah tiba di negara asing. Apa yang pertama kali menarik minat Anda? Pemandangan apa yang akan mereka tunjukkan pertama kali kepada Anda? Apa yang disembah dan dipercayai oleh masyarakat negeri ini? Cerita, mitos dan legenda apa yang diceritakan? Bagaimana mereka menari dan bernyanyi? Dan masih banyak lagi. Dan masih banyak lagi.
Mesir - PIRAMIDA Piramida dibangun di tepi kiri barat Sungai Nil (Barat, kerajaan orang mati) dan menjulang tinggi di seluruh kota orang mati dengan makam, piramida, dan kuil yang tak terhitung jumlahnya. PIRAMIDA MESIR, makam firaun Mesir. Yang terbesar, piramida Cheops, Khafre dan Mikerin di El Giza, dianggap sebagai salah satu dari Tujuh Keajaiban Dunia di zaman kuno. Pembangunan piramida, di mana orang-orang Yunani dan Romawi telah melihat sebuah monumen kebanggaan raja yang belum pernah terjadi sebelumnya dan kekejaman yang membuat seluruh rakyat Mesir melakukan pembangunan yang tidak berarti, adalah tindakan pemujaan yang paling penting dan tampaknya mengekspresikan identitas mistis negara dan penguasanya.
Yang terbesar dari ketiganya Yang terbesar dari ketiganya adalah piramida Cheops. Piramida Cheops. Tingginya semula 147 m, tingginya awalnya 147 m, panjang sisi alasnya 232 m, dan panjang sisi alasnya 232 m. Untuk pembangunannya dibutuhkan 2 juta 300 ribu balok batu besar. berat rata-ratanya adalah 2,5 ton. Pelat-pelat tersebut tidak disatukan dengan mortar, hanya pemasangan yang sangat presisi yang menahannya pada tempatnya. Pada zaman kuno, piramida dilapisi dengan lempengan batu kapur putih yang dipoles, bagian atasnya ditutupi dengan lempengan tembaga yang berkilau di bawah sinar matahari (hanya piramida Cheops yang mempertahankan lapisan batu kapur; orang Arab menggunakan lapisan piramida lain dalam konstruksi piramida. Masjid Putih di Kairo). Pembangunannya membutuhkan 2 juta 300 ribu balok batu besar, yang berat rata-ratanya adalah 2,5 ton. Lempengan tersebut tidak disatukan dengan mortar; hanya pemasangan yang sangat presisi yang menahannya di tempatnya. Pada zaman kuno, piramida dilapisi dengan lempengan batu kapur putih yang dipoles, bagian atasnya ditutupi dengan lempengan tembaga yang berkilau di bawah sinar matahari (hanya piramida Cheops yang mempertahankan lapisan batu kapur; orang Arab menggunakan lapisan piramida lain dalam konstruksi piramida. Masjid Putih di Kairo).
Di dekat Piramida Khafre berdiri salah satu patung kuno terbesar di zaman kita, patung sphinx berbaring yang dipotong batu dengan fitur potret Firaun Khafre sendiri. Di dekat Piramida Khafre berdiri salah satu patung kuno terbesar di zaman kita, patung sphinx berbaring yang dipotong batu dengan fitur potret Firaun Khafre sendiri. Piramida Khafre Khafre
Amerika - Patung Liberty Patung Liberty - pemandangan luas THE STATUE OF LIBERTY adalah struktur pahatan kolosal yang terletak di Pulau Liberty di Pelabuhan New York. Patung berbentuk seorang wanita dengan obor menyala di tangan kanannya yang terangkat melambangkan kebebasan. Penulis patung tersebut adalah pematung Perancis F. Bartholdi. Patung tersebut diberikan oleh Perancis kepada Amerika Serikat pada tahun 1876 untuk memperingati seratus tahun kemerdekaan Amerika.
Jepang - sakura SAKURA, sejenis ceri (cherry serrata). Tumbuh dan dibudidayakan sebagai tanaman hias terutama di Timur Jauh (pohon merupakan simbol Jepang). Bunganya berwarna merah muda, ganda, daunnya ungu di musim semi, hijau atau oranye di musim panas, ungu atau coklat di musim gugur. Buahnya tidak bisa dimakan. SAKURA, sejenis ceri (cherry serrata). Tumbuh dan dibudidayakan sebagai tanaman hias terutama di Timur Jauh (pohon merupakan simbol Jepang). Bunganya berwarna merah muda, ganda, daunnya ungu di musim semi, hijau atau oranye di musim panas, ungu atau coklat di musim gugur. Buahnya tidak bisa dimakan.
Sakura dianggap sebagai simbol artistik Jepang. Sakura dianggap sebagai simbol artistik Jepang. Bunga-bunga indah berwarna merah jambu, ganda, daun berwarna ungu di musim semi, hijau atau oranye di musim panas, ungu atau coklat di musim gugur. Bunga-bunga indah berwarna merah jambu, ganda, daun berwarna ungu di musim semi, hijau atau oranye di musim panas, ungu atau coklat di musim gugur. Sepasang kekasih mengucapkan permohonan dan berciuman di bawah dahan sakura. Sepasang kekasih mengucapkan permohonan dan berciuman di bawah dahan sakura. Gambar bunga sakura juga digunakan pada kostum nasional Jepang. Gambar bunga sakura juga digunakan pada kostum nasional Jepang. Bunga sakura adalah makhluk hidup yang mampu mengalami perasaan yang sama seperti manusia. Bunga sakura adalah makhluk hidup yang mampu mengalami perasaan yang sama seperti manusia.
Cina - Tembok Besar Tiongkok TEMBOK BESAR Tiongkok, tembok benteng di Tiongkok Utara; sebuah monumen arsitektur megah Tiongkok Kuno. TEMBOK BESAR TIONGKOK, tembok benteng di Tiongkok Utara; sebuah monumen arsitektur megah Tiongkok Kuno. Panjangnya menurut beberapa asumsi sekitar 4 ribu km, menurut asumsi lain lebih dari 6 ribu km, Panjang menurut beberapa asumsi sekitar 4 ribu km, menurut asumsi lain lebih dari 6 ribu km, tinggi 6,6 m, di beberapa daerah hingga 10 m.Dibangun terutama pada abad ke-3 SM. e. Bagian dari Tembok Besar Tiongkok di dekat Beijing telah sepenuhnya dipulihkan. tingginya 6,6 m, di beberapa daerah mencapai 10 m. Dibangun terutama pada abad ke-3 SM. e. Bagian dari Tembok Besar Tiongkok di dekat Beijing telah sepenuhnya dipulihkan.
Biara Novodevichy Untuk menghormati kelahiran pewaris, calon Tsar Ivan IV, Gereja Kenaikan didirikan pada tahun 1532 di Kolomenskoe, dekat Moskow, di tepi curam Sungai Moskow. Pembangunannya menandai munculnya candi-candi bertenda batu asentris baru, yang secara dinamis mengarah ke atas. Di dekatnya, di desa Dyakovo, Gereja Pemenggalan Kepala Yohanes Pembaptis dibangun, dengan arsitekturnya yang tidak biasa. Untuk menghormati kelahiran pewaris, calon Tsar Ivan IV, Gereja Kenaikan didirikan pada tahun 1532 di Kolomensky, dekat Moskow, di tepi curam Sungai Moskow. Pembangunannya menandai munculnya candi-candi bertenda batu asentris baru, yang secara dinamis mengarah ke atas. Di dekatnya, di desa Dyakovo, Gereja Pemenggalan Kepala Yohanes Pembaptis dibangun, dengan arsitekturnya yang tidak biasa. Acaranya adalah pembangunan Katedral Syafaat di atas parit yang lebih dikenal dengan Katedral St. Basil, di sisi selatan Lapangan Merah. Acaranya adalah pembangunan Katedral Syafaat di atas parit yang lebih dikenal dengan Katedral St. Basil, di sisi selatan Lapangan Merah.
Katedral St. Basil Salah satu gereja paling terkenal di Moskow, dibangun dengan nama Katedral Syafaat untuk menghormati kemenangan atas Kazan Khanate pada Pesta Syafaat Perawan. Selanjutnya, Gereja St. Basil yang ditambahkan memberi nama pada seluruh kuil. Warnanya yang beraneka ragam mencerminkan cita rasa masa kemudian (abad ke-17). Candi ini awalnya dicat merah dan putih. Katedral Syafaat dirancang sebagai katedral kota pertama yang dibangun di luar tembok Kremlin, dan seharusnya melambangkan persatuan tsar dengan rakyat. Salah satu gereja paling terkenal di Moskow, dibangun dengan nama Katedral Syafaat untuk menghormati kemenangan atas Kazan Khanate pada Pesta Syafaat Perawan Maria. Selanjutnya, Gereja St. Basil yang ditambahkan memberi nama pada seluruh kuil. Warnanya yang beraneka ragam mencerminkan cita rasa masa kemudian (abad ke-17). Candi ini awalnya dicat merah dan putih. Katedral Syafaat dirancang sebagai katedral kota pertama yang dibangun di luar tembok Kremlin, dan seharusnya melambangkan persatuan tsar dengan rakyat.
Menara Spasskaya di Kremlin Moskow Bagian lama Moskow memiliki tata letak melingkar radial. Inti sejarah Moskow adalah ansambel Kremlin Moskow, di sebelahnya adalah Lapangan Merah. Bagian lama Moskow memiliki tata ruang melingkar radial. Inti sejarah Moskow adalah ansambel Kremlin Moskow, di sebelahnya adalah Lapangan Merah.
Menara Lonceng "Ivan Agung" Peristiwa penting adalah pembangunan tembok bata baru dan menara Kremlin, yang dibangun pada tahun Enam dari delapan belas menara memiliki gerbang masuk. Kremlin diubah menjadi salah satu benteng terkuat di Eropa. Peristiwa penting adalah pembangunan tembok bata baru dan menara Kremlin, yang dibangun pada tahun Enam dari delapan belas menara memiliki gerbang masuk. Kremlin diubah menjadi salah satu benteng terkuat di Eropa.
Di planet Bumi, lebih dari dua ratus lima puluh negara, beberapa ribu negara, kebangsaan, masyarakat besar dan kecil ada dan berinteraksi satu sama lain. Dan masing-masing dari mereka memiliki ciri khas, adat istiadat dan tradisinya sendiri, yang terbentuk selama berabad-abad. Ada juga simbol seni masyarakat dunia yang mencerminkan gagasan mereka tentang keberadaan, agama, filsafat, serta pengetahuan dan konsep lainnya. Di berbagai negara, mereka berbeda satu sama lain, memiliki keunikan dan orisinalitas yang melekat pada bagian tertentu dari planet ini. Mereka tidak secara langsung bergantung pada kekuasaan negara, tetapi kadang-kadang terbentuk pada saat terjadi pergantian kekuasaan dan penguasa oleh rakyat itu sendiri. Apa saja simbol artistik masyarakat dunia dalam pengertian kata yang diterima secara umum?
Simbol
Secara kasar, simbol adalah suatu tanda yang dilebih-lebihkan. Artinya, suatu gambaran, biasanya skematis dan konvensional, dari suatu objek, hewan, tumbuhan, atau konsep, kualitas, fenomena, ide. Yang membedakan simbol dengan tanda adalah konteks sakralnya, momen normativitas dan spiritualitas sosial atau religius-mistis yang diungkapkan dalam gambar (biasanya secara skematis dan disederhanakan).
Simbol artistik masyarakat dunia
Mungkin, setiap negara memiliki keajaiban buatan manusia yang dilakukan oleh manusianya sendiri. Bukan tanpa alasan bahwa di zaman kuno tujuh mukjizat dipilih, yang tentu saja dianggap sebagai simbol artistik yang unik (daftar pertama diyakini disusun oleh Herodotus pada abad kelima SM, hanya berisi tiga mukjizat) . Ini termasuk Piramida Cheops, Taman Babilonia, patung Zeus, Mercusuar Alexandria dan lain-lain. Daftarnya bervariasi selama berabad-abad: beberapa nama ditambahkan, yang lainnya dihilangkan. Banyak simbol seni masyarakat dunia yang tidak bertahan hingga saat ini. Memang, pada kenyataannya, setiap saat, bangsa yang berbeda memiliki jumlah yang tidak terhitung jumlahnya. Hanya saja angka tujuh dianggap keramat, magis. Nah, waktu yang bertahan saat ini hanya beberapa simbol masyarakat di dunia.
Daftar
- Posisi terdepan di dalamnya tentu saja ditempati oleh piramida Mesir. Para ilmuwan masih memperdebatkan asal usulnya dan fenomena konstruksinya. Namun faktanya tetap: ini adalah salah satu keajaiban dunia global yang bertahan hingga hari ini sejak zaman kuno. Sebuah simbol artistik yang sangat layak untuk dilihat!
- Kebanggaan nasional Tiongkok dan simbol artistik yang sempurna adalah Tembok Besar. Itu berlangsung selama beberapa kilometer, dari kedalaman berabad-abad hingga zaman kita!
- Di Inggris, inilah Stonehenge, sekilas merupakan kumpulan batu yang bertumpuk. Tapi betapa menariknya! Dan para ilmuwan masih belum bisa memastikan secara pasti berapa umur bangunan ajaib ini. Tak heran jika banyak peziarah berduyun-duyun ke sana setiap tahunnya.
Secara umum, ada banyak sekali simbol, dan ada harapan akan muncul simbol-simbol baru, memperluas daftar yang sudah dikenal!
Informasi lebih lanjut
Di planet Bumi, lebih dari dua ratus lima puluh negara, beberapa ribu negara, kebangsaan, masyarakat - besar dan kecil - ada dan berinteraksi satu sama lain. Dan masing-masing dari mereka memiliki ciri khas, adat istiadat dan tradisinya sendiri, yang terbentuk selama berabad-abad. Ada juga simbol seni masyarakat dunia yang mencerminkan gagasan mereka tentang keberadaan, agama, filsafat, serta pengetahuan dan konsep lainnya. Di berbagai negara, mereka berbeda satu sama lain, memiliki keunikan dan orisinalitas yang melekat pada bagian tertentu dari planet ini. Mereka tidak secara langsung bergantung pada kekuasaan negara, tetapi kadang-kadang terbentuk pada saat terjadi pergantian kekuasaan dan penguasa oleh rakyat sendiri. Apa saja simbol artistik masyarakat dunia dalam pengertian kata yang diterima secara umum?
Simbol
Secara kasar, simbol adalah suatu tanda yang dilebih-lebihkan. Artinya, suatu gambaran, biasanya skematis dan konvensional, dari suatu objek, hewan, tumbuhan, atau konsep, kualitas, fenomena, ide. Hal ini dibedakan berdasarkan konteks sakral, momen normativitas dan spiritualitas sosial atau religius-mistis yang diungkapkan dalam gambar (biasanya secara skematis dan disederhanakan).
Simbol artistik masyarakat dunia
Mungkin, setiap negara memiliki “keajaiban buatan” yang dilakukan oleh manusianya sendiri. Bukan tanpa alasan bahwa di masa lalu mereka memilih "tujuh keajaiban", yang tentu saja dianggap sebagai simbol artistik yang unik (daftar pertama diyakini disusun oleh Herodotus pada abad kelima SM - hanya ada tiga keajaiban di dalamnya). Ini termasuk taman Babilonia, patung Zeus, dan lain-lain. Daftarnya bervariasi selama berabad-abad: beberapa nama ditambahkan, yang lainnya dihilangkan. Banyak simbol seni masyarakat dunia yang tidak bertahan hingga saat ini. Memang, pada kenyataannya, setiap saat, bangsa yang berbeda memiliki jumlah yang tidak terhitung jumlahnya. Hanya saja angka tujuh dianggap keramat, magis. Nah, waktu yang bertahan saat ini hanya beberapa simbol masyarakat di dunia.