Seniman asing adalah pelukis binatang. Genre kebinatangan dalam seni rupa Seniman binatang kontemporer dan lukisannya

Salah satu tugas utama seniman adalah menciptakan di atas kanvasnya dunia makhluk hidup, baik yang bertetangga dengan kita maupun yang hanya ditemukan di tempat-tempat yang jarang diinjak manusia. Dan tidak hanya hewan-hewan saja yang diakui manusia sebagai standar kecantikan, dan tidak hanya hewan-hewan yang boleh dipelihara di dalam rumah, khususnya di apartemen. Oleh karena itu, di antara pahlawan lukisannya adalah Yorkies lucu, pug, kucing Persia, budgie, ibis yang membawa kebahagiaan, dan jauh dari singa, harimau, jaguar, serigala, lynx, dan elang yang jauh dari tidak berbahaya.
Dan biarkan seseorang takut pada jaguar atau orangutan yang hidup - lagipula, karakter dalam gambar, seperti yang diparafrasekan oleh Ivan Bunin, bukanlah sekeping emas untuk disukai semua orang. Beberapa orang mungkin menyukainya, yang lain mungkin tidak - tetapi karakter dalam gambar tidak akan pernah menyinggung atau menakuti siapa pun. Terlebih lagi, tokoh dalam lukisan itu tidak akan pernah berubah suasana hatinya, wataknya tidak akan merosot, bahkan tidak akan menjadi tua, tetapi akan selamanya tetap hidup di atas kanvas persis seperti yang ditangkap oleh senimannya. Dan bukan secara asal-asalan, seperti yang terjadi saat mengambil foto, melainkan dengan merangkum pengetahuan, pengamatan, dan kesan yang Anda miliki, memadukannya menjadi apa yang disebut dengan gambar artistik.
Tapi lukisan hidup selama ratusan, ribuan tahun - dan suatu saat nanti keturunan jauh kita akan menilai makhluk yang hidup berdampingan dengan manusia di akhir abad ke-20 - awal abad ke-21.

Nikolay PROSHIN

Lukisan karya Marina Efremova digunakan dalam desain artikel: Serak, 2005, minyak di atas kanvas; Orangutan, 2003, minyak di atas kanvas; Anjing greyhound di lapangan, 2002, minyak di atas kanvas; serigala tua, 2007, minyak di atas kanvas; Harimau Putih, 2007, minyak di atas kanvas

Seni: bisnis atau takdir?
Animalistik, - lukisan kebinatangan dan gambar kebinatangan, -
meskipun ada proyek artistik lainnya, tetap ada
salah satu genre favorit Marina Efremova. Dan itu bukanlah suatu kebetulan
lukisan binatang menjadi topik utama wawancara “Pictorial Energy”,
yang diambil jurnalis Olga Volkova dari Marina Efremova.

"Pameran lukisan binatang sebagai ajang seni dan edukasi"
Kritikus seni Nikolai Efremov. Laporkan pada konferensi ilmiah dan praktis,
didedikasikan untuk peringatan 125 tahun Vasily Alekseevich Vatagin
(5 Februari 2009 - Galeri State Tretyakov;
6 Februari 2009 - Museum Negara Darwin)

Di bawah ini beberapa lukisan binatang karya Marina Efremova yang dilukis pada tahun 1999-2010. Ada yang menjadi koleksi pribadi, ada pula yang menjadi koleksi seniman.
Lukisan dengan anjing: “Vaska the Basset Hound”, “Lying Yorkie”, “Portrait of the Yorkshire Terrier Lucky”, “White Guardian (Dogo Argentino)”, “Black Guardian (Rottweiler)”, “Yorkie Tofik”, “Yorkie Manya ”, "Yorkie Chink", "Potret Timony", "Tim Husky", "Mongrels", "Akhir Musim Gugur", "Anjing Greyhound di Lapangan", "Potret Gembala Jerman", "Pugs", "Potret Seorang Rottweiler", "St. Bernard Vanessa", "Anak Anjing dengan Kelinci", "Anak Anjing Boxer", "Basset hound Archie".
Lukisan dengan kucing: “Kucing Timych”, “Kucing Abu-abu”, “Kucing Zhulka”, “Kucing Murash”, “Penjaga Perapian Hitam”, “Penjaga Perapian Putih”, “Kucing Merah”.
Lukisan dengan kuda: “Kuda Hitam”, “Teluk”.
Lukisan dengan binatang buas: “Potret Gorila”, “Menunggu (Potret Serigala)”, “Potret Harimau”, “Harimau Putih”, “Serigala Tua”, “Dash Terakhir”, “Kepala Bison”, “ Mandrill”, “Potret Singa Betina”, “Singa dan Elang”, “Orangutan”, “Jaguar Hitam”, “Belek”, “Rubah”, “Serigala”, “Potret Serigala”.
Lukisan dengan burung: “Elang”, “Ibis”, “Macaw Biru-Kuning”, “Gagak Bertanduk Kafian”.

Objek utama genre seni rupa ini adalah binatang (dari bahasa latin animal – animal).

Genre ini tersebar luas di zaman kuno: gambar binatang yang bergaya ditemukan dalam seni Timur Kuno, Amerika, Afrika, Oseania, dan seni rakyat negara lain.
Gambar binatang paling sering kita lihat dalam lukisan, patung, grafik, seni dekoratif, dan kemudian dalam fotografi.
Genre kebinatangan dapat dibagi menjadi dua arah: ilmu pengetahuan alam dan seni. Dalam kasus pertama, yang penting bagi seniman hewan adalah penggambaran hewan secara akurat dari sudut pandang fisiologinya, dan dalam kasus kedua, karakteristik artistik hewan, termasuk metafora (pengalihan ciri-ciri yang melekat pada hewan). manusia ke hewan). Hal ini terutama berlaku untuk ilustrator dongeng dan fabel.

Animalisme dalam lukisan

Frans Snyders (1579-1657)

Van Dyck "Potret Snyders bersama istrinya" (detail potret)
Pelukis Flemish, ahli lukisan alam benda dan lukisan binatang. Awalnya, ia melukis benda mati, namun kemudian tertarik pada subjek binatang dan pemandangan berburu. Karya-karyanya memukau dengan monumentalitas dan komposisi yang cermat, penggambaran fisiologi hewan, vitalitas, dan kekuatan batinnya yang luar biasa.

F. Snyders "Perburuan Babi Hutan" (1625-1630)

Paulus Potter (1625-1654)

Bartholomeus van der Helst "Potret Paulus Potter"
Seniman Belanda Potter meninggal dalam usia sangat muda, pada usia 29 tahun, tetapi meninggalkan seluruh galeri lukisan dengan gambar detail hewan peliharaan di padang rumput, lukisan dengan pemandangan berburu.

P. Potter "Banteng Muda"

Gambar binatanglah yang memberinya ketenaran di seluruh dunia.
Lukisan seniman yang paling terkenal adalah “Banteng Muda”, terletak di Museum Mauritshuis di Den Haag.

P. Potter “Kuda di Padang Rumput” (1649)
Kuda adalah karakter paling populer dalam lukisan binatang. Namun setiap seniman memiliki sikapnya masing-masing terhadap hewan yang kuat dan mulia ini.

George Stubbs (1724-1806)

D. Stubbs “Potret Diri”

Seniman dan ahli biologi Inggris, salah satu seniman hewan terkemuka Eropa. Dia mempelajari secara menyeluruh anatomi manusia dan hewan di Rumah Sakit York. Ia adalah penulis beberapa karya ilmiah, termasuk karya “Anatomy of Horses” (1766), sehingga ia mampu menggambarkan hewan dengan sempurna dari sudut pandang ilmiah.

D. Stubbs "Jaket Peluit" (1762)

Franz Marc (1880-1916)

Pelukis Jerman asal Yahudi, perwakilan ekspresionisme Jerman. Dia menjadi sukarelawan di garis depan Perang Dunia Pertama dan terbunuh oleh pecahan peluru selama operasi Verdun pada usia 36 tahun, sehingga rencana kreatifnya tidak terwujud.

F. Mark “Kuda Biru” (1911)
Dia sering menggambarkan binatang (rusa, rubah, kuda) dalam suasana alam, menampilkan mereka sebagai makhluk yang lebih tinggi dan murni. Inilah lukisan romantis “Kuda Biru”. Karya Markus dibedakan oleh palet cerah yang dipadukan dengan gambar kubisme, transisi warna yang tajam dan keras. Lukisannya yang paling terkenal adalah “The Fate of Animals”. Saat ini dipajang di Kunstmuseum Basel (Swiss).

F. Mark “Nasib Hewan” (1913)
Dunia binatang selalu menarik tidak hanya seniman profesional, tetapi juga anak-anak. Di dunia anak-anak, hewan menempati tempat yang tidak kalah dengan manusia.

Samira Sagitova (3 tahun 8 bulan) “Ayam Lucu”

Jim Killen "Anak Anjing Lucu"

Animalisme dalam patung

Pyotr Karlovich Klodt (1805-1867)

komputer. Klodt
Keluarga pematung masa depan berasal dari bangsawan Jerman Baltik Klodt von Jurgensburg dan terdiri dari orang-orang militer keturunan. P. K. Klodt lahir pada tahun 1805 di St. Petersburg, tetapi ia menghabiskan masa kecil dan remajanya di Omsk - ayahnya menjabat sebagai kepala staf Korps Siberia Terpisah. Di sana kegemaran baron dalam menggambar, mengukir, dan memahat terwujud. Yang terpenting, anak laki-laki itu suka menggambarkan kuda; dia melihat pesona khusus pada mereka.

Gerbang kemenangan Narva
Setelah lulus dari Akademi Seni, Klodt, bersama pematung berpengalaman lainnya, merancang Gerbang Narva, dermaga istana Tanggul Angkatan Laut.

Kuda Klodt di depan Kastil Berlin
Karya-karyanya menghiasi gerbang utama istana kerajaan di Berlin dan istana kerajaan di Napoli. Salinan patung dipasang di taman dan bangunan istana di Rusia: di sekitar St. Petersburg (di Istana Oryol di Strelna dan Peterhof, serta di wilayah perkebunan Golitsyn di Kuzminki dekat Moskow, Kuzminki-Vlahernskoe perkebunan).

Perkebunan Golitsyn di Kuzminka X

Evgeny Alexandrovich Lancer (1848-1886)

Pematung hewan Rusia. Sama seperti Klodt, sejak kecil ia memilih topik yang ia sukai sepanjang hidupnya - kuda.

E. Lansere “Circassian dan seorang wanita di atas kuda”
Lanceray adalah seorang pelukis hewan terkenal yang menggambarkan kuda dengan indah, termasuk dalam subjek sejarah. Dia adalah ahli miniatur plastik naratif, mengagungkan sekolah patung Rusia di luar negeri, mengambil bagian dalam pameran dunia di London (1872), Paris (1873), Wina (1873), Antwerpen (1885) dan kota-kota Eropa lainnya. Karya-karyanya dicetak di banyak pabrik terkemuka dan pengecoran perunggu perusahaan swasta.

Animalisme dalam grafis

Konstantin Konstantinovich Flerov (1904-1980)

Ahli paleontologi Soviet, Doktor Ilmu Biologi, Profesor. Kepala Museum Paleontologi dinamai demikian. Yu.A.Orlova. Seniman rekonstruksi dan pelukis hewan, menciptakan kembali penampakan banyak fosil hewan.

Ia belajar di departemen biologi Universitas Moskow dan pada saat yang sama terlibat dalam menggambar dan melukis. Setelah lulus dari universitas, ia bekerja selama 30 tahun di Institut Zoologi di Leningrad. Berpartisipasi dalam banyak perjalanan dan ekspedisi ilmiah.
Saat bekerja di Museum Darwin di Moskow, Flerov menciptakan serangkaian lukisan dan patung berdasarkan koleksi biologi. Pengetahuan seorang ahli zoologi profesional dan seniman profesional memungkinkannya untuk berhasil menciptakan kembali penampilan hewan dari kerangka, membuat gambar pahatannya, dan melukis lukisan bertema dunia kuno.

Animalisme dalam fotografi

Dengan ditemukannya fotografi, kemungkinan pelukis binatang berkembang secara signifikan. Dunia binatang muncul dalam berbagai macam warna, subjek dan spesies.
Kami menyampaikan kepada Anda dua foto indah karya fotografer hewan dari situs www.rosphoto.com

A. Gudkov “Jerapah dan Burung”
Ada begitu banyak kecintaan terhadap binatang di foto ini dan selera humornya! Dan juga kemampuan untuk “memanfaatkan momen”.

S. Gorshkov “Rubah”
Sergey Gorshkov adalah pemenang kompetisi Penyu Emas dalam kategori Fotografer Tahun Ini pada tahun 2007 dan 2011. Pemenang kompetisi internasional Shell Wildlife Photographer of the Year 2007 dianugerahi hadiah “Fotografer Rusia Tahun Ini”.
Fotonya “Fox” memukau tidak hanya dengan tekniknya, tetapi juga dengan kedalaman psikologisnya. Perhatikan lebih dekat foto itu: watak rubah, kehati-hatiannya, sindirannya, dan kelicikannya terekam dengan cemerlang.

"Kumbang". Foto oleh V.Akishina

Arah seni lukis kebinatangan berasal dari zaman dahulu kala, sehingga dapat dianggap sebagai jenis seni rupa tertua. Saat ini, karya seniman hewan menarik perhatian perwakilan profesi non-kreatif: ahli biologi dan ilmuwan alam. Hal ini disebabkan karena lebih sulitnya menangkap karakter hewan dalam sebuah foto. Dan tujuan karya setiap master seni rupa bergenre animalisme adalah untuk menyampaikan karakter binatang atau burung dalam setting tertentu.

Dengan demikian, seni binatang memadukan ciri-ciri alam dan artistik. Saat ini, gerakan kebinatangan sangat erat kaitannya dengan seni fotografi. Menyampaikan citra binatang atau burung memerlukan profesionalisme yang tinggi. Dan dapat dikatakan bahwa tidak mungkin menyampaikan karakter hewan dengan benar tanpa menjadi pembela lingkungan dan dunia hewan.

Kreativitas seniman binatang luar negeri

Salah satu seniman hewan asing paling terkenal adalah master Kanada Robert Bateman. Karya-karyanya sangat populer; lukisan sang seniman banyak disimpan di koleksi pribadi dan di beberapa museum. Seniman ini mengambil posisi aktif di bidang perlindungan lingkungan dan merupakan anggota dari banyak organisasi lingkungan terkenal di dunia. Dia telah berulang kali menerima penghargaan dan hadiah bergengsi.

Di antara ciri-ciri karya Robert Bateman adalah sebagai berikut:

Realisme maksimal dari gambar yang digambarkan; lukisan terkadang sulit dibedakan dari foto;

Kehadiran lukisan plot, yang di latar depannya selalu ada binatang.

Perwakilan terkenal lainnya dari gerakan kebinatangan asing adalah master Jerman Julius Adam. Ia menjadi terkenal karena lukisan naratifnya yang menggambarkan kucing. Kanvas seniman sangat populer karena mencerminkan karakter hewan peliharaan, yang merupakan simbol kenyamanan dan kesejahteraan rumah.

Seniman hewan asal Belgia, Karl Brenders, pada dasarnya adalah seniman yang sangat berbakat. Ia berhasil mengabadikan momen-momen menarik dari kehidupan hewan dengan tatapan ulet seorang naturalis. Seolah-olah segala rahasia alam terungkap kepadanya, yang ia abadikan di atas kanvas melalui seni rupa.

Kembali ke animalist lagi. saya suka. Tapi saya belum menemukan penulis saya. Atau lebih tepatnya, saya menemukannya, tetapi tidak sepenuhnya... Lukisan binatang modern, sayangnya, dalam sebagian besar kasus adalah salinan langsung dari foto. Benar-benar tanpa fantasi atau imajinasi. Seringkali, bahkan latar belakangnya kabur, seperti pada foto dari kamera SLR profesional format penuh. Seniman bahkan tidak sedikit pun memanfaatkan kemungkinan seni lukis yang tak terbatas dalam menciptakan plot orisinal. Pada saat yang sama, mereka menerima pengakuan dunia... Untuk apa?... Dan karena mereka telah menguasai teknik melukis cat minyak. Untuk ini, saya tunduk pada para master... Tapi saya ingin lebih - dinamika dan plot... Anda dapat memahami ketika lukisan cat minyak fotografi statis diproduksi oleh pendatang baru di seni lukis, tetapi ketika diproduksi oleh seniman kelas dunia yang diakui. tuan, ini sudah sedikit menjengkelkan. Hari ini adalah kasus yang sama...

Anda dapat mengatakan bahwa saya bertentangan dengan diri saya sendiri, dengan mengatakan bahwa dalam posting sebelumnya saya berbicara dengan cara yang sangat berbeda tentang karya hiperrealis, tetapi hari ini... Izinkan saya menjelaskan... Saya tidak ingin ekspresi, saya tidak ingin perubahan dalam gaya dan cara penulisan, saya ingin PLOT. Dunia binatang SANGAT kondusif untuk plot ini. Hanya sebuah ladang imajinasi raksasa. Mengapa seniman hewan membatasi diri untuk menyalin foto hewan?...

Meskipun, mungkin lukisan-lukisan ini tidak muncul di Internet... Saya akan mencoba mempublikasikan postingan berikutnya dengan seniman binatang yang akan menunjukkan fantasi dan imajinasi di kanvasnya, setidaknya sedikit...

Dan hari ini, seniman binatang Isaac Terry. Di antara banyak penulis lain, lukisannya lebih sempurna. Dan terkadang bahkan alur ceritanya...

Saya juga harus mengatakan bahwa saya tidak yakin dengan sifat minyak pada lukisan tersebut. Gambarnya kecil, sehingga sulit untuk melihat peralatannya. Saya membaca di suatu tempat di sumber berbahasa Inggris bahwa Isaac Terry melukis dengan akrilik...

Seniman satwa liar Isaac Terry dibesarkan di Lembah Willamette, Oregon. Di sanalah ia menemukan kecintaannya terhadap alam liar. Mengambil inspirasi langsung dari halaman belakang rumahnya, yang menawarkan pemandangan menawan Amerika Serikat Bagian Barat Laut, ia mulai menciptakan seni binatangnya. Sekarang dia tinggal di Penticton, British Columbia, Kanada. Tempat tinggalnya memang berganti, namun cita-cita sang seniman tetap sama. Seluruh kecintaannya terhadap alam ia pindahkan ke Kanada dan hingga saat ini terus menciptakan gambar-gambar dunia binatang dan habitatnya. Terry berkeliling dunia untuk mengambil gambar yang paling menakjubkan, namun fokus utama karyanya, seperti di awal karirnya, tetap berada pada lingkaran burung dan mamalia utara.

Isaac Terry mengembangkan minatnya pada seni, dimulai dengan animasi dan kartun. Setelah lulus dari perguruan tinggi seni, ia tertarik untuk mengilustrasikan buku anak-anak, tetapi tidak bertahan lama di bidang ini, karena ia segera kembali terpesona oleh kecintaan masa kecilnya terhadap satwa liar. Sejak pertengahan 1980-an, ia telah menciptakan seni satwa liar realistis miliknya sendiri, dengan penekanan pada cahaya dramatis dan kekhususan dunia hewan. Ini terinspirasi oleh panorama besar serta pemandangan binatang dari dekat. Dia tertarik pada berbagai macam hewan - mulai dari burung kecil hingga paus.

Saat ini sang seniman sukses menjual poster dari lukisannya. Dia melakukannya pada tingkat tinggi. Seperti halnya lukisan, poster dibedakan berdasarkan jumlahnya yang sedikit. Dalam beberapa kasus, pencetakan dilakukan sesuai pesanan. Biaya poster berkualitas adalah sekitar $400-600.

Di akhir postingan terdapat video bersama artis Isaac Terry. Anda bisa melihat seperti apa rupa seseorang yang menyukai alam liar dan beberapa karyanya yang tidak dimuat dalam artikel singkat ini...