Apa tema cerita dalam sastra? Konsep dasar tema, ide, alur, komposisi

Analisis apa pun karya sastra dimulai dengan menentukan tema dan idenya. Ada hubungan semantik dan logis yang erat di antara keduanya, sehingga teks sastra dianggap sebagai satu kesatuan yang utuh antara bentuk dan isi. Pemahaman yang benar tentang maknanya istilah sastra topik Dan ide memungkinkan Anda menentukan seberapa akurat penulis mampu mewujudkan konsep kreatifnya dan apakah bukunya layak untuk diperhatikan pembaca.

Definisi

Subjek sebuah karya sastra adalah definisi semantik dari isinya, yang mencerminkan visi penulis tentang fenomena, peristiwa, karakter, atau realitas artistik lainnya yang digambarkan.

Ide- rencana seorang penulis yang mengejar tujuan tertentu dalam menciptakan gambar artistik, menggunakan prinsip konstruksi plot dan mencapai integritas komposisi teks sastra.

Perbandingan

Secara kiasan, sebuah tema dapat dianggap sebagai alasan apa pun yang mendorong penulis untuk mengambil pena dan mentransfernya batu tulis kosong kertas, persepsi terhadap realitas sekitar yang tercermin dalam gambar artistik. Anda bisa menulis tentang apa saja; pertanyaan lain: untuk tujuan apa, tugas apa yang harus saya tetapkan sendiri?

Maksud dan tujuan menentukan gagasan, yang pengungkapannya merupakan hakikat suatu karya sastra yang bernilai estetis dan bermakna sosial.

Di antara keberagaman tema sastra Ada beberapa arah utama yang dijadikan sebagai titik acuan penerbangan imajinasi kreatif penulis. Ini adalah sejarah, sosial, petualangan, detektif, psikologis, moral dan etika, liris, topik filosofis. Daftarnya terus bertambah. Ini akan mencakup catatan penulis asli dan buku harian sastra, dan kutipan yang disempurnakan secara gaya dari dokumen arsip.

Tema yang dirasakan penulis memperoleh muatan spiritual, sebuah gagasan yang tanpanya gagasan itu dapat diperoleh halaman buku akan tetap hanya teks yang koheren. Idenya dapat direfleksikan dalam analisis historis terhadap permasalahan-permasalahan penting bagi masyarakat, dalam penggambaran momen-momen psikologis yang kompleks nasib manusia, atau sekadar membuat sketsa liris yang membangkitkan rasa keindahan dalam diri pembacanya.

Idenya adalah isi mendalam dari karya tersebut. Tema adalah motif yang memungkinkan Anda mewujudkan ide kreatif dalam konteks tertentu dan didefinisikan secara tepat.

Situs web kesimpulan

Tema menentukan isi aktual dan semantik suatu karya.
Ide tersebut mencerminkan tugas dan tujuan penulis yang ingin dicapainya dalam menggarap sebuah teks sastra.
Tema mempunyai fungsi formatif: dapat diungkapkan secara kecil-kecilan genre sastra atau dikembangkan menjadi sebuah karya epik besar.
Ide adalah inti konten utama teks sastra. Ini sesuai dengan tingkat konseptual pengorganisasian karya sebagai keseluruhan yang signifikan secara estetis.

Ada hubungan logis yang tidak dapat dipisahkan.

Apa tema karyanya?

Jika kita mengajukan pertanyaan tentang tema karya tersebut, maka secara intuitif setiap orang memahami apa itu. Dia hanya menjelaskannya dari sudut pandangnya.

Tema suatu karya adalah apa yang mendasari suatu teks tertentu. Dengan dasar inilah kesulitan terbesar muncul, karena tidak mungkin untuk mendefinisikannya secara jelas. Beberapa orang percaya bahwa tema karya - apa yang digambarkan di sana - adalah apa yang disebut materi vital. Misalnya topik hubungan cinta, perang atau kematian.

Topiknya bisa juga disebut masalah sifat manusia. Artinya, masalah pembentukan kepribadian, prinsip moral atau konflik tindakan baik dan buruk.

Topik lain bisa menjadi dasar verbal. Tentu saja jarang sekali kita menemukan karya tentang kata-kata, namun bukan itu yang kita bicarakan di sini. Ada teks yang mengedepankan permainan kata. Cukuplah untuk mengingat karya V. Khlebnikov “Perverten”. Syairnya memiliki satu kekhasan - kata-kata dalam satu baris dibaca sama di kedua arah. Namun jika Anda bertanya kepada pembaca tentang apa sebenarnya ayat tersebut, kemungkinan besar dia tidak akan menjawab apa pun yang dapat dimengerti. Karena yang menjadi sorotan utama karya ini adalah baris-barisnya yang dapat dibaca baik dari kiri ke kanan maupun dari kanan ke kiri.

Tema karya ini memiliki banyak segi, dan para ilmuwan mengajukan satu atau beberapa hipotesis mengenai hal itu. Jika kita berbicara tentang sesuatu yang universal, maka tema sebuah karya sastra adalah “landasan” teksnya. Artinya, seperti yang pernah dikatakan Boris Tomashevsky: “Tema adalah generalisasi dari elemen-elemen utama dan penting.”

Jika teks mempunyai tema, maka pasti ada ide. Ide adalah rencana penulis yang mengejar tujuan tertentu, yaitu apa yang ingin disampaikan penulis kepada pembaca.

Secara kiasan, tema suatu karya adalah apa yang membuat pencipta menciptakan karya tersebut. Jadi bisa dikatakan, komponen teknis. Pada gilirannya, ide adalah “jiwa” dari sebuah karya; ide menjawab pertanyaan mengapa ciptaan ini atau itu diciptakan.

Ketika penulis benar-benar tenggelam dalam topik teksnya, benar-benar merasakannya dan dijiwai dengan masalah para karakter, maka lahirlah sebuah ide - konten spiritual, yang tanpanya halaman buku hanyalah sekumpulan garis putus-putus dan lingkaran. .

Belajar menemukan

Sebagai contoh, kita dapat mengutip sedikit cerita dan coba temukan tema dan ide utamanya:

Hujan musim gugur bukanlah pertanda baik, terutama saat larut malam. Semua penduduk kota kecil mengetahui hal ini, sehingga lampu di dalam rumah sudah lama padam. Semuanya kecuali satu. Itu adalah sebuah rumah tua di sebuah bukit di luar kota, yang digunakan sebagai panti asuhan. Selama hujan lebat ini, guru menemukan seorang bayi di ambang pintu gedung, jadi terjadilah kekacauan yang mengerikan di dalam rumah: memberi makan, mandi, mengganti pakaian dan, tentu saja, menceritakan dongeng - lagipula, ini yang utama tradisi yang lama panti asuhan. Dan jika ada warga kota yang mengetahui betapa bersyukurnya anak yang ditemukan di ambang pintu tersebut, mereka pasti akan merespon ketukan pelan di pintu yang terdengar di setiap rumah pada malam hujan yang mengerikan itu.

Dalam hal ini kutipan kecil Dua tema dapat dibedakan: anak-anak terlantar dan panti asuhan. Intinya, fakta-fakta dasar inilah yang mendorong penulis untuk membuat teks tersebut. Kemudian Anda dapat melihat bahwa elemen-elemen pengantar muncul: anak terlantar, tradisi dan badai petir yang mengerikan, yang memaksa semua penduduk kota untuk mengunci diri di rumah dan mematikan lampu. Mengapa penulis membicarakannya secara spesifik? Deskripsi pendahuluan ini akan menjadi gagasan utama dari bagian tersebut. Hal ini dapat diringkas dengan mengatakan bahwa penulis sedang berbicara tentang masalah belas kasihan atau tidak mementingkan diri sendiri. Singkatnya, ia mencoba menyampaikan kepada setiap pembaca bahwa, apapun kondisi cuacanya, seseorang harus tetap menjadi manusia.

Apa bedanya tema dengan ide?

Temanya memiliki dua perbedaan. Pertama, menentukan makna (isi utama) teks. Kedua, topik dapat diungkapkan seperti pada karya-karya besar, dan dalam cerita pendek. Idenya, pada gilirannya, menunjukkan maksud dan tujuan utama penulis. Jika melihat pada bagian yang disajikan, kita dapat mengatakan bahwa ide merupakan pesan utama dari penulis kepada pembaca.

Menentukan tema suatu karya tidak selalu mudah, namun keterampilan seperti itu akan berguna tidak hanya dalam pelajaran sastra, tetapi juga dalam kehidupan sehari-hari. Dengan bantuannya Anda dapat belajar memahami orang lain dan menikmati komunikasi yang menyenangkan.

Halo penulis! Saat menganalisis karya seni apa pun, kritikus/resensi, dan pembaca yang penuh perhatian, memulai dari empat hal dasar konsep sastra. Penulis mengandalkan mereka saat membuat karya seninya, kecuali tentu saja dia adalah seorang graphomaniac standar yang hanya menulis apa pun yang terlintas dalam pikirannya. Anda dapat menulis sampah, stereotip, atau kurang lebih orisinal tanpa memahami istilah-istilah ini. Namun sebuah teks yang layak untuk menarik perhatian pembaca cukup sulit. Jadi, mari kita bahas satu per satu. Saya akan mencoba untuk tidak memuatnya.

Diterjemahkan dari bahasa Yunani, tema itulah yang menjadi dasarnya. Dengan kata lain, tema adalah subyek penggambaran pengarang, fenomena-fenomena dan peristiwa-peristiwa yang ingin menarik perhatian pembaca oleh pengarang.

Contoh:

Tema cinta, kemunculan dan perkembangannya, dan mungkin akhirnya.
Tema ayah dan anak.
Tema konfrontasi antara yang baik dan yang jahat.
Tema pengkhianatan.
Tema persahabatan.
Tema pengembangan karakter.
Tema eksplorasi luar angkasa.

Topik berubah-ubah tergantung zaman di mana seseorang hidup, namun beberapa topik yang menyangkut kemanusiaan dari zaman ke zaman tetap relevan - disebut " tema abadi". Di atas, saya mencantumkan 6 "topik abadi", tetapi yang terakhir, ketujuh - "topik eksplorasi ruang angkasa" - menjadi relevan bagi umat manusia belum lama ini. Namun, tampaknya, ini juga akan menjadi "topik abadi".

1. Pengarang duduk untuk menulis novel dan menulis segala sesuatu yang terlintas dalam pikirannya, tanpa memikirkan tema apapun dari karya sastra.
2. Penulis akan menulis, katakanlah, novel fantasi dan berdasarkan genre. Dia tidak peduli dengan topiknya, dia tidak memikirkannya sama sekali.
3. Penulis dengan dingin memilih topik untuk novelnya, mempelajari dan memikirkannya dengan cermat.
4. Penulis prihatin tentang suatu topik, pertanyaan tentang topik itu tidak memungkinkan dia untuk tidur nyenyak di malam hari, dan di siang hari dia secara mental kembali ke topik ini sesekali.

Hasilnya akan menjadi 4 novel berbeda.

1. 95% (persentasenya hanya perkiraan, diberikan untuk pemahaman yang lebih baik dan tidak lebih) - ini akan menjadi graphomaniac biasa, terak, rangkaian peristiwa yang tidak berarti, dengan kesalahan logika, cranberry, kesalahan di mana seseorang menyerang seseorang, meskipun tidak ada, tidak ada alasan untuk itu, ada yang jatuh cinta pada seseorang, padahal pembaca sama sekali tidak mengerti apa yang ia temukan pada dirinya, ada yang bertengkar dengan seseorang tanpa alasan yang jelas (Sebenarnya tentu saja itu jelas - jadi penulis perlu untuk terus mengukir tulisannya tanpa hambatan)))), dll. dll. Novel semacam itu memang mayoritas, namun jarang diterbitkan, karena hanya sedikit orang yang bisa menanganinya meski dalam volume kecil. Runet dipenuhi dengan novel-novel seperti itu, saya rasa Anda telah melihatnya lebih dari sekali.

2. Inilah yang disebut “literatur streaming” yang cukup sering diterbitkan. Baca dan lupakan. Untuk satu kali. Ini akan cocok dengan bir. Novel semacam itu bisa memikat jika pengarangnya memiliki imajinasi yang baik, namun tidak menyentuh atau menggairahkan. Seseorang pergi ke suatu tempat, menemukan sesuatu, lalu menjadi berkuasa, dan seterusnya. Seorang wanita muda jatuh cinta dengan seorang pria tampan, sejak awal sudah jelas bahwa di bab lima atau enam akan ada seks, dan di akhir mereka akan menikah. Seorang “kutu buku” tertentu menjadi yang terpilih dan pergi membagikan wortel dan tongkat ke kanan dan ke kiri kepada semua orang yang tidak dia sukai dan sukai. Dan sebagainya. Secara umum, segala macam... hal. Ada banyak novel seperti itu baik di Internet maupun di rak buku, dan kemungkinan besar, saat Anda membaca paragraf ini, Anda teringat beberapa atau tiga, atau mungkin selusin atau lebih.

3. Inilah yang disebut “kerajinan tangan” berkualitas tinggi. Penulisnya profesional dan terampil membimbing pembaca dari bab ke bab, dan akhir ceritanya mengejutkan. Namun, penulis tidak menulis tentang apa yang secara tulus menjadi perhatiannya, tetapi ia mempelajari suasana hati dan selera pembaca dan menulis sedemikian rupa sehingga menarik bagi pembaca. Literatur seperti itu lebih jarang ditemukan pada kategori kedua. Saya tidak akan menyebutkan nama penulisnya di sini, tetapi Anda mungkin familiar dengan beberapa kerajinan tangan yang bagus. Ini adalah cerita detektif yang menarik dan fantasi yang mengasyikkan dan indah cerita cinta. Setelah membaca novel seperti itu, seringkali pembaca merasa puas dan ingin terus mengenal novel penulis favoritnya. Jarang dibaca ulang karena alur ceritanya sudah familiar dan mudah dipahami. Tetapi jika Anda jatuh cinta dengan karakternya, maka membaca ulang sangat mungkin dilakukan, dan kemungkinan besar membaca buku baru penulisnya (jika dia memilikinya, tentu saja).

4. Dan kategori ini jarang terjadi. Novel, setelah dibaca, orang-orang berjalan-jalan selama beberapa menit, atau bahkan berjam-jam, merasa linglung, terkesan, dan sering memikirkan apa yang telah ditulisnya. Mereka mungkin menangis. Mereka mungkin tertawa. Ini adalah novel-novel yang mengguncang imajinasi, yang membantu mengatasinya kesulitan hidup, pikirkan kembali ini atau itu. Hampir semuanya sastra klasik- persis seperti itu. Ini adalah novel-novel yang dibuat orang-orang rak buku sehingga setelah beberapa waktu Anda dapat membaca kembali dan memikirkan kembali apa yang Anda baca. Novel yang mempengaruhi orang. Novel yang dikenang. Ini Sastra dengan huruf kapital L.

Tentu saja, saya tidak mengatakan bahwa memilih dan menguraikan suatu topik saja sudah cukup untuk menulis novel yang kuat. Selain itu, sejujurnya, itu tidak cukup. Namun bagaimanapun juga, menurut saya sudah jelas betapa pentingnya tema dalam sebuah karya sastra.

Gagasan sebuah karya sastra tidak dapat dipisahkan dari temanya, dan contoh pengaruh novel terhadap pembaca yang saya uraikan di atas pada paragraf 4 adalah tidak realistis jika pengarangnya hanya memperhatikan tema dan lupa memikirkan idenya. . Namun, jika penulis prihatin dengan topiknya, maka idenya biasanya dipahami dan dikerjakan dengan perhatian yang sama.

Apa ini - ide sebuah karya sastra?

Ide merupakan gagasan pokok suatu karya. Ini mencerminkan sikap penulis terhadap topik karyanya. Itu ada di tampilan ini sarana artistik dan disitulah letak perbedaan antara ide sebuah karya seni dan ide ilmiah.

“Gustave Flaubert dengan gamblang mengungkapkan cita-citanya tentang seorang penulis, dengan menyatakan bahwa, seperti Yang Mahakuasa, penulis dalam bukunya tidak boleh berada di mana pun dan di mana pun, tidak terlihat dan ada di mana-mana. Ada beberapa karya yang paling penting fiksi, di mana kehadiran pengarangnya tidak mengganggu sejauh yang diinginkan Flaubert, meskipun ia sendiri gagal mencapai cita-citanya dalam diri Madame Bovary. Namun bahkan dalam karya-karya yang pengarangnya idealnya tidak mengganggu, ia tetap tersebar di seluruh buku dan ketidakhadirannya berubah menjadi semacam kehadiran yang bersinar. Seperti pepatah Prancis, “il brille par sonabsen” (“bersinar karena ketidakhadirannya”)” © Vladimir Nabokov, “Lectures on Foreign Literature.”

Jika pengarang menerima kenyataan yang digambarkan dalam karyanya, maka penilaian ideologis seperti itu disebut pernyataan ideologis.
Jika pengarang mengecam realitas yang digambarkan dalam karyanya, maka penilaian ideologis seperti itu disebut negasi ideologis.

Rasio afirmasi ideologis dan negasi ideologis dalam setiap karya berbeda-beda.

Penting untuk tidak bertindak ekstrem, dan ini sangat, sangat sulit. Seorang pengarang yang melupakan gagasan pada saat penekanan pada kesenian akan kehilangan gagasan, dan pengarang yang melupakan kesenian, karena asyik sepenuhnya dengan gagasan, akan menulis jurnalisme. Hal ini tidak baik atau buruk bagi pembaca, karena ini adalah masalah selera pembaca untuk memilih cara menyikapinya, namun fiksi hanyalah itu, fiksi dan hanya itu, sastra.

Contoh:

Dua penulis yang berbeda menggambarkan periode NEP dalam novel mereka. Namun, setelah membaca novel karya penulis pertama, pembaca diliputi amarah, mengutuk peristiwa yang digambarkan dan menyimpulkan bahwa periode ini sangat buruk. Dan setelah membaca novel karya penulis kedua, pembaca akan senang dan menarik kesimpulan bahwa Kebijakan Ekonomi Baru adalah periode yang indah dalam sejarah dan akan menyesal karena dia tidak hidup dalam periode ini. Tentu saja dalam contoh ini saya melebih-lebihkan, karena pengungkapan suatu ide yang kikuk merupakan pertanda lemahnya novel, novel poster, novel populer - yang dapat menimbulkan penolakan pada pembaca, yang akan menganggap bahwa pengarangnya memaksakan kehendaknya. pendapat tentang dia. Namun saya melebih-lebihkan contoh ini untuk pemahaman yang lebih baik.

Dua penulis berbeda telah menulis cerita tentang perzinahan. Penulis pertama mengutuk perzinahan, penulis kedua memahami alasan terjadinya perzinahan, dan karakter utama, bahwa setelah menikah, dia jatuh cinta dengan pria lain - dibenarkan. Dan pembaca dijiwai dengan negasi ideologis penulis atau penegasan ideologisnya.

Tanpa ide, sastra hanyalah kertas bekas. Karena mendeskripsikan peristiwa dan fenomena demi mendeskripsikan peristiwa dan fenomena bukan hanya bacaan yang membosankan, tetapi juga bodoh. “Nah, apa maksud penulisnya dengan ini?” - pembaca yang tidak puas akan bertanya dan mengangkat bahunya dan membuang buku itu ke tempat sampah. Itu sampah karena...

Ada dua cara utama untuk menyajikan ide dalam sebuah karya.

Yang pertama melalui sarana artistik, dengan sangat tidak mencolok, dalam bentuk aftertaste.
Yang kedua - melalui mulut seorang tokoh-penalaran atau dalam teks penulis langsung. Ke dahi. Dalam hal ini gagasan tersebut disebut trend.

Terserah Anda untuk memilih cara menyajikan idenya, tetapi pembaca yang bijaksana pasti akan memahami apakah penulisnya tertarik pada tendensius atau kesenian.

Merencanakan.

Alur adalah rangkaian peristiwa dan hubungan antar tokoh dalam sebuah karya, yang terungkap dalam ruang dan waktu. Pada saat yang sama, peristiwa dan hubungan antar tokoh tidak serta merta disajikan kepada pembaca dalam urutan sebab-akibat atau waktu. Contoh sederhana untuk pemahaman yang lebih baik adalah kilas balik.

Peringatan: Plot didasarkan pada konflik, dan konflik terungkap berkat plot tersebut.

Tidak ada konflik - tidak ada plot.

Ini sangat penting untuk dipahami. Banyak “cerita” dan bahkan “novel” di Internet tidak memiliki alur cerita.

Jika karakter pergi ke toko roti dan membeli roti di sana, lalu pulang ke rumah dan memakannya dengan susu, lalu menonton TV - ini adalah teks tanpa plot. Prosa bukanlah puisi dan, biasanya, tidak diterima oleh pembaca tanpa alur.

Mengapa “cerita” seperti itu bukanlah sebuah cerita sama sekali?

1. Eksposisi.
2. Awal.
3. Pengembangan tindakan.
4. Klimaks.
5. Kesudahan.

Pengarang tidak serta merta perlu menggunakan seluruh unsur alur, dalam sastra modern Misalnya, pengarang sering kali melakukannya tanpa eksposisi, tetapi aturan utama fiksi adalah plotnya harus lengkap.

Detail lebih lanjut tentang elemen plot dan konflik dapat ditemukan di topik lain.

Jangan bingung antara plot dengan plot. Ini adalah istilah berbeda dengan arti berbeda.
Alur adalah isi peristiwa yang berhubungan secara berurutan. Kausal dan temporal.
Untuk lebih memahaminya, saya jelaskan: penulis menyusun cerita, di kepalanya peristiwa-peristiwa itu disusun secara berurutan, mula-mula peristiwa ini terjadi, lalu itu, ini menyusul dari sini, dan ini dari sini. Ini adalah sebuah plot.
Dan plotnya adalah bagaimana penulis menyajikan cerita ini kepada pembaca - dia diam tentang sesuatu, mengatur ulang peristiwa di suatu tempat, dll. dll.
Tentu saja, alur dan alur ceritanya bertepatan, ketika peristiwa-peristiwa dalam novel disusun secara ketat menurut alurnya, tetapi alur dan alurnya bukanlah hal yang sama.

Komposisi.

Oh, komposisi ini! Sebuah titik lemah bagi banyak novelis, dan sering kali bagi penulis cerita pendek.

Komposisi adalah konstruksi seluruh unsur suatu karya sesuai dengan tujuan, sifat, dan isinya serta sangat menentukan persepsinya.

Sulit, bukan?

Saya akan menjelaskannya dengan lebih sederhana.

Komposisi adalah struktur suatu karya seni. Struktur cerita atau novel Anda.
Ini seperti ini rumah besar, terdiri dari berbagai bagian. (untuk pria)
Ini adalah sup yang mengandung berbagai macam bahan! (untuk wanita)

Setiap batu bata, setiap komponen sup adalah elemen komposisi, sarana ekspresif.

Monolog karakter, deskripsi lanskap, penyimpangan liris dan disisipkan cerita pendek, pengulangan dan sudut pandang tentang apa yang digambarkan, prasasti, bagian, bab dan masih banyak lagi.

Komposisinya dibagi menjadi eksternal dan internal.

Komposisi luar (arsitektonik) adalah jilid-jilid trilogi (misalnya), bagian-bagian novel, bab-babnya, paragraf-paragrafnya.

Komposisi internal meliputi potret tokoh, deskripsi alam dan interior, sudut pandang atau perubahan sudut pandang, aksen, kilas balik dan masih banyak lagi, serta komponen ekstra plot - prolog, sisipan cerita pendek, penyimpangan pengarang, dan epilog.

Setiap penulis berusaha untuk menemukan komposisinya sendiri, untuk mendekati komposisi idealnya untuk sebuah karya tertentu, namun, sebagai suatu peraturan, dalam secara komposisi sebagian besar liriknya cukup lemah.
Mengapa demikian?
Pertama, ada banyak komponen, banyak di antaranya tidak diketahui oleh banyak penulis.
Kedua, hal ini sepele karena buta huruf sastra - aksen yang ditempatkan tanpa berpikir, berlebihan dengan deskripsi sehingga merugikan dinamika atau dialog, atau sebaliknya - melompat terus menerus, berlari, melompati beberapa karton Persia tanpa potret atau dialog terus menerus tanpa atau dengan atribusi.
Ketiga, karena ketidakmampuan menutupi volume pekerjaan dan mengisolasi esensinya. Dalam sejumlah novel, keseluruhan bab dapat dihilangkan tanpa merugikan (dan sering kali menguntungkan) alur ceritanya. Atau di beberapa bab, disajikan sepertiga informasi yang tidak sesuai dengan plot dan karakter - misalnya, penulis terbawa oleh deskripsi mobil, hingga deskripsi pedal dan cerita rinci tentang gearbox. Pembaca bosan, dia menelusuri deskripsi seperti itu (“Dengar, jika saya perlu mengenal struktur model mobil ini, saya akan membaca literatur teknis!"), dan penulis percaya bahwa "Ini sangat penting untuk memahami prinsip-prinsip mengemudi mobil Pyotr Nikanorych!" dan dengan demikian membuat teks yang umumnya bagus menjadi membosankan. Dengan analogi dengan sup, jika Anda berlebihan dengan garam, misalnya, itu sup akan menjadi terlalu asin. Ini adalah salah satu alasan paling umum mengapa guru diminta untuk berlatih terlebih dahulu. bentuk kecil sebelum mengambil novel. Namun, praktik menunjukkan bahwa banyak orang yang benar-benar percaya akan hal itu kegiatan sastra mengikuti tepatnya dari bentuk besar, karena itulah yang dibutuhkan penerbit. Saya jamin, jika Anda mengira untuk menulis novel yang enak dibaca hanya dibutuhkan keinginan untuk menulisnya, Anda salah besar. Anda perlu belajar menulis novel. Dan belajar menjadi lebih mudah dan efisien - mulai dari miniatur dan cerita. Terlepas dari kenyataan bahwa ceritanya memiliki genre yang berbeda - komposisi internal Anda bisa belajar dengan baik dengan bekerja di genre ini.

Komposisi merupakan cara mewujudkan gagasan pengarang, dan karya yang lemah secara komposisi adalah ketidakmampuan pengarang menyampaikan gagasan kepada pembaca. Dengan kata lain, jika komposisinya lemah, pembaca tidak akan mengerti apa yang ingin disampaikan pengarang melalui novelnya.

Terima kasih atas perhatian Anda.

Ide(Orang yunani ide– prototipe, ideal, ide) – gagasan pokok suatu karya, yang diungkapkan melalui keseluruhannya sistem figuratif. Cara berekspresi inilah yang secara mendasar membedakan gagasan sebuah karya seni dengan gagasan ilmiah. Gagasan suatu karya seni tidak dapat dipisahkan dari sistem figuratifnya, oleh karena itu tidak mudah mencari ungkapan abstrak yang memadai, merumuskannya secara terpisah dari konten artistik bekerja. L. Tolstoy, menekankan ketidakterpisahan gagasan dari bentuk dan isi novel “Anna Karenina,” menulis: “Jika saya ingin mengatakan dengan kata-kata segala sesuatu yang ingin saya ungkapkan dalam sebuah novel, maka saya harus melakukannya menulis novel, novel yang sama dengan yang aku tulis pertama kali."

Dan satu lagi perbedaan antara gagasan sebuah karya seni dan gagasan ilmiah. Yang terakhir ini memerlukan pembenaran yang jelas dan bukti dan konfirmasi yang ketat, seringkali laboratorium. Penulis, tidak seperti ilmuwan, pada umumnya tidak mencari bukti yang kuat, meskipun kecenderungan seperti itu dapat ditemukan di kalangan naturalis, khususnya E. Zola. Cukuplah seorang seniman kata-kata mengajukan satu atau lain pertanyaan yang menjadi perhatian masyarakat. Produksi ini sendiri mungkin mengandung muatan ideologis utama dari karya tersebut. Seperti yang dicatat oleh A. Chekhov, dalam karya-karya seperti “Anna Karenina” atau “Eugene Onegin” tidak ada satu masalah pun yang “diselesaikan”, namun tetap saja isu-isu tersebut diresapi dengan sosial yang mendalam. ide-ide yang bermakna itu membuat khawatir semua orang.

Konsep “ideologi” juga dekat dengan konsep “gagasan suatu karya”. Istilah terakhir di ke tingkat yang lebih besar terkait dengan kedudukan pengarang, dengan sikapnya terhadap yang digambarkan. Sikap ini mungkin berbeda, sama seperti gagasan yang diungkapkan oleh penulisnya mungkin berbeda. Kedudukan pengarang, ideologinya ditentukan terutama oleh zaman di mana ia hidup, yang melekat pada masa itu pandangan publik, diungkapkan oleh satu atau lain hal kelompok sosial. Untuk literatur pendidikan Abad ke-18 ditandai dengan tingkat ideologis yang tinggi, ditentukan oleh keinginan untuk menata kembali masyarakat berdasarkan prinsip-prinsip akal, perjuangan para pencerahan melawan keburukan aristokrasi dan keyakinan pada kebajikan “kerajaan ketiga”. Pada saat yang sama, sastra aristokrat tanpa kewarganegaraan tinggi (sastra Rococo) juga berkembang. Yang terakhir ini tidak bisa disebut “tanpa ideologis”, hanya saja ide-ide yang diungkapkan oleh tren ini adalah ide-ide dari kelas yang berlawanan dengan Pencerahan, kelas yang kehilangan perspektif sejarah dan optimisme. Oleh karena itu, gagasan-gagasan yang diungkapkan oleh sastra aristokrat yang “berharga” (indah dan halus) kehilangan banyak resonansi sosial.

Kekuatan ideologis seorang penulis tidak terbatas pada pemikiran yang ia tuangkan dalam karyanya. Pemilihan bahan yang menjadi dasar karya dan serangkaian karakter tertentu juga penting. Pilihan pahlawan, sebagai suatu peraturan, ditentukan oleh sikap ideologis penulis yang sesuai. Misalnya, bahasa Rusia " sekolah alam" tahun 1840-an, yang mengusung cita-cita kesetaraan sosial, dengan penuh simpati menggambarkan kehidupan penduduk "sudut" kota - pejabat kecil, warga kota miskin, petugas kebersihan, juru masak, dll. Sastra Soviet tampil ke depan" orang sungguhan", terutama mementingkan kepentingan proletariat, mengorbankan pribadi demi kebaikan nasional.

Persoalan hubungan antara “ideologis” dan “artistik” dalam sebuah karya nampaknya sangat penting. Bahkan tidak selalu penulis yang luar biasa berhasil menerjemahkan ide karya ke dalam bentuk seni yang sempurna. Seringkali, seniman sastra, dalam keinginan mereka untuk mengekspresikan ide-ide yang menggairahkan mereka seakurat mungkin, menyimpang ke dalam jurnalisme, mulai “bernalar” daripada “menggambarkan”, yang pada akhirnya hanya memperburuk karya. Contoh dari situasi seperti itu adalah novel R. Rolland “The Enchanted Soul,” di mana bab-bab awal yang sangat artistik kontras dengan bab-bab terakhir, yang mirip dengan artikel jurnalistik.

Dalam kasus seperti itu, totok gambar artistik berubah menjadi diagram, menjadi corong sederhana dari ide-ide penulis. Bahkan orang-orang seperti itu terpaksa mengungkapkan ide-ide yang membuat mereka khawatir secara “langsung”. seniman terhebat kata-kata, seperti L. Tolstoy, meskipun dalam karyanya metode ekspresi seperti itu diberi ruang yang relatif sedikit.

Biasanya sebuah karya seni berekspresi gagasan utama dan sejumlah hal kecil yang berhubungan dengan sisi alur cerita. Jadi, dalam tragedi terkenal "Oedipus sang Raja" karya Sophocles, bersama dengan gagasan utama karyanya, yang menyatakan bahwa manusia adalah mainan di tangan para dewa, dalam perwujudan artistik yang luar biasa, gagasan tentang dunia disampaikan. daya tarik dan sekaligus kelemahan tenaga manusia (konflik antara Oedipus dan Creon), tentang “kebutaan” yang bijaksana” (dialog Tiresias yang buta dengan Oedipus yang dapat melihat secara fisik tetapi buta secara rohani) dan sejumlah lainnya. Merupakan ciri khas bahwa para penulis kuno berusaha mengungkapkan pemikiran terdalam sekalipun hanya dalam bentuk artistik. Adapun mitosnya, keseniannya sepenuhnya “menyerap” gagasan tersebut. Dalam hal inilah banyak ahli teori mengatakan apa pekerjaan kuno, semakin artistik. Dan ini bukan karena pencipta “mitos” kuno lebih berbakat, tetapi karena mereka tidak punya cara lain untuk mengekspresikan ide-ide mereka karena keterbelakangan pemikiran abstrak.

Berbicara tentang ide karya, tentangnya konten ideologis, perlu diingat juga bahwa ini tidak hanya dibuat oleh penulis, tetapi juga dapat disumbangkan oleh pembaca.

A. France mengatakan bahwa dalam setiap baris Homer kita membawa maknanya masing-masing, berbeda dengan apa yang Homer sendiri masukkan ke dalamnya. Terhadap hal ini, para pengkritik aliran hermeneutika menambahkan bahwa persepsi terhadap suatu karya seni yang sama bisa berbeda era yang berbeda. Pembaca setiap hal baru periode sejarah biasanya “menyerap” ide-ide dominan pada masanya ke dalam karya. Dan ini benar. Bukankah mereka sudah mencobanya zaman Soviet mengisi novel “Eugene Onegin”, berdasarkan ideologi “proletar” yang dominan saat itu, dengan sesuatu yang bahkan tidak pernah terpikirkan oleh Pushkin? Dalam hal ini, penafsiran mitos sangatlah terbuka. Di dalamnya, jika diinginkan, Anda dapat menemukan ide modern apa pun mulai dari politik hingga psikoanalitik. Bukan suatu kebetulan jika S. Freud melihat dalam mitos Oedipus penegasan gagasannya tentang konflik awal antara anak laki-laki dan ayah.

Kemungkinan penafsiran yang luas terhadap muatan ideologis karya seni justru disebabkan oleh kekhususan pengungkapan muatan tersebut. Perwujudan ide yang bersifat kiasan dan artistik tidak seakurat perwujudan ilmiah. Hal ini membuka kemungkinan interpretasi yang sangat bebas terhadap ide karya, serta kemungkinan “membaca” ide-ide yang bahkan tidak terpikirkan oleh penulisnya.

Berbicara tentang cara mengungkapkan gagasan sebuah karya, tidak ada salahnya untuk menyebut doktrin pathos. Kata-kata V. Belinsky diketahui bahwa " ide puitis- ini bukan silogisme, bukan dogma, bukan aturan, ini gairah yang hidup, ini kesedihan." Oleh karena itu, gagasan sebuah karya “bukanlah suatu pemikiran yang abstrak, bukan suatu bentuk yang mati, melainkan suatu yang hidup. penciptaan.” Kata-kata V. Belinsky menegaskan apa yang dikatakan di atas adalah gagasan di dalamnya karya seni diungkapkan dengan cara tertentu, ia “hidup”, dan tidak abstrak, bukan “silogisme”. Hal ini sangat benar. Kita hanya perlu memperjelas perbedaan antara ide dan pathos, karena dalam rumusan Belinsky perbedaan seperti itu tidak terlihat. Pathos pertama-tama adalah nafsu, dan berhubungan dengan bentuk ekspresi artistik. Dalam hal ini, mereka berbicara tentang karya-karya yang “menyedihkan” dan tidak memihak (di kalangan naturalis). Ide yang tidak dapat dipisahkan dari pathos masih lebih berkaitan dengan apa yang disebut dengan isi karya, khususnya berbicara tentang “konten ideologis”. Benar, pembagian ini bersifat relatif. Ide dan kesedihan menyatu menjadi satu.

Subjek(dari bahasa Yunani tema)- apa yang mendasari, pokok permasalahan dan rangkaian utama peristiwa kehidupan yang digambarkan pengarang. Tema karya tidak dapat dipisahkan dari idenya. Pilihan materi penting, rumusan masalah, yaitu pemilihan topik, ditentukan oleh gagasan yang ingin diungkapkan pengarang dalam karyanya. V.Dahl dalam " Kamus penjelasan“mendefinisikan tema sebagai “suatu kedudukan, suatu tugas yang sedang dibicarakan atau dijelaskan”. Definisi ini menekankan bahwa tema suatu karya, pertama-tama, merupakan pernyataan suatu masalah, suatu “tugas”, dan bukan hanya satu atau satu hal. peristiwa lain. Yang terakhir ini dapat menjadi subjek suatu gambar dan juga dapat didefinisikan sebagai alur suatu karya. Memahami “tema” terutama sebagai “masalah” menunjukkan kedekatannya dengan konsep “ide karya”. Hubungan ini dicatat oleh Gorky, yang menulis bahwa “tema adalah ide yang berasal dari pengalaman penulis, disarankan kepadanya dalam kehidupan, tetapi bersarang di wadah kesannya yang masih belum berbentuk, dan, menuntut perwujudan dalam gambar, membangkitkan gairah. dalam dirinya ada keinginan untuk mengerjakan desainnya." Orientasi tema yang problematis sering kali terungkap dalam judul karya, seperti yang terjadi dalam novel "Apa yang harus dilakukan?" atau “Siapa yang harus disalahkan? ” Pada saat yang sama, kita hampir dapat berbicara tentang suatu pola, yaitu bahwa hampir semua karya sastra memiliki judul yang netral, paling sering mengulangi nama pahlawan: "Faust", "Odyssey", "Hamlet", "The Brothers Karamazov", "Don Quixote", dll.

Menekankan hubungan erat antara ide dan tema sebuah karya, mereka sering berbicara tentang “integritas ideologis dan tematik” atau tentang ciri-ciri ideologis dan tematiknya. Kombinasi dua konsep yang berbeda namun terkait erat ini tampaknya sepenuhnya dapat dibenarkan.

Seiring dengan istilah "tema", sesuatu yang dekat dengan maknanya sering digunakan - "tema" yang menyiratkan kehadiran dalam karya tidak hanya topik utama, tetapi juga berbagai garis tematik sampingan. Semakin besar karya tersebut, semakin luas cakupan materi vitalnya dan semakin kompleks landasan ideologisnya, maka akan semakin banyak pula garis tematik yang ada. Tema utama dalam novel “The Cliff” karya I. Goncharov adalah cerita tentang drama menemukan jalan masuk masyarakat modern(garis Iman) dan “tebing” yang mengakhiri upaya tersebut. Tema kedua novel ini adalah amatirisme yang luhur dan dampak destruktifnya terhadap kreativitas (kalimat Raisky).

Tema sebuah karya dapat bersifat signifikan secara sosial - inilah tepatnya tema "The Precipice" pada tahun 1860-an - atau tidak signifikan, dan oleh karena itu terkadang orang membicarakan "topik kecil" dari penulis tertentu. Namun, perlu diingat bahwa beberapa genre, pada dasarnya, mengandaikan “topik kecil”, yaitu tidak adanya isu sosial. topik-topik penting. Ini, khususnya, adalah lirik yang intim, di mana konsep “subyek kecil” tidak dapat diterapkan sebagai konsep evaluatif. Untuk karya besar, pemilihan tema yang sukses adalah salah satu syarat utama kesuksesan. Hal ini terlihat jelas dalam contoh novel A. Rybakov “Children of the Arbat,” yang keberhasilan pembacanya yang belum pernah terjadi sebelumnya dipastikan terutama oleh topik pengungkapan Stalinisme, yang menjadi topik akut pada paruh kedua tahun 1980-an.

Dengarkan percakapan. Anda akan dapat memasukkan cuplikan percakapan ini ke dalam cerita Anda.

Dengarkan lagunya dan perhatikan liriknya. Bagaimana perasaan Anda? Kebahagiaan? Kesedihan? Cukup gambarkan pengalaman Anda atau buatlah karakter untuk lirik lagunya.

Terkadang cukup dengan menulis judul cerita masa depan Anda, dan kata-katanya akan mengalir. Hasilnya, Anda mungkin akan mendapatkan esai yang bagus.

Menulis dalam genre fanfiction (amatir karya sastra berdasarkan novel populer, film, serial televisi).

Buatlah cerita tentang kelakuan gila karakter, aktor, atau musisi favorit Anda. Anda dapat menulis versi Anda sendiri tentang penciptaan lagu ini atau itu. Ada banyak situs yang didedikasikan untuk genre fiksi penggemar tempat Anda dapat mempublikasikan tulisan Anda dan mendapatkan masukan dari pembaca. Periksa lognya. Di beberapa perpustakaan Anda dapat meminjam kembali terbitan publikasi. Buka saja halamannya dan lihat isinya. Ditemukan cerita yang memalukan

? Gunakan itu sebagai dasar cerita Anda. Apakah majalah tersebut memiliki halaman Tanya Jawab pelanggan? Jadikan salah satu masalah yang digambarkan sebagai dilema karakter Anda. Lihatlah foto orang asing. Coba bayangkan siapa nama mereka, siapa mereka, siapa mereka jalan hidup

. Jelaskan mereka dalam cerita Anda. Dasarkan esai Anda berdasarkan pengalaman hidup Anda sendiri.

Atau tulis otobiografi! Jika Anda menulis bukan di komputer, tetapi dengan pena di atas kertas, gunakan aksesori berkualitas tinggi. Akan sulit bagi Anda untuk mewujudkannya kreativitas

, menggunakan pena jelek dan kertas kusut. Tulislah tentang mewujudkan impian dan fantasi terliar Anda.

Jangan khawatir, nama bisa diubah! Buat peta pikiran.

Ini akan membantu mengatur informasi tentang karakter dan peristiwa, terutama jika Anda seorang pembelajar visual. Tonton video musik di www.youtube.com.

Jelaskan pendapat Anda tentang apa yang terjadi, pemikiran dan perasaan Anda tentang hal itu. Jika Anda menyimpan atau pernah membuat buku harian, lihatlah entri lama Anda.

Carilah topik dan ide untuk esai Anda di dalamnya. Ini akan memakan waktu sekitar 10 menit sehari. Tulis saja semua yang terlintas dalam pikiran, tanpa gangguan, selama 10 hingga 20 menit. Tidak perlu memperbaiki kesalahan atau mengoreksi teks. Bahkan jika sesuatu seperti “Saya tidak tahu harus menulis apa” muncul di benak Anda, teruslah menulis sampai inspirasi datang kepada Anda.

Cara yang bagus temukan ide baru - tulislah bersama keluarga atau teman Anda saat tidak ada hal lain yang bisa dilakukan.