1. Karakteristik gaya kreatif Haydn.

J.Haidn (1732 - 1809) – Komposer Austria(kota Rohrau dekat Wina) - perwakilan dari Wina sekolah klasik. Berkontribusi pada pembentukan genre klasik - simfoni, sonata, konser instrumental, kuartet, dan juga bentuk sonata.

Haydn-lah yang ditakdirkan menjadi pendiri simfoni klasik. Dia akhirnya menetapkan prinsip klasik dalam membangun siklus sonata-simfoni. Siklus sonata-simfoni biasanya terdiri dari 3 atau 4 bagian. Siklus 3 gerakan (sonata, konser) meliputi sonata allegro, gerakan lambat (Adagio, Andante, Largo) dan final. Dalam siklus 4 gerakan (simfoni, kuartet), antara gerakan lambat dan final ada minuet (Beethoven menyimpang dari tradisi ini dan memperkenalkan scherzo, bukan minuet).

Dalam karya Haydn, terbentuklah komposisi permanen kuartet gesek, yang menjadi ciri khas musik instrumental kamar: 2 biola, viola, cello.

Haydn juga menyetujui komposisi klasik - ganda - orkestra simfoni: 2 seruling, 2 obo, 2 bassoon, 2 terompet, 2 terompet, sepasang timpani dan kwintet gesek: 2 kelompok biola (I dan II), biola, cello dan double bass. Klarinet kadang-kadang muncul dalam simfoni Haydn. Namun hanya Beethoven yang menggunakan trombon untuk pertama kalinya.

Haydn menulis musik dalam berbagai macam genre yang berbeda:

104 simfoni;

Sejumlah besar ansambel kamar (83 kuartet, trio);

Lebih dari 30 konser untuk berbagai instrumen, termasuk. dan tulang selangka;

Berfungsi untuk solo clavier: 52 sonata, rondo, variasi;

2 oratorio: “Penciptaan Dunia” dan “Musim”;

Sekitar 50 lagu;

Jalur kreatif Haydn ternyata sangat panjang. Di bawah Haydn, aktivitas Bach dan putra-putranya terjadi, di bawahnya Gluck melakukan reformasi opera, ia berkomunikasi dengan Mozart, yang ia anggap sebagai komposer pertama di dunia (pada gilirannya, Mozart mendedikasikan 6 kuartet untuk Haydn). Selama masa hidup Haydn, sebagian besar simfoni Beethoven, yang mengambil pelajaran darinya di masa mudanya, ditulis. Haydn meninggal tak lama sebelum Schubert muda mulai menggubah lagunya. Bahkan di tahun-tahun kemundurannya, komposernya adalah orang yang luar biasa segar dan ceria, penuh kekuatan kreatif dan antusiasme anak muda.

Karya seni Haydn erat kaitannya dengan Zaman Pencerahan, yang diwujudkan dalam:

dasar rasional kreativitasnya;

keselarasan, keseimbangan, dan perhatian seluruh komponen gambar artistik;

hubungan dengan cerita rakyat (salah satu slogan utama Pencerahan Jerman). Karya Haydn merupakan semacam antologi cerita rakyat berbagai bangsa (Austria, Jerman, Hongaria, Slavia, Prancis). Haydn lahir di Austria, dekat Hongaria. Namun, distrik tersebut didominasi oleh penduduk Kroasia. Haydn bertugas selama dua tahun di perkebunan Count Morcin di Ceko dan selama 30 tahun di Pangeran Esterhazy dari Hongaria. Sepanjang hidupnya dia menyerap pidato musik orang yang berbeda. Namun unsur yang paling dekat dengan Haydn adalah unsur musik dansa keseharian Austro-Jerman.

struktur kerja yang optimis. Penuh semangat, energik, ceria, musik Haydn menanamkan keyakinan pada kekuatan seseorang dan mendukung keinginannya akan kebahagiaan. Dalam salah satu suratnya, Haydn menulis: “Seringkali, ketika saya sedang bergumul dengan segala macam rintangan yang muncul dalam perjalanan pekerjaan saya, ketika kekuatan jiwa dan raga meninggalkan saya dan sulit bagi saya untuk tidak meninggalkan jalan tersebut. yang telah saya injak, lalu sebuah perasaan rahasia berbisik kepada saya: “Hanya ada sedikit orang yang ceria dan puas di bumi, kekhawatiran dan kesedihan menunggu mereka di mana-mana, mungkin pekerjaan Anda akan menjadi sumber dari mana orang yang sibuk dan terbebani akan menarik kedamaian dan relaksasi untuk beberapa saat.”

Gambar favorit karya Haydn:

lucu,

rakyat-rumah tangga. Ini bukan orang-orang heroik Handel yang legendaris, tetapi orang-orang biasa, petani, sezaman dengan komposer (ayah Haydn adalah seorang kusir pedesaan, ibunya adalah seorang juru masak).

2. Simfoni dan kuartet gesek.

Simfoni dan kuartet gesek adalah genre utama dalam karya Haydn, meskipun sonata, konserto, trio, dan oratorionya juga penting.

Banyak simfoni dan kuartet Haydn yang dikenal dengan judul tidak resmi. Dalam beberapa kasus, mereka mencerminkan aspek onomatopoeik atau figuratif dari tema Haydn, dalam kasus lain mereka mengingat keadaan penciptaan atau penampilan pertama mereka.

Grup I mencakup simfoni berikut:

"Berburu", No.73

"Beruang", No.82

"Ayam", No.83

"Militer", No.100

"Jam", No.101;

dan juga kuartet:

"Burung", op. 33, tidak

Operasi "Katak". 6, No.6

"Lark", op. 64, tidak

"Penunggang", op. 74, tidak.

Kelompok kedua meliputi simfoni:

"Guru", No.55

"Maria Theresa", No.48

"Oxford", No. 92 (Haydn menampilkan simfoni ini ketika dia dianugerahi gelar kehormatan Doktor Musik).

Pada tahun 80-an, simfoni “Paris” ditulis (sejak pertama kali dipentaskan di Paris). Pada tahun 90-an, Haydn menciptakan simfoni “London” yang terkenal (ada 12 di antaranya, di antaranya No. 103 “With tremolo timpani”, No. 104 “Salomon, atau London”). Patut dicatat bahwa Haydn sendiri hanya memberi judul pada tiga simfoni awal: "Pagi", "Siang", "Malam" (1761).

Mayoritas simfoni Haydn ringan, optimis, dan besar. Haydn juga memiliki simfoni dramatis yang "serius" - ini adalah simfoni minor tahun 1760-an - 70-an: "Keluhan", No. 26; “Berduka”, No.44; “Perpisahan”, No.45; “Penderitaan”, No. 49. Kali ini ditandai dengan perselisihan antara Haydn dan Pangeran Nikolaus Esterhazy, yang tidak puas dengan nada musik Haydn yang menurutnya terlalu tragis. Oleh karena itu, Haydn menulis 18 kuartet gesek (op. 9, 17, 20), yang disebutnya “Kuartet Surya”.

Di antara simfoni-simfoni awal, Farewell Symphony (1772) patut mendapat perhatian khusus. Alih-alih 4 bagian, ia memiliki 5 - bagian terakhir diperkenalkan sebagai tambahan dengan tujuan awal: selama pertunjukannya, menurut rencana Haydn, para musisi bergiliran mematikan lilin, mengambil instrumen mereka dan pergi - pertama obo pertama, yang ke-2 klakson, lalu – obo ke-2 dan klakson ke-1. Simfoni ini diselesaikan oleh 2 pemain biola. Sebuah legenda telah berkembang mengenai akhirnya, yang sekarang masih diperdebatkan. Pangeran Esterhazy menyimpan kapel di kediaman musim panasnya untuk waktu yang lama dan tidak memberikan izin kepada para musisi. Musisi orkestra menoleh ke Haydn dengan permintaan untuk menjadi perantara bagi mereka dengan sang pangeran. Haydn kemudian menggubah simfoni ini, yang bagian penutupnya, di mana para musisi pergi satu per satu, seharusnya menjadi petunjuk yang sesuai untuk sang pangeran.

Di tahun 80an Haydn menciptakan kuartet "Rusia", op. 33 (total ada 6). Nama tersebut dijelaskan oleh dedikasi mereka kepada Grand Duke Paul, calon Kaisar Rusia, yang pada tahun 80-an. tinggal di Wina. Pada tahun 1787, 6 kuartet lagi op. 50, didedikasikan untuk Raja Prusia (ditandai dengan pengaruh Mozart).

3. Kreativitas oratorio.

Oratorio Haydn, “The Creation of the World” dan “The Seasons,” termasuk di antara karya-karya terbaik Haydn. Keduanya ditulis berdasarkan kesan oratorio Handel yang didengar Haydn di London. Mereka didasarkan pada sumber sastra Inggris: puisi Milton “Paradise Lost” dan puisi Thomson “The Seasons”. Plot oratorio pertama secara tradisional bersifat alkitabiah: gambaran penciptaan dunia dan kehidupan Adam dan Hawa di surga. “The Seasons” adalah oratorio sekuler. Tokoh utamanya adalah orang-orang sederhana, petani: si pembajak tua Simon, putrinya Hanna, dan petani muda Luka. Dalam 4 bagian oratorio, komposer menggambarkan semua musim dan membandingkan gambar alam (badai petir musim panas, dinginnya musim dingin) dengan gambar kehidupan petani.

Pencipta genre simfoni adalah J. Haydn. Simfoni adalah bentuk musik instrumental tertinggi yang memberi komposer ruang lingkup luas untuk mewujudkan tema-tema paling megah. Ciri terpenting musik simfoni adalah konsep ideologis karya tersebut - dalam dan signifikan - terungkap dalam perkembangan yang luas dan beragam, terkadang bertentangan, kontradiktif, dan sangat dramatis. Konflik, energi, dan konseptualitas bagian pertama simfoni secara umum seimbang dalam dua cara: baik melalui kontras mendasar dari “mudah - kompleks” (setelah sonata allegro - bagian tarian minuet atau rondo ceria), atau melalui perkembangan konflik yang menyeluruh.

Selama lebih dari sepertiga abad ia menciptakan simfoni (dari akhir tahun 50an hingga pertengahan 90an). 28 simfoni program Haydn.

Haydn menciptakan simfoninya dari akhir tahun 50an hingga pertengahan 90an. Simfoni pertama Haydn berasal dari periode pembentukan simfoni klasik Eropa, dan merupakan penghubung penting dalam proses pembentukan fondasi gaya simfoni matang aliran Wina. Simfoni Haydn selanjutnya ditulis ketika semua simfoni Mozart sudah ada dan Beethoven muda sedang mengembangkan prinsip pemikiran simfoninya dalam piano sonata dan ansambel kamar, mendekati penciptaan simfoni pertamanya. Simfoni Haydn yang terlambat menunjukkan simfoni klasik yang matang.

Evolusi karya simfoni Haydn menarik tidak hanya untuk mempelajari jalur kreatif komposer besar, tetapi juga untuk memahami pembentukan dan perkembangan simfoni klasik abad ke-18 secara umum. Simfoni-simfoni awal Haydn pada dasarnya tidak berbeda dengan simfoni-simfoni awal Haydn musik kamar(yang dia tulis pada saat yang sama) dan hampir tidak melampaui genre hiburan dan keseharian yang biasa pada zaman itu. Baru pada tahun 70an muncul karya-karya yang lebih ekspresif dunia yang dalam gambar (“Funeral Symphony”, “Farewell Symphony” dan beberapa lainnya). Lambat laun, seiring berkembangnya kreativitas komposer, simfoni-simfoninya dipenuhi dengan konten dramatis yang lebih dalam. Jika banyak simfoni awal Haydn sedikit berbeda dari suite dengan susunan bagian-bagiannya yang agak kontras, terutama yang bersifat tari, maka secara bertahap dalam karya simfoni terjadi proses mengatasi suite tersebut. Sambil tetap menjaga keterkaitan dengan rangkaiannya, simfoni-simfoni matang Haydn sekaligus menjadi karya integral, yang empat bagiannya, berbeda sifatnya, merupakan tahapan berbeda dalam perkembangan satu lingkaran gambar. Semua ini dicapai sampai batas tertentu dalam simfoni “Paris” Haydn tahun 1786, serta dalam simfoni-simfoni sebelumnya. Namun pencapaian tertinggi simfoni Haydn adalah 12 simfoni “London”.

Simfoni "London". Kecuali satu (C minor), semua simfoni Haydn di London ditulis dengan kunci mayor. Meskipun besar atau skala kecil dengan sendirinya tidak dapat menjadi kriteria untuk menentukan isi sebuah karya musik; dalam hal ini, karakter utama dari sebagian besar karya Haydn merupakan indikator penting dari optimisme, rasa hidup yang cerah dan gembira.

Setiap simfoni "London" karya Haydn (dengan pengecualian C minor) dimulai dengan pengenalan singkat yang lambat tentang karakter yang sangat agung, fokus penuh perhatian, termenung secara lirik, atau kontemplatif yang tenang (biasanya pada tempo largo atau adagio). Pengenalan yang lambat sangat kontras dengan alegro berikutnya (yang sebenarnya merupakan gerakan pertama simfoni) dan pada saat yang sama mempersiapkannya. Namun tidak ada perbedaan kiasan yang jelas antara tema bagian utama dan bagian sekunder. Keduanya biasanya bersifat lagu daerah dan tarian. Yang ada hanyalah kontras nada: nada suara utama pada bagian utama dikontraskan dengan nada suara dominan pada bagian samping. Dalam kasus di mana bagian utama dan sekunder berbeda dalam materi tematik, keduanya sebagian besar memiliki kesamaan dalam sifat musik dan citranya.

Perkembangan yang dibangun melalui isolasi motivasi mendapat perkembangan signifikan dalam simfoni Haydn. Segmen yang pendek namun paling aktif dipisahkan dari tema bagian utama atau sekunder dan mengalami perkembangan mandiri yang agak panjang (modulasi terus menerus pada kunci yang berbeda, dilakukan dengan instrumen yang berbeda dan register yang berbeda). Hal ini memberikan perkembangan yang bersifat dinamis dan aspiratif.

Bagian yang lambat. Gerakan kedua (lambat) mempunyai karakter yang berbeda: kadang liris, terkonsentrasi, kadang seperti lagu, kadang seperti pawai. Bentuknya juga bervariasi. Yang paling umum adalah bentuk tiga bagian yang kompleks dan variasi.

menit. Gerakan ketiga dari simfoni "London" selalu disebut Menuetto (minuet). Namun minuet Haydn berbeda dengan minuet istana yang sopan dan gagah, yang suaranya membuat pasangan penari membungkuk dan memberi hormat. Banyak minuet Haydn yang berkarakter tarian pedesaan dengan gaya berjalannya yang agak berat, melodi yang menyapu, aksen yang tidak terduga, dan pergeseran ritme, seringkali menimbulkan efek lucu. Ukuran tiga ketukan dari minuet tradisional tetap dipertahankan, tetapi isi kiasan dan semantik musiknya berubah: minuet kehilangan kecanggihan aristokratnya dan menjadi tarian petani yang demokratis.

Final. Bagian akhir dari simfoni Haydn biasanya menarik perhatian gambar bergenre, juga kembali ke musik dansa rakyat. Musik di bagian akhir mengalir dengan riang dan alami dengan tempo yang cepat, melengkapi keseluruhan simfoni, yang ceria dan pada dasarnya bergenre tarian dalam struktur figuratifnya.

Bentuk finalnya paling sering sonata atau rondo sonata. Dalam beberapa akhir simfoni Haydn “London”, teknik variasi dan pengembangan polifonik (imitasi) digunakan secara luas, yang semakin menekankan pergerakan cepat musik dan mendinamisasi keseluruhan struktur musik.

Orkestra dalam simfoni Haydn terdiri dari komposisi berpasangan biasa: 2 seruling, 2 bassoon, 2 terompet, 2 terompet, sepasang timpani, dan kuintet gesek. Trombon digunakan untuk pertama kalinya dalam musik simfoni hanya di akhir beberapa simfoni Beethoven. Dari alat musik tiup kayu, tidak semua simfoni Haydn menggunakan klarinet. Klarinet, ditemukan pada abad ke-17, secara praktis diperkenalkan ke dalam simfoni oleh komposer sekolah Mannheim. Misalnya, dalam simfoni G mayor (“Perang”) mereka hanya berpartisipasi pada gerakan kedua. Hanya dalam musik dua simfoni London terakhir Haydn No. 103 dan 104 terdapat dua klarinet bersama dengan dua seruling, obo dan bassoon. Peran utama dimainkan oleh biola pertama, yang dipercaya untuk menyajikan materi tematik utama, tetapi seruling dan obo juga berpartisipasi aktif dalam penyajian dan pengembangannya, baik menggandakan biola atau bergantian dalam membawakan tema atau temanya. bagian. Cello dan double bass memainkan garis bass yang sama (double bass hanya satu oktaf lebih rendah dari cello). Oleh karena itu, dalam partitur Haydn, bagian-bagiannya ditulis pada baris yang sama. Klakson dan terompet pada umumnya mempunyai fungsi yang sangat sederhana, menekankan keselarasan dan ritme di beberapa tempat. Dalam kasus di mana semua instrumen orkestra (tutti) memainkan tema forte secara serempak, terompet dan terompet ikut serta dalam persamaan hak dengan instrumen lain. Paling sering ini dikaitkan dengan tema kemeriahan. Sebagai contoh, Anda dapat merujuk ke bagian utama (dipersembahkan oleh seluruh orkestra, dari Symphony No. 97 di C mayor.

Haydn adalah pencipta genre simfoni klasik. Simfoni juga mengalami perkembangan yang panjang dalam karya Haydn. Dan hanya simfoni matangnya yang menerima bentuk klasik paling sempurna - siklus empat bagian dengan urutan bagian tertentu.

Banyak simfoni Haydn yang memiliki judulnya sendiri: "Pagi", "Siang", "Malam dan Badai". Simfoni Haydn paling sering mendapatkan namanya dari gerakan kedua, di mana komposer suka meniru sesuatu: begitulah simfoni "Militer" muncul, di mana keriuhan militer terdengar di gerakan kedua, dan begitulah simfoni "Jam" muncul. , dimana gerakan kedua diawali dengan “berdetak”... Ada juga simfoni “Beruang”, simfoni “Berburu” dan simfoni “Ayam”.

Gerakan pertama Simfoni No. 48, 1773, dinamai menurut nama Permaisuri Austria Maria Theresa, dengan sempurna menyampaikan suasana ceria musik Haydn, keceriaan dan kecerdasannya yang tiada henti. Simfoni "Perpisahan" (No. 45, 1772). Haydn mendapatkan namanya dari final. Selama pertunjukan, para musisi secara bertahap meninggalkan panggung satu per satu. Jadi Haydn memberi isyarat kepada pelindungnya Pangeran Nicholas bahwa para musisi sedang menunggu keberangkatan mereka dari kawasan musim panas Esterhazy ke Eisenstadt yang hangat, dan keberangkatan dijadwalkan pada hari berikutnya setelah pemutaran perdana. Bagian akhir dari Simfoni "Perpisahan" dengan jelas menunjukkan ciri khas musik "zaman gagah berani".

12 simfoni London selesai kreativitas simfoni Haydn. Pada tahun 1793-94, ketika mereka diciptakan, Haydn dimahkotai dengan kemuliaan, disukai oleh para bangsawan, namun terus bekerja tanpa lelah seperti biasa. Dia mencapai semua yang menjadi tugasnya: simfoni London memancarkan kepuasan dan kedamaian, kegembiraan dan cahaya. Mereka mengungkapkan optimisme filosofis dan keinginan terus-menerus untuk bertindak yang merupakan ciri khas Era Pencerahan.

Simfoni No. 100, 1792, “Militer”, gerakan I. Sonata alegro dengan cara terbaik mencerminkan kontras dan variabilitas keberadaan, mengungkapkan sandiwara dan efektivitas Pencerahan.

Simfoni No. 103, Es mayor, dimulai dengan tremolo timpani, begitulah namanya. Simfoni ini memiliki karakter yang cerah dan ceria.

KREATIVITAS B.Smetana.

Aktivitas B. Smetana yang memiliki banyak sisi tunduk pada satu tujuan - penciptaan musik profesional Ceko. Seorang komposer, konduktor, guru, pianis, kritikus, musikal dan tokoh masyarakat yang luar biasa, Smetana berbicara pada saat orang-orang Ceko menyadari diri mereka sebagai bangsa dengan budaya khas mereka sendiri, secara aktif menentang dominasi Austria di bidang politik dan spiritual. .

Smetana banyak menulis musik piano, terutama yang bergenre miniatur: polka, bagatelles, dadakan.

Karya opera Smetana sangat beragam tema dan genre. Opera pertama, “The Brandenburgers in the Czech Republic” (1863), menceritakan tentang perjuangan melawan penakluk Jerman di abad ke-13; peristiwa-peristiwa kuno di sini langsung bergema dengan zaman modern. Mengikuti opera sejarah-heroik, Smetana menulis komedi ceria "The Bartered Bride" (1866) - karyanya yang paling terkenal dan sangat populer. Humor yang tiada habisnya, kecintaan pada kehidupan, serta karakter lagu dan tarian dari musiknya membuatnya menonjol bahkan di antara opera komik paruh kedua abad ke-19. Opera berikutnya adalah "Dalibor" (1868) - sebuah tragedi heroik berdasarkan plot legenda kuno tentang seorang ksatria yang dipenjara di menara karena simpati dan perlindungan rakyat pemberontak, dan Milada kesayangannya, yang meninggal saat mencoba menyelamatkan Dalibor.

Atas inisiatif Smetana, penggalangan dana nasional diadakan untuk pembangunan tersebut Teater Nasional, yang dibuka pada tahun 1881 dengan pemutaran perdana karyanya opera baru"Libushe" (1872). Ini adalah sebuah epik tentang pendiri legendaris Praha Libuš, tentang orang-orang Ceko. Komposer menyebutnya sebagai “gambar khidmat”. Dan sekarang di Cekoslowakia ada tradisi menampilkan opera ini pada hari-hari tersebut hari libur nasional, terutama peristiwa penting. Setelah Libushe, Smetana terutama menulis opera komik: Two Widows, The Kiss, The Secret.

Smetana tidak hanya menjadi pencipta opera klasik nasional, tetapi juga simfoni. Lebih dari sekedar simfoni, dia tertarik pada puisi simfoni terprogram. Prestasi tertinggi Smetana di musik orkestra- dibuat pada tahun 70an. siklus puisi simfoni “Tanah Airku” adalah sebuah epik tentang tanah Ceko, masyarakatnya, dan sejarahnya. Puisi “Vysehrad” (Vysehrad adalah bagian kuno Praha, “ibu kota para pangeran dan raja Ceko”) adalah legenda tentang masa lalu yang heroik dan kebesaran tanah air di masa lalu. Musik romantis penuh warna dalam puisi “Vltava, From Czech Fields and Forests” melukiskan gambaran alam, hamparan bebas tanah air, di mana suara lagu dan tarian terdengar. Dalam "Sharq" cerita dan legenda kuno menjadi hidup. "Tabor" dan "Blanik" berbicara tentang pahlawan Hussite dan mengagungkan "kemuliaan tanah Ceko".

Tema tanah air juga diwujudkan dalam musik piano kamar: " tarian Ceko" - kumpulan gambar kehidupan rakyat, berisi berbagai macam genre tarian Republik Ceko (polka, skochna, furiant, soysedka, dll.).

Kuartet “From My Life” (1876) tercipta - sebuah cerita tentang nasib seseorang, tidak dapat dipisahkan dari nasib seni Ceko. Setiap bagian dari kuartet memiliki penjelasan terprogram oleh penulisnya. Masa muda yang penuh harapan, kesiapan “untuk berjuang dalam hidup”, kenangan akan hari-hari yang menyenangkan, tarian dan improvisasi musik di salon, perasaan puitis cinta pertama dan, akhirnya, “kegembiraan saat melihat jalan yang dilalui seni nasional"Tapi semuanya ditenggelamkan oleh suara tinggi yang monoton - seperti peringatan yang tidak menyenangkan. Selain karya-karya dekade terakhir yang telah disebutkan, Smetana menulis opera "Devil's Wall", rangkaian simfoni"Karnaval Praha" mulai mengerjakan opera "Viola" (berdasarkan komedi Shakespeare "Twelfth Night"), yang penyelesaiannya terhambat oleh meningkatnya penyakit.

Kreativitas Smetana dibedakan dari identitas nasionalnya yang kuat. Puncak dari warisan komposernya adalah karya opera dan simfoni terprogram. Pendiri opera Ceko, Smetana mengembangkan genrenya - heroik-patriotik ("Brandenburger di Republik Ceko", yang didedikasikan untuk pengusiran Jerman pada abad ke-13; musik dipenuhi dengan intonasi lagu-maret), lirik-komik ( “The Bartered Bride”, musiknya menggunakan ritme dan intonasi lagu dan tarian rakyat Ceko), tragis (“Dalibor”), epik (“Libuše”, mengagungkan kebijaksanaan dan kekuatan rakyat Ceko). Siklus simfoni “Tanah Airku” membentuk tradisi klasik musik simfoni Ceko (dilanjutkan dan dikembangkan oleh A. Dvořák) - demokrasi, identitas nasional, patriotisme. Dalam karyanya tentang siklus, Smetana, dengan mengandalkan tradisi simfoni program romantis (terutama F. Liszt), menggunakan materi sejarah, legenda rakyat dan melodi. Banyak karya instrumental kamar yang bersifat tragis, diwarnai oleh pengalaman pribadi (kematian orang yang dicintai, penyakitnya sendiri dan gangguan pendengaran). Karya vokal dipenuhi dengan intonasi lagu daerah, dan banyak karya piano yang dipenuhi irama tarian rakyat.

KARYA F. DAFTAR.

Liszt dianggap sebagai tokoh penting dalam sejarah musik. Sebagai komposer dan transkripsionis, ia menciptakan lebih dari 1.300 karya. Dalam aktivitas komposisinya, Liszt memberikan pengaruh pada piano solo. Mungkin karya Liszt yang paling populer adalah Dreams of Love, dan di antara daftar lengkap karya piano lainnya adalah 19 Hungaria Rhapsodies, satu siklus dari 12 Transcendental Etudes dan tiga siklus karya pendek berjudul The Years of Wandering. Liszt juga menulis lebih dari 60 lagu dan roman untuk suara dan piano serta beberapa karya organ, termasuk fantasi dan fugue dengan tema BACH.

Sebagian besar warisan piano komposer adalah transkripsi dan parafrase musik oleh penulis lain. Transkripsi Liszt merangkumi transkripsi piano simfoni Beethoven dan fragmen dari karya Bach, Bellini, Berlioz, Wagner, Verdi, Glinka, Gounod, Meyerbeer, Mendelssohn, Mozart, Paganini, Rossini, Saint-Saëns, Chopin, Schubert, Schumann dan lain-lain.

Liszt menjadi pencipta genre bentuk simfoni semi-terprogram satu gerakan, yang disebutnya puisi simfoni. Genre ini dimaksudkan untuk mengekspresikan ide-ide ekstra-musikal atau menceritakan kembali sarana musik karya sastra dan seni rupa. Kesatuan komposisi dicapai dengan memperkenalkan motif utama atau tema utama yang ada di seluruh puisi. Di antara karya orkestra Liszt (atau drama dengan orkestra), yang paling menarik adalah puisi simfoni, terutama Preludes (1854), Orpheus (1854) dan Ideals (1857).

Untuk komposisi yang berbeda Dengan partisipasi solois, paduan suara dan orkestra, Liszt menyusun beberapa misa, mazmur dan oratorio The Legend of Saint Elizabeth (1861). Selain itu, kita dapat menyebutkan Faust Symphony dengan choral finale (1857) dan Symphony to Dante's Divine Comedy dengan paduan suara wanita di akhir (1867): kedua karya tersebut sangat mengandalkan prinsip puisi simfoni. Konserto piano Liszt masih dipentaskan sampai sekarang: A mayor (1839, edisi 1849, 1853,1857, 1861) E-flat mayor (1849, edisi 1853, 1856). Satu-satunya opera Liszt, satu babak Don Sancho, ditulis oleh komposer berusia 14 tahun dan dipentaskan pada waktu yang sama (berlangsung selama lima pertunjukan). skor opera, untuk waktu yang lama dianggap hilang, ditemukan pada tahun 1903.

Kromatisme yang digunakan Liszt tidak hanya memperkaya gaya romantis abad lalu, namun yang lebih penting, mereka mengantisipasi krisis nada suara tradisional di abad ke-20. Liszt adalah pendukung gagasan sintesis semua seni sebagai bentuk ekspresi artistik tertinggi.

EVOLUSI SIMFONI DALAM KARYA HAYDN (1732 – 1809)

Arti. Kehidupan kreatif Haydn panjang dan mencakup titik balik dalam perkembangan musik Eropa Barat dan era pendewasaan dan kematangan penuh aliran klasik Wina. Di masa mudanya, ia ternyata sezaman dengan “perang para badut”, berkembangnya genre opera komik, dan terbentuknya sekolah Mannheim. Di bawahnya, aktivitas putra-putra Bach terjadi, dan di bawahnya, reformasi Gluck dimulai dan diselesaikan. Seluruh kehidupan Mozart sepenuhnya berada dalam ingatannya. budaya musik Revolusi Perancis berkembang pada saat yang sama ketika ia mencapai kematangan kreatif tertingginya. Selama masa hidup Haydn, enam simfoni Beethoven diciptakan. Mulai berkreasi pada tahun-tahun mendiang Handel, Haydn menyelesaikan karya kreatifnya pada malam kemunculan Simfoni "Eroic" Beethoven, dan meninggal hanya ketika Schubert muda sudah mulai mengarang.

Seluas ini jalur kreatif, yang sepertinya melewati era seni musik yang berbeda, Haydn, yang tidak pernah membuat program orisinal, menunjukkan kemandirian yang luar biasa. Hal ini pada prinsipnya membawanya lebih dekat dengan Bach, Handel, Gluck dan membedakannya dari para simfoni awal (di mana ia dipanggil untuk bergabung), dinyatakan dalam kenyataan bahwa ia tidak hanya dengan sempurna mengasimilasi pencapaian artistik yang dekat dengannya, tetapi juga dengan berani menepisnya. segala sesuatunya berlebihan, bahkan terkadang ia menolak apa yang ia temukan demi tujuan bermusik yang lebih tinggi

Jauh dari menjadi seorang polifonis, seperti para empu generasi tua, ia pada saat yang sama tidak berhenti pada gaya penulisan homofonik dasar yang menjadi ciri khas titik balik. Mengembangkan konsep simfoni, mengerjakan sonata allegro, untuk sementara ia menolak kontras tajam yang terjadi di kalangan Mannheimer dan, tampaknya, masih menghalangi tercapainya kesatuan di bagian pertama siklus. Dan di saat yang sama Haydn menciptakan yang baru, tipe tertinggi simfoni dibandingkan dengan semua pendahulunya.

Simfoni-simfoninya yang matang berbeda dari karya-karya simfoni Mannheimers dalam individualisasi yang lebih besar dari penampilan masing-masing simfoni karena kesegaran gambar, sering kali tema tematik kebangsaan, dan juga sebagian besar karena kemungkinan dan fitur. perkembangan di allegro dan siklus secara keseluruhan. Naik jauh di atas level simfoni Wina awal, sang komposer mempertahankan hubungan dengan tema sehari-hari, tetapi sepenuhnya mengatasi sifat simfoni sebelumnya yang terapan dan menghibur dan memasukkan konten baru yang signifikan ke dalam karya simfoninya yang matang.

Haydn adalah orang pertama yang menerapkan prinsip perkembangan dalam sonata allegro dengan konsistensi yang begitu ketat, dan dia secara khusus memperdalam pemahaman tentang variasi pada bagian-bagian simfoni yang sesuai. Sifat gambarannya dan penampilan tematismenya erat kaitannya dengan prinsip perkembangan siklus simfoni, baik perkembangan alegro maupun variasi gerak lambat. Tema tematik yang berbeda, kontras tematik yang berbeda tidak akan memberikan peluang pengembangan lebih lanjut secara luas dengan tetap menjaga kesatuan pada bagian pertama siklus. Pada saat yang sama, membatasi perkembangan, menekannya, atau mengabaikannya sama sekali tidak sesuai dengan dorongan gerakan dan efektivitas yang datang dari pameran dan topik yang dipilih. Musik simfoni Haydn sekaligus sederhana, muncul dari bumi, dari gambaran kehidupan, dan luhur, karena ia mewujudkan dan mengembangkan gambaran-gambaran tersebut dalam konsep yang besar dan menggeneralisasi.

Dalam penampilan spiritualnya, Haydn adalah seorang seniman dari titik balik, perwakilan dari budaya Pencerahan yang baru dan muda, namun dibatasi oleh kondisi sosial lama. Sederhana, lugas, integral, tanpa banyak refleksi, ia tidak seperti tokoh Handel atau Gluck yang mempertahankan prinsipnya di kancah publik luas. Menjalani kehidupan kreatif batin yang hebat, dia, tidak seperti Bach, tidak lagi begitu tenggelam dalam dunia spiritualnya dan kurang terhubung dengan bidang musik sakral. Selalu berpaling ke dunia luar, melihatnya dengan sederhana dan optimis, dia - yang tampaknya berpikiran sederhana dan sepenuhnya "duniawi" - tanpa menyadarinya, pada dasarnya dapat bertindak sebagai seorang filsuf dalam konsep kreatifnya, sebagaimana dibuktikan oleh oratorio "The Seasons" “, karena hasil simfoninya meyakinkan kita akan hal ini. Filsafatnya jauh lebih sederhana daripada filsafat Bach, lebih bebas dari ide-ide keagamaan, terhubung erat dengan kehidupan sehari-hari, sadar, seperti kehidupan sehari-hari itu sendiri, tetapi pada saat yang sama ia menegaskan cita-citanya sendiri, yang berasal dari kehidupan dan karenanya sangat gigih. Oratorio terakhir Haydn merangkum hasil kreatif tertentu dalam pengertian ini dan mengungkapkan dasar-dasar pandangan dunianya dengan paling lengkap. Kehidupan nasional yang selaras dengan alam, bekerja sebagai satu-satunya keutamaan sejati manusia, cinta hidup apa adanya, puisi alam asli dengan segala siklus tahunannya - inilah “gambaran kehidupan” terbaik bagi Haydn, inilah karya seninya generalisasi dan sekaligus jalan menuju cita-citanya.

Haydn dan orang-orang sezamannya. Seni Haydn terkait gayanya dengan seni kesalahan dan seni Mozart, namun jangkauan gambaran dan konsepnya memiliki ciri khas tersendiri. Tragedi tinggi yang menginspirasi Gluck bukanlah wilayah kekuasaannya. Sampel antik tidak begitu menarik perhatiannya. Namun, dalam bidang gambaran liris, Haydn bersentuhan dengan Gluck. Cukup membandingkan arias lagu Gluck (misalnya, dalam “Iphigenia in Aulis”) dan lagu Haydn, lirik Gluck, dan instrumental Adagio yang serius dari Haydn. Keduanya tertarik pada topik yang berbeda, seolah-olah aspek dunia yang berbeda, tetapi jika minat mereka sama, sarana berekspresi mengungkapkan kekerabatan, gaya menjadi serupa. Prinsip umum tragis dalam karya Gluck dengan caranya sendiri dijawab oleh prinsip umum sehari-hari dalam karya Haydn. Haydn dan Mozart memiliki gaya yang lebih dekat, tetapi di sini hubungan individu kreatif lebih kompleks, yang paling baik dijelaskan dengan contoh Mozart.

Dunia gambaran Haydn pada dasarnya bukanlah dunia yang tragis, bukan heroik, melainkan dunia lain, seringkali lebih biasa, tetapi selalu gambaran dan perasaan puitis. Namun, keagungan bukanlah hal yang asing bagi Haydn, namun ia tidak menemukannya dalam ranah tragedi. Pemikiran yang serius, kepekaan yang luhur, persepsi hidup yang puitis, kegembiraan dan kesulitannya, lelucon yang berani dan tajam, pencarian warna genre yang cerah, ekspresi perasaan yang sehat dan romantis terhadap alam - semua ini bisa menjadi luhur bagi Haydn. Terlebih lagi, seseorang dapat menemukan dalam dirinya, terutama dalam karya-karyanya selanjutnya, suatu kehalusan yang luar biasa, hampir romantis dan semacam warna-warni dalam penyampaian perasaan liris, lembut, tetapi bukan mimpi sentimental. Dunia gambarannya tidak hanya luas: dengan segala kesederhanaan luarnya, ia segar dan baru untuk seni musik dan benar-benar baru untuk genre instrumental besar yang memiliki makna umum.

Warisan kreatif Haydn sangat luas. Ia mencoba hampir semua genre yang ada saat itu, dan sebagian besar ia menciptakan banyak karya: 104 simfoni, 83 kuartet gesek, sekitar 200 trio untuk komposisi berbeda, 52 sonata keyboard, 35 konser untuk berbagai instrumen, lebih dari 20 karya opera dari berbagai genre, 4 oratorio, 47 lagu untuk suara dengan iringan, lebih dari 400 aransemen lagu Skotlandia, Irlandia dan Welsh, 14 massa, banyak karya instrumental kecil, ansambel vokal, keyboard potongan, nomor musik untuk pertunjukan dramatis.

Hirarki genre. Tidak semua bidang kreativitas Haydn sama pentingnya: musik instrumentalnya secara keseluruhan lebih menarik dan lebih merupakan ciri khas citra kreatifnya. Dari karya vokal utama, dua karya terakhir paling menonjol oratorio.

Opera Haydn, yang muncul selama bertahun-tahun (1751 - 1791), sebagian besar tetap berupa manuskrip di arsip Esterházy, tidak dipelajari sampai saat ini dan, tampaknya, sekarang dapat mengarah pada revisi penilaian yang sudah ada atas karyanya.

Khususnya mengenai tulisan-tulisan rohani massa, maka isinya sampai batas tertentu tumpang tindih dengan karya instrumental yang sama yang paling menjadi ciri khas komposernya; musik gereja Haydn tidak hanya dekat dengan orang sekuler, tetapi juga memiliki banyak kesamaan dalam sifat gambar dan rentang emosi yang dominan. Tidak peduli siapa yang disapa Haydn - kepada umat manusia atau kepada dewa, di mana pun karyanya dipentaskan - di panggung konser atau di kuil, baginya dunia adalah satu dan sistem gambarannya pada akhirnya sama. Tentu saja, kerangka ritual massa memberlakukan batasan yang tak terhindarkan pada komposisi dan sifat tematik bagian-bagiannya, tetapi pada saat yang sama ia tetap menjadi dirinya sendiri.

Signifikansi historis Haydn ditentukan terutama atas inovasinya dalam berkreasi bentuk sonata-simfoni. Betapapun lamanya ide-ide kita tentang karyanya dilengkapi dengan data baru (misalnya, tentang konkritnya gambar-gambarnya, “dikonfirmasi” oleh musik dengan kata-kata dan tindakan), ide-ide itu hanya menjadi lebih kaya, tetapi tidak menyimpang ke samping. Simfoni, kuartet, sonata adalah bidang utama pencarian dan pencapaiannya. Haydn mulai menulis kuartet lebih awal dari simfoni dan pada awalnya menyebutnya kasasi, pengalihan, dan nocturnes. Hal-hal itu belum muncul dalam benaknya dari musik yang digunakan sehari-hari secara langsung. Simfoni awal Haydn hampir sama diasosiasikan dengan musik semacam itu. Pada mulanya perbedaan genre antara simfoni dan kuartet tidak tampak jelas seperti yang akan dicapai kemudian; perbedaan antara genre simfoni dan genre kamar justru terjadi pada proses pembentukan dan perkembangannya lebih lanjut.

104 simfoni Haydn ditulis antara tahun 1759 dan 1795. Selain itu, lebih dari 60 simfoni dikaitkan dengannya, yang pengarangnya belum sepenuhnya diketahui. Selama 37 tahun, komposer bekerja paling konsisten, tanpa jeda yang nyata, pada simfoni. Tidak mungkin satu tahun pun berlalu tanpa simfoni baru baginya.

Kronologi simfoni. Haydn menulis banyak simfoni pada dekade pertama: sekitar empat puluh. Kemudian ia tidak hanya mengarang lebih lambat, tetapi secara bertahap mempelajari lebih dalam setiap karya: pada tahun 1770-an, lebih dari 30 simfoni diciptakan, pada tahun 1780-an - 18, pada tahun 1790-an - 12 simfoni. Seiring waktu, simfoni itu sendiri menjadi berbeda baginya, lebih bermakna, lebih luas, lebih individual dalam setiap kasusnya. Di antara simfoni pertama, yang muncul pada tahun 1759, dan simfoni terakhir (No. 103, 104), yang berasal dari tahun 1795, terdapat sejarah genre ini, sebagaimana diciptakan oleh Haydn, dari asal usulnya hingga kematangan penuh. Peneliti modern membedakan setidaknya enam tahapan berbeda dalam jalur simfoni Haydn, terkadang membedakan empat tahun dalam periode terpisah.

Lima simfoni pertama Haydn(1759 - 1761?) ditulis untuk komposisi kecil (dawai, 2 obo, 2 terompet), dan bagian anginnya kurang penting. Skala keseluruhan dari siklus ini sangat sederhana: terdiri dari tiga bagian (tanpa minuet) atau empat (dengan minuet). Tematisitas dibedakan secara jelas sehubungan dengan fungsi bagian-bagiannya. Tema bagian pertama masih belum jelas. Tema gerakan pertama pada simfoni pertama, yang menjulang tinggi, mirip dengan tema khas gerakan pertama sekitar pertengahan abad oleh Mannheimer, dalam pembukaan Italia, dan kemudian oleh Gossec.

Tema yang awalnya mirip skala pada simfoni kedua juga memiliki sedikit individualitas. Pada simfoni kedua, sudah digariskan dua tema alegro. Pada simfoni keempat, tema kedua disajikan secara polifonik. Dalam simfoni ketiga dan keempat, Haydn beralih ke sonata allegro tiga bagian, memilih semacam opsi "perantara": tema I (T), tema II (D), I (D), elemen pengembangan, I (T ), II (T). Namun, dalam kerangka sempit, sonataness sudah didefinisikan. Kedua tema gerakan pertama lebih jelas ditonjolkan pada simfoni kelima. Untuk saat ini, ini sama sekali bukan tema “Haydnian”, yang kemudian akan diidentifikasi kemunculan simfonismenya. Gerakan lambat kedua dari simfoni awal ini lebih emosional: Andante dari simfoni ketiga dengan “Mannheim menghela nafas” dan Andante anggun dari simfoni keempat dengan biola konser. Pada simfoni ketiga dan kelima, finalnya adalah fugue. Keaktifannya, dinamismenya sudah tergambar secara umum, namun ciri khas Haydnian untuk jenis musik ini belum ada pada mereka. Kelima simfoni ditulis dalam kunci mayor - dan ini akan terus berlanjut hingga tanggal dua puluh enam.

Pada tahun 1761, tiga simfoni Haydn muncul dengan judul program: “Pagi”, “Siang”, “Malam” (No. 6 - 8). Hal itu sesuai dengan semangat zaman. Konser Vivaldi dari siklus “The Seasons” juga dikenal. Dan pendahulu Haydn yang menjabat di Kapel Esterházy, G. I. Werner, pada suatu waktu menciptakan “Kalender instrumen musik yang baru dan sangat menarik... untuk dua biola dan satu bass dalam dua belas bulan dalam setahun.” Haydn memahami pemrograman dalam kasus ini secara lebih umum daripada Vivaldi, dan, tentu saja, tanpa detail naif seperti yang muncul di Werner. Hanya pilihan topik yang “dinyatakan” saja yang bersifat indikatif.

Perangkat lunak. Bagi Haydn, khususnya, pemrograman, bahkan dalam pemahaman yang paling umum, memainkan peran penting pada saat itu. peran penting: gambar berangsur-angsur menjadi lebih jelas, tema tematik menjadi lebih spesifik, teknik komposisi dan komposisi orkestra agak berkembang. Dalam simfoni “Pagi”, seruling dan bassoon ditambahkan ke komposisi orkestra sebelumnya. Ini dibuka dengan Adagio pengantar kecil, yang dimulai dengan PP biola pertama, dan kemudian selama hanya lima bar, sonoritasnya meningkat menjadi ff - instrumen yang tersisa secara bertahap masuk (contoh 154). Rupanya itu seharusnya mewakili matahari terbit. Sebagai sebuah episode bergambar, Adagio seperti itu masih sangat naif, namun pada prinsipnya pengenalan lambat yang memperkenalkan bagian pertama kemudian ternyata menjadi ciri komposisi yang sangat signifikan bagi Haydn - tepatnya dalam arti kiasannya. Bagian angin dalam simfoni ini menjadi lebih mandiri (flute solo pada gerakan pertama, bassoon solo pada minuet). Simfoni “Noon” memiliki lima bagian siklus. Yang menarik di sini adalah gerakan lambat kedua, di mana Haydn dengan bebas menggunakan teknik musik dramatis: bagian-bagian string dan harmoni obo disela oleh “resitatif” solo ekspresif dari biola, yang, seperti dalam adegan opera, kemudian digabungkan dengan “duet” biola dan cello yang dikembangkan. Simfoni “Malam” menguraikan ciri-ciri pastoralisme. Akhir ceritanya adalah "The Tempest". Haydn mengikuti tradisi abad ke-18 yang cukup stabil dengan "badai" dalam opera dan drama instrumental - baik visual maupun dinamis secara umum, yang secara alami berfungsi sebagai penutup. "The Tempest" karya Haydn masih berskala sederhana, tetapi di beberapa tempat sangat dinamis.

Klarifikasi gambaran simfoni ini merupakan konsekuensi utama dari program asli dalam karya simfoni Haydn. Selanjutnya, dia tidak cenderung memberikan judul program pada bagian-bagian simfoni atau mengungkapkan maksud programnya dalam bentuk lain apa pun. Pada saat yang sama, individualisasi bertahap dari setiap karya, yang terkait dengan sifat gambar dan kekhasan komposisi, sering kali mengarah pada fakta bahwa simfoni-simfoninya menerima "nama" mereka sendiri, misalnya: "Filosof" ( No. 22), “Ratapan” (“Ratapan”, No. 26), “Haleluya” (No. 30), “Dengan Isyarat Klakson” (No. 31). Tidak diketahui kapan dan siapa yang memberikan nama-nama ini, tetapi mereka melekat erat pada simfoni Haydn ini (dan banyak lagi kemudian).

1760-an. Karya komposer pada simfoni antara tahun 1763 dan 1766-1768 sangat intens dan intens, ketika ia menulis lebih dari tiga puluh karya. Dia bergerak maju dengan sangat cepat, mencari sesuatu yang baru ke arah yang berbeda, melakukan semacam eksperimen, menyimpan sesuatu yang dia temukan, menolak sesuatu, menegaskan suatu hal untuk waktu yang lama, menguji hal lain berkali-kali, namun kemudian tidak menganggapnya sebagai hal yang benar. dasar sarana ekspresifnya. Sebelum Simfoni No. 31 (1765), ia berfluktuasi dalam komposisi siklus, terkadang “mencoba” empat atau tiga gerakan; kemudian dia dengan tegas memilih simfoni empat gerakan. Dalam beberapa kasus, siklus dimulai dengan gerakan lambat (No. 11, 21, 22), yang sifatnya, misalnya, menentukan nama simfoni No. 22 - “Filsuf”; kadang-kadang dia menganggap gerakan pertama sebagai pembukaan Perancis (No. 15) atau sekadar memberikan presentasi fugue (No. 29). Dalam sonata allegro, Haydn memperhalus kontras antar tema, lalu menekankannya, lalu memperluas bentuknya, atau membatasi dirinya pada batas-batas sederhana. Orkestra juga berubah seiring waktu baik dari segi komposisi dan interpretasi bagian dan kelompok instrumen.

Yang paling penting dalam keseluruhan jalur simfoni Haydn adalah pencarian komposer pada tahun 1760-an, yang bertujuan untuk pengayaan bidang figuratif dan tematik, serta untuk mencapai skala siklus dan bagian-bagiannya. Tentang gambaran simfoni, maka kita harus berbicara tidak hanya tentang isu-isu tematik, tetapi juga tentang unsur-unsur ekspresif yang khas yang memiliki makna genre nasional tertentu. Untuk saat ini, keduanya masih ada di Haydn, seolah-olah terpisah. Materi tematik simfoni-simfoni awal tentu saja belum memiliki ciri-ciri individual yang jelas, ciri-ciri pengarangnya, dan tidak terlalu orisinal. Ada gaung tematisisme Mannheim, dan “Italianisme” (Siciliana sebagai gerakan kedua dalam simfoni No. 27), dan bahkan melodi nyanyian Gregorian (dalam simfoni No. 26 dan 30). Bersamaan dengan ini, seseorang dapat menemukan semacam "prediksi" tentang kepahlawanan baru, dan fitur musik rakyat (Austria, Hongaria atau Slavia), dan manifestasi pertama dari kegetiran Haydn yang lucu dan nakal. Komposer tidak menghindar dari ragam gambaran khas pada masanya, hanya mencoba mengindividualisasikannya seiring berjalannya waktu. Namun, ia memilih relatif sedikit dan berfokus terutama pada dua bidang figuratif: pada gambar yang serius, liris, kontemplatif dan menyedihkan, di satu sisi, dan pada gambar yang dinamis, bergenre dan penuh warna, lebih objektif, di sisi lain. Bidang pertama, seperti yang diketahui semua orang dari simfoni Haydn yang matang, tidak akan kehilangan signifikansinya lebih jauh, tetapi akan memunculkan gambaran dan tema lain yang lebih khas darinya (belum lagi fakta bahwa bidang itu sendiri akan menjadi jauh lebih orisinal) . Sedangkan yang kedua akan berkembang dalam waktu yang lama, namun juga tidak akan kehilangan perannya dalam siklus simfoni, terutama pada dua bagian terakhirnya, terutama pada bagian final.

Gambar kontemplatif liris. Tidak semua musik dalam simfoni awal Haydn dianggap kaya secara ekspresif: pada awalnya terdapat banyak bentuk gerakan umum yang “netral”, tidak seperti biasanya, jejak tujuan yang masih diterapkan. Inilah yang diatasi oleh komposer dengan intensitas khusus sepanjang tahun 1760-an. Dan yang pertama dalam aliran ini yang “muncul” dalam ekspresi mereka adalah gambaran liris yang serius dalam “varian” mereka yang kontemplatif tenang atau menyedihkan secara ekspresif. Oleh karena itu bagian pertama simfoni yang lambat: Adagio yang kontemplatif di No. 11, Adagio yang “penting” dan mendalam dalam simfoni Filsuf. Tetapi permulaan liris merupakan ciri khas bagian-bagian lambat dari siklus (sebenarnya pusat lirisnya): Andante dari simfoni No. 10 (dengan kontras dinamis Mannheim), Andante dari simfoni No. 19 (dengan semburat elegi), Adagio cantabile dari simfoni No. 24 (dengan seruling solo), simfoni Sisilia No. 27 (konsep indah), string Adagio ma non troppo dari simfoni No. 32 (terjemahan mimpi liris yang halus secara puitis), simfoni Andante No. 33 (penuh dengan intonasi mendesah). Patut dicatat bahwa pada tahun-tahun itu Haydn berusaha mengisi bagian pertama siklus secara liris, tanpa harus membuatnya lambat. Bagian pertama simfoni yang cepat tidak lagi memuat gambar-gambar liris-kontemplatif, tetapi menyedihkan. Ini pertama kali terjadi dalam Simfoni No. 26, yang dikenal sebagai Ratapan. Oleh karena itu, bagian pertamanya bukannya tanpa drama. Perhatikan bahwa baik di bagian ini maupun di bagian kedua dari siklus, komposer menggunakan melodi nyanyian Gregorian: simfoni Haydn yang pertama, ditulis dengan kunci minor, dengan ciri-ciri yang menyedihkan di bagian pertama, ia juga dibedakan oleh ciri ini. . Kemungkinan besar, komposer merasakan titik baliknya: terlalu banyak yang terkonsentrasi di sini untuk mencapai nada umum baru yang serius. Simfoni No. 30 juga menggunakan nyanyian Gregorian (pada gerakan pertama) - oleh karena itu dinamakan “Haleluya”. Gerakan pertama dalam simfoni No. 35 dan 36 didramatisasi dalam isi kiasannya dengan aksen heroik dan menyedihkan. 49, F-minor, yang mengakhiri periode ini (nomor serinya tidak sesuai dengan kronologi: disusun pada tahun 1768) oleh orang-orang sezamannya diberi nama ekspresif “Penderitaan” (“La Passione”).

Genre. Di bidang gambaran lain, yang lebih khas dari bagian ketiga dan keempat siklus, Haydn, mungkin, sebelumnya menunjukkan kecenderungan ke arah kemandirian dan menemukan sarana ekspresi khusus untuk mereka. Hal ini berlaku bahkan untuk bagian sederhana dari siklus seperti minuet. Biasanya berada di posisi ketiga; sebagai pengecualian - pada yang kedua (simfoni No. 32). Seringkali, untuk minuet, terutama untuk trionya, Haydn tampaknya memberikan beberapa efek khusus, yang dapat berupa komik, timbre, cerita rakyat, atau harmonik. Oleh karena itu, trio minuet dalam Symphony No. 13 menarik karena seruling solonya yang virtuoso dan aneh. Dimulai dari minuet di Symphony No. 3, bagian siklus ini menggunakan teknik polifonik dari waktu ke waktu - dengan semangat yang ringan dan hampir lucu. Dalam beberapa trio, peneliti mencatat dengan jelas ciri-ciri cerita rakyat: misalnya, ciri-ciri Slavia dalam simfoni No. 28 dan 29. Ngomong-ngomong, dalam gerakan lambat dari simfoni yang sama No. 28, unsur-unsur gipsi Hongaria muncul. Namun mungkin yang paling menjadi ciri khas Haydn adalah ketajaman sedikit scherzo yang dicapai pada minuet simfoni No. 34 (lompatan tajam dengan perubahan p dan f), pada trio simfoni No. , dalam trio simfoni No. 38 (melompat di bagian oboe dengan pergantian register). Di sini, secara embrio, sudah diuraikan apa yang khas dari Haydnian, yang juga menjadi ciri khas simfoni-simfoni London pada tahun 1791-1795. Hal ini lambat laun terwujud dalam sifat final, misalnya pada simfoni No.25.

Cakupan setiap bagian dari siklus ini secara bertahap diperluas, yang sangat penting untuk sonata allegro. Namun di sinilah proses ini tidak berkembang dalam satu garis lurus: pada simfoni No. 24, 25, 35, 36 kontras tematik terungkap dengan jelas dan gamblang, sedangkan pada simfoni No. 28 tidak signifikan. Skala dan komposisi pembangunannya berbeda-beda dan masih jauh dari pengembangan. Walaupun sudah pada Simfoni No. 11 perkembangannya menjadi dinamis (dengan meningkatnya kemerduan), namun sangat padat pada Simfoni No. 37. Bagian akhir simfoni didominasi oleh berbagai jenis Rondo, meskipun dalam Simfoni No. 31 penutupnya adalah variasi. Ini simfoni yang hebat, omong-omong, dapat menjadi contoh penyertaan suara sehari-hari yang penuh warna oleh Haydn selanjutnya dalam sebuah karya instrumental besar. Bukan suatu kebetulan bahwa ia menerima nama "Dengan Sinyal Klakson" atau "On the Draw": sebenarnya ia membunyikan (bar 9 - 15 dari gerakan pertama) sinyal terompet berburu5, memotong eksposisi sonata allegro . Untuk tujuan ini, empat terompet dimasukkan ke dalam musik, yang banyak digunakan di ketiga bagian simfoni lainnya.

Sarana orkestra berkembang selama periode ini dan memperdalam terutama karena aktivasi alat musik tiup. Sudah di minuet simfoni No. 11, bagian obo dan terompet dibebaskan, empat terompet dimasukkan ke dalam musik simfoni No. 13, serta timpani, simfoni No. - Tanduk Inggris.

tahun 1970-an. Sejak awal tahun 1770-an, periode yang panjang dimulai dalam perkembangan simfonisme Haydn, terlalu lama untuk menjadi titik balik, namun titik balik, kontradiktif, penuh dengan kontras dalam pencarian kreatif, dan pada akhirnya mengarah pada kedewasaan yang luar biasa dari simfoni kedua. setengah dari tahun 80an - 90an. Dalam studi modern khusus yang ditujukan untuk simfoni Haydn di luar negeri, dan selanjutnya di sini, keyakinan diungkapkan bahwa setelah simfoni Haydn yang menyedihkan dan dramatis di awal tahun 1770-an, ia mengalami krisis kreatif: ia tidak pernah mencapai tingkat itu lagi dalam semangat Sturm- era und-Drang, namun seolah-olah mundur ke konsep-konsep yang kurang berani dan lebih biasa, ke karya-karya yang lebih banyak mengandung daya cipta daripada signifikansi.

Memang, dalam simfoni tahun 1772 dan beberapa simfoni yang dekat dengannya (No. 45, “Perpisahan”; No. 44, “Duka”; bahkan No. 49, “Penderitaan”), tema-tema kecil yang menyedihkan dan ketegangan umum pembangunan dalam skala yang cukup besar menarik perhatian khusus . Namun, hanya ada sedikit simfoni seperti itu; sampai batas tertentu, simfoni tersebut dipersiapkan oleh kesedihan Haydn di tahun-tahun sebelumnya (mulai dari simfoni Ratapan) dan hanya mewakili membawa garis pencarian figuratifnya ke titik tertinggi, setelah itu kesedihan dan bahkan suasana romantis tidak luput dari musik Haydn, dan mundur dalam simfoninya ke gambar dan tema asal genre folk, atau berkonsentrasi pada kuartet dan sonata selanjutnya. Untuk simfoni Haydn yang matang, untuk “gambaran dunia” Haydn yang menggeneralisasi, gambaran dan tema ini tetap diperlukan, namun bukan yang terpenting: demikianlah sistem figuratifnya, demikianlah penampilan kreatifnya, demikianlah gaya individualnya.

Pada tahun 1770-an, Haydn, seolah menguji kemungkinan simfoni yang menyedihkan, menciptakan sejumlah karya indah, yang pentingnya tidak berkurang lebih jauh, tetapi masih dibayangi oleh karya klasiknya - simfoni paruh kedua tahun 1780-an dan London. . Anda dapat menempatkan karya-karya kecil dalam satu baris - No. 26, d-moll, “Ratapan”, No. 49, f-moll, “Penderitaan” (atau “Gairah”), No. 44, e-moll, “Mourning” , No.45, fis-moll, "Perpisahan" - dan mencakup tahun 1766 - 1772, dan kesedihan mereka jelas akan meningkat dengan puncaknya dalam "Perpisahan"...

Selanjutnya dalam simfoni tahun 1770-an - awal tahun 1780-an di awal minor-menyedihkan tidak lagi muncul ke permukaan, tetapi muncul berulang kali dalam simfoni ini atau itu, sebagai suatu peraturan, tanpa mendefinisikan sifat tematiknya dalam sonata allegro.

Ada pengecualian: nada umum simfoni No. 78 dramatis, kesedihan ringan dalam semangat Mozart dari bar pertama bagian utama menyatakan dirinya dalam Presto simfoni No. 75 - didahului dengan pembukaan Kuburan (contoh 156 ). Dengan pasti, momen-momen menyedihkan muncul dari waktu ke waktu dalam gerak lambat sejumlah karya. Namun, justru untuk allegro sonata Haydn mencari pendekatan tematik yang berbeda. Sangat penting bahwa bagian utama dari siklus, pusat gravitasinya, tidak dianggap oleh komposer sebagai ekspresi dari prinsip menyedihkan yang par excellen. Sonata allegro yang menyedihkan tidak menjadi ciri khas simfoni Haydn, yang paling baik dilihat pada contoh simfoni paling matang. Dengan menggunakan contoh karya simfoni Haydn hingga pertengahan tahun 1780-an, kita dapat menelusuri bagaimana pengalaman sang komposer berbagai jenis tematisme, berbagai teknik ekspresif pada bagian pertama simfoni. Pada saat yang sama, mereka memiliki satu kesamaan: mereka menjadi lebih obyektif daripada liris atau liris-menyedihkan, meskipun rentang emosi mereka cukup luas: pesta, kepahlawanan, dinamika gembira, humor ringan, kecemerlangan dan keanggunan, dll. Arti kiasan simfoni terus dianggap cerah dan konkret: mereka juga diberi nama (bukan nama penulisnya!) - "Mercury" (No. 43), "Maria Theresa" (No. 48), "Majestic" (No. 53), “Guru Sekolah” (No. 55 ), “Api” (atau Simfoni “Api”, No. 59), “Abstrak” (No. 60), “Roxelana” (No. 63), “Laudon” (No. 69 ), “Berburu” (No. 73).

Pengaruh teater terhadap simfoni. Beberapa dari karya-karya ini muncul untuk peristiwa-peristiwa tertentu, yang lain dikaitkan dengan karya-karya teater Haydn. Asal usul simfoni Maria Theresa telah dibahas. Ada kemungkinan bahwa nama "Feuersymphonie" muncul sehubungan dengan pertunjukan kembang api yang meriah di Eszterhaza, dan simfoni "Laudon" entah bagaimana terhubung dengan penghormatan terhadap marshal lapangan Austria Gideon Ernst de Laudon. Selama periode inilah Haydn menulis banyak opera: antara tahun 1768 dan 1783 ia menciptakan sebelas karya opera, kebanyakan dalam genre buffa. Simfoni No. 60 mendapat nama "Abstrak" karena ditampilkan sebagai musik teater selama produksi komedi dengan nama yang sama oleh J. F. Regnard di Wina pada tahun 1776: bagian pertama dari simfoni berfungsi sebagai pembukaan, bagian sisanya dari siklus dilakukan selama permainan sebagai jeda dan memasukkan nomor. Tetapi karena komedi yang sama telah dipentaskan di Eszterhaza bahkan lebih awal, mungkin Haydn kemudian menulis musik untuk pertunjukan tersebut, dan kemudian “menyusun” sebuah simfoni darinya: komposisi siklusnya sangat luar biasa baginya - enam bagian. Dengan satu atau lain cara, karya simfoninya pada tahun-tahun itu tidak lepas dari teater musikal. Dalam simfoni Roxelana, gerakan pertama adalah pembukaan opera buffa Haydn "Lunar Peace" (1777).

KARYA SIMFONI HAYDN

Kelompok simfoni pertama (lebih dari 40) = simfoni tahun 50-60an = pengalihan (atau "kasasi") ditujukan untuk penghuni Istana Esterhazy, ruang, hiburan, dekat dengan suite dan "simfoni Mannheimer" . Mannheimers (Jan Stamitz, Kannabich, Richter di Jerman) mengembangkan ide simfoni empat gerakan dengan minuet. Bagian pertama (yang utama) didasarkan pada dua tema yang kontras tanpa pengembangan motivasi. "Mannheim Rocket" adalah keriuhan yang terdengar naik atau turun pada triad tonik. “Mannheim menghela nafas” adalah penundaan kecil pada nada suram (misalnya, es 2 -a 1 -b 1, di mana bunyi “A” adalah setengah nada). "Mannheim crescendo" - peningkatan suara secara bertahap). Mereka memiliki 3-5 bagian, orkestra memiliki 16 instrumen, simfoni memiliki banyak polifoni, beberapa memiliki permulaan visual-program: misalnya, "Guru dalam Cinta", "Ratu", No. 6,7,8 - “Pagi”, “Siang”, “Malam” (di No. 6 Haydn pertama kali muncul dengan pendahuluan, dan kemerduan di dalamnya berkembang dari pianissimo ke fortissimo, karena garis-garis ini menggambarkan matahari terbit). Haydn akan menulis simfoni program nanti. 44 – “Mourning”, No. 45 – “Farewell”, No. 49 – “Penderitaan”, No. 67 – “Lark”, No. 73 – “Hunting” (final diambil oleh Haydn dari operanya “ Loyalty Rewarded”, dimana musik ini menggambarkan adegan berburu), No. 82 – “Bear”, No. 83 – “Chicken”, No. 100 – “Military” (bagian 2 bertema roman Perancis “Little Young Lisette ”, tapi tiba-tiba sebelum coda terdengar isyarat terompet, timpani tremolo dan tutti (orkestra lengkap), No. 94 – “Kejutan” (di Andante tema dibawakan pada piano dan pianissimo, pada triad tonik diberikan fortissimo dan tutti, programnya hadir (simfoni grup pertama). Kuartet No. 2, kuartet “dengan minuet untuk penyihir” , "kuartet katak".

Kelompok kedua – simfoni tahun 70-90an. 48 simfoni = kematangan kreatif. Yang terbaik: 6 simfoni Paris - No. 82-87, dipentaskan pertama kali di Paris pada tahun 1786, 12 simfoni London. Dalam simfoni-simfoni tersebut akhirnya terbentuk SSC (sonata-symphonic cycle) dan struktur bentuk sonata pada gerakan pertama, kejelasan struktur siklus dan kesatuan figuratif dalam bagian-bagiannya diuraikan, tematik tipe genre terbentuk, dan dengan itu jenis kontras baru muncul dalam genre musik. Komposisi orkestra berpasangan dibentuk dengan pembagian yang jelas ke dalam kelompok-kelompok (pada komposisi orkestra sebelumnya tidak ada pembagian yang jelas, yang ada hanya grup gesek, selebihnya komposisinya sewenang-wenang, bass kontinu dengan suara utama yang tidak tetap basso continuo, kuartet busur dan sepasang pemain tiup dialokasikan untuk pertama kalinya.

^ SIMFONI No.103 ES-DUR (DENGAN TREMOLOC Timpani). 1795

Simfoni mendapatkan namanya karena diawali dengan pengenalan timpani (semua simfoni London memiliki pendahuluan). Dalam semangat humor khas Haydn, pendahuluannya sarat dengan efek tipu daya; terdengar misterius, mengancam, namun di Allegro tidak ada misteri maupun drama.

Adagio. Pengenalannya didasarkan pada implementasi serempak dari tema struktur dialogis, merayap pada bass double bass dan cello serta akord tambahan dari alat musik tiup kayu. Sifat temanya epik, naratif, mendalam, sekaligus mempunyai kekhidmatan dan keagungan (ciri khas pendahuluan). Tema pengantar dimulai dengan detik kecil dan tema pengantar ditampilkan dalam 6 birama, kemudian pengembangannya bersifat motivic dan tonal, baik tema maupun teksturnya berbeda-beda (disertai

tidak). Tema pendahuluan muncul masih dalam pengembangan dan sebelum coda, yang jarang terjadi pada sonata allegro.

Pada bagian pertama, kontras antar tema sangat diperhalus. GP dan PP berbeda tema, namun serupa secara pencitraan. Mereka disatukan dengan metode generalisasi melalui genre - Ländler (istilah Alschwang. Waltz dibentuk dari dua tarian rakyat Ländler Austria (nama dari wilayah Lendl di Austria) dan tema Provençal kedua. Tradisi pengenalan akan berpindah dari Haydn ke Berlioz, Mahler, Schubert, dll.)

GP adalah periode berulang empat langkah yang jelas. Orkestra memiliki senar pizzicato. Usai pemaparan GP, ​​segera dimulai fragmentasi tema, isolasi motif individu, pengembangan sekuensial, dan pada akhirnya semuanya dibawa ke triad Dominan B-flat mayor dan setelah jeda di kunci yang sama PP dimulai. Itu dipercayakan pada alat musik tiup kayu dan senar. Dari kalimat kedua dimulailah pengembangan yang memperkenalkan bagian akhir (ZP).

Eksposisi dan Pengembangan Handel kira-kira sama (ukurannya). Haydn adalah orang pertama yang memperkenalkan reprise tematik nyata ke dalam simfoni, sebagai bagian independen yang didasarkan pada isolasi motif dan peningkatan dinamis yang besar: motif pendek menonjol dari tema dan mulai berkembang secara aktif.

Fitur Reprise. Tidak ada SP (bagian penghubung), dan GP dan PP berada di kunci yang sama. Kodenya terlihat seperti stretto bagian 1 - mengulangi tema pendahuluan, GP, PP, GP.

Bagian II. Andante di C mayor. Variasi ganda (dua tema). Di antara kedua tema tersebut terdapat kontras tempo, mode, dan nada suara. Tema pertama adalah melodi rakyat Kroasia. Kedengarannya pada piano dalam C minor dengan elemen mode Lydian (quart).

Tema kedua dibunyikan dengan keahlian utama dengan nama yang sama pada titik organ tonik. Tema-tema tersebut disatukan oleh sifat gerakan yang terkait (pendakian dan kembali). Tema berubah secara intonasional, dinamis, masing-masing tema berubah dua kali.

Bagian III. menit. Bagian yang paling mengharukan. Minuet ditulis dalam bentuk da capa tiga bagian.

Bagian IV. Terakhir. Ringkasan seluruh siklus. Kuncinya adalah Es-dur (yaitu sama seperti pada gerakan pertama dan ketiga). Bentuknya mirip sonata, namun dengan unsur polifoni.

^ SONATA HAYDN

Lihat Mengingat jilid 2. Halaman 176.

Haydn mengabdikan hampir 40 tahun aktivitasnya pada keyboard. Dia menulis 52 sonata, banyak fantasi, variasi dan rondo. Sonata memiliki banyak lirik, dan bersifat pra-romantis, yang tidak ditemukan dalam simfoni. Haydn adalah cikal bakal piano sonata. Beberapa sonatanya adalah piano, bukan keyboard, dunia figuratif sama seperti dalam simfoni. Mereka secara teknis sempurna, meskipun Haydn bukanlah seorang ahli di bidang ini. Sonata awal memiliki skala yang sederhana, menghibur dan dekat dengan pengalihan. Yang terakhir memiliki konten yang berbeda. Tema gagahnya hilang sama sekali, minuet digantikan oleh Adajio dan materi non-tari lainnya. Mengurangi jumlah dekorasi. Kebanyakan sonata dewasa ditulis dalam tiga gerakan, tetapi ada pengecualian: No. 21 - 2 bagian (kedua bagian adalah rondo), No. 39, 42.48 tanpa Allegro, dengan variasi.

Haydn, salah satu karya klasik Wina pertama, mulai mengembangkan jenis tekstur tertentu dalam karya keyboardnya, misalnya bass Albertian (untuk menghormati Dominik Albertov) - a 1 -e 2 -c 2 -e 1, bagian menaik dan menurun - a-h-c-d.

Joseph Haydn (1732–1809)

Bukan suatu kebetulan jika Haydn disebut sebagai bapak simfoni. Dari dialah genre ini memperoleh kesempurnaan klasik dan menjadi dasar berkembangnya simfoni dari Beethoven hingga saat ini. Mayoritas karya Haydn dikhususkan untuk simfoni: ia mengabdikan 35 tahun untuknya, menciptakan lebih dari seratus karya (104 diterbitkan, jumlah pastinya tidak diketahui). Dalam simfoni itulah ciri-ciri utama kreativitas dan kepribadiannya terungkap sepenuhnya - latar belakang petani yang kuat, hubungan yang tak terpisahkan dengan tanah dan orang-orang yang melahirkannya, keyakinan yang tak tergoyahkan pada kebaikan, kesabaran yang tiada habisnya, keceriaan, humor licik, dan terus meningkatkan keterampilan. Dibuat lebih dari dua abad yang lalu, mereka masih membangkitkan minat dan respons emosional, menawan dengan harmoni, kejelasan, dan bentuk klasiknya.

Haydn adalah orang pertama yang menciptakan contoh lengkap genre terkemuka lainnya di era klasisisme - kuartet gesek, sonata keyboard. Ia juga merupakan komposer pertama yang menulis oratorio sekuler dalam bahasa Jerman, yang sejajar dengan pencapaian terbesar era Barok - oratorio Inggris Handel dan kantata Jerman Bach. Dan genre spiritual Haydn sangat signifikan: seperti massa Mozart sebelumnya, massa Haydn adalah salah satu puncak aliran klasik Wina. Dia juga memberi penghormatan kepada genre musik vokal lainnya, namun opera dan banyak lagunya tidak meninggalkan jejak yang signifikan dalam sejarah musik.

Mendengarkan karya-karya Haydn, Anda membayangkan panjang umur dan bahagia penciptanya. Memang benar, kehidupan sang komposer panjang: ia menulis komposisi terakhirnya pada usia 71 tahun. Namun, hanya ada sedikit kebahagiaan dalam hidup ini. Masa remajanya yang kelaparan, ketika dia ingin pergi ke biara agar dia bisa makan kenyang setidaknya sekali, digantikan oleh seorang pemuda tunawisma. Tahun-tahun dewasanya ternyata dipaksakan. “Menyedihkan selalu menjadi budak,” kita membaca dalam surat dari Haydn yang hampir berusia enam puluh tahun. Kreativitas menjadi penyelamatnya, dan sang komposer berharap hal itu tidak hanya memberikan penghiburan baginya: “Seringkali ketika saya bergumul dengan rintangan berbagai jenis yang muncul dalam perjalanan pekerjaan saya, ketika saya merasakan penurunan kekuatan jiwa dan raga saya, dan menjadi sulit bagi saya untuk tetap berada di bidang pilihan saya, sebuah perasaan rahasia membisikkan kepada saya: “Hanya sedikit yang puas dan orang-orang bahagia di dunia ini, mereka dikejar kemana-mana oleh kekhawatiran dan kesedihan; Barangkali pekerjaanmu kadang-kadang bisa menjadi sumber bagi seseorang yang dibebani kekhawatiran atau lelah bekerja, dapat memperoleh istirahat dan semangat.” Hal ini menjadi dorongan yang kuat bagi saya, memaksa saya untuk berusaha maju, dan ini juga merupakan alasan mengapa saya sekarang melihat ke belakang dengan inspirasi yang menggembirakan pada pekerjaan yang telah saya lakukan untuk seni musik selama bertahun-tahun dengan semangat yang tiada henti. ”

Baru pada usia enam puluh tahun Haydn, yang selalu membuka dan mengakhiri skor simfoninya dengan rumusan kanonik Latin tentang rasa syukur kepada Sang Pencipta, menjadi terkenal, yang berhak ia nikmati selama hampir dua puluh tahun. Haydn dianugerahi gelar kehormatan Doctor of Music dari Universitas Oxford di Inggris (1791), anggota Royal Swedish Academy of Music (1798), anggota kehormatan Dutch Society of Merit dan anggota Akademi Perancis(1801), Medali Emas kota Wina (1803) dan gelar warga negara kehormatan (1804), anggota kehormatan St. Petersburg Philharmonic Society, yang juga mengeluarkan medali emas pada kesempatan ini (1808). Pada saat yang sama, Wina dengan khidmat merayakan ulang tahun Haydn yang ke-76, dan dua peneliti Jerman dan Italia memutuskan untuk menulis biografinya, lalu mereka bertemu dengan sang komposer dan dengan hormat menuliskan pernyataannya. Satu demi satu, ketiga biografi ini terbit tak lama setelah kematian Haydn. Di antara pernyataannya adalah sebagai berikut: "Saya berkomunikasi dengan kaisar, raja, banyak bangsawan besar dan mendengar dari mereka banyak hal-hal yang menyanjung tentang diri saya..." Awal perjalanan hidupnya sama sekali tidak meramalkan kehormatan seperti itu bagi putra pembuat kereta dari Austria Hilir. Joseph Haydn lahir pada tanggal 31 Maret 1732 di desa Rohrau dan merupakan anak kedua dari sepuluh bersaudara dalam keluarga pembuat kereta yang cukup makmur. Ayah saya, seorang pengrajin terampil, juga terlibat dalam buruh tani dan menjadi hakim pasar. Di masa mudanya, dia sering bepergian dan, karena tidak mengetahui nada-nadanya, belajar memainkan harpa. Ibunya, seorang juru masak yang sebelum menikah tinggal di rumah Count Harrach di Rohrau, tempat pertemuan musik sering diadakan, juga menyukai musik.

Austria Hilir telah lama menjadi negeri multinasional. Selain penduduk asli, orang Hongaria dan Gipsi tinggal di sini, keturunan pemukim Jerman dari Swabia, yang pernah melarikan diri dari penganiayaan agama, dan orang Kroasia Slavia yang melarikan diri dari Turki. Bukan suatu kebetulan jika desa asal Haydn, selain nama Jermannya, juga memiliki nama Slavia Tretnik. Sebagai seorang anak, komposer masa depan mendengarkan banyak melodi folk yang berbeda, yang ia ingat hingga akhir hayatnya dan digunakan hingga simfoni terakhirnya.

Musikalitas, suara, dan pendengaran anak laki-laki itu ditemukan sejak dini. Di tahun-tahun kemundurannya, dia ingat bagaimana pada usia lima tahun dia bernyanyi bersama ayahnya, yang memainkan harpa sederhana, dan di tahun keenamnya dia memainkan clavier, biola dan bernyanyi di paduan suara gereja yang menampilkan misa. Pada tahun 1737, ayahnya mengirimnya untuk belajar dengan seorang kerabatnya, I.M. Frank, rektor sebuah sekolah di kota tetangga Hainburg. Dia mengajar anak-anak lelaki itu tidak hanya membaca, menulis, dan berhitung (namun, Haydn tidak pernah menulis satu huruf pun tanpa kesalahan), tetapi juga menyanyi dan bermain biola. Frank adalah direktur paduan suara gereja paroki, yang berpartisipasi dalam kebaktian tersebut, namun kinerjanya tidak terlalu baik. esai yang rumit, baik tanpa iringan maupun dengan organ, biola, dan terkadang dengan alat musik tiup dan timpani.

Haydn pertama kali belajar memainkan timpani, kemudian menguasai alat musik tiup dan senar. “Sampai mati saya akan tetap berterima kasih kepada guru ini karena telah membuat saya belajar banyak,” kata Haydn di usia tuanya, “tetapi saya masih menerima lebih banyak borgol daripada makanan.”

Suara trebelnya yang indah dan kerja kerasnya membuat bocah itu terkenal di kota itu, dan ketika komposer Wina, konduktor Katedral St. Stephen G. von Reuter, yang sedang merekrut penyanyi muda, datang ke sana, dia menyukai Haydn. Jadi pada usia 8 tahun ia menjadi pemimpin paduan suara di katedral terbesar di Wina dan hingga usia 17 tahun ia belajar menyanyi, bermain biola, dan komposisi. Benar, Reuter, yang dibebani dengan banyak tanggung jawab dan disibukkan dengan karir istananya, hanya berhasil memberinya dua pelajaran selama sembilan tahun Haydn berada di kapel. Namun bocah itu belajar secara mandiri dan bahkan mencoba mengarang karya spiritual polifonik. Dia menarik perhatian Permaisuri Maria Theresa sendiri, yang, bagaimanapun, tidak mencegahnya untuk dibuang ke jalan ketika suaranya pecah.

Pada bulan November 1749, delapan tahun tersulit dalam hidup Haydn dimulai. Dia memberi pelajaran, bernyanyi di paduan suara gereja, memainkan biola dalam ansambel, mengiringi penyanyi, tetapi tidak pernah putus asa dan belajar dengan penuh semangat: dari komposer opera Italia N. Porpora, membayar dengan menemani penyanyi muridnya, menganalisis sonata keyboard F.E. Bach , mempelajari buku komposisi, mendengarkan musik Wina. Dan dia sangat berbeda. Hiburan dan serenade terdengar di jalan-jalan, komedi Austria dengan lagu-lagu rakyat sederhana dan opera Italia yang megah dipentaskan di bioskop. Musik sakral terdengar tidak hanya di katedral, tetapi juga di jalanan.

Haydn, yang menurut kata-katanya sendiri, “rajin mengarang hingga larut malam,” menggarap genre yang berbeda. Karya pertama yang bertahan adalah karya massal kecil yang ditulis sekitar tahun 1750. Tahun berikutnya, singspielnya "The Lame Demon" dipentaskan di teater pinggiran kota Wina "At the Carinthian Gate". 1755 membawakan kuartet gesek pertama, 1759 simfoni pertama. Genre-genre ini, kecuali singspiel, nantinya menjadi genre terpenting dalam karya komposer.

Signifikansi khusus memiliki kuartet gesek, salah satu genre klasisisme terkemuka. Kuartet terdengar di jalan-jalan Wina, di rumah-rumah warga biasa, dan di istana kaum bangsawan. Dan Haydn menciptakannya sepanjang hidupnya - kuartet pertamanya diberi label karya 1, dan 43 tahun kemudian komposer menulis kuartet No. 83, karya 103 - itu menjadi karya terakhir Haydn.

Ketenaran yang diperoleh musisi muda secara bertahap di Wina membantunya mendapatkan pekerjaan pertamanya - dengan Count Morcin. Haydn menulis lima simfoni pertama untuk kapelnya (1759–1761). Dalam satu setengah tahun bekerja sebagai penghitung, dia berhasil menikah, dan dengan cara yang paling tidak terduga. Komposer berusia 28 tahun itu jatuh cinta dengan putri bungsu seorang penata rambut istana, tetapi dia pensiun ke biara, dan dia menjadi suami dari kakak perempuannya, Maria Anna Keller yang berusia 32 tahun. Pernikahan tersebut ternyata sangat tidak berhasil: istri Haydn adalah seorang yang pemarah, pemalu, boros dan tidak menghargai bakat suaminya. Dia menggunakan manuskripnya untuk pengeriting dan singkatan dari pate. Kehidupan keluarga - tanpa cinta, kenyamanan rumah, anak-anak yang diinginkan - berlangsung hampir empat puluh tahun.

Tahun 1761 adalah titik balik dalam kehidupan komposer: pada tanggal 1 Mei, ia menandatangani kontrak dengan Pangeran P. A. Esterhazy dan selama hampir tiga puluh tahun, sampai kematian saudara laki-laki dan ahli warisnya (1790), ia tetap menjadi konduktor istana ini. keluarga bangsawan Hongaria yang kaya. Para pangeran Esterhazy tinggal di Wina hanya pada musim dingin; tempat tinggal utama mereka berada di kota kecil Eisenstadt dan perkebunan Esterhazy. Dan Haydn harus menukar masa tinggalnya di ibu kota, yang penuh dengan banyak kesan artistik, dengan kehidupan monoton di perkebunan selama enam tahun. Sepeninggal Pangeran Paul Anton, saudaranya Nikolaus merenovasi dan memperluas kapel yang kini berpenduduk 16 orang. Perkebunan ini memiliki dua teater - untuk opera dan drama dan untuk pertunjukan boneka. Rombongan Italia bermain di sana.

Posisi komposer cukup bergantung, namun dianggap wajar hingga dekade terakhir abad ke-18 (sebaliknya, tindakan putusnya Mozart dengan Uskup Agung Salzburg tampak tidak biasa). Haydn, yang mengalami kemiskinan di masa mudanya, mendapatkan kehidupan yang nyaman untuk dirinya sendiri kehidupan yang tenang, meskipun selama tiga dekade bahkan pria yang lembut ini, yang tegar dalam pencobaan awal, dipersenjatai dengan kesabaran dan humor, mendapati dirinya berada di ambang kehancuran: “Di sini saya duduk di gurun pasir saya - ditinggalkan - seperti anak yatim piatu yang malang - hampir tanpa ditemani orang - sedih... selama tiga hari saya tidak tahu apakah saya seorang bandmaster atau konduktor... Saya kurang tidur, dan bahkan mimpi menghantui saya.” “Saya memiliki seorang pangeran yang baik, tetapi terkadang saya terpaksa bergantung pada jiwa yang rendah. Saya sering menghela nafas, memimpikan pembebasan…” tulisnya di tahun-tahun kemundurannya.

Kontrak tersebut mengatur secara rinci bahwa komposer berkewajiban untuk mengarang lakon seperti yang diminta oleh Yang Mulia, tidak menunjukkannya kepada siapa pun, dan terutama tidak membuat salinan, dan juga tidak menulis apa pun untuk siapa pun tanpa izin pangeran. Dia harus tinggal bersama pangeran di kediamannya dan tinggal di Wina lebih jarang dari yang dia inginkan. Haydn tidak pernah berkesempatan mengunjungi Italia, negara musik klasik yang, jika memungkinkan, dikunjungi semua musisi. Di sisi lain, tidak adanya kekhawatiran sehari-hari memberi komposer waktu untuk berkreasi, dan orkestra, yang sepenuhnya dia miliki, memberinya ruang untuk bereksperimen. Seperti yang ditulis Haydn sendiri, “Saya bisa, sebagai pemimpin orkestra, mencoba mengamati apa yang memberi kesan dan apa yang melemahkannya - dan karena itu meningkatkan, menambah, memotong, mengambil risiko... dengan cara ini saya harus menjadi orisinal.”

Simfoni awal Haydn ditulis untuk komposisi yang relatif kecil yang dimilikinya: seruling, dua obo, bassoon, dua terompet, dan senar. Namun hal ini tidak menghentikannya untuk menciptakan lukisan warna-warni dalam siklus program unik “Time of Day” (1761) - simfoni “Pagi” (No. 6), “Siang” (No. 7), “Malam” (No. 7). 8). Secara bertahap, komposer mendapat kesempatan untuk memasukkan instrumen baru ke dalam orkestra - timpani (untuk pertama kalinya dalam simfoni No. 13), dua terompet (No. 20). Namun dia tidak pernah sempat mengenal klarinet saat itu.

Jumlah gerakan simfoni Haydn dan karakternya belum diketahui: simfoni awalnya terdiri dari tiga, empat, lima gerakan, ada yang dimulai dengan gerakan lambat dan diakhiri dengan minuet. Hanya dari Symphony No. 31 empat gerakan wajib disetujui, yang pertama adalah sonata allegro. Haydn menulis dengan cepat: dalam empat tahun (1762–1765) ia menciptakan lebih dari dua puluh simfoni.

Namun sang komposer tidak hanya sibuk menciptakan simfoni dan kuartet gesek. Dia menjalankan teater di Eszterhaz. Di bawah kepemimpinannya, sekitar 90 opera dipentaskan - baik karyanya sendiri maupun karya orang-orang sezamannya diedit olehnya. Kecintaan mendiang sang komposer terhubung dengan rombongan teater Italia. Ia mengakui: “Istri saya tidak mempunyai anak, dan oleh karena itu saya… menjadi tidak terlalu peduli terhadap pesona wanita lain.” Salah satu pemikat ini adalah Neapolitan Luigia Polzelli yang berusia 19 tahun. Suami penyanyi itu, yang jauh lebih tua darinya, adalah seorang pemain biola. Milik mereka kehidupan keluarga tidak berhasil, dan Luigia lebih memilih Haydn yang berusia 48 tahun. Dia memiliki hasrat yang kuat padanya selama bertahun-tahun. Dia mencapai perpanjangan kontraknya, menyederhanakan bagian vokal dan tidak pernah mempercayakan bagian utama, memahami keterbatasan kemampuannya. Hubungan jangka panjang ini sepertinya tidak memberinya kebahagiaan sejati: Luigia berpikiran sempit, egois, dan terus-menerus meminta uang. Haydn berperan aktif dalam membesarkan kedua putranya. Namun, setelah kematian istrinya, meskipun ada tuntutan mendesak dari Luigi, dia tidak menikahinya (dia saat itu berusia 68 tahun) dan dalam versi terakhir dari wasiatnya, dia mengurangi separuh dari dana pensiun yang semula dimaksudkan, karena “ada lebih banyak yang membutuhkan. daripada dia.”

Genre utama karya Haydn selalu berupa simfoni. Pada pergantian tahun 60-70an, karya-karya menyedihkan muncul satu demi satu, seringkali dalam kunci minor, yang kemudian diberi nama yang sesuai - bukan oleh penulisnya: No. 49 (1768) - “Passion”, No. 44 (mungkin - 1771) - Pemakaman, No. 45 (1772) - Lagu perpisahan yang masih populer. Mereka mencerminkan pengalaman sulit sang komposer, tetapi pada saat yang sama seseorang dapat mendengarnya respons emosional ke kemunculan baru Sastra Jerman sebuah gerakan gaya yang disebut "storm and stress" (salah satu karya paling terkenal dari gaya ini adalah novel dalam surat J. V. Goethe "The Sorrows of Young Werther").

Selain simfoni yang menyedihkan, simfoni dari jenis yang berbeda juga muncul di tahun yang sama. Salah satu yang paling meriah, cemerlang, dengan terompet dan timpani adalah No. 48, yang dipentaskan di Eszterhaz pada tanggal 1 September 1773, ketika permaisuri mengunjungi perkebunan. Judul “Maria Theresa” mengingatkan kita akan hal ini, sementara simfoni lainnya diberi judul yang diberikan oleh pendengar berdasarkan detail musik yang mereka sukai. Jadi, No. 55, dengan variasi gerakan kedua yang jelas dan bertele-tele, dikenal sebagai “Guru Sekolah”; No.73, meniru suara terompet berburu di akhir - “Berburu”; 82, dengan tiruan di akhir lagu pemandu beruang dengan latar belakang senandung bagpipe - “Beruang”; No.83, dengan tema sampingan dari gerakan pertama, “Ayam,” dll.

Dua simfoni terakhir termasuk di antara simfoni Paris (No. 82–87) dan menjadi saksi popularitas Haydn, yang melintasi perbatasan Austria pada tahun 70an dan 80an. Mereka ditulis atas perintah perkumpulan konser Paris, yang menyandang nama Masonik "Olympic Lodge". Pada saat yang sama, pada pertengahan tahun 80-an, komposer menerima pesanan dari Madrid (oratorio “Tujuh Kata Juru Selamat di Salib”) dan Napoli (konser untuk instrumen langka - hurdy-gurdy yang dimainkan oleh raja), karyanya diterbitkan di London, dan pengusaha Inggris yang bersaing mengundangnya dalam tur. Namun yang paling menakjubkan adalah pada tanggal 27 April 1781, dua simfoni Haydn dipentaskan di New York! Namanya menjadi terkenal di Rusia. Pada akhir tahun 1781, ketika calon Kaisar Paul I berada di Wina, Haydn mendedikasikan 6 kuartet karya 33 untuknya, yang disebut "Rusia", dan memberikan pelajaran kepada istrinya dalam memainkan harpsichord.

Tahun-tahun ini diterangi oleh persahabatan dengan Mozart, yang tidak pernah dibayangi oleh rasa iri atau persaingan. Mozart bersikeras bahwa dari Haydn-lah dia pertama kali belajar menulis kuartet gesek, dan mendedikasikan enam kuartet pada tahun 1785 untuk teman lamanya, yang biasa dia panggil “Papa Haydn,” dengan kata pengantar yang menyentuh. Dan Haydn menganggap Mozart sebagai “komposer terhebat yang dimiliki dunia saat ini” dan sepanjang hidupnya ia mengingat kesan yang ditimbulkan oleh permainan Mozart terhadap dirinya. Hampir bersamaan, kedua komposer tersebut bergabung dengan ordo Masonik: Mozart di pondok Crowned Hope, Haydn dalam Towards True Unanimity (1785). Namun, tidak seperti Mozart, Haydn tidak menulis musik Masonik. Dua dekade terakhir kehidupan komposer sangat berbeda dari dekade sebelumnya. Terus tercatat sebagai kondektur pengadilan Esterhazy, Haydn akhirnya mendapatkan kebebasannya. Ini terjadi pada tahun 1790, ketika pewaris Pangeran Nikolaus membubarkan kapel. Pada saat yang sama, komposer pindah ke Wina, dan pada tahun 1791 ia melakukan tur ke Inggris atas undangan impresario London J.P. Salomon. Berdasarkan kontrak, Haydn harus menulis enam simfoni dan menampilkannya di London, serta mengarang sebuah opera dan 20 karya lainnya. Salomon memberikan komposer salah satu orkestra terbaik saat itu, yang terdiri dari 40 orang dan termasuk klarinet, yang belum pernah digunakan Haydn dalam simfoni. Satu setengah tahun masa tinggalnya di London, di mana simfoni No. 93–98 ditulis, benar-benar merupakan kemenangan baginya.

Tur London kedua pun tak kalah suksesnya, yang juga berlangsung selama satu setengah tahun (1794–1795) dan membawakan enam simfoni terakhir (No. 99-104), yang menjadi puncak karya sang komposer. Total, dalam dua perjalanannya ke Inggris, Haydn menulis sekitar 280 karya. Pada tanggal 8 Juli 1791, Haydn dianugerahi gelar Doctor of Music oleh Oxford, universitas tertua di Inggris. Pada kesempatan ini, Symphony No. 92, yang ditulis sebelum perjalanan, dan disebut Oxford Symphony, dibawakan.

Kehidupan Inggris membuat kagum sang komposer. London, dalam kata-katanya, “kota yang sangat besar” dengan kebisingan jalanan yang tak tertahankan, lebih dari sekali mengingatkannya pada Wina yang nyaman, di mana dia bisa bekerja dengan begitu tenang. Kehidupan musik mengalami peningkatan pesat dan, karena diorganisir berdasarkan komersial dengan iklan dan persaingan yang tak terelakkan, sangat berbeda dari sebelumnya kehidupan musik Austria. Ada banyak perkumpulan, perusahaan, akademi, yayasan berbeda yang mengadakan konser simfoni, paduan suara, dan solo - dari Westminster Abbey dan teater hingga taman dan klub. Jumlah pemain yang belum pernah terjadi sebelumnya - lebih dari seribu - mengambil bagian dalam perayaan yang diadakan secara rutin untuk menghormati Handel. Pengusaha saingan juga menyeret Haydn ke dalam perjuangan mereka: mereka mencoba menyuapnya, mengorganisir pidato permusuhan di media, dan mengusir komposer saingannya dari luar negeri. Namun, tidak ada yang bisa menggoyahkan kesuksesan Haydn. Konser pertamanya sudah menjadi acara sosial besar. Komposer disambut dengan tepuk tangan meriah dan menuntut agar bagian lambat dari simfoni baru itu diulangi. Manfaat tersebut memberinya pendapatan hampir dua kali lipat dari yang ditentukan dalam kontrak. Dia tidak menderita kerugian bahkan karena serial opera "The Soul of a Philosopher" yang ditulis untuk London tidak dipentaskan - biaya telah dibayarkan kepadanya di muka. Haydn menerima tawaran dari raja untuk tinggal di Inggris selamanya, namun menolaknya.

Sekembalinya ke tanah airnya, Haydn melihat monumen pertama didirikan untuknya - tidak jauh dari Rohrau. Sebuah konser diadakan di Wina, di mana tiga simfoni barunya dibawakan, dan murid sang maestro, Beethoven, menampilkan konser pianonya. Pertemuan mereka terjadi di kampung halaman Beethoven, Bonn, yang dikunjungi Haydn dalam perjalanannya ke London. Dan meskipun pelajarannya bukannya tanpa gesekan, Beethoven memperlakukan komposer tua itu dengan sangat hormat dan mendedikasikan tiga piano sonata karya 2 untuknya.

Dalam dekade terakhir hidupnya, di bawah pengaruh festival Handel yang megah di Katedral Westminster, Haydn menunjukkan minat yang besar pada musik paduan suara. Dia menciptakan enam misa dan oratorio “Penciptaan Dunia” dan “Musim”. Ulang tahun Haydn yang ke-76 dirayakan dengan penampilan "The Creation" di aula pertemuan Universitas Wina. Romain Rolland menulis: “Bangsawan tertinggi, berbaur dengan musisi, menunggu di depan pintu universitas putra seorang kusir dari Rohrau, yang tiba dengan kereta Pangeran Esterhazy. Dengan gemuruh terompet dan timpani, diiringi tepuk tangan, dia dibawa ke aula. Pangeran Lobkowitz, Salieri dan Beethoven mencium tangannya. Putri Esterhazy dan dua wanita bangsawan lainnya melepas jubah mereka untuk membungkus kaki lelaki tua itu. Hiruk pikuk penonton, teriakan, dan air mata antusias berada di luar kemampuan penulis “The Creation of the World.” Dia pensiun sambil menangis di tengah oratorionya dan memberkati Wina dari ambang pintu…” Haydn meninggal pada tanggal 31 Mei 1809 di Wina, diduduki oleh pasukan Napoleon. Kaisar Prancis sendiri, setelah mengetahui kematiannya, memberi perintah untuk menempatkan penjaga kehormatan di depan pintu rumahnya. Pemakaman berlangsung pada 1 Juni. Namun, ketika pada tahun 1820 Pangeran Esterhazy memerintahkan penguburan kembali jenazah Haydn di gereja Eisenstadt, dan peti mati dibuka, ternyata tidak ada tengkorak di bawah wig yang masih hidup (dicuri untuk mempelajari ciri-ciri struktur dan, terlebih lagi, untuk melindunginya dari kehancuran). Tengkorak itu disambungkan dengan sisa-sisanya hanya pada pertengahan abad berikutnya, pada tanggal 5 Juni 1954.

Simfoni No.45

Simfoni No. 45, F sharp minor, “Perpisahan” (1772)

Komposisi orkestra: 2 obo, bassoon, 2 terompet, senar (tidak lebih dari 9 orang).

Sejarah penciptaan

Pada pergantian tahun 60-70an, terjadi titik balik stilistika dalam karya komposer. Satu demi satu, simfoni yang menyedihkan muncul, sering kali dalam nada minor. Mereka mewakili gaya baru Haydn, menghubungkan pencarian ekspresi dengan gaya Jerman gerakan sastra"Badai dan Drang".

Nama "Perpisahan" diberikan pada simfoni No. 45, dan ada beberapa penjelasan untuk ini. Ada satu hal, menurut Haydn sendiri, yang tersimpan dalam memoar orang-orang sezamannya. Pada saat penulisan simfoni ini, Haydn bertugas di kapel Pangeran Esterhazy, salah satu raja Hongaria, yang kekayaan dan kemewahannya menyaingi kekayaan Kaisar. Tempat tinggal utama mereka terletak di kota Eisenstadt dan perkebunan Esterhaz. Pada bulan Januari 1772, Pangeran Nikolaus Esterhazy memerintahkan agar selama dia tinggal di Esterhazy, keluarga musisi kapel (saat itu berjumlah 16 orang) harus tinggal di sana. Hanya jika sang pangeran tidak ada, para musisi dapat meninggalkan Eszterhaz dan mengunjungi istri dan anak-anak mereka. Pengecualian dibuat hanya untuk konduktor dan pemain biola pertama.

Tahun itu, sang pangeran tinggal di perkebunan untuk waktu yang sangat lama, dan para anggota orkestra, yang kelelahan karena kehidupan lajang mereka, meminta bantuan kepada pemimpin mereka, kepala band. Haydn dengan cerdik memecahkan masalah ini dan berhasil menyampaikan permintaan para musisi kepada sang pangeran selama penampilan barunya, Simfoni Empat Puluh Lima. Menurut versi lain, permintaan tersebut terkait dengan gaji yang sudah lama tidak dibayarkan sang pangeran kepada orkestra, dan simfoni tersebut berisi isyarat bahwa para musisi siap mengucapkan selamat tinggal kepada kapel. Legenda lain justru sebaliknya: sang pangeran sendiri memutuskan untuk membubarkan kapel, meninggalkan anggota orkestra tanpa mata pencaharian. Dan terakhir, yang terakhir, dramatis, yang dikemukakan oleh kaum romantisme abad ke-19: The Farewell Symphony mewujudkan perpisahan dengan kehidupan. Namun, judulnya hilang dari naskah skor. Prasasti di awal - sebagian dalam bahasa Latin, sebagian dalam bahasa Italia - berbunyi: “Simfoni dalam F sharp minor. Atas nama Tuhan dari saya, Giuseppe Haydn. 772,” dan di akhir dalam bahasa Latin: “Puji Tuhan!”

Pertunjukan pertama berlangsung di Eszterhaz pada musim gugur tahun 1772 yang sama oleh kapel pangeran di bawah arahan Haydn.

Simfoni perpisahan menonjol dalam karya Haydn. Nada suaranya tidak biasa - F-sharp minor, jarang digunakan pada saat itu. Mayor eponymous, di mana simfoni berakhir dan di mana minuet ditulis, juga tidak khas untuk abad ke-18. Namun yang paling unik adalah penyelesaian simfoni yang lambat, semacam adagio tambahan setelah bagian akhir, itulah sebabnya Simfoni Perpisahan sering dianggap sebagai simfoni lima gerakan.

Musik

Sifat menyedihkan gerakan pertama sudah ditentukan pada bagian utama, yang membuka simfoni secara langsung, tanpa pengenalan yang lambat. Tema ekspresif biola, yang mengikuti nada triad minor, diperburuk oleh karakteristik ritme pengiring yang sinkop, penjajaran forte dan piano, dan modulasi tiba-tiba menjadi tuts minor. Bagian samping berbunyi di salah satu kunci minor, yang tidak terduga untuk simfoni klasik (diasumsikan kunci mayor dengan nama yang sama). Lagu sekunder, seperti biasa dengan Haydn, tidak independen secara melodi dan mengulangi lagu utama, hanya dengan motif rintihan biola di bagian akhir. Game terakhir yang pendek, juga dalam kunci minor, dengan gerakan-gerakan yang berliku dan tampak memohon, semakin meningkatkan kesedihan yang menyedihkan dari eksposisi tersebut, yang hampir tanpa landasan utama. Namun perkembangan tersebut segera menegaskan kunci utama, dan bagian kedua membentuk episode cerah dengan tema baru - damai, penuh kegagahan. Setelah jeda, tema utama diumumkan dengan kekuatan tiba-tiba dan pengulangan dimulai. Lebih dinamis, tidak ada pengulangan dan penuh perkembangan aktif.

Bagian kedua - adagio - ringan dan tenteram, halus dan gagah. Suaranya didominasi kuartet gesek (bagian double bass tidak disorot), dan biola diredam, dinamikanya berada dalam rentang pianissimo. Bentuk sonata dengan tema serupa digunakan, dengan pengembangan yang dilakukan dengan senar saja, dan reprise terkompresi, di mana bagian utamanya dihiasi dengan “gerakan emas” terompet.

Gerakan ketiga - minuet - mengingatkan pada tarian desa dengan penjajaran konstan efek piano (hanya biola) dan forte (seluruh orkestra), dengan tema yang diartikulasikan dengan jelas dan banyak pengulangan. Ketiganya dimulai dengan "gerakan emas" terompet, dan pada akhirnya terjadi kegelapan yang tak terduga - yang mayor memberi jalan kepada yang minor, mengantisipasi suasana akhir. Kembalinya bagian pertama membuat kita melupakan bayangan sekilas ini.

Bagian keempat secara kiasan menggemakan bagian pertama. Bagian sampingnya sekali lagi tidak independen secara melodi, tetapi, tidak seperti bagian utama minor, bagian ini diwarnai dengan nada mayor yang riang. Perkembangannya, meskipun kecil, merupakan contoh klasik penguasaan pengembangan motivasi. Pengulangannya suram, tidak mengulangi eksposisi, tetapi tiba-tiba berakhir menanjak... Setelah jeda umum, adagio baru dengan variasi dimulai. Tema lembut yang dihadirkan di sepertiganya tampak tenteram, namun kemerduannya lambat laun memudar, dan timbul rasa was-was. Satu per satu instrumen terdiam, para musisi, setelah menyelesaikan bagiannya, mematikan lilin yang menyala di depan konsol mereka dan pergi. Setelah variasi pertama, pemain alat musik tiup meninggalkan orkestra. Kepergian musisi bagian string diawali dengan bass; sebuah biola dan dua biola tetap berada di atas panggung dan, akhirnya, duet biola dan bisu dengan tenang menyelesaikan bagian mereka yang menyentuh.

Final yang belum pernah terjadi sebelumnya selalu memberikan kesan yang tak tertahankan: “Ketika anggota orkestra mulai mematikan lilin dan pergi dengan tenang, hati semua orang tenggelam... Ketika suara samar biola terakhir akhirnya mereda, para pendengar mulai pergi, diam dan pindah…” tulis surat kabar Leipzig pada tahun 1799. “Dan tidak ada yang tertawa, karena itu tidak ditulis untuk bersenang-senang,” ulang Schumann hampir empat puluh tahun kemudian.

Simfoni No.94, No.98

Simfoni No. 94, G mayor, “Dengan Serangan Timpani,” “Kejutan” (1792)

Komposisi orkestra: 2 seruling, 2 obo, 2 bassoon, 2 terompet, 2 terompet, timpani, senar.

Simfoni No.98, B-flat mayor (1792)

Komposisi orkestra: seruling, 2 obo, 2 bassoon, 2 terompet, 2 terompet, timpani, senar.

Sejarah penciptaan

Pada akhir tahun 1790, Haydn, yang baru saja dibebaskan dari hampir 30 tahun mengabdi di kapel pangeran Esterhazy dan saat itu tinggal di Wina, datang menemui Haydn, pemain biola terkenal John Peter Salomon, yang masuk ke dalam kontrak dengannya dengan persyaratan yang sangat menguntungkan untuk tur di London. Komposernya akan menulis, antara lain, enam simfoni untuk orkestra Salomon - yang luar biasa besar pada saat itu (40 orang) dan baru-baru ini dimasukkan dalam orkestra simfoni klarinet. Terlepas dari ketakutan teman-temannya, yang takut komposer berusia hampir 60 tahun itu tidak akan selamat dalam perjalanan dan akan merasa tidak enak di Inggris, karena tidak mengetahui bahasanya, Haydn tidak ragu-ragu - dia ingin menikmati kebebasan dan kejayaan sepenuhnya. Dia merayakan Tahun Baru 1791 di tanah Inggris, tempat dia tinggal selama satu setengah tahun. Kemuliaan tidak lama lagi akan datang. Semua surat kabar memberitakan kedatangannya, banyak orang ingin bertemu dengannya, dia dihormati di konser, diterima di pesta dansa istana, dan diundang untuk menemani pewaris takhta di istana. Dan pada bulan Juli, pemimpin band yang dipaksakan oleh pangeran Esterhazy, yang mengalami kesulitan menulis surat dalam bahasa ibunya, menjadi doktor musik di Oxford, universitas tertua di Inggris. Untuk menghormati acara ini, Symphony No. 92, yang ditulis sebelum tur, yang disebut Oxford, dipentaskan.

Terpesona oleh kehebatan London dan kebisingan yang merajalela di jalanannya, Haydn pun tak kalah terkejutnya dengan aktivitas kehidupan musik, banyaknya organisasi konser yang bekerja secara komersial dan menggunakan segala cara kompetisi. Dia sendiri tertarik ke dalamnya. Konser pertama Salomon, yang sempat dua kali ditunda, didahului dengan konser pesaingnya, ketua Konser Profesional, yang berhasil mempersembahkan salah satu simfoni Haydn kepada warga London sebelumnya. Namun, hal ini tidak menghalangi kesuksesan konser asli sang komposer, yang menampilkan simfoni barunya, yang ditulis khusus untuk London. Dia disambut dengan tepuk tangan meriah, yang tidak biasa - di Eszterhaz begitulah cara sang pangeran disambut, bukan pemimpin bandnya. Simfoni baru ini begitu disukai sehingga masyarakat menuntut pengulangan gerakan lambat tersebut. Dan ini menjadi tradisi: gerakan kedua simfoni Haydn biasanya dipentaskan di London. Konser diadakan setiap minggu dengan aula penuh. Dan pertunjukan amal Haydn, yang berlangsung dua bulan kemudian, selain kesuksesan artistik, juga membawa kesuksesan materi - pendapatannya ternyata dua kali lipat dari yang disediakan kontrak dengan Salomon.

Pada awal musim berikutnya, perwakilan dari rivalnya, Professional Concertos, datang ke Haydn dan mencoba membujuknya menjauh dari Salomon dengan menawarkan persyaratan yang lebih menguntungkan. Ketika komposer menolak, mantan muridnya, komposer dan konduktor I. Pleyel, diundang dari Strasbourg, yang seharusnya menjadi saingannya, membenarkan klaim dari surat kabar yang disuap bahwa tuan tua Aku sudah menghapus diriku sendiri. Namun, Pleyel menunjukkan rasa hormat kepada gurunya di mana pun dan menampilkan simfoninya di konser pertama. Meski demikian, Salomon yang khawatir meminta Haydn menulis komposisi baru untuk setiap konser.

Dalam kondisi seperti itu, enam simfoni pertama, yang disebut simfoni London (No. 93–98), diciptakan. Mereka mewujudkan fitur terbaik gaya terlambat Haydn dan dengan pengecualian satu (No. 95) memiliki karakter yang serupa. Gambar keceriaan rakyat yang melimpah, irama tarian yang melimpah dan sentuhan-sentuhan humor, variasi tema lagu daerah asli atau tema yang digubah oleh pencipta lagu dalam semangat rakyat, orkestra ganda klasik dengan dua pasang alat musik tiup (terompet dan terompet) dan timpani - ini adalah ciri khas mereka. Sonata allegro pertama kurang kontras, tetapi dikontraskan dengan pengenalan yang lambat.

Pertunjukan perdana simfoni ke-94 berlangsung pada tanggal 23 Maret 1792 di London dalam konser Salomon di bawah arahan penulis dan sukses besar.

Musik (Simfoni No.94)

Simfoni dimulai dengan pengenalan tempo adagio yang sangat lambat, dibangun di atas penjajaran frase angin dan angin. instrumen senar, yang dikontraskan dengan sonata allegro (vivace assai) yang sangat cepat. Eksposisi yang penuh keceriaan tak terkendali ini seolah ditulis dalam satu tarikan napas. Perkembangan tersebut mencerminkan penguasaan pengembangan motivasi Haydn, dengan kunci minor mendominasi, yang selanjutnya ditingkatkan dengan harmoni kromatik. Kembalinya bagian utama yang cerah dalam sebuah reprise sangat mengejutkan dalam hal yang tidak terduga.

Kedua, gerakan lambat merupakan variasi tema lagu anak-anak Moravia. Sangat sederhana, dengan banyak pengulangan, langsung diingat, dan setiap pendengar, meninggalkan konser, membawanya. Haydn menyukai melodinya, dan beberapa tahun kemudian dia menggunakannya dalam aria pembajak di oratorio The Seasons. Dalam simfoni, penyajian tema disertai dengan efek humor: setelah piano dan senar pianissimo, tiba-tiba terdengar gemuruh akord fortissimo dari seluruh orkestra, di mana pukulan timpani menonjol - oleh karena itu berbagai nama simfoni tersebut , diberikan kepadanya sama sekali bukan oleh penulisnya - “Dengan pukulan timpani”, “Kejutan”. Berbagai legenda dikaitkan dengan efek ini. Menurut salah satu dari mereka, komposer memperhatikan bahwa penonton konser telah tertidur, dan memutuskan untuk membangunkan mereka dengan cara ini. Menurut yang lain, kejutan itu sudah direncanakan sebelumnya.

Minuet mereproduksi gambar yang sederhana tarian rakyat. Tema elastis dipimpin oleh seruling, biola dan bassoon dalam oktaf, tekstur pengiringnya mengantisipasi waltz. Pada bagian tengah digunakan teknik pengembangan ciri khas sonata allegro. Ketiganya dibangun dengan tema minuet, yang dipercayakan pada biola pertama dan bassoon oktaf. Teknik yang dipinjam dari praktik pembuatan musik folk ini dianggap tidak layak untuk genre tinggi. Salah satu kritikus modern menulis: "Ketika saya mendengar minuet Haydn dalam satu oktaf, bagi saya sepertinya dua pengemis - ayah dan anak - sedang bernyanyi dengan sengau, meminta sedekah." Unsur tarian juga mendominasi di bagian akhir, yang menggemakan bagian pertama. Tema biola yang meriah dengan interupsi ritme yang tiba-tiba diulang berkali-kali, berbeda-beda, seolah-olah semua penari baru sedang mengikuti tarian bundar yang sama. Setelah jeda umum, bagian utama menjadi latar belakang biola, obo, dan seruling menenun polanya. Di antara tema-tema tersebut terdapat episode-episode yang mengembangkan motif peran utama dengan tambahan berbagai detail lucu. Coda angin puyuh melengkapi gambaran kesenangan rakyat. Simfoni No. 98 melengkapi seri pertama simfoni London, tetapi pemutaran perdananya bukanlah yang terakhir (yang ke-94 dibawakan kemudian). Simfoni tersebut dibawakan dalam konser Salomon yang dilakukan oleh penulis pada tanggal 2 Maret 1892 dan telah sukses besar.

Musik (Simfoni No. 98)

Pengenalan lambat dengan kunci minor yang kasar, dibangun di atas penjajaran sonoritas yang tajam. Kontras bagian utama disebabkan oleh fakta bahwa ini adalah versi tema pembuka yang tidak terduga - menarik, mengharukan, ceria. Kontras berikutnya dibentuk oleh perkembangan: dalam perkembangan polifoniknya, muncul suasana hati yang suram dan cemas. Dan dalam reprise, kesenangan tanpa beban kembali berkuasa. Gerakan lambat membuka dan menutup dengan tema yang halus, anggun, bahkan gagah, dilantunkan baik dengan alat musik gesek maupun alat musik tiup. Episode tengah membentuk kontras yang dramatis, mengingatkan kita pada pengenalan kasar pada bagian pertama.

Minuet yang semarak dipenuhi dengan humor dan memberikan gambaran kesenangan masyarakat umum. Dalam trio tersebut, di mana alat musik tiup kayu memainkan peran penting, Haydn menggunakan teknik favoritnya, yang dipinjam dari praktik bermain musik sehari-hari: melodi dimainkan oleh biola dan bassoon dalam oktaf.

Bagian akhir yang bertempo cepat menggemakan suasana bagian pertama, tapi efek komik di sini lebih jelas lagi. “Sulit untuk menolak keaktifan dan humor mereka yang menular,” tulis kritikus terkenal Soviet A. Rabinovich. - Momen kembalinya tema utama dibuat dengan daya cipta yang tiada habisnya. Sungguh luar biasa ketika kadang-kadang dua atau tiga nada khas dari permulaannya muncul dalam bentuk biola yang pemalu dan tiba-tiba saja, dengan latar belakang keheningan orkestra lainnya; tema pertama sepertinya menjulurkan kepalanya ke pintu, dan kemudian, setelah memastikan tempatnya kosong, dia melompat kembali ke atas panggung dan berputar dalam tarian yang menarik.” Dalam perkembangannya, kontras muncul untuk terakhir kalinya: biola solo dikontraskan dengan akord orkestra yang mengancam, mengingatkan pada salah satu simfoni paling dramatis Haydn - Perpisahan. Suara biola solo juga membuka reprise tersebut. Kode ini menegaskan kegembiraan hidup yang tiada habisnya.

Simfoni No.100, No.101, No.103, No.104

Simfoni No. 100, G mayor, Militer (1794)

Komposisi orkestra: seruling, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 2 terompet, 2 terompet, timpani, segitiga, simbal, bass drum, senar.

Simfoni No. 101, D mayor, “The Hours” (1794)

Simfoni No.103, E-flat mayor, "Dengan tremolo timpani" (1795)

Komposisi orkestra: 2 seruling, 2 obo, 2 klarinet, 2 terompet, 2 terompet, timpani, senar.

Simfoni No.104, D mayor (1795)

Komposisi orkestra: 2 seruling, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 2 terompet, 2 terompet, timpani, senar.

Sejarah penciptaan

Pada musim gugur 1793, pengusaha dan pemain biola terkenal London J.P. Salomon menawarkan Haydn kontrak baru untuk tur ke Inggris. Yang pertama, yang berlangsung selama satu setengah tahun (1791–1792), memberikan kepuasan moral yang besar dan pendapatan yang besar bagi sang komposer. Dia memiliki salah satu orkestra terbaik saat itu, terdiri dari 40 orang, dan hanya ada 12 hingga 16 biola, jumlah yang hampir sama dengan semua musisi di Kapel Pangeran Esterhazy, yang dipimpin Haydn. hampir 30 tahun.

Alat musik tiup sangat terwakili: selain sepasang obo, bassoon, dan terompet, alat musik ini mencakup dua seruling dan terompet, yang tidak selalu dimiliki oleh pemimpin band pangeran, serta dua klarinet - alat musik ini baru saja masuk orkestra simfoni dan belum pernah digunakan oleh Haydn. Komposer menulis banyak karya baru untuk London, termasuk opera terakhirnya, The Soul of a Philosopher, dan enam simfoni (No. 93–98), yang segera dibawakan di bawah arahan penulis dan disebut London Symphonies. Bagian lambat, yang biasanya diulangi atas permintaan publik, menikmati kesuksesan tertentu. Banyak hal - baik dan buruk - yang tidak biasa bagi Haydn di Inggris. Konsernya menjadi acara publik besar, komposernya disambut dengan tepuk tangan - hanya sang pangeran yang disambut dengan cara ini di Eszterhaz. Pendengarnya adalah banyak pecinta musik, mewakili seluruh lapisan masyarakat Inggris, dan membayar untuk kesenangan tersebut. Skala London, “tak terhingga kota besar", menurut komposer, jumlah berbagai perkumpulan musik, perusahaan, akademi, yayasan yang menyelenggarakan konser dari Westminster Abbey hingga klub, jumlah pemain - semuanya luar biasa.

Perjalanan kedua yang juga berlangsung selama satu setengah tahun - mulai 4 Februari 1794 hingga 15 Agustus 1795 - semakin memperkuat ketenaran Haydn di London. Sekarang Salomon tidak memiliki pesaing; sang komposer tidak perlu membuktikan keunggulannya, seperti yang terjadi pada tur pertama. Karya-karyanya digunakan sukses besar, konser yang berlangsung setiap minggu selalu menarik penonton yang penuh. Yang terakhir, sebelum liburan musim panas - 12 Mei 1794 - tiga simfoni Haydn dipentaskan sekaligus.

Seluruh London membicarakan dia. Menurut ingatan orang-orang sezamannya, “kadang-kadang terjadi bahwa seorang Inggris mendekati Haydn dan, setelah memandangnya dari atas ke bawah dan berseru, “Kamu adalah orang hebat,” dia akan pergi.” Saat itu, Haydn sudah menguasai bahasa Inggris sehingga bisa berkomunikasi. Dia menulis beberapa karya paduan suara berdasarkan teks bahasa Inggris, dan juga membuat aransemen 445 lagu Skotlandia dan Welsh. Di musim panas, komposer berusia 62 tahun itu pergi menjelajahi pemandangan Inggris. Dia mengunjungi spa di Bath, tempat pemandian Romawi kuno dilestarikan; di Katedral Winchester tertua, di Pulau Wight dan di kapal perang di Plymouth; di Kastil Hampton Court dan Bank of England; memeriksa reruntuhan biara Katolik dan tambang tempat penambangan marmer; dikunjungi di rumah pedesaan Castrato Italia dan di kastil tuan Inggris. Semua orang menganggap suatu kehormatan menjadi tuan rumah bagi komposer terkenal itu.

Ia berulang kali menerima undangan dari keluarga kerajaan. Dia memainkan musik di pernikahan Duke of York, putra bungsu raja: duduk di depan clavier, dia memimpin simfoninya, yang dibawakan oleh pewaris takhta, Pangeran Wales, yang, menurut komposernya, “memainkan cello dengan cukup baik.” Hal yang sama terjadi pada malam musik Prince, tempat musik Haydn dimainkan hampir secara eksklusif. Dan dua hari setelah pernikahan pewaris takhta, Haydn menyanyikan lagu-lagu daerah Jerman dan Inggris bersama pengantin baru. Raja meyakinkannya untuk tinggal di Inggris selamanya, ratu menggodanya dengan tawaran bermain musik di Istana Windsor. Namun, sang komposer menolak, dengan alasan kewajibannya kepada Pangeran Esterhazy, dan bahkan ingat istrinya yang tidak dicintainya ditinggalkan di Wina (yang pernah ia sebut sebagai binatang neraka).

Semua simfoni terakhir Haydn diciptakan menurut satu rencana, memiliki karakter yang serupa dan mewujudkan ciri-ciri terbaik dari gaya mendiang komposer. Siklus empat bagian dibuka dengan pengenalan perlahan; kontras dengan sonata allegro, yang sebaliknya tidak memiliki kontras antara bagian utama dan bagian sekunder. Kegembiraan yang meluap-luap menguasai musik; hal ini dipupuk oleh berbagai sumber cerita rakyat - tarian dan lagu, dan banyak lagi efek lucu. Perkembangan motif inventif, variasional, polifonik dipadukan dengan harmoni yang harmonis dan kejelasan bentuk. Sonata allegro diikuti dengan variasi lambat, diikuti dengan minuet yang meriah dengan trio yang lebih intim. Bagian akhir adalah akhir yang cepat, menggabungkan ciri-ciri sonata allegro dan rondo. Suara orkestra ganda klasik, termasuk instrumen baru - klarinet (pertama kali muncul dalam simfoni Mozart pada tahun 1788), sangat ringan dan penuh. Dan di Sota, kedua gerakan tersebut juga menampilkan instrumen perkusi yang tidak biasa untuk simfoni abad ke-18, yang dipinjam dari orkestra militer (segitiga, simbal, bass drum). Kemunculan drum baru, penguatan peran alat musik tiup, serta ritme marching, yang memberinya nama (bukan nama penulisnya) - "Militer".

Simfoni No.100 disusun pada tahun 1794 dan pertama kali dibawakan dengan sukses besar di bawah bimbingan Haydn dalam konser Salomon pada tanggal 31 Maret.

Musik (Simfoni No. 100)

Sifat umum simfoni sudah ditentukan dalam pengenalan yang lambat. Irama titik-titik, timbre bassoon, dan akord tutti terakhir yang keras dengan tremolo timpani menyembunyikan melodi tema yang terfokus dengan tenang. Dan tema utama sonata allegro, terkait secara intonasi, berbunyi seperti itu pita kuningan(seruling dan dua obo) dan hanya untuk kedua kalinya disajikan dengan senar. Namun karakternya - ceria, menarik - merupakan ciri khas simfoni terakhir Haydn, begitu pula tidak adanya bagian sampingan yang independen. Namun yang terakhir menarik perhatian: sangat sederhana, dibangun di atas pengulangan yang konstan, ia memiliki pesona musik sehari-hari Wina yang tak tertahankan. Hal inilah yang menjadi landasan pembangunan, yang memikat dengan kelangsungan pembangunannya. Variasi tema terakhir berlanjut dalam reprise, yang menempati tempat yang jauh lebih besar daripada tema utama, dan bahkan menentangnya, memainkan peran sebagai tema sekunder.

Musik gerakan kedua ditulis hampir sepuluh tahun sebelum simfoni, untuk salah satu dari lima konser untuk instrumen langka - hurdy-gurdy (dimainkan oleh Raja Napoli, yang menugaskannya dari Haydn pada tahun 1785). Bentuknya adalah variasi favorit sang komposer, yang secara khusus menunjukkan daya cipta dan keterampilan halusnya yang tiada habisnya. Penyajian tema yang merdu dan anggun bersahaja - seruling dan biola, dan untuk kedua kalinya - obo dan klarinet dibunyikan untuk pertama kalinya dalam simfoni. Yang paling menarik adalah variasi kecil di pusat gerakan. Temanya mengambil karakter militan bila dibawakan oleh orkestra lengkap dengan alat musik tiup dan perkusi. Dalam proses variasi lebih lanjut, Haydn menemukan efek-efek baru, di antaranya yang paling tidak terduga adalah sinyal militan dari terompet solo, diakhiri dengan tremolo timpani solo, yang berkembang dari pianissimo menjadi fortissimo. Akord orkestra yang mengkhawatirkan dan tidak stabil bertahan untuk waktu yang lama - seperti peringatan akan bahaya yang akan datang. Namun ini hanya sesaat - gerakannya diakhiri dengan kembalinya motif awal yang anggun dalam C mayor yang penuh kegembiraan. Dalam Simfoni Militer, bahkan minuet memiliki penampilan yang suka berperang dan suara yang sangat energik. Irama yang dimainkan antara lain dengan alat musik terompet, terompet, dan timpani; di tengah minuet motif utama diulang-ulang oleh bass. Yang muncul bukanlah gambaran tarian petani pada umumnya, melainkan tarian prajurit yang kasar. Dan trio yang terdengar seperti kamar ditandai dengan ritme titik-titik, yang jarang terjadi pada Haydn, yang benar-benar menghilangkan kemampuan menari yang halus dari musik ini.

Namun elemen tarian mendominasi bagian akhir, memvariasikan tema ringan dan berputar-putar tanpa henti. Dalam perkembangannya banyak terdapat efek-efek lucu, perbandingan warna nada suara yang jauh, kontras kelompok orkestra, jeda dan sforzando yang tidak terduga. Bagian utamanya begitu gigih sehingga sepenuhnya menyerap bagian samping: gerakan cepat mereda selama beberapa bar, bass dari grup string dan biola bergema dengan suara staccato yang tersebar secara individu. Sungguh luar biasa menampilkan bagian sampingan dalam sebuah reprise - dengan latar belakang putaran bagian utama, diiringi dengan "gerakan emas" klakson, hingga suara semua drum. Dan di coda, dengan iringan anggun ini, tema utama yang menggembirakan dibunyikan untuk terakhir kalinya.

101 ditayangkan perdana sebelum Simfoni Militer, No. 100, pada tanggal 3 Maret 1794, dalam konser Salomon yang dibawakan oleh Haydn, dan sukses besar. Judul “The Hours”, yang tidak diberikan oleh penulisnya, muncul karena efek khusus dalam gerakan lambat, seperti halnya dengan judul lainnya (“Kejutan”, “Militer”).

Musik (Simfoni No. 101)

Simfoni dibuka dengan pendahuluan dengan tempo sangat lambat (adagio). Minor, dengan banyak kromatisme, dengan tema linier yang disajikan secara polifonik di tengah suara, berkembang seolah-olah dengan susah payah dan menandakan jenis musik yang sama sekali berbeda dari sonata allegro riang yang terdengar setelahnya, dengan tempo tercepat (presto) . Bagian utama dari senarnya adalah staccato - ringan, cepat naik ke atas - sangat kontras dengan pemikiran pendahuluan, meskipun secara intonasional ia tumbuh dari situ. Yang membuatnya menarik adalah pembagiannya bukan menjadi empat ketukan, seperti khas musik klasik, tetapi menjadi lima ketukan. Bagian samping dalam simfoni akhir Haydn sering kali mewakili pernyataan ulang dari dominan utama dalam nada suara. Dalam simfoni yang sama, suasananya bersifat umum, tetapi temanya independen: tema sekunder tidak bertempo cepat, lebih intim dan feminin. Dalam perkembangannya, kedua tema tersebut didramatisasi. Kegembiraan kembali muncul. Coda merupakan variasi lain dari tema utama dengan orkestrasi berbeda.

Bagian lambat dipenuhi dengan detak jam yang tak henti-hentinya - ritme pengiring yang terukur. Haydn, dalam bentuk variasi favoritnya, kagum dengan keahliannya yang sempurna dan kecerdikannya yang tiada habisnya. Tema merdu dipenuhi dengan coloratura yang benar-benar vokal dan banyak pengulangan, yang membuatnya mirip dengan opera aria Italia. Dalam proses variasi, ia mengubah tatanan orkestra, menjadi didramatisasi, dan memperoleh kebebasan nada, yang bukan merupakan ciri dari jenis variasi klasik.

Minuet yang kasar disandingkan dengan andante yang indah. Kontras dinamis dan tekstur, interupsi berirama, lompatan dalam interval besar melukiskan gambaran hari libur petani. Ketiganya didominasi oleh kemerduan yang teredam, terkadang diganggu oleh seruan riuh tutti. Permainan seruling staccato yang mudah melonjak di nada atas mengingatkan pada tema utama gerakan pertama - sebuah teknik yang langka di abad ke-18. Melodi terkadang menimbulkan kontradiksi lucu dengan harmoni, dan dialog lucu muncul - seruling dan bassoon pada jarak tiga oktaf. Minuet diakhiri dengan pengulangan persis bagian pertama (da capo).

Gambaran festival rakyat terungkap di bagian akhir. Dalam terus-menerus kembali ke berbagai pilihan Temanya menggemakan bagian-bagian yang hidup dari gerakan pertama, lompatan-lompatan minuet yang canggung, dialog-dialog lucu dari ketiganya, dan bahkan - di sana-sini - detak jam andante yang terus-menerus. Dalam bentuk rondo ini episode-episodenya kontras. Yang pertama bersifat liris, dengan penyajian tema favorit Haydn dalam oktaf, yang dipinjam dari praktik pembuatan musik sehari-hari. Yang kedua adalah fugato yang kompleks, dibedakan oleh keterampilan polifonik yang luar biasa. Coda yang memusingkan menjadi tema utama dalam suara terompet dan terompet yang cemerlang dengan latar belakang petikan senar dan kayu yang meriah.

Musim terakhir Haydn di London tidak lagi dikaitkan dengan konser Salomon (ia meninggalkan usahanya pada Januari 1795), tetapi dengan konser Opera G. Viotti, pemain biola dan komposer terkenal Italia. Pertunjukan tersebut dibuka pada tanggal 2 Februari 1795 dan diadakan dua kali sebulan di Teater Royal di bawah arahan Cramer. Orkestranya bahkan lebih besar dari milik Salomon, mendekati ukuran modern: terdiri dari 60 orang. Musisi-musisi terbaik yang saat itu berada di London ingin ambil bagian dalam penampilan tiga simfoni terakhir Haydn. Pertunjukan perdana simfoni ke-103 berlangsung pada tanggal 2 Maret 1795 di bawah arahan penulis dan sukses besar.

Musik (Simfoni No. 103)

Pengenalan yang lambat dibuka dengan tremolo timpani solo, dan suara pertama ini begitu mengejutkan penonton di pemutaran perdana sehingga memberi nama pada keseluruhan karya. Tema megah yang dipercayakan pada instrumen bass perlahan bangkit. Berhenti pada harmoni yang tidak stabil, sforzando tiba-tiba menyala lobus lemah kebijaksanaan memberinya ciri-ciri kerahasiaan dan ketelitian tertentu. Suara sonata allegro yang digabungkan menjadi lebih riang suasana hati umum. Baik bagian utama maupun samping merupakan tarian ringan yang anggun, hanya bagian utama yang dilantunkan dengan dawai, dan pada bagian samping biola dan obo merupakan solois. Dalam perkembangannya, motif-motif yang diisolasi dari tema utama berkembang secara polifonik; Tema pendahuluan tiba-tiba menyerbu, menundukkan gerakan umum yang utama. Sekali lagi, tetapi dalam bentuk aslinya, pendahuluan diulangi dalam coda, yang tidak biasa untuk simfoni abad ke-18. Pada akhirnya, temanya berubah menjadi tarian ceria dan dengan mulus bertransisi ke bagian utama dalam pakaian orkestra baru - terompet solo.

Gerakan lambat adalah salah satu andantes Haydn yang paling luar biasa. Ini adalah variasi dari dua tema cerita rakyat yang sangat cemerlang. Yang pertama, minor, untuk string, bertepatan dengan bahasa Kroasia lagu rakyat“On the Lawn”, meskipun di telinga putaran melodi dan ritmenya dianggap sebagai bahasa Hongaria. Yang kedua adalah versi utama dari yang pertama. Asal usul cerita rakyat juga terlihat jelas dalam warna harmonisnya yang tidak biasa. Kedua tema tersebut bervariasi secara konsisten, diperkaya dengan warna-warna baru: bagian virtuoso dari biola solo atau ritme pindaian alat tiup dan timpani disorot.

Minuet - kasar tarian petani, padat, dengan aksen tajam, sinkopasi, dan berhenti mendadak. Efek gema dalam tiupan angin melengkapi figur pertama tarian tersebut, dan dari situ lahir figur kedua yang lebih liris, yang menandakan musik Schubert dengan suaranya yang penuh warna. Ketiganya hanya menampilkan senar dengan melodi yang halus dan bulat. Diselingi dengan panggilan kanonik mereka adalah frase bassoon; irama aslinya meniru suara bagpipe.

Bagian akhir, salah satu yang paling rumit dalam karya simfoni Haydn, menggabungkan ciri-ciri gaya komposer yang tampaknya tidak cocok, tetapi sama-sama khas: tema tari dalam semangat rakyat dan teknik kuno penulisan polifonik. Pada saat yang sama, dua tema disajikan: tema ketat, berdasarkan “jalan emas” terompet, dan tema cerita rakyat tari untuk biola, yang secara aktif berkembang dalam tiruan kanonik. Sebuah gambaran festival rakyat muncul, yang dalam perwujudannya Haydn dengan ahli menggabungkan prinsip-prinsip bentuk sonata dan rondo.

Simfoni No. 104 ditayangkan perdana pada tanggal 4 Mei 1795. Ini adalah pertunjukan amal perpisahan Haydn, yang ia tulis dalam buku hariannya: “Aula dipenuhi oleh kelompok terpilih. Semua orang sangat senang, begitu pula saya. Malam ini aku mendapat empat ribu gulden."

Simfoni ke-104 melengkapi tidak hanya 12 simfoni London, tetapi juga seluruh karya simfoni Haydn, yang mewujudkan ciri-ciri terbaik dari gaya mendiangnya. Penuh kegembiraan, dengan berbagai sumber cerita rakyat - lagu dan tarian - siklus empat bagian ini didasarkan pada pergantian tempo yang kontras. Pengenalan lambat disandingkan dengan sonata allegro, tanpa kontras antara bagian utama dan sekunder. Diikuti dengan variasi lambat, minuet yang meriah dengan trio yang lebih intim, dan final cepat yang menggabungkan ciri-ciri bentuk sonata dan rondo. Bentuk dengan perkembangan motif inventif, variasional, dan polifonik dicirikan oleh harmoni dan kejelasan yang harmonis, sedangkan suara orkestra dengan banyak efek lucu dicirikan oleh ringan dan penuh. Komposisi orkestranya klasik: dengan empat pasang alat musik tiup kayu, dua pasang alat musik tiup (terompet dan terompet), timpani dan senar. Beginilah simfoni mendekati ambang abad ke-19 yang baru, yang dibuka dengan simfoni pertama Beethoven.

Musik (Simfoni No. 104)

Pengenalan lambat yang megah (adagio) ditulis dalam kunci minor dan dibedakan dari karakternya yang menyedihkan dan suasana suram, yang jarang ditemukan di simfoni terbaru Haydn. Kesatuan awal orkestra dengan ritme titik-titik yang khas membangkitkan asosiasi dengan pawai pemakaman. Dengan latar belakang tersebut, motif biola yang pendek terdengar seperti keluhan yang pahit. Adagio, yang membentuk bentuk tiga bagian yang lengkap, meskipun miniatur, secara misterius berakhir dengan jeda yang panjang... Dan segera muncul gambar ceria khas Haydn - bagian utama: ceria, ringan, dapat menari. Ia mendominasi seluruh bagian pertama: dalam kunci dominan ia muncul sebagai bagian sekunder; berkembang secara polifonik dalam pembangunan; dua kali, sebagai utama dan sampingan dan kembali sebagai reprise.

Tema gerakan kedua lambat, ringan, lembut, bulat, awalnya dihadirkan hanya dengan dawai. Hanya ketika diulang barulah bassoon masuk: Haydn menggunakan teknik khas pembuatan musik sehari-hari - menampilkan tema dalam satu oktaf. Variasinya bervariasi dan menunjukkan kemungkinan berbeda dari tema sederhana. Variasi pertama, minor, meledak dengan suara intens dari seluruh orkestra fortissimo. Di sisi lain, terdengar detak jam, mengingatkan pada Simfoni No. 101, yang dikenal sebagai “The Clock.” Yang mengejutkan untuk gaya Haydn, solo seruling deklamasi dalam tempo bebas dengan latar belakang rangkaian akord berwarna yang berwarna-warni. Variasi terakhir dibedakan dengan intonasi yang lembut dan menenangkan dan diakhiri dengan indah dengan “gerakan emas” terompet pada pianissimo.

Minuet adalah tarian petani kasar lainnya, yang banyak terdapat dalam simfoni Haydn. Pada awalnya, semua orang menari - dengan hentakan kaki, dengan aksen gagah pada ketukan bar terakhir yang lemah. Kemudian tema yang sama terdengar pianissimo, transparan dan halus, seperti menari kelompok perempuan. Lalu ada penyimpangan ritme yang lucu. Di trio chamber, orang dapat mendengar seruan romantis dari jarak jauh dengan putaran harmonik yang penuh warna, sementara penerapan tema favorit Haydn dengan biola dan bassoon dalam oktaf mengingatkan pada pembuatan musik sehari-hari.

Finalnya ditembus semangat rakyat dan membangkitkan asosiasi yang lebih langsung dengan festival desa karena didasarkan pada lagu asli Kroasia “Oh, Elena”. Bersemangat dan ceria, terdengar dari biola, kemudian dibawakan oleh obo, dan bass yang diperpanjang dari terompet dan cello, bassoon dan double bass meniru dengungan bagpipe petani. Seperti pada gerakan pertama, tema bagian sekunder menggantikan bagian utama pada kunci dominan dan orkestrasi baru. Tiba-tiba tariannya terputus - paduan suara polifonik biola dan bassoon yang ketat terdengar (tema sekunder kedua). Ini diulangi dua kali lagi: di akhir pengembangan dalam presentasi polifonik yang lebih kompleks, dan dalam reprise. Namun, kode temperamental didominasi oleh kesenangan yang tak terkendali. Dengan gambaran tarian rakyat yang penuh kegembiraan inilah komposer berusia 63 tahun itu mengucapkan selamat tinggal pada simfoni selamanya.