Ako už bolo uvedené, medzi literárnymi vedcami neexistuje zhoda v tom, ako rozlišovať medzi pojmami „umelecký systém“, „literárny pohyb“ a „literárny pohyb“. Najčastejšie vedci nazývajú „medzinárodné literárne spoločenstvá“ (baroko, klasicizmus atď.) „systémami“ a výrazy „smer“ a „prúd“ používajú v užšom zmysle.

Pohľad G.N. Pospelov, ktorý tomu veril literárne hnutie - ide o lom v tvorbe spisovateľov a básnikov určitých spoločenských názorov (svetonázorov, ideológií) a smer – ide o spisovateľské skupiny, ktoré vznikajú na základe spoločných estetických názorov a určitých programov umeleckej činnosti(vyjadrené v traktátoch, manifestoch, sloganoch a pod.). Prúdy a smery v tomto zmysle slova je fakty vybraných národných literatúr(Teória literatúry - M., 1978, s. 134 - 140).

Inými slovami, smer predstavuje literárny koncept, označujúci súbor základných duchovných, vecných a estetických princípov charakteristických pre tvorbu mnohých spisovateľov, viacerých skupín, ako aj zhodu a zhodu programových a tvorivých postojov, tém, vášní a štýlu určovaného týmito najdôležitejšími princípmi.

Podľa Pospelova, literárny smer sa objavuje, keď sa skupina spisovateľov z konkrétnej krajiny a doby spojí na základe špecifického tvorivého programu a vytvorí vlastné diela so zameraním na jeho ustanovenia. To prispieva k väčšej tvorivej organizácii a úplnosti ich diel. No nie programové princípy hlásané nejakou skupinou spisovateľov určujú črty ich tvorby, ale naopak, ideové a umelecké komunity tvorivosť spája spisovateľov a inšpiruje ich k realizácii a hlásaniu zodpovedajúcich programových princípov.

V európskych literatúrach smery vznikajú až v modernej dobe, kedy umelecká tvorivosť nadobúda relatívnu nezávislosť a kvalitu ako „umenie slova“, izoluje sa od ostatných neumeleckých žánrov. Osobný prvok silne vstupuje do literatúry, je možné vyjadriť autorský pohľad, zvoliť si jednu alebo druhú životnú a tvorivú pozíciu. Za trendy v dejinách európskej literatúry sa považujú renesančný realizmus, barok, klasicizmus, vzdelávací realizmus, sentimentalizmus, romantizmus, kritický realizmus, naturalizmus, symbolizmus, socialistický realizmus. Existencia týchto hlavných trendov v mnohých národných literatúrach je viac-menej všeobecne akceptovaná. Oprávnenosť vyzdvihovania iných – rokoko, preromantizmus, neoklasicizmus, novoromantizmus atď. – vyvoláva polemiku.

Smery nie sú uzavreté, ale otvorené; prechod z jedného do druhého zvyčajne zahŕňa intermediárne formy (preromantizmus v európskej literatúre 18. storočia). Nový smer, nahrádzajúci ten starý, ho neodstráni hneď, ale nejaký čas s ním koexistuje – vedú sa medzi nimi tvorivé a teoretické polemiky.

Striedanie a identická postupnosť trendov v európskej literatúre nám umožňuje považovať ich za medzinárodný fenomén; jeden alebo druhý smer v každej literatúre sa však z tohto hľadiska javí ako národná verzia zodpovedajúceho celoeurópskeho modelu. Národno-historická jedinečnosť smerov v jednotlivých krajín niekedy také významné, že ich zaradenie do jedného typu sa ukazuje ako problematické, a typologická zhoda klasicizmu, romantizmu atď. – veľmi podmienené a relatívne. Pri vytváraní všeobecného modelu literárneho pohybu je teda potrebné brať do úvahy rozsah typologická komunita jeho národné formuláre– skutočnosť, že pod vlajkou jedného smeru sa často nachádzajú smery kvalitatívne odlišné.

Výskyt v národné literatúry literárne hnutia neznamená, že všetci spisovatelia nevyhnutne patrili k jednému alebo druhému z nich. Boli aj spisovatelia, ktorí nedorástli na úroveň programovania svojou kreativitou, netvorili literárnych teórií, a ich kreativite preto nemožno priradiť označenia vyplývajúce z akýchkoľvek programových ustanovení. Takíto spisovatelia nepatria do žiadneho hnutia. Majú, samozrejme, aj istú zhodnosť ideologického svetonázoru, vytvorenú určitými okolnosťami spoločenského života ich krajiny a doby, ktoré určovali zodpovedajúce komunity ideový obsah ich diel, a teda aj formy jeho vyjadrenia. To znamená, že aj tvorba týchto spisovateľov mala nejaký spoločensko-historický vzor. Podobná skupina spisovateľov bola napríklad v ruskej literatúre - v ére dominancie klasicistického hnutia v nej. Tvorili ju M. Chulkov, A. Ablesimov, A. Izmailov a ďalší. Takéto skupiny spisovateľov, ktorých tvorba je spojená len ideologické a umelecké, ale nie programovou všeobecnosťou, veda o literatúre nedáva žiadne „vlastné mená“ ako „klasicizmus“, „sentimentalizmus“ atď.

Podľa Pospelova dielo tých skupín spisovateľov, ktoré majú len ideologickej a umeleckej komunity, mal by hovor literárne hnutie.

To neznamená, že rozdiel medzi literárnymi smermi a trendmi spočíva iba v tom, že predstavitelia literárnych smerov, ktorí majú ideologickú a umeleckú spoločnú tvorivosť, vytvorili kreatívny program a zástupcovia posledne menovaných ho nemohli vytvoriť. Literárny proces je komplexnejší fenomén. Často sa stáva, že tvorba skupiny spisovateľov, definícia krajiny a doby, ktorá vytvorila a hlásala jeden tvorivý program, má však len príbuzný A jednostranný tvorivej komunity, že títo spisovatelia v podstate nepatria do jedného, ​​ale do dvoch (niekedy aj viacerých) literárnych smerov.

Preto pri poznaní jedného kreatívneho programu inak chápu jeho ustanovenia a inak ich aplikujú. Inými slovami, existujú literárne hnutia, ktoré spájajú tvorivosť spisovateľov rôzne trendy. Niekedy sa spisovatelia z rôznych, no ideologicky trochu blízkych hnutí programovo spájajú v procese ich spoločných ideových a umeleckých polemík so spisovateľmi z iných hnutí, ktoré sú voči nim ostro nepriateľské.

Smer teda zachytáva zhodu hlbokých duchovných a estetických základov umelecký obsah podmienené jednotou kultúrnej a umeleckej tradície, rovnakým typom svetonázoru spisovateľov a tých, ktorí stoja pred nimi životné problémy, a v konečnom dôsledku – podobnosť epochálnej spoločensko-kultúrno-historickej situácie. Ale samotný svetonázor, to znamená postoj k daným problémom, myšlienka spôsobov a prostriedkov ich riešenia, ideologické a umelecké koncepty, ideály spisovateľov patriacich do rovnakého smeru, môžu byť odlišné.

Približujúc sa ku konceptom literárneho smerovania a toku z takýchto pozícií, Pospelov nastoľuje otázku ich existencie v národných literatúrach v rôznych štádiách ich historický vývoj. Podľa výskumníka vo všetkých fázach vývoja beletrie (počnúc literatúrou Staroveké Grécko) jej zdrojom bol vždy ideologický svetonázor spisovateľov, ktorí svojou kreativitou reprezentujú rôzne spoločenské sily a odtiaľ často tvoria svoje diela na princípe antitézy. Ak teda v národných literatúrach až XVII storočia Neexistovali žiadne jasne definované smery, ale vždy v nich boli rôzne prúdy.

Prúdy existovali napríklad v starogréckej literatúre klasickej éry jej vývoja. Podkrovná demokracia vytvorená v 5. storočí pred Kr. brilantná dramaturgia, v ideologickej orientácii antiaristokratická, v ideáloch autoritárska mytologická. Toto bol jeden z hlavných trendov antickej literatúry tej éry. Ale ešte skôr, od 6. storočia pred Kr. v tých starovekých gréckych mestských štátoch, kde dominovala aristokracia vlastniaca otrokov, sa aktívne rozvíjala lyrická poézia – obsahovo civilná (diela Theognisa z Megary, ódické zborové texty Tyrtaia v Sparte, Pindara v Thébach), ako aj čisto osobná, najmä láska (Alcaeus a Sapfó na Lesbe, Anacreon). To bol ďalší hlavný trend alebo dokonca trendy v antickej literatúre tej doby. Obrat spisovateľov militantnej podkrovnej demokracie k dráme a aristokratických básnikov iných miest k lyrike vyplýval zo zvláštností tvorivosti oboch.

Rímska klasická literatúra, vytvorená v úplne odlišných podmienkach spoločenského života - v ranom období existencie cisárskej moci, v „augustanskom veku“ - sa vyznačovala určitou dualitou svojich tendencií. Básnici tejto doby reagovali na ideologické a politické požiadavky novej vlády a vytvorili literatúru do istej miery oficiálnu, obracajúcu sa k žánru občianskeho, resp. filozofická báseň(„Aeneid“ od Vergília, „Metamorfózy“ od Ovidia) Mytologicko-autoritárske mentality ich úplne ovládali. Ale spolu s tým tí istí básnici, ako aj iní, inklinovali vo svojom svetonázore k ideologickému „úniku“ zo zhonu a peripetií života v cisárskom Ríme. Postavili ťažkú ​​atmosféru hlavného mesta do kontrastu s imaginárnymi radosťami pastierskeho života („Bukolici“ od Virgila), jednoduchosťou dedinskej práce (jeho „Georgici“), osamelým pôžitkom z požehnaní existencie („Satiry“ od Horatia) , vzrušenie z milostných zážitkov („Ľúbostné básne“ od Ovidia) alebo si idealizovali staré, dobré mravy („Ódy“ od Horatia, „Elégie“ od Tibulla). Tu sa napriek všetkému mytologickému autoritárskemu svetonázoru prejavili spontánne humanistické túžby týchto básnikov.

V ďalšom vývoji literatúry možno identifikovať rôzne trendy. Napríklad v anglickom romantizme bádatelia rozlišujú tri hnutia: revolučných (Byron, Shelley), konzervatívnych (Wordsworth, Coleridge, Southey) a londýnskych (Keats, Leigh Hunt) romantikov. Vo vzťahu k ruskému romantizmu hovoria o „filozofických“, „psychologických“, „občianskych“ hnutiach. V ruskom realizme niektorí vedci rozlišujú medzi „psychologickými“ a „sociologickými“ pohybmi.

Ak teda literárne smery existovali v národných literatúrach od samého začiatku ich historického života, potom sa v nich literárne smery formovali až v pomerne neskorých štádiách vývoja a vždy v r. základ ideologické a umelecké obsahu literatúru určitých hnutí. Nie sú to teda literárne hnutia, ktoré rodia literárne hnutia a obsahujú ich v sebe, ako sa niektorí bádatelia domnievajú, ale naopak, hnutia môžu v určitom štádiu svojho vývoja tvoriť jeden smer a predtým alebo neskôr existujú mimo neho. jeho hranice. Literárne hnutie ruského vznešeného revolucionizmu sa teda začalo dielom A.N. Radishchev, ktorý nebol romantik. Neskôr v ňom vznikli motívy občianskej romantiky (Puškin, Ryleev a ďalší) a spolu s básnikmi a ďalším nábožensko-romantickým hnutím (Žukovskij, Kozlov a ďalší) vstúpili do smeru romantizmu (Pospelov G.N. Teória literatúry - M. , 1987, s. 140 – 160).

Spolu s pojmami „smer“ a „prúd“ pojem „ škola“ a „zoskupenie“. Literárne skupiny a školy predpokladajú priamu ideovú a umeleckú blízkosť a programovú a estetickú jednotu svojich účastníkov („jazerná škola“ v anglickom romantizme, skupina „Parnas“ vo Francúzsku, „ prírodná škola„v Rusku atď.).

Básnici strieborný vek.

Atmosféra strieborného veku

Na konci devätnásteho a začiatku dvadsiateho storočia Rusko zažilo intenzívny intelektuálny vzostup, ktorý sa obzvlášť zreteľne prejavil vo filozofii a poézii. Filozof Nikolaj Berďajev nazval tento čas ruskou kultúrnou renesanciou.

„Teraz je ťažké si predstaviť atmosféru tej doby,“ napísal Nikolaj Berďajev o striebornom veku vo svojej „filozofickej autobiografii“ „Sebapoznanie“. - Veľká časť tvorivého rozmachu tej doby vstúpila do ďalšieho rozvoja ruskej kultúry a je teraz majetkom všetkých Rusov kultivovaní ľudia. Potom však prišlo opojenie kreativity, novosti, napätia, boja, výzvy. Počas týchto rokov bolo do Ruska zaslaných veľa darov. Bola to éra prebudenia nezávislého filozofického myslenia v Rusku, rozkvet poézie a zintenzívnenie estetickej zmyselnosti, náboženskej úzkosti a hľadania, záujmu o mystiku a okultizmus. Objavili sa nové duše, objavili sa nové zdroje tvorivý život, videl nové úsvity, spojil pocit úpadku a smrti s nádejou na premenu života. Všetko sa však udialo v dosť začarovanom kruhu...“

Strieborný vek však nie je len chronologické obdobie. Koncept „strieborného veku“ je vhodné aplikovať na spôsob myslenia, ktorý je charakteristický pre umelcov, ktorí boli počas svojho života vo vzájomnom rozpore, a nakoniec ich v mysliach ich potomkov spojil do akejsi neoddeliteľnej galaxie, ktorá sa sformovala špecifická atmosféra strieborného veku, o ktorej písal Berďajev.

Mená básnikov, ktorí tvorili duchovné jadro Strieborného veku, sú známe každému: Valery Bryusov, Fjodor Sologub, Innokenty Annensky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Anna Achmatova, Nikolaj Gumilev, Marina Cvetaeva, Vjačeslav Ivanov, Igor Severyanin, Boris Pasternak, Georgy Ivanov a mnohí ďalší.

Básnici strieborného veku sa tiež snažili prekonať pokusy druhého polovice 19. storočia storočia vysvetľovať ľudské správanie spoločenskými pomermi, prostredím a nadväzovať na tradície ruskej poézie, pre ktorú bol dôležitý človek sám v sebe, jeho myšlienky a city, jeho postoj k večnosti, k Bohu, k Láske a smrti vo filozofickom, metafyzickom zmysle boli dôležité. Básnici strieborného veku vo svojej umeleckej tvorbe, ako aj v teoretických článkoch a vyhláseniach spochybňovali myšlienku pokroku v literatúre. Napríklad jeden z najjasnejších tvorcov Strieborného veku, Osip Mandelstam, napísal, že myšlienka pokroku je „najhnusnejším typom školskej nevedomosti“. A Alexander Blok v roku 1910 tvrdil: „Slnko naivného realizmu zapadlo; je nemožné pochopiť čokoľvek mimo symboliky.“

Básnici strieborného veku verili v umenie, v silu slova. Preto ponorenie sa do elementu slova a hľadanie nových výrazových prostriedkov svedčí o ich kreativite. Záležalo im nielen na význame, ale aj na štýle – zvuku, hudbe slova a úplné ponorenie do prvkov. Toto ponorenie viedlo ku kultu životnej tvorivosti (neoddeliteľnosti osobnosti tvorcu a jeho umenia). A takmer vždy kvôli tomu boli básnici strieborného veku nešťastní osobný život, a mnohé z nich skončili zle.

LITERÁRNE ŠKOLY A TRENDY

SYMBOLIZMUS- prvé a najvýznamnejšie z modernistických hnutí v Rusku. Pod vplyvom sa vyvinula filozofia a estetika symbolizmu rôzne učenia- od názorov antického filozofa Platóna až po moderné symbolistické filozofické systémy V. Solovjova, F. Nietzscheho, A. Bergsona. Symbolisti postavili tradičnú myšlienku chápania sveta v umení do kontrastu s myšlienkou budovania sveta v procese tvorivosti. Kreativita v chápaní symbolistov je podvedomá-intuitívna kontemplácia tajných významov, prístupná len umelcovi-tvorcovi. Navyše nie je možné racionálne sprostredkovať zamýšľané „tajomstvá“. Podľa najväčšieho teoretika medzi symbolistami Vjačeslava Ivanova je poézia „tajným písaním nevysloviteľného“. Od umelca sa vyžaduje nielen superracionálna citlivosť, ale aj najjemnejšie zvládnutie umenia narážok: hodnota básnickej reči spočíva v „podceňovaní“, „skrytosti významu“. Hlavným prostriedkom na sprostredkovanie uvažovaného tajné významy a bol privolaný symbol.

Symbolizmus sa snažil vytvoriť nová filozofia kultúru, snažil sa po prekonaní bolestného obdobia prehodnocovania hodnôt rozvinúť nový univerzálny svetonázor. Po prekonaní extrémov individualizmu a subjektivizmu nastolili symbolisti na úsvite nového storočia otázku verejnú úlohu umelcov, začali smerovať k tvorbe takých foriem umenia, ktorých skúsenosť by mohla ľudí opäť spájať.

Symbolistickí básnici

Alexander Blok

Bryusov Valery

Gippius Zinaida

Ivanov Vjačeslav

akmeizmus(z gréčtiny akme - najvyšší stupeň niečo, rozkvet, zrelosť, vrchol, hrana) je jedným z modernistických hnutí v ruskej poézii 10. rokov 20. storočia, ktorý vznikol ako reakcia na extrémy symbolizmu.

Acmeisti sa snažili o zmyselnú plasticko-materiálnu čistotu obrazu a presnosť, presnosť poetického slova. Ich „pozemská“ poézia má sklony k intimite, estetizácii a poetizácii citov pračloveka. Akmeizmus sa vyznačoval extrémnou apolitickosťou, úplnou ľahostajnosťou k naliehavým problémom našej doby.

Ak v poézii symbolizmu bola určujúca istá záhada, zahalená aurou mystiky, tak v poézii akmeizmu bol za základný kameň vytýčený realistický pohľad na vec. Nejasnosť a neurčitosť symbolov vystriedali presné. slovné obrazy. Slovo podľa akmeistov malo nadobudnúť svoj pôvodný význam.

Acmeisti sa často obracajú na mytologické predmety a obrazy. Výrazná vlastnosť Akmeistický okruh básnikov bol ich „organizačnou súdržnosťou“. Akmeisti v podstate neboli ani tak organizovaným hnutím so spoločnou teoretickou platformou, ale skôr skupinou talentovaných a veľmi rôznych básnikov ktorých spájalo osobné priateľstvo. Svojmu zväzku dali významný názov „Workshop básnikov“.

Hlavné myšlienky akmeizmu predstavili v programových článkoch N. Gumilyov „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“ a S. Gorodetsky „Niektoré trendy v modernej ruskej poézii“. S. Gorodetsky veril, že „symbolizmus... naplnil svet „korešpondenciou“, zmenil ho na fantóma, ktorý je dôležitý len do tej miery, do akej... presvitá s inými svetmi, a znevážil jeho vysokú vnútornú hodnotu. Medzi akmeistami sa ruža opäť stala dobrou sama osebe, svojimi lupeňmi, vôňou a farbou, a nie svojimi mysliteľnými podobizňami s mystickou láskou alebo čímkoľvek iným.“

Základné princípy akmeizmu:

Oslobodenie poézie od symbolizmu apeluje na ideál a vráti mu jasnosť;
- odmietnutie mystickej hmloviny, prijatie pozemský svet vo svojej rozmanitosti, viditeľnej konkrétnosti, zvukovosti, farebnosti;
- túžba dať slovu špecifický, presný význam;
- objektívnosť a jasnosť obrázkov, presnosť detailov;
- apelovať na človeka, na „pravosť“ jeho pocitov;
- poetizácia sveta prvotných emócií, primitívne biologické prírodné princípy;
- volať s minulosťou literárnych epoch, najširšie estetické združenia, „túžiace po svetovej kultúre“.

Akmeistickí básnici

Achmatova Anna

Gumilev Nikolay

Mandelstam Osip

Sergej Gorodetskij

Michail Zenkevič

Vladimír Narbut

Futurizmus(z latinského futurum - budúcnosť) - bežné meno umelecké avantgardné hnutia 10. - začiatok 20. rokov 20. storočia. XX storočia, predovšetkým v Taliansku a Rusku.

Toto hnutie tvrdilo, že vybuduje nové umenie – „umenie budúcnosti“, hovoriace pod heslom nihilistickej negácie všetkých doterajších umeleckých skúseností.

Futuristi hlásali ničenie foriem a konvencií umenia, aby ho spojili so zrýchleným životným procesom 20. storočia. Vyznačujú sa úctou k akcii, pohybu, rýchlosti, sile a agresivite; vyvyšovanie sa a pohŕdanie slabými; bola presadzovaná priorita sily, vytrhnutia z vojny a zničenia. V tomto smere bol futurizmus svojou ideológiou veľmi blízky pravicovým aj ľavicovým radikálom: anarchistom, fašistom, komunistom, zameraným na revolučné zvrhnutie minulosti.

Myšlienka vyčerpania kultúrnej tradície predchádzajúcich storočí bola východiskom estetickej platformy kubo-futuristov. Programovým sa stal ich manifest, ktorý niesol zámerne škandalózny názov „Faska pred vkusom verejnosti“. Vyhlásilo odmietnutie umenia minulosti a objavili sa výzvy „vyhodiť Puškina, Dostojevského, Tolstého atď., atď. z parníka modernej doby“.

Napriek dosť drsnému tónu a polemickému štýlu manifestu však almanach vyjadril veľa myšlienok o spôsoboch ďalší rozvoj umenie, zbližovanie poézie a maľby. Za vonkajšou bravúrou jej autorov sa skrýval seriózny postoj ku kreativite. A slávnu šokujúcu frázu o Puškinovi, ktorá zdanlivo nepripúšťa iné interpretácie, vysvetlil Chlebnikov, ktorému v skutočnosti patril, úplne inak: „Budetlyanin je Puškin v spravodajstve o svetovej vojne v plášti. nového storočia, učiť právo storočia smiať sa nad Puškinom z 19. storočia“ a už neznelo šokujúco. Ruský futurizmus sa nerozvinul do uceleného umeleckého systému; tento termín označoval rôzne trendy v ruskej avantgarde. Systémom bola samotná avantgarda. A v Rusku to bolo nazvané futurizmus analogicky s taliančinou. A toto hnutie sa ukázalo byť oveľa heterogénnejšie ako symbolika a akmeizmus, ktoré mu predchádzali.

Jeden zo zakladateľov hnutia V. Chlebnikov sa aktívne podieľal na revolučných zmenách v oblasti ruského jazyka. V snahe rozšíriť hranice jazyka a jeho možností tvrdo pracoval na vytváraní nových slov. Podľa jeho teórie je slovo zbavené svojho sémantického významu a získava subjektívne zafarbenie: „Sahlásky chápeme ako čas a priestor (povaha ašpirácie), spoluhlásky - farba, zvuk, vôňa.

Veľmi skoro sa slová „futurista“ a „chuligán“ stali synonymami pre modernú umiernenú verejnosť. Tlač s potešením sledovala „vykorisťovanie“ tvorcov nového umenia. To prispelo k ich obľube medzi širokými kruhmi obyvateľstva, vzbudzovalo zvýšený záujem a priťahovalo čoraz väčšiu pozornosť.

Hlavné črty futurizmu:

Vzbura, anarchia, vyjadrenie masovej nálady davu;
- popieranie kultúrnych tradícií, pokus o vytváranie umenia zameraného na budúcnosť;
- vzbura proti zaužívaným normám básnickej reči, experimentovanie v oblasti rytmu, rýmu, zameranie sa na hovorený verš;
- experimenty s cieľom vytvoriť „abstrúzny“ jazyk;
- kult techniky, priemyselné mestá;
- pátos šokovania.

Futuristickí básnici:

Burliuk Dávid

Vvedensky Alexander

Kamenský Vasilij

Majakovský Vladimír

Severyanin Igor

Chlebnikov Velimír

Imagizmus(z francúzštiny a angličtiny obraz - obraz) - literárne a umelecké hnutie, ktoré vzniklo v Rusku v prvých porevolučných rokoch na základe literárnej praxe futurizmu.

Imagizmus bol poslednou senzáciou v ruskej poézii 20. storočia. Tento smer vznikol dva roky po revolúcii, no v celom svojom obsahu nemal s revolúciou nič spoločné.

Teória imagizmu hlásala primát „obrazu ako takého“ ako hlavného princípu poézie. Základom nie je slovo-symbol s nekonečným množstvom významov (symbolizmus), nie slovo-zvuk (kubo-futurizmus), nie slovo-názov veci (akmeizmus), ale slovo-metafora s jedným konkrétnym významom z imagizmu. Imagisti vo svojej Deklarácii tvrdili, že „jediným zákonom umenia, jedinou a neporovnateľnou metódou je odhaľovanie života prostredníctvom obrazu a rytmu obrazov... Obraz, a iba obraz, je nástrojom tvorby majster umenia... Len obraz, ako naftalín, ktorý sa rozlieva na dielo, zachraňuje toto dielo pred modlitbou o čas. Obraz je pancierom línie.“ Teoretické opodstatnenie tohto princípu imagisti zredukovali na prirovnanie básnickej tvorivosti k procesu vývoja jazyka prostredníctvom metafory.

V ich technikách, rovnako ako v ich „obrazoch“, nebolo v podstate nič nové. „Imagizmus“ ako jednu z techník umeleckej tvorivosti široko využíval nielen futurizmus, ale aj symbolizmus. Nová bola len húževnatosť, s akou imagisti vyzdvihli obraz do popredia a zredukovali naň všetko v poézii – obsah aj formu.

Charakteristickou črtou vývoja ruskej poézie v prvých desaťročiach 20. storočia bolo, že každé literárne smerovanie sa rodilo v znamení nezmieriteľného boja a rivality so svojimi predchodcami. A ak sa začiatok 10. rokov 20. storočia niesol v znamení „prekonania symbolizmu“ zo strany akmeistov a futuristov, potom imagizmus, ktorý vznikol na konci desaťročia, určil konečný cieľ svojho boja ako „prekonanie futurizmu“, s ktorým mal v podstate rodinný vzťah: „Dieťa, hlučný chlapík, zomrelo desaťročné (narodené 1909 – zomrelo 1919) – zomrel futurizmus. Jednohlasne škrtnime: smrť futurizmu a futurizmu!“

O päť rokov aktívna práca Imagisti však dokázali nahlas vyhrať škandalózna sláva. Neustále prebiehali poetické debaty, kde majstri nového hnutia veľmi úspešne dokazovali ostatným nadradenosť novovynájdeného básnického systému nad všetkými predchádzajúcimi.

Počínanie imagistov niekedy presahovalo všeobecne uznávané normy správania. Ide napríklad o pomaľovanie stien kláštora Strastnoy rúhavými nápismi a „premenovanie“ moskovských ulíc (znak „Tverskaja“ sa zmenil na „Jeseninskaja“) atď. V roku 1919 imagisti požadovali len „oddelenie stav z umenia“.

Vzťahy imagistov s autoritami – vzhľadom na osobitosti ich tvorivého postavenia, mimoliterárnych súvislostí a historického momentu – si vyžadujú osobitnú pozornosť. Imagisti sa pre svoj škandalózny bohémsky životný štýl často dostali do rúk polície a robotníkov Čeky. Jediná vec, ktorá im pomohla, boli ich početné spojenia s tými istými bezpečnostnými dôstojníkmi.

Hlavné črty imagizmu:

Imagistickí básnici

Yesenin Sergey

Ivnev Rurik

Mariengof Anatoly

Šeršenevič Vadim

Perlami strieborného veku boli básnici, nepatria do žiadnej z literárnych škôl a hnutí.

Bunin Ivan

Pasternak Boris

Marina Cvetaeva

Pojem literárne hnutie zvyčajne označuje skupinu spisovateľov spojených spoločným ideologickým postojom a umeleckými princípmi v rámci toho istého smeru alebo umeleckého hnutia. Modernizmus je teda všeobecný názov pre rôzne skupiny v umení a literatúre 20. storočia, ktorý odlišuje odklon od klasických tradícií, hľadanie nových estetických princípov, nový prístup k zobrazovaniu existencie – zahŕňa také hnutia ako impresionizmus, expresionizmus, surrealizmus, existencializmus, akmeizmus, futurizmus, imagizmus atď.

Príslušnosť umelcov k jednému smeru alebo hnutiu nevylučuje hlboké rozdiely ich tvorivé osobnosti. V individuálnej tvorivosti spisovateľov sa zase môžu objaviť črty rôznych literárnych hnutí a hnutí. Napríklad O. Balzac, keďže je realista, tvorí romantický román„Šagreenová koža“ a M. Yu. Lermontov spolu s romantické diela, píše realistický román"Hrdina našej doby."

Prúd – menšia jednotka literárny proces, často v rámci smeru, sa vyznačuje existenciou v určitom historickom období a spravidla lokalizáciou v určitej literatúre. Hnutie je tiež založené na zhode vecných princípov, no podobnosť ideových a umeleckých konceptov sa prejavuje zreteľnejšie. Spoločenstvo umeleckých princípov v toku často tvorí „umelecký systém“. V rámci francúzskeho klasicizmu sa teda rozlišujú dve hnutia. Jedna vychádza z tradície racionalistickej filozofie R. Descartesa („karteziánsky racionalizmus“), do ktorej patria diela P. Corneilla, J. Racina, N. Boileaua. Iné hnutie, vychádzajúce predovšetkým zo senzualistickej filozofie P. Gassendiho, sa vyjadrilo v ideologické princípy takí spisovatelia ako J. Lafontaine, J. B. Moliere. Obe hnutia sa navyše líšia systémom použitých umeleckých prostriedkov. V romantizme sa často rozlišujú dve hlavné hnutia - „progresívne“ a „konzervatívne“, existujú však aj iné klasifikácie.

Spisovateľova príslušnosť k jednému alebo druhému smeru alebo prúdu (ako aj túžba zostať mimo existujúcich literárnych hnutí) predpokladá slobodné, osobné vyjadrenie autorovho svetonázoru, jeho estetických a ideologických pozícií. Tento fakt je spojený s dosť neskorým nástupom smerov a trendov v európskej literatúre – obdobím New Age, kedy sa osobný, autorský princíp stáva vedúcim v r. literárna tvorivosť. V tomto zásadný rozdiel moderný literárny proces z vývoja literatúry stredoveku, v ktorom obsahové a formálne znaky textov „predurčovala“ tradícia a „kánon“. Zvláštnosťou smerov a trendov je, že tieto spoločenstvá sú založené na hlbokej jednote filozofických, estetických a iných vecných princípov značne odlišných, individuálne tvorených umeleckých systémov.

Smery a prúdy treba odlíšiť od literárnych škôl (a literárnych skupín).

Literárna škola

Literárna škola je malé združenie spisovateľov založené na spoločných umeleckých princípoch, formulovaných teoreticky - v článkoch, manifestoch, vedeckých a novinárskych vyhláseniach, formalizovaných ako „stanovy“ a „pravidlá“. Takéto združenie spisovateľov má často vodcu, „vedúceho školy“ („Šchedrinská škola“, básnici „Nekrasovskej školy“).

Spravidla spisovatelia, ktorí vytvorili množstvo literárne javy s vysokou mierou všeobecnosti – až po spoločnú tému, štýl a jazyk. Tak tomu bolo napríklad v 16. storočí. skupina "Plejáda". Vyrástlo z kruhu francúzskych humanistických básnikov, ktorí sa zjednotili pri štúdiu antickej literatúry, a nakoniec sa sformovalo koncom 40. rokov 16. storočia. Na jej čele stál slávny básnik P. de Ronsard a hlavným teoretikom bol Joachin Du Bellay, ktorý v roku 1549 vo svojom pojednaní „Obrana a oslava francúzskeho jazyka“ vyjadril hlavné zásady činnosti školy – rozvoj tzv. národná poézia v národnom jazyku, vývin antických a talianskych básnických foriem . Básnická prax Ronsarda, Jodela, Baifa a Tillarda – básnikov Plejád – priniesla nielen slávu škole, ale položila aj základy rozvoja francúzskej drámy v 17.–18. storočí a rozvíjala francúzsky jazyk. spisovný jazyk a rôzne žánre textov.

Na rozdiel od hnutia, ktoré nie je vždy formalizované manifestami, deklaráciami a inými dokumentmi, ktoré odrážajú jeho základné princípy, je škola takmer vždy charakteristická takýmito prejavmi. Dôležitá je v nej nielen prítomnosť spoločných umeleckých princípov zdieľaných spisovateľmi, ale aj ich teoretické povedomie o príslušnosti ku škole. "Pleiad" sa k tomu dokonale hodí.

No mnohé spolky spisovateľov, nazývané školy, sú pomenované podľa miesta ich existencie, aj keď podobnosť umeleckých princípov spisovateľov takýchto spolkov nemusí byť až taká zjavná. Napríklad „Jazerná škola“ pomenovaná podľa miesta, kde vznikla (severozápadné Anglicko, Lake District), pozostávala z romantických básnikov, ktorí spolu vo všetkom nesúhlasili. Medzi „leucistov“ patria W. Wordsworth, S. Coleridge, ktorí vytvorili zbierku „Lyrické balady“, ako aj R. Southey, T. de Quincey a J. Wilson. Ale poetická prax toho druhého bola v mnohom odlišná od ideológa školy Wordswortha. Samotný De Quincey vo svojich memoároch poprel existenciu „Jazernej školy“ a Southey často kritizoval Wordsworthove nápady a básne. Ale vzhľadom na to, že združenie leukistických básnikov existovalo, malo podobné estetické a umelecké princípy premietnuté do básnickej praxe a vytýčilo svoj „program“, literárni historici túto skupinu básnikov tradične nazývajú „jazerná škola“.

Pojem „literárna škola“ je predovšetkým historický, nie typologický. Okrem kritérií jednoty času a miesta existencie školy, prítomnosti manifestov, vyhlásení a podobných umeleckých praktík sú literárne kruhy často zoskupeniami, ktoré spája „vodca“, ktorý má nasledovníkov, ktorí postupne rozvíjajú alebo kopírujú jeho umelecké diela. zásady. Skupina anglických náboženských básnikov zo začiatku 17. storočia. vytvorila Spencerovu školu. Bratia Fletcherovci, W. Brown a J. Wither, ovplyvnení poéziou svojho učiteľa, napodobňovali obraznosť, témy a poetické formy tvorcu Kráľovnej víly. Básnici Spenserovej školy dokonca skopírovali typ strofy, ktorú vytvoril pre túto báseň, pričom si priamo vypožičali alegórie a štylistické obraty svojho učiteľa. Zaujímavosťou je, že tvorba stúpencov Spencerovej básnickej školy zostala na periférii literárneho procesu, no tvorba samotného E. Spencera ovplyvnila poéziu J. Miltona, neskôr J. Keatsa.

Pôvod ruského realizmu sa tradične spája s „prírodnou školou“, ktorá existovala v rokoch 1840–1850, ktorá sa postupne spájala s dielom N. V. Gogola a rozvíjala jeho umelecké princípy. „Prirodzenú školu“ charakterizujú mnohé črty pojmu „literárna škola“ a práve ako „literárnu školu“ ju uznávali aj jej súčasníci. Hlavným ideológom „prírodnej školy“ bol V. G. Belinsky. Zahŕňa rané diela I. A. Gončarova, N. A. Nekrasova, A. I. Herzena, V. I. Dahla, A. N. Ostrovského, I. I. Panaeva, F. M. Dostojevského. Zástupcovia „prírodnej školy“ boli zoskupení okolo vedenia literárne časopisy tej doby - najprv „Poznámky vlasti“ a potom „Súčasné“. Programovými zbierkami pre školu boli „Fyziológia Petrohradu“ a „Petrohradská zbierka“, v ktorých boli publikované diela týchto spisovateľov a články V. G. Belinského. Škola mala svoj vlastný systém umeleckých princípov, čo sa najzreteľnejšie prejavilo v osobitnom žánri - fyziologickej eseji, ako aj v realistickom vývoji žánrov príbehu a románu. „Obsahom románu,“ napísal V. G. Belinsky, „je umelecká analýza modernej spoločnosti, odhalenie tých jeho neviditeľných základov, ktoré pred ním skrýva zvyk a nevedomie.“ Znaky „prírodnej školy“ sa prejavili aj v jej poetike: láska k detailom, profesionálne, každodenné črty, mimoriadne presné zaznamenávanie sociálne typy, túžba po dokumentácii a zdôrazňované využívanie štatistických a etnografických údajov sa stali neoddeliteľnou súčasťou diel „prírodnej školy“. V románoch a príbehoch Gončarova, Herzena, skorá práca Saltykov-Shchedrin odhalil vývoj postavy, ku ktorej dochádza pod vplyvom sociálneho prostredia. Samozrejme, štýl a jazyk autorov „prírodnej školy“ boli v mnohom odlišné, no v mnohých ich dielach možno vystopovať spoločné témy, pozitivisticky orientovanú filozofiu a podobnosť poetiky. „Prirodzená škola“ je teda príkladom spojenia mnohých princípov školského vzdelávania – určitých časových a priestorových rámcov, jednoty estetického a filozofické postoje, spoločné formálne znaky, kontinuita vo vzťahu k „vodcovi“, prítomnosť teoretických deklarácií.

Príkladmi škôl v modernom literárnom procese sú „Skupina básnikov Lianozov“, „Rád dvorných manierov“ a mnohé ďalšie literárne združenia.

Treba si však uvedomiť, že literárny proces sa neobmedzuje len na spolužitie a boj literárnych skupín, škôl, hnutí a hnutí. Uvažovať o tom takto znamená schematizovať dobový literárny život, ochudobniť dejiny literatúry, keďže pri takomto „smerovom“ prístupe zostávajú najdôležitejšie individuálne črty spisovateľovej tvorby mimo zorného poľa bádateľa. pre všeobecné, často schematické momenty. Ani vedúci smer akéhokoľvek obdobia, ktorého estetický základ sa stal platformou pre umeleckú prax mnohých autorov, nemôže vyčerpať celú paletu literárnych faktov. Mnohí významní spisovatelia zámerne stáli bokom od literárneho boja, presadzovali svoje ideologické, estetické a umelecké princípy mimo rámca škôl, hnutí a vedúcich smerov určitej doby. Smery, trendy, školy sú slovami V. M. Žirmunského „nie police alebo škatule“, „na ktoré „ukladáme“ básnikov. "Ak je napríklad básnik predstaviteľom éry romantizmu, neznamená to, že v jeho tvorbe nemôžu byť realistické tendencie." Literárny proces je zložitý a rôznorodý fenomén, preto by sa s kategóriami ako „tok“ a „smer“ malo pracovať s mimoriadnou opatrnosťou. Vedci okrem nich pri štúdiu literárneho procesu používajú aj iné termíny, napríklad štýl.

• Belinský V.G. Kompletná zbierka diela: v 13 zväzkoch T. 10. M., 1956. S. 106.
• Žirmunskij V.M.Úvod do literárnej kritiky. Petrohrad, 1996. S. 419.

Hodina literatúry v 9. ročníku č.1. Úvod. Literárne smery, školy, hnutia.

ciele:

oboznámiť žiakov s učebnicou, programom a cieľmi kurzu literatúry v 9. ročníku;

zovšeobecňovať poznatky, rozširovať predstavy o etapách vývoja domácej literatúry;

začať opakovať literárne druhy a žánre, zovšeobecňovať a systematizovať naučené v 8. ročníku.

Typ lekcie: Prednáška s prvkami konverzácie.

Vyučovacie metódy: Frontálny prieskum, práca s učebnicou, poznámky k diplomovej práci.

Teoretické a literárne pojmy: literárna situácia, historický a literárny proces, literárny smer.

Opakovanie: literárne rody a žánrov.

Priebeh lekcie:

Opakovanie toho, čo bolo preberané:

čo je literatúra?

Definujte pojem „literatúra“ (umenie slova).

Čo sa stalo klasickej literatúry? Uveďte príklady klasikov 18. - 19. storočia.

Ku ktorému literárna rodina a žánre zahŕňajú diela A.S. Puškina: „Zimné ráno“, „Pieseň prorockého Olega“, „Príbeh o cárovi Saltanovi“, „Dubrovský“, „. Prednosta stanice»?

Práca s učebnicou (1. časť, s. 3-5);

Slovo učiteľa o vlastnostiach vzdelávacieho komplexu S.A. Zimina.

Čo je nové v obsahu učebnice?

Na akom princípe sa nachádza? vzdelávací materiál? (chronológia)

O ktorých autorov a žánre diel je záujem?

Prednáška. Zaznamenávanie téz a definícií.

4.1.Historický a literárny proces

***Historický a literárny proces - súbor všeobecne významných zmien v literatúre. Literatúra sa neustále vyvíja. Každá doba obohacuje umenie o nejaké nové umelecké objavy.

Vývoj literárneho procesu určujú tieto umelecké systémy: tvorivá metóda, štýl, žáner, literárne smery a trendy.

Nepretržité zmeny v literatúre sú samozrejmou skutočnosťou, ale významné zmeny nenastávajú každý rok, ba ani každé desaťročie. Spravidla sú spojené so závažnými historickými posunmi (zmeny historických období a období, vojny, revolúcie spojené so vstupom nových spoločenských síl do historickej arény atď.).

*** Dá sa vybrať hlavné etapy vývoj európskeho umenia, ktorý určoval špecifiká historického a literárneho procesu: starovek, stredovek, renesancia, osvietenstvo, devätnáste a dvadsiate storočie.

***Vývoj historického a literárneho procesu je determinovaný množstvom faktorov, Medzi ktorými v prvom rade treba poznamenať historickej situácii (sociálno-politický systém, ideológia atď.), vplyv predchádzajúcich literárnych tradícií a umeleckých skúseností iných národov . Napríklad Puškinovo dielo bolo vážne ovplyvnené dielom jeho predchodcov nielen v ruskej literatúre (Derzhavin, Batyushkov, Žukovskij a ďalší), ale aj v európskej literatúre (Voltaire, Rousseau, Byron a ďalší).

Literárny proces - Toto komplexný systém literárne interakcie. Predstavuje formovanie, fungovanie a zmenu rôznych literárnych smerov a hnutí.

***Literárny smer - stabilný a opakujúci sa okruh hlavných čŕt tvorivosti v jednom alebo druhom období historického vývoja literatúry, vyjadrený v povahe výberu javov reality a v zodpovedajúcich zásadách výberu prostriedkov umeleckého zobrazenia medzi počet spisovateľov.

4.2. Literárne smery: klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus, modernizmus (symbolizmus, akmeizmus, futurizmus), postmodernizmus

Klasicizmus (z latinského classicus - príkladný) - umelecký smer v európskom umení prelomu XVII-XVIII - začiatkom XIX storočia, ktorá vznikla vo Francúzsku koncom 17. storočia. Klasicizmus presadzoval prednosť štátnych záujmov pred záujmami osobnými, prevahu občianskych, vlasteneckých pohnútok a kult mravnej povinnosti. Estetiku klasicizmu charakterizuje prísnosť umeleckých foriem: kompozičná jednota, normatívny štýl a námety. Predstavitelia ruského klasicizmu: Kantemir, Trediakovskij, Lomonosov, Sumarokov, D.I. Fonvizin a ďalší.

Hlavným konfliktom klasických diel je hrdinov boj medzi rozumom a citom. Zároveň kladný hrdina musí vždy urobiť voľbu v prospech rozumu (napríklad pri výbere medzi láskou a potrebou úplne sa venovať službe štátu) a negatívny - v v prospech pocitu.

To isté možno povedať o žánrový systém. Všetky žánre boli rozdelené na vysoké (óda, epická báseň, tragédia) a nízke (komédia, bájka, epigram, satira).

Pre dramatické diela existovali osobitné pravidlá. Museli pozorovať tri „jednoty“ – miesto, čas a akciu. · čistota žánru (vo vysokých žánroch nebolo možné zobraziť vtipné alebo každodenné situácie a hrdinov, v nižších zase tragické a vznešené);

· čistota jazyka (vo vysokých žánroch - vysoká slovná zásoba, v nízkych žánroch - hovorové);

· prísne delenie hrdinov na kladných a záporných, pričom dobroty Pri výbere medzi citom a rozumom dávajú prednosť tomu druhému;

· dodržiavanie pravidla „troch jednotiek“;

· potvrdenie pozitívnych hodnôt a štátneho ideálu.

Sentimentalizmus (z angl. sentimentální – citlivý, z franc. sentiment – ​​cit) – literárny smer druhý polovice XVIII storočia, ktorý nahradil klasicizmus. Sentimentalisti hlásali prvenstvo citu, nie rozumu. Na rozdiel od klasicistov sentimentalisti považujú za najvyššiu hodnotu nie štát, ale osobu. Hrdinovia sa vo svojich dielach jasne delia na kladných a záporných. Pozitívni ľudia sú obdarení prirodzenou citlivosťou (citliví, láskaví, súcitní, schopní sebaobetovania). Negatívny – vypočítavý, sebecký, arogantný, krutý. V Rusku vznikol sentimentalizmus v 60. rokoch 18. storočia (najlepšími predstaviteľmi sú Radishchev a Karamzin). V dielach ruského sentimentalizmu sa spravidla rozvíja konflikt medzi poddaným roľníkom a poddaným vlastníkom pôdy a neustále sa zdôrazňuje morálna nadradenosť prvého.

Romantizmus - - umelecký smer v európskej a americkej kultúre konca 18. - prvej polovice 19. storočia. Romantizmus vznikol v 90. rokoch 18. storočia najprv v Nemecku a potom sa rozšíril po celej západnej Európe.

Všetci romantici odmietajú svet okolo nás, teda ich romantický útek z existujúci život a hľadanie ideálu mimo neho. To dalo podnet na vznik romantického duálneho sveta.

Odmietanie a popieranie reality určilo špecifiká romantického hrdinu. K okolitej spoločnosti je v nepriateľskom vzťahu a je proti nej. Je to výnimočný človek, nepokojný, najčastejšie osamelý a s tragický osud. Romantický hrdina je stelesnením romantickej vzbury proti realite.

Realizmus (z latinského realis - materiálny, skutočný) - literárne hnutie, ktoré stelesňuje princípy životne pravdivého postoja k realite, zameraného na umelecké poznanie človeka a sveta.

Realistickí spisovatelia ukázali priamu závislosť sociálnych, morálnych a náboženských predstáv hrdinov na sociálne pomery, veľká pozornosť sa venovala spoločenskému a každodennému aspektu. Ústredným problémom realizmu je vzťah medzi realistickosťou a umeleckou pravdou.

Realistickí spisovatelia vytvárajú nové typy hrdinov: „ malý muž“(Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin), typ „nadbytočného človeka“ (Chatsky, Onegin, Pečorin, Oblomov), typ „nového“ hrdinu (nihilista Bazarov v Turgenevovi, „noví ľudia“ Černyševského).

modernizmus (z francúzskeho moderna - najnovší, moderný) filozofický a estetický pohyb v literatúre a umení, ktorý vznikol na prelome 19. - 20. storočia.

Najvýraznejšími a najvýznamnejšími smermi ruského modernizmu boli symbolizmus, akmeizmus a futurizmus.

Symbolizmus - - nerealistické hnutie v umení a literatúre 70. – 20. rokov 19. storočia zamerané najmä na umelecké vyjadrenie prostredníctvom symbolu intuitívne chápaných entít a myšlienok. Symbolizmus dal najavo svoju prítomnosť vo Francúzsku v 60. a 70. rokoch 19. storočia.

Symbolizmus bol prvý, kto predložil myšlienku tvorby umenia, bez úlohy zobrazovať realitu. Symbolisti tvrdili, že účelom umenia nie je reprezentovať skutočný svet, ktoré považovali za druhoradé, ale v prenose „vyššej reality“. Zamýšľali to dosiahnuť pomocou symbolu. Symbol je vyjadrením nadzmyslovej intuície básnika, ktorému sa vo chvíľach vhľadu odhaľuje skutočná podstata vecí. Symbolisti vyvinuli nový poetický jazyk, ktorý objekt priamo nepomenúva, ale naznačuje jeho obsah prostredníctvom alegórie, muzikálnosti, farebný rozsah, voľný verš.

Obrazový symbol je v podstate polysémantický a obsahuje perspektívu neobmedzeného vývoja významov

akmeizmus (z gréckeho akme – najvyšší stupeň niečoho, kvitnúca sila, vrchol) – modernistický literárny smer v ruskej poézii 10. rokov 20. storočia. Predstavitelia: S. Gorodetsky, skorá A. Achmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Pojem „akmeizmus“ patrí Gumilyovovi.

Akmeisti hlásali oslobodenie poézie od symbolistických impulzov k ideálu, od polysémie a tekutosti obrazov, komplikovaných metafor; hovorili o potrebe návratu do hmotného sveta, predmetu, presnom význame slova.

Futurizmus - jedno z hlavných avantgardných hnutí (avantgarda je extrémnym prejavom modernizmu) v európskom umení začiatku 20. stor. najväčší rozvoj v Taliansku a Rusku.

Futuristi písali v mene davového muža. Jadrom tohto hnutia bol pocit „nevyhnutnosti kolapsu starých vecí“ (Majakovskij), vedomie zrodu „nového ľudstva“. Umelecká tvorivosť, podľa futuristov sa nemal stať imitáciou, ale pokračovaním prírody, ktorá tvorivou vôľou človeka vytvára „ nový svet, dnes železo...“ (Malevich). To určuje túžbu zničiť „starú“ formu, túžbu po kontrastoch a príťažlivosť k hovorovej reči. Futuristi sa spoliehali na živý hovorený jazyk a zaoberali sa „tvorbou slov“ (vytváraním neologizmov). Ich diela sa vyznačovali zložitými sémantickými a kompozičnými posunmi - kontrastom komického a tragického, fantasy a lyriky.

POSTMODERNIZMUS - literárne hnutie, ktoré nahradilo modernizmus a nelíši sa od neho ani tak originalitou, ako skôr rôznorodosťou prvkov, citátmi, ponorením do kultúry, odrážajúcim zložitosť, chaotickosť moderného sveta; „duch literatúry“ konca 20. storočia; literatúru éry svetových vojen, vedecko-technickej revolúcie a informačnej „explózie“.

5. Zhrnutie lekcie. Aká je sila a potenciál literatúry? Prečo sa dnes čítanie kníh stalo samozrejmosťou? zriedkavý výskyt? Skúste zhodnotiť túto situáciu.

6.Domáca úloha :

1.s.6-9 (vypísať tézy. Špecifiká staroruskej literatúry);

Historický a literárny proces — súbor všeobecne významných zmien v literatúre. Literatúra sa neustále vyvíja. Každá doba obohacuje umenie o nejaké nové umelecké objavy. Štúdium zákonitostí vývoja literatúry predstavuje pojem „historicko-literárny proces“. Vývoj literárneho procesu určujú tieto umelecké systémy: tvorivá metóda, štýl, žáner, literárne smery a hnutia.

Nepretržité zmeny v literatúre sú samozrejmou skutočnosťou, ale významné zmeny nenastávajú každý rok, ba ani každé desaťročie. Spravidla sú spojené so závažnými historickými posunmi (zmeny historických období a období, vojny, revolúcie spojené so vstupom nových spoločenských síl do historickej arény atď.). Môžeme identifikovať hlavné etapy vývoja európskeho umenia, ktoré určovali špecifiká historického a literárneho procesu: starovek, stredovek, renesancia, osvietenstvo, devätnáste a dvadsiate storočie.
Vývoj historického a literárneho procesu je determinovaný množstvom faktorov, medzi ktoré patrí predovšetkým historická situácia (spoločensko-politický systém, ideológia atď.), vplyv predchádzajúcich literárnych tradícií a umelecká skúsenosť iných ľudia by mali byť upozornení. Napríklad Puškinovo dielo bolo vážne ovplyvnené dielom jeho predchodcov nielen v ruskej literatúre (Derzhavin, Batyushkov, Žukovskij a ďalší), ale aj v európskej literatúre (Voltaire, Rousseau, Byron a ďalší).

Literárny proces je komplexný systém literárnych interakcií. Predstavuje formovanie, fungovanie a zmenu rôznych literárnych smerov a hnutí.

Literárne smery a trendy:

klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus,

realizmus, modernizmus (symbolizmus, akmeizmus, futurizmus)

V modernej literárnej kritike možno pojmy „smer“ a „prúd“ interpretovať odlišne. Niekedy sa používajú ako synonymá (klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus a modernizmus sa nazývajú hnutia aj smery), niekedy sa hnutie stotožňuje s literárnou školou alebo skupinou a smer s umeleckou metódou alebo štýlom (v tomto prípade smer zahŕňa dva alebo viac prúdov).

spravidla literárny smer nazvať skupinu spisovateľov podobného typu umeleckého myslenia. O existencii literárneho hnutia môžeme hovoriť, ak si spisovatelia uvedomujú teoretické základy svojej umeleckej činnosti a propagujú ich v manifestoch, programových prejavoch a článkoch. Prvým programovým článkom ruských futuristov bol teda manifest „Úder do tváre verejného vkusu“, v ktorom sa uvádzalo hlavné estetické princípy nový smer.

Za istých okolností sa v rámci jedného literárneho smeru môžu vytvárať skupiny spisovateľov, zvlášť blízkych estetickým názorom. Takéto skupiny vytvorené v rámci určitého hnutia sa zvyčajne nazývajú literárne hnutie. Napríklad v rámci takého literárneho hnutia, akým je symbolizmus, možno rozlíšiť dve hnutia: „starší“ symbolisti a „mladší“ symbolisti (podľa inej klasifikácie sú tri: dekadenti, „starší“ symbolisti, „mladší“ symbolisti ).

klasicizmus(z lat. classicus- vzorný) - umelecký smer v európskom umení na prelome 17.-18. - začiatku 19. storočia, sformovaný vo Francúzsku koncom 17. storočia. Klasicizmus presadzoval prednosť štátnych záujmov pred záujmami osobnými, prevahu občianskych, vlasteneckých pohnútok a kult mravnej povinnosti. Estetiku klasicizmu charakterizuje prísnosť umeleckých foriem: kompozičná jednota, normatívny štýl a námety. Predstavitelia ruského klasicizmu: Kantemir, Trediakovskij, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov a ďalší.

Jednou z najdôležitejších čŕt klasicizmu je vnímanie antického umenia ako vzoru, estetického štandardu (odtiaľ názov hnutia). Cieľom je vytvárať umelecké diela na obraz a podobu starovekých. Okrem toho formovanie klasicizmu vo veľkej miere ovplyvnili myšlienky osvietenstva a kult rozumu (viera vo všemohúcnosť rozumu a v to, že svet možno preorganizovať na racionálnom základe).

Klasicisti (predstavitelia klasicizmu) vnímali umeleckú tvorivosť ako prísne dodržiavanie rozumných pravidiel, večných zákonov, vytvorených na základe štúdia najlepších príkladov antickej literatúry. Na základe týchto rozumných zákonov rozdelili diela na „správne“ a „nesprávne“. Napríklad aj najlepšie Shakespearove hry boli klasifikované ako „nesprávne“. Bolo to spôsobené tým, že Shakespearovi hrdinovia kombinovali pozitívne a negatívne vlastnosti. A tvorivá metóda klasicizmu sa formovala na základe racionalistického myslenia. Existoval prísny systém postáv a žánrov: všetky postavy a žánre sa vyznačovali „čistotou“ a jednoznačnosťou. V jednom hrdinovi tak bolo prísne zakázané nielen kombinovať zlozvyky a cnosti (teda kladné a záporné vlastnosti), ale dokonca aj viaceré zlozvyky. Hrdina musel stelesniť jednu povahovú črtu: buď lakomec, alebo chvastúň, alebo pokrytec, alebo pokrytec, alebo dobro, alebo zlo atď.

Hlavným konfliktom klasických diel je boj hrdinu medzi rozumom a citom. Zároveň kladný hrdina musí vždy urobiť voľbu v prospech rozumu (napríklad pri výbere medzi láskou a potrebou úplne sa venovať službe štátu) a negatívny - v v prospech pocitu.

To isté možno povedať o žánrovom systéme. Všetky žánre boli rozdelené na vysoké (óda, epická báseň, tragédia) a nízke (komédia, bájka, epigram, satira). Dojemné epizódy zároveň nemali byť súčasťou komédie a vtipné zasa tragédia. Vo vysokých žánroch boli zobrazení „príkladní“ hrdinovia - panovníci, generáli, ktorí mohli slúžiť ako vzory. V tých nízkych boli zobrazené postavy, ktorých sa zmocnila akási „vášeň“, teda silný pocit.

Pre dramatické diela existovali osobitné pravidlá. Museli pozorovať tri „jednoty“ – miesto, čas a akciu. Jednota miesta: klasická dramaturgia neumožňovala zmenu miesta, čiže počas celej hry museli byť postavy na tom istom mieste. Jednota času: umelecký čas diela by nemal presiahnuť niekoľko hodín, maximálne jeden deň. Jednota konania znamená prítomnosť iba jedného dejová línia. Všetky tieto požiadavky súvisia s tým, že klasici chceli na javisku vytvoriť jedinečnú ilúziu života. Sumarokov: "Skús mi merať hodiny v hre celé hodiny, aby som ti, keď som zabudol na seba, uveril.". Charakteristické črty literárneho klasicizmu:

• čistota žánru(vo vysokých žánroch nemohli byť zobrazené vtipné alebo každodenné situácie a hrdinovia a v nízkych žánroch nemohli byť zobrazené tragické a vznešené);
• čistota jazyka(vo vysokých žánroch - vysoká slovná zásoba, v nízkych žánroch - hovorové);
• prísne delenie hrdinov na pozitívnych a negatívnych, zatiaľ čo kladní hrdinovia, ktorí si vyberajú medzi citom a rozumom, dávajú prednosť tomu druhému;
• dodržiavanie pravidla „troch jednotiek“;
• potvrdenie pozitívnych hodnôt a štátneho ideálu.

Ruský klasicizmus sa vyznačuje štátnym pátosom (za najvyššiu hodnotu bol vyhlásený štát – a nie osoba) spojený s vierou v teóriu osvieteného absolutizmu. Podľa teórie osvieteného absolutizmu by mal byť na čele štátu múdry, osvietený panovník vyžadujúci od každého slúžiť pre dobro spoločnosti. Ruskí klasici, inšpirovaní Petrovými reformami, verili v možnosť ďalšieho zlepšovania spoločnosti, ktorú považovali za racionálne štruktúrovaný organizmus. Sumarokov: "Roľníci orú, obchodníci obchodujú, bojovníci bránia vlasť, sudcovia súdia, vedci pestujú vedu." Rovnako racionalisticky zaobchádzali klasicisti s ľudskou prirodzenosťou. Verili, že ľudská prirodzenosť je sebecká, podlieha vášňam, teda citom, ktoré sú v rozpore s rozumom, no zároveň prístupné výchove.

Sentimentalizmus(z angl. sentimentální - citlivý, z franc. sentiment - cit) - literárne hnutie 2. polovice 18. storočia, ktoré nahradilo klasicizmus. Sentimentalisti hlásali prvenstvo citu, nie rozumu. Človek bol posudzovaný podľa jeho schopnosti hlbokých zážitkov. Preto záujem o vnútorný svet hrdinu, zobrazenie odtieňov jeho pocitov (začiatok psychologizmu).

Na rozdiel od klasicistov sentimentalisti považujú za najvyššiu hodnotu nie štát, ale osobu. Stavali do protikladu nespravodlivé poriadky feudálneho sveta s večnými a rozumnými zákonmi prírody. V tomto smere je príroda pre sentimentalistov meradlom všetkých hodnôt, vrátane človeka samotného. Nie náhodou potvrdili nadradenosť „prirodzeného“, „prirodzeného“ človeka, teda života v súlade s prírodou.

Základom je citlivosť kreatívna metóda sentimentalizmu. Ak klasicisti vytvorili zovšeobecnené postavy (hrdý, chvastúň, lakomec, hlupák), tak sentimentalistov zaujímajú konkrétni ľudia s individuálnymi osudmi. Hrdinovia sa vo svojich dielach jasne delia na kladných a záporných. Pozitívny obdarený prirodzenou citlivosťou (responzívny, láskavý, súcitný, schopný sebaobetovania). Negatívne- vypočítavý, sebecký, arogantný, krutý. Nositeľmi citlivosti sú spravidla roľníci, remeselníci, obyčajní ľudia a vidiecke duchovenstvo. Krutí - predstavitelia moci, šľachtici, vysoké duchovenstvo (keďže despotická vláda zabíja citlivosť ľudí). Prejavy citlivosti často nadobúdajú v dielach sentimentalistov príliš vonkajší, až prehnaný charakter (výkriky, slzy, mdloby, samovraždy).

Jedným z hlavných objavov sentimentalizmu je individualizácia hrdinu a obraz bohatého duchovného sveta prostého človeka (obraz Lizy v Karamzinovom príbehu „Chudák Liza“). Hlavnou postavou diel bol obyčajný človek. V tomto smere dej diela často predstavoval jednotlivé situácie každodenného života, kým roľnícky životčasto zobrazované v pastierskych farbách. Vyžaduje sa nový obsah nový formulár

. Vedúcimi žánrami boli rodinný román, denník, spoveď, román v listoch, cestopisy, elégia, epištola.

V Rusku vznikol sentimentalizmus v 60. rokoch 18. storočia (najlepšími predstaviteľmi sú Radishchev a Karamzin). V dielach ruského sentimentalizmu sa spravidla rozvíja konflikt medzi poddaným roľníkom a poddaným vlastníkom pôdy a neustále sa zdôrazňuje morálna nadradenosť prvého. Romantizmus - umelecké hnutie v európskej a americkej kultúre konca 18. - prvej polovice 19. storočia. Romantizmus vznikol v 90. rokoch 18. storočia najprv v Nemecku a potom sa rozšíril po celej západnej Európe. Predpokladom jeho vzniku bola kríza racionalizmu osvietenstva, umelecké hľadanie preromantických hnutí (sentimentalizmus), veľ. Francúzska revolúcia

Vznik tohto literárneho hnutia, ako každého iného, ​​je neoddeliteľne spojený so spoločensko-historickými udalosťami tej doby. Začnime s predpokladmi formovania romantizmu v západoeurópskej literatúre. Rozhodujúci vplyv na formovanie romantizmu v západnej Európe mala Veľká francúzska revolúcia v rokoch 1789-1799 a s ňou spojené prehodnotenie osvietenskej ideológie. Ako viete, 18. storočie vo Francúzsku prešlo v znamení osvietenstva. Takmer storočie francúzski pedagógovia pod vedením Voltaira (Rousseau, Diderot, Montesquieu) tvrdili, že svet možno reorganizovať na rozumnom základe a hlásali myšlienku prirodzenej rovnosti všetkých ľudí. Práve tieto vzdelávacie myšlienky inšpirovali francúzskych revolucionárov, ktorých sloganom boli slová: „Sloboda, rovnosť a bratstvo“. Výsledkom revolúcie bol vznik buržoáznej republiky. V dôsledku toho zvíťazila buržoázna menšina, ktorá sa chopila moci (predtým patrila aristokracii, vyššej šľachte), zvyšku nezostalo nič. Tak sa dlho očakávané „kráľovstvo rozumu“ ukázalo ako ilúzia, rovnako ako sľubovaná sloboda, rovnosť a bratstvo. Nastalo všeobecné sklamanie z výsledkov a výsledkov revolúcie, hlboká nespokojnosť s okolitou realitou, ktorá sa stala predpokladom pre vznik romantizmu. Pretože v srdci romantizmu je princíp nespokojnosti existujúcu objednávku veci. Nasledoval vznik teórie romantizmu v Nemecku.

Ako viete, západoeurópska kultúra, najmä francúzska, mala obrovský vplyv na ruštinu. Tento trend pokračoval aj v 19. storočí, a preto Veľká francúzska revolúcia šokovala aj Rusko. Okrem toho však v skutočnosti existujú ruské predpoklady pre vznik ruského romantizmu. V prvom rade toto Vlastenecká vojna 1812, jasne ukazujúci veľkosť a silu obyčajných ľudí. Bolo to ľuďom, ktorým Rusko dlžilo víťazstvo nad Napoleonom, ľudia boli skutočnými hrdinami vojny. Medzitým, ako pred vojnou, tak aj po nej, väčšina ľudí, roľníkov, zostala stále nevoľníkmi, v skutočnosti otrokmi. To, čo predtým pokrokoví ľudia tej doby vnímali ako nespravodlivosť, sa teraz začalo javiť ako do očí bijúca nespravodlivosť odporujúca všetkej logike a morálke. Ale po skončení vojny Alexander I. nielenže nezrušil poddanstvo, ale začali vykonávať aj oveľa tvrdšiu politiku. V dôsledku toho sa v ruskej spoločnosti objavil výrazný pocit sklamania a nespokojnosti. Tak vznikla pôda pre vznik romantizmu.

Pojem „romantizmus“, keď sa použije na literárne hnutie, je svojvoľný a nepresný. V tomto ohľade sa od samého začiatku svojho výskytu interpretoval rôznymi spôsobmi: niektorí verili, že pochádza zo slova „romance“, iní - z rytierskej poézie vytvorenej v krajinách hovoriacich románskymi jazykmi. Po prvýkrát sa slovo „romantizmus“ ako názov pre literárne hnutie začalo používať v Nemecku, kde vznikla prvá dostatočne podrobná teória romantizmu.

Veľmi dôležitý pre pochopenie podstaty romantizmu je pojem romantika dva svety. Ako už bolo spomenuté, odmietanie, popieranie reality je hlavným predpokladom pre vznik romantizmu. Všetci romantici odmietajú svet okolo seba, preto ich romantický únik z existujúceho života a hľadanie ideálu mimo neho. To dalo podnet na vznik romantického duálneho sveta. Svet pre romantikov bol rozdelený na dve časti: tu a tam . „Tam“ a „tu“ sú protikladom (opozíciou), tieto kategórie sú korelované ako ideál a realita. Opovrhované „tu“ je moderná realita, kde víťazí zlo a nespravodlivosť. „Tam“ je akási poetická realita, ktorú romantici postavili do kontrastu so skutočnou realitou. Mnohí romantici verili, že dobro, krása a pravda, vytlačené z verejného života, sa stále uchovávajú v dušiach ľudí. Preto ich pozornosť k vnútornému svetu človeka, hĺbkovému psychologizmu. Duše ľudí sú ich „tam“. Napríklad Žukovskij hľadal „tam“ v iný svet

; Pushkin a Lermontov, Fenimore Cooper - v slobodnom živote necivilizovaných národov (Pushkinove básne „Väzeň na Kaukaze“, „Cigáni“, Cooperove romány o živote Indiánov).

Realizmus Odmietanie a popieranie reality určilo špecifiká romantického hrdinu. Toto je zásadne nový hrdina, ktorý predtým nevidel nič podobné. K okolitej spoločnosti je v nepriateľskom vzťahu a je proti nej. Je to výnimočný človek, nepokojný, najčastejšie osamelý a s tragickým osudom. Romantický hrdina je stelesnením romantickej vzbury proti realite. (z latinčiny- materiálny, skutočný) - metóda (tvorivý postoj) alebo literárny smer, ktorý stelesňuje princípy životne pravdivého postoja k realite, zameraný na umelecké poznanie človeka a sveta. Termín „realizmus“ sa často používa v dvoch významoch:

1. realizmus ako metóda;
2. realizmus ako smer sformovaný v 19. storočí.

Klasicizmus, romantizmus aj symbolizmus sa usilujú o poznanie života a svoju reakciu naň vyjadrujú po svojom, ale iba v realizme sa vernosť realite stáva určujúcim kritériom umenia. To odlišuje realizmus napríklad od romantizmu, ktorý sa vyznačuje odmietaním reality a túžbou ju „obnoviť“, namiesto toho, aby ju zobrazoval takú, aká je. Nie je náhoda, že romantička George Sandová, keď sa obrátila na realistu Balzaca, definovala rozdiel medzi ním a sebou: „Berte človeka takého, ako sa vám javí; Cítim v sebe volanie vykresliť ho tak, ako by som ho chcel vidieť."

Môžeme teda povedať, že realisti zobrazujú skutočné a romantici zobrazujú požadované. Začiatok formovania realizmu sa zvyčajne spája s renesanciou. Realizmus tejto doby charakterizuje mierka obrazov (Don Quijote, Hamlet) a poetizácia ľudskej osobnosti, vnímanie človeka ako kráľa prírody, koruny tvorstva. Ďalšou etapou je vzdelávací realizmus. V literatúre osvietenstva sa objavuje demokratický realistický hrdina, človek „zdola“ (napríklad Figaro v hrách Beaumarchaisa „ Holič zo Sevilly

“ a „Figarova svadba“). V 19. storočí sa objavili nové typy romantizmu: „fantastický“ (Gogoľ, Dostojevskij), „groteskný“ (Gogoľ, Saltykov-Shchedrin) a „kritický“ realizmus spojený s činnosťou „prírodnej školy“.

• Základné požiadavky realizmu: dodržiavanie zásad
• národnosti,
• historizmus,
• vysoké umenie,
• psychológia,

zobrazenie života v jeho vývoji. Realistickí spisovatelia ukázali priamu závislosť sociálnych, morálnych a náboženských predstáv hrdinov od sociálnych podmienok a veľkú pozornosť venovali sociálnemu a každodennému aspektu.— pomer hodnovernosti a umeleckej pravdy. Vierohodnosť, hodnoverná reprezentácia života je pre realistov veľmi dôležitá, ale umeleckú pravdu neurčuje vierohodnosť, ale vernosť v chápaní a sprostredkovaní podstaty života a významu myšlienok vyjadrených umelcom. Jednou z najdôležitejších vlastností realizmu je typizácia postáv (splynutie typického a individuálneho, jedinečne osobného). Presvedčivosť realistickej postavy priamo závisí od stupňa individualizácie dosiahnutého spisovateľom.
Realistickí spisovatelia vytvárajú nové typy hrdinov: typ „malého muža“ (Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin), typ „nadbytočného človeka“ (Chatsky, Onegin, Pečorin, Oblomov), typ „nového“ hrdinu ( nihilista Bazarov v Turgenevovi, „noví ľudia“ od Chernyshevského).

modernizmus(z francúzštiny moderné- najnovšie, moderné) filozofické a estetické hnutie v literatúre a umení, ktoré vzniklo na prelome 19. a 20. storočia.

Tento termín má rôzne interpretácie:

1. označuje množstvo nerealistických smerov v umení a literatúre na prelome 19. a 20. storočia: symbolizmus, futurizmus, akmeizmus, expresionizmus, kubizmus, imagizmus, surrealizmus, abstrakcionizmus, impresionizmus;
2. používané ako symbol estetické rešerše umelcov nerealistických hnutí;
3. označuje komplexný komplex estetických a ideologických javov zahŕňajúci nielen samotné modernistické hnutia, ale aj tvorbu umelcov, ktorí úplne nezapadajú do rámca žiadneho hnutia (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka a ďalší).

Najvýraznejšími a najvýznamnejšími smermi ruského modernizmu boli symbolizmus, akmeizmus a futurizmus.

Symbolizmus- nerealistický smer v umení a literatúre od 70. do 20. rokov 19. storočia zameraný predovšetkým na umelecké vyjadrenie prostredníctvom symbolu intuitívne chápaných entít a myšlienok. Symbolizmus prejavil svoju prítomnosť vo Francúzsku v 60. a 70. rokoch 19. storočia. poetickú tvorivosť A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé. Potom sa symbolizmus cez poéziu spájal nielen s prózou a drámou, ale aj s inými druhmi umenia. Za praotca, zakladateľa, „otca“ symbolizmu je považovaný francúzsky spisovateľ Charles Baudelaire.

Svetonázor symbolistických umelcov je založený na myšlienke nepoznateľnosti sveta a jeho zákonov. Za jediný „nástroj“ na pochopenie sveta považovali duchovnú skúsenosť človeka a tvorivú intuíciu umelca.

Symbolizmus bol prvý, kto predložil myšlienku tvorby umenia, bez úlohy zobrazovať realitu. Symbolisti tvrdili, že účelom umenia nebolo zobrazovať skutočný svet, ktorý považovali za sekundárny, ale sprostredkovať „vyššiu realitu“. Zamýšľali to dosiahnuť pomocou symbolu.

Symbol je vyjadrením nadzmyslovej intuície básnika, ktorému sa vo chvíľach vhľadu odhaľuje skutočná podstata vecí. Symbolisti vyvinuli nový poetický jazyk, ktorý predmet priamo nepomenoval, ale naznačil jeho obsah prostredníctvom alegórie, muzikálnosti, farieb a voľného verša.

Symbolizmus je prvým a najvýznamnejším z modernistických hnutí, ktoré vznikli v Rusku. Prvým manifestom ruského symbolizmu bol článok D. S. Merežkovského „O príčinách úpadku a nových trendoch v modernej ruskej literatúre“, publikovaný v roku 1893. Identifikoval tri hlavné prvky „nového umenia“: mystický obsah, symbolizáciu a „rozšírenie umeleckej ovplyvniteľnosti“.

• Symbolisti sa zvyčajne delia do dvoch skupín alebo hnutí:"starší"
• symbolisti (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovskij, Z. Gippius, F. Sologub a ďalší), ktorí debutovali v 90. rokoch 19. storočia;"mladší"

symbolisti, ktorí svoju tvorivú činnosť začali v 20. rokoch 20. storočia a výrazne aktualizovali podobu hnutia (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov a ďalší).

Treba poznamenať, že „starší“ a „mladší“ symbolisti neboli oddelení ani tak vekom, ako rozdielom v svetonázoroch a smerovaní kreativity. Symbolisti verili, že umenie je predovšetkým„chápanie sveta inými, neracionálnymi spôsobmi“

(Bryusov). Veď len javy, ktoré podliehajú zákonu lineárnej kauzality, možno racionálne pochopiť a takáto kauzalita pôsobí len v nižších formách života (empirická realita, každodennosť). Symbolisti sa zaujímali o vyššie sféry života (oblasť „absolútnych ideí“ v zmysle Platóna alebo „svetovej duše“, podľa V. Solovjova), nepodliehajúce racionálnemu poznaniu. Je to umenie, ktoré má schopnosť preniknúť do týchto sfér a symbolické obrazy s ich nekonečnou polysémiou sú schopné odrážať celú zložitosť svetového vesmíru. Symbolisti verili, že schopnosť pochopiť pravú, najvyššiu realitu je daná len niekoľkým vyvoleným, ktorí sú vo chvíľach inšpirovaného vhľadu schopní pochopiť „najvyššiu“ pravdu, absolútnu pravdu.) do vyššej reality. Symbol sa líši od realistického obrazu tým, že nevyjadruje objektívnu podstatu javu, ale básnikovu vlastnú, individuálnu predstavu o svete. Navyše symbol, ako ho chápali ruskí symbolisti, nie je alegóriou, ale predovšetkým obrazom, ktorý si vyžaduje tvorivú odozvu čitateľa. Symbol akoby spája autora a čitateľa – to je revolúcia, ktorú symbolizmus v umení priniesol.

Obrazový symbol je v podstate polysémantický a obsahuje perspektívu neobmedzeného rozvoja významov. Túto jeho črtu opakovane zdôrazňovali samotní symbolisti: „Symbol je skutočným symbolom len vtedy, keď je vo svojom význame nevyčerpateľný“ (Vjach. Ivanov); "Symbol je okno do nekonečna"(F. Sologub).

akmeizmus(z gréčtiny Akme- najvyšší stupeň niečoho, kvitnúca sila, vrchol) - modernistické literárne hnutie v ruskej poézii 10. rokov 20. storočia. Predstavitelia: S. Gorodetsky, skorá A. Achmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Pojem „akmeizmus“ patrí Gumilyovovi. Estetický program bol formulovaný v článkoch Gumilyova „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“, Gorodetského „Niektoré trendy v modernej ruskej poézii“ a Mandelstama „Ráno akmeizmu“.

Akmeizmus vyčnieval zo symbolizmu a kritizoval jeho mystické ašpirácie smerom k „nepoznateľnému“: „S akmeistami sa ruža opäť stala dobrou sama osebe, so svojimi okvetnými lístkami, vôňou a farbou, a nie s jej mysliteľnými podobnosťami s mystickou láskou alebo čímkoľvek iným“ (Gorodetsky) . Akmeisti hlásali oslobodenie poézie od symbolistických impulzov k ideálu, od polysémie a tekutosti obrazov, komplikovaných metafor; hovorili o potrebe návratu do hmotného sveta, predmetu, presnom význame slova. Symbolizmus je založený na odmietaní reality a akmeisti verili, že človek by nemal opustiť tento svet, mal by v ňom hľadať nejaké hodnoty a zachytiť ich vo svojich dielach, a to pomocou presných a zrozumiteľných obrázkov, a nie vágne symboly.

Samotné akmeistické hnutie bolo malé, netrvalo dlho - asi dva roky (1913-1914) - a bolo spojené s „Workshopom básnikov“. "Workshop básnikov" vznikol v roku 1911 a spočiatku združoval pomerne veľký počet ľudí (nie všetci sa neskôr zapojili do akmeizmu). Táto organizácia bola oveľa jednotnejšia ako rozptýlené symbolistické skupiny. Na stretnutiach „Workshop“ sa analyzovali básne, riešili sa problémy básnického majstrovstva a zdôvodňovali sa metódy analýzy diel. Myšlienku nového smeru v poézii prvýkrát vyjadril Kuzmin, hoci on sám nebol zahrnutý do „Workshopu“. Vo svojom článku "O krásnej jasnosti" Kuzmin predpokladal mnohé vyhlásenia akmeizmu. V januári 1913 sa objavili prvé manifesty akmeizmu. Od tohto momentu začína existencia nového smeru.

Akmeizmus hlásal „krásnu jasnosť“ ako úlohu literatúry, príp jasnosť(z lat. claris- jasné). Akmeisti nazvali svoje hnutie Adamizmus, spájajúcej s biblickým Adamom myšlienku jasného a priameho pohľadu na svet. Akmeizmus hlásal jasný, „jednoduchý“ poetický jazyk, kde slová priamo pomenovávali predmety a deklarovali svoju lásku k objektivite. Preto Gumilyov vyzval, aby sa nehľadali „chúlostivé slová“, ale slová „so stabilnejším obsahom“. Tento princíp bol najdôslednejšie implementovaný v textoch Akhmatovovej.

Futurizmus- jedno z hlavných avantgardných hnutí (avantgarda je extrémnym prejavom modernizmu) v európskom umení začiatku 20. storočia, ktoré zaznamenalo najväčší rozvoj v Taliansku a Rusku.

V roku 1909 v Taliansku básnik F. Marinetti publikoval „Manifest futurizmu“. Hlavné ustanovenia tohto manifestu: odmietnutie tradičných estetické hodnoty a skúsenosti zo všetkej predchádzajúcej literatúry, smelé experimenty v oblasti literatúry a umenia. Marinetti pomenúva „odvahu, drzosť, vzburu“ ako hlavné prvky futuristickej poézie. V roku 1912 vytvorili ruskí futuristi V. Majakovskij, A. Kruchenykh a V. Chlebnikov svoj manifest „Faska do tváre verejného vkusu“. Usilovali sa aj o rozchod s tradičnou kultúrou, vítali literárne experimenty a snažili sa nájsť nové výrazové prostriedky reči (ohlasovanie nového voľného rytmu, uvoľnenie syntaxe, ničenie interpunkčných znamienok). Ruskí futuristi zároveň odmietli fašizmus a anarchizmus, ktoré Marinetti deklaroval vo svojich manifestoch, a obrátili sa najmä na estetické problémy. Hlásali revolúciu formy, jej nezávislosť od obsahu („nie je dôležité, ale ako“) a absolútnu slobodu básnického prejavu.

Futurizmus bol heterogénne hnutie. V jeho rámci možno rozlíšiť štyri hlavné skupiny alebo hnutia:

1. "Gilea", ktorá spájala kubo-futuristov (V. Chlebnikov, V. Majakovskij, A. Kruchenykh a ďalší);
2. "Asociácia egofuturistov"(I. Severyanin, I. Ignatiev a ďalší);
3. "Mezanín poézie"(V. Šeršenevič, R. Ivnev);
4. "Odstredivka"(S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Najvýznamnejšou a najvplyvnejšou skupinou bola „Gilea“: v skutočnosti to bola tá, ktorá určila tvár ruského futurizmu. Jeho členovia vydali množstvo zbierok: „The Judges’ Tank“ (1910), „Facka in the face of Public Taste“ (1912), „Dead Moon“ (1913), „Took“ (1915).

Futuristi písali v mene davového muža. Jadrom tohto hnutia bol pocit „nevyhnutnosti kolapsu starých vecí“ (Majakovskij), vedomie zrodu „nového ľudstva“. Umelecká tvorivosť sa podľa futuristov nemala stať imitáciou, ale pokračovaním prírody, ktorá tvorivou vôľou človeka vytvára „nový svet, dnešný, železný...“ (Malevich). To určuje túžbu zničiť „starú“ formu, túžbu po kontrastoch a príťažlivosť k hovorovej reči. Futuristi sa spoliehali na živý hovorený jazyk a zaoberali sa „tvorbou slov“ (vytváraním neologizmov). Ich diela sa vyznačovali zložitými sémantickými a kompozičnými posunmi - kontrastom komického a tragického, fantasy a lyriky.

Futurizmus sa začal rozpadať už v rokoch 1915-1916.