SEBUAH. Ostrovsky "The Snow Maiden": deskripsi, karakter, analisis karya
SEBUAH.Ostrovsky "Gadis Salju"
A.V. semenov
Banyak ilmuwan, termasuk Yu.M. Lotman, V.V. Ivanov, V.N. Yudin, Claude Lévi-Strauss percaya bahwa pemikiran orang primitif atau kuno bersifat mitologis. Untuk memahami dunia, orang-orang kuno perlu menguraikannya menjadi komponen-komponen dalam pikiran mereka dan membandingkan komponen-komponen ini satu sama lain, sehingga gambaran dunia menjadi jelas dan dapat dipahami. Mitos dan cerita rakyat mencerminkan kesadaran mitologis masyarakat zaman dahulu.
Drama A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" didasarkan pada materi cerita rakyat. Karya tersebut dengan jelas mencerminkan kekhasan kesadaran dan pandangan dunia Slavia kuno, yang dimanifestasikan dengan adanya oposisi mitopoetik dalam The Snow Maiden.
Tujuan dari pekerjaan ini:
Identifikasi pertentangan mitopoetik dalam drama A.N. Ostrovsky “The Snow Maiden” dan karakteristik komprehensifnya.
Tujuan penelitian:
a) ciri-ciri umum mitologi Slavia Timur dan penentuan tempat pertentangan mitologis di dalamnya;
b) perbandingan karakter mitologi tradisional dengan gambaran para pahlawan drama Ostrovsky; mengidentifikasi persamaan dan perbedaan;
c) perbandingan plot cerita rakyat Rusia “The Snow Maiden” dan drama Ostrovsky; mengidentifikasi persamaan dan perbedaan; menyoroti pertentangan mitologis yang umum terjadi pada cerita dan drama rakyat;
d) identifikasi dan deskripsi pertentangan mitopoetik dalam drama A.N. Ostrovsky “The Snow Maiden”;
e) klasifikasi oposisi mitopoetik dalam “The Snow Maiden”;
f) penentuan fungsi utama oposisi mitopoetik dalam drama yang dipelajari Ostrovsky.
Gambar karakter mitologis dalam tradisi cerita rakyat dan interpretasinya oleh A.N.
Banyak pahlawan dongeng musim semi Ostrovsky yang berkorelasi dengan karakter tradisional mitologi Slavia Timur. Tokoh-tokoh lain dalam lakon tersebut tidak bisa disebut demikian, tetapi mereka memiliki nama-nama unik yang membangkitkan asosiasi tertentu di benak pembaca atau penonton. Saat membuat karyanya, Ostrovsky menggunakan gambar karakter cerita rakyat tradisional, tetapi menafsirkannya dengan caranya sendiri. Berbeda dengan tokoh-tokoh cerita rakyat, yang memiliki ciri-ciri dan fungsi yang spesifik dan stabil, para pahlawan dalam lakon A.N. Ostrovsky “The Snow Maiden” diberkahi dengan karakter-karakter individual. Oposisi yang menjadi anggota karakter-karakter ini tidak hanya menjadi fungsional dan gender, tetapi juga menjadi karakteristik.
Perbandingan cerita rakyat Rusia tentang Gadis Salju dan dongeng musim semi oleh A.N
Dongeng musim semi “The Snow Maiden” karya Alexander Nikolaevich Ostrovsky menempati tempat khusus baik dalam karya penulis maupun dalam drama Rusia pada umumnya. Dongeng adalah salah satu genre seni rakyat lisan; ia memiliki struktur khusus, hukumnya sendiri (lihat “Morfologi dongeng” oleh V.Ya. Propp). Ostrovsky, berdasarkan plot terkenal dari cerita rakyat Rusia, menciptakan karya orisinal yang benar-benar baru, melestarikan tradisi cerita rakyat di dalamnya.
Setidaknya ada 4 versi cerita rakyat tentang Gadis Salju. Untuk penelitian ini, kami memilih plot yang paling sederhana dan paling umum: orang tua tanpa anak di musim dingin memahat seorang gadis dari salju, dia hidup kembali, menjadi asisten dan cucu angkat mereka. Di musim panas, Gadis Salju pergi bersama teman-temannya ke hutan untuk berjalan-jalan, melompati api dan meleleh (cerita rakyat Rusia Afanasyev A.N.). Mungkin versi inilah yang diubah dan dikembangkan dalam lakon tersebut. Dari dongeng versi lain, Ostrovsky meminjam binatang hutan yang membantu Gadis Salju.
Seperti disebutkan sebelumnya, Ostrovsky, sambil mempertahankan poin-poin utama plot cerita rakyat, mengubahnya, menciptakan sebuah karya baru, yang dalam banyak hal menyimpang dari cerita rakyat. Pertama, ada lebih banyak karakter dalam drama itu daripada dalam dongeng. Kedua, para pahlawan dalam drama tersebut diberkahi dengan karakter, penulis mencoba menunjukkan psikologi mereka, yang sama sekali tidak seperti biasanya dalam cerita rakyat. Ketiga, lakon tersebut mengandung konflik cinta, yang pesertanya saling bertentangan karena beberapa alasan. Keempat, karya Ostrovsky menggambarkan sebuah entitas negara, dan bukan sekadar desa. Kelima, dalam lakon tersebut tidak hanya Gadis Salju yang mati, tetapi juga Mizgir, dan kematian para pahlawan lebih tragis daripada kematian seorang gadis dalam cerita rakyat.
Jadi, mari kita menarik kesimpulan. Dalam cerita rakyat dan drama Ostrovsky “The Snow Maiden”, dua pertentangan tradisional untuk cerita rakyat Slavia Timur terjadi secara bersamaan: pertentangan mendasar panas - dingin(Snegurochka - matahari) dan oposisi milikmu sendiri - dunia orang lain, diwakili oleh oposisi rumah - hutan. Semua pertentangan lain dalam dongeng musim semi karya A.N. Ostrovsky adalah hasil dari perubahan, penambahan, dan komplikasi plot cerita rakyat Rusia.
Oposisi mitos-puisi
SEBUAH. Ostrovsky cukup akrab dengan seni rakyat lisan Rusia. Saat berkeliling Rus Utara, tanah air nenek moyangnya, Ostrovsky mengunjungi beberapa desa, mengamati kehidupan, cara hidup, dan tradisi petani Rusia, serta tertarik pada cerita rakyat. Mungkin, penulis naskah drama itu belajar banyak dari karya-karya Afanasyev, “Poetic Views of the Slavs on Nature” dan “Rusia Folk Tales,” yang sangat dikenalnya. Ada pendapat bahwa salah satu sumber “The Snow Maiden” bisa jadi adalah novel karya P.I. Melnikov-Pechersky “In the Forests”, berisi suguhan artistik dari mitos dewa Slavia kuno Yaril. Dengan satu atau lain cara, jelas bahwa Ostrovsky yakin dengan materi sumbernya: dia tahu dongeng tentang gadis Gadis Salju yang meleleh dalam nyala api, tradisi rakyat Rusia, ritual dan lagu liburan, serta mitologis dan puitis karakteristik oposisi dari cerita rakyat Rusia.
I. Oposisi.
Oposisi mendasar dalam drama “The Snow Maiden” adalah oposisi panas dan dingin. Oposisi ini bersifat biner dan multi-level. Hal ini diungkapkan dalam dongeng dengan cara yang berbeda dan berkali-kali, dan memiliki beberapa sublevel. Pertentangan inilah yang menjadi dasar konflik utama drama tersebut. Mari kita coba menyoroti sublevel utama dari oposisi:
1) Hangat- Ini . Dengan dimulainya musim panas, alam menjadi hidup, yang anugerahnya, pada gilirannya, menjadi sumber kehidupan manusia. Dingin menghancurkan kehidupan, membuat alam tertidur, menghilangkan sumber makanan, dan dapat membunuh. Demikian oposisi hidup - mati kembali ke oposisi panas - dingin. Dalam “The Snow Maiden”, kehangatan yang memberi kehidupan dikontraskan dengan rasa dingin yang mematikan.
2) Oposisi musim dingin-musim semi jelas berkorelasi dengan panas - dingin dan hidup - mati. Alam sendiri sudah mengatur bahwa musim dingin berlawanan dengan musim panas. Sejak zaman kuno, pembagian tahun menjadi dua musim utama telah menentukan cara hidup petani Rusia. Di musim dingin, istirahat, persiapan menghadapi penderitaan yang akan datang, serangkaian liburan musim dingin, di musim panas - pekerjaan dasar, perbekalan untuk musim dingin, liburan musim panas. Tak heran jika kita memperhatikan hari raya. Dalam dongeng musim semi Ostrovsky, pergantian musim tercermin dalam ritual dan nyanyian yang mengiringi perayaan rakyat. Pengarang merefleksikan dalam lakon tradisi Maslenitsa dan Semik, yaitu mengucapkan selamat tinggal pada musim dingin, bertemu musim semi dan musim panas. Ini simbolis dalam karya ini: dingin memberi jalan pada kehangatan, kehidupan menggantikan kematian, cinta bangkit...
3) Dalam literatur sering dijumpai pengertian hati manusia dingin atau panas. Seseorang dengan hati yang dingin adalah makhluk yang tidak peka, acuh tak acuh, tidak mampu memiliki emosi yang kuat, dan karena itu kehilangan karunia cinta. Cinta adalah ciri orang yang berhati hangat. Orang seperti itu diberkahi dengan kecenderungan untuk mengalami serangkaian emosi yang jelas dalam hubungannya dengan orang lain; dia memandang dunia dan orang-orang secara berbeda dari orang yang berhati dingin. Oposisi cinta - ketidakpedulian termanifestasi dengan jelas dalam "The Snow Maiden". Semua tokoh dalam lakon tersebut dapat dibedakan menjadi mereka yang mampu dan mereka yang tidak mampu mencintai. Yang kedua mencakup Snegurochka dan Frost, yang pertama mencakup sisanya. Snegurochka dan Frost adalah hasil musim dingin, sedangkan sisanya menikmati hangatnya musim semi dan musim panas. Kesalahpahaman dan penolakan muncul di antara karakter, dan konflik pun berkembang.
4) Pembagian pahlawan berdasarkan cinta - dingin memerlukan sejumlah pertentangan gender:
a) Di halaman pertama karya ini kita bertemu dua karakter mitos - Musim semi dan Sinterklas. Mereka adalah personifikasi musim dingin dan hangat. Musim semi membawa kehangatan dan cinta, tetapi keduanya asing bagi Frost. Namun, kontradiksi dalam oposisi Frost-Spring bukanlah yang paling akut. Sebagai pria dan wanita, mereka menemukan bahasa yang sama. Frost menanggapi kegenitan Spring yang sembrono, dan hasil dari persatuan rapuh mereka adalah putri Snegurochka.
b) Gadis Salju adalah makhluk yang berhati dingin. Dia tidak terbiasa dengan cinta. Begitu berada di dunia manusia, dia bertemu dengan orang-orang yang mampu merasakan perasaan yang penuh gairah. Oposisi Gadis Salju – Lel menciptakan salah satu konflik utama dalam drama tersebut. Lel adalah seorang pemuda yang bersemangat, penuh kasih, dibesarkan oleh Matahari. Dia terus-menerus mendambakan cinta dan kasih sayang. Gadis Salju tidak bisa memberikannya kepadanya, meskipun dia sangat menyukai Lel. Situasi ini menimbulkan konflik antara Snegurochka dan Lelya dan konflik internal antara Snegurochka. Namun kontradiksi dalam oposisi ini belum mencapai titik maksimalnya. Hati Lelya tidak hancur karena sikap dingin gadis itu, simpati Gadis Salju terhadap pemuda itu karena ketampanan dan bakatnya.
c) Oposisi Gadis Salju – Kupava tidak spesifik gender, namun ketegangan meningkat di sini. Bersemangat, sepenuhnya mengabdi pada cinta, Kupava adalah kebalikan dari Gadis Salju yang dingin, pendiam, dan sederhana. Perbedaan antara gadis satu sama lain menyebabkan munculnya dua cinta segitiga: Snegurochka - Kupava - Mizgir, Snegurochka - Kupava - Lel. Situasinya sangat konflik, ada dua jalan keluar: persatuan harmonis Kupava dan Lelya, kematian Snegurochka dan Mizgir. Keduanya diwujudkan dalam karya.
d) Kontradiksi mencapai intensitas maksimumnya pada oposisi gender Gadis Salju - Mizgir. Gadis itu adalah perwujudan dari dinginnya nafsu yang mendidih di Mizgir. Situasi ini diperburuk oleh fakta bahwa Snegurochka tidak hanya acuh tak acuh terhadap Mizgir, dia juga tidak menyenangkan padanya, tekanannya dan perasaan kuat yang tiba-tiba membuatnya takut. Keinginan Mizgir untuk memiliki Gadis Salju bertabrakan dengan keengganannya untuk memilikinya. Gairah sang pahlawan merupakan kontraindikasi bagi hati dingin Gadis Salju. Gadis itu dan Mizgir sangat tidak cocok sehingga, secara ajaib, perasaan timbal balik dari Gadis Salju membawanya ke kematian. Ini adalah penyelesaian konflik yang paling tidak harmonis.
Semua oposisi yang dibahas di atas merupakan implementasi dari oposisi fundamental panas - dingin.
Oposisi Gadis Salju – Mizgir memerlukan perhatian tambahan. Ini memanifestasikan dirinya sebagai jenis pertentangan antara panas dan dingin, tetapi tidak terbatas pada hal ini. Ada tingkat lain di sini. Ketika Gadis Salju, yang mengenakan karangan bunga ajaib, memperoleh kemampuan untuk mencintai, untuk waktu yang singkat dia tidak lagi menjadi kebalikan dari Mizgir atas dasar cinta - dingin. Namun kontradiksi lain muncul: Cinta tanpa pamrih adalah cinta yang egois. Mizgir awalnya hanya peduli pada perasaannya dan kepuasan keinginannya. Setelah jatuh cinta dengan Gadis Salju, dia memaksakan diri padanya, dan kemudian menggunakan kekerasan. Kegigihan dan kecerobohan Mizgir menyebabkan perselisihan Snow Maiden dengan Kupava dan Lel. Gadis Salju tahu bagaimana mengorbankan kesejahteraannya demi orang lain. Mematuhi orang tua angkatnya, dia mengusir Lel di luar keinginannya. Menyadari pentingnya kemampuan mencintai, gadis itu siap mengorbankan nyawanya demi momen cinta. Sebenarnya, itulah yang dia lakukan. Gadis Salju tahu bahwa sinar matahari akan melelehkannya, tapi dia menuruti keinginan Mizgir dan pergi bersamanya ke tempat terbuka untuk menemui Yarila. Bagaimana dengan Mizgir? Dia ingin mendapatkan pengampunan raja dan membuktikan bahwa dia menepati janjinya dan menaklukkan Gadis Salju. Mizgir mabuk dengan kesuksesan, dia tidak mengindahkan rasa takut atau permintaan pengantin wanita dan langsung membawanya ke kematian. Dalam situasi yang berbeda, cinta pengorbanan dan cinta egois bisa hidup berdampingan dan bahkan saling melengkapi, tetapi Ostrovsky memerintahkan sebaliknya. Dia bertabrakan dengan dua jenis perasaan yang sama dan membawa masalah ini ke kesimpulan yang tragis.
Salah satu pertentangan terpenting dalam dongeng musim semi Ostrovsky adalah pertentangan Gadis Salju - Yarilo. Yarilo adalah dewa matahari, kesuburan, kematian dan kebangkitan kehidupan. Waktunya adalah musim panas. Yarilo cukup kejam, menuntut dan pendendam. Pemujaan terhadap dewa ini melibatkan pengorbanan, terkadang berdarah. Semua ini tercermin dalam drama tersebut. Sejak awal, dari pidato Moroz, kita mengetahui kemarahan Yarila dan niatnya untuk membunuh Gadis Salju. Belakangan, Raja Berendey berbicara tentang ketidakpuasan ekstrem terhadap dewa matahari. Dia melihat alasan cuaca buruk, musim panas yang dingin dan singkat dalam mendinginnya hati manusia, memudarnya cinta. Apa yang membuat dewa matahari begitu marah? Yarilo bertanggung jawab terutama atas kesuburan, kelangsungan hidup. Dan di dunia manusia ada gambaran yang tidak sedap dipandang. Cinta, yang konsekuensi alaminya adalah perkawinan dan kelahiran anak, kehilangan posisinya di hati manusia. Ada pengkhianatan, saling mendinginkan suami dan istri, ketidakpedulian anak laki-laki dan perempuan satu sama lain. Semua ini sangat difasilitasi oleh kelahiran Gadis Salju, dan kemudian oleh kemunculannya di pemukiman dan pemukiman keluarga Berendey. Snow Maiden adalah keturunan Frost, dia meningkatkan kekuatan kekuatan Musim Dingin dan dingin. Selain itu, Spring, demi putrinya, memaafkan pelanggaran yang dilakukan Frost. Tentu saja Yarilo tidak bisa menahan amarahnya. Dan dewa yang kejam melampiaskan kekesalannya pada manusia. Ada kontradiksi lain yang tidak dapat didamaikan antara Yarila dan putri Spring and Frost. Gadis Salju adalah perwujudan kesucian, yang sama sekali tidak sesuai dengan cinta sensual, pernikahan, dan kelahiran anak. Dia adalah makhluk yang awalnya menentang Yarila, jadi Tuhan berusaha untuk menghancurkannya. Konflik antara Yarila dan Snow Maiden merupakan alegori pernikahan. Pengantin pria harus mencabut kesucian pengantin wanita agar mendapat kesempatan melahirkan kehidupan baru. Kemarahan Yarila pada Gadis Salju juga diperparah oleh kenyataan bahwa kemunculan kecantikan baru di pemukiman tersebut membuat para pemuda bertengkar dengan pengantinnya, sehingga membawa lebih banyak perselisihan dan sikap dingin terhadap orang-orang, dan mengecewakan lebih dari satu pernikahan. Konflik ini tidak dapat didamaikan, satu-satunya jalan keluarnya adalah dengan menghilangkan salah satu peserta. Tuhan itu kuat dan abadi, Gadis Salju mati.
Oposisi dalam drama Ostrovsky sangat membuat penasaran milikmu sendiri - dunia orang lain. Pertentangan ini paling umum terjadi pada genre cerita rakyat, khususnya dongeng. Dalam dongeng musim semi, hal ini diungkapkan dengan oposisi hutan - rumah, jika tidak hutan - pemukiman dan posad berendeev. Dunia atau rumah Anda sendiri adalah dunia manusia, di mana kekuatan dunia lain tidak dapat beroperasi. Jalan ke sini tertutup bagi perwakilan dunia lain. Dunia atau hutan asing adalah tempat yang berbahaya bagi manusia. Roh, dewa, dan makhluk gaib tinggal di sini. Ada yang ramah, ada yang netral, ada pula yang memusuhi manusia. Dalam "The Snow Maiden" dunianya sendiri diwakili oleh pemukiman, pemukiman, dan semua Berendey. Dunia asing meliputi hutan, Frost, Spring, Leshy, dan penghuni semak belukar lainnya, Yarilo. Dewa matahari dekat dengan manusia, mereka memujanya. Meski begitu, Yarilo adalah orang asing di dunia manusia. Tak heran jika hari raya untuk menghormatinya diadakan di lahan terbuka di tengah hutan, dan bukan di pemukiman atau pinggiran kota. Gadis Salju menempati posisi khusus antara dunianya sendiri dan dunia orang lain. Dia lahir dan besar di hutan, tapi bisa juga hidup di antara manusia. Namun, kemunculan Snow Maiden di dunianya menimbulkan perselisihan dalam dirinya. Dunia manusia menolak perwakilan dunia lain. Oposisi tidak patah.
Oposisi cerita rakyat tradisional lainnya dalam “The Snow Maiden” adalah pernikahan - pemakaman. Upacara pernikahan dan pemakaman serupa dalam banyak hal. Pengantin wanita sebagian mirip dengan almarhum; dia berpindah dari satu negara bagian ke negara bagian lainnya. Dalam “The Snow Maiden” pernikahan dan pemakaman didekatkan sedekat mungkin. Liburan untuk menghormati Yarila harus dimahkotai dengan masuknya banyak pria dan wanita muda ke dalam pernikahan. Namun momen yang sama dalam drama tersebut ditandai dengan kematian Gadis Salju dan Mizgir. Terlebih lagi, kematian Gadis Salju diperlukan untuk keberhasilan penyelesaian upacara pernikahan. Dengan cara yang tidak dapat dipahami, pemakaman Gadis Salju dan Mizgir, yang melanggar keharmonisan dunia ini, dijalin ke dalam upacara pernikahan kafir di hadapan Yarila. Kedekatan antara kematian dan pernikahan dalam drama tersebut dapat dijelaskan oleh kekhasan pemujaan terhadap dewa matahari. Yarilo adalah dewa hidup dan mati yang saling melanjutkan.
Menganalisis oposisi dalam drama “The Snow Maiden”, kita harus memikirkan oposisi nenek moyang – keturunan. Nenek moyang bertindak sebagai penjaga dan pembela zaman kuno, keturunan adalah perwakilan zaman baru, pembawa perubahan moral. Jika tidak, oposisi ini dapat direpresentasikan sebagai zaman kuno - modernitas. Dalam dongeng Ostrovsky, diperbolehkan menyebut Tsar Berendey dan ayah Kupava, Murash, sebagai nenek moyang. Kami mendengar cerita tentang mereka tentang bagaimana kehidupan dulu. Murash berbicara tentang kejujuran dan kesetiaan terhadap perkataan mantan Berendey. Raja berpendapat bahwa di masa mudanya orang-orang lebih saling mencintai dan segala sesuatu di dunia ini baik dan benar. Keturunan dalam lakon tersebut semuanya adalah anak muda. Mereka tidak punya apa-apa untuk dibandingkan dengan kenyataan di sekitar mereka, dan mereka menganggap remeh segalanya. Ada benturan moral yang tidak bisa dihindari. Raja yang bijaksana tidak menyukai perilaku Mizgir, Elena yang Cantik, laki-laki dan perempuan, tetapi Berendey diberkahi dengan kekuatan dan berusaha mengubah situasi. Namun, tidak ada yang memberinya banyak perlawanan. Kaum muda dijiwai dengan semangat liburan untuk menghormati Yarila, suasana cinta dan musim semi. Keadilan menang.
Inilah pertentangan utama dalam drama A.N. Ostrovsky “The Snow Maiden”.
II. Klasifikasi oposisi.
Oposisi dalam dongeng musim semi dapat dibagi menjadi dua kelompok:
1) Kontras, ciri khas genre cerita rakyat.
2) pertentangan yang tertanam kuat dalam fiksi.
Tentu saja klasifikasi ini sangat sewenang-wenang. Sebagian besar pertentangan dalam “The Snow Maiden” entah bagaimana bersentuhan dengan cerita rakyat. Namun, beberapa di antaranya memiliki nuansa mitologis yang jelas. Oposisi tersebut mencakup semua oposisi gender yang pesertanya adalah makhluk dongeng, yaitu Spring - Frost, Snow Maiden - Yarilo. Kelompok ini juga mencakup pertentangan antara dunianya sendiri dan dunia orang lain. Pertentangan ini jarang melampaui genre cerita rakyat. Pengecualiannya adalah karya-karya penulis romantis, novel kesatria dan fantasi, yang di dalamnya selalu ada dunia lain. Namun, karya-karya tersebut paling sering didasarkan pada cerita rakyat dan dekat dengan mitos, dongeng, dongeng, legenda, dan tradisi. Oposisi cerita rakyat lainnya adalah pernikahan - pemakaman. Upacara pernikahan dan pemakaman yang asli dipertahankan untuk waktu yang sangat lama di kalangan kaum tani, tetapi tidak mendapat tempat di kalangan bangsawan, dan kemudian di masyarakat modern. Akibatnya, ritual, persamaannya, dan pertentangan antara pernikahan dan pemakaman hampir tidak tercermin dalam karya sastra. Oposisi yang dimaksud tetap menjadi bagian dari genre cerita rakyat.
Kelompok oposisi kedua dari drama “The Snow Maiden” mencakup oposisi yang afiliasinya dengan mitologi ternyata rapuh. Kita berbicara tentang pertentangan yang berpindah dari genre cerita rakyat ke fiksi. Misalnya, pertentangan panas - dingin dalam gender dan ekspresi karakteristiknya telah menjadi tradisi bagi banyak genre sastra. Mungkin hal ini paling jelas terlihat dalam novel dan cerita sentimental (misalnya, “Sensitive and Cold” oleh N.M. Karamzin). Dasar dari pertentangan tersebut adalah pertentangan antara cinta dan ketidakpedulian, yang kembali ke panas dan dingin. Jadi, pertentangan Snegurochka - Lel, Snegurochka - Kupava, Snegurochka - Mizgir, cinta - ketidakpedulian bisa disebut lebih puitis daripada mitologis. Kelompok ini juga harus mencakup oposisi nenek moyang – keturunan. Konflik antara ayah dan anak, generasi lama dan baru, kepercayaan dan moral yang ketinggalan zaman dan modern telah berulang kali dimainkan oleh penyair dan penulis (misalnya, “Ayah dan Anak” oleh I.S. Turgenev). Perbedaan antara nenek moyang dan keturunan merupakan fenomena yang tidak dapat dihindari dan wajar dalam masyarakat manusia. Hal ini disebabkan oleh terus berkembangnya ilmu pengetahuan, budaya, agama dan akibatnya masyarakat itu sendiri. Setiap generasi baru dalam beberapa hal lebih maju dari generasi sebelumnya, dan timbullah perbedaan keyakinan, yang sering kali menimbulkan konflik. Hal ini mungkin selalu terjadi, itulah sebabnya pertentangan antara nenek moyang dan keturunan merupakan ciri khas genre cerita rakyat kuno dan sastra modern.
AKU AKU AKU. Fungsi oposisi.
Seperti disebutkan sebelumnya, drama A.N. Ostrovsky “The Snow Maiden” didasarkan pada pertentangan. Konstruksi suatu karya yang demikian tidak mungkin terjadi secara kebetulan. Setiap oposisi harus menjalankan fungsi tertentu. Mari kita coba menentukan tujuan apa yang ingin dicapai oleh kontras dalam dongeng musim semi.
A.N. Ostrovsky, menyebut dramanya dongeng, mewajibkan dirinya untuk mengikuti tradisi tertentu dari genre cerita rakyat. Peserta dalam banyak pertentangan dalam drama tersebut adalah makhluk mitos dan dongeng: Snow Maiden, Frost, Spring, Leshy, Yarilo. Menurut dongeng, mitos, dan kepercayaan populer, mereka bertentangan satu sama lain dan manusia. Oposisi yang melibatkan makhluk dunia lain membuat mitologi drama Ostrovsky dan mengubahnya menjadi dongeng. Tujuan yang sama juga dicapai oleh pertentangan antara dunianya sendiri dan dunia orang lain, atau rumah – hutan. Pertentangan ini merupakan ciri khas genre cerita rakyat; kehadirannya dalam karya Ostrovsky memungkinkan kita mengidentifikasi lakon tersebut dengan dongeng. Pertentangan antara pernikahan dan pemakaman juga membuat drama ini lebih dekat dengan cerita rakyat.
Plot “The Snow Maiden” karya Ostrovsky hanya sedikit mirip dengan plot cerita rakyat Rusia tentang seorang gadis yang dibentuk dari salju oleh seorang lelaki tua dan dilebur dalam nyala api. Penulis drama tersebut melihat kembali plot cerita rakyat, mengubahnya, dan menciptakan sebuah neomitos (lihat Domansky Yu.V. Peran pembentuk kata dari makna pola dasar dalam teks sastra). Salah satu cara untuk menyelesaikan tugas ini adalah oposisi. Peran utama dalam dongeng musim semi diberikan kepada konflik cinta dan para partisipannya, yang tidak terjadi dalam cerita rakyat. Konflik ini didasarkan pada karakter para tokoh, kemampuan atau ketidakmampuan mereka dalam mencintai, hangat atau dinginnya hati mereka. Dengan mengadu Gadis Salju melawan Lel, Kupava, dan Mizgir, Ostrovsky menciptakan plot dongeng yang benar-benar baru.
Dalam cerita rakyat, konflik antara Gadis Salju dan Yarila tidak disebutkan, namun gadis salju di sana pun takut akan kehangatan dan sinar matahari, bersembunyi dari mereka, dan menjadi sedih ketika musim panas tiba. Ostrovsky menggunakan motif ini dalam dramanya dan mengembangkannya. Dalam dongeng, aksi selalu mendominasi, dan kompleksitas serta kedalaman konflik, motif para pahlawan tetap tidak diperhatikan. Ostrovsky mencoba menunjukkan semua aspek konflik. Untuk melakukan ini, ia memperkenalkan oposisi Snegurochka - Yarilo dan memperumit plot. Menganalisis pertentangan ini, kami memahami kompleksitas pertentangan antara panas dan dingin, Musim Panas dan Musim Dingin dalam mitologi Slavia.
Saat menentukan fungsi pertentangan dalam dongeng musim semi, perlu diingat bahwa Gadis Salju adalah peserta dalam sebagian besar pertentangan. Gadis ini adalah makhluk oxymoronic, karena dia adalah putri Spring dan Frost, yang saling bertentangan. Gadis Salju itu dingin, tapi tahu bagaimana menghargai persahabatan dan bakat. Gadis itu memiliki hati yang dingin, tetapi dia ingin mencintai dan mendapatkan kesempatan ini. Putri Spring dan Frost tidak ingin menyakiti siapa pun, tetapi menyebabkan banyak masalah bagi orang-orang di sekitarnya. Snow Maiden adalah produk dari dunia asing, namun dia cukup mampu hidup di antara keluarga Berendey. Segala sesuatu di Snegurochka kontradiktif dan pada saat yang sama menyatu secara harmonis. Tampaknya citra tokoh utama melambangkan dualitas budaya dan kepercayaan masyarakat Rusia. Mitologi Rusia dicirikan oleh kombinasi yang ganjil, misalnya: perkawinan makhluk yang saling bermusuhan, kemampuan seseorang untuk mengunjungi dunia lain, berinteraksi dengan perwakilannya dan kembali lagi. Bahkan fungsi para dewa pun saling bertentangan: Yarilo membawa kehidupan dan kematian; Veles melindungi pedagang dan pencuri. Dewa-dewa pagan itu sendiri berjenis kelamin maskulin atau feminin. Contoh mencolok dari ambivalensi budaya rakyat Rusia adalah fenomena keyakinan ganda, kombinasi harmonis antara kepercayaan pagan, ritual, dan hari raya dengan kepercayaan Kristen. Ostrovsky mungkin menggunakan oposisi untuk menggambarkan semangat kontradiktif masyarakat Rusia dalam drama tersebut.
Terakhir, mari kita perhatikan fungsi utama oposisi dalam dongeng musim semi. Pertentangan mengandung arti adanya benturan, benturan menimbulkan konflik, adanya konflik merupakan syarat utama berkembangnya alur. Kita tidak boleh lupa bahwa “The Snow Maiden” adalah sebuah drama. Di sini aksi mendominasi, dan konflik harus diucapkan dan setajam mungkin. Semua ini sepenuhnya dijamin dengan membangun permainan oposisi. Penggunaan berbagai kontras memberikan kesempatan kepada penulis untuk menciptakan tidak hanya konflik utama, tetapi juga beberapa konflik sekunder yang memperdalam konflik utama dan memperumit plot.
Kesimpulan
Jadi, kami berhasil mengatasi tugas tersebut. Kami telah mengidentifikasi dan memeriksa pertentangan utama dalam drama A.N. Ostrovsky “The Snow Maiden”, mengklasifikasikannya dan mencoba menentukan fungsinya dalam karya tersebut. Beberapa pertentangan dalam dongeng musim semi memiliki beberapa makna dan menjalankan lebih dari satu fungsi. Kita dapat menyimpulkan bahwa pertentangan-pertentangan dalam karya yang sedang dipertimbangkan terjalin menjadi suatu sistem yang kompleks, yang komponen-komponennya saling melengkapi, memperjelas, memperumit dan memperdalam makna satu sama lain. Penggunaan oposisi membantu penulis menciptakan gambaran ekspresif tentang moral dan kepercayaan masyarakat Rusia di era pra-Kristen. Selain itu, pertentanganlah yang menentukan sifat ganda dari lakon itu sendiri: “The Snow Maiden” adalah gambaran realistis kehidupan masyarakat dalam bentuk yang fantastis. Keaslian karya ini didasarkan pada beberapa pertentangan, dan kehebatannya pada yang lain. Mari kita simpulkan bahwa tanpa pertentangan mito-puitis, lakon “The Snow Maiden” tidak akan ada, setidaknya seperti yang kita ketahui.
Berdasarkan materi cerita rakyat, A.N. Ostrovsky menciptakan sebuah karya yang dengan jelas mencerminkan tradisi, ritual, lagu, kepercayaan, dan pandangan dunia Slavia kuno. Sejak « The Snow Maiden" adalah sebuah karya seni, penulis membiarkan dirinya menafsirkan beberapa karakter mitos dengan caranya sendiri. Ostrovsky menciptakan gambar-gambar baru yang lebih berwarna dan mencoba mengungkapkannya semaksimal mungkin. Pahlawan Ostrovsky ternyata sangat berkesan dan mulai dikaitkan di benak pembaca dengan karakter mitologis, menggantikan gagasan tradisional tentang mereka. Gambar-gambar yang dibuat oleh Ostrovsky dalam dongeng musim semi memiliki pengaruh yang signifikan terhadap penggunaan lebih lanjut plot dongeng tentang Gadis Salju oleh penulis lain.
Dapat disimpulkan bahwa drama tersebut « The Snow Maiden" menjadi salah satu model penciptaan karya mitologi baru.
Sastra yang digunakan
1. Claude Levi-Strauss. Antropologi struktural. Moskow, 2005.
2. Revyakin A.I. Seni dramaturgi oleh A.N. Moskow, 1974.
3. Ostrovsky A.N. Snow Maiden: sebuah drama. Artikel pengantar, persiapan teks dan catatan oleh L.M. Lotman. Leningrad, 1989.
4. Propp V.Ya. Morfologi dongeng. Leningrad, 1928.
5. Kamus Penjelasan / ed. Ozhegova S.I. dan Shvedova N.Yu. Moskow, 2005.
6. Ensiklopedia Mitologi / ed. Meletinsky E.M. Moskow, 2003.
7. Afanasyev A.N. Cerita rakyat Rusia. Moskow, 2004.
8. Kamus Mitologi Slavia / ed. E. Grushko dan Y. Medvedeva. Nizhny Novgorod, 1995.
9. Kapitsa F.S. Rahasia para dewa Slavia. Moskow, 2007.
10. Kamus Penjelasan Bahasa Rusia Hebat yang Hidup / ed. V.I.Dal. Moskow, 1995.
11. Kamus Besar Penjelasan / ed. Ushakova D.N. Moskow, 1989.
12. Ensiklopedia Mitos Masyarakat Dunia / ed. Tokareva S.A. Moskow, 1992.
13.Kholodov E.G. Bahasa drama. Moskow, 1978.
14. Toporov V.I. gagasan primitif tentang dunia. Moskow, 1984.
15. Kamus Kebudayaan Abad XX / ed. Rudneva V. Moskow, 1998.
16. Melnikov-Pechersky. Di hutan. Moskow, 1998.
17. Domansky Yu.V. Peran pembentuk makna makna arketipe dalam sebuah teks sastra. TVER, 2001.
18. Lotman Yu.M. Sebuah fenomena budaya. Tallinn, 1992.
19.Bakulina A.V. Biner sebagai ciri utama metodologi Claude Leve-Strauss. Kirov, 2010.
20. Levi-Strauss K. Pemikiran primitif. Moskow, 1994.
21. Elkina M.V. Plot dongeng "The Snow Maiden" sebagaimana ditafsirkan oleh penulis Rusia. Omsk, 2009.
22. Yudin A.V. Budaya spiritual rakyat Rusia. Moskow, 1999.
23. Levi-Strauss K. Mitologi: Mentah dan Memasak. Moskow, 2006.
24. Lévi-Strauss K. Mitologi: Dari madu menjadi abu. Moskow, 2007.
25. Lévi-Strauss K. Mitologi: Asal Usul Adat istiadat Meja. Moskow, 2007.
26. Afanasyev A.N. Pandangan puitis orang Slavia tentang alam. M., 1865-1869.
Ringkasan singkat dari kisah tersebut
Aksi tersebut terjadi di negara Berendeys di zaman mitos. Akhir musim dingin tiba - si goblin bersembunyi di sebuah lubang. Musim semi terbang ke Krasnaya Gorka dekat Berendeyev Posad, ibu kota Tsar Berendey, dan bersamanya burung-burung kembali: bangau, angsa - rombongan Musim Semi. Negeri Berendey menyambut Musim Semi dengan dingin, dan semua itu karena godaan Musim Semi dengan Frost, sang kakek tua, aku Spring sendiri.
Putri mereka, Snegurochka, lahir. Spring takut bertengkar dengan Frost demi putrinya dan terpaksa menanggung segalanya. Matahari yang “cemburu” itu sendiri sedang marah. Itu sebabnya Musim Semi menyerukan agar semua burung melakukan pemanasan dengan menari, seperti yang dilakukan manusia saat cuaca dingin. Namun saat kesenangan dimulai - paduan suara burung dan tarian mereka - badai salju muncul. Musim semi menyembunyikan burung di semak-semak sampai pagi baru dan menjanjikan kehangatan bagi mereka. Sementara itu, Frost keluar dari hutan dan mengingatkan Vesna bahwa mereka memiliki anak yang sama.
Embun Beku, Musim Semi, Gadis Salju. Snow Maiden (Spring Tale) oleh A. N. Ostrovsky, ilustrasi oleh Adrian Mikhailovich Ermolaev
Masing-masing orang tua merawat Gadis Salju dengan caranya masing-masing. Frost ingin menyembunyikannya di hutan agar dia bisa hidup di antara hewan yang patuh di ruang hutan. Spring menginginkan masa depan yang berbeda untuk putrinya: agar dia tinggal di antara orang-orang, di antara teman-teman yang ceria dan anak laki-laki yang bermain dan menari hingga tengah malam. Pertemuan damai itu berubah menjadi pertengkaran. Frost tahu bahwa dewa matahari Berendeys, Yarilo yang pemarah, telah bersumpah untuk menghancurkan Gadis Salju.
Begitu api cinta menyala di hatinya, itu akan meluluhkannya. Musim semi tidak mempercayainya. Setelah pertengkaran, Moroz menawarkan untuk memberikan putri mereka untuk dibesarkan oleh Bobyl yang tidak memiliki anak di pemukiman, di mana anak laki-laki tidak mungkin memperhatikan Gadis Salju mereka. Musim semi setuju.
Frost memanggil Snow Maiden dari hutan dan bertanya apakah dia ingin tinggal bersama manusia. Snow Maiden mengaku sudah lama mendambakan lagu-lagu kekanak-kanakan dan tarian melingkar, bahwa ia menyukai lagu-lagu penggembala muda Lelya.
Snow Maiden, artis A.M. Ermolaev
Hal ini sangat menakutkan sang ayah, dan dia memberi tahu Gadis Salju, lebih dari segalanya, untuk berhati-hati terhadap Lel, yang di dalamnya terdapat “sinar terik” Matahari. Berpisah dari putrinya, Moroz mempercayakan perawatannya kepada “leshutki” hutannya. Dan akhirnya memberi jalan pada Musim Semi. Perayaan rakyat dimulai - perpisahan Maslenitsa. Keluarga Berendey menyambut datangnya Musim Semi dengan nyanyian.
Bobyl pergi ke hutan untuk mencari kayu bakar dan melihat Gadis Salju berpakaian seperti sejenis semak. Dia ingin tinggal dan tinggal bersama Bobylya dan putri angkatnya.
Bobyl dan Bobylikha. V.M. Vasnetsov
Kehidupan Snegurochka tidak mudah di rumah Bobyl dan Bobylikha: orang tua yang disebutkan namanya marah karena dia, dengan rasa malu dan kesopanan yang berlebihan, telah menakuti semua pelamar dan mereka tidak bisa menjadi kaya dengan bantuan pernikahan putri angkat mereka yang menguntungkan. Lel datang untuk tinggal bersama keluarga Bobyly karena mereka sendiri yang siap mengizinkannya masuk ke rumah demi uang yang dikumpulkan oleh keluarga lain. Sisanya takut istri dan anak perempuannya tidak bisa menolak pesona Lel.
Gadis Salju dan Lel. Vasnetsov, sketsa
Gadis Salju tidak mengerti permintaan Lel untuk mencium sebuah lagu, untuk hadiah bunga. Dia memetik bunga karena terkejut dan memberikannya kepada Lelya, tetapi dia, setelah menyanyikan sebuah lagu dan melihat gadis-gadis lain memanggilnya, melemparkan bunga Gadis Salju yang sudah layu dan melarikan diri ke kesenangan baru.
Banyak cewek yang bertengkar dengan cowok yang lalai karena kecintaannya pada kecantikan Snow Maiden. Hanya Kupava, putri Murash, penduduk Sloboda yang kaya, yang menyayangi Gadis Salju. Dia bercerita tentang kebahagiaannya: seorang tamu dagang kaya dari pemukiman kerajaan Mizgir telah merayunya. Kemudian Mizgir sendiri muncul dengan dua tas hadiah - mahar untuk anak perempuan dan laki-laki.
Kupava, bersama dengan Mizgir, mendekati Gadis Salju, yang sedang berputar di depan rumah, dan memanggilnya untuk terakhir kalinya untuk memimpin tarian keliling para gadis. Namun saat melihat Gadis Salju, Mizgir jatuh cinta padanya dan menolak Kupava. Dia memerintahkan perbendaharaannya untuk dibawa ke rumah Bobyl. Gadis Salju menolak perubahan ini, tidak ingin menyakiti Kupava, tetapi Bobyl dan Bobylikha yang disuap memaksa Gadis Salju untuk mengusir Lel, yang diminta Mizgir.
Mizgir dan Kupava. Vasnetsov, sketsa 1885-1886
Kupava yang terkejut bertanya kepada Mizgir tentang alasan pengkhianatannya dan mendengar sebagai tanggapan bahwa Gadis Salju memenangkan hatinya dengan kesopanan dan rasa malunya, dan keberanian Kupava sekarang baginya merupakan pertanda pengkhianatan di masa depan. Kupava yang tersinggung meminta perlindungan dari Berendey dan mengirimkan kutukan ke Mizgir. Dia ingin menenggelamkan dirinya sendiri, tapi Lel menghentikannya, dan dia jatuh pingsan ke pelukannya. Di kamar Tsar Berendey, terjadi percakapan antara dia dan rekan dekatnya Bermyata tentang masalah di kerajaan: selama lima belas tahun sekarang Yarilo bersikap tidak baik terhadap keluarga Berendey, musim dingin semakin dingin, mata air semakin dingin, dan di beberapa tempat terjadi salju di musim panas.
Berendeyki dalam "The Snow Maiden". V.Vasnetsov.
Berendey yakin Yarilo marah pada keluarga Berendey karena mendinginkan hati mereka, karena “perasaan dingin”. Untuk memadamkan amarah Matahari, Berendey memutuskan untuk menenangkannya dengan sebuah pengorbanan: pada hari Yarilin, keesokan harinya, untuk mengikat sebanyak mungkin calon pengantin dalam pernikahan. Namun, Bermyata melaporkan bahwa karena ada Gadis Salju yang muncul di pemukiman tersebut, semua gadis bertengkar dengan laki-laki dan tidak mungkin menemukan calon pengantin untuk dinikahi.
Kemudian Kupava, yang ditinggalkan oleh Mizgir, berlari masuk dan meneriakkan semua kesedihannya kepada raja. Raja memerintahkan untuk menemukan Mizgir dan mengumpulkan Berendeys untuk diadili. Mizgir dibawa masuk, dan Berendey bertanya kepada Bermyata bagaimana menghukumnya karena selingkuh dari istrinya. Bermyata menawarkan untuk memaksa Mizgir menikahi Kupava. Namun Mizgir dengan berani menolak bahwa mempelai wanitanya adalah Gadis Salju.
Kupava juga tidak mau menikah dengan pengkhianat. Keluarga Berendey tidak mendapat hukuman mati, dan Mizgir dijatuhi hukuman pengasingan. Mizgir hanya meminta raja untuk melihat sendiri Gadis Salju. Melihat Gadis Salju datang bersama Bobyl dan Bobylikha, Tsar kagum dengan kecantikan dan kelembutannya dan ingin mencarikan suami yang layak untuknya: “pengorbanan” seperti itu pasti akan menenangkan Yarila.
Gadis Salju mengaku hatinya tidak mengenal cinta. Raja meminta nasihat istrinya. Elena the Beautiful mengatakan bahwa satu-satunya yang bisa meluluhkan hati Snow Maiden adalah Lel. Lel memanggil Gadis Salju untuk membuat karangan bunga di depan matahari pagi dan berjanji bahwa di pagi hari cinta akan terbangun di hatinya. Namun Mizgir tidak mau menyerahkan Snow Maiden kepada lawannya dan meminta izin untuk ikut serta dalam pertarungan memperebutkan hati Snow Maiden. Berendey mengizinkan dan yakin bahwa saat fajar, keluarga Berendey akan dengan gembira bertemu Matahari, yang akan menerima “pengorbanan” penebusan mereka. Orang-orang mengagungkan kebijaksanaan raja mereka Berendey.
Saat fajar, anak perempuan dan laki-laki mulai menari berputar-putar, di tengahnya adalah Gadis Salju dan Lel, sementara Mizgir muncul dan menghilang di hutan. Kagum dengan nyanyian Lelya, raja mengajaknya untuk memilih seorang gadis yang akan menghadiahinya dengan ciuman. Gadis Salju ingin Lel memilihnya, tapi Lel memilih Kupava. Gadis-gadis lain berdamai dengan orang yang mereka cintai, memaafkan perselingkuhan mereka di masa lalu. Lel mencari Kupava, yang telah pulang bersama ayahnya, dan bertemu dengan Gadis Salju yang menangis, tapi dia tidak merasa kasihan padanya karena “air mata cemburu” yang disebabkan bukan oleh cinta, tapi karena rasa iri pada Kupava.
Sketsa poster opera karya N.A. Rimsky-Korsakov "Gadis Salju". Artis K.A. Korovin
Dia bercerita tentang percintaan rahasia, yang lebih berharga daripada ciuman di depan umum, dan hanya untuk cinta sejati dia siap membawanya menemui Matahari di pagi hari. Lel mengingatkan bagaimana dia menangis ketika Snegurochka tidak menanggapi cintanya sebelumnya, dan pergi ke teman-temannya, meninggalkan Snegurochka untuk menunggu. Namun di hati Gadis Salju, belum ada cinta, yang ada hanyalah kebanggaan bahwa Lel akan menuntunnya menemui Yarila. Tapi kemudian Mizgir menemukan Gadis Salju, dia mencurahkan jiwanya padanya, penuh gairah pria sejati yang membara.
Dia, yang tidak pernah memohon cinta pada seorang gadis, berlutut di hadapannya. Tapi Gadis Salju takut dengan hasratnya, dan ancamannya untuk membalas dendam atas penghinaannya juga sangat buruk. Dia juga menolak mutiara tak ternilai yang Mizgir coba beli cintanya, dan mengatakan bahwa dia akan menukar cintanya dengan cinta Lel. Kemudian Mizgir ingin mendapatkan Snow Maiden dengan paksa. Dia memanggil Lelya, tetapi “leshutki”, yang diperintahkan Pastor Frost untuk merawat putrinya, datang membantunya.
Elena Katulskaya sebagai Gadis Salju dalam opera N. A. Rimsky-Korsakov “The Snow Maiden”
Mereka membawa Mizgir ke hutan, memanggilnya dengan hantu Gadis Salju, dan di hutan dia berkeliaran sepanjang malam, berharap bisa menyusul hantu Gadis Salju.
Sementara itu, hati istri raja pun luluh mendengar nyanyian Lel. Tapi sang penggembala dengan cekatan menghindari Elena si Cantik, meninggalkannya dalam perawatan Bermyata, dan Gadis Salju, yang darinya dia melarikan diri ketika dia melihat Kupava. Cinta yang sembrono dan bersemangat inilah yang ditunggu-tunggu oleh hatinya, dan dia menyarankan Gadis Salju untuk "menguping" pidato-pidato panas Kupavi untuk belajar mencintai. Gadis Salju, dalam harapan terakhirnya, berlari menemui ibunya Vesna dan memintanya untuk mengajarkan perasaannya yang sebenarnya.
Aktris Alyabyeva dalam peran Spring dalam drama “The Snow Maiden”;
Victor Vasnetsov. Musim semi. Sketsa untuk drama “The Snow Maiden”;
Nadezhda Zabela (Vrubel) sebagai Gadis Salju (1890).
Komposisi
Dongeng puitis "The Snow Maiden" menonjol dari sejumlah karya Ostrovsky lainnya. Dalam drama lain, Ostrovsky melukiskan gambaran suram tentang lingkungan pedagang, mengkritik moral yang keras dan menunjukkan seluruh tragedi jiwa yang kesepian yang terpaksa hidup dalam kondisi “kerajaan gelap”.
Karya “The Snow Maiden” adalah dongeng menakjubkan yang menunjukkan keindahan dunia sekitar, cinta, alam, dan masa muda. Karya ini didasarkan pada cerita rakyat, lagu, tradisi dan legenda. Ostrovsky hanya menggabungkan dongeng, legenda, dan lagu bersama-sama dan memberikan seni rakyat cita rasa yang sangat unik. Dalam The Snow Maiden, hubungan antarmanusia menempati tempat utama. Sekilas, plotnya terlihat sangat fantastis. Namun ternyata karakter manusia yang hidup terlihat dalam phantasmagoria ini.
Aksinya terjadi di tempat yang menakjubkan - kerajaan Berendey. Menggambarkan hukum negara ini, Ostrovsky sepertinya melukiskan cita-citanya tentang tatanan sosial. Di kerajaan Berendey, orang-orang hidup sesuai dengan hukum hati nurani dan kehormatan, berusaha untuk tidak memancing murka para dewa. Kecantikan sangat penting di sini. Keindahan dunia sekitar, keindahan gadis, bunga, nyanyian dihargai. Bukan suatu kebetulan jika pelantun cinta Lel ini ternyata begitu populer. Dia tampaknya melambangkan masa muda, semangat, semangat.
Tsar Berendey sendiri melambangkan kearifan rakyat. Dia telah hidup banyak di dunia, jadi dia tahu banyak. Raja mengkhawatirkan rakyatnya; sepertinya sesuatu yang jahat muncul di hati rakyatnya:
Di dalam hati orang-orang saya perhatikan bahwa saya menjadi dingin
Besar; semangat cinta
Saya sudah lama tidak bertemu keluarga Berendey.
Pelayanan keindahan telah lenyap di dalamnya;
Saya tidak melihat mata pemuda itu,
Dibasahi dengan gairah yang mempesona;
Saya tidak melihat gadis yang bijaksana dan mendalam
Menghela nafas. Di mata dengan gumpalan
Tidak ada cinta yang melankolis dan agung,
Tapi kami melihat gairah yang sangat berbeda:
Kesombongan, iri dengan pakaian orang lain
Dan sebagainya.
Nilai-nilai apa yang dipikirkan Tsar Berendey? Dia tidak peduli dengan uang atau kekuasaan. Dia peduli terhadap hati dan jiwa rakyatnya. Dengan melukiskan Tsar seperti ini, Ostrovsky ingin menunjukkan gambaran ideal masyarakat dongeng. Hanya dalam dongeng orang bisa menjadi begitu baik, mulia, dan jujur. Dan niat penulis dalam menggambarkan realitas ideal yang luar biasa ini menghangatkan jiwa pembaca, membuatnya berpikir tentang keindahan dan keagungan.
Memang, dongeng “The Snow Maiden” dibaca dengan antusias pada usia berapa pun. Dan setelah membacanya, muncul pemikiran tentang nilai kualitas manusia seperti keindahan spiritual, kesetiaan dan cinta. Ostrovsky berbicara tentang cinta dalam banyak karyanya.
Namun dalam The Snow Maiden percakapan dilakukan dengan cara yang sangat istimewa. Dalam bentuk dongeng, pembaca disuguhkan kebenaran besar tentang nilai cinta yang abadi.
Kerajaan ideal keluarga Berendey hidup begitu bahagia justru karena mereka tahu bagaimana menghargai cinta. Itulah sebabnya para dewa begitu berbelas kasihan kepada keluarga Berendey. Dan hanya perlu melanggar hukum, menghina perasaan cinta yang besar, sehingga sesuatu yang buruk bisa terjadi.
Saya sudah lama hidup, dan tatanan lama
Cukup dikenal oleh saya. Berendey,
Dicintai oleh para dewa, mereka hidup dengan jujur.
Tanpa rasa takut, kami menitipkan putri kami pada lelaki itu,
Bagi kami, karangan bunga adalah jaminan cinta mereka
Dan kesetiaan sampai mati. Dan tidak pernah sekalipun
Karangan bunga itu tidak dinodai oleh pengkhianatan,
Dan gadis-gadis itu tidak mengenal tipu daya,
Mereka tidak mengenal kebencian.
Bukan suatu kebetulan bahwa pengkhianatan Mizgir terhadap Kupava menimbulkan rasa sakit pada semua orang di sekitarnya. Semua orang menganggap perilaku tercela pria itu sebagai penghinaan pribadi:
...Ini memalukan bagi semua orang,
Menyinggung semua gadis Berendey!
Di kerajaan, hubungan yang sederhana namun indah telah berkembang antar manusia sejak lama. Gadis Kupava yang tertipu pertama-tama beralih ke pelindung tsar dengan permintaan untuk menghukum pelaku kesedihannya. Dan setelah mengetahui semua detailnya dari Kupava dan orang-orang di sekitarnya, raja membuat keputusan: pelakunya harus dihukum. Hukuman apa yang dipilih raja? Dia memerintahkan Mizgir untuk diusir dari pandangan. Di pengasinganlah keluarga Berendey melihat hukuman paling mengerikan bagi orang yang bersalah
Orang jujur, layak mendapat hukuman mati
Salahnya; tapi menghalangi jalan kita
Tidak ada hukum yang berdarah-darah; semoga para dewa
Mereka mengeksekusi dia sesuai dengan kejahatannya,
Dan kami adalah istana rakyat Mizgir
Kami mengutuk Anda ke pengasingan abadi.
Tidak ada hukum berdarah di kerajaan ini. Ini hanya bisa terjadi dalam dongeng yang diciptakan oleh imajinasi penulisnya. Dan kemanusiaan ini membuat kerajaan Berendey semakin indah dan murni.
Sosok Snow Maiden memang luar biasa. Dia benar-benar berbeda dari semua orang di sekitarnya. Snow Maiden adalah karakter dongeng. Dia adalah putri Frost dan Spring. Itulah mengapa Snow Maiden merupakan makhluk yang sangat kontradiktif. Dinginnya hatinya adalah warisan ayahnya, Frost yang tegas dan suram. Untuk waktu yang lama, Gadis Salju tinggal di hutan belantara, dan rumahnya dijaga dengan hati-hati oleh ayahnya yang tegas. Namun ternyata, Gadis Salju tidak hanya mirip dengan ayahnya, tetapi juga dengan ibunya, si Musim Semi yang cantik dan baik hati. Itu sebabnya dia bosan hidup sendirian, terkurung. Dia ingin melihat kehidupan manusia yang sebenarnya, merasakan semua keindahannya, ikut serta dalam kesenangan anak perempuan, mendengarkan lagu-lagu indah dari gembala Lelya. “Hidup tidak menyenangkan tanpa lagu.”
Cara Gadis Salju menggambarkan kehidupan manusia menunjukkan kekagumannya yang tulus terhadap kegembiraan manusia. Hati dingin gadis dongeng itu belum mengenal cinta dan perasaan manusia, namun dia sudah tertarik dan tertarik oleh dunia manusia yang mempesona. Gadis itu menyadari bahwa dia tidak bisa lagi tinggal di kerajaan es dan salju. Dia ingin menemukan kebahagiaan, dan mungkin, menurutnya, ini hanya bisa terjadi di kerajaan Berendeys. Dia berkata kepada ibunya:
Bu, kebahagiaan
Entah saya menemukannya atau tidak, saya akan mencarinya.
Gadis Salju membuat orang takjub dengan kecantikannya. Keluarga tempat Gadis Salju berada ingin memanfaatkan kecantikan gadis itu untuk pengayaan pribadi mereka. Mereka memintanya untuk menerima pacaran dari keluarga Berendey yang kaya. Mereka tidak bisa menghargai gadis yang telah menjadi putri mereka.
Gadis Salju tampak lebih cantik, lebih sederhana dan lebih lembut dari semua gadis di sekitarnya. Tapi dia tidak mengenal cinta, jadi dia tidak bisa menanggapi perasaan manusia yang penuh gairah. Tidak ada kehangatan dalam jiwanya, dan dia memandang jauh pada gairah yang dirasakan Mizgir padanya. Makhluk yang tidak mengenal cinta menimbulkan rasa kasihan dan keterkejutan. Bukan kebetulan bahwa tidak ada yang bisa memahami Gadis Salju: baik Tsar maupun keluarga Berendey mana pun.
Gadis Salju sangat menarik perhatian orang lain justru karena sikap dinginnya. Dia tampak seperti gadis istimewa, yang kepadanya Anda dapat memberikan segalanya di dunia, dan bahkan kehidupan itu sendiri. Pada awalnya gadis itu acuh tak acuh terhadap semua orang di sekitarnya. Lambat laun dia mulai merasakan perasaan terhadap penggembala Lelya. Ini belum cinta, tapi keindahan sedingin es sudah sulit melihat penggembala bersama Kupava:
...Kupava,
Penghancur rumah! Ini adalah kata-katamu;
Dia sendiri menyebutku perusak rumah tangga,
Kamu sendirilah yang memisahkan kamu dari Lel.
Shepherd Lel menolak Gadis Salju, dan dia memutuskan untuk memohon cinta yang membara kepada ibunya. Jenis yang membakar hati manusia dan membuatmu melupakan segala sesuatu di dunia:
Gadis Salju ditipu, tersinggung, dan dibunuh.
Wahai ibu, Musim Semi Merah!
Saya menemui Anda dengan keluhan dan permintaan:
Aku meminta cinta, aku ingin mencintai.
Berikan Gadis Salju hati gadismu, ibu!
Berikan aku cintaku atau ambil hidupku!
Musim semi memberi putrinya perasaan cinta, tetapi hadiah ini bisa menjadi bencana bagi Gadis Salju. Musim semi tersiksa oleh firasat buruk, karena Gadis Salju adalah putrinya. Cinta ternyata tragis bagi sang pahlawan wanita. Tapi tanpa cinta, hidup kehilangan semua makna. Gadis Salju tidak mampu menahan keinginan untuk menjadi sama dengan semua orang di sekitarnya. Oleh karena itu, dia memutuskan untuk mengabaikan ajaran ayahnya, yang memperingatkannya terhadap konsekuensi buruk dari nafsu manusia.
Gadis Salju yang sedang jatuh cinta menjadi sangat menyentuh. Seluruh dunia, yang sebelumnya tidak dikenalnya, terbuka untuknya. Sekarang dia mengerti semua orang yang mengalami kelesuan cinta. Dia menjawab Mizgir dengan setuju menjadi istrinya. Tapi Mizgir tidak bisa melepaskan niatnya untuk tampil di hadapan semua Berendey bersama mempelai wanitanya, mengingat ketakutan si cantik hanya sekedar iseng.
Sinar matahari pertama yang cerah membunuh Gadis Salju.
Tapi bagaimana denganku? kebahagiaan atau kematian?
Sungguh menyenangkan! Sungguh perasaan lesu!
Oh Ibu Musim Semi, terima kasih atas kegembiraannya,
Untuk hadiah cinta yang manis! Sungguh suatu kebahagiaan
Kelesuan mengalir dalam diriku! Oh Lel,
Lagu-lagumu yang mempesona terdengar di telingaku,
Ada api di mata... dan di hati... dan di dalam darah
Ada api di mana-mana. Saya suka dan meleleh, meleleh
Dari manisnya perasaan cinta. Selamat tinggal semuanya
Pacar, selamat tinggal pengantin pria! Oh sayang
Penampilan terakhir Gadis Salju padamu.
Mizgir tidak bisa menerima kematian kekasihnya, sehingga ia melemparkan dirinya dari gunung yang tinggi. Namun kematian Gadis Salju bagi keluarga Berendey tampaknya merupakan sesuatu yang wajar. Kehangatan jiwanya asing bagi Gadis Salju, sehingga sulit baginya untuk menemukan kebahagiaannya di antara orang-orang.
N.A. Opera Rimsky-Korsakov "Gadis Salju"
Opera "" tidak serta merta membuat para musisi dan pendengar jatuh cinta. Ibarat sebuah drama, segi-seginya hanya diungkapkan kepada persepsi yang paling sensitif. Tapi setelah berhasil memahami keindahan kosmik aslinya, tidak ada yang bisa berhenti mencintainya. Seperti pahlawan wanita muda, karena kesopanan, dia tidak menunjukkan kedalamannya sekaligus. Namun sejak zaman kuno, pemikiran paling berharga telah disampaikan melalui dongeng di Rus'.
Ringkasan singkat opera Rimsky-Korsakov “Snow Maiden”, sejarah dan fakta menarik tentang karya ini, baca di halaman kami.
|
Karakter |
Keterangan |
|
| Pembekuan | bas | Ayah Snow Maiden, perwujudan kekuatan alam yang keras |
| Musim semi | mezzo-soprano | Ibu Snow Maiden, harapan, pesona dan kehangatan alam |
| sopran | putri dingin dan panas, kecantikan yang tidak mampu mencintai | |
| Lel | kontralto | gembala dan penyair-penyanyi, menyenangkan hati |
| Kupava | sopran | Pacar Gadis Salju |
| Mizgir | bariton | Tunangan Kupava, pedagang luar negeri |
| Berendey | penyanyi tenor | penguasa kerajaan Berendey |
| bobil | penyanyi tenor | Orang tua angkat Snow Maiden, yang membawanya ke rumah mereka |
| Bobilikha | mezzo-soprano | |
| Rakyat (berendeys), abdi kerajaan | ||
Ringkasan “Gadis Salju”
Libretto ini didasarkan pada drama dramatis "The Snow Maiden" oleh Alexander Ostrovsky. Judul kedua dari karyanya adalah “Spring Tale”. Ada banyak alegori di dalamnya - di musim semi terjadi transformasi sedemikian rupa sehingga proses ini dapat dibandingkan dengan sihir. Dongeng dihuni oleh tokoh-tokoh dongeng, dan perkembangan plotnya tidak dibangun sesuai dengan aturan yang biasa pada masa itu.
Putri Musim Semi dan Embun Beku, Snegurochka tumbuh di hutan di bawah perlindungan makhluk hutan mistis. Tapi dia telah mengamati orang sejak lama, dan berusaha sekuat tenaga untuk memahami dunia mereka. Dia memohon kepada orang tuanya untuk membiarkan dia tinggal di antara orang-orang.
Sesampainya di rumah Bobyl dan Bobylikha, dia mulai menjelajahi dunia hubungan antarmanusia. Ternyata orang mencari cinta dan menikah ketika bertemu dengannya. Hati Gadis Salju itu dingin sejak lahir. Dia mendengarkan lagu Lelya, berbicara dengan temannya Kupava, tapi tidak merasakan apa-apa.
Jalannya kehidupan desa terganggu oleh kemunculan Mizgir, tunangan Kupava. Pernikahan telah dijadwalkan, ketika tiba-tiba Mizgir bertemu dengan Gadis Salju dan terpikat oleh kecantikannya yang sangat terkendali. Dia bergegas mengejar Snegurochka, memintanya untuk menjadi istrinya.
Kupava dipermalukan dan tidak bisa pulih dari kesedihan. Tetangga menyarankan dia untuk pergi menemui Tsar Berendey yang bijaksana. Percakapan filosofis mereka tentang apakah akan mencintai dan percaya sangatlah menyentuh dan penuh kasih sayang. Setelah memanggil Mizgir ke pengadilan, Berendey tidak dapat menyelesaikan dilema: bagaimana Anda bisa memaksa seseorang untuk mencintai di luar keinginannya? Mizgir mengundang raja untuk melihat Gadis Salju, penyebab kemalangan. Dengan sekali pandang padanya, raja mengerti siapa yang berdiri di depannya. Dialah alasan Dewa Yarilo mengirimkan cobaan ke kerajaan. Berendey memberikan keputusan: sebelum pagi hari berikutnya (hari libur Yarila), seseorang harus meluluhkan hati sedingin es Gadis Salju - membuatnya jatuh cinta padanya. Lel, seorang penggembala yang menyanyikan lagu-lagu merdu, mengemban tugas tersebut. Mizgir meminta izin untuk mencoba juga.
Gadis Salju menghubungi Lel, yang berteman dengannya. Tapi dia tiba-tiba mengalihkan pandangannya ke Kupava. Dan ini sangat menyakiti Gadis Salju. Dia mulai mengalami perasaan yang sampai sekarang tidak diketahui. Dia dengan penuh semangat berdoa kepada Bunda Vesna agar memberinya kemampuan untuk mencintai. Musim semi datang menemuinya di tengah jalan, tetapi memperingatkan bahwa mulai sekarang sinar matahari berbahaya bagi Gadis Salju, dia bisa meleleh di bawahnya.
Gadis Salju, yang terbangun dari cinta, bertemu Mizgir dan sekarang menatapnya dengan mata berbeda - dia mencintai, dan memintanya untuk bersamanya. Bersama-sama mereka pergi ke rawa Yarilina, tempat upacara pernikahan sudah berlangsung - Tsar Berendey menguduskan persatuan semua orang.
Dan Mizgir dan Snegurochka meminta berkah. Saat ini matahari sudah terbit tinggi, dan Gadis Salju mulai mencair. Hingga menit-menit terakhir dia mengatakan betapa bahagianya dia bisa jatuh cinta. Mizgir menceburkan dirinya ke danau karena kesedihan.
Kini Berendey yakin bahwa kesulitan rakyatnya sudah berlalu. Hidup terus berlanjut. Opera diakhiri dengan adegan paduan suara yang menggambarkan orang-orang bahagia yang terbebas dari kutukan, menyanyikan himne “Cahaya dan Kekuatan, Dewa Yarilo!”
| Durasi pertunjukan | |||
| I - II Babak | III - IV Babak | ||
| 45 menit. | 55 menit. | ||
Foto:
Fakta menarik:
- Pengerjaan opera selesai pada tanggal 31 Maret 1881, pada hari ulang tahun kelima puluh sang komposer.
- Ini adalah salah satu cikal bakal genre fantasi - plotnya melibatkan karakter dongeng (Leshy, Frost, Spring) dan realistis (Lel, Kupava, Mizgir), plotnya sendiri memiliki struktur pola dasar.
- Gambaran Gadis Salju adalah unik di seluruh budaya dunia - tidak ada yang seperti itu di tempat lain kecuali cerita rakyat Rusia. Ia diselimuti misteri; tidak ada gambaran yang jelas tentang asal usulnya, namun gambaran ini hadir dalam seni visual, legenda, dan lagu.
- V. Dahl menyebutkan bahwa gadis salju, bullfinches, dan manusia salju disebut “orang bodoh yang terbuat dari salju” dengan gambar seseorang.
- Diyakini bahwa gambar Gadis Salju muncul setelah pembaptisan Rus.
- Bagi Viktor Vasnetsov, citra Gadis Salju menjadi kunci dalam karyanya.
- Pada tahun 1952, sebuah kartun dibuat berdasarkan musik dari opera. N.A. Rimsky-Korsakov .
Arias dan nomor terkenal dari opera “The Snow Maiden”
Aria Snow Maiden “Berjalan mencari buah beri bersama teman-teman” (prolog) - dengarkan
Lagu ketiga Lelya "A cloud bersekongkol dengan guntur" (babak III) - dengarkan
chorus “Ay, ada sedikit hal yang sulit di lapangan” (babak III) - dengarkan
duet Snow Maiden dan Mizgir “Tunggu, tunggu!” (babak IV) - dengarkan
paduan suara terakhir "Cahaya dan kekuatan, dewa Yarilo" (babak IV) - dengarkan
Sejarah penciptaan "The Snow Maiden"
Dia mulai mengerjakan opera pada musim panas 1880. Dia mengambil dasar plot drama puitis "The Snow Maiden" oleh Alexander Ostrovsky, yang diterbitkan pada tahun 1873. Drama itu sendiri menimbulkan gaung yang besar di masyarakat. Hanya sedikit orang yang menghargainya. Dongeng itu dikagumi oleh F.M. Dostoevsky, A.I. Goncharov, I.S.Turgenev. Atas permintaan penulis, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, yang saat itu masih muda, diundang untuk menulis musik untuk produksi teater “The Snow Maiden.”
Namun sebagian besar publik dan terutama para kritikus menyambut drama tersebut dengan dingin. Gambaran dan alegorinya kurang dipahami oleh orang-orang sezamannya. Kesenian rakyat lisan Rusia, lagu ritual cerita rakyat dan mitologi, pemujaan dan kepercayaan para Slavia kuno adalah sesuatu yang jauh dan tidak menarik bagi penonton pada masa itu. Setelah menganggap drama tersebut secara dangkal, para kritikus segera menuduh penulisnya melarikan diri dari kenyataan. Karena terbiasa dengan perannya yang sudah mapan sebagai pengungkap keburukan masyarakat Rusia, penonton belum siap untuk terjun ke dunia alegori dongeng yang kompleks.
Ostrovsky dituduh tergoda oleh gambar-gambar dekoratif dan pokok bahasan dongeng yang ringan, “fantastis” dan “tidak berarti”. Gaya puitis yang digunakan dalam penulisan lakon juga memperumit persepsi. Penulis drama Rusia yang brilian melakukan perjalanan ke provinsi-provinsi paling jauh, mengumpulkan motif dan ritme lagu dan cerita rakyat; drama tersebut berisi banyak kata dan frasa Slavonik Gereja Lama. Hanya penikmat dan penikmat cerita rakyat Rusia sejati yang benar-benar dapat memahami dan mengapresiasi keindahan gaya puisi-puisi tersebut.
Dan Rimsky-Korsakov sendiri, saat pertama kali mengenal drama tersebut, tidak terlalu tertarik dengan drama tersebut. Hanya setelah beberapa saat, ketika membacanya lagi (pada musim dingin tahun 1879-1880), dia tiba-tiba “melihat cahaya” dan seluruh kedalaman serta puisi dari karya tersebut terungkap kepadanya. Dia langsung terinspirasi untuk menulis opera berdasarkan plot ini. Keinginan ini pertama-tama membawanya ke Ostrovsky - untuk meminta izin menulis musik untuk karya magisnya, dan kemudian ke perkebunan Stelevo, tempat opera ditulis dalam satu dorongan hati.
Komposernya sendiri bertindak sebagai pustakawan, membuat perubahan pada teks asli Ostrovsky. Semua pekerjaan selesai dalam hitungan bulan. Pada akhir Maret 1881, opera selesai, dan pada Januari 1882 pemutaran perdana berlangsung. Rimsky-Korsakov sendiri menggambarkan periode penciptaan opera sebagai periode yang penuh kreatif; ia menulis dengan sangat cepat dan mudah, dengan inspirasi. "The Snow Maiden" menjadi opera favoritnya.
Produksi pertama
Terlepas dari kenyataan bahwa Ostrovsky berbicara dengan sangat antusias tentang musik Rimsky-Korsakov untuk "Spring Tale" -nya, musik lebih dekat dengannya Tchaikovsky , ditulis untuk drama tersebut. Dan kekaguman yang dirasakan Nikolai Andreevich sendiri terhadap operanya tidak didukung oleh para musisi dan penonton pertunjukan pertama. Jadi penampilan pertama dipenuhi dengan kekecewaan.
Pemandangan panggung dibuat oleh Viktor Vasnetsov, seorang seniman Keliling, dan dia merancang produksi teater drama tersebut dan opera. Dengan menggunakan elemen spesifik arsitektur, arsitektur, dan motif bordir Rusia, ia mencapai perwujudan realistis dari suasana kehidupan petani.
Musik
Sejak masa kanak-kanak saya sangat menyukai musik rakyat Rusia, ritmenya yang khas, dekat dengan percakapan, intonasi ekspresif, melodi yang merdu. Dalam The Snow Maiden dia mengungkapkan cintanya dengan keterampilan seorang komposer yang matang. Dia praktis tidak menggunakan kutipan langsung dari lagu-lagu daerah, tetapi mengatur gayanya dengan sangat akurat, menciptakan lagu-lagunya yang sangat mirip semangatnya dengan lagu-lagu daerah.
Musik ini sangat indah - imajinasi dengan jelas melukiskan gambaran hutan musim dingin, kicau burung, kemunculan Musim Semi-Merah, dinginnya dan keterpisahan Gadis Salju. Kebangkitan alam secara bertahap dan aspirasi Gadis Salju akan kehangatan dan cinta manusia juga ditampilkan dalam musik; Pada saat yang sama, sifat fantastis dari dongeng tetap dipertahankan.
Opera dibuka dengan prolog, di mana karakter utama ditampilkan melalui sarana musik - kekuatan alam, Embun Beku yang keras, Musim Semi yang lembut, Gadis Salju yang rapuh. Orkestra meniru kicauan burung, deringan aliran sungai, dan metamorfosis alami. Adegan Maslenitsa di akhir prolog hampir sepenuhnya menggambarkan ritual kuno pertemuan musim semi dengan musim dingin, episode paduan suara dengan penuh warna menggambarkan perayaan rakyat. Adegan tersebut begitu berwarna sehingga sering ditampilkan dalam konser seremonial.
Saat membuat gambar karakter utama, penulis dengan cermat memikirkan karakteristik melodi dan dramatis masing-masing karakter. Untuk setiap kategori karakter (karakter dongeng, orang sungguhan, perwakilan elemen), ritme intonasi dan lingkungan timbre yang terpisah telah dibuat. Nomor vokal opera Rimsky-Korsakov dibedakan berdasarkan melodi yang dipadukan dengan kesederhanaan. Baginya, paduan suara sering kali merupakan karakter lain – orang-orangnya, dan juga menambah cita rasa tambahan pada keseluruhan suara. Kekayaan orkestrasi tidak pernah menyaingi unsur vokal, melainkan justru melengkapi dan memperkayanya.
Komposer memiliki sikap khusus terhadap citra liris perempuan. Gadis Saljunya, Martha dari Pengantin Tsar , Olga dari “Pskovityanka” adalah contoh feminitas yang menyentuh, luhur, penuh hormat, perwujudan kecantikan ideal yang menawan. Transformasi image Snow Maiden juga tercermin pada bagian vokalnya. Kalau di awal opera melodinya mendekati instrumental (dan disertai modulasi seruling ), semakin dia menjangkau orang-orang, semakin banyak melodi, melodi, dan semangat yang muncul dalam musik (sekarang ada lebih banyak senar di orkestra).
Secara umum, komposer sendiri memberikan analisis musikal lengkap terhadap opera tersebut dalam buku “Chronicle of My Musical Life” dan artikel “Analysis of “The Snow Maiden”. Di dalamnya penulis berbicara secara detail tentang konsep seni dan implementasinya. Perlu dicatat bahwa kebutuhan akan dokumen-dokumen tersebut disebabkan oleh ketidakpuasan penulis terhadap produksi pertama. Seperti lakon Ostrovsky itu sendiri, produksi opera pada awalnya tidak mendapat tanggapan dari para pemain, konduktor, atau kritikus. Belakangan, setelah penjelasan muncul, terjadilah eksekusi yang lebih sukses, mendekati interpretasi penulis.
Sungguh menakjubkan betapa akuratnya dia secara matematis merancang dramaturgi dan pengembangan aksi. Kedalaman dan inovasi komposer tidak dapat diterima secara instan terhadap musik ini. Mereka tidak sesuai dengan tema utama seni rupa pada masa itu. Namun, satu dekade kemudian menjadi lokomotif transformasi seni rupa nasional.
Alegori dalam dongeng dan opera
Mereka paling sering mengatakan tentang musik Rimsky-Korsakov bahwa musik itu cerah, murni, dan agung. Dongeng "The Snow Maiden" memiliki plot yang benar-benar naif, itulah yang menarik perhatian komposernya. Berisi tentang gambaran kehidupan sehari-hari masyarakat ideal, Berendeys, dengan penguasa yang luar biasa bijaksana dan tidak biasa - Tsar Berendey, yang mengajarkan rakyatnya untuk hidup sesuai dengan hati mereka, menjaga kemurnian moral dan kemuliaan. Ini adalah gambaran utopis bahkan bagi penduduk abad ke-19. Namun, hal ini biasa terjadi dalam epos kuno Rusia.
Tanah Rusia subur dan produktif. Namun iklimnya keras dan tidak dapat diprediksi. Musim dingin yang panjang bertahan dengan mengorbankan panen musim panas. Dan hasilnya bergantung pada keanehan alam, dan bukan pada kerja keras atau bakat petani. Dalam kondisi seperti itu, matahari yang memberikan kehangatan dan pertumbuhan pada tumbuhan dan hewan menjadi dewa utama. Tapi dia tidak hanya dipuja, orang mencari (dan menemukan) hubungan antara perilaku dan pikiran mereka – dan respon Dewa Matahari. Oleh karena itu, Berendey khawatir dan mengeluh bahwa dewa Yarilo telah berpaling dari kerajaan Berendey, karena percaya bahwa penduduknya mulai terlalu memikirkan kepentingan pribadi.
Alegori dalam dongeng:
Opera "Gadis Salju" bisa disebut sebagai harta nasional.
adalah seorang patriot sejati Tanah Airnya, setelah berkeliling separuh dunia sambil bertugas di angkatan laut, pikirannya selalu kembali pada kehebatan rakyat Rusia. Cita-cita dan keinginan estetikanya adalah melestarikan tradisi cerita rakyat Rusia dan menekankannya. Dengan menciptakan teknik artistik dan teknik komposisi baru, ia berusaha menempatkan rasa keindahan masyarakat sebagai pusat karyanya. Dan di "The Snow Maiden" dia berhasil dengan gemilang.
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov “Gadis Salju”
Sebagai seorang karakter, ia tercermin dalam seni rupa, sastra, sinema, dan musik. Dan gambaran dongeng "Gadis Salju" dalam lukisan menjadi personifikasi citra luar gadis itu.
Snow Maiden: asal usul pahlawan wanita
Hanya mitologi Tahun Baru Rusia yang menyertakan pahlawan wanita yang positif. Meski unik, asal usulnya diselimuti misteri. Ada tiga teori paling populer yang tidak hanya tidak berhubungan, tetapi juga saling bertentangan.
Gambaran dongeng “Gadis Salju” dalam seni rupa dengan jelas menggambarkan ketiga teori tersebut.
Berbagai ikatan keluarga dikaitkan dengan pendamping muda Sinterklas. Dia dan putri Big Spruce, yang muncul entah dari mana: merangkak keluar dari bawah dahan pohon cemara yang menyebar. Dia adalah putri Frost dan Spring. Selain itu, kemunculannya dikaitkan dengan orang tua tanpa anak yang, di usia senja, mulai memikirkan anak-anak. Ivan dan Marya membuat seorang gadis kecil dari salju, dan Gadis Salju pun lahir.
Gadis yang terbuat dari salju
V.I. Dahl menulis bahwa di Rus, gadis salju, manusia salju, dan bullfinch disebut ptah (burung) yang menghabiskan musim dingin di hutan. Selain itu, ia mencatat bahwa mereka adalah “orang bodoh yang terbuat dari salju.” Menurut V.I. Dahl, para idiot ini memiliki gambaran seorang laki-laki.
Patut dicatat bahwa kata-kata Dahl secara umum menjadi ciri semua gambaran dongeng “The Snow Maiden” dalam seni visual.
Gambaran seorang gadis yang dibentuk dari salju oleh para lelaki tua muncul setelah pembaptisan Rus.
“The Snow Maiden” adalah dongeng Ostrovsky; ini adalah cerminan paling populer dari karakter yang sedang kami pertimbangkan. Namun, karya tersebut tidak terisolasi dan unik.
Kisah rakyat Rusia "The Snow Maiden" menunjukkan kepada kita seorang pahlawan wanita yang lahir dari kontak langsung dengan kompor: nenek dan kakek...
V.I. Dahl dalam dongengnya “The Snow Maiden Girl” menyajikan kelahiran pahlawan wanita sebagai berikut:
Zharnikova S.V., ahli etnologi, percaya bahwa gambar Gadis Salju pertama kali tercermin pada dewa Varun. Svetlana Vasilievna menjelaskan hal ini secara sederhana: Snegurochka adalah teman setia Pastor Frost, dan dia berasal dari zaman Varun. Oleh karena itu, Zharnikova berpendapat bahwa Snow Maiden adalah perwujudan perairan beku (musim dingin). Pakaian adatnya juga sesuai dengan asal usulnya: pakaian putih dipadukan dengan ornamen perak.
Snow Maiden adalah prototipe Kostroma
Beberapa peneliti menghubungkan pahlawan wanita kita dengan upacara pemakaman Slavia di Kostroma.
Apa persamaan gambar Kostroma dan Gadis Salju? Musiman dan citra eksternal (dalam salah satu interpretasi).
Kostroma digambarkan sebagai seorang wanita muda berjubah seputih salju, memegang dahan pohon ek di tangannya. Paling sering ditampilkan dikelilingi banyak orang (round dance).
Wajah Kostroma inilah yang membuatnya mirip dengan Snow Maiden. Namun, patung jerami seorang wanita (gambar kedua Kostroma) juga memiliki banyak kesamaan dengan gadis salju. Dipercaya bahwa permainan berakhir dengan pembakaran patung: ini berarti musim dingin telah berakhir - musim semi akan datang. Gadis Salju mengakhiri siklus tahunannya dengan cara yang sama: dia meleleh setelah melompati api.
Apa kesamaan lain yang dimiliki Snegurochka dan Kostroma? Kostroma bukan hanya gambaran cerita rakyat perempuan, tetapi juga sebuah kota di Distrik Federal Tengah Rusia, yang merupakan tempat kelahiran cucu perempuan Pastor Frost.
Drama dongeng oleh A.N "Gadis Salju"
Perkebunan Shchelykovo, yang terletak di wilayah Kostroma, adalah tanah air kecil penulis naskah drama yang menulis karya “The Snow Maiden”.
Dongeng Alexander Nikolaevich Ostrovsky "The Snow Maiden" mengungkapkan gambaran seorang gadis dari sisi yang sedikit berbeda dari karya cerita rakyat Rusia.
Ostrovsky menguji pahlawan wanitanya:
- orang-orang di sekitarnya (penduduk Sloboda) tidak memahaminya;
- Bobyl dan Bobylikha, tidak seperti kakek dan nenek dari cerita rakyat, tidak mencintai putri mereka, tetapi memanfaatkannya, hanya mengejar satu tujuan: keuntungan.
Ostrovsky menguji gadis itu: dia mengalami penderitaan mental.
Gambar dongeng “The Snow Maiden” dalam seni rupa
"Spring Tale" oleh A.N. Ostrovsky menjadi hidup dan memperoleh melodinya berkat komposernya, yang bernama N. Rimsky-Korsakov.
Setelah pembacaan pertama drama tersebut, sang komposer tidak terinspirasi oleh dramaturginya, tetapi pada musim dingin tahun 1879 ia mulai berpikir untuk membuat opera "The Snow Maiden".
Di sini gambar-gambar dongeng “The Snow Maiden” memulai perjalanannya dalam seni rupa.
Seniman pertama yang menangkap citra kecantikan Rusia yang luar biasa adalah V.M. Vasnetsov. Dialah yang merancang pemandangan opera N.A. "The Snow Maiden" karya Rimsky-Korsakov, dipentaskan di Teater Bolshoi.
Terinspirasi oleh opera, Viktor Mikhailovich tidak hanya menciptakan pemandangan untuk produksi, tetapi juga menjadi penulis karya terpisah: lukisan “The Snow Maiden” (1899).
Vasnetsov bukan satu-satunya seniman yang menghidupkan gambaran dongeng "The Snow Maiden". Sketsa kostum dan pemandangan dibuat oleh N.K. Roerich. Dia merancang drama “The Snow Maiden” sebanyak empat kali.
Versi pertama desain (1908 dan 1912) oleh N.K. Roerich membawa penontonnya ke dunia Rus pra-Kristen kuno, ketika paganisme merajalela di masyarakat dan orang-orang secara sembarangan percaya pada dongeng. Dan produksi tahun 1921 dibedakan oleh visi plot yang lebih modern (pada tahun-tahun itu).
M.A. juga menyumbangkan kuas untuk pembuatan gambar Snow Maiden. Vrubel.
V.M. Vasnetsov, N.K. Roerich, MA Vrubel - para pelukis, terima kasih kepada siapa Gadis Salju "menemukan" gambarnya yang bersalju: ikat kepala putih cerah di rambutnya, jubah salju tipis, diikat dengan bulu cerpelai, mantel bulu pendek.
Gambar gadis salju ditangkap di kanvas mereka oleh seniman: Alexander Shabalin, Ilya Glazunov, Konstantin Korovin.
V.M. Vasnetsov - gambar dongeng "The Snow Maiden"
Viktor Mikhailovich menciptakan gambar Gadis Salju, yang terdiri dari gaun malam dan lingkaran di kepalanya. Patut dicatat bahwa sang seniman sendiri terlibat dalam melukis pakaian gadis itu. Kuasnya juga dimiliki banyak bagian pemandangan. Kritikus seni nantinya akan mengatakan bahwa V.M. Vasnetsov menjadi rekan penulis penuh drama tersebut.