Žánre hudobného folklóru. Aké žánre hudobného folklóru existujú? Spoločenská hodnota folklóru

Folklór- umelecký pôvod

Mytologický začiatok

Folkloristika

ľudovej slovesnosti

Hlavné črty folklóru:

Epickí rozprávači (boli spievaní)

3) Variabilita

· Študentský folklór

· Armádny folklór

· Blatnojský folklór

· Folklór vojaka

· Burlatsky

· Politickí väzni

Náreky (nariekaný text)

9) Funkčnosť

10) Inkluzívnosť

Vstupenka 2. Systém žánrov ruského folklóru od staroveku po modernu.

Žánrová skladba ruskej ľudovej poézie je bohatá a rôznorodá, pretože prešla významnou cestou historického vývoja a v mnohých ohľadoch odrážala život ruského ľudu. Pri zaraďovaní je potrebné brať do úvahy, že vo folklóre, podobne ako v literatúre, sa používajú dve formy reči - poetická a prozaická, preto sa v epickom žánri zaraďujú básnické druhy (epos, historická pieseň, balada) a próza (rozprávka). rozprávka, legenda, tradícia) by sa mali rozlišovať. Lyrický žáner diel využíva len poetickú formu. Všetky básnické diela sa vyznačujú kombináciou slov a melódie. Prozaické diela sa hovorí, nie spieva.

Na predstavenie veľký obraz pri klasifikácii (distribúcii) druhov diel ruskej ľudovej poézie by sa malo brať do úvahy množstvo ďalších okolností, a to: po prvé, vzťah žánrov k takzvaným rituálom (špeciálne náboženské akcie), po druhé, vzťah medzi slovný text k spevu a akcii, čo je typické pre niektoré druhy dojenia folklórne diela. Diela môžu byť spojené s rituálom a spevom a nemusia s nimi byť spojené.

I Rituálna poézia:

1) Kalendár (zimné, jarné, letné a jesenné cykly)

2) Rodina a domácnosť (materstvo, svadba, pohreb)

3) Sprisahanie

II Nerituálna poézia:

1) Epické prozaické žánre

A) rozprávka

B) legenda

C) legenda (a bolichka ako jej typ)

2) Epické poetické žánre:

A) eposy

B) historické piesne (predovšetkým staršie)

B) baladické piesne

3) Lyrické poetické žánre

A) piesne so sociálnym obsahom

B) milostné piesne

B) rodinné piesne

D) malé lyrické žánre (dirty, refrény atď.)

4) Malé nelyrické žánre

A) príslovia

B) hádanky

5) Dramatické texty a akcie

A) mumraj, hry, okrúhle tance

B) scény a hry.

Vstupenka 3. Staroveké (archaické) žánre folklóru (pracovné piesne, kúzla, rozprávky a pod.).

Folklór ako osobitná forma umenia vzniká v staroveku. Proces jeho vzniku je ťažko rekonštruovateľný pre nedostatok materiálov z tej doby. Najstaršie (archaické) obdobie histórie ľudská spoločnosť– obdobie jeho predtriednej štruktúry (primitívny systém). Folklór predtriedneho, primitívneho komunitného systému medzi mnohými národmi mal spoločné črty kvôli tomu, že národy sveta vo všeobecnosti prešli podobnými etapami historického vývoja. Folklór tejto sociálnej formácie sa vyznačuje týmito črtami:

· Stále si jasne zachováva prepojenie s pracovnými procesmi

· Objavujú sa stopy myslenia staroveku – animizmus, magické pohľady, totemizmus, mytológia;

· Skutočné javy sa prelínajú s fiktívnymi a fantastickými;

· Rozvíjajú sa niektoré črty realizmu: konkrétne zobrazenie prírody a človeka; vernosť realite v obsahu a formách (konvenčnosť obrazu sa objavuje neskôr);

· Postupne vznikajú rody, druhy a žánre, z ktorých najstaršie sú príslovia, rozprávky, hádanky, sprisahania, legendy; v poslednej fáze sa rodia formácie hrdinský epos a legendy;

· Dominuje kolektívny, zborový začiatok tvorivosti, ale začína vyčnievať spevák alebo hlavný spevák;

· Diela ešte neexistujú v ustálenej tradičnej podobe, ako v neskorších fázach vývoja folklóru, ale majú formu improvizácie, t.j. text vytvorený počas predstavenia;

· Postupne sa obohacujú zápletky, obraznosť, výrazové prostriedky, umelecká forma ktoré sú čoraz tradičnejšie.

Animizmus sa prejavil v zduchovnení síl a prírodných javov, napríklad slnka a mesiaca, v piesňach o ich manželstve, v zduchovnení zeme („matkou zeme je syr“), vody, rastlín, obrazy vodníka a škriatka v zosobnení Frosta, Jara, Maslenice, Kolyady. V konšpiráciách je zvyčajne odvolanie na úsvit. V rozprávkach sa objavuje Morský kráľ, Mesiac, Vietor a Mráz. Mágia sa odrážala v kúzlach a zaklínadlách, vo veštení o počasí a úrode, v príbehoch o čarodejníkoch, v premene hrebeňa na les a uteráka na rieku, v takých úžasných predmetoch, ako je vlastnoručne zostavený obrus. a lietajúci koberec. Totemizmus bol vyjadrený v kulte medveďa a v obraze pomocníka medveďa. V rozprávkach a eposoch sú príbehy o zázračnom pôvode hrdinov zo zvierat, z hada. Piesne baladického typu obsahujú príbehy o hovoriacich rastlinách rastúcich na hroboch ľudí. V rozprávkach (najmä v rozprávkach o zvieratkách, ale nielen v nich) sa často vyskytujú obrazy zvieratiek, ktoré hovoria a konajú ako ľudia. Mytológia starých ruských kmeňov už nadobudla podobu určitého systému predstáv. Zahŕňal dva typy bytostí: bohov a duchov. Napríklad Svarog je boh slnka, Dazhdbog je boh života, Perun je boh hromu, Stribog je boh vetra, Yarilo je boh svetla a tepla, Veles je boh patróna dobytka. Zduchovnením síl a javov prírody boli vodný škriatok, škriatok a poľná burina. Medzi starými ruskými kmeňmi bol kult predkov široko rozvinutý, spojený s klanovým systémom. Prejavilo sa to v zosobňovaní rodu a pracujúcich žien, ktorým sa prinášali obete, v pohrebných obradoch a spomienkach na predkov (radnitsa, rusalia, semik).

Slovanská mytológia nebol taký ucelený systém ako grécky Vysvetľuje sa to tým, že Slovania vo svojom historickom vývoji obchádzali otrokársky systém, ktorého príčinami bol skorší rozvoj poľnohospodárstva a sedavého života, ako aj časté strety s južanmi. kočovníkov, čo si vyžadovalo vytvorenie štátu feudálneho typu. Preto sú v mytológii Slovanov len počiatky delenia bohov na starších a mladších, podľa sociálneho systému štátu. Je jasné, že v staroveký ruský folklór Boli to nielen žánre odrážajúce animizmus, totemizmus, mágiu a mytológiu, ale aj žánre rodinného a každodenného charakteru, keďže v rámci klanu existovali osobné vzťahy, párové manželstvo. Nakoniec sa nahromadili pracovné a životné skúsenosti, ktoré sa vtlačili do prísloví.

Klasifikácia

I Podľa výsledku

1) Biela - zameraná na zbavenie sa chorôb a problémov a obsahuje prvky modlitby (čarodejníctvo)

2) Čierna - zameraná na spôsobenie škody, škody, používa sa bez modlitebných slov (čarodejníctvo spojené so zlými duchmi)

II Podľa témy

1) Lekárske (z choroby a bolestivého stavu ľudí a domácich zvierat, ako aj z poškodenia.)

2) Domácnosť. (Poľnohospodárske, pastierske, komerčné - od sucha, buriny, na krotenie domácich zvierat, poľovníctvo, rybolov.)

3) Kúzla lásky: a) kúzla lásky (suché kúzla); b) klopy (sušenie)

4) Sociálne (s cieľom regulovať sociálne vzťahy a vzťahy medzi ľuďmi; získať česť alebo priazeň, ísť napríklad k sudcovi)

III Podľa formy

1) Epické

Rozšírené, veľké

1.1 epický obraz

1.2 sprisahanie založené na hovorových formách

1.3 nastavenie (Amen = „tak sa stane“)

2) formulový

krátke konšpirácie pozostávajúce z 1-2 viet; nemajú svetlé obrázky- objednávka alebo žiadosť

3) konšpirácie-dialógy

4) abrakadabra

Toto je na 99 percent ženská tradícia (pretože žiadny normálny muž by to neurobil). Konšpiračná mafia je tajný biznis.

postavy:

1) ľudský svet

1.1 neutrálny (červená panna)

1.2 Kresťanské: a) skutočné (Ježiš, Matka Božia), b) fiktívne (Dcéry Panny, Herodesovi synovia), c) historické postavy (Mikuláš Príjemný), d) Kresťanskí zlí duchovia (diabli)

1.3 vymyslený

2) zvieracieho sveta

2.1 rozpoznateľné

2.2 fantastické

Typické umelecké techniky sprisahania:

1) na lexikálnej, morfologickej a dokonca zvukovej úrovni (????????)

2) množstvo epitet

3) porovnanie

4) postupné zužovanie alebo odvíjanie obrázkov (gradácia)

Klasické legendy.

1.1. kozmogonický

Napríklad o kačke, ktorá klesla na dno nádrže, schmatla trochu vody do zobáka - vypľula ju - objavila sa zem (alebo hory - neviem na to prísť)

1.2. Etiologické

Legendy o stvorení sveta zvierat. Napríklad existovala legenda o výskyte vší. Boh často pôsobí ako trestajúca sila

Legendám sa vždy verilo.

Legenda je nezávislý pohľad na svet okolo vás. S najväčšou pravdepodobnosťou to boli predtým mýty. Indické mýty majú predstavy aj o pôvode zvierat (napríklad vačok klokana), no nie sú tam náboženské motívy, ako v našich povestiach.

1.3. Antropologické mýty.

Tu je nejaký príklad legendy o chorom človeku, ale s Božou dušou (???). a o psovi, ktorý strážil človeka a za to jej Boh dal kožuch alebo nie

1.4. Hagiografické legendy

Hagiografické legendy

Hagiografické legendy (o svätých); napríklad Nicholas z Myry (Wonder Worker)

· Panortodoxní svätci

· Miestne uctievaní svätci

· Generál Christian

· Pravoslávny

Svätý Jegorij (George Víťazný)

Bojovník/Svätý

Patrón hospodárskych zvierat a vlkov

1.5. Eschatológia.

Jedna zo sekcií cirkevnej filozofie. Legendy o konci sveta.

Zvláštnosti klasické legendy:

1. Umelecký čas klasických legiend je časom vzdialenej, neistej, abstraktnej minulosti.

2. Umelecký priestor je tiež abstraktný

3. Tieto legendy hovoria o globálnych zmenách (vznik mora, hôr, zvierat)

4. Všetky príbehy sú rozprávané od 3. osoby. Rozprávač nie je hrdinom legendy.

Legenda o miestnom kraji.

Hrdinovia: miestni posvätní (svätci) prírodné predmety. Napríklad sväté pramene, stromy, kamene, háje alebo miestne ikony, ako aj miestne uctievaní starší a blahoslavení.

! čiastočne pripomínajú legendy, ale majú náboženský charakter.

Napríklad o Dunečke, ktorú zastrelila Červená armáda. Je veštkyňa.

Poslal som človeka pracovať do Arzamas, a nie do Samary (zarábal peniaze, ale tí, čo išli do Samary, nie), to znamená, že predpovede sú väčšinou každodenné

Nad kočom, v ktorom Douniu viedli na popravu, sa vznášali holuby a chránili ju pred bičom.

Halo nad hlavou počas popravy

Potom začali horieť domy v tej dedine - rozhodli sa konať pohrebné obrady dvakrát do roka - ale horieť prestali

Svätí blázni.

Blahoslavený = svätý blázon, ktorý obrazne komunikuje s ľuďmi.

Pasha Sarovskaya dala kus červenej látky Nicholasovi I a povedala „na nohavice môjho syna“

o čase oslávenia (ctihodný Seraphim - komp.) Žila v Divejeve, známom po celom Rusku. Cisár so všetkými veľkovojvodami a tromi metropolitmi pokračoval zo Sarova do Diveeva. Predpovedala mu smrť (9 vojakov, zemiakové zemiaky). Vzala z postele kúsok červenej látky a povedala: „Toto je na nohavice vášho malého syna. - predpovedal vzhľad syna.

Legenda o mužovi.

Legenda o človeku je založená na stretnutí človeka so zázračnou mocou. Typický príklad: svätec hovorí človeku, ako sa má v lese orientovať.

Svätý sa ľuďom zjavuje vo sne „volanie svätého“

Pútnici a prisťahovalci – zjaví sa svätec a pozve ich do svojho kláštora.

Vstupenka 8. Umelecký priestor a čas v rozprávka. Typy hrdinov a zloženie.

Umelecký priestor a čas v rozprávkach sú podmienené, akoby sa tam zobrazoval iný svet. Skutočný svet a svet rozprávok možno porovnať s obrazmi napríklad Vasnetsova a Bilibina.

V rozprávke je 7 typov postáv (Propp):

1 . hrdina je ten, kto vykoná všetky akcie a na konci sa ožení.

2 . antagonista, alebo antipód - ten, s ktorým hrdina bojuje a poráža.

3 . úžasný pomocník.

4 . úžasný darca je ten, kto dáva hrdinovi úžasného pomocníka alebo úžasný predmet.

5. princezná - tá, s ktorou sa hrdina zvyčajne ožení a ktorá žije spravidla v inej krajine, veľmi ďaleko.

6 . kráľ - objaví sa na konci rozprávky, hrdina sa ožení so svojou dcérou alebo na začiatku rozprávky spravidla niekam pošle syna.

7. falošný hrdina– priraďuje zásluhy skutočného hrdinu.

Môžete to skúsiť zaradiť inak, ale podstata zostane rovnaká. V prvom rade ide o dve skupiny postáv: negatívnu a pozitívnu. Centrálne miesto - dobroty, ako to bolo, „postavy prvého radu“. Dajú sa rozdeliť do 2 skupín: hrdinskí hrdinovia a „ironickí“ hrdinovia, ktorých uprednostňuje šťastie. Príklady: Ivan Cárevič a Ivan Blázon. „Postavy druhého radu“ sú pomocníkmi hrdinu, animovaní a nie (kúzelný kôň, magický meč). "Tretí rad" je antagonista. Dôležité miesto obsadené ženskými hrdinkami, ideálmi krásy, múdrosti, láskavosti - Vasilisa Krásna alebo Múdra, Elena Krásna alebo Múdra. Medzi antagonistov často patrí Baba Yaga, had a Koschey nesmrteľný. Hrdinovo víťazstvo nad nimi je triumfom spravodlivosti.

Kompozícia – štruktúra, výstavba rozprávky.

1.) Niektoré rozprávky začínajú výrokmi - vtipnými vtipmi, ktoré nesúvisia s dejom. Zvyčajne sú rytmické a rýmované.

2.) Úvod, ktorý akoby preniesol poslucháča do rozprávkového sveta, ukazuje čas, miesto deja a prostredie. Predstavuje expozíciu. Obľúbeným otvorením je „Bolo raz“ (ďalej len kto a za akých okolností) alebo „V určitom kráľovstve, v určitom štáte“.

3.) Akcia. Niektoré rozprávky začínajú okamžite akciou, napríklad „Princ sa rozhodol oženiť...“

4.) Rozprávka má svoj koniec, ale nie vždy sa s dokončením akcie rozprávka končí. Záver odvádza pozornosť od rozprávkový svet do skutočného.

5.) Okrem koncovky môže byť aj porekadlo, ktoré sa niekedy spája s koncovkou – „Hrali svadbu, hodovali dlho, a ja som tam bol, med som pil, tieklo mi po fúzoch, ale nedostalo sa mi to do úst."

Rozprávka sa v rozprávkach vyvíja sekvenčne, akcia je dynamická, situácie napäté, môže dôjsť k strašným udalostiam a bežné je trojnásobné opakovanie (traja bratia idú trikrát chytiť Ohniváka). Zdôrazňuje sa nespoľahlivosť príbehu.

Spojenie s iniciačným obradom.

Priestor kapoty je abstraktný; existuje hraničný/prechodný priestor; priestorové pohyby nie sú zobrazené. Hud čas je tiež abstraktný, uzavretý a nemá žiadny výstup do reality; sa vyvíja z epizódy na epizódu, retardácia.

Rozprávka je najarchaickejšia - pôvodne nebola určená deťom a jej pôvod siaha k rituálom. Obrad zasvätenia. Môžete vidieť poverčivé predstavy o budúcom svete. Napríklad Baba Yaga: „nos vrástol do stropu“, „koleno sa oprelo o stenu“, kostená noha – t.j. bez mäsa - leží na sporáku ako v rakve

Tie. je hraničnou postavou medzi svetom mŕtvych a živých – medzi svetom a vzdialeným kráľovstvom.

Jarný cyklus.

Maslenitsa a Maslenitsa rituály. V centre sviatku Maslenitsa je symbolický obraz Maslenitsa.

Samotný sviatok pozostáva z troch častí: stretnutia v pondelok, radovánky alebo zlomu na takzvaný Veľký štvrtok a rozlúčka.

Piesne pre Maslenitsa možno rozdeliť do dvoch skupín. Prvé - stretnutie a uctenie, má vzhľad vznešenosti. Oslavujú širokú, poctivú Maslenicu, jej jedlá a zábavu. Volá sa v plnom znení - Avdotya Izotyevna. Charakter pesničiek je veselý a hravý. Piesne sprevádzajúce rozlúčku sú v niečom iné - hovoria o nadchádzajúcom pôste. Speváci koniec prázdnin ľutujú. Tu je Maslenitsa už idolom zosadeným z trónu, už nie je zveľaďovaná, ale neúctivo sa nazýva „podvodník“. Maslenica sa zvyčajne interpretovala predovšetkým ako oslava víťazstva jari nad zimou, života nad smrťou.

Jarný príspevok - čistý pondelok- začiatok jarného kalendárneho rituálu. Umyli sme sa v kúpeľoch, umyli dom, umyli všetky riady, hrali zábavné hry s palacinkami - zavesili ich na strom, dali ich dobytku.

Týždeň kríža/stred kríža je štvrtý po pôste; pôstne prestávky - piekli pôstne koláčiky; veštenie - minca - minca v koláčiku, niekoľko krížikov - minca, úlomok, prsteň, kríže dávali dobytku.

30. marec je dňom štyridsiatich mučeníkov (sušienok v tvare škovránka); stretnutie jari, prílet prvých vtákov; 17. marca, v deň Gregora Grachevnika, sa piekli veže. Známky: veľa vtákov - veľa šťastia, záveje - úroda, cencúle - úroda ľanu. Prvý sviatok jari – vítanie jari – pripadá na marec. V týchto dňoch na dedinách piekli figúrky vtáčikov z cesta a rozdávali ich dievčatám či deťom. Vesnyanka - rituál lyrické piesne kúzelný žáner. Rituál „kúzelnej“ jari bol presiaknutý túžbou ovplyvňovať prírodu s cieľom získať dobrú úrodu. Napodobňovanie letu vtákov (hádzanie škovránkov z cesta) malo spôsobiť prílet skutočných vtákov, priateľský nástup jari. Kamenné muchy sa vyznačujú formou dialógu alebo oslovovania v imperatívnom duchu. Na rozdiel od sprisahania sú kamenné mušky ako koledy. vykonávané kolektívne.

Zvestovanie - 7. apríla: „vtáky si nestáčajú hniezda, dievčatá si nezapletajú vlasy“; nemôžete zapnúť svetlo alebo pracovať s narodeninovou pôdou; Sánky sa zlomili – sňali sane a vyniesli voz.

Kvetná nedeľa(posledná nedeľa pred Veľkou nocou) - „vstup Pána do Jeruzalema“. Do domu priniesli vŕbu a celý rok ju držali pri ikonách a požehnali deti; na vodu položili vŕbu a ikony.

Veľký týždeň je týždeň pred Veľkou nocou. Zelený štvrtok (v náboženstve - piatok) je najstrašnejší deň; vybielenie búdy, zbavenie búdy od švábov zamrznutím, ostrihanie krídel hydine, všetka voda je svätá.

Veľká noc - farbenie vajíčok (bez veľkonočného koláča, bez Veľkej noci); nechoďte na cintorín, iba v nasledujúci červený/Fomina týždeň - utorok a sobota-dúha); Prvé vajce bolo držané v blízkosti ikony rok.

Vyunishnye piesne sú piesne, ktoré zablahoželali novomanželom v sobotu alebo nedeľu prvého týždňa po Veľkej noci. Obsah piesní: prajem novomanželom šťastný rodinný život.

6. máj – Deň sv. Juraja (Sv. Juraj Víťazný); Yegory je beštiálny boh; po prvý raz vytiahol dobytok na pole

Nanebovstúpenie (40 dní po Veľkej noci)

Semitsky rituálne piesne - 7. týždeň po Veľkej noci sa nazýval Semitsky. Štvrtok tohto týždňa sa volal Semik a jeho posledný deň (nedeľa) sa volal Trojica. Uskutočnili sa špeciálne rituály, ktoré sprevádzali piesne. Hlavným rituálom je „kulmovanie“ venca. Keď sa dievčatá obliekli do sviatočných šiat, išli do lesa, hľadali mladú brezu, ohýbali konáre brezy a prepletali ich trávou, po niekoľkých dňoch brezu zoťali, preniesli po dedine a potom ju utopili. v rieke alebo ho hodil do žita. Dievčatá uplietli oblúk z vrcholkov dvoch brezových stromov a prešli sa pod ním. Potom sa konalo veštenie s vencom. Téma manželstva a rodinný postoj zaujíma v semitských piesňach čoraz dôležitejšie miesto.

Duchovný deň - nemôžete pracovať so zemou.

Letný cyklus.

Kalendárne rituály sprevádzali špeciálne piesne.

Trojično-semitský týždeň: Semik - siedmy štvrtok po Veľkej noci, Trojica - siedma nedeľa. Dievčatá, elegantne oblečené a vzali si so sebou maškrty, išli „zakrútiť“ brezy a prepletať ich trávou. Sviatok dievčaťa sprevádzalo aj veštenie. Dievčatá plietli vence a hádzali ich do rieky. Veštenie vencom sa vo veľkej miere odzrkadlilo v piesňach hraných počas veštenia aj bez ohľadu naň.

Sviatok Ivana Kupalu (Ján Krstiteľ/Krstiteľ) - noc z 23. na 24. júna. Počas sviatkov Kupala nepomáhajú Zemi, ale naopak, snažia sa z nej vziať všetko. V túto noc sa zbierajú liečivé byliny. Verilo sa, že kto nájde papraď, nájde poklad. Dievčatá dávali na rosu šatôčky a potom sa nimi umývali; lámali brezové metly do kúpeľa; mladí ľudia v noci plávali, očisťovali sa, preskakovali vatry.

Trojica – 7. nedeľa po Veľkej noci. Kult brezy. Formovanie nového svadobného cyklu. Vytvorenie vrstvy neviest. Piesne, okrúhle tance (výber nevesty a ženícha), spev piesní len na Trojicu. Význam je duplikovaný na niekoľkých úrovniach – v akcii, v slovách, v hudbe, v predmete. Nasledujúcu nedeľu po Toitse sme oslávili rozlúčku so zimou.

Jesenný cyklus. ( pre každý prípad )

Jesenné rituály medzi ruským ľudom neboli také bohaté ako zimné a jarno-letné. Sprevádzajú úrodu. Zažinki (začiatok žatvy), dožinki či obžinki (koniec žatvy) sprevádzali piesne. Ale tieto piesne nemajú magický charakter. Sú priamo spojené s pracovným procesom. Dozhinové piesne sú rôznorodejšie v téme a umeleckých technikách. Rozprávajú o úrode a zvyku občerstvenia. V predžatových piesňach sú prvky velebenia bohatých gazdov, ktorí sa k žencom správali dobre.

Verilo sa, že úrodu treba chrániť, pretože... zlí duchovia môže ho vziať preč. Umiestnili snopy v podobe kríža, vyrobené z paliny a žihľavy. Striga/Perezhinakha - duch poľa, ktorý vzal úrodu.

Oslavujúc prvý snop, uvarili prvú novú kašu a posypali ňou dobytok a sliepky. Posledný snop/posledné klasy obilia na poli, nezožaté, zviazané do snopu a nazývané brada. Po skončení žatvy sa ženy skotúľali po zemi: „Ženec, žnec, vzdaj sa svojej pasce.

Potom sa mnohé kalendárne rituály zmenili na sviatky, ktoré majú okrem rituálnej funkcie aj veľmi dôležitú spoločenskú funkciu – spájať ľudí, rytmus života.

Lístok 14. Eposy antického obdobia. (Volch Vseslavsky, Sadko, Dunaj, Svyatogor, Volga a Mikola)

Medzi ruskými eposmi je skupina diel, ktoré takmer všetci folkloristi zaraďujú k starodávnejším. Hlavným rozdielom medzi týmito eposmi je, že obsahujú významné črty mytologických myšlienok.

1.) "Volch Vseslavyevič." Epos o Volkhovi pozostáva z 2 častí. V prvom je zobrazený ako úžasný lovec so schopnosťou premeniť sa na zviera, vtáka alebo rybu. Počas lovu získava jedlo pre čatu. V druhom je Volkh vodcom kampane v indickom kráľovstve, ktoré dobyje a zničí. Druhá časť takmer zanikla, keďže jej téma nezodpovedala ideologickej podstate ruského eposu. Ale prvá časť bola medzi ľuďmi dlho populárna. Výskumníci pripisujú obraz nádherného lovca staroveku, na tomto obrázku sa však navrstvili historické črty, ktoré spájali epos s kyjevským cyklom, a preto Lichačev a ďalší vedci porovnávali Volcha napr. Prorocký Oleg. Obraz Indie je báječný, nie historický.

2.) Eposy o Sadkovi. Eposy sú založené na 3 zápletkách: Sadko dostáva bohatstvo, Sadko súperí s Novgorodom, Sadko navštevuje morského kráľa. Tieto tri pozemky existujú samostatne a v kombinácii. Prvá zápletka má 2 rôzne verzie. Po prvé: Sadko kráčal po Volge 12 rokov; keď sa rozhodol ísť do Novgorodu, ďakuje Volge a spúšťa do nej chlieb a soľ; Volga mu dala príkaz chváliť sa „slávnym jazerom Ilmen“; Ilmen ho zasa odmenil bohatstvom, radil mu loviť ryby a ulovené ryby sa zmenili na mince. Iná verzia: Sadko, chudobný guslar, ide na breh Ilmenu, hrá sa a vychádza k nemu. morský kráľ a odmenou bohatstvom. Toto vyjadruje populárny názor o hodnote umenia; utopizmus: chudobný zbohatol. Druhá zápletka: Sadko, ktorý získal bohatstvo, sa stal hrdým a rozhodol sa merať svoje bohatstvo so samotným Novgorodom, ale bol porazený. Vo vzácnej verzii je zápletka so Sadkovým víťazstvom. Tretia zápletka: Sadko sa ocitol v podmorskom kráľovstve, námorník sa zamiloval do hry na harfe a kráľ sa rozhodol, že si ho nechá pri sebe a ožení sa s dievčaťom Chernavou; ale Sadko oklamal cára s pomocou sv.Mikuláša z Mozhaisk a zachránil sa, postavil kostol na počesť svätého a prestal cestovať modré more. Eposy o Sadkovi sa vyznačujú úplnosťou každej z troch častí a dramatickou intenzitou deja. Propp klasifikoval „Eposy o Sadkovi“ ako eposy o dohazování a za hlavnú zápletku považoval „Sadko u morského kráľa“. Belinsky videl hlavný sociálny konflikt medzi Sadkom a Novgorodom. Rozprávkovosť je charakteristická pre prvý a tretí epos.

3.) Eposy o Svjatogorovi majú zvláštnu podobu – prozaickú. Niektorí vedci to považujú za dôkaz svojej starobylosti, iní za svoju novosť. Obsahujú niekoľko epizód: o stretnutí Ilya Muromets a Svyatogor, o Svyatogorovej nevernej manželke, o taške s pozemskými túžbami. Tieto eposy sú staré, rovnako ako samotný typ hrdinu Svyatogor, ktorý obsahuje veľa mýtických stôp. Vedci považujú tento obraz za stelesnenie starého poriadku, ktorý musí zmiznúť, pretože smrť Svyatogore je nevyhnutná. V epose o Svyatogorovi a rakve si Ilya najprv vyskúša rakvu, ale je pre neho príliš veľká a Svyatogor má akurát takú veľkosť. Keď Ilya zakryl rakvu vekom, už ju nebolo možné odstrániť a dostal časť Svyatogorovej moci. Propp povedal, že tu došlo k zmene dvoch období a epického hrdinu Svyatogora nahradil Ilya Muromets. Svyatogor je hrdina bezprecedentnej sily, ale v epizóde s pozemským ťahom, ktorý Svyatogor nedokáže zdvihnúť, sa ukazuje existencia ešte silnejšej sily.

Epos "Volga a Mikula" je najvýznamnejším zo skupiny spoločenských eposov. Jeho hlavnou myšlienkou je kontrast roľníckeho oráča a princa. Sociálny protiklad umožnil niektorým vedcom pripísať kompozíciu eposu neskoršej dobe, keď sa sociálne konflikty navyše pripisovali novgorodským eposom; Ale výsmech princa nie je veľmi typický Novgorodské eposy a konflikt je zasadený do prostredia raného feudálneho obdobia. Volga ide zbierať hold, má statočnú čatu; Mikula nie je bojovník, ale hrdina, je mocný a prevyšuje celú volžskú čatu, ktorá nedokáže vytiahnuť jeho dvojnožku z brázdy; Princ so svojou čatou nemôže Mikulu dobehnúť. Mikula sa však proti Volge stavia nielen ako mocný hrdina, ale aj ako robotník, ktorý sa živí nie nátlakom od sedliakov, ale vlastnou prácou. Mikulovi ide všetko ľahko, žne bohatú úrodu. Vedec Sokolov v tom videl sen roľníka, unaveného z neznesiteľného fyzická práca. Epos poetizuje roľnícku prácu, obraz Mikulu je stelesnením sily pracujúcich ľudí.

Vstupenka 1. Hlavné črty folklóru.

Folklór- umelecký pôvod

Mytologický začiatok

Folkloristika

Folklór bol tzv ľudová poézia, ale nie je (nie všetko je poézia)

Koncom 19. storočia sa tento pojem objavil ľudovej slovesnosti(dôraz na slovo - opäť nie správna definícia, napríklad rituál vytvárania dažďa - zabitie žaby - bez slov)

V 20. storočí - ruské ľudové umenie.

Hlavné črty folklóru:

1) Ústnosť (ústny systém, kultúra, jav) len v ústnej forme

2) Posvätné listy nemajú písomný záznam - výnimka

Napísané konšpirácie, dotazníky, denníky (dievčenský album) demobilizačný album

Epickí rozprávači (boli spievaní)

3) Variabilita

Tie. úprava jedného textu

Nevýhodou je, že nevieme, ktorá možnosť prišla skôr

4) Lokalita (všetky texty a žánre folklóru sú lokálne)

Ruský folklór je teda súbor žánrov a každá lokalita má svoj vlastný.

5) Folklór - ľudovej kultúry; ľudia sú nižšia vrstva obyvateľstva (roľníci)

· Študentský folklór

· Armádny folklór

· Mládežnícke/neformálne skupiny

· Blatnojský folklór

· Folklór vojaka

· Burlatsky

· Politickí väzni

6) Folklór je kolektívna tvorivosť. Tvorcom folklóru nie je jeden človek.

7) Typizácia; Väčšina diel a žánrov folklóru obsahuje typické motívy, zápletky, slovesné tvary, typy hrdinov

Napríklad číslo 3, krásna panna, hrdinovia: všetci silní, krásni, víťazi

8) Synkretizmus – („spájanie“) spojenie rôznych umení v jednom umení.

Napríklad svadobný obrad(piesne, náreky, nosenie vianočného stromčeka (zdobili malý vianočný stromček a nosili ho po dedine - niečo ako vianočný stromček nevesty))

Okrúhly tanec (tanec, pieseň, kostým + hra)

Ľudové divadlo: Petržlenové divadlo

Náreky (nariekaný text)

9) Funkčnosť

Každý žáner plní špecifickú funkciu. Napríklad uspávanka slúžila na rytmizáciu pohybov pri hojdaní dieťaťa; náreky — smútiť.

10) Inkluzívnosť

· Folklór zahŕňa historickú, rodinnú, pracovnú, zdravú pamäť ľudí

· Samotný folklór je organicky začlenený do pracovného a hospodárskeho života ľudí.

Nekrasovova práca je nepochybne úzko spojená s Ruskom a ruským ľudom. Jeho diela nesú hlboko morálne myšlienky.
Báseň „Kto žije dobre v Rusku“ je jedným z najlepších diel autora. Pracoval na ňom pätnásť rokov, no nikdy ho nedokončil. Nekrasov sa v básni obrátil k poreformnému Rusku a ukázal zmeny, ktoré sa v krajine v tomto období udiali.
Zvláštnosťou básne „Kto žije dobre v Rusku“ je, že autor zobrazuje život ľudí taký, aký je. Pri rozprávaní o životných ťažkostiach sedliakov neprikrášľuje ani nepreháňa.
Dej básne je v mnohom podobný ľudovej rozprávke o hľadaní pravdy a šťastia. Podľa môjho názoru sa Nekrasov obracia k takémuto sprisahaniu, pretože cíti zmeny v spoločnosti, prebúdzanie roľníckeho vedomia.
Stretnutie s dielami ústnej reči ľudové umenie možno vidieť na samom začiatku básne. Začína to zvláštnym začiatkom:

V akom roku - vypočítajte
Hádajte aká krajina?
Na chodníku
Zišlo sa sedem mužov...

Je dôležité poznamenať, že podobné princípy boli charakteristické pre ruské ľudové rozprávky a eposy. V básni sú však aj ľudové znaky, ktoré podľa môjho názoru pomáhajú lepšie si predstaviť svet roľníkov, svetonázor roľníkov, ich postoj k okolitej realite:

Kukui! Kukučka, kukučka!
Chlieb sa začne pichať,
Zadusíš sa klasom -
Nebudeš kukať!

Dá sa povedať, že ústne ľudové umenie je úzko späté so životom ľudu. V najšťastnejších chvíľach svojho života a v najťažších časoch sa roľníci obracajú na ľudové rozprávky, príslovia, výroky a znamenia:

Svokra
Slúžil ako znamenie.
Povedala to susedom
Že som si privolával problémy.
A s čím? Čistá košeľa
Noste na Štedrý deň.

V básni sa často nachádzajú aj hádanky. Hovoriť záhadne, v hádankách, bolo medzi obyčajnými ľuďmi bežné už od staroveku, pretože to bol druh atribútu magické kúzlo. Samozrejme, že neskôr hádanky stratili tento účel, ale láska k nim a ich potreba bola taká silná, že prežila dodnes:

Nikto ho nevidel
A každý počul,
Bez tela, ale žije,
Bez jazyka kričí.

V knihe „Kto žije dobre v Rusku“ je veľa slov s malými príponami:

Ako ryba v modrom mori
Utečieš preč! Ako slávik
Vyletíš z hniezda!

Toto dielo sa vyznačuje aj tým konštantné epitetá a prirovnania:

Nosový zobák ako jastrab
Fúzy sú sivé a dlhé.
A - rôzne oči:
Jeden zdravý žiari,
A ľavý je zamračený, zamračený,
Ako plechový groš!

Autor sa teda uchyľuje k portrétovaniu, no zároveň vytvára obraz podobný ako rozprávková postava, keďže tu prevládajú fantastické črty.

Forma krátkych príčastí dáva básni aj národný charakter:

Polia sú nedokončené,
Plodiny sú nezasiate,
Po poriadku niet ani stopy.

Charakteristiky portrétu sú v básni postavené tak, že čitateľovi je ľahké rozdeliť všetky postavy v básni na pozitívne a negatívne. Napríklad Nekrasov prirovnáva roľníkov k ruskej pôde. A vlastníci pôdy sú zobrazení zo satirickej perspektívy a sú spájaní so zlými rozprávkovými postavami.
Osobnosti postáv sa odhaľujú aj prostredníctvom ich reči. Takže roľníci hovoria jednoduchým, skutočne ľudovým jazykom. Ich slová sú úprimné a emotívne. Toto je napríklad prejav Matryony Timofeevnej:

Kľúč k šťastiu žien,
Z našej slobodnej vôle,
Opustený, stratený...

Reč vlastníkov pôdy je menej emotívna, ale veľmi sebavedomá:

Zákon je mojou túžbou!
Päsť je moja polícia!
Úder iskrí,
Úder láme zuby,
Zasiahnite lícnu kosť!

Nekrasov verí, že prídu lepšie časy pre ruský ľud. Význam básne „Kto žije dobre v Rusku“ je nepochybne ťažké preceňovať.

Pojem „folklór“ (v preklade „ľudová múdrosť“) prvýkrát zaviedol anglický vedec W.J. Toms v roku 1846. Pod týmto pojmom sa najskôr skrývala celá duchovná (viera, tance, hudba, drevorezba atď.), niekedy aj materiálna (bytová, odevná) kultúra ľudí. IN moderná veda Vo výklade pojmu „folklór“ neexistuje jednota. Niekedy sa používa v pôvodnom význame: neoddeliteľná súčasť ľudového života, úzko spätá s jeho ostatnými prvkami. Od začiatku 20. stor. výraz sa používa aj v užšom, viac špecifický význam: slovesné ľudové umenie.

Najstaršie druhy slovesného umenia vznikli v procese formovania ľudskej reči v období horného paleolitu. Verbálna tvorivosť bola v staroveku úzko spätá s ľudskou pracovnou činnosťou a odrážala náboženské, mýtické, historické predstavy, ako aj počiatky vedecké poznatky. Rituálne akcie, prostredníctvom ktorých sa primitívny človek snažil ovplyvniť prírodné sily, osud, boli sprevádzané slovami: boli vyslovené kúzla a sprisahania, prírodným silám boli adresované rôzne požiadavky alebo hrozby. Umenie slova úzko súviselo s inými typmi primitívne umenie hudba, tanec, dekoratívne umenie. Vo vede sa to nazýva „primitívny synkretizmus“. Jeho stopy sú stále viditeľné vo folklóre.

Ruský vedec A.N. Veselovskij veril, že pôvod poézie spočíva v ľudovom rituáli. Primitívna poézia bola podľa jeho koncepcie pôvodne zborová pieseň sprevádzaná tancom a pantomímou. Úloha slova bola spočiatku bezvýznamná a úplne podriadená rytmu a mimike. Text sa improvizoval podľa predstavenia, až kým nenadobudol tradičný charakter.

Ako ľudstvo hromadilo čoraz významnejšie životné skúsenosti, ktoré bolo potrebné odovzdať nasledujúcim generáciám, narastala úloha verbálnej informácie. Výber verbálna tvorivosť do samostatnej umeleckej formy najdôležitejší krok v praveku folklóru.

Folklór bol slovesné umenie, organicky inherentné život ľudí. Rôzne účely diel dali vzniknúť žánrom, s ich rôzne témy, obrázky, štýl. IN starovekého obdobia Väčšina národov mala kmeňové legendy, pracovné a rituálne piesne, mytologické príbehy a sprisahania. Rozhodujúcou udalosťou, ktorá vydláždila hranicu medzi mytológiou a vlastným folklórom, bolo objavenie sa rozprávok, ktorých zápletky boli vnímané ako fikcia.

V starovekej a stredovekej spoločnosti sa formoval hrdinský epos (írske ságy, Kirgiz Manas, ruské eposy atď.). Vznikli aj legendy a piesne odrážajúce náboženské presvedčenie (napríklad ruské duchovné básne). Neskôr sa objavili historické piesne, zobrazujúce skutočné historické udalosti a hrdinov, ako zostali v pamäti ľudí. Ak rituálne texty (rituály sprevádzajúce kalendár a poľnohospodárske cykly, rodinné rituály spojené s narodením, svadbou, smrťou) vznikli v dávnych dobách, vtedy nerituálne texty, so svojím záujmom o obyčajnému človeku, sa objavil oveľa neskôr. Postupom času sa však stiera hranica medzi rituálnou a nerituálnou poéziou. Na svadbe sa teda spievajú piesne a zároveň sa niektoré svadobné piesne stávajú súčasťou nerituálneho repertoáru.

Žánre vo folklóre sa líšia aj spôsobom prednesu (sólo, zbor, zbor a sólista) a rôznymi kombináciami textu s melódiou, intonáciou, pohybmi (spev, spev a tanec, rozprávanie, herectvo atď.)

So zmenami v spoločenskom živote spoločnosti vznikli v ruskom folklóre nové žánre: piesne vojakov, furmanov, bárky. Rozmach priemyslu a miest dal vzniknúť romancom, vtipom, robotníckemu, školskému a študentskému folklóru.

Vo folklóre sú produktívne žánre, v hĺbke ktorých sa môžu objaviť nové diela. Teraz sú to bonmoty, výroky, mestské piesne, vtipy a mnoho druhov detského folklóru. Sú žánre, ktoré sú neproduktívne, no naďalej existujú. Áno, nové ľudové rozprávky sa neobjaví, ale stále sa hovorí o starých. Spieva sa aj veľa starých piesní. No eposy a historické piesne už naživo prakticky nepočuť.

Folklórna folkloristika zaraďuje všetky diela ľudovej slovesnej tvorivosti, vrátane literárnych, do jedného z troch rodov: epického, lyrického a dramatického.

Po tisíce rokov bol folklór jedinou formou poetickej tvorivosti medzi všetkými národmi. Ale s príchodom písania po mnoho storočí, až do obdobia neskorého feudalizmu, bola ústna poézia rozšírená nielen medzi pracujúcim ľudom, ale aj medzi vyššími vrstvami spoločnosti: šľachtou, duchovenstvom. Vznikol v určitom sociálne prostredie, dielo by sa mohlo stať národným majetkom.

Kolektívny autor. Folklór je kolektívne umenie. Každý kus ústneho ľudového umenia vyjadruje nielen myšlienky a pocity konkrétnych skupín, ale je aj kolektívne vytvorený a šírený. Avšak kolektívnosť tvorivý proces vo folklóre neznamená, že jednotlivci nehrali žiadnu rolu. Talentovaní majstri nielen zdokonaľovali alebo prispôsobovali existujúce texty novým podmienkam, ale niekedy vytvárali aj piesne, piesne a rozprávky, ktoré sa v súlade so zákonitosťami ústneho ľudového umenia šírili bez mena autora. So spoločenskou deľbou práce vznikli jedinečné profesie súvisiace s tvorbou a výkonom poetických a hudobných diel(starogrécke rapsódy, ruskí guslári, ukrajinskí kobzari, kirgizskí akyni, azerbajdžanskí ašugovia, francúzski šansoniéri atď.).

V ruskom folklóre v 18.-19. nedošlo k rozvinutej profesionalizácii spevákov. Rozprávkári, speváci, rozprávači ostali roľníkmi a remeselníkmi. Rozšírené boli niektoré žánre ľudovej poézie. Účinkovanie iných si vyžadovalo určitú prípravu, špeciálny hudobný či herecký dar.

Folklór každého národa je jedinečný, rovnako ako jeho história, zvyky a kultúra. Eposy a drobnosti sú teda vlastné iba ruskému folklóru, dumy v ukrajinčine atď. Niektoré žánre (nielen historické piesne) odrážajú históriu daného ľudu. Zloženie a forma rituálnych piesní sú rôzne, môžu sa časovo zhodovať s obdobiami poľnohospodárskeho, pastierskeho, poľovníckeho alebo rybárskeho kalendára a vstúpiť do rôznych vzťahov s rituálmi kresťanských, moslimských, budhistických alebo iných náboženstiev. Napríklad balada medzi Škótmi nadobudla jasné žánrové rozdiely, zatiaľ čo u Rusov má blízko k lyrickej alebo historickej piesni. Medzi niektorými národmi (napríklad Srbmi) sú poetické rituálne náreky bežné, zatiaľ čo medzi inými (vrátane Ukrajincov) existovali vo forme jednoduchých prozaických výkrikov. Každý národ má svoj vlastný arzenál metafor, epitet, prirovnaní. Ruské príslovie „Ticho je zlato“ teda zodpovedá japonskému „Ticho sú kvety“.

Napriek jasnému národnému sfarbeniu folklórnych textov sú mnohé motívy, obrázky a dokonca aj zápletky medzi rôznymi národmi podobné. Porovnávacia štúdia zápletiek európskeho folklóru teda vedcov priviedla k záveru, že asi dve tretiny zápletiek rozprávok každého národa majú paralely v rozprávkach iných národností. Veselovský nazval takéto príbehy „blúdivými“ a vytvoril „teóriu“. túlavé príbehy“, ktorý bol opakovane kritizovaný marxistickou literárnou kritikou.

Pre národy so spoločnou historickou minulosťou a hovoriacimi príbuznými jazykmi (napríklad indoeurópska skupina) možno takéto podobnosti vysvetliť spoločným pôvodom. Táto podobnosť je genetická. Podobné črty vo folklóre národov patriacich k rôznym jazykové rodiny, ale už dlho sú vo vzájomnom kontakte (napríklad Rusi a Fíni) sa vysvetľujú požičiavaním. Ale aj vo folklóre národov žijúcich ďalej rôznych kontinentoch a asi nikdy nekomunikovali, su tam podobne temy, zapletky, postavy. Jedna ruská rozprávka teda rozpráva o šikovnom chudobnom mužovi, ktorého pre všetky svoje triky dali do vreca a má sa utopiť, ale on, keď oklamal pána alebo kňaza (hovoria, obrovské školy krásnych koní pásť sa pod vodou), strčí ho do vreca namiesto seba. Rovnaký dej možno nájsť v rozprávkach moslimských národov (príbehy o Haju Nasreddinovi), medzi obyvateľmi Guiney a medzi obyvateľmi ostrova Maurícius. Tieto diela vznikli samostatne. Táto podobnosť sa nazýva typologická. V rovnakom štádiu vývoja, podobné presvedčenia a rituály, formy rodiny a verejný život. A preto sa ideály aj konflikty zhodujú - protiklad medzi chudobou a bohatstvom, inteligenciou a hlúposťou, tvrdou prácou a lenivosťou atď.

Slovo z úst. Folklór je uložený v pamäti ľudu a reprodukovaný ústne. Autor literárneho textu nemusí priamo komunikovať s čitateľom, ale za prítomnosti poslucháčov sa predvádza folklórne dielo.

Aj ten istý rozprávač, dobrovoľne či nedobrovoľne, každým predstavením niečo mení. Okrem toho ďalší interpret sprostredkuje obsah inak. A tisíckami pier prechádzajú rozprávky, piesne, eposy atď. Poslucháči nielen určitým spôsobom ovplyvňujú interpreta (vo vede sa to nazýva spätná väzba), ale niekedy sa sami zapoja do predstavenia. Preto má každý kus ústneho ľudového umenia mnoho variantov. Napríklad v jednej verzii rozprávky Žabia princezná Princ poslúchne svojho otca a bez ďalších diskusií sa so žabou ožení. A v inom ju chce opustiť. V rôznych rozprávkach žaba pomáha snúbencom splniť kráľovské úlohy, ktoré tiež nie sú všade rovnaké. Aj také žánre, ako sú eposy, piesne, skladby, kde je dôležitý obmedzujúci princíp – rytmus, melódia, majú skvelé možnosti. Tu je napríklad pieseň nahraná v 19. storočí. v provincii Archangeľsk:

Milý slávik,
Môžete lietať všade:
Leť do šťastných krajín,
Leťte do slávneho mesta Jaroslavľ...

Približne v tých istých rokoch na Sibíri spievali na rovnakú melódiu:

Si môj malý miláčik,
Môžete lietať všade
Letieť do cudzích krajín,
Do slávneho mesta Jeruslan...

Nielen na rôznych územiach, ale aj na rôznych historické éry tá istá pieseň by sa mohla hrať vo variáciách. Piesne o Ivanovi Hroznom boli teda prerobené na piesne o Petrovi I.

Aby si ľudia zapamätali a prerozprávali alebo zaspievali nejaké dielo (niekedy dosť objemné), ľudia vyvinuli techniky, ktoré boli vybrúsené po stáročia. Vytvárajú osobitný štýl, ktorý odlišuje folklór od literárnych textov. Mnohé folklórne žánre majú spoločný pôvod. Ľudový rozprávač teda vopred vedel, ako rozprávku začať V nejakom kráľovstve, v nejakom štáte.... alebo Kedysi dávno.... Epos často začínal slovami Ako v slávnom meste Kyjev.... V niektorých žánroch sa opakujú aj konce. Napríklad eposy často končia takto: Tu spievajú jeho slávu.... Rozprávka sa takmer vždy končí svadbou a hostinou porekadlom Bol som tam, pil som medové pivo, tieklo mi po fúzoch, ale nedostalo sa mi do úst. alebo A začali žiť a žiť a robiť dobro.

Vo folklóre nájdeme aj iné, najrozmanitejšie opakovania. Jednotlivé slová sa môžu opakovať: Za domom, za kamenným, // Za záhradou, za zelenou záhradou, alebo začiatok riadkov: Za úsvitu svitalo, // Za úsvitu bolo ráno.

Opakujú sa celé riadky a niekedy aj niekoľko riadkov:

Chôdza pozdĺž Dona, chôdza pozdĺž Dona,
Po Donu kráča mladý kozák,
Po Donu kráča mladý kozák,
A dievča plače a dievča plače,
A dievča plače nad rýchlou riekou,
A panna plače nad rýchlou riekou.

V dielach ústneho ľudového umenia sa opakujú nielen slová a frázy, ale aj celé epizódy. Eposy, rozprávky a piesne sú postavené na trojnásobnom opakovaní rovnakých epizód. Takže, keď Kaliki (potulní speváci) vyliečia Ilyu z Muromets, dajú mu trikrát vypiť „medový nápoj“: po prvýkrát pociťuje nedostatok sily, po druhom - prebytok a až po vypití tretieho. času, dostáva toľko sily, koľko potrebuje.

Vo všetkých žánroch folklóru sú takzvané bežné, čiže typické pasáže. V rozprávkach rýchly pohyb koňa: Kôň beží zem sa chveje. „Zdvorilosť“ (slušnosť, dobré správanie) epického hrdinu je vždy vyjadrená vzorcom: Písomne ​​položil kríž, ale naučeným spôsobom sa poklonil. Existujú vzorce krásy Nemôžem to povedať ani v rozprávke, ani to opísať perom. Vzorce príkazov sa opakujú: Stoj predo mnou ako list pred trávou!

Opakujú sa definície, takzvané konštantné epitetá, ktoré sú neoddeliteľne spojené s definovaným slovom. Takže v ruskom folklóre je pole vždy čisté, mesiac je jasný, panna je červená (krasna) atď.

Iné tiež pomáhajú s počúvaním s porozumením umeleckých techník. Napríklad takzvaná technika postupného zužovania obrázkov. Tu je začiatok ľudovej piesne:

Bolo to nádherné mesto v Cherkassku,
Boli tam postavené nové kamenné stany,
V stanoch sú stoly všetky dubové,
Za stolom sedí mladá vdova.

Hrdina môže vyniknúť aj prostredníctvom kontrastu. Na hostine u princa Vladimíra:

A ako tu všetci sedia, pijú, jedia a chvália sa,
Ale len jeden sedí, nepije, neje, neje...

V rozprávke sú dvaja bratia chytrí a tretí (hlavná postava, víťaz) je zatiaľ hlupák.

Viac ako isté folklórne postavy stabilné kvality sú pevné. Takže líška je vždy prefíkaná, zajac zbabelý a vlk zlý. V ľudovej poézii sú určité symboly: slávičia radosť, šťastie; kukučí smútok, nešťastie a pod.

Podľa výskumníkov tvorí dvadsať až osemdesiat percent textu hotový materiál, ktorý sa netreba učiť naspamäť.

Folklór, literatúra, veda. Literatúra sa objavila oveľa neskôr ako folklór a vždy v tej či onej miere využívala svoje skúsenosti: témy, žánre, techniky – rôzne v rôznych obdobiach. Zápletky starovekej literatúry sú teda založené na mýtoch. V európskej a ruskej literatúre sa objavujú autorské rozprávky, piesne, balady. Vďaka folklóru sa neustále obohacuje spisovný jazyk. V dielach ústneho ľudového umenia je skutočne veľa starých a dialektových slov. Pomocou ľúbivých prípon a voľne používaných predpôn vznikajú nové expresívne slová. Dievča je smutné: Ste moji rodičia, moji ničitelia, moji zabijaci.... Chlap sa sťažuje: Ty, moje milé chladné koleso, si mi zatočil hlavou!. Postupne niektoré slová vstupujú do hovorového a potom spisovnej reči. Nie je náhoda, že Puškin naliehal: „Prečítajte si ľudové rozprávky, mladí spisovatelia, aby ste videli vlastnosti ruského jazyka.

V dielach o ľuďoch a pre ľudí sa vo veľkej miere využívali najmä folklórne techniky. Napríklad v Nekrasovovej básni Kto môže žiť dobre v Rusku? početné a rozmanité opakovania (situácie, frázy, slová); zdrobnené prípony.

Literárne diela zároveň prenikli do folklóru a ovplyvnili jeho vývoj. Ako diela ústneho ľudového umenia (bez mena autora a v rôzne možnosti) boli distribuované rubai od Háfiza a Omara Khayyama, niektoré ruské príbehy zo 17. storočia, Väzeň A Čierny šál Puškin, začiatok Korobeinikov Nekrašová ( Oh, škatuľa je plná, plná, // Je tam chintz a brokát // Zmiluj sa, srdiečko, // Dobre urobené plece...) a oveľa viac. Vrátane začiatku Ershovovej rozprávky Malý hrbatý kôň, ktorý sa stal pôvodom mnohých ľudových rozprávok:

Za horami, za lesmi,
Za šírym morom
Proti nebu na zemi
V jednej dedine žil starý muž.

Básnik M. Isakovsky a skladateľ M. Blanter napísali pieseň Kaťuša (Jablone a hrušky kvitli...). Ľudia to spievali a asi sto rôznych Kaťuša. Takže počas Veľkej Vlastenecká vojna spieval: Jablone a hrušky tu nekvitnú..., Nacisti pálili jablone a hrušky.... Dievča Kaťuša sa v jednej piesni stalo zdravotnou sestrou, v druhej partizánkou a v tretej operátorkou komunikácie.

Koncom 40. rokov 20. storočia traja študenti A. Okhrimenko, S. Christie a V. Shreiberg zložili komickú pieseň:

V starej a šľachtickej rodine
Lev Nikolajevič Tolstoj žil
Nejedol ryby ani mäso,
Prechádzal som sa uličkami bosý.

V tom čase nebolo možné vytlačiť takéto básne a distribuovali sa ústne. Začalo sa vytvárať stále viac nových verzií tejto piesne:

Veľký sovietsky spisovateľ
Lev Nikolajevič Tolstoj,
Nejedol ryby ani mäso
Prechádzal som sa uličkami bosý.

Pod vplyvom literatúry sa vo folklóre objavil rým (rýmujú sa všetky ditty, v neskorších ľudových piesňach je rým), delenie na strofy. Pod priamym vplyvom romantickej poézie ( pozri tiež ROMANTIZMUS), najmä balady nový žáner mestská romantika.

Ústnej ľudovej poézii sa venujú nielen literárni vedci, ale aj historici, etnografi, kultúrni odborníci. Pre dávne, predgramotné časy je folklór často jediným prameňom, ktorý sprostredkoval isté informácie až do súčasnosti (v zastretej podobe). Takže v rozprávke dostane ženích ženu za nejaké zásluhy a činy a najčastejšie sa ožení nie v kráľovstve, kde sa narodil, ale v tom, odkiaľ pochádza. budúca manželka. Tento detail rozprávky, ktorá sa narodila v dávnych dobách, naznačuje, že v tých dňoch bola manželka vzatá (alebo unesená) z inej rodiny. Rozprávka obsahuje aj ozveny dávneho iniciačného obradu – zasväcovania chlapcov do mužov. Tento rituál sa zvyčajne konal v lese, v „pánskom“ dome. V rozprávkach sa často spomína dom v lese, v ktorom žijú muži.

Folklór neskorej doby je najdôležitejším zdrojom pre štúdium psychológie, svetonázoru a estetiky konkrétneho ľudu.

V Rusku koncom 20. a začiatkom 21. storočia. Záujem o folklór 20. storočia vzrástol a jeho aspekty, ktoré ešte nedávno zostali mimo hraníc oficiálnej vedy. (politický vtip, nejaké hlúposti, folklór Gulagu). Bez štúdia tohto folklóru bude predstava o živote ľudí v ére totality nevyhnutne neúplná a skreslená.

Ľudmila Polikovskaja

Azadovský M.K. História ruského folklóru. zväzok, 12. M., 1958-1963
Azadovský M.K. Články o literatúre o folklóre. M., 1960
Meletinský E.M. Pôvod hrdinského eposu(rané formy a historické pamiatky). M., 1963
Bogatyrev P.G. Problémy teórie ľudové umenie . M., 1971
Propp V.Ya. Folklór a realita. M., 1976
Bachtin V.S. Od eposov až po počítanie riekaniek. Príbehy o folklóre. L., 1988
Veselovský A.N. Historická poetika. M., 1989
Buslaev F.I. Ľudový epos a mytológia. M., 2003
Zhirmunsky V.M. Folklór Západu a Východu: Porovnávacie a historické eseje. M., 2004

Nájdite "FOLKLÓR" na

Žánre folklóru sú rôznorodé. Jedzte hlavné žánre, ako sú eposy, rozprávky. A sú tu malé žánre: príslovia, porekadlá, chorály. Malé žánre boli veľmi často určené deťom, učili ich múdrosti života. Príslovia a porekadlá umožňovali ľuďom uchovávať a odovzdávať ľudovú múdrosť z generácie na generáciu.

Umeleckým znakom všetkých malých žánrov je, že sú objemovo malé a ľahko zapamätateľné. Často sú vytvorené v poetickej podobe, čo tiež pomohlo ich lepšiemu zapamätaniu. Príslovia pozostávajú z jednej vety. Táto veta je však svojím obsahom veľmi hlboká a rozsiahla. „Kurčatá sa počítajú na jeseň,“ hovorili naši predkovia a my hovoríme dnes. Príslovie vychádza zo svetskej múdrosti. Nezáleží na tom, koľko kurčiat máte na jar. Dôležité je, koľko ich do jesene vyrástlo. Postupom času tieto slová začali mať všeobecný význam: nemyslite na to, koľko môžete získať z tohto alebo toho podnikania, pozrite sa na výsledok toho, čo ste urobili.

Malé žánre folklóru určené pre deti majú svoju charakteristiku a hodnotu. Vstúpili do života dieťaťa od narodenia a sprevádzali ho dlhé roky, kým nevyrástlo. Uspávanky mali v prvom rade chrániť bábätko pred hroznými vecami, ktoré ho obklopujú. Preto sa často objavuje v pesničkách sivý vlk a iné príšery. Postupne uspávanky prestali hrať úlohu talizmanov. Ich cieľom bolo uspať dieťa.

S obdobím detstva sa spája aj iný žáner folklóru. Toto sú pestushki (od slova „vychovávať“). Matka ich spievala svojmu dieťaťu a bola si istá, že mu pomáhajú rásť múdrym, silným a zdravým. Keď vyrastal, samotné dieťa sa naučilo používať rôzne žánre vo svojej reči a hrách. Deti spievali na jar alebo na jeseň. Takto ich dospelí naučili starať sa o prírodu a vykonávať rôzne poľnohospodárske práce včas.

Rodičia používali jazykolamy na rozvoj reči svojich detí. Výtvarnou črtou jazykolamy nie je to, že má poetickú podobu. Jeho hodnota je niekde inde. Jazykolam bol zostavený tak, že obsahoval slová so zvukmi, ktoré boli pre dieťa náročné. Vyslovovaním jazykolamu si deti rozvíjali správnu reč a dosiahli jasnosť vo výslovnosti.

Hádanka zaujíma osobitné miesto medzi malými žánrami folklóru. jej umelecký znak spočíva v metaforickej povahe. Hádanky boli založené na princípe podobnosti alebo rozdielu medzi predmetmi. Vyriešením hádanky sa dieťa naučilo byť pozorným, logické myslenie. Deti často začali vymýšľať hádanky samé. Vymýšľali aj upútavky, vysmievali sa z nedostatkov človeka.

Malé žánre folklóru so všetkou ich rozmanitosťou teda slúžili jedinému účelu - obrazne, presne a presne sprostredkovať ľudovú múdrosť, poučiť rastúceho človeka o živote.

Pojem folklórny žáner. Súbor princípov, ktorý umožňuje v danej situácii skonštruovať výpoveď určitého typu, sa nazýva folklórny žáner (podobne pozri B.N. Putilov). Jednotkami formovania folklórneho žánru, ak je žánrom súbor folklórnych diel, sú úplné výpovede, ako jednotky rečovej komunikácie. Na rozdiel od jednotiek reči (slov a viet) má výpoveď adresáta, výraz a autora. Od týchto vlastností závisí kompozícia a štýl výpovede.

Folklórne texty sa analyzujú v týchto aspektoch:

-sociálna situácia, ktorá vyvolala vyhlásenie

- zámer hovorcu

-základné sociálne charakteristiky hovoriaceho

-ideologické/mentálne postoje

-cieľ, ktorý rečník sleduje

-charakterizácia vzťahu medzi skutočnosťou správy a skutočnosťou samotnou

-reakcia reakcie

-jazykový prostriedok na vytváranie výpovedí(Adonyeva S.B. „Pragmatika...“)

Žáner je súbor diel, ktoré spája spoločný poetický systém, každodenné používanie foriem interpretácie a hudobná štruktúra. Propp sa obmedzujeme na výpravnú a lyrickú poéziu. Dramatická poézia, ale aj drobnosti, príslovia, porekadlá, hádanky a konšpirácie môžu byť námetom na ďalšie dielo.

Propp delí rozprávanie na poéziu

Prozaický a

Poetické

Ľudová próza je jednou z oblastí ľudového umenia

Identifikuje stopové rody a druhy

rozprávka - ani účinkujúci, ani poslucháč neverí tomu, čo sa hovorí (Belinsky), je to veľmi dôležité, pretože v iných prípadoch sú pokusy sprostredkovať realitu, ale tu ide o zámernú fikciu

Rozprávky

Podľa Proppovej definície sa vyznačujú úplne jasnou kompozíciou, štrukturálnymi znakmi, takpovediac vedecky s absolútnou presnosťou vedecky podloženou, o čom podrobnejšie pojednáva Morfológia rozprávok a v r. lístok o rozprávkach.

Kumulatívne sú postavené na viacnásobnom opakovaní všetkého, čím vznikajú hromady a referencie. Majú osobitú kompozíciu, štýl, bohatý farebný jazyk, inklinujú k rytmu a rýmu

Pri iných typoch rozprávok, okrem magických a kumulatívnych, sa skladba neštudovala a na tomto základe ich zatiaľ nie je možné určiť a rozdeliť. Pravdepodobne nemajú jednotu zloženia. Ak je to tak, potom treba za základ ďalšej systematizácie zvoliť nejaký iný princíp. Takýto princíp, ktorý má vedecký a kognitívny význam, môže byť určený charakterom postáv.

Hneď sa nám vybaví debata na začiatku Morfológie rozprávky, kde je príbeh o Afanasjevovi a jeho klasifikácii, podľa ktorej nikto neklasifikuje, ale existuje. Z toho dostaneme 1 číslicu

rozprávky o zvieratkách

Rozprávky o neživej prírode (všetky druhy síl, vietor sveta)

Rozprávky o predmetoch (bublina, lykové topánky, slamky)

Podľa druhu zvieraťa (domáca divočina)

Príbehy rastlín (vojna húb)

2) rozprávky o ľuďoch (sú to aj svetskí ľudia), činy, muži, ženy atď.

To v podstate zahŕňa repku, ktorá je kumulatívna

Propp ich z hľadiska konania delí na typy postáv

O šikovných a šikovných hádačoch

Múdri poradcovia

Neverné/verné manželky

Zbojníci

Zlo a dobro... a tak ďalej

Rovnaké rozdelenie podľa typov s.žetov, pretože tu je dej určený charakterom postavy, ktorá rozdeľuje jeho činy...

Vo folklóre nie je žiadny zvláštny rozdiel medzi každodennými príbehmi o ľuďoch a anektodati (propp)

3) bájky - príbehy o nereálnych udalostiach v živote (napríklad Münchhausen je založený na tomto žánri)

4) nudné rozprávky - krátke vtipy/rýmovačky pre deti, keď vyžadujú rozprávky

Z hľadiska propinquity nie je rozprávka ešte žánrom, ide o typy rozprávok, ktoré sme identifikovali, možno ich rozdeliť na rubriky; Žáner je len jedným z odkazov v klasifikácii.

Lyrická epika a dramatická poézia sú typmi epiky: epická próza\epická poézia

Rozprávka je typ epickej prózy, delí sa na vyššie uvedené žánre, niektoré na typy a tie na verzie a varianty. Preto existuje diagram sledovania

Ďalšia oblasť

2) príbehy, ktorým ľudia veria

Tu máme

A) etnologické o pôvode zeme a všetkom, čo je na nej (mýty o stvorení)

B) o zvieratách sú prečo: prečo má slon dlhý nos

C) eposy - vo väčšine prípadov ide o hororové príbehy o goblinoch, morských pannách a iných zlých duchoch (boli tam aj iné veci)

D) legendy – príbehy spojené s pravoslávím, s postavami z Prvého a Nového zákona, keďže legenda je etymologicky to, čo mnísi čítajú pri jedle, ale v prípade historických osobností to tak nie je. Okrem toho je kontroverzná otázka vzťahu legiend k folklóru, Sokolov ich považoval za legendárne rozprávky Aarne, Andrejev a Afanasjev ich považovali za samostatné a publikovali ich v samostatných zbierkach.

D) legendy - sem patria historické osoby a udalosti

E) rozprávky - ústne spomienky jednotlivcov, ktoré sprostredkúvajú udalosti, ktoré sa stali, a zachovávajú fakty

Veršovaná epická poézia

Vyznačuje sa neoddeliteľným spojením hudobnej zložky s textom, to znamená, že na žánri nezáleží - vždy sa bude spievať. RYTHM. Dej, verš, nápev sú jeden umelecký celok. (spomínajúc si na Lordov opis toho, ako sa rozprávač učí spievať epos) melodickosť vyjadruje lyrický postoj k portrétovanej osobe. Hoci každý epos jednotlivo nemá svoj vlastný nápev (rôzne eposy možno spievať s rovnakou melódiou a naopak), štýl epického hudobného prednesu je v určitých medziach integrálny a nepoužiteľný pre iné typy epickej tvorivosti.

Epos je jedným z typov epickej piesňovej poézie. Samotný epos nie je žáner ako rozprávka, ale zahŕňa tie isté žánre. Eposy sa vyznačujú divokou rozmanitosťou zápletiek, takže je ťažšie ich zaradiť ako rozprávky.

Podľa dejových skupín, podľa štýlu a charakteru rozprávania sa eposy delia na

hrdinské eposy

- „klasický“ (zápletka je vykorisťovanie národných ruských hrdinov ako prológ, ako hrdina získal moc), napríklad keď po Ilya a Svyatogor začína bitka medzi Ilyou a idolom. Alebo keď po uzdravení Eliáša odcestuje do Kyjeva a cestou porazí lúpežného slávika

Vojenské (v akejkoľvek myšlienke hovoria o bitke so skupinou nepriateľov, napríklad hordami Tatárov. PRIDAJTE SA NA PLET!!! Môžete sledovať históriu a vývoj ‘b[epos verí propp)

Jediný boj (Muromets a turecký chán, Alyosha v boji s Tararinom)

Keď sa dvaja hrdinovia stretnú na poli, nespoznajú sa a bojujú (PRÍKLAD!!)

Eposy o bitke s monštrom (môžeme sem zaradiť IDOL?? Alebo slávika?) Sú starodávnejšie a vyviniete z nich niečo o bitkách

Epos o povstaní hrdinu (jedným zo znakov sú činy v záujme štátu)

Sú to eposy o Iljovej vzbure proti Vladimírovi, o Iljovi a krčmových cieľoch, o Buyanovi Bogatyrovi, o Vasilijovi Buslajevičovi a Novgorodčanoch a o smrti Vasilija Buslajeviča Jedným zo znakov hrdinských eposov je, že hrdina v nich pôsobí záujmy štátu. Z tohto pohľadu patrí epos o Dunaji a jeho ceste za ženou pre Vladimíra nepochybne k hrdinským eposom.

Čo je správnejšie: domnievať sa, že každá z týchto skupín predstavuje osobitný žáner, alebo veriť, že hrdinské eposy napriek rozdielom v zápletkách predstavujú jeden zo žánrov epickej tvorivosti? Tá druhá pozícia je správnejšia, pretože žáner nie je determinovaný ani tak zápletkami, ako skôr jednotou poetiky – štýlu a ideovej orientácie, a táto jednota je tu evidentná.

Rozprávkové eposy

Antagonistom hrdinu je v týchto prípadoch žena. Na rozdiel od rozprávok, v ktorých je žena najčastejšie bezmocná bytosť, ktorú zachráni napríklad pred hadom a ktorú si vezme za ženu, alebo múdra manželka či pomocníčka hrdinu, sú ženy v eposoch najčastejšie zradné a démonické stvorenia; stelesňujú nejaký druh zla a hrdina ich ničí. Medzi takéto eposy patria „Potyk“, „Luka Danilovich“, „Ivan Godinovich“, „Dobrynya a Marinka“, „Gleb Volodyevich“, „Solomon a Vasily Okulovich“ a niektorí ďalší. Toto sú eposy, nie rozprávky. To, čo im dáva báječný charakter, je prítomnosť čarodejníctva, vlkodlaka a rôznych zázrakov; Tieto zápletky sú špecifické pre epiku a nekorešpondujú s poetikou rozprávkových zápletiek. Spolu s tým sa v epose používajú aj rozprávky spievané v epickom verši. Takéto diela nepatria k epickým dielam. Ich zápletky sa objavujú v rozprávkových indexoch („Nevypovedaný sen“, „Stavr Godinovich“, „Vanka

Udovkinov syn, „Slnečnicové kráľovstvo“ atď.). Takéto rozprávky by sa mali študovať tak pri štúdiu rozprávok, ako aj pri štúdiu epickej tvorivosti, ale nemožno ich priradiť k žánru eposov iba na základe použitia epického verša. Takéto eposy zvyčajne nemajú žiadne možnosti. Špeciálny prípad je epos o Sadkovi, v ktorom nie je antagonista hrdinu ako zákerné ženy iných eposov. Napriek tomu je jeho príslušnosť k rozprávkovým eposom celkom zjavná.

Môžeme sa domnievať, že rozprávkové eposy tvoria rovnaký žáner ako hrdinské eposy? Zdá sa nám, že je to nemožné. Problematiku treba síce ešte špecificky naštudovať, ale aj tak je celkom zrejmé, že napríklad epos o Dobrynii a Marinke je fenoménom úplne iného charakteru ako epos o litovskom nájazde a že patria k rôzne žánre, napriek spoločnému epickému veršu.

Novelistické eposy sú množstvom realisticky zafarbených príbehov, ktorých zápletky sa líšia od tých, o ktorých sme hovorili vyššie, s veľkou rozmanitosťou.

– matchmaking s prekážkami

Štýl poviedky a štýl monumentálneho, hrdinského či rozprávkového eposu sú na jednej strane nezlučiteľné. Na druhej strane eposy obsahujú množstvo realisticky zafarbených naratívov, ktorých zápletky sú výrazne iného charakteru ako vyššie rozoberané. PODMIENKY možno takéto eposy nazvať novelistickými. Ich počet je malý, ale sú veľmi rôznorodé. Niektorí z nich hovoria o matchmakingu, ktorý po prekonaní niektorých prekážok končí šťastne („Slávik Budimirovič“, „Khoten Sludovič“, „Alyosha a Petrovičova sestra“). Medzipolohu medzi rozprávkovou epikou a románovou epikou zaujíma epos o odchode Dobrynyi a neúspešnom Aljošovom manželstve. Epos o Aljošovi a sestre Petrovičovej zaujíma medzipolohu medzi epickým žánrom a žánrom balady. To isté možno povedať o „Kozarine“. Epos o Danilovi Lovchaninovi má aj baladický charakter, o ktorom si povieme nižšie pri štúdiu balád. Ostatné príbehy, ktoré zvyčajne patria k eposom, by sme zaradili medzi balady („Neverná manželka Churila a Bermyaty“).

Zápletky románových eposov možno rozdeliť do skupín, ale to tu neurobíme. Žena hrá v týchto eposoch veľkú rolu, existujú však románové eposy iného charakteru, ako napríklad epos o vojvodovom súperení s Churilou alebo o Vladimírovej návšteve u Churilinho otca.

piesne o svätých a ich skutkoch (o Božom mužovi Alexejovi.)

Vyjadrujem určité náboženské predstavy ľudí, no svetonázor v nich vyjadrený sa často nezhoduje s dogmou cirkvi, má historické detaily a má zvláštne krásy.

Oproti nim sú bifľoši

existuje veľa druhov pesničiek o vtipných príhodách (alebo o nevtipných, ale vtipne interpretovaných)

- paródie

-bájky

– s ostrou spoločenskou satirou

Nie vždy majú naratívny charakter, niekedy je námet vtipný a podstata nevedie k veľkému rozvoju. Spoločnosť žánrov = v prvom rade zhoda štýlu.

Výrazne odlišná od západoeurópskej sféry je svet ľudské vášne, interpretovaný tragicky

láska (rodinný obsah)

Trpiaca žena v hlavnej úlohe. Stredoveká ruská realita. Herci väčšinou patria k strednej alebo vyššej vrstve a sú zobrazovaní očami roľníkov. Majú tendenciu zobrazovať hrozné udalosti, vražda nevinnej ženy je častým výsledkom a vrahom je často člen rodiny. Princ Roman, Fjodor a Marfa, ohovárali manželku.

Dlhá neprítomnosť jedného z členov rodiny pri nečakanom náhodnom stretnutí, nespoznávajú sa a tragické udalosti (brata lúpežníka a setsra) pieseň, ktorú nahral Puškin?

2) historické balady

Možno v nich účinkujú skutoční historickí hrdinovia, ako napríklad Tatári, ktorí však neútočia s armádou, ale unesú ženu. Koncentrácia pozornosti okolo osobnej histórie, charakteristický znak prítomnosti nejakej intrigy lásky alebo rodinného obsahu

Eposy sú menej zamerané na jednotlivca ako balady, existuje však veľa prechodných prípadov (PRÍKLADY!!)

Nie vždy sa dá vytýčiť presná hranica medzi baladou a inými žánrami. IN v tomto prípade môžeme hovoriť o epose baladického charakteru alebo o balade epického typu. Takýchto prechodných alebo príbuzných prípadov medzi baladou a eposom, baladou a historickou piesňou alebo baladou a lyrickou piesňou možno nájsť množstvo, aj keď nie príliš veľké množstvo. Je nepraktické kresliť umelé okraje. Epos a balada sa dajú rozlíšiť aj z hudobného hľadiska. Epos má istý meter a melódie polorecitatívneho charakteru. Poetické rozmery balady sú veľmi rôznorodé, až naivné. Z hudobného hľadiska balady ako žáner ľudovej hudby neexistujú.

Všetko uvedené ukazuje, že balady majú taký špecifický charakter, že o nich môžeme hovoriť ako o žánri. Tie ostré rozdiely, ktoré existujú v repertoári eposov či rozprávok, tu nie sú. Rozdiel medzi rodinnými baladami, o nepoznaných stretnutiach a takzvanými historickými baladami je rozdielnosť typov, nie žánrov.

Historické piesne

Otázka žánrového charakteru historických piesní je veľmi zložitá. Samotný názov „historické piesne“ naznačuje, že tieto piesne sú určené svojim obsahom a že predmetom historických piesní sú historické osoby alebo udalosti, ktoré sa odohrali v ruských dejinách alebo majú aspoň historický charakter. Medzitým, len čo začneme uvažovať o tom, čo sa nazýva historická pieseň, okamžite objavíme extrémnu rozmanitosť a pestrosť poetických foriem.

Táto rôznorodosť je taká veľká, že historické piesne v žiadnom prípade netvoria žáner, ak je žáner definovaný na základe akejsi jednoty poetiky. Tu sa deje to isté, čo pri rozprávkach a eposoch, ktoré sme tiež nevedeli rozoznať ako žáner. Je pravda, že výskumník má právo špecifikovať svoju terminológiu a podmienečne nazývať historické piesne žánrom. Takáto terminológia by ale nemala kognitívny význam, a preto mal B. N. Putilov pravdu, keď jeho kniha venovaná historické piesne, nazval „Ruský historický a piesňový folklór XIII-XVI storočia“ (M.-L., 1960). Napriek tomu historická pieseň existuje, ak nie ako žáner, tak ako súhrn niekoľkých rôznych žánrov rôzne éry a rôznych foriem, ktoré spája historickosť ich obsahu. Úplná a presná definícia všetkých žánrov historickej piesne nemôže byť našou úlohou. Ale aj pri povrchnom pohľade, bez špeciálneho a hĺbkového štúdia, možno ustáliť aspoň niektoré druhy historických piesní. Charakter historických piesní závisí od dvoch faktorov: od doby, v ktorej vznikli, a od prostredia, ktoré ich vytvára. To umožňuje aspoň načrtnúť hlavné kategórie historických piesní.

Piesne bizónskeho skladu

Otvárajú zoznam rétorických piesní, pretože prvá historická pieseň bola identifikovaná práve v tomto žánri. O Schelkanovi Dudentievičovi, najstaršia pochádza zo 14. storočia, piesne zložené neskôr boli iného charakteru

piesne o Ivanovi Hroznom, skomponované v 16. storočí, sú hrozné

Piesne vytvorené v moskovskom mestskom prostredí - gunneri (slobodní delostrelci) a piesne vznikali prostriedkami eposu a ľud ich nazýval starožitnosťami (hnev strašného na jeho syna, zajatie Kazane) v ďalšom vývoji stratili spojenie s epos

3) piesne o vnútorných udalostiach v 16. a na začiatku 18. storočia

Tiež vytvorené v Moskve obyčajnými ľuďmi, Toto sú piesne špecifické prostredie a určitá éra., napriek rôznorodosti poetiky, existuje jeden epos (o Zemskom Sobore, o obliehaní Osolovetského kláštora)

Petrohradské piesne

S presunom hlavného mesta do Petrohradu prestáva byť tento typ mestských piesní o vnútorných udalostiach ruských dejín produktívny. V Petrohrade vznikali jednotlivé piesne o povstaní dekabristov, o Arakčejevovi a niektorých ďalších, no tento žáner bol v 19. storočí na ústupe. Piesne tejto skupiny vytvára mestské prostredie, odkiaľ neskôr prenikajú do sedliackeho stavu.

Piesne kozákov 16-17 storočia

Zborové prevedenie siahodlhých lyrických piesní o slobodníkoch, o sedliackych vojnách. Piesne o Pugačevovi sú tu skutočnejšie ako piesne o Razinovi, keďže petrohradské piesne boli ovplyvnené vojakmi

Piesne vojenských vojakov 18.-20

S príchodom pravidelnej armády vytvorili vojaci dominantný typ bojov od bitky pri Poltave až po druhú svetovú vojnu

Lyrické piesne

Formy existencie a používania

Okrúhle tanečné hry

Vykonávané bez pohybu

2) použitie v domácnosti

Pracovné stretnutia, vianočné svadby atď.

Spievajú o láske, rodine, odlúčení – ľudskom živote

Psenia vyjadrujú iný postoj k svetu

Satirické výčitky

Majestátni lamentári

3) exekúciou

Dlhé, stredné, polopredĺžené

4) Piesne podľa sociálnych skupín

Robotníci, roľníci, autodopravcovia, vojaci

Žena, muž, mladý, starý atď., pohlavie

Pre rozdelenie do žánrov vychádzame z nasledujúcich pozícií

Jednota formy a obsahu. Predpokladá sa, že prvý je obsah, pretože vytvára formu

Keďže tvorcovia sú zástupcami rôznych sociálnych skupín, ich piesne sú rôzne

Sociálna skupina farmárskych robotníkov vytvorí pieseň s určitým obsahom a podľa toho bude mať pieseň určitú formu

Piesne sedliakov vykorenených z pôdy

Robotnícke piesne

Rozdelenie piesní podľa sociálnej príslušnosti

Piesne roľníkov vykonávajúcich poľnohospodárske práce

Rozdelené na

Rituál

F) poľnohospodárske

Rozdelené podľa sviatkov, v ktorých sa predvádzali

Napríklad vianočný čas = vianočný čas, Silvester = podtabuľky na hádanie

Pesničky na každý sviatok = samostatný žáner

I) rodina

Propp zvažuje náreky, stávajú sa

+) pohreb

Pre každý moment rituálu iný pre iného interpreta

+_) svadba

Hlavnými žánrami svadobných piesní sú ďalšie náreky v podaní nevesty či smútiaceho, ako aj vety ženícha a čestných rodičov.

Nerituálne

Tu sa rekvizita opäť zamerala na náreky, sú menovaní

A) Náborové piesne, ako aj tie, ktoré súvisia s nejakým druhom nešťastia v živote, tu sú ostatné piesne, ktoré vlastníci neposudzujú

Podľa formy prednesu možno piesne rozdeliť na tie, ktoré sa predvádzajú s pohybmi tela a tie, ktoré sa hrajú bez

A) Okrúhle tance, hry, tance

Okrúhly tanec, hra a tanečné piesne majú osobitný štýl. Väčšinou majú veršovú štruktúru (čo pri vokálnych piesňach neplatí). Takéto piesne majú špeciálne kompozičné zákony. Napríklad posledné riadky každého verša sa môžu opakovať s jedným alebo dvomi zmenenými slovami.

Piesne okrúhleho tanca sú rozdelené podľa figúr, ktoré tvoria okrúhly tanec (Balakirev rozlišuje „kruhové“ okrúhle tanečné piesne, keď sa okrúhly tanec pohybuje v kruhu, a „chodiace“ piesne, keď speváci stoja alebo kráčajú jeden po druhom. )

Herné piesne sú zvyčajne spojené s hrou, ale môžu sa hrať aj samostatne ako pripomienka minulých hier, líšia sa miestom hrania a umožňujú určiť, z čoho hra pozostávala.

Hry a herné piesne sa líšia aj tým, či sa na nich hrá vonku alebo v chatrči. Hry na chate v zime a na poli alebo na ulici v lete sú iné. Piesne hier úzko súvisia s hrami a veľmi často z textu piesne zistíte, z čoho hra pozostávala. Pieseň hry sa dá rozpoznať bez ohľadu na to, či ju zberateľ takto označil alebo nie. Hranice medzi okrúhlym tancom a piesňami hry nemožno vždy presne určiť, pretože samotné vedenie okrúhleho tanca je druh hry

V tanečných piesňach je obsah piesne menej spojený so samotným tancom ako obsah hraných piesní s hrou. Ako tanečnú pieseň môžete použiť akúkoľvek častú pieseň.

Nie na každú frekventovanú skladbu sa však nevyhnutne musí tancovať. Ak je možné rozoznať skladbu hry bez ohľadu na to, či je takto označená alebo nie, tanečnú pieseň nemožno rozpoznať podľa jej textu.

Z toho vyplýva, že tanečné piesne vlastne nereprezentujú žáner. Využitie piesne na tanec je však dôležitou črtou množstva frekventovaných piesní.

Hrané v zbore alebo samostatne, len tak v sede alebo pri práci

Výrazné zdĺhavé

Elegický, lyrický, vyjadrujúci hlboké city spevákov zvyčajne spievajúcich smútok Časté piesnečastejšie prejavovať kolektívne pocity

Za 1,2 tempo pesničky = charakter pesničky, za 3 je to jedno

Polodlhá

Na rozlíšenie žánru piesne je dôležité

Náznak humornej povahy, pretože ide o častý znak

Pozor na tému a obsah piesne

Nerituálne piesne zahŕňajú rôzne žánre, ale samy osebe netvoria žáner

Piesne sedliakov vytrhnuté z pôdy

Piesne pouličných sluhov predstavujú nepochybný a navyše veľmi špecifický žáner. Na jednej strane odzrkadľujú všetku hrôzu, všetko poníženie roľníka, ktorý je úplne závislý na tyranii pána a je vystavený tvrdému bičovaniu za najmenší priestupok. Na druhej strane obsahujú prvky akéhosi frivolného či drzého tónu, ktorý je sedliackym pesničkám úplne cudzí a svedčí o skazenosti sedliackej psychiky pod vplyvom „civilizovaného“ panského prostredia.

Lackey city piesne stretávame sa s pesničkami so sociálnym zameraním

Pracovné piesne vytvorené na sprevádzanie práce, napríklad burlatsky, keď pieseň nahrádza príkaz a podobne

Odstrániť skladby - venovaný lupičom, ktorí sa vyslobodili a stali sa rubínovými kapucňami (ale piesne o tragickom osude sú natiahnuté)

Piesne vojakov - o útrapách služby a odvahy pre vlasť atď.

Je veľmi dôležité pozrieť sa, kto spieva pieseň, ak je to dievča, potom je to skôr nejaká roztiahnutá alebo zamilovaná pieseň, a ak je to chlap, znamená to, že sa vymazáva atď.

Väzenské piesne - 2 typy: trpiaci a žiadajúci o prepustenie a ostrieľaní väzni, ktorí sa chvália svojou minulosťou

Folklór mestského buržoázneho prostredia -žáner krutej romance o tragickom konci nešťastnej lásky

Robotnícke piesne - tradície pochádzajú z literatúry, aj keď sú tam sedliacke obrazy a výzvy a náreky, ale témou je trpký život a skladba slov a obrazov je iná. Raná robotnícka poézia – 4 st. Básne básnikov, ktoré sú vhodné vo svojom význame, sú prevedené na piesne. Pracovné piesne spájajú folklór a literatúru, medzi nimi vynikajú 3 kategórie

Piesne vytvorené samotnými robotníkmi

Satirické piesne súvisiace s triednym povedomím

Kolektívne sa predvádzali hymnické piesne a pohrebné pochody

V rámci kompozície robotníckej poézie teda možno identifikovať viacero skupín, ktoré majú charakter žánrov: ide o doznievajúce piesne folklórneho typu, lyricko-epické básnické piesne s narastajúcim revolučným obsahom, satirické diela, aj so vzrastajúcim revolučným povedomím. a hymnická poézia, ktorá už presahuje hranice folklóru.

Detský piesňový folklór

Dospelí spievajú deťom

Uspávanky (jemná melódia, slová odkiaľkoľvek)

Hry, bájky

Riekanky pre najmenších

Deti spievajú samé

Herné pesničky, ktoré sú bez hier nezrozumiteľné + konvenčné rýmy

Piesne škádlení, výsmech

Detské piesne o živote okolo nich (obzvlášť nezhodné, niekedy súbor slov)

Od týchto vlastností závisí kompozícia a štýl výpovede.

Špecifiká folklóru: kolektívne a individuálne princípy, stálosť a variabilita, pojem tradičnosti, spôsob bytia.

Podľa Jacobsona a Bogatyreva folklór priťahuje viac k jazyku ako k reči zo Saussureovej teórie. Reč používa jazyk a každý rečník tak robí individuálne. Podobne aj vo folklóre interpreti diel a tvorcovia využívajú určitý súbor tradícií, súbor základov, presvedčení a kreativity. Tradícia pôsobí ako rámec, na jej základe vzniká dielo, prechádza kolektívnou cenzúrou a po určitom čase sa stáva tradíciou pre ďalšie diela. existencia folklórneho diela predpokladá skupinu, ktorá ho asimiluje a sankcionuje. Vo folklóre je interpretácia zdrojom diela.

Kolektívne a individuálne začiatky. Vo folklóre sa stretávame s fenoménom kolektívnej tvorivosti. kolektívna kreativita nám nie je daná v žiadnom vizuálnom zážitku, a preto musíme predpokladať existenciu akéhosi individuálneho tvorcu, iniciátora. Vsevolod Miller, typický mladý gramatik v lingvistike a folkloristike, považoval kolektívnu tvorivosť más za fikciu, pretože ľudská skúsenosť takú kreativitu podľa neho nikdy nepozorovala. Tu nepochybne vstupuje do hry vplyv nášho každodenného prostredia. Nie ústna tvorivosť, ale písaná literatúra je pre nás známou a najznámejšou formou tvorivosti, a tak sa zaužívané predstavy egocentricky premietajú do oblasti folklóru. Za okamih zrodu literárneho diela sa teda považuje okamih jeho zafixovania autorom na papieri a obdobne okamih, keď je ústne dielo prvýkrát objektivizované, teda predvedené autorom, sa interpretuje ako okamih svojho zrodu, pričom v skutočnosti sa dielo stáva folklórnym faktom až od momentu jeho prijatia kolektívom .

Zástancovia tézy o individuálnej povahe folklórnej tvorivosti majú tendenciu nahrádzať anonym namiesto kolektívneho. Takže napríklad v jednom známom sprievodcovi ruskou orálnou tvorivosťou sa hovorí: „Je teda jasné, že v rituálnej piesni, ak nevieme, kto bol tvorcom rituálu, kto bol tvorcom prvá pieseň, potom to nie je v rozpore s individuálnou tvorivosťou, len hovorí, že rituál je taký starý, že nevieme uviesť ani autora, ani podmienky vzniku najstaršej piesne, ktorá je s rituálom úzko spojená a že vznikla v prostredí, kde osobnosť autorky nezaujímala, prečo sa spomienka na ňu a nezachovala. Idea „kolektívnej“ tvorivosti s tým teda nemá nič spoločné“ (102, s. 163). Neberie sa tu do úvahy, že nemôže existovať rituál bez súhlasu kolektívu, že ide o kontradikciu in adjecto a že aj keď zdrojom toho či onoho rituálu je individuálny prejav, cesta od neho k rituál je tak ďaleko ako cesta od individuálnej odchýlky v reči pred zmenami v jazyku.

Vo folklóre vzťah medzi umeleckým dielom na jednej strane a jeho objektivizáciou, teda! takzvané variácie tejto práce, keď ju vykonávajú rôzni ľudia, sú na druhej strane úplne analogické so vzťahom medzi langue a parole. Folklórne dielo je podobne ako langue neosobné a existuje len potenciálne, je to len komplex známych noriem a impulzov, obrys súčasnej tradície, ktorý interpreti prifarbujú vzormi individuálnej kreativity, tak ako to robia producenti parole vo vzťahu k langue 2; Do akej miery tieto jednotlivé novotvary v jazyku (resp. vo folklóre) spĺňajú požiadavky kolektívu a predpokladajú prirodzený vývoj jazyka (resp. folklóru), teda sú socializované a stávajú sa jazykovými faktami (resp. prvkami folklóru). práca).

Úloha interpreta folklórneho diela by sa v žiadnom prípade nemala stotožňovať ani s úlohou čitateľa alebo recitátora literárneho diela, ani s úlohou autora. Z pohľadu interpreta folklórneho diela sú tieto diela jazykovým faktom, teda neosobným, existujúcim nezávisle od interpreta, hoci umožňujúcim deformáciu a vnášanie nového tvorivého a aktuálneho materiálu.

Individuálny začiatok je vo folklóre možný len teoreticky, to znamená, že ak Ch napíše kýlu lepšie ako Sh, až potom, keď kolektív tých, ktorí Chovu metódu poznajú, prijme jej verziu kúzla, sa stane folklórnym dielom, a nie len lokálna črta známeho sprisahania (?)

Stabilita a variabilita

Folklórny text ako ústny text zdieľa niektoré znaky bežnej ústnej reči, hoci je oveľa viac regulovaný. Tak ako v bežnej reči, aj v ľudovej slovesnosti existuje delenie na malé štruktúrne jednotky (v piesňach sa tieto väzby môžu zhodovať s líniou), ktoré musia byť prepojené určitými syntaktickými prostriedkami, oveľa menej prísnymi ako v písomnej reči. Ale zároveň sú folklórne texty tradičné a reprodukovateľné v akte predstavenia. Tento akt je do tej či onej miery ritualizovaný, zahŕňa úzky vzťah medzi spevákom a publikom (jeho špecifická a permanentná spoločnosť zapojená do poznania tradícií a rituálnych obmedzení) a čo je obzvlášť dôležité, z väčšej časti nie je recitácia naspamäť, ale viac-menej kreatívna reprodukcia deja, žánru a štýlových predlôh. Zdôraznime ešte raz: všetky druhy opakovaní a verbálnych vzorcov ako najdôležitejšie stavebné kamene pomáhajú uchovať text v spevákovej pamäti medzi jednotlivými hrami pred publikom. Speváci a rozprávači sú schopní zapamätať si tisíce a tisíce riadkov naspamäť, ale mechanizmus tvorivého prenosu sa ani zďaleka neobmedzuje na jednoduché odrecitovanie naučeného.

Ako už bolo spomenuté, najväčší stupeň zapamätania a prísnosti pri reprodukcii sa vyskytuje vo vzťahu k rituálnym piesňam, predovšetkým kúzlam (kvôli posvätnosti magického slova), ako aj prísloviam a zborovým piesňam (samotný zborový princíp sa vracia späť k rituálu, na ktorom trval najmä A. N. Veselovský), aj keď v týchto medziach existuje určité minimum variácií. Samozrejme, variabilita je minimálna v sakrálnej poézii (ústnej, ale profesionálnej) ako je védska poézia v Indii alebo staroírska poézia Filidov (a predtým Druidov) atď. V piesňach a rozprávkach, ktoré už nie sú ideovo späté s rituálom, je škála variácií oveľa väčšia, a to aj pri opakovaných vystúpeniach toho istého speváka alebo rozprávača.

V zásade je variácia originálnou črtou folklóru a hľadanie jediného prototypu pôvodného textu je spravidla vedeckou utópiou. .

Vo všeobecnosti sa archaický folklór, ktorý takmer úplne zostáva v rituálnom rámci, líši v oveľa menšom rozsahu ako „klasický“ folklór, ktorý existuje popri literatúre.

V závislosti od publika a iných okolností môže spevák-rozprávač svoj text skrátiť alebo rozšíriť o paralelizmy, dodatočné epizódy atď. Všetky druhy opakovania, ktoré tvoria prvok folklóru a prvok archaickej literatúry s jeho hegemóniou rituálneho princípu, sú hlavným a najsilnejším prostriedkom na štruktúrovanie archaických a folklórnych diel a najdôležitejšou črtou archaického a folklórneho štýlu. Opakovanie foriem, frazeologické jednotky, fonické a syntaktické prvky, ktoré vznikli na základe rituálu a ústnosti, sú vnímané súčasne ako dekoratívny prostriedok. Neustále epitetá, prirovnania, kontrastné juxtapozície, metafory, hra so synonymami, anaforické a epiforické opakovania, vnútorné rýmy, aliterácia a asonancia začínajú byť čoraz viac ozdobou.

Ako už bolo uvedené, folklór funguje aj po nástupe knižnej literatúry, no tento tradičný či „klasický“ folklór sa v niektorých ohľadoch odlišuje od prísne archaického, akoby primitívneho folklóru. Ak takýto „primitívny“ folklór vychádza z antickej mytológie a náboženského systému šamanského typu, ak je akoby ponorený do atmosféry primitívneho synkretizmu s jeho hegemóniou rituálnych foriem, potom sa tradičný folklór rozvíja v podmienkach rozpad rodových vzťahov a nahradenie kmeňových zväzkov ranými štátnymi združeniami, v podmienkach prechod od rodu k rodine, vznik štátneho vedomia (ktoré bolo rozhodujúce pre vznik klasických foriem eposu), rozvoj zložitejších náboženské a mytologické systémy, až po „svetové náboženstvá“ a počiatky historických alebo aspoň kvázi historických predstáv, čo vedie k čiastočnej deritualizácii a desakralizácii najstaršieho dejového fondu. Veľmi zásadným faktorom rozdielu medzi skoršími a neskoršími formami folklóru je samotný fakt existencie knižnej literatúry a jej vplyvu na ústne podanie.

Rozvinutý folklór zažíva mnohostranný vplyv literatúry, kde autorita a váha písaného slova je nezmerne vyššia z nábožensko-magického aj estetického hľadiska. Niekedy sa hovorené slovo prezlečie za knihu, reprodukujúc normy písaného jazyka, najmä často v slávnostnej, rytmickej reči. Na druhej strane dochádza k folklorizácii knižných prameňov, čo často vedie k ich archaizácii. Spolu so samotným literárnym vplyvom je potrebné brať do úvahy aj vplyv rozvinutejšieho folklóru (často už ovplyvneného knihárstvom) na tvorivosť susedných národov stojacich na archaickejšom stupni kultúrneho vývoja (napríklad vplyv rus. folklór o ústnej literatúre niektorých iných národov ZSSR).

(Meltinsky, Novik a iní.. status slova a pojem žánru)

Z toho, že každé predstavenie je zdrojom produkcie pre stopu interpreta (Jacobson), rastie variabilita folklórneho diela ako takého. Všetky spolu však vychádzajú zo stabilnej tradície = salónik. Variácie sú pozorované v rámci žánrov,...

Spôsob existencie je orálny. Rituálne, nerituálne. Tradičnosť je orientácia na tradíciu, východisko z tradície, blízky vzťah. PRÍLIŠ BEŽNÁ OTÁZKA!!!