O vzniku slovesného umenia.
Téma lekcie: Umenie slov.
Ciele lekcie: Ukážte živý jazyk, zaujímavý a fascinujúci, jeho umeleckú expresivitu a jedinečnú krásu. Vštepujte lásku a úctu k rodnému jazyku.
Typ lekcie: Lekcia - rozhovor.
Vybavenie: Výstava kníh, vyhlásenia o ruskom jazyku, diagramy a tabuľky, ilustrácie.
Priebeh lekcie.
Organizačný moment.
Vlastnosti jazyka.
Svet je plný zázrakov. Nie je to zázrak, že sa môžeme rozprávať s ľuďmi v inom meste a zároveň ich vidieť? Alebo sledovať zo Zeme, čo sa deje vo vesmíre? A čo televízia? A čo počítač, internet? Je to len tak? No spomedzi rôznych zázrakov si akosi nevšímame jeden z najúžasnejších – náš rodný jazyk.
Ľudský jazyk je úžasný, jedinečný zázrak. No, čo by sme my ľudia robili bez jazyka? Pripomeňme si fantastické „Gulliverove dobrodružstvá“, v ktorých slávny anglický spisovateľ Jonathan Swift satiricky zobrazuje svoju súčasnú spoločnosť. V jednej z epizód sa Gulliver ocitne v Akadémii Legado medzi vedcami z Lietajúceho ostrova, miestni mudrci sa v mene „zdravia a šetrenia času“ rozhodli úplne zrušiť všetky slová: každé hovorené slovo, tvrdia autori projekt je spojený s určitým opotrebovaním pľúc, a preto vedie ku skráteniu života ľudí. Pre autorov projektu je pohodlnejšie nosiť so sebou veci, ktoré sú potrebné na vyjadrenie našich myšlienok a túžob. Jedinou nevýhodou nového spôsobu vyjadrovania myšlienok je, že musíte nosiť veľké balíky vecí.
Bol to jazyk, ktorý nám pomohol odlíšiť sa od zvierat. Vedci si to uvedomili už dávno. M.V. Lomonosov napísal vo svojom „Stručnom sprievodcovi výrečnosťou“ v polovici 18. storočia.
- Slovo študentovi:„Rozptýlené národy by sa mohli zhromažďovať v ubytovniach, vytvárať mestá, stavať chrámy a lode, chopiť sa zbraní proti nepriateľovi a vykonávať ďalšie nevyhnutné práce, ktoré si spojenecké sily vyžadujú, ak by nemali. spôsob, ako si navzájom komunikovať svoje myšlienky."
Dvaja najdôležitejšie vlastnosti jazyk, respektíve jeho dve funkcie naznačil M.V. Lomonosov: funkcia komunikácia medzi ľuďmi a funkciou formovania myšlienok. Jazyk je definovaný ako prostriedok ľudskej komunikácie.
Existujú iné spôsoby komunikácie?
Všetko sú to jazyky, takže sa často hovorí „jazyk plagátov“, „jazyk hudby“. Poďme sa pozrieť do Slovník ruský jazyk. Vypočujme si význam slova jazyk.
- Slovo študentovi.
Všetky tieto jazyky však nenahradia ten hlavný - verbálny jazyk. A opäť si spomeňme na M. V. Lomonosova.
- Slovo študentovi„Pravdaže, okrem našich slov by bolo možné znázorniť myšlienky aj rôznymi pohybmi očí, tváre, rúk a iných častí tela, ako napríklad pantomíma v divadlách, ale takto by sa nedalo rozprávať bez svetlo a iné ľudské cvičenia, najmä naše ručné práce, boli pre takýto rozhovor veľkým šialenstvom.“
Teraz sme skutočne presvedčení, že pomocou „pohybu častí tela“ je možné napríklad povedať „Annu Kareninu“ od Leva Tolstého. Baví nás sledovať balet na túto tému, ale rozumejú mu len tí, ktorí čítali román.
Jazyk slov teda nemožno nahradiť žiadnym iným. Jazyk je teda najdôležitejším komunikačným prostriedkom. - Aké vlastnosti by mal mať jazyk?
V prvom rade každý, kto to ovláda, musí vedieť jazyk. Existuje určitá dohoda, že tabuľky nazveme to slovom stôl, Abeh jedným slovom beh. Ako sa to stalo, nemožno teraz rozhodnúť, pretože cesty sú veľmi odlišné. No často nie všetky slová poznajú hovoriaci daného jazyka. A potom je normálna komunikácia narušená. Toto je príklad V. Majakovského. Slovo študentovi.
Akulovka dostala zväzok novín.
Čítajú.
Strčia oči do písmen.
Prečítajte si:
"Poincaré zlyhá" -
Mysleli sme na to
Čo je to za „fiasko“?
Kvôli tomuto "fiasku"
gramotný Vanyukha
Skoro ma roztrhlo:
Počúvaj, spievaj,
majte uši otvorené pred týmto fiaskom:
aj Poincaré to musí vydržať...
Čítali, ovievali noviny.
Existujú nejaké informácie o francúzskej ofenzíve v Porúri?
Áno, tu sa píše:
"Dosiahli sme svoj vrchol."
Súdruh Ivanov!
Si bližšie.
Ahoj!
3. Všestrannosť slov.
4.Funkcie jazyka.
Pozrite sa na mapu! Čo je to za miesto: A-p-o-g-e-y? Ivanov hľadá. Je to svinstvo. Chlap má
Lícna kosť sa mi zvierala od napätia. „Prezrel som si každé mesto, každú dedinu. Existuje Essen - neexistuje Apogee! Musí to byť malá dedina. točím sa -
Už som si vyvŕtal dieru do topánky - nemôžem nájsť žiadne Apogee! Mayakovsky uzatvára:
Aby som nemusel písať, márne kričať, kreslím aj morálku: Čo sa hodí do cudzieho slovníka, nehodí sa ani do novín.
3. Všestrannosť slov.
Svet slov je rozmanitý, zaujímavý, fascinujúci a ešte nie je úplne vyriešený: je tiež nevyčerpateľný, ako vesmír, ako vesmír. Vezmime si literatúru: aká priepasť hlbokých myšlienok, predstáv, obrazov a emócií! A to všetko je zo slov, z tých obyčajných a zdanlivo nenápadných slov, ktoré sú v slovníku zoradené abecedne a čakajú, kým ich pisateľ zavolá a rozžiari ich vo svojich dielach všetkými farbami sémantickej a emocionálnej dúhy, vdýchne život do nich. Aj keď sú to len slová, sú ako pokojné klávesy klavíra; ich život je v dielach spisovateľa, tak ako je život zvukov v hudbe, harmónia zvukov, ktorých obrazy sú nevyčerpateľné, nekonečné.
Slovo má schopnosť zovšeobecňovať a zároveň označovať to, čo je individuálne jedinečné. Je neoddeliteľne spojená s našimi znalosťami o svete, myšlienkami a pocitmi, s našimi životná skúsenosť a preto je schopný „nahradiť“ veci, o ktorých hovoríme. Môžeme sa spolu rozprávať o našich najvšednejších záležitostiach, ktoré sú nám dobre známe, aj o vzdialených krajinách, v ktorých sme nikdy neboli, a o tých najabstraktnejších témach.
A aké je dobré, že na to, aby ste mohli priateľovi povedať o knihe, ktorú ste nedávno čítali, alebo viesť diskusiu na nejakú tému, nemusíte so sebou nosiť ani nosiť obrovské tašky vecí, o ktorých by sa malo diskutovať.
4.Funkcie jazyka.
Vráťme sa k funkciám jazyka, ktoré načrtol Lomonosov.
Preto by sme sa mali nad tým či oným jazykovým obrazom zamýšľať, obdivovať ho a snažiť sa mu hlbšie porozumieť. Preto niekedy, nečakane pre nás samých, prestaneme čítať a takýto obraz si dlho uchováme v pamäti.
Obrazné slová sú nevyhnutným prvkom básnickej reči. Priťahuje pozornosť špeciálnou zvukovou organizáciou, obraznosťou a nezvyčajným usporiadaním slov. Napríklad hromadenie hladkých hlások [r] a [l] nie je typické pre bežnú reč a naopak je charakteristické pre slová v ich poetickom využití.
Vypočujme si báseň A.S. Puškin:
Slovo študentovi.(Žiak číta úryvky z básní „Mráz a slnko...“, „Videli ste pannu na skale...“).
Dobre vieme, že priestor a čas sú dve základné formy existencie a nemožno ich od seba oddeliť a postaviť proti sebe v bežnej reči. Ale v poézii môžete. A. Voznesensky vytvára jasný, nezabudnuteľný obraz, kde čas označuje večné, ideál, ku ktorému sa snaží skutočná osoba; a priestor je prechodný, „hmotný“ a možno aj buržoázny.
Slovo študentovi(študent číta báseň A. Voznesenského)
Obrazné použitie slov (minútové stromy, domy) expresívne zdôrazňujú myšlienku, že času je tak málo, ale zato je v živote veľa dobrých, láskavých, významných, nesmrteľných vecí. Antitéza túto myšlienku ešte viac posilňuje.
6. Vznik obrazného slova.
Vznik obrazných slov je úzko spätý s antickým mýtom.
Mytológia je zvláštny druhústne ľudové umenie v raných štádiách ľudstva.
Poetická inšpirácia sa v nich zosobnila v podobe okrídleného koňa Pegasa. Podľa legendy Pegasus kopytom vyvrátil Hippocrene prameň v hore Helicon, ktorého voda inšpirovala básnikov.
Primitívny človek, ktorý si ešte nevypestoval návyk abstraktného, nefiguratívneho myslenia, vnímal vonkajší svet v podobe obrazov založených na paralelizme človeka a prírody, živého a flóry. Našim predkom sa zdalo, že slnko sa ako človek hýbe, zapadá, usmieva sa, vietor hvízda, poháňa mraky, oheň požiera konáre atď. Svet okolo nás sa človeku zdal živý. Mýtus prispel k rýchlemu rozvoju obraznosti v jazyku.
Predstava ľudí o svete sa časom menila a samotné jazykové výrazy sa stali metaforami a obrazmi.
7. Verbálny obraz.
Jazyk je materiálom slovesného umenia, ako mramor alebo bronz v sochárstve, farby v maľbe, zvuky v hudbe. Literárne obrazy a všetky umelecké diela ako celok sú zložené zo slovných obrazov.
Slovný obraz je jedno slovo, spojenie slov, odsek, strofa, časť literárneho diela, alebo aj celé umelecké dielo ako esteticky usporiadaný prvok básnickej reči.
Spisovateľ takpovediac zvádza „boj“ so slovom, podriaďuje si ho v súlade so svojím tvorivým plánom. Len presne nájdené slovo alebo výraz môže v literárnom diele odrážať niečo zvláštne a jedinečné. Preto je úloha verbálnych obrazov v jazyku umeleckých diel taká významná.
Obrazné slovo tradične študovali rôzne filologické vedy: poetika, rétorika, štylistika.
Slovo študentovi.
- Poetika skúma zákonitosti výstavby literárnych diel rôznych žánrov v rôznych epochách a systém estetických a vizuálnych prostriedkov používaných v týchto dielach. Poetika v užšom zmysle je náuka o básnickom jazyku, umeleckej reči, tzn poetická teóriareč.
Rétorika- veda o oratóriu. Klasická rétorika sa skladala z piatich častí (vyhľadávanie materiálu, jeho usporiadanie, verbálny prejav reči, jej zapamätanie a napokon jej vyslovenie). Tretia časť, čiže teória verbálneho prejavu, sa najviac týkala obraznej stránky reči: obsahovala náuku o obrate slov, náuku o spojení slov a náuku o figúrach.
Štylistika ako odbor jazykoveda vyučuje taký výber jazykových prejavov a foriem, ktoré by boli najvhodnejšie pre účely komunikácie v určitej oblasti, uvažuje o jazykových jednotkách z hľadiska ich účelného využitia, ich expresivity a obraznosti.
8. Cesty a obrazce.
Moderná veda o básnickom slove zdedila celý arzenál básnických trópov a štylistických (rétorických) figúr, z ktorých mnohé poznáte z kurzu školskej literatúry.
A hoci figuratívnosť textu nemožno zredukovať na trópy a figúry, predsa je užitočné ich poznať a vedieť použiť ako techniky na budovanie obraznej reči.
Čo spája a odlišuje cesty a postavy?
Trope- znamená opakovanie, obrat frázy. Ide o zmenu základného významu slova, prenesenie mena z tradične označeného predmetu alebo javu na iný, spojený nejakým sémantickým vzťahom s prvým.
Lomonosov o nich napísal: Slovo študentovi.
Takéto použitie slov je expresívnejšie. Keď sa zaoberáme trópomi, rozlišujeme obvyklý, priamy význam a prenesený význam, ktorý určuje daný text. Priamy význam tu sa zdá byť zničený a vnímame jeho sekundárny znak. Objaví sa slovný obraz. Spomeňme si na začiatok románu F.M. Dostojevskij "Zločin a trest"
Slovo študentovi(číta úryvok z románu).
Tróp teda predstavuje istú formu básnického myslenia a poskytuje isté umelecké vylepšenie myslenia.
Tropy zvyčajne zahŕňajú metaforu, metonymiu, synekdochu, hyperbolu a litoty. Špeciálne miesto Medzi nimi je symbol. S určitými výhradami možno epiteton použiť aj na trópy.
Figúrky. V starej rétorike, ako aj v širšom zmysle, čísla - akékoľvek jazykové prostriedky, ktorý dáva reči obraznosť a robí ju expresívnou. IN moderná veda postavy sú v kontraste s trópy.
Ak chodníky- formy básnického myslenia, vďaka ktorým sa myšlienka obohacuje o nové obrazový obsah, To postavy formy reči, ktoré zvyšujú jej vplyv vďaka určitým syntaktickým štruktúram, ale nezavádzajú takýto nový obsah.
Figúry možno rozdeliť na sémantické (antitéza, oxymoron, gradácia) a syntaktický(paralelnosť, anafora, epifora, inverzia, ticho, rečnícka otázka).
Slovo študentom
9. Zhrnutie lekcie.
Osvojením si vizuálnych prostriedkov jazyka budete neustále prenikať do tajov výtvarného prejavu a slovesného umenia. To nielen obohatí váš prejav, ale rozvinie aj cit pre jazyk a pomôže vám naučiť sa oceniť literárne dielo z estetického hľadiska. A budete znova a znova ohromení veľkosťou a obrovskou vizuálnou silou jazyka Puškina a Gogoľa, Dostojevského a L. Tolstého, Gorkého a Majakovského.
Slovo je mocný prostriedok sebavyjadrenia, charakteristický pre každého človeka. A na to musíte dobre poznať svoj jazyk, rozumieť a oceniť poetickú reč. Poznaním slova poznávaš sám seba.
Ak použijeme pojem „jazyk umenia“ vo význame, ktorý sme mu dali vyššie, potom je zrejmé, že fikcia ako jeden z typov masovej komunikácie musí mať svoj vlastný jazyk. „Mať svoj vlastný jazyk“ znamená mať určitý uzavretý súbor zmysluplných jednotiek a pravidiel ich spojenia, ktoré vám umožňujú prenášať určité správy.
Ale literatúra sa už zaoberá jedným typom jazyka – prirodzeným jazykom. Ako súvisí „jazyk literatúry“ s prirodzeným jazykom, v ktorom je dielo napísané (ruština, angličtina, taliančina alebo akýkoľvek iný)? A existuje skutočne tento „jazyk literatúry“, alebo stačí oddeliť obsah diela („posolstvo“; pozri otázku naivného čitateľa: „O čom to je?“) a jazyk fikcia ako funkčno-štylistickú vrstvu národného prirodzeného jazyka?
Aby sme si tento problém objasnili, položme si nasledujúcu veľmi triviálnu úlohu. Vyberme si tieto texty: skupina I - Delacroixov obraz, Byronova báseň, Berliozova symfónia; skupina II - Mickiewiczova báseň, klavírne skladby Chopin; skupina III - poetické texty Derzhavin, architektonické súbory Bazhenov.
Dajme si teraz za cieľ, ako sa to už viackrát stalo v rôznych štúdiách o dejinách kultúry, prezentovať texty v rámci každej zo skupín ako jeden text, redukovať ich na varianty nejakého invariantného typu. Takýmto nemenným typom pre prvú skupinu bude „západoeurópsky romantizmus“, pre druhú – „poľský romantizmus“, pre tretiu – „ruský preromantizmus“. Je samozrejmé, že si môžeme dať za úlohu opísať všetky tri skupiny ako jeden text zavedením abstraktného modelu invariantu druhého stupňa.
Ak si dáme takúto úlohu, potom prirodzene budeme musieť identifikovať určitý komunikačný systém – „jazyk“ – najprv pre každú z týchto skupín a potom pre všetky tri dohromady.
Predpokladajme, že popis týchto systémov bude v ruštine. Je jasné, že v v tomto prípade bude pôsobiť ako metajazyk opisu (otázku nesprávnosti takéhoto opisu nechávame bokom, keďže modelačný vplyv metajazyka na objekt je nevyhnutný), no samotný opisovaný „jazyk romantizmu“ (alebo ktorýkoľvek z jeho súkromných podjazyky zodpovedajúce trom uvedeným skupinám) nemožno identifikovať so žiadnym z prirodzených jazykov, pretože bude vhodný na opis neverbálnych textov. Medzitým bude takto získaný model jazyka romantizmu aplikovateľný na literárne diela a na určitej úrovni bude schopný opísať systém ich konštrukcie (na úrovni spoločnej pre verbálne a neverbálne texty).
Je však potrebné zvážiť, ako tie štruktúry, ktoré vznikajú v rámci verbálnych umeleckých konštrukcií a nie je možné ich prekódovať do jazykov neverbálnych umení, súvisia s prirodzeným jazykom.
Beletria hovorí špeciálnym jazykom, ktorý je postavený na prirodzenom jazyku ako sekundárnom systéme. Preto je definovaný ako sekundárny modelovací systém. Literatúra samozrejme nie je jediným sekundárnym modelovacím systémom, ale zváženie v tejto sérii by nás príliš vzdialilo od našej bezprostrednej úlohy.
Povedať, že literatúra má svoj vlastný jazyk, ktorý sa nezhoduje s jeho prirodzeným jazykom, ale je nad ním vybudovaný, znamená povedať, že literatúra má svoj vlastný, jedinečný systém znakov a pravidiel ich spojenia, ktoré slúžia na sprostredkovanie osobitých , inak neprenášané správy. Skúsme to dokázať.
V prirodzených jazykoch je pomerne jednoduché rozlíšiť znaky – stabilné invariantné jednotky textu – a syntagmatické pravidlá. Znaky sú zreteľne rozdelené do obsahových a výrazových rovín, medzi ktorými existuje vzťah vzájomnej nepodmienenosti a historickej konvenčnosti. V slovesnom umeleckom texte sú odlišné nielen hranice znakov, ale odlišný je aj samotný pojem znaku.
Už sme písali, že znaky v umení nie sú konvenčné, ako v jazyku, ale majú ikonický, obrazný charakter. Táto situácia je zrejmá výtvarného umenia, vo vzťahu k verbálnym, prináša množstvo významných záverov. Ikonické znaky sú postavené na princípe podmieneného spojenia medzi výrazom a obsahom. Preto je rozlíšenie medzi rovinami výrazu a obsahu v obvyklom zmysle pre štrukturálnu lingvistiku vo všeobecnosti ťažké. Znak modeluje jeho obsah.
Je zrejmé, že za týchto podmienok v literárnom texte dochádza k sémantizácii mimosémantických (syntaktických) prvkov prirodzeného jazyka. Namiesto jasného vymedzenia sémantických prvkov dochádza ku komplexnému prelínaniu: syntagmatické na jednej úrovni hierarchie literárny text sa na druhej strane ukazuje ako sémantický.
Tu však treba pripomenúť, že práve syntagmatické prvky v prirodzenom jazyku označujú hranice znakov a rozdeľujú text na sémantické jednotky. Odstránenie opozície „sémantika – syntaktika“ vedie k rozmazaniu hraníc znaku. Povedať: všetky prvky textu sú sémantické prvky znamená povedať: pojem textu je v tomto prípade identický s pojmom znak.
V určitom ohľade to platí: text je celistvým znakom a všetky jednotlivé znaky všeobecného jazykového textu sú v ňom redukované na úroveň znakových prvkov.
Každý literárny text tak vzniká ako jedinečný, ad hoc konštruovaný znak špeciálneho obsahu. Na prvý pohľad je to v rozpore so známou pozíciou, že na prenos informácií môžu slúžiť len opakovateľné prvky, ktoré tvoria uzavretú množinu. Rozpor je tu však zjavný.
Po prvé, ako sme už uviedli, príležitostná štruktúra modelu vytvoreného spisovateľom je čitateľovi vnútená ako jazyk jeho vedomia. Príležitostnosť je nahradená univerzálnosťou. Ale nie je to len tak. Ukázalo sa, že „jedinečný“ znak je „zostavený“ zo štandardných prvkov a na určitej úrovni sa „číta“ podľa tradičných pravidiel. Každé inovatívne dielo je postavené z tradičných materiálov. Ak si text neudrží spomienku na tradičnú výstavbu, prestáva byť vnímaná jeho inovácia.
Text tvoriaci jeden znak zároveň zostáva textom (sekvenciou znakov) v akomkoľvek prirodzenom jazyku, a preto si zachováva členenie na slová - znaky všeobecného jazykového systému. Takto vzniká fenomén charakteristický pre umenie, podľa ktorého ten istý text, keď sú naň aplikované rôzne kódy, rôznymi spôsobmi rozpadá sa na znaky.
Súčasne s premenou všeobecných jazykových znakov na prvky umeleckého znaku dochádza aj k opačnému procesu. Prvky znaku v systéme prirodzeného jazyka - fonémy, morfémy - ktoré sa stávajú v radoch nejakých usporiadaných opakovaní, sa sémantizujú a stávajú sa znakmi.
Ten istý text teda možno čítať ako určitý reťazec znakov utvorený podľa pravidiel prirodzeného jazyka, ako sled znakov väčší ako rozdelenie textu na slová, až po transformáciu textu na jediný znak, a ako reťaz znakov zlomkovitejších usporiadaných zvláštnym spôsobom, než slovo, až po fonémy.
S týmto ustanovením súvisia aj pravidlá textovej syntagmatiky. Nejde len o to, že sémantické a syntagmatické prvky sa ukážu ako vzájomne reverzibilné, ale aj o niečo iné: literárny text pôsobí ako súbor fráz, ako fráza a zároveň ako slovo. V každom z týchto prípadov je povaha syntagmatických spojení iná. Prvé dva prípady nevyžadujú komentár, ale posledný by sa mal prediskutovať.
Bolo by chybou domnievať sa, že zhoda hraníc znaku s hranicami textu odstraňuje problém syntagmatiky. Takto uvažovaný text možno rozdeliť na znaky a podľa toho syntagmaticky usporiadať. Ale to nebude syntagmatika reťaze, ale syntagmatika hierarchie - znaky budú spojené, ako hniezdiace bábiky vnorené jeden do druhého.
Takáto syntagmatika je celkom realistická na konštrukciu literárneho textu, a ak je pre lingvistu nezvyčajná, kultúrny historik k nej ľahko nájde paralely napríklad v štruktúre sveta videného očami stredoveku.
Pre mysliteľa stredoveku svet nie je súhrn entít, ale esencia, nie fráza, ale slovo. Ale toto slovo sa hierarchicky skladá zo samostatných slov, akoby vnorených do seba. Pravda nie je v kvantitatívnom hromadení, ale v prehlbovaní (nesmie sa čítať veľa kníh – veľa slov – ale čítať po jednom slove, nehromadiť nové poznatky, ale vykladať staré).
Z povedaného vyplýva, že slovesné umenie síce vychádza z prirodzeného jazyka, ale len preto, aby sa pretransformovalo do vlastného – sekundárneho – jazyka, jazyka umenia. A tento jazyk umenia je sám o sebe zložitou hierarchiou jazykov, navzájom súvisiacich, ale nie identických. S tým súvisí aj zásadná mnohosť možných čítaní literárneho textu. S tým zrejme súvisí sémantické bohatstvo umenia, ktoré nie je prístupné žiadnym iným – mimoumeleckým – jazykom.
Umenie je najhospodárnejší a najkompaktnejší spôsob ukladania a prenosu informácií. Umenie má však aj iné vlastnosti, ktoré si zaslúžia pozornosť odborníka na kybernetiku a časom možno aj dizajnéra.
Literárny text, ktorý má schopnosť sústrediť obrovské množstvo informácií na „oblasť“ veľmi malého textu (porov. objem Čechovovho príbehu a učebnice psychológie), má ešte jednu vlastnosť: poskytuje rôzne informácie rôznym čitateľom – každému rozsahom jeho porozumenia dáva čitateľovi aj jazyk, v ktorom si môže pri opakovanom čítaní vžiť ďalšiu časť informácií. Správa sa ako nejaký živý organizmus, ktorý je v spätnej väzbe s čitateľom a učí tohto čitateľa.
Otázka, ako sa to dosiahne, by sa mala týkať nielen humanistu. Stačí si predstaviť nejaké zariadenie, postavené podobným spôsobom a produkujúce vedecké informácie, aby sme pochopili, že odhalenie podstaty umenia ako komunikačného systému môže spôsobiť revolúciu v metódach ukladania a prenosu informácií.
Lotman Yu.M. Štruktúra literárneho textu - M., 1970.
Hmotným nosičom obraznosti literárnych diel je slovo, ktoré dostalo písomné stelesnenie. Slovo (aj umelecké) vždy niečo znamená a má objektívny charakter. Literatúra, inak povedané, patrí do výtvarného umenia, v v širokom zmysle substantívne, kde sa obnovujú jednotlivé javy (osoby, udalosti, veci, niečím vyvolané nálady a k niečomu smerujúce impulzy ľudí). V tomto ohľade je podobná maľbe a sochárstvu (v ich dominantnej, „figurálnej“ rozmanitosti) a odlišuje sa od nefiguratívneho, neobjektívneho umenia. Tie sa zvyčajne nazývajú expresívne, zachytávajú všeobecnú povahu zážitku mimo jeho priameho spojenia s akýmikoľvek predmetmi, faktami alebo udalosťami. Takými sú hudba, tanec (ak sa nepremení na pantomímu - na zobrazenie deja pohybom tela), ornament, takzvaná abstraktná maľba, architektúra.
Slovesné maľby (obrazy), na rozdiel od malieb, sôch, scénických malieb a obrazoviek, sú nepodstatné. To znamená, že v literatúre existuje obraznosť (subjektivita), ale neexistuje priama jasnosť obrazov. Pokiaľ ide o viditeľnú realitu, spisovatelia sú schopní poskytnúť iba jej nepriamu, sprostredkovanú reprodukciu. Literatúra ovláda zrozumiteľnú celistvosť predmetov a javov, nie však ich zmyslovo vnímaný vzhľad. Spisovatelia apelujú na našu predstavivosť, a nie priamo na vizuálne vnímanie.
Nehmotnosť slovesného tkaniva predurčuje vizuálnu bohatosť a rôznorodosť literárnych diel. Podľa Lessinga sa obrazy „môžu nachádzať vedľa seba v extrémnom množstve a rozmanitosti, bez toho, aby sa navzájom prekrývali a nepoškodzovali, čo nemôže byť prípad skutočných vecí alebo dokonca ich materiálnych reprodukcií“. Literatúra má nekonečne široké vizuálne (informačné, kognitívne) možnosti, pretože slovami možno pomenovať všetko, čo je v horizonte človeka. O univerzálnosti literatúry sa už neraz hovorilo. Hegel teda nazval literatúru „univerzálnym umením, ktoré je schopné rozvíjať a vyjadrovať akýkoľvek obsah v akejkoľvek forme“. Podľa neho sa literatúra vzťahuje na všetko, čo „tak či onak zaujíma a zamestnáva ducha“.
Slovné a umelecké obrazy, ktoré sú nepodstatné a nie sú jasné, zároveň zobrazujú fiktívnu realitu a priťahujú zrak čitateľa. Táto stránka literárnych diel sa nazýva verbálna plasticita. Obrazy prostredníctvom slov sú organizované skôr podľa zákonov spomínania na to, čo vidíme, než ako priama, okamžitá transformácia. vizuálne vnímanie. V tomto smere je literatúra akýmsi zrkadlom „druhého života“ viditeľnej reality, a to jej prítomnosti v ľudskom vedomí. Slovesné diela zachytávajú subjektívne reakcie na objektívny svet vo väčšej miere ako samotné predmety ako priamo viditeľné.
Beletria je mnohostranný fenomén. V jeho zložení sú dve hlavné strany. Prvým je fiktívna objektivita, obrazy „neverbálnej“ reality. Druhým sú samotné rečové konštrukcie, verbálne štruktúry. Skutočný verbálny aspekt literatúry je zasa dvojrozmerný. Reč sa tu javí predovšetkým ako prostriedok reprezentácie ( nosič materiálu obraznosť) ako spôsob hodnotiaceho osvetlenia neverbálnej reality; a po druhé, ako predmet obrazu – výroky, ktoré niekomu patria a niekoho charakterizujú. Inými slovami, literatúra je schopná obnoviť rečovú aktivitu ľudí, čo ju obzvlášť výrazne odlišuje od všetkých ostatných druhov umenia. Len v literatúre vystupuje človek ako rečník.
Literatúra má dve formy existencie: existuje ako jednozložkové umenie (vo forme čitateľných diel) a ako neoceniteľné dôležitý komponent syntetické umenia. V najväčšej miere sa to týka dramatických diel, ktoré sú neodmysliteľne určené pre divadlo. Ale do syntéz umenia sa zapájajú aj iné druhy literatúry: texty prichádzajú do kontaktu s hudbou (pieseň, romantika), presahujúc hranice existencie knihy. Lyrické diela ochotne interpretujú herci-čitatelia a režiséri (pri tvorbe scénických kompozícií). Na javisko a plátno sa dostáva aj výpravná próza. A samotné knihy sa často javia ako syntetické umelecké diela: písanie listov (najmä v starých rukopisných textoch), ornamenty a ilustrácie sú tiež významné v ich kompozícii, pretože literatúra sa podieľa na umeleckých syntézach a poskytuje ďalšie druhy umenia (predovšetkým divadlo). a kino) s bohatým jedlom, ktorý sa ukázal ako najštedrejší z nich a pôsobil ako dirigent umenia.
Na literatúru sa zvyčajne pozerá z dvoch strán:
Ako na aktivitu
Ako dielo (produkt činnosti)
Ako druh činnosti: semiotická povaha umenia, estetická povaha umenia, komunikatívna povaha umenia.
Semiotická povaha umenia sa spája s povahou znaku vo všeobecnosti: označujúcim, označovaným a významom (alebo konvenčnosťou, referenciálnosťou a pojmovosťou). Literatúra je sekundárny znakový systém (primárny je jazyk).
Estetická povaha umenia: postoj a aktivitu. Estetický postoj je emocionálna reflexia, prežívanie zážitku. „Umenie je vždy autorova externalita vo vzťahu k tomu, čo je zobrazené“ (Bakhtin). Príklad s Čechovom. Zavádza sa hodnotová aktivita. „Autor musí zaujať takú neživotnú pozíciu, ktorá mu umožní vidieť fenomén ako celistvosť – objektívny predpoklad estetického postoja“ (Bakhtin).
Komunikatívna povaha umenia sa formovalo spontánne. L.N. Tolstoy si neustále viedol denníky („Detstvo“, „Vojnové príbehy“). Umenie je mechanizmus komunikácie, hľadania iných, ako ste vy. Čitateľská empatia a účasť na tvorbe obrazu: zjednotenie tvorivého (autorského) a receptívneho (čitateľského) vedomia.
Literatúra ako umenie slova je dynamickou povahou verbálneho obrazu. Prvým teoretikom, ktorý nastolil problém povahy verbálneho obrazu, a teda aj miesta literatúry v umení, bol Lessing, ktorý uviedol, že sochárstvo je statický priestorové umenie. Každý druh umenia má svoju vlastnú konečnú úlohu. Statické umenie sa zameriava na telesnú krásu (zachytáva večne krásnu telesnosť) a literatúra má estetické a etické hodnoty (Helen in Homer). Ak dáme do popredia len dynamický princíp, tak sem môžeme zaradiť aj hudbu. Znaky v maľbe sú prirodzené, sú podobné tomu, čo zobrazujú v poézii, sú ľubovoľné, nemajú nič spoločné s témou. V hudbe pôsobí sled zvukov a v poézii sled významov sa vyznačuje usporiadanosťou a rýchlou zmenou myšlienok. Poézia je hudbou duše.
Špeciálny jazyk alebo jeho špeciálne použitie? Zostáva verbálny materiál, akonáhle je súčasťou diela, tým istým prostriedkom spoločenskej komunikácie, pričom dostáva ďalšie funkcie, alebo je tento materiál zahrnutý do kompozície diela len pod podmienkou, že je usporiadaný autorom ako špeciálny jazyk?
Poetický jazyk je spočiatku zvláštny (Potebnya). Teória alegorického jazyka ako prameňa pre umenie. Poézia vzniká z polysémantických slov, ktoré majú vnútorný význam aj myšlienku, ktorá sa od neho dá odtrhnúť.
Formalisti verili, že jazyk má prirodzenú poetickú funkciu, je hlavným faktorom vysvetľujúcim fenomén literárnosti.
Jacobson hovoril o samoúčelnosti posolstva, „hmatateľnosti umeleckej formy“. Neprehľadnosť básnického jazyka, reč so zameraním na výraz. Estetický efekt zložitého tvaru. Jedna zo 6 funkcií jazyka podľa Jacobsona je poetická.
Filozoficko-lingvistický prístup (L. Wilgenstein, M. Bachtin). Podľa Bachtina lingvistický celok a archetypálny celok. Proces premeny jazykového celku na archetypálny. Estetický predmet nezahŕňa estetickú formu, ale jeho hodnotu. Estetické hodnotenie autora je reakciou na reakciu, postojom k polohám postáv, vyjadrením toho, ako sa tieto polohy porovnávajú.
Typ prejavu: poézia a próza. Poézia je rytmicky usporiadaná reč. Je tam biely (bez rýmu) a voľný (nie rytmicky usporiadaný) verš. Poetické? poetické.
Vzťah medzi štruktúrou a sémantikou je tzv verbálne. Najväčšiu skupinu tvoria básnické slovesné obrazy: hotové - figúry (trópy), topoi, emblémy a nehotové, ktoré sú produktom autorovho sveta - obrazy-symboly.
Literárnycentrizmus
V rôznych obdobiach sa uprednostňovali rôzne druhy umenia. V staroveku malo najväčší vplyv sochárstvo; ako súčasť estetiky renesancie a 17. storočia. dominoval zážitok z maľby. Následne (v 18. storočí a ešte viac v 19. storočí) sa literatúra dostala do popredia umenia a podľa toho došlo k posunu v teórii. Lessing vo svojom Laocoon, na rozdiel od tradičného pohľadu, zdôraznil prednosti poézie oproti maľbe a sochárstvu. Podľa Kanta „zo všetkých umení má poézia prvé miesto“. S ešte väčšou energiou povýšil V.G. Belinského, ktorý tvrdí, že poézia je „najvyšší druh umenia“, že „obsahuje všetky prvky iných umení“, a preto „predstavuje celú integritu umenia“. V ére romantizmu sa hudba delila o úlohu lídra vo svete umenia s poéziou. Takéto úsudky (tak „literárno-centrické“, ako aj „hudobno-centrické“), odrážajúce posuny v umeleckej kultúre 19. – začiatku 20. storočia, sú zároveň jednostranné a zraniteľné. Na rozdiel od hierarchického povýšenia jedného druhu umenia nad všetky ostatné, teoretici nášho storočia zdôrazňujú rovnosť umeleckej činnosti. Nie je náhoda, že výraz „rodina múz“ je široko používaný. 20. storočie (najmä v jeho druhej polovici) bolo poznačené vážnymi posunmi vo vzťahoch medzi druhmi umenia. Umelecké formy založené na nových prostriedkoch masovej komunikácie sa objavovali, posilňovali a získavali vplyv: ústny prejav počúvaný v rozhlase, a čo je najdôležitejšie, vizuálna obraznosť kina a televízie začala úspešne konkurovať písanému a tlačenému slovu. V tejto súvislosti sa objavili koncepty, ktoré možno vo vzťahu k prvej polovici storočia právom nazvať „filmovo-centrické“ a v druhej polovici „telecentrické“. Na rozdiel od extrémov tradičného literárneho centrizmu a moderného telecentrizmu je správne povedať, že literárna literatúra je v súčasnosti prvou medzi rovnocennými umeniami. Zvláštne vodcovstvo literatúry v rodine umenia, zreteľne pociťované v 19. – 20. storočí, nie je spojené ani tak s jej vlastnými estetickými vlastnosťami, ale s jej kognitívnymi a komunikačnými schopnosťami. Slovo je predsa univerzálna forma ľudského vedomia a komunikácie. A literárne diela sú schopné aktívne ovplyvňovať čitateľov aj v prípadoch, keď nemajú jas a mierku ako estetické hodnoty. Myslitelia 20. storočia tvrdia, že poézia súvisí s inými umeniami ako metafyzika s vedou, že keďže je stredobodom medziľudského porozumenia, má blízko k filozofii. Literatúra je zároveň charakterizovaná ako „zhmotnenie sebauvedomenia“ a „spomienka ducha na seba“. Plnenie mimoumeleckých funkcií literatúrou sa ukazuje ako významné najmä v momentoch a obdobiach, keď sú spoločenské pomery a politický systém pre spoločnosť nepriaznivé. „Ľud zbavený verejnej slobody,“ napísal A.I. Herzen, „literatúra je jedinou platformou, z ktorej počúva svoje rozhorčenie a svoje svedomie“.
Umelecký obraz je základom každého druhu umenia.
Čitateľská fantázia a umelecký obraz.
Pomyselná jednoduchosť písania.
„Zvýšená“ obraznosť slov v literatúre.
Umenie ako myslenie v obrazoch.
Slovný obraz a básnická myšlienka (pátos).
Druhy a vlastnosti umeleckého obrazu.
Umenie je komplexné prelínanie rôznych pojmov a kategórií. Identifikovali sme množstvo základných vlastností charakteristických pre všetky známe druhy umenie. Existuje ďalšia univerzálna kategória, ktorá vám umožňuje vidieť vzťah medzi rôzne umenia. Toto je kategória umelecký obraz, ktorý je vybudovaný na základe určitej podmienenej dohody medzi autorom a čitateľom, divákom, poslucháčom – vnímavá stránka umenia. Kategória umeleckého obrazu je univerzálnou kategóriou umenia. Ide jednak o časť, detail textu, jednak o samotný spôsob existencie umeleckého diela.
Už v staroveku, keď sa objavili prvé umelecké diela, sa objavili teórie vysvetľujúce vznik umenia a spôsoby, ako v ňom odrážať realitu. Jednou z najstarších takýchto teórií je Aristotelova teória (4. storočie pred Kristom). mimésis (imitácia). Aristoteles povedal, že umenie je formou napodobňovania života. Neskôr sa objavili nové teórie vysvetľujúce vzťah medzi umením a realitou. Bolo veľa pokusov pochopiť význam tohto vzťahu.
Všetky teórie, ktoré sa doteraz objavili, možno rozdeliť do dvoch veľkých skupín. Na jednej strane ide o skupinu teórií, ktoré dokazujú, že umenie sa volá odrážať realita, "pokračovať" jej a jej vysvetliť. Autori týchto teórií sa spravidla snažia podať úplne realistické vysvetlenie umenia, ukázať, že umenie je tvorené v súlade s umelcovým zámerom, no zároveň je akosi zapísané do spoločenského kontextu a do istej miery alebo iný, zobrazuje existujúcu realitu.
Proces vytvárania umeleckého diela sa stáva úplne vedomým aktom. Táto skutočnosť dáva dôvod domnievať sa, že kreativitu možno dať do služieb konkrétnej myšlienky a tvorivý proces by mal podliehať neustálej kontrole. Takto sa na umenie pozerali napríklad predstavitelia marxistickej literárnej kritiky.
Ďalšia skupina teórií súvisí s myšlienka nevedomia v tvorivom procese. Verí sa, že umelec-tvorca pracuje na základe inšpirácie a vo svojej práci stelesňuje iba svet vytvorený v jeho vlastnej mysli. Umelecké dielo, ktoré vzniká ako výsledok nevedomého umeleckého aktu, nemusí mať absolútne žiadnu súvislosť so spoločenskými požiadavkami, ale stelesňuje iba tvorivú vôľu a predstavivosť umelca.
V Rusku bolo veľa kulturológov, historikov umenia a literárnych kritikov, ktorí považovali za absolútny moment nevedomia v umeleckej tvorivosti. Medzi nimi vyniká najmä meno Julia Isaeviča Aikhenvalda (1872 – 1928), literárneho vedca a kritika 1910 – 20. rokov 20. storočia.
Moderná literárna kritika sa plne drží otvorený a vymedzujúc hranice slobody spisovateľa, črty jeho tvorivého myslenia, vychádza z rovnaké príležitosti pre vedomých a nevedomých v umeleckej tvorivosti. Pre moderný výskumník Dôležitým sa stáva aj vplyv umelcovho asociatívneho myslenia na tvorivý proces.
Ukazuje sa, že v tvorivom procese sa nie všetko rodí v súlade s plánom, prísnou umeleckou logikou. Tvorivý proces prebieha predovšetkým vo sfére podvedomia autora. Vedomie tu často hrá vedľajšiu úlohu.
Tvorivý proces sa objavuje akoby náhodou a rozvíja sa akoby dotykom. Je naivné veriť, že autor všetko vie dopredu, vie, čo chce. Veľmi často sa v procese tvorivosti ocitne v situácii, že vy hľadáte Indiu, no nájdete Ameriku...
Veľa sa rodí nečakane, spontánne, jedna myšlienka môže vyvolať celý rad asociácií. Pri pozorovaní umeleckého diela sa ukazuje, že ten istý umelecký obraz môže zdôrazniť jednotlivca a zovšeobecniť typické znaky, vyvolávajú konkrétne, jasné predstavy a prchavé asociácie, sú výsledkom dôsledne plánovanej práce spisovateľa a jeho nevedomých príťažlivostí k určitým umeleckým inkarnáciám. To všetko je mimoriadne dôležité pre pochopenie kategórie umeleckého obrazu.
Umelecký obraz je základom každého druhu umenia. Mnohí vedci sa domnievajú, že práve kategória umeleckého obrazu odlišuje umenie od iných sfér ľudského duchovného života. Akékoľvek umelecké dielo pozostáva z umeleckých obrazov a ich počet nemožno spočítať, pretože obraz sa objavuje na každej úrovni umeleckého diela.
Ak hovoríme o literatúre, potom vzniká umelecký obraz na úrovni jednotlivých zvukov a zvukových kombinácií, slov a spojení medzi nimi, zmysluplných prestávok a rytmu. Vzniká v rovine zobrazenia predmetu, javu, prchavého motívu a v rovine výtvarného chápania priestoru, ikonického miesta a časového rozsahu.
Obraz v umeleckom diele sa objavuje v mysli umelca, potom sa musí objaviť v mysli čitateľa. To znamená, že užitočnosť umeleckého obrazu sa objaví až po prečítaní a pochopení umeleckého textu.
Niekedy sa umelecký obraz prirovnáva k známy určenie významu textu, s kľúčom, ktorý napomáha k pochopeniu diela. V niektorých východných kultúrach sa znak stáva prostriedkom komunikácie, umelecký obraz je tam vnímaný ako systém znakov vpísaných do určitej tradície.
Báseň N. Zabolotského „Umenie“ možno čítať ako krátke pojednanie o úlohe a účele umenia a o tom, prečo básnik potrebuje umelecké obrazy.
Strom rastie, pripomína
Prírodný drevený stĺp.
Členovia sa od nej rozchádzajú,
Oblečený do okrúhlych listov.
Zbierka takýchto stromov
Tvorí les, dubový háj.
Ale definícia lesa je nepresná,
Ak ukážete na jednu formálnu štruktúru.
Tučné telo kravy
Umiestnené na štyroch koncoch,
Korunovaný hlavou v tvare chrámu
A dva rohy (ako mesiac v prvom
štvrťroky),
Bude to tiež nejasné
Bude to tiež nepochopiteľné
Ak zabudneme na jeho význam
Na mape žijúcich ľudí po celom svete.
Dom, drevostavba,
Vytvorené ako cintorín stromov,
Postavený ako chatrč z mŕtvol,
Ako altánok mŕtvych, -
Ktorý smrteľník mu rozumie?
Komu zo živých je k dispozícii,
Ak zabudneme na osobu,
Kto to postavil a vyrúbal?
Muž, vládca planéty,
Pán dreveného lesa,
Cisár z kravského mäsa,
Hostitelia dvojposchodového domu, -
On tiež vládne planéte,
Tiež rúbe lesy,
Zabije aj kravu,
Ale nemôže povedať slová.
Ale ja, monotónna osoba,
Do úst si vzal dlhú svietiacu fajku,
Fúkané a podriadené dychu,
Slová vyleteli do sveta a stali sa objektmi.
Pre mňa krava Uvarila som kašu,
Strom prečítať rozprávku,
A mŕtve domy mier
Skákali ako nažive.
Predmety a javy obklopujúce básnika sa podľa jeho vôle menia na umelecké diela, prevracajú predstavy bežného človeka a robia z histórie rozprávku. Dôležité je, že podľa básnika je svet kolobeh predmetov a po pomenovaní určitými slovami a obrazmi nadobúdajú tieto predmety skutočný život.
Umelecký obraz je v rôznych druhoch umenia odlišný a spája sa s materiálmi daného typu. V rôznych druhoch umenia je samotná štruktúra obrazu odlišná. Umelecký obraz môže objekt „rekonštruovať“ viac či menej detailne, alebo sa môže úplne vyhnúť jeho kopírovaniu, čo predstavuje nové stelesnenie tohto objektu. Napríklad v hudbe má umelecký obraz malú súvislosť s predmetnou sférou a do značnej miery odráža asociatívnu sféru skladateľovho myslenia.
Funkcia slovný umelecký obraz je, že na to neexistujú uzavreté oblasti, môže ísť nielen do dvojrozmerného resp trojrozmerný priestor, ale aj pochopiť štvrtý rozmer. Spisovateľ v literárnom diele dokáže sprostredkovať svet farieb aj svet hudby.
Úžasný ruský spisovateľ 20. storočia. K.G. Paustovský hovorí o slávny obraz umelec M.V. Nesterov „Vízia pre mládež Bartolomej“:
„Mnohým sa táto mládež, tento dedinský pastier s najhlbšou čistotou modrých očí – bielohlavý, tenký, v onuchakh – zdá zosobnením starovekého Ruska – jeho skrytá tichá krása, jeho tmavá obloha, mierne slnko, žiara jeho nekonečných diaľok, jeho pasienkov a tichých lesov, jeho legiend a rozprávok. Tento obraz je ako krištáľová lampa zapálená umelcom na slávu svojej krajiny, svojho Ruska. Maliarske plátno v literárnom podaní začína pulzovať novým umelecké významy, nové obrazy, ktoré obsahujú všetko zobrazené na plátne a vnímané a prežívané spisovateľom.
Literárny a umelecký obraz, ktorý obsahuje hudobnú skladbu, je ešte zložitejší. Beethovenova sonáta č.2, znejúca ako refrén v príbehu A.I. Kuprinov „Granátový náramok“ je interpretovaný prostredníctvom pocitov, ktoré sa v hrdinke vynárajú počas zvuku hudobného diela: „Už od prvých akordov spoznala toto výnimočné, jedinečné dielo hĺbky. A jej duša sa akoby rozdelila na dve časti. Zároveň si myslela, že ju prešla veľká láska, ktorá sa opakuje len raz za tisíc rokov... A v mysli sa jej tvorili slová. V jej myšlienkach sa tak zhodovali s hudbou, že akoby to boli verše končiace slovami: „Posväť sa meno tvoje.
Vo slovnom umeleckom obraze sa striedajú rôzne obrazy, adresované nášmu vnímaniu, môžu sa obrátiť na čitateľa „viditeľnou“ aj „počuteľnou“ stránkou. V literárnom diele všetko ožíva, hýbe sa, dýcha, hovorí a zmysluplne stíchne. Umelecký obraz je schopný sprostredkovať najmenšie pohyby myšlienok, pocitov, ľudský cit, zachytiť jemné významové podtóny, najjemnejšie prchavé podtexty, nehovoriac o ročných obdobiach, premenlivom počasí, hre mrakov, zvuku dažďa, iskrivého snehu. Tu je báseň od A.A. Feta:
Nádherný obraz
Aký si mi drahý:
Biela pláň,
Spln mesiaca
Svetlo vysokých nebies,
A svietiaci sneh
A vzdialené sane
Osamelý beh.
Toto poetické majstrovské dielo je nám známe už od prvej triedy. Neskôr sme sa dozvedeli, že Fet sa vo svojich básňach viac ako raz snažil zaobísť bez slovies. Ale sú to oni, ktorí v jazyku sprostredkujú akciu a pohyb. Zdalo by sa, že bezslovná báseň môže len fotograficky presne sprostredkovať obraz videnej prírody, statickej krajiny. Ale s Fetom nejakým zázračným spôsobom všetko ožíva, všetko sa hýbe, sneh sa leskne a trblieta pod splnom mesiaca.
Deje sa tak preto, lebo podstatné mená, ktoré básnik použil, nesú len určitý odtieň „verbalizmu“ (napríklad slovo beh je slovesné podstatné meno, už samo o sebe vyjadruje pohyb, ba aj rýchly pohyb), ale aj preto, že básnik ráta so skúsenosťou čitateľa, s tým, že aj on musel pozorovať takýto „úžasný obraz“, na našom nápadité myslenie.
Áno, slovo svetlo v kombinácii so slovami vysoké nebesia okamžite vyvoláva prúd asociácií: svetlo vysokých nebies nepadá z neba, ale tečie, mihá sa, rozptyľuje sa a vrhá na sneh bizarné pohyblivé tiene, ktoré neustále menia svoju veľkosť a tvar. Nie staticky, ale v neustálych zmenách a pohybe lesklý sneh, ktorý sa leskne, žiari, odráža sa viacfarebnými trblietkami – od žiarivo bielej až po modrastú a červenkastú.
Ako vidíme, pochopenie umeleckých obrazov si vyžaduje predstavivosť čitateľa. Obraz, ktorý vznikol v mysli pisateľa, sa môže, ale nemusí opakovať, premyslieť alebo skresliť v mysli čitateľa. Ukazuje sa, že Nielen autor, ale aj čitateľ by mal byť obdarený nápaditým myslením.
Literárne písanie sa niekedy javí ako veľmi jednoduchá záležitosť: poobzerajte sa okolo seba, zapíšte si, vymyslite postavy, ich dialógy a monológy – a literárne dielo je hotové. V „Divadelnom turné po predstavení novej komédie“ N.V. Gogol dva hovoria o práci spisovateľa:
"Najprv. Premýšľajte o tom: dobre, napríklad tanečník je stále umenie, nemôžete robiť to, čo on. No, aj keby som chcel, napríklad: nohy by ma jednoducho nezdvihli... Ale písať sa dá aj bez učenia...
Po druhé. Avšak, však. Napriek tomu musí niečo vedieť: bez toho sa nedá písať...
Po prvé....Načo je tu myseľ... No, keby existovala, povedzme, nejaká vedecká veda. Téma, ktorú ešte nepoznáte. Ale čo je toto? To predsa pozná každý muž. Vidíte to každý deň na ulici. Len si sadnite k oknu a zapíšte si všetko, čo sa stane – o to ide!“
Toto je zavádzajúca myšlienka jednoduchosti písacie práce viedlo k tomu, že ľudia, ktorí sotva zvládli gramotnosť, začali okamžite písanie. Tak sa to napríklad stalo hneď po revolúcii v roku 1917, keď sa veľké množstvo ľudí ponáhľalo, aby sa „stali spisovateľmi“, ktorí nemali ani čitateľskú pamäť, ani všeobecnú kultúru, ani špeciálnu schopnosť premieňať jednoduché každodenné predmety a javy. na zázrak literatúry – všetky tie veci, bez ktorých skutočný spisovateľ zlyhá.
Túžba po literárnej tvorivosti bez špeciálnych zručností alebo základov sa nazýva „grafománia“. A v dnešnej dobe počet grafomanov neklesá: internetové stránky, blogy a noviny s bezplatnými inzerátmi s básňami, ktoré sa hanblivo nazývajú „blahoželanie“, sú plné ich „diel“. Deje sa to preto, lebo jazyk, ktorým hovoríme a píšeme, sa zdá byť spoločným majetkom. Vzniká ilúzia ľahkosti spisovateľského chleba. Medzitým v literárnej tvorivosti zohráva dôležitú úlohu obdarovanie zvláštnym, umeleckým vedomím, schopnosťou myslieť v umeleckých obrazoch.
Pre literatúru nie je dôležité každé slovo, ale len také, ktoré dokáže vyvolať sympatickú odozvu. V umeleckej reči nesie slovo vďaka svojej obraznosti oveľa väčšiu záťaž ako v bežnej reči. Toto „zvýšená“ obraznosť básnického slova Básnici sa cítia dobre. D.S. Samoilov píše:
A voľný roh vetra,
A zvuk veselých vĺn,
A žiara mesiaca,
Len čo padli do veršov.
Nadobudol význam
A tak – kto ich poznal.
A môj nejasný príbeh.
A správy o nás dvoch,
A pravdivé príslovie
Hneď ako padnú do veršov,
Získa zmysel
A tak – kto ich poznal!
To znamená, že poézia vracia k slovu opotrebované, zabudnuté, nevidené „nebásnikovým“ významom slova.
Keď stratia zmysel
Slová a predmety
Do zeme na ich obnovu
Básnici prichádzajú -
Slovo v literárnom texte má skutočne magické vlastnosti práve preto, že vedomie básnika tiahne k umeleckej obraznosti. Umelecký obraz sa môže zrodiť nielen v umeleckej, ale aj v každodennej každodennej reči. Keď človek o niečom hovorí, môže svoju reč nasýtiť umeleckými obrazmi.
Prítomnosť umeleckých obrazov zároveň nie je potrebná pre každodennú reč. Pre umenie, ktoré podľa Belinského myslí v obrazoch, sú umelecké obrazy organické. Ak v každodenný životčlovek môže, ale nemusí použiť umelecké obrázky v umení je myslenie bez obrazov nemožné . Umelecký obraz je jazykom umenia aj jeho individuálnou výpoveďou.
Nie je možné rozložiť literárne dielo na umelecké obrazy, ktoré neexistujú samostatne, samy osebe. B.L. Pasternak napísal: „...obraz vstupuje do obrazu...“. Každý figurálny detail v diele je vnímaný len cez všeobecný kontext a všeobecný figurálny kontext tvoria umelecké detaily.
Umelecký obraz je komplexný pojem kvôli neuchopiteľnej podstate tohto predmetu: umelecký obraz nie je možné úplne vysvetliť pre jeho nevyčerpateľnosť a krehkosť hraníc.
Je zaujímavé, že niektorí výskumníci hovoria o umeleckom obraze ako o fenoméne, ktorý dáva umeniu nejaké hyperbolickosť, keďže umelecký obraz zveličuje význam predmetu a robí z neho obzvlášť cenný predmet, aj keď ide o Mirgorodskú mláku v Gogoli.
Iní (napríklad D.S. Lichačev) sa naopak domnievajú, že obraznosť prispieva k tomu, že umenie predstavuje litotes ( zámerné podceňovanie objektu ) a že umenie necháva veci nevypovedané a tým núti ľudí hádať o celku a potom tento celok obdivovať ako svoj odhad.
Obraznosť možno chápať ako jazyk umenia. Na vytváranie umeleckých obrazov používa spisovateľ obrovský arzenál prostriedky umeleckého vyjadrenia. Ich absencia však neznamená, že obraz nevznikol. Naopak, je obzvlášť zaujímavé sledovať, ako sa umelecký obraz formuje z čista jasna bežnej každodennej slovnej zásoby, nevtieravej syntaxe a obyčajného zvuku.
Ako sa rodí umelecký obraz v poetickej línii?
Jeden zo zakladateľov moderná literárna kritika V.G. Belinsky veril, že umelec (básnik) musí zažiť nielen vhľad a inšpiráciu, ktorá prichádza zhora, ale musí prejsť aj tvorivými mukami porovnateľnými s mukami, ktoré sprevádzajú pôrod.
„Čím vyšší básnik, tým originálnejší svet jeho tvorby – a nielen veľkí, ba jednoducho úžasní básnici sa od obyčajných líšia tým, že ich básnická činnosť je poznačená puncom osobitého a originálneho charakteru. V tomto charakteristickom ryse spočíva tajomstvo ich osobnosti a tajomstvo ich poézie. Zachytiť a určiť podstatu tohto znaku znamená nájsť kľúč k tajomstvu básnikovej osobnosti a poézie,“ píše Belinsky.
V skutočnosti nás Belinsky tlačí, aby sme sa pokúsili odhaliť tajomstvo každého veľkého básnika prostredníctvom pochopenia zvláštností („zvláštností“) tvorivého procesu. Belinsky považuje „mocnú myšlienku“, ktorá sa zmocnila básnika, za dôležitú súčasť tohto procesu. To však z pohľadu veľkého kritika nestačí. Koniec koncov, myšlienka, aj veľmi hlboká, môže prísť na myseľ každého človeka, najmä toho, kto má filozofické myslenie a charakter. Ale potom „pre niekoho, kto nie je od prírody básnik, aj keď myšlienka, s ktorou prichádza, je hlboká, pravdivá, dokonca svätá, dielo aj tak vyjde malicherné, falošné, falošné, škaredé, mŕtve a nepresvedčí kohokoľvek, ale skôr každého sklame v myšlienke, ktorú vyslovil, napriek všetkej jej pravdivosti!
Aký druh myšlienky sa podľa Belinského môže stať „živým zárodkom živého tvora“? Takáto myšlienka môže len byť poetická myšlienka ! Práve táto poetická myšlienka, poetická myšlienka posúva skutočného umelca na ceste tvorby diela.
Belinsky nazýva túto silu, túto vášeň, ktorá ovládla umelca pátos. „Básnik je v pátose zamilovaný do myšlienky, ako do krásnej, živej bytosti, ktorá je ňou vášnivo presiaknutá – a neuvažuje o nej ani rozumom, ani rozumom, ani citom, ani nijakou svojou schopnosťou. duša, ale so všetkou plnosťou a celistvosťou svojho mravného bytia – a preto myšlienka nie je v jeho diele abstraktnou myšlienkou, nie mŕtvou formou, ale živým výtvorom, v ktorom živá krása formy svedčí o prítomnosť božskej myšlienky v nej a v ktorej nie je žiadny znak naznačujúci šitie alebo spájkovanie - neexistuje žiadna hranica medzi myšlienkou a formou, ale obe sú celistvým a jediným organickým výtvorom."
Takže jednota básnickej myšlienky a básnickej formy, živená a zrodená v agónii v dôsledku božského vhľadu a tvorivej vášne - to sú vo všeobecnosti štádiá tvorivého procesu, ktorý vedie k vytváraniu umeleckých obrazov.
Pozrime sa, ako tieto etapy interpretujú samotní básnici. V kreatívnom dedičstve A.A. Slávny cyklus básní Akhmatovej „Tajomstvá remesiel“. Prvé dve básne z tohto cyklu sa nazývajú „Kreativita“ a sú venované špeciálne tvorivému procesu:
Stáva sa to takto: nejaký druh malátnosti;
Zvonenie hodín neprestáva v mojich ušiach;
V diaľke dunenie slabnúceho hromu.
Predstavujem si sťažnosti aj stonanie,
Nejaký tajný kruh sa zužuje,
Ale v tejto priepasti šepotu a zvonenia
Jeden, všetko dobývajúci zvuk stúpa -
Takto začína táto báseň a básnik tak krehko a citlivo precíti tajomný proces tvorivosti.
Čo môže slúžiť ako prvotný impulz? Ticho, ticho, sťažnosti a stonanie alebo rev, hromy? Nejasné a nepoznané (tajné – koho?) – hlasy? A z tohto nejasného zvukového zmätku, z tejto bizarnej stupnice by mal vzísť nejaký jeden – všetko dobývajúci – zvuk, aby zrazu pomohol básnikovi nájsť úžasnú vnútornú pripravenosť na tvorivé tvorenie?
Druhá polovica básne Achmatovovej poskytuje odpovede na naše naivné otázky len čiastočne:
Okolo neho je tak neuveriteľne ticho,
Môžete počuť trávu rásť v lese,
Ako rázne kráča po zemi s batohom...
Teraz však zazneli slová
A ľahké rýmy signalizujú zvončeky, -
Potom začínam chápať.
A len diktované riadky
Idú do snehobieleho zošita.
Z množstva nejasných, ťažko rozoberateľných zvukov sa jeden rodí, je jasne počuteľný, keďže naokolo vládne absolútne ticho. Je taká tichá, že sa stávajú počuteľné aj iné zvuky, v zásade mimo kontroly ľudského ucha. Ale ak my, hoci nemáme možnosť počuť zvuk rastúcej trávy, sme si ho stále schopní predstaviť vo vlastnej fantázii, potom iba básnik môže vnímať kroky-privolávacie znaky rázneho človeka kráčajúceho po zemi ( t.j. problémy, nešťastia). Z tejto neuveriteľnej melódie sa začínajú tvoriť rýmované slová a zdá sa, že ich niekto jednoducho nadiktoval.
Prijali sme veľmi nevďačnú úlohu – doslovný výklad niečoho, čo takémuto výkladu nepodlieha a tomuto postupu sa všemožne bráni. Ale kde je tá poetická myšlienka, o ktorej hovorí Belinsky? Čo to zahŕňa? A čo je najdôležitejšie, ako rozlíšiť fázy tvorivého procesu? Odkiaľ pochádzajú básne, ako sa rodia?
Na tieto otázky čiastočne odpovedá druhá báseň Achmatovovej pod názvom „kreativita“. Snáď po prvý raz v ruskej poézii sa práve v tejto básni pokúsil predstaviť register slov a pojmov, slovné umelecké obrazy vytvorenie poetického textu.
V polemickom dialógu s mnohými predchodcami a súčasníkmi, ktorí pôsobili v poetickej oblasti, Achmatova vytvára vlastný poetický slovník. Nie je to nebo a hviezdy, nie hmly a vzdialené kontinenty, nie rozlohy mora a exotika ďalekých ciest, ktoré sa z pohľadu Achmatovovej stávajú predmetom hlavných poetických zážitkov:
Nepotrebujem odické armády
a kúzlo elegických podnikov.
Pre mňa by všetko v poézii nemalo byť na mieste,
Nie ako s ľuďmi.
Keby si len vedel z akého odpadu
Básne rastú bez hanby,
Ako žltá púpava pri plote,
Ako lopúchy a quinoa.
Nahnevaný krik, dechtový zápachčerstvé,
Tajomný plesnivec na stenu...
A verš už znie, vrúcny, jemný,
Na radosť vás aj mňa.
Predstavte si lopúchy, quinou a pleseň ako poetické predmety? Achmatova v tejto básni nielenže odvážne posunula hranice umenia, označila celý – bez výnimky – okolitý svet za objekty vysokej poézie, ale urobila aj dôležitý objav, vysvetlila milovníkom poetického slova, že poézia môže „vyrásť“ z akékoľvek pozorovanie, skúsenosť, stav, pocity.
Druhy slovných a umeleckých obrazov v literatúre závisí od toho, na akej úrovni, „poschodí“ literárneho textu sa nachádzajú. Môžu to byť: zvukové obrázky(asonancie a disonancie, onomatopoje, aliterácie a pod.), verbálne obrazy (rôzne typy metafor, hyperboly a litoty, prirovnania a pripodobnenia, epitetá a pod.), obrazy vytvorené na syntaktickej úrovni textu (opakovania, zvolania, výsluchy , inverzie a pod.), obrazy vytvorené na úrovni motívu literárneho diela, obrazy literárnych postáv, obrazy prírody (krajina), obrazy vecí (interiér).
Umelecké obrazy sa vyznačujú aj estetickou tonalitou: tragické obrazy, komické obrazy, satirické obrazy, lyrické obrazy. V tomto prípade treba mať na pamäti schopnosť umeleckých obrazov rásť a spájať sa s inými obrazmi.
Všeobecne sa uznáva, že obrazy ľudí v literárnom diele majú také vlastnosti, ako je kombinácia individuálnych a typických čŕt, vonkajšieho dizajnu a psychologického obsahu. Stojí za to venovať pozornosť takým obrazovým prostriedkom, ktoré sa používajú na vytvorenie obrazu človeka, ako je groteska, irónia a sarkazmus. Vo vedeckej literatúre existujú pokusy usporiadať umelecké obrazy podľa princípu ich univerzálnosti: národné, univerzálne, sociálne.
Umenie odráža skúsenosti mnohých generácií, no zároveň si každý umelec vytvára svoj vlastný svet. Literatúra je jedným z mnohých druhov umenia, ale tento špeciálny je verbálne umenie, a preto sa literatúra odlišuje od ostatných druhov umenia.
Nie veľa ľudí má šťastie z úzkej komunikácie s umelcami slov.
Hľadajte teda príležitosti, ako si ich vypočuť.
I.V. Iľjinský
Úvodné poznámky
„Písané a hovorené slovo nie sú rovnocenné. Pretože to nie je len dôležité Čo? povedal, ale aj Ako povedal. A v tomto zmysle slovo znie bohatšie ako to, čo je reprodukované na papieri“ 1. Tieto slová vynikajúceho majstra znejúceho slova Irakliho Andronikova, ktoré vyslovil v súvislosti s vydaním jedinečnej knihy o hlasoch spisovateľov, dnes znejú ako z inej doby.
Na literárne čítanie v škole sa asi na dve desaťročia úplne zabudlo. Ak sa tomu venuje nejaká pozornosť, tak len v rámci zapamätania si povinného minima programových prác. Niekde dochádza k pokusom o oživenie čitateľských súťaží, ale aj tu sú spravidla načasované tak, aby sa zhodovali s významnými historickými dátumami. Expresívne čítanie ako výchovná a výchovná úloha vyňaté zo stredoškolských osnov. Pravda, priorita v tejto veci nepatrí škole.
Pokles záujmu o hovorené slovo má minimálne dva dôvody. Prvým je prudký pokles všeobecnej úrovne scénického umenia, zánik celého žánru umeleckého prejavu z javiska a nahradenie slovnej kultúry náhradou. Jadrom tohto smutného javu je zničenie školy čítania. Od koho, ak nie od majstrov umeleckého prejavu, toto robí špecifická kultúra? V posledných dvoch desaťročiach sa ich rozmnožovanie prakticky zastavilo. Nedá sa povedať, že by spoločnosť stratila záujem o literárne čítanie. Spoločnosť bola jednoducho zbavená tohto umenia. Druhý dôvod treba hľadať vo vedení učiteľstva. Paralelne so zmiznutím celého žánru z javiska pedagogických štruktúr zodpovedný za softvérovú a metodickú podporu
vzdelávací proces , zastavil výskum a vývoj v tejto oblasti. Zo stránok pedagogických časopisov zmizli materiály venované umeniu hovoreného slova. Toto všetko sa dialo nepozorovane, preto staršia generácia učiteľov venovala pozornosť tejto strate, keď do školy prišli tí, ktorí kultúru čítania prakticky nepoznali. Presvedčiť o tom netrvá dlho
umelecké čítanie je nevyhnutnou súčasťou všeobecnej kultúry človeka.
Túto myšlienku vyslovil pred štyridsiatimi rokmi klasický čitateľ žánru I.V. Ilyinsky: „Triedy a práca na umeleckom slove rozvíjajú kultúru človeka, obohacujú a zdokonaľujú jeho jazyk, napĺňajú jeho dušu“ 2. Teraz môžeme k týmto zlatým slovám pridať, že umenie znejúceho slova môže slúžiť ako účinný liek na elektronické záľuby a choroby moderného človeka, ktoré Ilyinského generácia nepozná. Pozdvihnúť túto vrstvu kultúry a vrátiť ju do školy je veľmi ťažké. Samotné úsilie učiteľskej komunity nestačí. Práca by mala začať analýzou stavu kultúry čítania v nedávnej minulosti. Predtým sme mali zavedený mechanizmus na zoznamovanie ľudí s kultúrou a estetikou umeleckého slova. Vzdelávanie začalo s
Literárne čítanie ako výchovná úloha má dve stránky: samotné čítanie a počúvanie ukážok umeleckých slov. Druhá strana nie je o nič menej dôležitá ako prvá, pretože „schopnosť počúvať čitateľov, ako schopnosť počúvať hudbu, sledovať obrázky a predstavenia, obohacuje vnútorný svet človeka“ 3.
Kultivovaného poslucháča, ale aj čitateľa je možné vychovať len vysokými ukážkami hovoreného slova. Domáca slovesná kultúra má bohaté materiálne zastúpenieškola čítania.
Navrhovaný voliteľný kurz je štruktúrovaný ako počúvanie klasikov tohto žánru a analyzovanie ich schopností a výkonnostných prvkov.
Z hľadiska materiálneho krytia patrí kurz medzi integrované. Spája jazyk, literatúru a divadelné umenie.<...>Z dejín umenia znejúceho slova<...>Čítanie literárnych diel pred publikom poslucháčov sa v 40. rokoch 19. storočia začalo rozvíjať v samostatný žáner. Záujem o neho spočiatku vychádzal zo slova samotní umelci.<...>Niektorí z nich boli nenapodobiteľní rozprávači a čitatelia. Jeden z nich, N.V. Gogol venoval článok (list) mladému žánru „Čítania ruských básnikov pred verejnosťou“: „Som rád,“ napísal autor „Generálneho inšpektora“, „že sme konečne začali verejné čítanie diel. našich spisovateľov
Myslím si, že potrebujeme verejné čítanie Medzi nami sa musia vytvoriť zruční čitatelia Poriadne prečítať literárne dielo nie je vôbec maličkosť.“ Celá druhá polovica 19. stor prípravná fáza k formovaniu čitateľského žánru. Významnú úlohu<учителя словесности
петербургской гимназии>hral v tomto prípade<...>školskí učitelia
Ostrogorsky ešte v sedemdesiatych rokoch vyvinul celú metódu expresívneho čítania Učiteľ sa v tomto smere neobmedzoval len na vlastné aktivity a pre svojich žiakov organizoval koncerty za účasti Davydova, Gorbunova, Dalmatova a ďalších hercov“ 4.
Žáner získava uznanie vystúpením profesionálnych čitateľov na javisku. Prvenstvo v tomto nepochybne patrí Alexander Jakovlevič Zakushnyak, ktorý v roku 1924 organizoval slávne „rozprávkové večery“. A v roku 1937 sa konala prvá celozväzová súťaž odborných čitateľov. V tomto čase Vladimír Nikolajevič Jakhontov vytvára Divadlo jedného herca – Čitateľské divadlo. Mená majstrov sa stávajú známymi po celej krajine umelecké čítanie – V. Aksenová, D. Orlová, D. Zhuravleva, I. Shvarts, E. Kaminki a ďalší pravidelne vykonávajú programy čítania divadelných hercov
, ako V. Kachalov, A. Ostuzhev.
I. Iľjinský, A. Koonen, A. Ktorov, N. Mordvinov, V. Maretskaja. Ich úsilím sa vytvárajú teoretické základy mladého umenia, určujú sa špecifiká žánru, jeho technika a odrody. Prvá generácia profesionálnych čitateľov tvorila poslucháčske publikum, ktoré sa s príchodom rádia v každej domácnosti stalo skutočne mnohomiliónovým. Spočiatku komorný žáner sa rýchlo stal jedným z najpopulárnejších. Veľkú úlohu pri jeho popularizácii zohrali stredné školy a národné kultúrne univerzity.
Inštitút bol založený už v roku 1918 živé slovo, kde dlhé roky pôsobil Úrad pre štúdium umeleckej reči, ktorého stálym vlastníkom bol slávny jazykovedec profesor S.I. Bernstein. Jedinečný zvukový fond Kabinetu slúžil na popularizáciu a vydávanie literárnej klasiky 20. storočia v autorskom podaní.
Mnoho rokov v Moskve, v Arménskom Lane, sídlila Korešpondenčná ľudová umelecká univerzita, ktorá zahŕňala oddelenie umeleckého čítania na divadelnom oddelení. V Celozväzovom divadelnom spolku pod sekciou výtvarníkov – čitateľov dlhé roky pracovala metodická komisia, ktorá poskytovala pomoc pedagógom a
amatérske skupiny
Čitateľské súťaže sa dovtedy stali pravidelnými a viacstupňovými: mesto (obec) - okres - kraj - republika - zväz. Mali vzdelávací charakter a identifikovali veľa talentovaných mladých ľudí. Do značnej miery poskytovali neprekonateľnú úroveň hlásateľského umenia, ktorú sme mali do 90. rokov. Stanovili vysoké estetické kritérium pre hovorené slovo a zvýšili škálu nárokov.
V polovici 70. rokov získala každá škola hudobnú knižnicu, v ktorej dôstojné miesto zaujímali nahrávky domácich čitateľov. Hodiny literatúry boli už nemysliteľné bez počúvania nahrávok básní Puškina, Lermontova, Nekrasova, Yesenina, Majakovského a prózy Gogoľa a Čechova. Potom však tieto poznámky nenahradili tlačené texty, ale ich doplnili a obohatili verbálnu kultúru školákov. Žiaľ, potom na prelome 60. – 70. rokov, v ére nadšenia pre voliteľné predmety, sa nepodarilo vytvoriť podobný kurz v r. slovesné umenie. Túto skutočnosť možno s najväčšou pravdepodobnosťou vysvetliť mimoriadnym bohatstvom a dostupnosťou ukážok umeleckého prejavu, ktorými škola a spoločnosť disponovala. Potom, žiaľ, nebolo možné posúdiť nebezpečenstvo tých trendov v oblasti kultúry reči, ktoré sa naplno prejavili až neskôr, už koncom 80. rokov.
V 90. rokoch literárny žáner nezomrel, ale prešiel zložitou transformáciou.
Okrem hercov začali literárne diela nahrávať aj profesionálni hlásatelia. Známi hlásatelia E. Ternovský a I. Prudovský v nedávnej minulosti nahrali celú „Annu Kareninu“ a celú „Vojnu a mier“. Očividne sa sledovali mimoumelecké ciele. Takéto poznámky majú zachrániť pred čítaním tých školákov, ktorí boli príliš leniví otvoriť knihu, to znamená, že vykonávali antipedagogickú úlohu, ktorá priniesla komerčný prospech. Tým sa posúvali hranice žánrov a poškodzovala estetika umeleckého slova. Pred takýmto nebezpečenstvom raz varoval významný majster čitateľského žánru V.N. Aksenov: „Samotný literárny materiál často dokáže zaujať poslucháčov bez ohľadu na zručnosť interpreta,“ napísal v polovici 50. rokov. - Poznáme čitateľov, ktorí berú zaujímavá kniha a bez toho, aby sa takmer vôbec snažili povýšiť svoje čítanie na umenie, odhaľujú svojim poslucháčom zápletka. Takíto čitatelia sú „prenášačmi“ myšlienok a slov iných ľudí a majú veľmi málo spoločného s umením“ 6.
Spoločnosť Melodiya v posledných rokoch ponúka celý program vydávania starých klasických nahrávok s hlasmi majstrov. Okrem sólových čísel obsahoval klasické rozhlasové hry. Tieto nahrávky pomôžu oživiť záujem o vysoké umenie. A aby sa táto látka zmestila do vzdelávacieho programu, je potrebný výberový predmet, ktorý stredoškolákom pomôže vyznať sa v tomto umení.
Originalita umeleckého a slovesného žánru.
Originalitu určuje pozícia žánru medzi knihy a divadlo. Rozpor medzi hereckým umením a umením čítania prebieha pozdĺž línie „privlastnenia si textu“. Pre herca sa stáva absolútne svojim, kým slovo recitátora v porovnaní s hercom necháva priestor na podceňovanie.
Ďalšou črtou žánru je, že slovo herca je spojené s akciou. Čitateľ sa usiluje o „oslobodené slovo“. Čitateľ sa na javisku aj vo zvukovom zázname nemôže obmedziť na vytváranie obrazu jednej postavy ako v hre.
V príbehu musí znovu vytvoriť obrazy prírody, zvuky hudby a dažďa, ako aj portréty hrdinov, ich postavy, najjemnejšie pocity a nálady. Najvýraznejší opis čitateľského žánru podal V.N. Yakhontov: "Umenie literárneho vyjadrenia je postavené na presvedčení, že slovo je viditeľné." výrazové prostriedky v stručnej a jasnej forme“ 7 . Žáner ústneho rozprávania predpokladá formu, ktorá je schopná vyriešiť štýl konkrétneho autora kombináciou intonácie a kompozície textu.
Ďalší vynikajúci majster umeleckého prejavu a žánrový teoretik, A.I. Schwartz sformuloval kategórie, ktoré tvoria estetickú povahu umenia umeleckého čítania: „1) Pozitívny ideál; 2) Hlavná myšlienka;
3) Obraz rozprávača; 4) Postoj rozprávača k jednotlivým prvkom zápletky“ 8. Ya.M. Smolensky veril, že najdôležitejším prvkom umenia čítania je „logika reči“. Jeho zvládnutie považoval za pedagogickú úlohu, pretože nepriaznivý stav elementárnej logiky čítania „je dôsledkom jednostrannosti vyučovania zákonov logiky v škole“. Čítanie poézie pomôže vyriešiť tento problém, pretože poézia disciplinuje myslenie a „zhoršuje „rigiditu“ slovesného tvaru“ 9 .
A napokon najdôležitejšou podmienkou pre umenie čítať je jazyk. „Majster umeleckého vyjadrenia musí mať vynikajúcu znalosť svojho rodného jazyka, brať do úvahy a cítiť všetky jeho nuansy, najjemnejšie odtiene myslenia a cítenia“ 10.
Od vzniku žánru sa v ňom rozlišujú dva druhy čítania – príbehové a teatrálne. Ich zakladatelia a najväčší predstavitelia boli Zakushnyak a Yakhontov. Zakushnyak bol neprekonateľný rozprávač. Yakhontov vytvoril žáner divadla jedného človeka. Rád používal riedke rekvizity, interiéry a historické kostýmy, ktoré vnášali do čítania prvky herectva., prehodnotiť učebnicové diela. Hlas každého autora má jedinečnú estetiku a jeho zvuk je často sám o sebe hodnotný. Dokáže ovplyvňovať predstavivosť s mimoriadnou silou.
Vezmime si napríklad známy monológ Khlopushiho z dramatickej básne S. Yesenina „Pugachev“. Básnik do tohto čítania vložil takú energiu, že poslucháča uchváti a otrasie ním až do morku kostí. Yeseninov hlas znie na rozdiel od myšlienky básnika, ktorá sa zvyčajne rozvíja v procese čítania jeho básní v knihách. Yesenin tu stúpa k vysokej tragédii a žiadny umelec mu v tomto monológu nemôže konkurovať.
Metodika na organizovanie tried
Počiatočným a najdôležitejším štádiom práce na kurze je kompetentný výber materiálu. Už bolo povedané vyššie, že moderný trh s nahrávkami je plný produktov, ktoré majú ďaleko od vysokej kvality. Navyše nie všetky klasické nahrávky vychádzajú v reedícii. Preto učiteľ, ak má na to vybavenie, môže úspešne využívať staré gramofónové platne. Zachovali sa v zbierkach mnohých mládežníckych knižníc. Napríklad Ruská štátna knižnica pre mládež v Moskve poskytuje službu opätovného nahrávania programov na čítanie z vinylových platní na nové médiá.
38 čísel zbierky „Umenie znejúceho slova“ bude veľkou pomocou v práci učiteľa. Jeho stály redaktor a autor množstva článkov O.M. Itina poskytla veľa problémov metodické odporúčania . Niekoľko rokov áno denníkové záznamy<...>, v ktorej dôsledne rozoberala čitateľské umenie mnohých majstrov znejúceho slova.
Metodička pravidelne zdieľala svoje pozorovania s čitateľmi. „Učenie sa pomocou záznamov je veľmi dôležité a užitočné . Najprv musíte nechať študentov, aby si prácu užili ako celok, bez toho, aby sa snažili okamžite zasahovať do výsledného dojmu. A potom začnite rozhovor o tom, čo ste počuli, zopakujte si body, ktoré vás zaujali... Potom sa spoločne pokúste pochopiť, akými cestami sa interpret vo svojej tvorbe uberal, ako presne dosiahol potrebný dojem“ 11 - takto sa práca „O čitateľoch a poslucháčoch“ kreslí schému hodiny štúdia umenia čítania.. Zahŕňa ukážky klasikov čitateľského žánru. Sú medzi nimi ako samotní čitatelia, tak aj herci. Spojenie hereckého a čitateľského talentu je v umení skôr zriedkavým javom.
Nie veľa ľudí spojilo oba dary (V.I. Kachalov, V.N. Aksenov, I.V. Ilyinsky, E.I. Time). Iní sa javisku buď úplne venovali, alebo to druhé poslúžilo ako doplnok k ich hlavnej hereckej úlohe (A.G. Koonen, N.D. Mordvinov, M.F. Astangov, B.A. Babochkin).
Navrhovaný kurz sa odporúča pre filologické triedy v záverečnej fáze prípravy, keď stredoškoláci nazbierali potrebné minimálne znalosti ruskej literatúry. Cieľom kurzu je vychovať kultivovaného poslucháča, ktorý dokáže oceniť ruský prejav a má radosť z umenia hovoreného slova. V roku 1919 v jednom z rozhovorov na Creative Mondays K.S. Stanislavskij upustil od hesla: „...Teraz máme rad slovo.
Musíme hľadať spôsoby, ako to dosiahnuť“ 12. Naša zlomová kultúrna éra by mala používať tieto klasické slová ako svoje motto.Článok vyšiel s podporou Národnej vzdelávacej inštitúcie stredného odborného vzdelávania „Capital Professional Business College“. NOU SPO "SPBK" ponúka prihlásiť sa na herecké školenie v Moskve. Skúsení učitelia„SPBC“ pomôže odhaliť
tvorivosť
študent, rozvíjať a zdokonaľovať svoje vokálne a javiskové schopnosti a plne ovládať všetky jemnosti a profesionálne herecké techniky. Viac o ponuke odboru divadelného a pop-artu NOÚ SPO „SPBK“ sa dozviete na stránke www.SPBK-OTEI.com PROGRAM
2. 1. Úvod. 2 hodiny. Z histórie žánru. A.Ya Zakushnyak a V.N. Yakhontov sú zakladateľmi „literárneho koncertu“. Večery Zakushnyakovho príbehu a Yakhontovovo divadlo jedného muža. Podstata čítania umenia, jeho odlišnosť od herectva. Vlastnosti slova recitátora. Technika reči. Slovo a hudba. Dva druhy čítania na javisku – teatralizácia a rozprávanie.
3.
Žánre: orálna história, cyklus predstavení, literárny program, dejový cyklus. A.S. Gribojedov. Beda z Wit (úlomky: scény zo IV. dejstva).
2 hodiny.„Neznáma sila hlasu“, „Hudba myslenia a cítenia“. Yakhontov je „básnik so slovami niekoho iného“.
4. Jedinečnosť divadla jedného človeka. Množstvo poetických hlasov. Melódia, zmysel pre frázu, zmysel pre rytmus celého diela. „Reč by mala znieť ako poézia“ je Yakhontovovo kreatívne krédo. Hudobné chápanie slova. Bohatosť a originalita intonácií. Lakonizmus výrazových prostriedkov. V.I. Kachalov – A.S. Puškin. Kapitánova dcéra (fragment); Ruslan a Lyudmila (fragment). 2 hodiny.„Kachalov je celá éra v histórii slovesného umenia, jeho symbol, jeho tajomstvo, jeho oslava“ (P.P. Kogan). Zamatový timbre, harmónia hudby reči a hlbokého myslenia. „Nepochybný predstaviteľ melodického ruského jazyka“
5. (V.N. Aksenov). Bohatosť a originalita intonácií. Lakonizmus výrazových prostriedkov. Plnosť a eufónia prejavu, presná artikulácia, čaro nízkeho, hrudového hlasu. Najlepšia rovnováha medzi čítaním a hraním. Intonačná bohatosť. Naratívna „charakteristika“ v próze. Poetická melodickosť v lyricko-epickom žánri. Intonačno-strofické členenie frázy. Deklamácia ako základ štýlu.
6. A.A. Ostuzhev – Lakomý rytier. (Barónov monológ). 1 hodina Originalita tvorivý osud
7. herec a jej odraz v čítaní. Emocionálna bohatosť hlasu, melodickosť (chaliapinovská škola). Vášnivý pátos a temperament v kombinácii s hlbokou úprimnosťou. Romantická spiritualita výkonu. D.N. Zhuravlev –
A.S. Puškin
8. Piková dáma . 2 hodiny. Presnosť obrazného videnia, autentickosť príbehu. Psychologická hĺbka v odhaľovaní charakteru. Poézia a pravdivosť prednesu, citlivý zmysel pre frázu. Schopnosť mierne sa „vzdialiť“ od práce, neutápať sa v detailoch, ale obsiahnuť všetko v celku. Intonačná presnosť scén.Štýlová bohatosť, kombinácia irónie, humoru, realistická „objektivita“ príbehu. Divadelné predstavenie: hranie sa s intonáciami pri sprostredkovaní reči postáv. Používanie nevhodne priamej reči vo funkcii priamej reči. Dôslednosť vo vývoji komplexnej akcie diela.
9. Oslabenie Gogoľovej fikcie pre jednotu výkonnej koncepcie. . 2 hodiny. A.I. Schwartz – Mŕtve duše
(úryvky z básne: kapitoly 8–11, skrátené). 3 hodiny. „Majster hlbokého, objemného odhalenia sémantickej, ideologickej a filozofickej podstaty diela“(D.N. Žuravlev). Jednoduchosť, zdržanlivosť, šetrnosť prostriedkov v kombinácii s nesmiernou hĺbkou. Temperament myslenia a vysoká inteligencia. Obraz rozprávača „zobrazujúceho postavu“. Intonácia nepriama reč
v priamej funkcii ako obľúbená technika čítania. 10. E.A. Polevitskaja, A.G. Koonen – I.S. Turgenev
. Básne v próze. 2 hodiny. Emocionálna spontánnosť Polevitskej v kombinácii s psychologickou presnosťou. Sprostredkovanie jemných odtieňov zážitkov. Úbohý výkon Koonena. Bohatosť intonačných farieb. 11. I.V. Ilyinsky -
2 hodiny. M.E. Saltykov-Shchedrin. Rozprávky („Krasský idealista“, „Kôň“).
12. Iľjinský je čitateľ a rozprávač. „Smiechom a slzami pomáhať dobru a pravde z javiska“ je kreatívnym krédom čitateľa Iljinského. Maska rozprávača v kombinácii s obrázkom postavy. "Priama improvizácia" Majstrovské prispôsobenie hrdelného hlasu do rozprávania a herectva. Ya.M. Smolensky –
13. A.A. Ostuzhev – L.N. Tolstého. Dvaja husári. 2 hodiny. Smolensky je umelec, ktorému je cudzia zdôrazňovaná emocionalita.
14.
Obmedzenie farieb. Vynikajúce ovládanie emócií. "Spiritualizovaný racionalizmus." Oslobodenie slova od nadmerných emócií. Zamerajte sa na hlbokú plasticitu slova. Flexibilná a zvuková pravidelnosť reči. Schopnosť slova, „v rámci ktorého je myšlienka, pohyb, mizanscéna a obraz“.
2 hodiny. Expresivita vonkajšej kresby, umenie Plotnikovovej transformácie. Sperantova je „zázrak vzduchu“, majsterka „detských“ intonácií.
15. Psychologicky presné odhalenie vnútorného sveta dieťaťa. Srdečná lyrika. M.F. Astangov – I.A. Bunin. Pán zo San Francisca. 2 hodiny.
Intelektuálny čitateľ. Brilantné zvládnutie umenia psychologickej grotesky. Filozofické chápanie obrazov. 16. Básne ruských básnikov v podaní autora. 2 hodiny. A.A. Blokovať(básne podľa výberu učiteľa). Kreatívne krédo: „hospodárnosť výrazových prostriedkov je všeobecným princípom umenia“. Majstrovské zvládnutie formy výslovnosti poézie. Prevaha etického momentu v čítaní nad estetickým (nie tak obdivuje ako šokuje). "Nebojácna úprimnosť" (M. Gorkij). Čítanie „plné smútku alebo záhuby“ (B. Agapov). S.A. Yesenin."Vnútorná hudobná sila" (I. Evdokimov). „Kombinácia milosti a sily „barbarského temperamentu“ a umenia“ (Frans Elens) . Infekčná úprimnosť, mužnosť, vysoká tragédia. V.V. Majakovského. Blízkosť k intonáciám prirodzenej, hovorovej reči.
17. Dynamická konštrukcia znejúce frázy, odrážajúce a upresňujúce sémantickú štruktúru básnického textu. „Ukážka seba, svojich myšlienok, vášne, duchovných skúseností“
18. (P. Antokolský)
19. . "Požadujem hlasnejšie ako huslisti práva na gramofónovú platňu." Kontrastný prechod od melodického čítania ku každodennej intonácii priameho oslovovania poslucháčov. M.A. Sholokhov
1 číta úryvky z románu „Virgin Soil Upturned“ (príbeh starého otca Shchukara, úryvok z kapitoly 29). 1 hodina Dve tváre čitateľa Sholokhova: herec a rozprávač. Virtuózne herectvo. Majstrovské pripodobňovanie hrdinovej intonácie (Shchukar). Zdržanlivosť, prenášanie vnútorných zážitkov a drámy udalostí.
Rezervná činnosť. 2 hodiny.
Záverečná lekcia. 2 hodiny.
4 Nezávislá analýza pasáže alebo dokončeného diela. Esej o majstrovi, ktorý sa vám páči. Abstrakt o tvorivosti čitateľa (voliteľné pre učiteľa a študentov).
5 I.L. Andronikov. Zvukové slovo.
6 Shilov L.A.
7 . Hlasy začali znova. M., 1977. 2 So. "Umenie znejúceho slova." Vol. 4. M., 1968. S. 27.
8 3 So. "Umenie znejúceho slova." Vol. 1. M., 1965. S. 144..
Poznámky od čitateľa. So. "Umenie znejúceho slova."
10 Shilov L.A. Vol. 2. M., 1966. S. 52.
9 sobota "Umenie znejúceho slova." Vol. 3. M., 1967. S. 23.
12 . Umenie umeleckých slov. M., 1962. S. 50.
11 sobota "Umenie znejúceho slova." Vol. 24. M., 1981.
Stanislavský K.
S. Zbierka Op. v 9 zväzkoch T. 6, časť 1. M., 1994. S. 489.
O.G. EGOROV,