Elemen cerita rakyat dalam sastra Rusia modern. Cerita rakyat adalah elemen “genetik” dari pandangan dunia

Drama "The Snow Maiden" oleh A. N. Ostrovsky dan opera dengan nama yang sama oleh N. A. Rimsky-Korsakov, yang dibuat atas dasar itu, adalah semacam himne untuk cerita rakyat Rusia, sebuah penghormatan atas rasa hormat dan kekaguman terhadap warisan yang kaya penyembah berhala Rus', kepercayaan, tradisi, ritual dan sikap bijaknya terhadap kehidupan selaras dengan alam.

Membicarakan folklorisme karya-karya tersebut memang mudah dan sulit. Mudahnya karena cerita rakyat dan etnografi merupakan inti, isi, bahasa baik lakon maupun opera. Banyak fakta yang muncul ke permukaan di sini, sehingga tidak sulit untuk menemukan sumber utama gambar, alur cerita, episode dalam dongeng, lagu, dan materi ritual. Kami kagum dan senang dengan penetrasi penulis ke dalam dunia penulis naskah drama dan komposer seni rakyat kuno dan modern Rusia, pemrosesan yang luar biasa hati-hati dan sekaligus individual, berani dari lapisan budaya nasional ini dan penciptaan berdasarkan karya-karyanya yang paling indah dalam keindahan, kedalaman pemikiran, selaras dengan masa lalu dan masa kini.

Kesulitannya, dan bukan masalah kecil, adalah bahwa folklorisme “The Snow Maiden” penuh dengan banyak misteri dan makna tersembunyi. Ini selalu membingungkan dan mempesona, inilah nilai abadi dan kekuatan seni, relevansi abadi dan kebaruannya. Mari kita ambil yang diterima definisi genre"The Snow Maidens" adalah dongeng musim semi. Segalanya tampak jelas, tetapi, sebenarnya, itu salah: apa yang terbentang di hadapan kita sama sekali bukan aksi dongeng, jika hanya karena berakhir dengan kematian tokoh utama, yang dongeng klasik tidak khas sama sekali. Ini air bersih mitologi, dilihat selama berabad-abad, dipahami dan diproses seniman abad ke-19 berabad-abad. Lebih tepatnya, plot “The Snow Maiden” dapat digambarkan sebagai mitos kalender kuno, penuh dengan teks ritual, lagu, konten epik, melestarikan, jika tidak seluruhnya, sebagian ciri pandangan kuno tentang dunia, tempat dan peran manusia di alam semesta kosmo-alami.

Ngomong-ngomong, apa yang biasa kita sebut sebagai cerita rakyat tentang seorang gadis yang terbuat dari salju yang meleleh di bawah sinar matahari musim panas juga bukanlah dongeng. Mari kita perhatikan dalam tanda kurung: plot Gadis Salju menonjol dalam repertoar dongeng tradisional, praktis tidak memiliki variasi dan sangat pendek, agak mengingatkan pada perumpamaan tentang hukuman alami karena mengabaikan aturan perilaku yang ditentukan oleh hukum alam, dan ketidakberlangsungan alam buatan, yang diciptakan secara tidak wajar bertentangan dengan hukum kehidupan.

Hal utama dalam alur lakon dan opera adalah gagasan tentang keselarasan antara manusia dan alam, kekaguman terhadap keindahan dunia sekitar dan kemanfaatan hukum-hukum kehidupan alam. Semua ini, menurut banyak perwakilan kaum intelektual Rusia abad ke-19, pernah menjadi ciri khasnya masyarakat manusia dan hilang dengan munculnya peradaban perkotaan Eropa Barat. Saat ini terlihat jelas betapa kuatnya nostalgia “masa lalu ideal” dalam masyarakat Rusia dan seberapa besar hal ini didasarkan pada keinginan khas Rusia untuk mengetahui akarnya, dari mana segala sesuatu “berasal”, untuk memahami dan memahami diri saat ini melalui masa lalunya - historis dan mitologis, untuk meningkatkan kesehatannya dan memperbaiki masyarakat modern dengan beralih ke ajaran zaman kuno.

Tanpa menyentuh niat penulis dan teknik kreativitas komposer yang murni profesional, saya akan membatasi diri pada beberapa komentar tentang cerita rakyat dan realitas etnografi yang tercermin dalam libretto opera oleh N. A. Rimsky-Korsakov. Detail individu, alur cerita, motivasi, yang sekarang dianggap sekunder, atau bahkan aneh, ternyata sangat penting dan membantu menembus kedalaman pandangan dunia masyarakat, memahami simbolisme dan logika tindakan. karakter opera.

Red Hill disebutkan beberapa kali dalam drama dan libretto. Pertama, Musim Semi muncul di sini, kemudian Berendey muda - perempuan dan laki-laki - datang ke sini untuk menari berputar-putar. Di Krasnaya Gorka dia bertemu Kupava Mizgir dan jatuh cinta padanya. Tentu saja ini bukan suatu kebetulan. Pertama, sejak lama di ketinggian dan perbukitan itulah para gadis menyerukan musim semi, pergi ke sana untuk menyanyikan lalat batu dan menyambut kedatangan burung. Red Hill dulunya, dan di beberapa tempat masih disebut, merupakan perayaan musim semi pertama kaum muda di jalan setelah pertemuan pondok musim dingin. Hari Minggu pertama setelah Paskah disebut juga Bukit Merah; dianggap sebagai hari bahagia untuk pernikahan. “Gadis Salju” Gunung Yarilina, bisa dikatakan, mengambil alih tongkat estafet Krasnaya Gorka, mewujudkan orientasi perkawinan, erotis, dan memperkuat motif berkembangnya kekuatan produktif alam dan produktivitas tanah.

"The Snow Maiden" dengan cemerlang mencerminkan gagasan mitologis tentang siklus kehidupan abadi dan hukum alam yang ketat: segala sesuatu ada waktunya, segala sesuatu pasti lahir, menjadi dewasa, menjadi tua dan mati; Musim dingin harus diikuti oleh musim semi, yang tentunya akan digantikan oleh musim panas, kemudian, secara berurutan, musim gugur dan musim dingin. Keteraturan ini merupakan syarat kekal keberadaan Alam Semesta, manusia dan kebudayaan. Melanggar ketertiban dan hal-hal yang benar, mengganggu aliran kehidupan yang sudah mapan untuk selamanya adalah hal yang penuh risiko peristiwa tragis- dan di lapangan fenomena alam, dan dalam nasib manusia. Namun, pengalaman berabad-abad telah menunjukkan bahwa praktis tidak ada transisi yang mulus dan tenang dari satu keadaan ke keadaan lain, kerusakan dan gangguan tidak dapat dihindari, oleh karena itu misi besar manusia tidak hanya terletak pada kepatuhan yang ketat terhadap tatanan yang telah ditetapkan, tetapi juga pada pemulihan. kehilangan keseimbangan. Di zaman pagan, dan juga di masa yang lebih dekat dengan kita, ritual dan kompleks ritual, yang tentu saja mencakup pengorbanan, merupakan mekanisme yang kuat untuk mengatur proses kehidupan.

Jika melihat “The Snow Maiden” dari posisi ini, maka terlihat jelas bahwa secara harafiah ia sarat dengan tema pengorbanan demi kebaikan yang lebih besar, dengan motif penyucian dan transformasi melalui kematian dan kehancuran. Ini termasuk pembakaran Maslenitsa dengan tangisan dan tawa, dan kegembiraan Berendeys pada saat kematian Gadis Salju dan Mizgir. Terakhir, inilah pendewaan terakhir - kemunculan Yarila sang Matahari dengan simbol kehidupan dan kematian, akhir dan permulaan - kepala manusia dan seikat telinga gandum hitam. Di sini perlu sekali lagi menekankan pengetahuan luar biasa Ostrovsky dan RimskyKorsakov tentang tradisi, ritual, dan gambaran rakyat yang mendasari gambaran pertanian dunia pra-Kristen.

Dalam Prolog, keluarga Berendey, persis sesuai dengan tradisi berusia berabad-abad, mengantarkan Maslenitsa dalam bentuk patung jerami yang mengenakan pakaian wanita. Dalam praktik ritual sebenarnya, Maslenitsa dibakar; dalam “Snegurochka” dibawa (diusir) ke dalam hutan. Yang terakhir ini dibenarkan oleh struktur melingkar dari drama dan opera: di adegan terakhir babak ke-4, jerami Maslenitsa berubah menjadi bulir gandum hitam berisi biji-bijian, yang dipegang Yarilo; hutan yang gelap dan dingin digantikan oleh ruang terbuka Lembah Yarilina yang bermandikan sinar matahari; orang-orang keluar dari hutan, dari kegelapan menuju terang, dan pandangan mereka mengarah ke atas - ke gunung dengan puncak yang tajam, tempat dewa matahari yang panas muncul. DI DALAM tradisi rakyat Keterhubungan antara api Maslenitsa dan api Kupala diperkuat dengan adanya roda yang melambangkan matahari. Patung Maslenitsa diletakkan di atas roda dan ikut dibakar; pada malam Kupala, roda-roda yang terbakar diturunkan dari ketinggian tempat api unggun dinyalakan.

Yang lebih mencengangkan lagi adalah hampir mengutip ritual sesungguhnya dalam The Snow Maiden. Paling contoh cemerlang: penampakan terakhir Yarila dengan kepala manusia dan seikat gandum serta ritual memohon musim panas, tercatat lebih dari satu kali. Tindakan berikut ini dijadwalkan bertepatan dengan 27 April di Belarus: seorang wanita muda dipilih yang seharusnya memerankan seorang wanita muda pria tampan(tampaknya ke Yaril). Tanpa alas kaki, dia mengenakan kemeja putih dan karangan bunga liar di kepalanya. Wanita itu menahan tangan kanan gambar simbolis kepala manusia, dan di sebelah kiri adalah telinga gandum hitam. Di tempat lain, seorang gadis berpakaian serupa, dengan atribut yang sama, duduk kuda putih terikat pada sebuah pohon. Gadis-gadis itu menari di sekelilingnya. Penduduk Voronezh melakukan ritual serupa pada malam Puasa Peter dan tidak mendandani seorang gadis, melainkan seorang pria muda.

Ingatlah bahwa Yarila adalah karakter mitologi dan ritual Slavia yang mewujudkan gagasan kesuburan, khususnya kesuburan musim semi, serta kekuatan seksual. Nama dewa ini berasal dari akar kata yar. Berbagai macam arti terungkap dalam kata-kata dengan akar kata yang sama, misalnya roti musim semi, kemarahan, cerah, cerah (domba); di Rusia Utara ada istilah “yarovukha”, yang berarti laki-laki dan perempuan berkumpul bersama dan bermalam di gubuk selama Natal.

Gambaran Bobyl dan Bobylikha diberikan sepenuhnya dalam semangat gagasan rakyat. Dalam dongeng, legenda, dan lagu daerah, bobyl adalah orang buangan, orang cacat yang tidak mampu atau tidak mau memenuhi kebutuhan alaminya. fungsi sosial- memulai sebuah keluarga dan memiliki anak. Mereka dikasihani, tapi juga dijauhi. Bukan tanpa alasan bahwa dalam teks cerita rakyat bobyli tinggal di pinggiran desa, di rumah terakhir, dan hukum petani yang umum merampas sejumlah keistimewaan dan hak, khususnya partisipasi mereka dalam ritual yang berkaitan dengan prinsip produktif. dilarang; bobyl laki-laki lanjut usia tidak dimasukkan dalam dewan tetua. Bobyl, sebagai petani yang secara sosial lebih rendah, sering kali menjadi penggembala, sikap meremehkan yang diterima secara umum diketahui dari banyak observasi, deskripsi, dan studi etnografis. Jelas mengapa Gadis Salju, yang setengah manusia, berakhir dengan “manusia bawah” seperti itu; bersama mereka dia harus melalui, dalam bahasa sekarang, periode adaptasi terhadap kondisi baru. Menurut hukum dongeng dan upacara inisiasi, sebuah rumah di pinggiran dan pemiliknya (pemilik) harus menjalankan fungsi sebagai mediator, membantu pahlawan wanita bertransformasi, berpindah dari satu dunia ke dunia lain melalui sistem ujian. Model bob Berendeyev jelas merupakan gambaran lucu dan mengecil dari “penguji” klasik pahlawan wanita dalam dongeng: Babyyagi, Badai salju, penyihir, dll. Bobys tidak punya tujuan apa pun putri angkat bola ajaib atau kata-kata berharga yang akan membantu seorang gadis dari dunia lain berubah menjadi anggota penuh komunitas manusia. Tapi ini bukan dongeng di hadapan kita...

Bobyl dan Bobylikha kehilangan terompet dan terompet Gembala dari vitalitas, panasnya cinta, dan karena itu rakus akan nilai-nilai imajiner dan menipu (kekayaan Mizgir) dan bersikap dingin terhadap Gadis Salju. Ada satu detail penting dalam penggambaran gambar Bobylikha, yang saat ini luput dari perhatian, namun dipahami dengan baik oleh rekan-rekan kita di abad ke-19 dan digunakan sebagai sentuhan tambahan cemerlang yang membuat Bobylikha lucu dan menyedihkan dalam klaim mereka. Ini tentang tentang kucing horny yang akhirnya ditemukan Bobyli-kha setelah menjodohkan putri angkatnya dan menerima uang tebusan. Faktanya, kitschka bukan sekadar hiasan kepala tradisional wanita. Kucing bertanduk (dengan elevasi di bagian depan berupa kuku kuda, sekop, atau tanduk yang mengarah ke atas dan ke belakang) dapat dikenakan oleh wanita yang memiliki anak, dan tinggi “tanduk” tersebut biasanya langsung bergantung pada jumlahnya. anak-anak. Jadi, setelah memperoleh seekor kucing, Bobylikha seolah-olah menyamakan dirinya dengan wanita Berendey lainnya - “bangsawan” dan dapat mengklaim sikap yang berbeda terhadap dirinya sendiri. Ngomong-ngomong, teknik yang sama dalam fungsi tawa yang sama digunakan oleh A.S. Pushkin dalam “The Tale of the Fisherman and the Fish,” di mana Wanita Tua, setelah memperoleh status baru, duduk di dalam kucing bertanduk yang dihias.

Citra Mizgir misterius dengan caranya sendiri. Perannya dalam plot, sikap keluarga Berendey terhadapnya, motivasi perilakunya dan kematian yang tragis, dari sudut pandang kami, menjadi lebih dapat dipahami ketika kita beralih ke keyakinan dan gagasan, beberapa di antaranya bertahan hampir sampai awal cerita. abad ke-20.

Mizgir adalah salah satu nama laba-laba. Dalam budaya tradisional, laba-laba adalah makhluk yang dekat dengan sekumpulan roh jahat, berbahaya, jahat, agresif. Ada kepercayaan kuat bahwa siapa pun yang membunuh seekor laba-laba diampuni tujuh dosanya. Di sisi lain, misgir juga dianggap sebagai salah satu hipotesa brownies; laba-laba di dalam rumah diyakini tidak dapat dibunuh, karena membawa kekayaan dan kemakmuran. Anehnya, kedua hubungan itu menyatu dalam citra Mizgir sang pedagang. Pedagang telah lama dihormati di Rusia, diberkahi dengan kualitas dan pengetahuan khusus, hampir magis, atau bahkan magis, karena mereka tinggal di negara yang jauh, di ujung bumi, yang berarti kedekatan dengan hal yang tidak diketahui, dunia lain, dan berbahaya. (Mari kita ingat epik Novgorod Sadko, pedagang dari “ Bunga merah", dll.) Uang, emas, kekayaan biasanya dianggap sebagai tanda pemberian atau kebetulan yang ajaib, atau sebagai akibat dari perampokan, transaksi yang tidak bersih dan tidak jujur.

Di kalangan masyarakat, laba-laba dikaitkan dengan tema pernikahan dan cinta. Dalam ritual pernikahan warga Belarusia dan penduduk provinsi Rusia Barat, anyaman jerami digunakan angka yang kompleks- simbol kebahagiaan dan persatuan yang kuat. Benda seperti itu disebut laba-laba; benda itu dipasang di langit-langit gubuk, sering kali di atas meja pesta pernikahan. Mizgir adalah seorang pedagang luar negeri - meskipun dari keluarga Berendey, dia adalah orang asing, terputus dari akarnya. Dalam hal ini, dia adalah pengantin pria dongeng sejati - tidak dikenal dan kaya, memberikan kebahagiaan kepada pahlawan wanita, tetapi juga pernikahan "orang asing" - pengantin pria yang datang dari seberang lautan, "dari luar hutan, dari luar pegunungan ” dan dikaitkan terutama dengan - pernyataan tentang pemisahan dan penahanan. Semangat, keegoisan, dan agresivitas Mizgir mirip dengan kutub yang berlawanan - sikap dingin dan pasif dari Gadis Salju. Keduanya dalam manifestasi ekstrimnya asing bagi Berendey biasa dan berbahaya bagi komunitas manusia.

Mari kita tambahkan bahwa ada ritual terkenal yang didedikasikan untuk akhir musim panas - pengusiran serangga dari rumah melalui telinga panen baru. Kecoa, laba-laba, dan kutu busuk dikumpulkan dalam kotak dan dikubur (dikubur) di dalam tanah dengan tulisan: “Seikat gandum hitam ada di dalam rumah, kecoa keluar!”

Oleh karena itu, topik membasmi serangga, menyamar sebagai lagu anak-anak, dan mungkin pernah menjadi ritual yang serius, relevan bagi masyarakat tradisional. Dan dalam situasi tertentu, mengusir dan membunuh laba-laba (mizgir) dianggap sebagai hal yang baik dan perlu. Tambahan lainnya - ritual magis menyebabkan hujan dengan bantuan laba-laba diketahui, yang menekankan keterlibatan asli dan mitologis laba-laba. elemen air, ke dunia non-manusia. Dalam konteks "The Snow Maiden", semua gagasan populer tentang laba-laba tampaknya menyatu, yang membenarkan pengusiran Mizgir dari perbatasan kerajaan Berendey dan memaksa kita untuk menganggap kematiannya sebagai kembalinya ke kampung halamannya (bukan manusia) elemen, ke dunia lain, yang, Secara alami, dipahami sebagai pemulihan ketertiban dan keadilan yang hilang dan berkontribusi pada kembalinya kehidupan normal, kedatangan Yari-ly-Sun dan musim panas. Airnya ternyata elemen asli Gadis Salju, esensinya dan keberadaan alaminya yang normal di periode musim semi-musim panas, jadi kematian sepasang kekasih adalah kembalinya ke alam. Penggabungan dalam satu elemen menyatukan mereka – berbeda, tetapi identik dalam keterasingan mereka terhadap manusia dan dalam azab kematian demi menghilangkan ketidakharmonisan di dunia.

Ada banyak contoh serupa tentang pendekatan yang halus, tepat, dan sangat bermakna terhadap budaya tradisional Rusia dalam The Snow Maiden.

Opera, yang diciptakan oleh Rimsky-Korsakov, pada tingkat libretto mempertahankan plot dan dasar puitis dari karya Ostrovsky.

Tentu saja, folklorisme opera lebih kentara dan gamblang karena dimasukkannya lagu dan melodi daerah asli, teknik onomatopoeia cerita rakyat, tangisan dan ratapan rakyat, berkat citra musiknya, sistem motif utama yang menakjubkan, instrumentasi yang kaya dan subur. .

N. A. Rimsky-Korsakov membayar seratus kali lipat kepada orang-orang yang dengan murah hati mengungkapkan kepadanya kekayaan spiritual berusia seribu tahun, menampilkan kejeniusannya dalam bentuk baru dan modern imajinasi kreatif pada tema Rus Kuno'.

Puisi Nekrasov adalah harta karun kebijaksanaan rakyat.
Baris pertama dari "Prolog" menyerupai awal dongeng. Permulaan adalah permulaan tradisional sebuah dongeng: Pada tahun berapa - hitung...
Hampir semua karakter diberi nama berdasarkan namanya, tetapi nama keluarga tidak disebutkan: Roman, Demyan, Luka,
Ivan dan Metrodor, Pakhom, Prov.
Cita rasa cerita rakyat ditingkatkan dengan bantuan angka suci: 7.
di trotoar
Tujuh pria berkumpul:
Tujuh untuk sementara diwajibkan...

Tujuh burung hantu elang terbang bersama,
Mengagumi pembantaian itu
Dari tujuh pohon besar,

Plotnya tampak luar biasa ketika Pakhom mengambil seekor anak ayam dan berbicara dengannya, dan kemudian dengan seorang pengicau, yang, sebagai tebusan untuk anak ayam tersebut, memberikan taplak meja yang dirakit sendiri, sebuah tempat rahasia dengan “kotak ajaib”:
Ini berisi taplak meja rakitan sendiri,
Kapan pun Anda mau,
Dia akan memberimu makan dan memberimu minuman!
Katakan saja dengan pelan:
"Hai! taplak meja rakitan sendiri!
Perlakukan para pria! “
Sesuai dengan keinginan Anda,
Atas perintah saya
bentuk sapaan konvensional pada taplak meja
“Dengar, ingatlah, satu hal!
Berapa banyak makanan yang bisa dia tanggung?
Rahim – lalu bertanya,
Dan Anda bisa meminta vodka
Tepatnya satu ember sehari.
Jika Anda bertanya lebih lanjut,
Dan sekali dan dua kali - itu akan menjadi kenyataan
Atas permintaan Anda,
Dan ketiga kalinya akan ada masalah! »
- dasar dari banyak cerita rakyat Rusia
Aliran kata-kata yang gemerlap ini memikat dan memikat... Rahasia kekuatan abadi dan keremajaan inspirasi Nekrasov terletak pada mengenalkannya pada sumber bahasa Rusia yang tiada habisnya. puisi rakyat. Dan bisakah Nekrasov menulis buku dengan cara yang berbeda, dalam kata-katanya “berguna, dapat dimengerti oleh orang-orang dan jujur”? Kata rakyat yang hidup dan luas, tepat dan jenaka, "yang tidak dapat Anda pikirkan bahkan jika Anda menelan pena," adalah dasar dari semua puisi Nekrasov.
Selain motif dongeng, “Prolog” juga memuat sejumlah besar tanda, ucapan, dan teka-teki yang tidak hanya mencerminkan kecerdasan, keindahan, dan kearifan tutur masyarakat Rusia, tetapi juga memberikan puisi tersebut kekayaan cerita rakyat yang luar biasa. . Amsal. “Laki-laki, sungguh banteng…” Pepatah tersebut mencirikan kualitas karakter orang sederhana, keras kepala, tekun, dan tekun. Dalam pidato modern, keras kepala seperti banteng. “Burung itu kecil, tapi cakarnya tajam” - (“Kecil, tapi jauh”), dll.
Teka-teki - hanya kamu, bayangan hitam,
Anda tidak dapat menangkap - peluk! -bayangan
Tanpa tubuh - tetapi ia hidup,
Tanpa lidah - berteriak! -gema
Kepercayaan adalah suatu keyakinan yang berasal dari zaman dahulu dan hidup di kalangan masyarakat, kepercayaan terhadap suatu tanda. Tanda adalah suatu fenomena, suatu kejadian, yang di kalangan masyarakat merupakan pertanda akan sesuatu.
“Yah, si goblin mempermainkan kita.”
Saat ini Anda dapat mendengar ungkapan berikut: iblis telah membingungkan Anda, pergilah ke iblis (pergi), iblis apa? (ekspresi kesal), iblis mengenalnya (siapa yang tahu) - semuanya digunakan dalam gaya sehari-hari.
“Cuckoo, cuckoo, cuckoo!
Roti akan mulai melonjak,
Anda akan tersedak sebongkah jagung -
Anda tidak akan bodoh. »

Bogatyreva Irina Sergeevna

penulis, anggota Persatuan Penulis dan Klub Pena Moskow, mahasiswa master di Pusat Tipologi dan Semiotika Cerita Rakyat Universitas Negeri Rusia untuk Kemanusiaan

Artikel ini membahas tentang unsur-unsur cerita rakyat yang terdapat dalam cerita pendek Rusia modern, yaitu: motif dongeng dan arsitektur dalam sastra anak modern, motif legenda urban, cerita horor anak, dongeng, dll, lagu daerah, mitologi negara yang berbeda, yang dapat ditampilkan dari “tampilan luar” atau dari “tampilan dalam”. Artikel ini memberikan contoh analisis beberapa novel karya penulis Rusia modern, yang diterbitkan pada 2008-2015.

Artikel ini adalah ringkasan laporan yang diberikan sebagai bagian dari Internasional meja bundar"Sastra modern: titik persimpangan" di Institut pendidikan seni dan ahli budaya dari Akademi Pendidikan Rusia, dan merupakan pengantar topik, yang tidak hanya memerlukan pengembangan lebih rinci, tetapi juga pemantauan terus-menerus. Sebab “sastra modern” merupakan suatu aliran yang perubahannya terjadi terus-menerus, sehingga teks-teks yang diterbitkan pada dekade sebelumnya pun merupakan cerminan dari proses-proses yang berbeda dari yang terjadi sekarang. Oleh karena itu, menurut pendapat saya, bagi seorang peneliti yang benar-benar bersemangat, analisis proses apa pun dalam literatur saat ini tidak akan pernah selesai dan berisiko berubah menjadi pemantauan terus-menerus dan pencatatan perubahan-perubahan tertentu. Jadi artikel ini tidak mengklaim kelengkapan atau objektivitas gambarnya, tetapi dapat disebut sebagai intisari dari motif dan unsur cerita rakyat yang muncul dalam teks-teks yang familiar bagi penulis penelitian ini dari publikasi beberapa tahun terakhir.

Tentu saja, pengayaan sastra dengan unsur-unsur cerita rakyat selalu terjadi; tidak ada yang aneh atau baru secara fundamental dalam hal ini: pada kenyataannya, sastra sebagian besar tumbuh dari cerita rakyat dan tidak memutus kontak tersebut hingga saat ini. Peminjaman bisa bersifat langsung atau tidak langsung, terkadang diwujudkan dalam bentuk kutipan atau ditangkap hanya pada tataran motif inspiratif. Tujuan penulis beralih ke warisan cerita rakyat berbeda-beda, tetapi yang utama, menurut saya, adalah keinginan bawah sadar penulis untuk mencari dukungan dalam materi yang telah teruji oleh waktu dan dikonfirmasi oleh tradisi. Selain itu, ini menyederhanakan proses memasukkan teks baru dan mengenal dunia artistik baru bagi pembaca: melihat karakter yang sudah dikenal, mengenali plot, bahkan sekadar mengantisipasi hukum genre secara intuitif, ia mengatasi ambang batas pertama perkenalan, yang menjamin kesetiaan kepada teks di masa depan.

Oleh karena itu - dan karena sejumlah alasan lainnya - penulis modern suka mengambil inspirasi dari cerita rakyat, tetapi, seperti yang saya tekankan di atas, hal ini sendiri tidak dapat disebut sebagai tren. Menurut saya, ada hal lain yang perlu dianalisis: apa sebenarnya cerita rakyat yang masuk ke dalam karya sastra (alur, tokoh, motif dan komposisi tipologis, dll), bagaimana unsur-unsur tersebut dimasukkan ke dalam teks, untuk tujuan dan hasil apa, dan apakah mungkin untuk dianalisa? ini menangkap kesamaan. Tampak bagi saya bahwa di sini sudah dimungkinkan untuk menelusuri tren-tren tertentu yang menjadi ciri sastra modern, dan tren-tren tersebut untuk genre yang berbeda.

Tentu saja, ketika kita membicarakannya asal usul cerita rakyat, sastra anak-anak dan khususnya dongeng muncul pertama kali dalam pikiran. Genre ini dipelajari dengan baik dalam cerita rakyat, tetapi juga sangat populer dalam fiksi hingga saat ini. Namun, jika kita mencoba melakukan analisis singkat terhadap teks-teks yang ditulis dalam genre ini dalam beberapa tahun terakhir, secara tidak terduga kita akan menemukan bahwa tidak banyak kecocokan langsung dengan cerita rakyat dalam dongeng sastra modern. Apa yang dapat dianggap sebagai awal utama pembentuk genre cerita rakyat? Pertama-tama, ini adalah fungsionalitas konstruksi petak. Sebagaimana diketahui dari postulat terkenal V. Propp, sebuah cerita rakyat dikonstruksi sedemikian rupa sehingga tokoh-tokoh dengan ciri-ciri dan ciri-ciri individunya tidak penting bagi kita, tetapi apa yang mereka lakukan dan bagaimana mereka berperilaku jauh lebih penting. penting. Susunan tokoh dan perannya dalam cerita rakyat klasik juga dipelajari dengan baik, begitu pula komposisi motif yang diberikan pada masing-masing tokoh. Terlebih lagi, jika dipikir-pikir, kita akan menemukan bahwa dalam persepsi kita komposisi motiflah yang berubah menjadi ciri-ciri tokoh: tidak ada dalam dongeng Anda akan menemukan indikasi seperti apa rupa Koschey the Immortal, apakah dia jahat atau jahat. bagus, tapi kami menganggapnya sebagai karakter negatif sesuai dengan tindakan dan peran protagonis dalam hubungannya dengan karakter utama. Struktur formal narasi dongeng juga telah dipelajari dengan baik: permulaan pidato tradisional, akhiran dan formula medial, sisipan ritmis dan elemen lain yang membantu transmisi lisan, menghafal dan narasi teks.

Tentu saja, cerita rakyat yang khas ada secara lisan, dan ini menjelaskan semua fitur yang terdaftar, dan di samping itu, fiksasi ekstrimnya pada plot: plot inilah yang membuat dongeng, pertama, menarik, dan kedua, dinamis dan mudah untuk dibaca. memahami. Bayangkan sendiri: jika Anda menceritakan kembali isi sebuah film, apa yang akan Anda fokuskan - pada pembenaran psikologis dari tindakan para karakter atau pada peristiwa yang terjadi di layar? Dongeng juga merupakan semacam penceritaan kembali peristiwa: keefektifannya yang ekstremlah yang memastikan genre ini berumur panjang, sementara psikologi karakter, serta bahasa narasi yang penuh hiasan, selalu berada dalam hati nurani pendongeng. , kurang lebih berbakat di bidangnya.

Namun, jika Anda membaca cukup banyak dongeng sastra modern, mudah untuk melihat tren berikut: plot sebagai dasar tidak lazim, digantikan oleh deskripsi, penemuan karakter atau dunia yang tidak biasa, serta cerita. psikologi dan pembenaran perilaku para pahlawan. Faktanya, dongeng modern sulit untuk diceritakan kembali seperti teks genre lainnya, berapa pun usia pembaca yang dituju. Dapat dikatakan bahwa ia mengarah ke prosa psikologis, dan inilah hal utama yang membedakan dongeng sastra modern dengan cerita rakyat. Anehnya, fungsi plot - dasar dari dongeng itu sendiri - hampir tidak pernah dimasukkan dalam dongeng sastra modern. Namun, semua penanda eksternal dan formal dari genre ini dipinjam dengan senang hati: karakter khas(Koschey the Immortal yang sama, Baba Yaga, Ivan Tsarevich, dll.), rumusan verbal, latar dan gaya dongeng itu sendiri. Selain itu, tidak jarang seorang pengarang, yang secara samar-samar memahami bahwa materi cerita rakyat yang berbeda mempunyai sifat yang berbeda, dan oleh karena itu lingkungan keberadaannya yang berbeda, menambahkan tokoh-tokoh dari genre tersebut ke dalam dongeng yang dalam keadaan apa pun tidak dapat ditemukan dalam tradisi. genre yang sama teks: misalnya, goblin, dewa pagan, makhluk dunia lain dari negara lain... Tak perlu dikatakan, hasil dalam kasus seperti itu lebih dari meragukan.

Saat mempersiapkan laporan ini, saya menyadari bahwa menemukan contoh dongeng sastra yang bagus sangatlah sulit. Namun, sebagai ilustrasi, saya dapat mengutip teks A. Oleinikov “The History of the Knight Eltart, or Tales of the Blue Forest” (2015). Materi yang mendasari narasi itu sendiri tidak bisa disebut tradisional: tokoh-tokoh dalam kisah ini bersifat fiksi atau diambil dari berbagai tradisi mitologi Eropa. Hal serupa juga berlaku secara umum dunia seni teks. Namun, pengetahuan yang baik tentang hukum cerita rakyat memungkinkan penulis untuk membuat teks yang orisinal, tetapi terjalin erat: ada karakter cerah dengan komposisi motifnya sendiri, yang tindakannya ditentukan oleh kebutuhan plot, dan bukan psikologi, dan pemikiran yang matang. plot fungsional (kesedihan yang menimpa pahlawan di awal membutuhkan penyelesaian dan menjadi motif penggerak perjalanannya), dalam perjalanannya ia ditemani oleh asisten dan antagonis - dengan kata lain, serangkaian peran klasik. Semua ini membawa teks lebih dekat ke prototipe cerita rakyat.

Namun, sastra anak tidak hanya diperkaya dengan unsur cerita rakyat. Dan bukan hanya dongeng yang menjadi sumbernya. Genre cerita rakyat lain yang mendapatkan popularitas di zaman kita, memberi makan sastra, adalah dongeng, cerita horor anak-anak, legenda urban - semua teks yang pragmatiknya dapat didefinisikan sebagai penciptaan ketegangan emosional yang disengaja, keinginan untuk menakut-nakuti pendengar (pembaca) , serta menyampaikan informasi tentang karakter mitologi sebenarnya - brownies, goblin, putri duyung, penabuh genderang, UFO, dll., kebiasaan mereka, kontak dengan orang-orang dan cara berkomunikasi dengan mereka. Jika kita berbicara tentang unsur-unsur yang berasal dari teks-teks ini ke dalam sastra, pertama-tama ini adalah ciri pragmatis yang disebutkan - ketakutan, ketegangan emosional dengan tujuan yang berbeda dan dengan cara yang berbeda izin. Selebihnya - karakter mitologi saat ini, motif, plot, dll. - juga masuk ke dalam sastra, tetapi tidak terlalu sering, dan yang terpenting, tidak selalu dengan fungsi yang sama.

Terlihat dari tinjauan singkat terhadap unsur-unsur yang dipinjam, dalam hal ini penulis memiliki banyak kebebasan: dengan mengambil beberapa unsur, mereka dapat mengabaikan unsur-unsur lain, dan tetap membiarkan pembaca memahami dengan apa sumber cerita rakyat dia sedang berurusan. Juga tidak sulit untuk menebak genre sastra apa yang sedang kita bicarakan: pertama-tama, fiksi ilmiah, fantasi, horor... Sepintas, tampaknya materi ini sendiri menentukan hukum genre yang ketat bagi penulis yang beralih Namun, bagaimana hal itu akan terjadi? Seperti yang dapat dilihat di bawah, ketika bekerja dengannya dengan terampil, penulis dapat menjauh dari bentuk genre yang kaku (yang disebut sastra formula) dan merasa terbebaskan secara artistik. Dengan demikian, unsur-unsur tersebut termasuk dalam teks-teks yang bersifat transisi antara genre komersial dan non-komersial. Jadi, misalnya, M. Galina merasa sangat bebas dalam novel “Autochthons” (2015), memenuhi teksnya dengan legenda urban dari kota tertentu di Ukraina, terkadang dengan referensi geografis yang sangat spesifik (atau mengatur gaya teks dengan cara yang serupa contoh lisan), memperbarui karakter mitologi Eropa, menciptakan lingkungan emosional yang diperlukan - mistis, intens, misterius - dan pada saat yang sama, tanpa terjerumus ke dalam bentuk genre yang kaku. Di sisi lain, N. Izmailov menulis duologi (diposisikan sebagai novel untuk remaja) “Ubyr” (2013) dan “Nobody Dies” (2015) dalam genre yang sangat mirip dengan horor klasik, mengisi teks dengan cita rasa nasional bukan hanya karena bahasa, tetapi juga karena mitologi Tatar saat ini dan konstruksi plotnya, mirip dengan dongeng dalam interpretasi V. Propp sebagai kisah ritus inisiasi remaja. Seperti yang bisa kita lihat, materi cerita rakyat ini memberikan peluang seni yang luas bagi pengarangnya.

Langka genre cerita rakyat yang termasuk dalam fiksi adalah lagu rakyat. Sebenarnya, saya hanya mengetahui satu contoh penggunaan materi ini bukan sebagai sumber kutipan, tetapi sebagai sumber pinjaman, tetapi sangat jelas sehingga patut mendapat perhatian khusus: ini adalah novel A. Ivanov “Bad Weather” (2016 ). Pengarangnya, yang tidak asing lagi dengan narasi yang diformulasikan atau cerita rakyat pada umumnya, dalam novel ini menemukan cara yang tidak sepele untuk menciptakan sesuatu yang dapat dikenali oleh pembaca Rusia. realitas artistik: seluruh teks - baik isi karakter utama, plot, dan bahkan kronotop - disusun berdasarkan lagu-lagu rakyat Rusia dari berbagai genre (balada, roman, sejarah, liris, bandit, dll. lagu), berdasarkan lagu mereka komposisi dan citra motivasi. Saya tidak akan mendalami analisis novel dari sudut pandang ini, artikel saya yang terpisah dikhususkan untuk itu, saya hanya ingin mengatakan bahwa karya seperti itu dengan materi cerita rakyat, meskipun tidak dilakukan dengan sengaja oleh penulisnya, tetapi merupakan hasil dari upayanya untuk menemukan sesuatu yang pola dasar dalam karakter Rusia, mencapai tujuan: dunia novel dapat dikenali, dan hubungan emosional yang diperlukan segera dibangun terhadap karakter.

Terakhir, genre cerita rakyat yang paling luas - dan mungkin paling non-sastra yang merambah ke dalam sastra modern adalah mitologi. Mengapa sebenarnya tidak sastra? Karena mitologi itu sendiri tidak hanya didasarkan pada teks. Dalam kebudayaan juga dapat diwujudkan secara nonverbal, berupa pola pakaian, perilaku sehari-hari, kode budaya; kepercayaan dan gagasan mitologis mungkin tidak diformalkan secara tekstual, tetapi mewakili kumpulan pengetahuan umum yang tersedia bagi perwakilan budaya tertentu. Oleh karena itu, seorang penulis yang mengambil inspirasi dari mitologi tertentu dapat bertindak dengan dua cara: di satu sisi, menciptakan kembali tradisi, struktur sosial, dan pandangan dunia umum masyarakat dengan bantuan sarana artistik, mengetahui mitologi mereka; di sisi lain, untuk menciptakan kembali mitologi berdasarkan materi budaya. Selain itu, fenomena dasar seperti pandangan dunia atau struktur sosial belum tentu menjadi topik yang menarik. penulis modern. Kadang-kadang unsur mitologis individu muncul dalam teks dalam bentuk konstruksi, gambaran, ide dasar atau sistem; mereka tidak menjadi dasar teks, tetapi mewakili suatu hal yang penting detail artistik, simbol, kiasan, dan lain-lain, membuka dialog dengan teks lain dan memperluas batas-batas teks itu sendiri.

Kasus-kasus seperti ini tidak jarang terjadi; mungkin banyak orang yang sudah mengenalnya. Sebagai contoh karya serupa dengan materi mitologis dalam teks yang murni realistis (dengan referensi sejarah), saya ingin menyebutkan novel L. Yuzefovich “Cranes and Dwarfs” (2008). Dua motif khas mitologi dapat ditemukan di dalamnya. Yang pertama adalah dualitas dan motif penipu yang terkait, yang dikenal dari cerita rakyat dunia dalam berbagai genre, dari dongeng hingga dongeng epik (jika penipu adalah iblis yang menyamar sebagai manusia). Yang kedua, sedikit kurang jelas, tetapi yang menjadi dasar rangkaian artistik novel ini, adalah gambaran si penipu, yang menjadi dasar cerita rakyat dunia dan mitologi berbagai negara, perilakunya, yang membuat karakter lain tidak seimbang, kehidupannya sendiri dengan risiko, petualangan, kontak dengan dunia lain sedemikian rupa sehingga bahkan kematian pada akhirnya menjadi tidak dapat diakses olehnya. Dengan demikian, karakter utama novel, Zhokhov, melanjutkan barisan penipu sastra lainnya, dari Till Eulenspiegel hingga Ostap Bender.

Jika kita beralih ke mitologi itu sendiri dan teks-teks yang ditulis berdasarkan bahan ini, kita akan menemukan bahwa pandangan penulis dapat diarahkan ke sana dalam dua cara: ditempatkan di dalam tradisi, dan juga ditempatkan di luar, di luar dunia yang digambarkan. Perbedaan yang signifikan akan terlihat dari sudut pandang mitologi ini atau itu dan budaya yang dihasilkannya: sebagai milik sendiri, dapat dimengerti dan menarik, atau asing, tidak menyenangkan dan menjijikkan. Perbedaan pendekatan ini diketahui dari penelitian antropologi yang pada awalnya terdapat dua kecenderungan dalam mendeskripsikan kebudayaan: dengan upaya memahaminya atau dengan membandingkan dengan yang diketahui, yaitu dengan mencoba memahaminya. sendiri (dalam hal ini budaya asing selalu kalah).

“Tampilan dari luar” ini diterjemahkan ke dalam karya sastra ketika pengarang ingin menciptakan gambaran masyarakat “terbelakang”. Sekalipun teksnya tidak bias, namun “tampilan dari luar” tidak akan menambah pemahaman dan empati pembaca terhadap tokohnya. Sebagai contoh, kita dapat mengingat A. Ivanov yang telah disebutkan dengan karyanya novel awal"The Heart of Parma" (2003) dan "The Gold of Rebellion" (2005), di mana budaya tradisional Ural disajikan dari sudut pandang pengamat luar, dan hanya elemen eksternal dan atribut sakral yang ditampilkan - perdukunan ritual, perilaku ritual, figur fetish, dll., yang tidak membawa pembaca lebih dekat untuk memahami budaya-budaya tersebut dan tidak menciptakan gambaran tentang mitologi mereka.

Pilihan lain, “pandangan dari dalam”, memungkinkan penulis untuk menunjukkan mitologi suatu bangsa tertentu secara keseluruhan, bahkan dengan pengetahuan minimal tentang manifestasi eksternal, ritual, dan sistem hubungan dalam masyarakat. Teknik pencelupan itu sendiri memungkinkan penulis untuk memasuki dirinya sendiri dan membiarkan pembaca memasuki dunia orang-orang yang budayanya jauh dan tidak dapat dipahami, namun berkat pendekatan ini tidak memerlukan terjemahan - pendekatan ini menjadi dapat diakses secara intuitif. Di antara teks-teks yang melewati ambang batas perendaman dalam mitologi alien, saya dapat menyebutkan novel A. Grigorenko "Mabet" (2011), berdasarkan mitologi Nenets, serta novel saya "Kadyn" (2015) tentang Scythians of Altai . Kedua teks tersebut ditulis pada bahan yang berbeda: etnografi dan arkeologi, sehingga tingkat izin artistik di dalamnya berbeda. Namun, keduanya ditulis dengan mendalami budaya asing dan memungkinkan Anda tidak hanya belajar tentang kehidupan sehari-hari, kehidupan dan struktur sosial masyarakat, namun yang utama adalah menembus representasi mitologisnya, merasakan cara berpikir yang berbeda, berbeda dengan pemikiran masyarakat urban modern, dan memahami apa yang ada dalam kehidupan masyarakat yang bisa menjadi landasan tertentu. motif mitologis, dan sebaliknya - memunculkan pola perilaku berdasarkan gagasan mitologis.

Tentu saja, analisis yang disajikan hanya sepintas lalu dan tidak berpura-pura mencakup situasi secara keseluruhan - hal ini memerlukan kerja yang lebih ekstensif. Namun, saya berharap dapat menunjukkan tren dalam sastra modern yang jelas bagi saya tidak hanya sebagai penulis cerita rakyat, tetapi juga sebagai pembaca profesional, dan artikel ini akan membantu semua orang yang ingin menyesuaikan optik bacaan mereka dengan cara baru dan membedakan dengan lebih jelas unsur-unsur cerita rakyat dalam sastra Rusia modern.

1.V.Prop. Morfologi dongeng. M., 1969

2.V.Prop. Akar sejarah dongeng. L., 1986.

3. J.Cavelti. "Petualangan, Misteri dan Kisah Cinta: Narasi Formula sebagai Seni dan Budaya Populer", 1976.

4. I. Bogatyreva. “Motif cerita rakyat sebagai konstruksi realitas yang dapat dikenali.” – “Oktober”, 2017, 4.

5. A. Oleinikov. "Kisah Ksatria Eltart, atau Kisah Hutan Biru." M., 2015

6. M. Galina “Autochthons”. M., 2015

7.N.Izmailov. "Ubyr." Sankt Peterburg, 2013

8. N.Izmailov. "Tidak ada yang akan mati." Sankt Peterburg, 2015

9.A.Ivanov. "Cuaca buruk". M., 2016

10. L.Yuzefovich. "Burung bangau dan kurcaci." M., 2008

11.A.Ivanov. "Jantung Parma" M., 2003

12.A.Ivanov. "Emas Pemberontakan" M., 2005

13.A.Grigorenko. "Mabet." M., 2011

14. I. Bogatyreva. "Kadyn". M., 2015

Kisah kreatif dari Volgograd, dimana Pz.Kpfw.Panther Ausf.F tergambar pada poster yang didedikasikan untuk peringatan 75 tahun kemenangan dalam Pertempuran Stalingrad, dilanjutkan. "Komsomolskaya Pravda" setempat menghasilkan buku yang sangat bagus dalam segala hal, Anda dapat membaca dan menikmatinya secara langsung. Saya terutama menyukai ini:

“Secara umum, ada komentator jaringan yang ahli dalam tank, karena sudah mencapai level 8.”

Terima kasih untuk iklan World of Tanks, saya melihat salah satu dari dua penulis catatan itu jelas sedang bermain. Benar, kendaraan lain dihadirkan di WoT - Panther mit 8,8 cm L/71. Sebenarnya Panther Ausf.F dengan desain turret.
Ini lebih menyenangkan.

“Secara umum saya bukan orang yang suka mencampurkan lukisan dengan film dokumenter, tapi dalam hal ini gambar,” kata kepala bagian pameran dan pameran. karya pameran Pertempuran Cagar Alam Museum Sejarah dan Peringatan Negara Stalingrad Svetlana Argastseva. - Lukisan karya Gleb Vasiliev menggambarkan tank Jerman yang rusak, dengan seorang tentara Rusia berdiri di atasnya dan memandangi Reichstag. Dan tanda tangannya: “Saya puas dengan reruntuhan Reichstag.” Kemenangan pada tahun 1945 digambarkan seperti ini.

Svetlana Anatolyevna, apakah saya memahami Anda dengan benar bahwa dengan komentar Anda, Anda menandatangani bahwa sekarang mungkin untuk menempatkan Maus, E-100, Sturmtiger, dan kreasi lain dari jenius Jerman yang suram di depan Reichstag? Wah, gambar yang luar biasa!
Belum lagi muncul pertanyaan canggung lainnya. Sekalipun ini adalah gambaran sejarah penyerbuan Berlin yang terverifikasi, apa yang ditampilkan pada poster yang didedikasikan untuk peringatan 75 tahun kemenangan dalam Pertempuran Stalingrad?

Nah, yang paling saya sukai adalah ini:

Svetlana Anatolyevna mungkin bermaksud demikian?


Saya segera mengecewakan Anda - ini adalah seni kotak model plastik. Dan dalam kehidupan, tidak ada satu pun "Panther" dari modifikasi Ausf.F yang tidak bertarung, bahkan tidak dibuat. Hanya ada beberapa pekerjaan dasar untuk lambung kapal.

Ngomong-ngomong, salah satu penulis mendatangi saya di FB. Benar, berbohong tidak baik: Saya sangat jarang berkomentar di FB, biasanya bersama dengan pemiliknya yang berperilaku tidak pantas. Ada 5 orang seperti itu dalam 5 tahun.

Komarova A.

OLEH SASTRA

Unduh:

Pratinjau:

Perkenalan.

Semakin baik kita mengetahui masa lalu, maka akan semakin mudah
semakin dalam dan gembira
mari kita pahami arti hebatnya
masa kini yang kita ciptakan.
SAYA. Gorky

“Katakan padaku bagaimana orang-orang hidup, dan aku akan memberitahumu bagaimana mereka menulis” - kata-kata indah dari akademisi ilmuwan besar Rusia L.N. Veslovsky ini juga dapat dikaitkan dengan kreativitas lisan: ketika orang-orang hidup, maka mereka bernyanyi dan bercerita. Oleh karena itu, cerita rakyat mengungkapkan filosofi, etika, dan estetika rakyat. M. Gorky dapat mengatakan dengan penuh humor bahwa “ kisah nyata orang yang bekerja seseorang tidak dapat mengetahuinya tanpa mengetahui kesenian rakyat lisan.” Lagu tersebut berfungsi sebagai sumber untuk mempelajari sejarah, kehidupan dan adat istiadat masyarakat, susunan spiritual dan karakternya. Teks-teks lagu dari setiap zaman mengandung informasi kedaerahan, sejarah, budaya, keseharian, spiritual, nilai, dan politik. Lagu tersebut mencerminkan ciri-ciri leksikal-semantik, morfologis, pembentukan kata, dan sintaksis perkembangan bahasa.

Semua orang tahu kekuatan menawan dari lagu-lagu rakyat Rusia. Mereka memiliki kemampuan tidak hanya untuk menembus jauh ke dalam jiwa, tetapi juga untuk membangkitkan empati.

Genre cerita rakyat yang luar biasa ini telah menjadi bagian integral hidup kita, ia menegaskan haknya untuk hidup, setelah melewati ujian waktu yang panjang. Perubahan sosial budaya yang terjadi di Rusia pada dekade terakhir, memiliki dampak yang signifikan terhadap proses bicara dan bahasa dan tidak dapat tidak mempengaruhi kreativitas lagu para pengarang dalam negeri, karena lagu adalah salah satu genre budaya massa yang paling dinamis.

Topik: unsur cerita rakyat dalam seni lagu modern.

Relevansi topik: Seni lagu Rusia sebagai fenomena yang memadukan puisi, musik dan pertunjukan, dan sebagai sesuatu yang unik gerakan sosial Kaum intelektual Rusia terutama termasuk dalam dunia budaya rakyat.

Tujuan penelitian: Mengidentifikasi unsur-unsur folk dalam seni lagu modern.

Objek studi - lagu seni modern.

Subyek penelitian– teks lagu seni modern.

Signifikansi praktis dari karya ini terletak pada kenyataan bahwa penelitian ini dapat digunakan untuk studi lebih lanjut tentang fenomena lagu pengarang, dalam praktik pengajaran cerita rakyat di sekolah dan universitas serta disiplin ilmu lain yang mempelajari etnis dan budaya rakyat.

Sesuai dengan tujuan dan hipotesis penelitian, ditetapkan tugas sebagai berikut:

Analisis puisi teks lagu rakyat Rusia;

Menetapkan derajat pengaruh cerita rakyat terhadap seni lagu modern.

Bahan penelitianTeks lagu seni populer dari 20 tahun terakhir dan lagu rakyat Rusia digunakan. Kriteria utama pemilihan materi adalah adanya lirik lagu di dalamnya koleksi modern dan terbitan berkala dalam 20 tahun terakhir, pemutaran lagu secara berulang-ulang di program radio dan televisi musik, publikasi teks lagu di situs Internet.

Pemilihan bahan dibuat dengan batasan tertentu. Objek kajiannya bukan: 1) lagu yang bagian verbalnya merupakan teks keteladanan klasik dan sastra modern(lagu berdasarkan puisi karya S. Yesenin, M. Tsvetaeva, B. Pasternak, E. Yevtushenko, A. Voznesensky, B. Akhmadullina dan penyair lainnya); 2) “pekerjaan sekunder”, yaitu lagu-lagu yang ditulis dan dibawakan sebelumnya dan sekarang disajikan dalam aransemen musik baru, dalam pertunjukan baru; 3) teks lagu pencuri, setengah pencuri, dan pekarangan; 4) lirik lagu kelompok informal modern mengandung kata-kata kotor.

Bagian utama.

1. Puisi teks lagu rakyat Rusia.

Dongeng, lagu, epos, pertunjukan jalanan - semua ini genre yang berbeda cerita rakyat, populer kreativitas lisan dan puisi. Mereka tidak dapat dibingungkan, mereka berbeda dalam ciri-ciri khusus, peran mereka kehidupan rakyat, mereka hidup berbeda di zaman modern. Tidak ada orang di Eropa yang memiliki kekayaan lagu dan nada, indah dan orisinal, seperti orang Rusia. Lebih lanjut dari abad ke-18 kami memiliki bukti bagaimana lagu-lagu kami mengejutkan musisi asing dengan kesegaran dan keindahan musiknya. Misalnya, komposer Paisiello, setelah mendengar lagu-lagu Rusia, tidak percaya “bahwa lagu-lagu itu adalah ciptaan acak orang biasa, tapi percaya bahwa itu adalah karya komposer musik yang terampil"

Rakyat lagu- sebuah karya musik dan puisi, jenis musik rakyat vokal yang paling umum. Lagu rakyat adalah salah satu bentuk kreativitas musik dan verbal tertua. Dalam beberapa jenis musik rakyat kuno dan sebagian modern, ia hadir dalam kesatuan dengan tarian, permainan, musik instrumental, lisan dan cerita rakyat yang bagus. Keterasingannya adalah akibat dari jangka panjang perkembangan sejarah cerita rakyat

Pakar dan kolektor lagu-lagu Rusia terkenal P.V. Shein membagi koleksi multi-volume lagu-lagu Rusia Hebatnya (hingga 3 ribu) menjadi dua kategori utama, menurut dua sisi kehidupan seorang petani - pribadi dan publik: a) lagu-lagu yang mencerminkan momen-momen utama dalam hidup seseorang - kelahiran, perkawinan, kematian - tetapi dalam keluarga, volostnya sendiri, dan b) lagu-lagu yang mengekspresikan peralihan menuju kehidupan bermasyarakat dan bernegara. Lopatin, tidak termasuk epos, membagi semua lagu Rusia menjadi dua kategori: 1) lagu liris, termasuk sebagian besar lagu sejarah, dan 2) lagu ritual - pernikahan, tarian bundar, dan permainan. Klasifikasi ini kurang tahan terhadap kritik karena unsur liris dan personal sampai batas tertentu melekat dalam lagu-lagu ritual.

Lagu daerah memiliki kekayaan genre yang berbeda-beda asal usulnya, sifat dan fungsinya dalam kehidupan masyarakat. Ciri penting dari sebagian besar genre tradisional adalah hubungan langsung antara lagu daerah dengan kehidupan sehari-hari, aktivitas kerja (misalnya, lagu buruh yang mengiringi berbagai jenis pekerjaan - mengangkut, memotong, menyiangi, menuai, mengirik dan lain-lain, lagu ritual yang mengiringi pertanian dan ritual keluarga dan festival - lagu-lagu Natal, Maslenitsa, Vesnyanka, Kupala, pernikahan, pemakaman, permainan kalender, dll.). Lagu daerah bersejarah sangat berharga karena mencerminkan peristiwa nyata di masa lalu. Diwariskan dari generasi ke generasi tanpa perubahan berarti, mereka mempertahankan plot dan karakter, bentuk dan sarana ekspresi selama berabad-abad.

Subyek lagu sejarah beragam dan beragam: perang, kampanye, pemberontakan rakyat, insiden dari kehidupan raja, negarawan, pemimpin kerusuhan. Dari mereka seseorang dapat menilai sikap masyarakat terhadap apa yang terjadi, prioritas dan nilai-nilai moral mereka.

Tarian lagu daerah tidak dapat dipisahkan dari berbagai macamnya tarian rakyat. Terhebat perkembangan musik lagu-lagu liris telah muncul dalam cerita rakyat semua bangsa. Mereka dinyanyikan solo, ansambel, paduan suara. Di genre inilah mereka muncul bentuk yang lebih tinggi polifoni, struktur komposisi melodi dan musik-puitis yang kompleks. Keberagaman isi lirik lagu daerah terutama disebabkan oleh keberagaman kelompok sosial yang menciptakan dan menampilkannya (petani, perajin, buruh dan lain-lain). Setiap kelompok sosial masyarakat mempunyai lirik lagunya masing-masing.

Lagu daerah didominasi oleh strophic dan bentuk bait, seringkali dengan paduan suara yang disorot secara komposisi. Bait-bait (syair) puitis dari setiap lagu daerah, yang isinya berbeda-beda, biasanya berhubungan dengan satu nada, yang bervariasi dengan pengulangan yang berulang-ulang (sepanjang keseluruhan lagu).

“KAMI MENABUR MILLET”

Dan kami menyewa tanah itu, menyewanya.

Oh, apakah-lado dipekerjakan, disewa.

Dan kami menabur millet, menabur,

Oh dil-lado, mereka menabur, mereka menabur.

Dan kami akan menginjak-injak millet, menginjak-injaknya.

Oh dil-lado, ayo injak, injak.

Apa yang harus Anda gunakan untuk menginjak-injak, menginjak-injak?

Oh dil-lado, injak-injak, injak-injak?

Dan kami adalah kudanya, kudanya,

Oh dil-lado, kuda, kuda,

Dan kami akan menawan kuda-kuda itu, kami akan menawan mereka,

Oh dil-lado, kami akan memenjarakanmu, kami akan memenjarakanmu.

1. Genre – kerja, tarian bulat, tarian.

3. Bentuk ayat: strofik dengan pengulangan salah satu kelompok suku kata.

Dan kami millet / menabur, menabur.

Oh, dil-ladoo, / menabur, menabur.

4. Kunci lagunya adalah G mayor.

5. Irama – halus, dengan nyanyian setiap suku kata.

6. Nyanyian terdiri dari pengulangan yang berulang-ulang frase musik. Setiap suku kata dalam lagu tersebut dinyanyikan, hal ini memberikan karakter yang ceria dan seperti tarian.

1. Fitur lagu penulis.

Lagu pengarangnya adalah fenomena yang memiliki banyak segi, hidup, dan terus berkembang. Pada awalnya, lagu aslinya tidak diberi judul seperti itu. Itu disebut amatir sampai seniman sastra terkenal seperti B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Galich, N. Matveeva - profesional sejati - terlibat dalam proses memahami peran mereka dalam budaya.

Lagu pengarang (bardik) merupakan fenomena budaya asli negara kita. Asal usulnya terletak pada lisan seni rakyat. Lagu penulisnya adalah cerita rakyat modern, cerminan kehidupan Rusia yang berbeda tahapan sejarah. Lagu penulis- genre modern puisi lisan (“puisi nyanyian”), terbentuk pada pergantian tahun 50an - 60an. dalam budaya informal pelajar dan intelektual muda. “Menyanyikan puisi” sendiri merupakan jenis kreativitas tertua, yang dikenal dalam budaya hampir semua negara, dan bukan suatu kebetulan jika perwakilan dari lagu pengarangnya sering disebut “penyair”, dibandingkan dengan penulis lirik Yunani kuno, guslar Rusia, kobzar Ukraina , dll., berdasarkan sebelumnya semua fakta bahwa "penyair" modern, seperti penyair kuno, biasanya menyanyikan puisinya sendiri dengan iringannya sendiri instrumen dawai(paling sering - gitar). Namun, ini masih merupakan tanda-tanda eksternal, dan, terlebih lagi, tidak selalu wajib, dari genre tersebut. Istilah "lagu penulis" diperkenalkan (menurut legenda, oleh V.S. Vysotsky) untuk menekankan karakter pribadinya, untuk memisahkannya, di satu sisi, dari lagu-lagu yang dibawakan oleh panggung profesional, dan di sisi lain, dari cerita rakyat perkotaan yang melahirkannya dan lagu-lagu “buatan sendiri” yang bersahaja, kadang-kadang dibuat untuk “perusahaan mereka”, “lembaga mereka”, dan tidak begitu menarik bagi siapa pun di luar lingkaran sempit ini.Tanah di mana lagu penulis tumbuh, pertama-tama, adalah cerita rakyat Rusia kami: sebuah lagu pendek, singkat, metaforis, jenaka; romansa perkotaan, lagu tentara.

Lagu pengarang sebagai bagian dari cerita rakyat modern di negara kita berkembang pesat selama “pencairan” Khrushchev. Namun dengan latar belakang kebingungan umum, kaum muda memperhatikan dan mempelajari lagu-lagu pertama Yuri Vizbor, Ada Yakusheva, Mikhail Ancharov, Alexander Gorodnitsky, Yuli Kim...

Dalam transmisi tradisional lagu seorang pengarang secara lisan, hal itu memanifestasikan dirinya fitur penting, ciri-ciri tuturan sehari-hari lisan, adalah kemampuan seseorang, dalam satu teks, untuk mengekspresikan dirinya sebagai subjek tuturan, tindakan, untuk mewujudkan rencana evaluatif dan emosional, yang secara psikologis memperkaya teks. Namun kekurangannya komponen penting, ciri khas pidato sehari-hari lisan - ketidaksiapan, spontanitas, ketergantungan pada situasi - tidak memungkinkan kita mengidentifikasinya dengan lagu aslinya. Akibatnya, teks-teks ini berada di persimpangan pidato lisan (dalam bentuk) dan buku (dalam isi).

Unsur personal meresapi lagu pengarang dan menentukan segala isinya - mulai dari isi hingga cara penyajiannya, dari penampilan panggung pengarang hingga karakternya. pahlawan liris. Dan dalam pengertian ini, “puisi yang dinyanyikan” modern adalah seni yang sangat intim, bahkan bersifat pengakuan. Tingkat kepercayaan dan keterbukaan di sini secara signifikan melebihi norma-norma yang dapat diterima dalam kreativitas profesional.

Tentu saja, lagu seperti itu, tidak seperti produksi pop massal, tidak ditujukan kepada semua orang. Hal ini ditujukan hanya kepada orang-orang yang dipercaya oleh penulis, yang selaras dengannya, siap untuk berbagi pikiran dan perasaannya, atau, setidaknya, secara mental condong ke arahnya. Oleh karena itu, penonton, komposisinya, moodnya, bahkan ukurannya merupakan komponen penting dalam genre seni lagu.

Secara musikal, lagu pengarang bertumpu pada lapisan intonasi yang umum, mudah dikenali dan disukai yang ada di lingkungannya dan terbentuk dari berbagai sumber. Diantaranya adalah cerita roman sehari-hari, cerita rakyat pelajar dan pekarangan (termasuk lagu pencuri), lagu daerah, populer musik dansa, lagu oleh komposer Soviet, dll. Lirik masa perang memainkan peran khusus dalam mempersiapkan landasan intonasi lagu pengarangnya.
Pahlawan favorit dari lagu-lagu mereka adalah pendaki, ahli geologi, pelaut, pilot, tentara, atlet, pemain sirkus, "raja" bermasalah di pekarangan kota dan pacar mereka - orang-orang tidak hanya berani dan berisiko, tetapi, di atas segalanya, individu.
Beberapa tahapan dapat dibedakan dalam perkembangan sebuah lagu seorang pengarang. Yang pertama, pemimpinnya yang tak terbantahkan adalah penyanyi "Children of Arbat" B. Okudzhava, berlangsung hingga sekitar pertengahan tahun 60an. dan diwarnai dengan romantisme yang tulus, tidak hanya selaras dengan usia penontonnya, tetapi juga dengan mood yang ada di masyarakat. Isinya belum mengganggu pihak berwenang, dan mereka hampir tidak memperhatikannya, menganggapnya sebagai manifestasi kreativitas amatir yang tidak berbahaya, sebuah elemen kehidupan intelektual. Nostalgia masa lalu, kepahitan kehilangan dan pengkhianatan, keinginan untuk mempertahankan diri, cita-cita, dan lingkaran pertemanan yang semakin menipis terdengar semakin jelas dalam dirinya. Garis liris-romantis ini dilanjutkan dalam karya-karya S. Nikitin, A. Rosenbaum, V. Dolina, A. Dolsky, bard rocker (A. Makarevich, B. Grebenshchikov) dan banyak lainnya, tetapi tidak menentukan wajah lagu penulis di masa kejayaannya Dan jika pada tahap sebelumnya peran utama dimainkan oleh “lagu pengembaraan”, maka di sini “lagu protes” menjadi seperti itu, yang pemimpinnya yang tak terbantahkan adalah V.S. Vysotsky, di belakangnya terlihat tokoh-tokoh dengan berbagai kepentingan: A. Galich, Y. Aleshkovsky, A. Bashlachev, V. Tsoi, Y. Shevchuk, K. Kinchev dan banyak lainnya. Estetika dari “lagu protes” - sebuah protes terhadap absurditas keberadaan “Soviet”, terhadap masyarakat yang sakit ini sendiri.

Dalam karya V. Vysotsky, lagu pengarangnya telah mencapai tingkat yang tetap menjadi standar hingga saat ini. Sejak pertengahan tahun 80-an, setelah lonjakan minat umum terhadap lagu asli sebagai sesuatu yang baru-baru ini dilarang, perkembangannya beralih ke arah yang tenang, kini legal, dan profesional. Jumlah “penyair menyanyi” dan keterampilan pertunjukan mereka bertambah, jumlah organisasi, konser, dan festival mereka bertambah banyak, banyak koleksi, kaset dan CD diterbitkan, tetapi tidak ada hal baru yang terjadi secara kreatif. Baik "veteran" maupun "penyair" yang lebih muda, di antaranya A. Sukhanov, K. Tarasov, G. Khomchik, L. Sergeev, duet A. Ivashchenko dan G. Vasiliev, Vadim dan Valeria Mishukov, dll., mendapatkan popularitas, eksploitasi dalam karyanya, mereka pernah menemukan teknik, semakin berubah menjadi artis pop biasa. Krisis kreatif pengarang lagu sudah menjadi fait accompli saat ini.

1. Pengaruh cerita rakyat terhadap seni lagu modern

Lagu pengarangnya merupakan aliran seni yang independen, yang muncul di persimpangan dua gerakannya: cerita rakyat dan arah lagu musik pop modern. Ciri Khas lagu pengarang sebagai genre: a) sikap percaya yang khusus terhadap pendengarnya, b) pewarnaan pribadi lagu, c) adanya motif sosial dan kemasyarakatan. Tradisi puisi rakyat sangat kental pada lagu aslinya.

Dalam karya ini, kami mencoba menganalisis lagu-lagu A. Rosenbaum dan I. Talkov, dari sudut pandang penggunaan sarana puisi rakyat.

1. Kreativitas A. Rosembaum

Rosenbaum secara aktif menyerbu kehidupan dengan kreativitasnya, bertindak dengan berani, berbakat, dan cemerlang. Dia membantu orang. Dia berusaha untuk mendidik mereka, menarik hati mereka, menjadi yang terbaik yang tidak dapat dibunuh oleh sistem apa pun. Sebagai seorang penerjemah, ia dapat dikatakan menciptakan gambaran sebuah lagu yang menembus jiwa - dan dalam hal ini ia adalah rekan dan pewaris Vysotsky.

Nama-nama lagunya berbicara sendiri: “Kuban Cossack”, “Shackled”, “Oh, Dudari, Dudari” (“Scene at the Fair”), “On the Don, on the Don” dan lainnya. Perlu diperhatikan

Gadis itu menjadi gila dan masuk ke peti:

Dia menyeret gaun putih - mungkin tiba-tiba?

Jika kita tidak mencuci, kita akan naik

Dia akan beruntung dengan prajurit itu.

Mungkin dia sedang merayu

Teman terkasih...

Unsur-unsur yang sesuai dengan puisi rakyat:

1) kata ganda (elemen ini merupakan ciri khas skaz):

Jauh, jauh sekali, mereka pergi dan pergi, mereka berlari dan berlari;

2) kata-kata yang terhubung:

Dia berteriak dan mulai berkelahi, dengan pagar dan gigi, mockingbird, wanita dan bangsawan;

3) julukan:

Pikiran hitam, kuda yang baik, penunggangnya yang pemberani, kesedihan yang jahat, pikiran-pikiran, jalan-jalan, prajurit anjing, gadis-gadis.

Namun, yang sering terjadi justru sebaliknyaurutan kata (inversi), misalnya lagu “0y, dudari, dudari” penuh Itu dibangun menggunakan elemen rakyat:

Oh dudari, dudari, lapotnik, guslar.

burung mockingbird!

Kepala yang diberkati, bunyikan Lonceng Tsar,

Selamat bersenang-senang, tuan dan nyonya!...

4) Penggunaan konjungsi “ya” dalam arti “dan” bersifat khas:

Rus' longgar, bertelanjang kaki,

Dengan menara dan benteng.

Dan di padang rumput ada kebebasan...

5) Menggunakan angka ajaib:

- "tiga puluh tiga keinginan terpenuhi", "negeri yang jauh";

6) penggunaan tanda-tanda rakyat. Misalnya pada lagu yang sama “Oh, Dudari, Dudari” terdapat beberapa tanda yang menunjukkan adanya masalah:

...Jika kamu tidak melahirkan di musim dingin, mereka akan membawamu pergi.

Perkutut itu menjerit dan mulai menjerit

Ya, tapal kuda itu jatuh di ruang atas.

Seekor burung hantu elang terbang ke tempat terbuka dan duduk,

Voronoi jatuh dari tebing.

3.2. Kreativitas I. Talkov.

Igor Talkoy menempati tempat khusus di antara perwakilan seni lagu, karena. dia adalah penulis lagu-lagu sosial, jurnalistik, sipil yang dibedakan berdasarkan keragaman genre; Ini adalah lagu-lagu jeritan, lagu-protes, lagu-pengakuan dosa, lagu-balada.

1. Perlu diperhatikansejumlah besar elemen karakteristik pidato sehari-hari:

Saya tidak berani bernubuat
Tapi saya tahu pasti bahwa saya akan kembali
Bahkan setelah seratus abad
Ke negara ini bukan negara bodoh, tapi jenius

1. Dalam paragraf 1 karya tersebut, kami mencatat bahwa lagu-lagu daerah bersejarah mencerminkan peristiwa nyata di tahun-tahun terakhir. I. Talkov bereaksi sangat tajam terhadap peristiwa yang terjadi di Rusia dan mencerminkan hal ini dalam karyanya (“Tuan Presiden” (1991), terkait dengan realitas politik Agustus 1991, “Saya akan kembali”, dll.).

3)Penggunaan julukan, metafora,perbandingan dan terutama pengulangan:

Kenangan itu tak lagi menyengat,
Pikiran tidak mengenai tangan
Aku akan mengantarmu pergi
Ke pantai lain.
Anda adalah burung yang bermigrasi,
Anda mencari kebahagiaan di jalan,
Anda datang untuk mengucapkan selamat tinggal
Dan pergi lagi.

Hujan musim panas, hujan musim panas
Dimulai lebih awal hari ini.

Kesimpulan.

1. Lagu daerah memiliki kekayaan genre yang berbeda-beda asal usulnya, sifat dan fungsinya dalam kehidupan masyarakat.
2. Lagu pengarangnya, yang merupakan fenomena sosiokultural tahun 50-an -70-an abad XX, mengungkapkan ide dan gambaran yang berbeda dari budaya resmi"era Khrushchev". Gerakan pemuda dan intelektual perkotaan ini dicirikan oleh ekspresi diri individu dan kebebasan berbicara
3. Lagu seni modern memadukan unsur cerita rakyat.
4. Meluasnya penggunaan sarana seni dan visual puitis rakyat tradisional untuk cerita rakyat dalam seni lagu modern

1. Pendahuluan…………………………………………………………………………………3

2. Puisi teks lagu rakyat Rusia…………………………6

4. Pengaruh cerita rakyat terhadap seni lagu modern………..13

5. Kesimpulan…………………………………………………17

6. Sastra………………………………………………….18

Sekolah menengah MBOU di desa Bolshoye Popovo

PEKERJAAN PENELITIAN

OLEH SASTRA

“ELEMEN RAKYAT DALAM LAGU PENGARANG MODERN”

Siap

siswa kelas 7

Komarova A.

Pengawas:

guru bahasa dan sastra Rusia

Konstantinova G.S.

2012

Literatur

1. Literer kamus ensiklopedis. - M., Ensiklopedia Soviet, 1987..
2. N.I.Kravtsov. Puisi lagu liris rakyat Rusia. - M., 1974.
3. S.G.Lazutin. Lagu liris rakyat Rusia, lagu pendek dan peribahasa - M., 1990.
4. TELEVISI. Popova. Tentang lagu-lagu zaman kita. - M., 1969.
5. Antologi lagu asli. // Pidato Rusia. - No.1-12. – 1990.

Sumber daya internet:

1. grushin. samara. ru - semua tentang Festival Lagu Seni Grushinsky

2.www. penyair. ru - semua tentang penyair, biografi, lirik, rekaman audio.

3. perpustakaan. ru/KSP/ - lirik dengan akord, rekaman audio

6. penyair. oleh. ru – semua tentang penyair, biografi, lirik, rekaman audio.

7. http://www. bardik. ru/ - sejarah, biografi, PCB dan banyak lagi

8.www. mitiaev. ru – situs web Oleg Mityaev.