Topik Sastra Rusia Kuno. Karya apa yang kita sebut sebagai monumen sastra Rusia kuno? Tema utama dan genre sastra Rusia kuno

Konsep “sastra Rusia Kuno” mencakup karya sastra abad 11-17. Monumen sastra pada periode ini tidak hanya mencakup karya sastra itu sendiri, tetapi juga karya sejarah (kronik dan cerita kronik), deskripsi perjalanan (disebut jalan-jalan), ajaran, kehidupan (cerita tentang kehidupan orang-orang yang dikanonisasi oleh orang-orang kudus oleh gereja), surat-surat, karya-karya bergenre oratoris, beberapa teks yang bersifat bisnis. Semua monumen ini mengandung unsur kreativitas seni dan refleksi emosional kehidupan modern.

Mayoritas karya sastra Rusia kuno tidak melestarikan nama penciptanya. Sastra Rusia kuno, pada umumnya, bersifat anonim, dan dalam hal ini mirip dengan seni rakyat lisan. Sastra Rus Kuno ditulis tangan: karya didistribusikan dengan menyalin teks. Selama berabad-abad keberadaan karya tulisan tangan, teks tidak hanya disalin, tetapi sering direvisi sehubungan dengan perubahan selera sastra, situasi sosial-politik, sehubungan dengan preferensi pribadi dan kemampuan sastra para penyalin. Hal ini menjelaskan adanya berbagai edisi dan varian dari monumen yang sama dalam daftar tulisan tangan. Analisis tekstual komparatif (lihat Tekstologi) terhadap edisi dan variannya memungkinkan peneliti memulihkan sejarah sastra suatu karya dan memutuskan teks mana yang paling dekat dengan aslinya, milik pengarang, dan bagaimana teks tersebut berubah seiring berjalannya waktu. Hanya dalam kasus yang jarang kita memiliki daftar monumen penulis, dan sangat sering dalam daftar selanjutnya kita memiliki teks yang lebih dekat dengan penulis daripada daftar sebelumnya. Oleh karena itu, studi sastra Rusia kuno didasarkan pada studi mendalam terhadap semua salinan karya yang sedang dipelajari. Rapat Manuskrip Rusia kuno tersedia di perpustakaan besar di berbagai kota, arsip, dan museum. Banyak karya yang disimpan dalam daftar dalam jumlah besar, dan banyak pula dalam jumlah yang sangat terbatas. Ada karya-karya yang diwakili oleh satu daftar: "Pengajaran" oleh Vladimir Monomakh, "Kisah Celaka-Kemalangan", dll., dalam satu-satunya daftar "Kampanye Kisah Igor" telah sampai kepada kita, tetapi dia juga meninggal selama invasi Napoleon ke Moskow pada tahun 1812 G.

Ciri khas sastra Rusia Kuno adalah pengulangan situasi, karakteristik, perbandingan, julukan, dan metafora tertentu dalam karya berbeda pada waktu berbeda. Sastra Rusia Kuno dicirikan oleh “etiket”: pahlawan bertindak dan berperilaku sebagaimana mestinya, sesuai dengan konsep waktu itu, bertindak dan berperilaku dalam keadaan tertentu; peristiwa tertentu (misalnya pertempuran) digambarkan dengan menggunakan gambar dan bentuk yang konstan, segala sesuatu memiliki kualitas seremonial tertentu. Sastra Rusia kuno bersifat khusyuk, agung, dan tradisional. Namun selama tujuh ratus tahun keberadaannya, ia telah melalui jalur perkembangan yang kompleks, dan dalam kerangka kesatuannya kita mengamati berbagai tema dan bentuk, perubahan genre lama dan penciptaan genre baru, hubungan erat antara genre. perkembangan sastra dan takdir sejarah negara. Sepanjang waktu ada semacam pergulatan antara kenyataan hidup, individualitas kreatif penulis dan persyaratan kanon sastra.

Kemunculan sastra Rusia dimulai pada akhir abad ke-10, ketika, dengan diadopsinya agama Kristen sebagai agama negara di Rusia, teks-teks layanan dan narasi sejarah seharusnya muncul dalam bahasa Slavonik Gereja. Bangsa Rus Kuno, melalui Bulgaria, tempat sebagian besar teks-teks ini berasal, segera mengenal sastra Bizantium yang sangat berkembang dan sastra Slavia Selatan. Kepentingan negara feodal Kyiv yang sedang berkembang memerlukan penciptaan karya orisinal dan genre baru mereka sendiri. Sastra dirancang untuk menumbuhkan rasa patriotisme, untuk menegaskan kesatuan sejarah dan politik rakyat Rusia kuno dan kesatuan klan. pangeran Rusia kuno, mengungkap perselisihan pangeran.

Tujuan dan tema sastra abad ke-11 - awal abad ke-13. (masalah sejarah Rusia sehubungan dengan sejarah dunia, sejarah munculnya Rus, perang melawan musuh eksternal - Pecheneg dan Polovtsians, perjuangan para pangeran untuk takhta Kiev) ditentukan karakter umum gaya saat ini, yang disebut oleh akademisi D.S. Likhachev sebagai gaya historisisme monumental. Munculnya kronik Rusia dikaitkan dengan permulaan sastra Rusia. Sebagai bagian dari kronik Rusia selanjutnya, "Tale of Bygone Years" telah sampai kepada kita - sebuah kronik yang disusun oleh sejarawan Rusia kuno dan biksu humas Nestor sekitar tahun 1113. "Tale of Bygone Years" didasarkan pada, yang mencakup cerita dari sejarah dunia, dan catatan berdasarkan tahun tentang peristiwa di Rus, dan legenda legendaris, dan cerita tentang perseteruan pangeran, dan karakteristik pujian dari masing-masing pangeran, dan orang-orang Filipina yang mengutuk mereka, dan salinan bahan dokumenter, bahkan ada kronik-kronik sebelumnya yang belum sampai kepada kita. Menjelajahi daftar teks Rusia kuno memungkinkan untuk memulihkan judul yang belum disimpan sejarah sastra karya Rusia kuno. abad XI Kehidupan Rusia pertama juga dimulai (dari pangeran Boris dan Gleb, kepala biara Kiev-Pechersk Theodosius). Kehidupan-kehidupan ini dibedakan oleh kesempurnaan sastra, perhatian terhadap masalah-masalah mendesak di zaman kita, dan vitalitas banyak episode. Kematangan pemikiran politik, patriotisme, jurnalisme, dan keterampilan sastra yang tinggi juga ditandai dengan monumen kefasihan oratoris “Khotbah tentang Hukum dan Kasih Karunia” karya Hilarion (paruh pertama abad ke-11), kata-kata dan ajaran Cyril dari Turov ( 1130-1182). “Instruksi” pangeran besar Kyiv Vladimir Monomakh (1053-1125) dipenuhi dengan keprihatinan tentang nasib negara dan kemanusiaan yang mendalam.

Di tahun 80an abad XII seorang penulis yang tidak kita kenal menciptakan paling banyak pekerjaan yang brilian sastra Rusia kuno - “Kisah Kampanye Igor.” Topik spesifik yang menjadi fokus "Kisah" ini adalah kampanye yang gagal pada tahun 1185 di padang rumput Polovtsian milik pangeran Novgorod-Seversk Igor Svyatoslavich. Tetapi penulis prihatin dengan nasib seluruh tanah Rusia, ia mengingat peristiwa-peristiwa di masa lalu dan masa kini, dan pahlawan sebenarnya dari karyanya bukanlah Igor, bukan Adipati Agung Kiev Svyatoslav Vsevolodovich, yang sangat disayanginya. perhatian diberikan pada kaum awam, tetapi pada rakyat Rusia, tanah Rusia. Dalam banyak hal, “The Lay” dikaitkan dengan tradisi sastra pada masanya, tetapi, sebagai sebuah karya jenius, ia dibedakan oleh sejumlah ciri khasnya: orisinalitas pemrosesan teknik etiket, kekayaannya. bahasa, kecanggihan struktur ritme teks, kebangsaan dari esensinya dan pemikiran ulang kreatif teknik lisan, lirik khusus, kesedihan sipil yang tinggi.

Tema utama sastra pada masa kuk Horde (1243, abad XIII - akhir abad XV) adalah patriotik nasional. Gaya monumental-historis bernuansa ekspresif: karya-karya yang diciptakan pada masa ini mempunyai jejak yang tragis dan dibedakan oleh kegembiraan liris. Gagasan tentang kekuasaan pangeran yang kuat menjadi sangat penting dalam sastra. Baik dalam kronik maupun dalam cerita individu(“Kisah Kehancuran Ryazan oleh Batu”), ditulis oleh saksi mata dan kembali ke tradisi lisan, menceritakan tentang kengerian invasi musuh dan perjuangan heroik rakyat yang tak terhingga melawan para budak. Gambaran pangeran ideal - seorang pejuang dan negarawan, pembela tanah Rusia - paling jelas tercermin dalam "Kisah Kehidupan Alexander Nevsky" (70-an abad ke-13). Gambaran puitis tentang kehebatan tanah Rusia, sifat Rusia, bekas kekuasaan para pangeran Rusia muncul dalam "Kisah Penghancuran Tanah Rusia" - dalam kutipan dari sebuah karya yang tidak bertahan sepenuhnya, didedikasikan untuk peristiwa tragis Kuk gerombolan (paruh pertama abad ke-13).

Sastra abad ke-14 - 50an abad ke-15 mencerminkan peristiwa dan ideologi pada saat penyatuan kerajaan-kerajaan Rus timur laut di sekitar Moskow, pembentukan kewarganegaraan Rusia dan pembentukan bertahap negara terpusat Rusia. Selama periode ini, minat terhadap psikologi mulai muncul pada sastra Rusia kuno. orang individu, padanya dunia rohani(meski masih dalam batas kesadaran beragama), yang mengarah pada tumbuhnya prinsip subjektif. Muncul gaya ekspresif-emosional yang bercirikan kecanggihan verbal dan prosa hias (yang disebut “menenun kata”). Semua ini mencerminkan keinginan untuk menggambarkan perasaan manusia. Di paruh kedua XV - awal XVI V. muncul cerita-cerita yang alur ceritanya kembali ke cerita lisan yang bersifat novelistik (“Kisah Peter, Pangeran Gerombolan”, “Kisah Drakula”, “Kisah Pedagang Basarga dan putranya Borzosmysl”). Jumlah karya terjemahan yang bersifat fiksi meningkat secara signifikan, dan genre karya legendaris politik (The Tale of the Princes of Vladimir) semakin tersebar luas.

Di pertengahan abad ke-16. Penulis dan humas Rusia kuno Ermolai-Erasmus menciptakan “The Tale of Peter and Fevronia” - salah satu karya sastra Rus Kuno yang paling luar biasa. Cerita ini ditulis dalam tradisi gaya ekspresif-emosional; dibangun di atas legenda legendaris tentang bagaimana seorang gadis petani, berkat kecerdasannya, menjadi seorang putri. Penulis banyak digunakan teknik dongeng, pada saat yang sama, motif sosial terdengar tajam dalam cerita. “The Tale of Peter and Fevronia” sebagian besar terkait dengan tradisi sastra pada masanya dan periode sebelumnya, tetapi pada saat yang sama ia lebih maju dari tradisi sastra pada masanya dan periode sebelumnya. sastra modern, dibedakan oleh kesempurnaan artistik dan individualitas yang cerah.

Pada abad ke-16 karakter resmi sastra menguat, nya ciri khas menjadi kemegahan dan kekhidmatan. Karya-karya yang bersifat umum semakin meluas, yang tujuannya untuk mengatur kerohanian, politik, hukum dan kehidupan sehari-hari. "Menaion Besar Chetya" sedang dibuat - kumpulan teks 12 jilid yang dimaksudkan untuk dibaca sehari-hari setiap bulan. Pada saat yang sama, “Domostroy” ditulis, yang menguraikan aturan perilaku manusia dalam keluarga, nasihat rinci tentang rumah tangga, dan aturan hubungan antar manusia. Dalam karya sastra hal ini lebih terlihat gaya individu penulisnya, yang secara khusus tercermin dengan jelas dalam pesan-pesan Ivan yang Mengerikan. Fiksi semakin merambah narasi sejarah sehingga menjadikan narasinya semakin menarik. Hal ini melekat dalam "Sejarah Adipati Agung Moskow" oleh Andrei Kurbsky, dan tercermin dalam "Sejarah Kazan" - sebuah narasi sejarah plot yang luas tentang sejarah kerajaan Kazan dan perjuangan untuk Kazan oleh Ivan the Terrible .

Pada abad ke-17 proses transformasi sastra abad pertengahan menjadi sastra modern dimulai. Genre sastra murni baru bermunculan, proses demokratisasi sastra sedang berlangsung, dan pokok bahasannya berkembang secara signifikan. Peristiwa Masa Kesulitan dan Perang Tani akhir XVI- awal abad ke-17 mengubah pandangan tentang sejarah dan peran individu di dalamnya, yang mengarah pada pembebasan sastra dari pengaruh gereja. Penulis Time of Troubles (Abrahamy Palitsyn, I.M. Katyrev-Rostovsky, Ivan Timofeev, dll.) mencoba menjelaskan tindakan Ivan the Terrible, Boris Godunov, False Dmitry, Vasily Shuisky tidak hanya dengan manifestasi kehendak ilahi, tetapi juga oleh ketergantungan tindakan-tindakan ini pada orang itu sendiri, karakteristik pribadinya. Dalam sastra, muncul gagasan tentang pembentukan, perubahan, dan perkembangan karakter manusia di bawah pengaruh keadaan eksternal. Masyarakat yang lebih luas mulai terlibat dalam karya sastra. Lahirlah sastra yang disebut posad, yang tercipta dan ada dalam lingkungan demokratis. Sebuah genre sindiran demokrasi muncul, di mana tatanan negara dan gereja diejek: proses hukum diparodikan (“The Tale of Pengadilan Shemyakin"), kebaktian gereja ("Pelayanan untuk kedai"), kitab suci ("The Tale of anak petani"), praktik kerja kantor ("Kisah Ersha Ershovich", "Petisi Kalyazin"). Hakikat kehidupan juga berubah, semuanya ada di dalamnya ke tingkat yang lebih besar menjadi kisah kehidupan nyata. Paling pekerjaan yang luar biasa genre ini pada abad ke-17. adalah “Kehidupan” otobiografi Archpriest Avvakum (1620-1682), yang ditulis olehnya pada tahun 1672-1673. Hal ini luar biasa tidak hanya karena kisahnya yang hidup dan gamblang tentang jalan hidup penulis yang keras dan berani, tetapi juga karena penggambarannya yang sama gamblang dan penuh gairah tentang kehidupan sosial dan kehidupan. perjuangan ideologis pada masanya, psikologi yang mendalam, khotbah yang menyedihkan, dipadukan dengan wahyu pengakuan yang utuh. Dan semua ini ditulis dalam bahasa yang hidup dan kaya, terkadang dalam bahasa kutu buku yang tinggi, terkadang dalam bahasa sehari-hari yang cerah.

Penyesuaian sastra dengan kehidupan sehari-hari, kemunculannya dalam narasi hubungan cinta, motivasi psikologis atas perilaku sang pahlawan melekat dalam sejumlah cerita abad ke-17. (“Kisah Kesialan-Kesedihan”, “Kisah Savva Grudtsyn”, “Kisah Frol Skobeev”, dll.). Koleksi terjemahan yang bersifat novelistik muncul, dengan cerita-cerita pendek yang membangun, tetapi pada saat yang sama menghibur secara anekdot, novel-novel ksatria yang diterjemahkan ("The Tale of Bova the Prince", "The Tale of Eruslan Lazarevich", dll.). Yang terakhir, di tanah Rusia, memperoleh karakter asli, monumen "mereka" dan seiring waktu memasuki pasar cetak yang populer. sastra rakyat. Pada abad ke-17 puisi berkembang (Simeon Polotsky, Sylvester Medvedev, Karion Istomin dan lain-lain). Pada abad ke-17 Sejarah sastra besar Rusia kuno sebagai sebuah fenomena yang dicirikan oleh prinsip-prinsip umum, yang, bagaimanapun, mengalami perubahan tertentu, telah berakhir. Sastra Rusia kuno dengan segala perkembangannya mempersiapkan sastra Rusia zaman modern.

Sastra Rusia kuno- "awal dari semua permulaan", asal usul dan akar bahasa Rusia sastra klasik, nasional Rusia budaya seni. Hebatnya kerohaniannya nilai-nilai moral dan cita-cita. Itu dipenuhi dengan kesedihan patriotik dalam pelayanan terhadap tanah, negara bagian, dan tanah air Rusia.

Untuk merasakan kekayaan spiritual sastra Rusia kuno, Anda perlu melihatnya melalui sudut pandang orang-orang sezamannya, untuk merasa seperti partisipan dalam kehidupan dan peristiwa tersebut. Sastra adalah bagian dari realitas; ia menempati tempat tertentu dalam sejarah masyarakat dan memenuhi tanggung jawab sosial yang sangat besar.

Akademisi D.S. Likhachev mengajak para pembaca sastra Rusia kuno untuk secara mental membawa diri mereka ke masa awal kehidupan Rus, ke era keberadaan suku Slavia Timur yang tak terpisahkan, hingga abad 11-13.

Tanah Rusia sangat luas, pemukiman di dalamnya jarang terjadi. Seseorang merasa tersesat di antara hutan yang tidak bisa ditembus atau, sebaliknya, di antara hamparan stepa tak berujung yang terlalu mudah diakses oleh musuh-musuhnya: “tanah tak dikenal”, “ladang liar”, sebagaimana nenek moyang kita menyebutnya. Untuk melintasi tanah Rusia dari ujung ke ujung, Anda perlu menghabiskan banyak hari di atas kuda atau perahu. Kondisi off-road di musim semi dan akhir musim gugur memakan waktu berbulan-bulan dan menyulitkan masyarakat untuk berkomunikasi.

Di ruang tanpa batas, manusia secara khusus tertarik pada komunikasi dan berupaya menandai keberadaannya. Gereja-gereja yang tinggi dan terang di perbukitan atau di tepi sungai yang curam menandai lokasi pemukiman dari jauh. Struktur ini memiliki arsitektur yang sangat singkat - dirancang agar terlihat dari banyak titik dan berfungsi sebagai mercusuar di jalan. Gereja-gereja tampaknya dipahat dengan tangan penuh perhatian, simpan di ketidakrataan dindingnya kehangatan dan belaian jari manusia. Dalam kondisi seperti ini, keramahtamahan menjadi salah satu nilai dasar manusia. Pangeran Kiev Vladimir Monomakh menyerukan dalam "Ajarannya" untuk "menyambut" tamu tersebut. Sering berpindah dari satu tempat ke tempat lain merupakan salah satu keutamaan yang cukup besar, dan dalam kasus lain bahkan berubah menjadi hasrat untuk menggelandang. Tarian dan nyanyian mencerminkan keinginan yang sama untuk menaklukkan ruang angkasa. Hal ini dikatakan dengan baik tentang lagu-lagu Rusia yang berlarut-larut dalam "The Tale of Igor's Campaign": "... davitsi bernyanyi di Danube, - suaranya melengkung melintasi laut menuju Kyiv." Di Rusia, bahkan sebutan lahir untuk jenis keberanian khusus yang terkait dengan ruang dan gerakan - “kecakapan”.

Di hamparan luas, orang-orang merasakan dan menghargai kesatuan mereka dengan ketajaman khusus - dan, pertama-tama, kesatuan bahasa yang mereka gunakan, yang mereka nyanyikan, yang mereka ceritakan legenda. zaman kuno, sekali lagi membuktikan integritas dan ketidakterpisahannya. Dalam kondisi saat itu, bahkan kata “bahasa” sendiri mempunyai arti “rakyat”, “bangsa”. Peran sastra menjadi sangat penting. Ia mempunyai tujuan yang sama yaitu unifikasi, mengekspresikan kesadaran nasional akan persatuan. Dia adalah penjaga sejarah dan legenda, dan legenda ini adalah semacam sarana untuk mengembangkan ruang, menandai kesucian dan pentingnya tempat tertentu: saluran, gundukan tanah, desa, dll. Legenda juga memberikan kedalaman sejarah pada negara tersebut; legenda merupakan “dimensi keempat” di mana seluruh tanah Rusia yang luas, sejarahnya, identitas nasionalnya dirasakan dan menjadi “terlihat”. Peran yang sama dimainkan oleh kronik dan kehidupan orang-orang kudus, cerita sejarah dan cerita tentang pendirian biara.

Semua sastra Rusia kuno, hingga abad ke-17, dibedakan oleh historisisme yang mendalam, yang berakar pada tanah yang diduduki dan dikembangkan orang Rusia selama berabad-abad. Sastra dan tanah Rusia, sastra dan sejarah Rusia berhubungan erat. Sastra adalah salah satu cara untuk menguasai dunia sekitar. Bukan tanpa alasan penulis pujian untuk buku-buku dan Yaroslav the Wise menulis dalam kroniknya: “Lihatlah, inilah sungai-sungai yang mengairi alam semesta…”, membandingkan Pangeran Vladimir dengan seorang petani yang membajak tanah, dan Yaroslav dengan seorang penabur yang “menabur” bumi dengan “kata-kata kutu buku.” Menulis buku berarti mengolah tanah, dan kita sudah tahu yang mana - bahasa Rusia, yang dihuni oleh "bahasa" Rusia, yaitu. orang-orang Rusia. Dan, seperti pekerjaan seorang petani, menyalin buku selalu menjadi tugas suci di Rus. Di sana-sini tunas-tunas kehidupan, biji-bijian, dibuang ke dalam tanah, yang tunas-tunasnya akan dituai oleh generasi mendatang.

Karena menulis ulang buku adalah tugas suci, buku hanya boleh membahas topik yang paling penting. Semuanya, pada tingkat tertentu, mewakili “pengajaran buku”. Sastra tidak bersifat menghibur, itu adalah sekolah, dan itu karya individu sampai tingkat tertentu - dengan ajaran.

Apa yang diajarkan sastra Rusia kuno? Mari kita kesampingkan masalah agama dan gereja yang disibukkannya. Unsur sekuler dalam sastra Rusia kuno sangat patriotik. Ia mengajarkan cinta aktif terhadap tanah air, memupuk kewarganegaraan, dan berupaya memperbaiki kekurangan masyarakat.

Jika pada abad-abad pertama sastra Rusia, pada abad 11-13, dia meminta para pangeran untuk menghentikan perselisihan dan dengan tegas memenuhi tugas mereka untuk mempertahankan tanah air mereka, maka pada abad-abad berikutnya - pada abad ke-15, 16 dan 17 - dia tidak lagi hanya peduli pada perlindungan tanah air, tetapi juga pada kewajaran struktur negara. Pada saat yang sama, dalam perkembangannya, sastra erat kaitannya dengan sejarah. Dan dia tidak hanya melaporkan informasi sejarah, tetapi berusaha menentukan tempat sejarah Rusia dalam sejarah dunia, untuk menemukan makna keberadaan manusia dan umat manusia, untuk menemukan tujuan negara Rusia.

Sejarah Rusia dan tanah Rusia sendiri menyatukan semua karya Sastra Rusia menjadi satu kesatuan. Intinya, semua monumen sastra Rusia, berkat mereka topik sejarah, jauh lebih dekat hubungannya satu sama lain dibandingkan di zaman modern. Mereka dapat disusun dalam urutan kronologis, dan secara keseluruhan mereka menyajikan satu cerita - Rusia dan sekaligus dunia. Karya-karya tersebut semakin erat kaitannya satu sama lain karena tidak adanya prinsip kepenulisan yang kuat dalam sastra Rusia kuno. Sastra bersifat tradisional, hal-hal baru diciptakan sebagai kelanjutan dari apa yang sudah ada dan atas dasar yang sama prinsip estetika. Karya-karya itu ditulis ulang dan dikerjakan ulang. Mereka lebih mencerminkan selera pembaca dan persyaratan pembaca dibandingkan dalam sastra modern. Buku dan pembacanya lebih dekat satu sama lain, dan prinsip kolektif lebih kuat terwakili dalam karya. Sastra kuno, berdasarkan hakikat keberadaan dan penciptaannya, lebih dekat dengan cerita rakyat daripada kreativitas pribadi zaman modern. Karya tersebut, yang pernah diciptakan oleh pengarangnya, kemudian diubah oleh penyalin yang tak terhitung jumlahnya, diubah, di lingkungan yang berbeda memperoleh warna ideologis yang berbeda, ditambah, memperoleh episode-episode baru.

“Peran sastra sangat besar, dan berbahagialah orang-orang yang memiliki sastra hebat dalam bahasa aslinya. Untuk memahami nilai-nilai budaya secara utuh, perlu diketahui asal usulnya, proses penciptaannya, dan perubahan sejarah, memori budaya yang tertanam di dalamnya. Untuk mempersepsikan sebuah karya seni secara mendalam dan akurat, kita perlu mengetahui oleh siapa, bagaimana, dan dalam keadaan apa karya itu diciptakan keseluruhan apabila kita mengetahui bagaimana ia diciptakan, dibentuk dan ikut serta dalam kehidupan masyarakat.

Sulit membayangkan sejarah Rusia tanpa sastra Rusia, sama sulitnya membayangkan Rusia tanpa alam Rusia atau tanpa kota dan desa bersejarahnya. Tidak peduli seberapa besar perubahan penampilan kota dan desa kita, monumen arsitektur dan budaya Rusia secara keseluruhan, keberadaan mereka dalam sejarah adalah abadi dan tidak dapat dihancurkan" 2 .

Tanpa sastra Rusia kuno, karya A.S. Pushkina, N.V. Gogol, pencarian moral L.N. Tolstoy dan F.M. Dostoevsky. Sastra abad pertengahan Rusia merupakan tahap awal dalam perkembangan sastra Rusia. Dia mewariskan pengalaman pengamatan dan penemuan yang paling kaya ke seni berikutnya, bahasa sastra. Ini menggabungkan ideologis dan karakteristik nasional, nilai-nilai abadi diciptakan: kronik, karya pidato, "Kisah Kampanye Igor", "Patericon Kiev-Pechersk", "Kisah Peter dan Fevronia dari Murom", "Kisah Kemalangan-Kesedihan", “Karya Archpriest Avvakum” dan banyak monumen lainnya.

Sastra Rusia adalah salah satu sastra paling kuno. Dia akar sejarah berasal dari paruh kedua abad ke-10. Seperti yang dikemukakan oleh D.S. Likhachev, milenium besar ini, lebih dari tujuh ratus tahun termasuk dalam periode yang biasa disebut sastra Rusia Kuno.

“Di hadapan kita adalah sastra yang melampaui tujuh abadnya, sebagai satu kesatuan yang megah, sebagai satu karya kolosal, yang memukau kita dengan subordinasinya pada satu tema, satu pergulatan ide, kontras yang masuk ke dalam kombinasi yang unik bukan arsitek bangunan yang terpisah. Mereka mengerjakan satu ansambel megah yang sama. Mereka memiliki “rasa bahu” yang luar biasa, menciptakan siklus, lengkungan, dan ansambel karya, yang pada gilirannya membentuk satu bangunan sastra...

Ini adalah sejenis katedral abad pertengahan, yang pembangunannya melibatkan ribuan tukang batu bebas selama beberapa abad..." 3.

Sastra kuno adalah kumpulan yang hebat monumen bersejarah, sebagian besar dibuat oleh ahli kata-kata yang tidak disebutkan namanya. Informasi tentang penulis sastra kuno sangat sedikit. Berikut nama beberapa di antaranya: Nestor, Daniil Zatochnik, Safoniy Ryazanets, Ermolai Erasmus, dll.

Nama-nama karakter dalam karya tersebut sebagian besar bersifat historis: Theodosius dari Pechersky, Boris dan Gleb, Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, Sergius dari Radonezh... Orang-orang ini bermain peran penting dalam sejarah Rus'.

Adopsi agama Kristen oleh pagan Rusia pada akhir abad ke-10 merupakan tindakan progresif yang paling penting. Berkat agama Kristen, Rus bergabung dengan budaya maju Byzantium dan memasuki keluarga sebagai kekuatan kedaulatan Kristen yang setara masyarakat Eropa, menjadi “dikenal dan diikuti” di seluruh penjuru bumi, seperti yang dikatakan ahli retorika Rusia kuno pertama 4 dan humas 5 yang kita kenal, Metropolitan Hilarion, dalam “Sermon on Law and Grace” (sebuah monumen dari pertengahan abad ke-11 ).

Peran besar dalam distribusi budaya Kristen biara-biara yang baru muncul dan berkembang memainkan peran. Sekolah-sekolah pertama diciptakan di dalamnya, rasa hormat dan cinta terhadap buku, “pembelajaran dan pemujaan buku” dipupuk, penyimpanan buku dan perpustakaan diciptakan, kronik ditulis, koleksi terjemahan buku-buku moral disalin, karya filosofis. Di sini cita-cita seorang petapa-biksu Rusia yang mengabdikan dirinya untuk melayani Tuhan, peningkatan moral, pembebasan dari kehinaan, nafsu jahat, dan mengabdi pada gagasan luhur tentang kewajiban sipil, kebaikan, keadilan, dan kebaikan publik diciptakan dan dikelilingi oleh aura legenda saleh.

Sastra Rusia kuno muncul pada abad ke-11 dan berkembang selama tujuh abad, hingga era Peter the Great. Kievan Rus digantikan pada masa kerajaan Rus Timur Laut dengan pusatnya di Vladimir, kronik tanah Rusia selamat dari invasi Mongol-Tatar dan dibebaskan dari kuk. adipati Orang Moskow menjadi Tsar, Penguasa Seluruh Rus Besar, Putih, dan Kecil. Keturunan terakhir dari “suku Rurik” meninggal, dan dinasti Romanov naik takhta. Rus' menjadi Rusia, mewariskan tradisi sastra terkaya kepada penerusnya.

Istilah “sastra Rusia Kuno” bersifat kondisional. Mulai abad ke-13, sastra yang kita pelajari adalah sastra Slavia Timur Abad Pertengahan. Dengan terus menggunakan istilah yang secara historis digunakan untuk fenomena tersebut, janganlah kita melupakan isi semantik sebenarnya.

Sastra Rusia kuno dibagi menjadi beberapa periode (menurut D.S. Likhachev):

literatur Kievan Rus(abad XI-XIII);
sastra abad XIV-XV;
sastra abad ke-16;
sastra abad ke-17.

Di era Kievan Rus, pembentukan genre sastra terjadi, fondasi semua sastra Slavia Timur - Rusia, Ukraina, Belarusia - diletakkan. Pada masa ini, genre sastra Yunani dan Bizantium mulai berkembang secara nasional. Dalam proses pembentukan bahasa sastra Rusia Kuno peran besar memainkan tidak hanya bahasa lisan yang hidup pada waktu itu, tetapi juga bahasa lain, yang terkait erat dengannya, meskipun berasal dari luar negeri - bahasa Slavonik Gereja Lama.

Sastra dua periode berikutnya sudah menjadi sastra rakyat Rusia sendiri, yang memperoleh kemerdekaan nasional di timur laut Rus. Inilah masa penciptaan tradisi, perkembangan ide-ide baru dalam budaya dan sastra Rusia, masa yang disebut Pra-Renaisans.

Abad ke-16 merupakan masa berkembangnya genre jurnalistik. "Domostroy" sedang dibuat - lemari besi aturan hidup dan petunjuk yang mencerminkan prinsip-prinsip kehidupan patriarki. “Domostroy” membutuhkan kehidupan rumah tangga yang ketat.

Pada masa pemerintahan Ivan the Terrible, “Menaion Besar Chetia” diciptakan - satu set dua belas buku, termasuk bacaan untuk setiap bulan. Masing-masing dari dua belas buku berisi seribu lima ratus hingga dua ribu lembar format besar. Penyusunan daftar putih berlangsung sekitar dua puluh lima tahun. Buku-buku tersebut mencakup karya-karya dari berbagai genre, yang pembuatan, penerjemahan, dan penyuntingannya melibatkan sejumlah besar penulis, penerjemah, juru tulis, dan penyalin Rusia. Pada saat yang sama, diciptakanlah “Facial Vault” yang berisi ketentuan-ketentuan sejarah dunia sejak penciptaan dunia hingga abad ke-15. Sepuluh jilid yang masih ada berisi sekitar sepuluh ribu lembar, dihiasi dengan 17.744 miniatur (ilustrasi berwarna).

Abad ke-17 adalah era ketika pandangan dunia masyarakat berubah, bentuk-bentuk sastra lama hancur, dan genre serta gagasan baru bermunculan. Transisi ke literatur zaman Peter direncanakan. Satir dan literatur rumah tangga, fokusnya secara bertahap beralih ke kehidupan orang biasa- bukan seorang pangeran, bukan orang suci.

Sastra Rusia kuno tidak sama dengan sastra zaman modern: ia diresapi oleh pemikiran dan perasaan yang berbeda, ia memiliki cara berbeda dalam menggambarkan kehidupan dan manusia, sistem genre yang berbeda.

Pada Abad Pertengahan, tidak mungkin menarik batas yang jelas antara sastra sekuler dan sastra gerejawi. Mereka berkembang bersama, tidak menyangkal, tapi saling memperkaya. Jenis utama kreativitas sastra Rusia kuno adalah: kronik, kehidupan, kefasihan, yang mencakup ajaran, genre dalam pujian Dan kata-kata; cerita militer, jalan-jalan (berjalan) Dan pesan. Puisi, drama, novel, cerita dalam pemahaman modern genre ini tidak ada pada abad 11-16. Mereka baru muncul pada abad ke-17.

Semua genre sastra Rusia kuno berkembang hubungan dekat dengan kesenian rakyat lisan. Yang terpenting, unsur cerita rakyat mempengaruhi kronik tersebut. Seperti cerita rakyat, sastra Rusia kuno tidak mengenal konsep hak cipta: setiap juru tulis dapat menggunakan segala sesuatu yang ditulis sebelumnya. Hal ini diwujudkan dalam peminjaman tekstual yang meluas. Para juru tulis berusaha untuk tidak mengubah hanya teks buku liturgi dan tindakan legislatif.

Peran utama buku dalam budaya Rus Kuno adalah sebagai sarana penyelamatan jiwa. Dalam hal ini, hal yang paling penting telah dipertimbangkan Perjanjian Baru, Kitab Suci, karya patristik, literatur hagiografi dan tradisi gereja. Karya sejarah dan monumen penulisan bisnis juga dianggap penting. Yang paling tidak dihargai adalah karya-karya duniawi yang tidak memiliki tujuan didaktik. Mereka dianggap "sia-sia".

Pada awal perkembangannya, sastra Rusia kuno sangat erat kaitannya dengan kehidupan sehari-hari, khususnya kehidupan liturgi. Karya-karya tersebut, selain memiliki makna sastra, juga memiliki makna praktis dan terapan. Hanya lambat laun seiring berjalannya waktu terjadi pemisahan fungsi artistik dan estetika dari fungsi terapan sehari-hari.

Sastra Rusia kuno bersifat pra-realistis, abad pertengahan, mempelajarinya menunjukkan kepada kita betapa berbedanya persepsi kita tentang dunia dengan persepsi nenek moyang kita. Dalam benak penduduk Rus Kuno, buku adalah simbol agama Kristen, pencerahan, dan cara hidup yang istimewa. Ketika agama Kristen diuji oleh kaum penyembah berhala, kitablah yang terlebih dahulu diuji. Kehidupan Pangeran Vladimir yang Setara dengan Para Rasul menceritakan bagaimana orang-orang kafir menuntut agar Patriark Photius membakar sebuah buku yang mengajarkan iman Kristen. Injil tidak terbakar dalam api. Orang-orang kafir yang takjub percaya pada kebenaran ajaran baru dan dibaptis. Baik buku maupun tulisannya sendiri dikelilingi aura keajaiban. Alfabet Slavia diberikan kepada Konstantinus setelah doanya sebagai wahyu ilahi. Konsep “Kekristenan”, “buku” dan “keajaiban” saling terkait erat.

Keajaiban bahasa Rusia adalah seseorang, bahkan dengan sedikit pelatihan filologi, dapat membaca teks (yang telah disiapkan) hampir seribu tahun yang lalu. Namun seringkali kata-kata yang terkesan familiar bagi kita memiliki arti yang berbeda-beda, banyak sekali kata-kata yang tidak jelas, konstruksi sintaksis sulit untuk dipahami. Nama-nama benda, nama, detail kehidupan sehari-hari, logika kejadian - semuanya memerlukan komentar. Tanpa berusaha memikirkan arti dari karya tersebut, pembaca masa kini Sepertinya dia menipu dirinya sendiri. Jadi, misalnya, “Kisah Peter dan Fevronia dari Murom” menurutnya dongeng lucu, dan problematika teologis serta kedalaman filosofisnya masih luput dari perhatian.

Stereotip telah berubah secara radikal selama beberapa abad terakhir kesadaran masyarakat, norma perilaku, pemikiran manusia, kata-kata lama memperoleh makna baru, tindakan diisi dengan konten yang berbeda. Dengan ditemukannya percetakan, buku mulai diperlakukan secara berbeda. Bahan dari situs

Awalnya, semua literatur bersifat gerejawi secara eksklusif. Tema dan ide karya bisa berbeda, namun pandangan dunia penulis dan pembacanya sangat religius. Hal ini diwujudkan tidak hanya dalam teks-teks liturgi dan teologis, tetapi juga dalam uraian sejarah, dalam cerita-cerita militer dan subyek-subyek sekuler.

Dalam pandangan Abad Pertengahan Ortodoks, “penghormatan buku” adalah pahala dan kebajikan moral yang membawa seseorang lebih dekat pada pemahaman tentang Tuhan. Untuk melakukan ini, kita perlu membaca dan membaca kembali literatur rohani “siang dan malam”. The Tale of Bygone Years menulis bahwa inilah yang dilakukan Yaroslav the Wise. Seni membaca terdiri dari persepsi yang lambat, terkonsentrasi dan disengaja terhadap apa yang tertulis “dengan sepenuh hati.” Pembaca berhenti dan membaca kembali tempat-tempat penting, dengan cermat mengintip kedalaman makna. Budaya membaca seperti itu mengajarkan untuk mengenali sifat tersembunyi di balik kulit terluar, untuk memahami dengan “mata spiritual” dunia yang tidak terlihat dengan mata telanjang.

Buku ini adalah mikrokosmos di mana “pencinta kata-kata yang menyehatkan jiwa” menikmati kebenaran abadi dan menerima pengobatan spiritual - penghiburan dan pengajaran. Penting untuk membaca tidak terburu-buru, tetapi untuk berlindung dari hiruk pikuk kehidupan dan kekhawatiran kosong. Diyakini bahwa jika Anda beralih ke suatu karya dengan pikiran berdosa, Anda tidak dapat memperoleh sesuatu yang berguna bagi jiwa darinya. Sampai hari ini, kepercayaan kuno akan kekuatan ajaib dari kata tersebut masih ada dalam pikiran kita.

Tidak menemukan apa yang Anda cari? Gunakan pencarian

Di halaman ini terdapat materi tentang topik-topik berikut:

periodisasi sastra Rusia kuno menurut Likhachev
deskripsi singkat tentang periode pra-Mongol
periode perkembangan sastra Timur
sejarah sastra Rusia kuno secara singkat
esai apa yang diajarkan sastra Rusia kuno

Sastra Rus Kuno muncul pada abad ke-11. dan berkembang selama tujuh abad hingga era Petrine. Sastra Rusia kuno merupakan satu kesatuan dengan segala keragaman genre, tema, dan gambar. Sastra ini adalah fokus spiritualitas dan patriotisme Rusia. Di halaman-halaman karya-karya ini terdapat perbincangan tentang filosofi terpenting, masalah moral, yang dipikirkan, dibicarakan, direnungkan oleh para pahlawan sepanjang abad. Karya-karyanya membentuk rasa cinta terhadap Tanah Air dan bangsanya, menunjukkan keindahan tanah Rusia, sehingga karya-karya ini menyentuh lubuk hati kita yang terdalam.

Pentingnya sastra Rusia Kuno sebagai dasar pengembangan sastra Rusia baru sangatlah besar. Dengan demikian, gambaran, ide, bahkan gaya penulisan diwarisi oleh A. S. Pushkin, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy.

Sastra Rusia kuno tidak muncul begitu saja. Kemunculannya dipersiapkan oleh perkembangan bahasa, kesenian rakyat lisan, ikatan budaya dengan Byzantium dan Bulgaria dan karena adopsi agama Kristen sebagai satu agama. Karya sastra pertama yang muncul di Rus diterjemahkan. Buku-buku yang diperlukan untuk ibadah diterjemahkan.

Karya orisinal pertama, yaitu yang ditulis oleh orang Slavia Timur sendiri, berasal dari akhir abad ke-11 dan awal abad ke-12. V. Pembentukan sastra nasional Rusia sedang berlangsung, tradisi dan ciri-cirinya mulai terbentuk, menentukan ciri-ciri khusus, ketidaksamaan tertentu dengan sastra zaman kita.

Tujuan dari karya ini adalah untuk menunjukkan ciri-ciri sastra Rusia Kuno dan genre utamanya.

II. Fitur sastra Rusia Kuno.

2. 1. Historisisme isi.

Peristiwa dan tokoh dalam karya sastra pada umumnya merupakan buah imajinasi pengarang. Penulis karya seni, meskipun itu menggambarkan peristiwa nyata orang sungguhan, mereka banyak berspekulasi. Namun di Rus Kuno, segalanya benar-benar berbeda. Juru tulis Rusia kuno hanya berbicara tentang apa yang menurutnya sebenarnya terjadi. Baru pada abad ke-17. Cerita rumah tangga muncul di Rus' dengan karakter fiksi dan plot.

Baik penulis Rusia kuno maupun para pembacanya sangat yakin bahwa peristiwa yang digambarkan benar-benar terjadi. Jadi kronik adalah hal yang aneh bagi masyarakat Rus Kuno. dokumen hukum. Setelah kematian Pangeran Moskow Vasily Dmitrievich pada tahun 1425, adik laki-lakinya Yuri Dmitrievich dan putranya Vasily Vasilyevich mulai berdebat tentang hak mereka atas takhta. Kedua pangeran tersebut meminta bantuan Tatar Khan untuk menengahi perselisihan mereka. Pada saat yang sama, Yuri Dmitrievich, yang membela haknya untuk memerintah di Moskow, merujuk pada kronik kuno, yang melaporkan bahwa kekuasaan sebelumnya telah berpindah dari ayah pangeran bukan kepada putranya, tetapi kepada saudaranya.

2. 2. Sifat keberadaan tulisan tangan.

Ciri lain dari sastra Rusia Kuno adalah sifat tulisan tangan dari keberadaannya. Bahkan kemunculan mesin cetak di Rus tidak banyak mengubah situasi hingga pertengahan abad ke-18. Keberadaan monumen sastra dalam manuskrip menyebabkan penghormatan khusus terhadap buku tersebut. Tentang apa risalah dan instruksi terpisah ditulis. Namun di sisi lain, keberadaan tulisan tangan menyebabkan ketidakstabilan karya sastra Rusia kuno. Karya-karya yang sampai kepada kita adalah hasil karya banyak orang: penulis, editor, penyalin, dan karya itu sendiri bisa bertahan selama beberapa abad. Oleh karena itu, dalam terminologi ilmiah terdapat konsep seperti “manuskrip” (teks tulisan tangan) dan “daftar” (karya yang ditulis ulang). Naskah mungkin berisi daftar berbagai karya dan dapat ditulis baik oleh penulisnya sendiri maupun oleh juru tulisnya. Konsep mendasar lainnya dalam kritik tekstual adalah istilah “edisi”, yaitu pengolahan sengaja suatu monumen yang disebabkan oleh peristiwa sosial-politik, perubahan fungsi teks, atau perbedaan bahasa penulis dan editor.

Terkait erat dengan keberadaan sebuah karya dalam manuskrip adalah ciri khusus sastra Rusia Kuno seperti masalah kepenulisan.

Prinsip pengarang dalam sastra Rusia Kuno tidak bersuara, tersirat. Para ahli Taurat Rusia Kuno tidak hemat dengan teks orang lain. Saat menulis ulang, teks diproses: beberapa frasa atau episode dikeluarkan atau dimasukkan ke dalamnya, dan “dekorasi” gaya ditambahkan. Terkadang ide dan penilaian penulis malah digantikan oleh yang sebaliknya. Daftar satu karya berbeda secara signifikan satu sama lain.

Ahli-ahli Taurat Rusia kuno sama sekali tidak berusaha mengungkapkan keterlibatan mereka dalam hal tersebut komposisi sastra. Banyak monumen yang tetap anonim; kepenulisan monumen lainnya ditetapkan oleh peneliti berdasarkan bukti tidak langsung. Jadi tidak mungkin untuk menghubungkan tulisan Epiphanius the Wise dengan orang lain, dengan “jalinan kata-katanya” yang canggih. Gaya pesan Ivan the Terrible tidak dapat ditiru, dengan berani memadukan kefasihan dan pelecehan kasar, contoh-contoh yang dipelajari, dan gaya percakapan sederhana.

Kebetulan dalam sebuah manuskrip teks ini atau itu ditandatangani dengan nama juru tulis yang berwenang, yang mungkin sama keduanya sesuai dan tidak sesuai dengan kenyataan. Jadi, di antara karya-karya yang dikaitkan dengan pengkhotbah terkenal Saint Cyril dari Turov, banyak yang tampaknya bukan miliknya: nama Cyril dari Turov memberi karya-karya ini otoritas tambahan.

Anonimitas monumen sastra juga disebabkan oleh fakta bahwa “penulis” Rusia kuno tidak secara sadar berusaha menjadi orisinal, tetapi berusaha menunjukkan dirinya se-tradisional mungkin, yaitu mematuhi semua aturan dan ketentuan yang ditetapkan. kanon.

2. 4. Etiket sastra.

Kritikus sastra terkenal, peneliti sastra Rusia kuno, Akademisi D. S. Likhachev, mengusulkan istilah khusus untuk menunjuk kanon di monumen sastra Rusia abad pertengahan - “etiket sastra”.

Etiket sastra terdiri dari:

Dari gagasan tentang bagaimana peristiwa ini atau itu seharusnya terjadi;

Dari gagasan tentang bagaimana seharusnya seorang aktor berperilaku sesuai dengan posisinya;

Dari gagasan tentang kata-kata apa yang seharusnya penulis gambarkan tentang apa yang terjadi.

Di hadapan kita ada etiket tatanan dunia, etiket perilaku, dan etiket kata-kata. Pahlawan seharusnya berperilaku seperti ini, dan penulis seharusnya mendeskripsikan pahlawan hanya dalam istilah yang tepat.

AKU AKU AKU. Genre utama sastra Rusia kuno.

Sastra zaman modern tunduk pada hukum “puisi genre”. Kategori inilah yang mulai menentukan cara membuat teks baru. Namun dalam sastra Rusia kuno, genre tersebut tidak memainkan peran yang begitu penting.

Cukup banyak penelitian yang telah dicurahkan pada keunikan genre sastra Rusia Kuno, namun masih belum ada klasifikasi genre yang jelas. Namun, beberapa genre langsung menonjol dalam sastra Rusia kuno.

3. 1. Genre hagiografi.

Hidup adalah gambaran kehidupan orang suci.

Sastra hagiografi Rusia mencakup ratusan karya, yang pertama sudah ditulis pada abad ke-11. Kehidupan yang datang ke Rusia dari Byzantium bersamaan dengan adopsi agama Kristen menjadi genre utama sastra Rusia kuno, yang bentuk sastra, yang di dalamnya terdapat cita-cita spiritual Rus Kuno.

Bentuk komposisi dan verbal kehidupan telah disempurnakan selama berabad-abad. Tinggi tema - cerita tentang kehidupan yang mewujudkan pengabdian ideal kepada dunia dan Tuhan - menentukan citra penulis dan gaya narasi. Penulis kehidupan menceritakan kisahnya dengan penuh semangat; dia tidak menyembunyikan kekagumannya terhadap petapa suci dan kekagumannya terhadap kehidupannya yang saleh. Emosionalitas dan kegembiraan penulis mewarnai keseluruhan narasi dengan nada liris dan berkontribusi pada penciptaan suasana hati yang khusyuk. Suasana ini juga tercipta dari gaya narasinya yang khidmat tinggi, penuh kutipan Kitab Suci.

Saat menulis sebuah kehidupan, hagiografer (penulis kehidupan) wajib mengikuti sejumlah aturan dan kanon. Komposisi kehidupan yang benar harus ada tiga: pendahuluan, cerita tentang kehidupan dan perbuatan orang suci sejak lahir sampai mati, pujian. Dalam pendahuluan, penulis meminta maaf kepada pembaca atas ketidakmampuannya menulis, kekasaran penuturannya, dan lain-lain. Pendahuluan dilanjutkan dengan kehidupan itu sendiri. Itu tidak bisa disebut sebagai “biografi” seorang suci dalam segala hal kata ini. Pengarang kehidupan memilih dari hidupnya hanya fakta-fakta yang tidak bertentangan dengan cita-cita kekudusan. Kisah tentang kehidupan seorang wali terbebas dari segala sesuatu yang bersifat keseharian, konkrit, dan aksidental. Dalam kehidupan yang disusun menurut semua aturan, hanya ada sedikit tanggal yang pasti nama geografis, nama tokoh sejarah. Tindakan kehidupan seolah-olah terjadi di luar waktu historis dan ruang tertentu; ia terungkap dengan latar belakang keabadian. Abstraksi adalah salah satu ciri gaya hagiografi.

Di akhir hayat hendaknya ada pujian kepada wali. Ini adalah salah satu bagian terpenting dalam hidup, yang membutuhkan banyak hal seni sastra, pengetahuan retorika yang baik.

Monumen hagiografi Rusia tertua adalah dua kehidupan pangeran Boris dan Gleb dan Kehidupan Theodosius dari Pechora.

3. 2. Kefasihan.

Kefasihan merupakan bidang kreativitas yang menjadi ciri periode paling kuno perkembangan sastra kita. Monumen kefasihan gereja dan sekuler dibagi menjadi dua jenis: pengajaran dan khidmat.

Kefasihan yang serius membutuhkan kedalaman konsep dan keterampilan sastra yang hebat. Pembicara memerlukan kemampuan menyusun pidato secara efektif untuk memikat pendengar, membangkitkan suasana hati yang tinggi sesuai dengan topik, dan mengejutkannya dengan kesedihan. Ada istilah khusus untuk menunjukkan pidato khidmat - "kata". (Tidak ada kesatuan terminologis dalam sastra Rusia kuno. “Kata” juga bisa disebut cerita perang.) Pidato tidak hanya disampaikan, tetapi ditulis dan didistribusikan dalam banyak salinan.

Kefasihan yang khusyuk tidak mengejar tujuan-tujuan praktis yang sempit; hal itu memerlukan perumusan masalah-masalah yang mempunyai lingkup sosial, filosofis dan teologis yang luas. Alasan utama terciptanya “kata-kata” adalah masalah teologis, masalah perang dan perdamaian, pertahanan perbatasan tanah Rusia, internal dan kebijakan luar negeri, perjuangan kemerdekaan budaya dan politik.

Monumen kefasihan khidmat yang paling kuno adalah “Khotbah tentang Hukum dan Kasih Karunia” oleh Metropolitan Hilarion, yang ditulis antara tahun 1037 dan 1050.

Mengajarkan kefasihan adalah pengajaran dan percakapan. Biasanya volumenya kecil, sering kali tanpa hiasan retoris, dan ditulis dalam bahasa yang umumnya dapat diakses oleh orang-orang pada masa itu. Bahasa Rusia kuno. Para pemimpin dan pangeran Gereja dapat menyampaikan ajaran.

Ajaran dan percakapan murni memiliki tujuan praktis dan berisi informasi yang diperlukan seseorang. “Instruksi kepada Saudara-saudara” oleh Luke Zhidyata, Uskup Novgorod dari tahun 1036 hingga 1059, berisi daftar aturan perilaku yang harus dipatuhi oleh seorang Kristen: jangan membalas dendam, jangan mengucapkan kata-kata yang “memalukan”. Pergilah ke gereja dan bersikaplah tenang di dalamnya, hormati orang yang lebih tua, hakimi dengan jujur, hormati pangeranmu, jangan mengutuk, patuhi semua perintah Injil.

Theodosius dari Pechora adalah pendiri Biara Kiev-Pechersk. Dia memiliki delapan ajaran kepada saudara-saudaranya, di mana Theodosius mengingatkan para biarawan tentang aturan perilaku monastik: tidak terlambat ke gereja, bersujud tiga kali, menjaga kesopanan dan ketertiban saat menyanyikan doa dan mazmur, dan saling membungkuk saat bertemu. Dalam ajarannya, Theodosius dari Pechora menuntut penolakan total terhadap dunia, pantang, dan doa serta kewaspadaan yang terus-menerus. Kepala biara dengan tegas mencela kemalasan, keserakahan, dan sikap tidak bertarak dalam hal makanan.

3. 3. Kronik.

Kronik adalah catatan cuaca (menurut "musim panas" - berdasarkan "tahun"). Entri tahunan dimulai dengan kata-kata: “Menuju musim panas.” Setelah itu muncullah cerita tentang peristiwa dan kejadian yang menurut sudut pandang penulis sejarah patut menjadi perhatian anak cucu. Ini bisa berupa kampanye militer, penggerebekan oleh pengembara stepa, bencana alam: kekeringan, gagal panen, dll., serta insiden yang tidak biasa.

Berkat karya para penulis sejarah, sejarawan modern memiliki kesempatan luar biasa untuk melihat ke masa lalu.

Paling sering, penulis sejarah Rusia kuno adalah seorang biksu terpelajar, yang terkadang menghabiskan waktu menyusun kronik selama bertahun-tahun. Pada masa itu, merupakan kebiasaan untuk mulai bercerita tentang sejarah dari zaman kuno dan baru kemudian beralih ke peristiwa beberapa tahun terakhir. Penulis sejarah pertama-tama harus menemukan, menata, dan sering kali menulis ulang karya para pendahulunya. Jika penyusun kronik tidak hanya mempunyai satu, tetapi beberapa teks kronik sekaligus, maka ia harus “mereduksinya”, yaitu menggabungkannya, memilih dari masing-masing teks yang dianggap perlu untuk dimasukkan ke dalam karyanya sendiri. Ketika bahan-bahan yang berkaitan dengan masa lalu dikumpulkan, penulis sejarah melanjutkan dengan menceritakan peristiwa-peristiwa pada masanya. Hasil karya besar ini adalah kumpulan kronik. Setelah beberapa waktu, penulis sejarah lain melanjutkan pengumpulan ini.

Rupanya, monumen besar pertama penulisan kronik Rusia kuno adalah kode kronik yang disusun pada tahun 70-an abad ke-11. Penyusun kode ini diyakini adalah kepala biara dari Biara Kiev-Pechersk Nikon Agung (? - 1088).

Karya Nikon menjadi dasar kronik lain, yang disusun di biara yang sama dua dekade kemudian. DI DALAM literatur ilmiah dia mengerti nama kode"Gudang awal". Penyusunnya yang tidak disebutkan namanya mengisi kembali koleksi Nikon tidak hanya dengan berita beberapa tahun terakhir, tetapi juga mencatat informasi dari kota-kota Rusia lainnya.

“Kisah Tahun Lalu”

Berdasarkan kronik tradisi abad ke-11. Monumen kronik terbesar di era Kievan Rus - “The Tale of Bygone Years” lahir.

Itu disusun di Kyiv pada tahun 10-an. abad ke-12 Menurut beberapa sejarawan, kemungkinan penyusunnya adalah biarawan Nestor dari Biara Kiev-Pechersk, yang juga dikenal karena karya-karyanya yang lain. Saat membuat “The Tale of Bygone Years”, penyusunnya menggunakan banyak bahan yang digunakannya untuk melengkapi Kode Utama. Bahan-bahan ini termasuk kronik Bizantium, teks perjanjian antara Rus dan Bizantium, monumen sastra Rusia kuno dan terjemahan, serta tradisi lisan.

Penyusun “The Tale of Bygone Years” menetapkan tujuannya tidak hanya untuk menceritakan tentang masa lalu Rus, tetapi juga untuk menentukan tempat Slavia Timur di antara masyarakat Eropa dan Asia.

Penulis sejarah berbicara secara rinci tentang pemukiman masyarakat Slavia di zaman kuno, tentang pemukiman wilayah oleh Slavia Timur yang kemudian menjadi bagian dari negara Rusia Kuno, tentang moral dan adat istiadat berbagai suku. The Tale of Bygone Years tidak hanya menekankan kekunoan masyarakat Slavia, tetapi juga kesatuan budaya, bahasa, dan tulisan mereka, yang diciptakan pada abad ke-9. saudara Cyril dan Methodius.

Penulis sejarah menganggap adopsi agama Kristen sebagai peristiwa terpenting dalam sejarah Rus. Sebuah cerita tentang umat Kristen Rusia pertama, tentang pembaptisan Rus, tentang penyebarannya keyakinan baru, pembangunan gereja, munculnya monastisisme, dan keberhasilan pencerahan Kristen menempati tempat sentral dalam Kisah tersebut.

Kekayaan sejarah dan ide-ide politik tercermin dalam “The Tale of Bygone Years” menunjukkan bahwa penyusunnya bukan hanya seorang editor, tetapi juga seorang sejarawan berbakat, seorang pemikir yang mendalam, dan seorang humas yang brilian. Banyak penulis sejarah abad-abad berikutnya beralih ke pengalaman pencipta Kisah tersebut, berusaha meniru dia dan hampir selalu menempatkan teks monumen di awal setiap kronik baru.

Sastra Rusia Kuno - apa itu? Karya-karya dari abad ke-11 hingga ke-17 tidak hanya mencakup karya sastra, tetapi juga teks sejarah (kronik dan kronik), deskripsi perjalanan (yang disebut jalan-jalan), kehidupan (narasi kehidupan orang-orang suci), ajaran, pesan, contoh genre oratoris, serta beberapa teks konten bisnis . Tema sastra Rusia kuno, seperti yang Anda lihat, sangat kaya. Semua karya mengandung unsur pencerahan emosional kehidupan dan kreativitas seni.

Kepengarangan

Di sekolah, siswa mempelajari apa itu sastra Rusia kuno dan mencatat konsep dasar. Mereka mungkin tahu bahwa sebagian besar karya yang berasal dari periode ini tidak mencantumkan nama penulisnya. Rus' sebagian besar anonim dan karena itu mirip dengan kesenian rakyat lisan. Teks-teks tersebut ditulis tangan dan didistribusikan melalui penyalinan korespondensi, dan sering kali direvisi agar sesuai dengan selera sastra baru, situasi politik, dan kemampuan sastra serta preferensi pribadi penyalin. Oleh karena itu, karya-karya tersebut telah sampai kepada kami dalam edisi dan versi yang berbeda. Analisis komparatif mereka membantu peneliti memulihkan sejarah monumen tertentu dan menarik kesimpulan tentang opsi mana yang paling dekat dengan sumber aslinya, teks penulis, dan juga menelusuri sejarah perubahannya.

Kadang-kadang, dalam kasus yang sangat jarang, kita memiliki versi penulisnya, dan seringkali dalam daftar selanjutnya kita dapat menemukan monumen sastra Rusia kuno yang paling dekat dengan aslinya. Oleh karena itu, karya-karya tersebut harus dipelajari berdasarkan semua versi karya yang tersedia. Mereka tersedia di perpustakaan kota besar, museum, dan arsip. Banyak teks bertahan dalam sejumlah besar daftar, beberapa di antaranya dalam jumlah terbatas. Satu-satunya pilihan yang disajikan, misalnya, “The Tale of Misfortune”, “The Tale of Igor’s Campaign”.

"Etiket" dan pengulangan

Perlu diperhatikan ciri sastra Rusia Kuno seperti pengulangan teks yang berbeda berkaitan dengan era yang berbeda, karakteristik tertentu, situasi, julukan, metafora, perbandingan. Karya-karya tersebut dicirikan oleh apa yang disebut etiket: sang pahlawan berperilaku atau bertindak dengan satu atau lain cara, karena ia mengikuti konsep pada masanya tentang bagaimana berperilaku dalam berbagai keadaan. Dan peristiwa (misalnya, pertempuran) dijelaskan menggunakan bentuk dan gambar yang konstan.

sastra abad ke-10

Kami terus berbicara tentang apa itu sastra Rusia kuno. Catatlah poin-poin utama jika Anda takut melupakan sesuatu. megah, khusyuk, tradisional. Asal usulnya dimulai pada abad ke-10, atau lebih tepatnya pada akhir abad ke-10, ketika, setelah adopsi agama Kristen sebagai agama negara di Rusia, teks-teks sejarah dan resmi yang ditulis dalam bahasa Slavonik Gereja mulai bermunculan. Melalui perantaraan Bulgaria (yang merupakan sumber karya-karya ini), Rus Kuno bergabung dengan sastra maju Byzantium dan Slavia Selatan. Untuk mewujudkan kepentingannya, negara feodal yang dipimpin oleh Kiev perlu membuat teksnya sendiri dan memperkenalkan genre baru. Dengan bantuan sastra, direncanakan untuk menanamkan patriotisme, membangun kesatuan politik dan sejarah rakyat dan pangeran Rusia kuno, dan mengungkap perselisihan mereka.

Sastra abad ke-11 - awal abad ke-13.

Tema dan tujuan sastra periode ini (perjuangan melawan Polovtsians dan Pecheneg - musuh eksternal, pertanyaan tentang hubungan antara sejarah Rusia dan sejarah dunia, perjuangan untuk takhta pangeran Kiev, sejarah munculnya negara ) menentukan sifat gaya saat ini, yang oleh D. S. Likhachev disebut historisisme monumental. Munculnya penulisan kronik di negara kita dikaitkan dengan lahirnya sastra dalam negeri.

abad ke-11

Kehidupan pertama Theodosius dari Pechersk, Boris dan Gleb dimulai pada abad ini. Mereka dibedakan berdasarkan perhatiannya terhadap permasalahan kontemporer, keunggulan sastra, dan vitalitas.

Patriotisme, kematangan pemikiran sosial politik, jurnalisme dan keterampilan yang tinggi ditandai dengan monumen pidato "Khotbah tentang Hukum dan Kasih Karunia", yang ditulis oleh Hilarion pada paruh pertama abad ke-11, dan "Kata-kata dan Ajaran" (1130- 1182). “Ajaran” Adipati Agung Kyiv Vladimir Monomakh, yang hidup dari tahun 1053 hingga 1125, dipenuhi dengan rasa kemanusiaan yang mendalam dan kepedulian terhadap nasib negara.

"Kisah Kampanye Igor"

Tidak mungkin untuk menghindari penyebutan karya ini jika topik artikelnya adalah sastra Rusia kuno. Apa itu "Kisah Kampanye Igor"? Ini pekerjaan terbesar Rus Kuno, diciptakan penulis tidak dikenal pada tahun 80-an abad ke-12. Teks ini dikhususkan untuk topik tertentu - kampanye yang gagal di padang rumput Polovtsian pada tahun 1185 oleh Pangeran Igor Svyatoslavovich. Penulis tertarik tidak hanya pada nasib tanah Rusia, ia juga mengingat peristiwa masa kini dan masa lalu, oleh karena itu pahlawan sejati "The Lay" bukanlah Igor atau Svyatoslav Vsevolodovich, yang juga mendapat banyak perhatian. dalam karya tersebut, tetapi tanah Rusia, orang-orangnya didasarkan pada sastra Rusia Kuno. “Firman” dalam banyak hal terhubung dengan tradisi naratif pada masanya. Tapi, seperti yang lainnya ciptaan jenius, juga mengandung ciri-ciri orisinal, yang diwujudkan dalam kecanggihan ritme, kekayaan bahasa, penggunaan teknik-teknik khas seni rakyat lisan, dan penafsiran ulangnya, kesedihan sipil dan lirik.

Tema patriotik nasional

Ini diangkat selama periode kuk Horde (dari 1243 hingga akhir abad ke-15) oleh sastra Rusia kuno. dalam karya kali ini? Mari kita coba menjawab pertanyaan ini. Gaya historisisme monumental memperoleh konotasi ekspresif tertentu: teksnya liris dan memiliki kesedihan yang tragis. Gagasan tentang kekuasaan pangeran terpusat yang kuat diperoleh pada saat ini nilai yang besar. Beberapa cerita dan kronik (misalnya, “Kisah Kehancuran Ryazan oleh Batu”) melaporkan kengerian invasi musuh dan perjuangan berani melawan para budak rakyat Rusia. Di sinilah patriotisme berperan. Gambaran pembela tanah, pangeran ideal, paling jelas tercermin dalam karya “The Tale of the Life of Alexander Nevsky” yang ditulis pada tahun 70-an abad ke-13.

Pembaca “Kisah Kehancuran Tanah Rusia” disuguhkan gambaran keagungan alam dan kekuasaan para pangeran. Karya ini hanyalah kutipan dari teks tidak lengkap yang sampai kepada kita. Ini didedikasikan untuk peristiwa paruh pertama abad ke-13 - masa sulit kuk Horde.

Gaya baru: ekspresif-emosional

Pada periode 14-50an. Pada abad ke-15, sastra Rusia kuno mengalami perubahan. Gaya ekspresif-emosional apa yang muncul saat ini? Ini mencerminkan ideologi dan peristiwa periode penyatuan Rus timur laut di sekitar Moskow dan pembentukan negara Rusia yang terpusat. Kemudian minat terhadap kepribadian, psikologi manusia, dan dunia spiritual batinnya mulai muncul dalam karya sastra (walaupun masih hanya dalam kerangka kesadaran beragama). Hal ini menyebabkan meningkatnya sifat subjektif dari karya.

Maka muncullah gaya baru - ekspresif-emosional, di mana kecanggihan verbal dan “jalinan kata-kata” (yaitu, penggunaan prosa hias) harus diperhatikan. Teknik-teknik baru ini dimaksudkan untuk mencerminkan keinginan untuk menggambarkan perasaan seseorang.

Pada paruh kedua abad ke-15 - awal abad ke-16. timbul cerita-cerita yang alurnya kembali ke sifat novelistik cerita lisan (“Kisah Pedagang Basarga”, “Kisah Drakula” dan lain-lain). Jumlah karya terjemahan yang bersifat fiksi meningkat secara signifikan; genre legenda tersebar luas pada waktu itu (misalnya, “The Tale of the Princes of Vladimir”).

"Kisah Peter dan Fevronia"

Seperti disebutkan di atas, karya sastra Rusia kuno juga meminjam beberapa ciri legenda. Pada pertengahan abad ke-16, Ermolai-Erasmus, seorang humas dan penulis Rusia kuno, menciptakan “The Tale of Peter and Fevronia” yang terkenal, yang merupakan salah satu teks paling penting dalam sastra Rusia. Hal ini didasarkan pada legenda bagaimana, berkat kecerdasannya, seorang gadis petani menjadi seorang putri. Teknik dongeng banyak digunakan dalam karya tersebut, dan motif sosial juga terdengar.

Ciri-ciri sastra abad ke-16

Pada abad ke-16, sifat resmi teks semakin intensif, dan kekhidmatan serta kemegahan menjadi ciri khas sastra. Karya-karya semacam itu tersebar luas, yang tujuannya untuk mengatur kehidupan politik, spiritual, sehari-hari, dan hukum. Contoh yang mencolok adalah “The Great Ones, yaitu kumpulan teks yang terdiri dari 12 jilid, yang dimaksudkan untuk dibaca di rumah setiap bulan. Pada saat yang sama, Domostroy diciptakan, yang menguraikan aturan perilaku dalam keluarga, memberi nasihat tentang rumah tangga, serta hubungan antar manusia. Fiksi semakin merambah karya-karya sejarah pada masa itu untuk menjadikan narasinya menghibur.

abad ke-17

Karya-karya sastra Rusia kuno abad ke-17 mengalami transformasi yang nyata. Seni yang disebut era baru mulai terbentuk. Proses demokratisasi sedang berlangsung, tema-tema karya semakin meluas. Peran individu dalam sejarah berubah karena peristiwa Perang Tani (akhir abad ke-16 - awal abad ke-17), serta Masa Kesulitan. Tindakan Boris Godunov, Ivan the Terrible, Vasily Shuisky, dan tokoh sejarah lainnya kini dijelaskan tidak hanya oleh kehendak ilahi, tetapi juga oleh ciri-ciri kepribadian mereka masing-masing. Genre khusus muncul - sindiran demokratis, di mana perintah gereja dan negara, proses hukum (misalnya, "Kisah Pengadilan Shemyakin"), dan praktik klerikal ("Petisi Kalyazin") diejek.

"Kehidupan" Avvakum, cerita sehari-hari

Pada abad ke-17 itu ditulis karya otobiografi yang hidup dari tahun 1620 hingga 1682. Imam Besar Avvakum - "Kehidupan". Itu disajikan dalam buku teks "Sastra Rusia Kuno" (kelas 9). Keunikan teks ini adalah bahasanya yang kaya dan hidup, baik bahasa sehari-hari dan sehari-hari, atau bahasa kutu buku yang luhur.

Selama periode ini, cerita sehari-hari tentang Frol Skobeev, Savva Grudtsyn, dan lainnya juga dibuat, yang mencerminkan karakter asli sastra Rusia kuno. Kumpulan cerita pendek yang diterjemahkan muncul dan puisi berkembang ( penulis terkenal- Sylvester Medvedev, Simeon Polotskits, Karion Istomin).

Sejarah sastra Rusia kuno berakhir pada abad ke-17, dan tahap selanjutnya dimulai - sastra zaman modern.