Literatúra renesancie vo vybraných krajinách. Renesancia v Španielsku

ŠPANIELSKA RENESANČNÁ KULTÚRA

Národná historická encyklopédia

Svetové dejiny. Encyklopédia. Zväzok 4. (1958)

http://interpretive.ru/dictionary/449/page/2/

Dokončenie Reconquisty a zjednotenie Kastílie a Aragónska dali silný impulz rozvoju španielskej kultúry. V 16.-17. storočí zažilo obdobie prosperity známe ako „zlatý vek“.

Koncom 15. a prvej polovici 16. stor. pokročilé myslenie urobilo v Španielsku veľký pokrok, ktorý sa prejavil nielen v teréne umeleckej tvorivosti, ale aj v publicistike a vedeckých prácach presiaknutých voľnomyšlienkárstvom. Reakčná politika Filipa II. zasadila španielskej kultúre ťažký úder. Reakcia ale nedokázala udusiť tvorivé sily ľudu, čo sa prejavilo koncom 16. a v prvej polovici 17. storočia. hlavne v oblasti literatúry a umenia.

Španielska kultúra renesancie mala hlboké ľudové korene. Skutočnosť, že kastílsky roľník nikdy nebol nevoľníkom (pozri F. Engels, List Paulovi Ernstovi, K. Marxovi a F. Engelsovi, O umení, M.-L. 1937, s. 30) a španielske mestá boli dobyté čoskoro jej nezávislosť vytvorila v krajine pomerne širokú vrstvu ľudí, ktorí mali vedomie vlastnej dôstojnosti (pozri F. Engels, List Paulovi Ernstovi, K. Marxovi a F. Engelsovi, O umení, M.-L. 1937, s. 30.)

Hoci priaznivé obdobie vo vývoji miest a časti sedliactva Španielska bolo veľmi krátke, dedičstvo hrdinských čias naďalej žilo v povedomí španielskeho ľudu. To bol dôležitý zdroj vysokých úspechov klasickej španielskej kultúry.

Renesancia v Španielsku však bola kontroverznejšia ako v iných európskych krajinách. V Španielsku nedošlo k takému prudkému rozchodu s feudálno-katolíckou ideológiou stredoveku, ako tomu bolo napr. talianske mestá v období vzostupu ich ekonomického života a kultúry. Preto ani takí pokrokoví obyvatelia Španielska ako Cervantes a Lope de Vega úplne neporušujú katolícku tradíciu.

Španielski humanisti prvej polovice 16. storočia.

Predstavitelia progresívneho myslenia v Španielsku, aktívni v prvej polovici 16. storočia, sa nazývali „erasmisti“ (pomenovaní podľa slávneho humanistu Erazma Rotterdamského). Spomedzi nich treba spomenúť predovšetkým Alfonsa de Valdeza (zomrel 1532), autora ostrých a štipľavých dialógov v duchu gréckeho satirika Luciana, v ktorých útočí na pápežský trón a katolícku cirkev, obviňujúc ich z chamtivosti a neslušnosť. S Erazmom bol spájaný aj vynikajúci španielsky filozof Juan Luis Vives (1492-1540). Rodáčka z Valencie Vivss študovala v Paríži a žila v Anglicku a Flámsku. Zúčastnil sa celoeurópskeho humanistického hnutia. Už v jednom zo svojich raných diel „Triumf Krista“ Vives kritizuje aristotelovskú scholastiku a stavia ju do protikladu s filozofiou Platóna v duchu talianskych filozofov renesancie.

Dôležitejší je fakt, že Vives odmietajúc stredovekú scholastiku dáva do popredia skúsenosť: pozorovanie a experiment umožňujú preniknúť do hlbín prírody a otvárajú cestu k poznaniu sveta. Vives je teda jedným z predchodcov Francisa Bacona. Človek je ústredným prvkom jeho koncepcie. Vives vlastní dôležitú úlohu vo vývoji psychológie ako vedy. Vo svojom diele „O duši a živote“ podrobne rozoberá problém vnímania. V brožúre „Mudrc“ Vivss humanisticky kritizuje staré scholastické metódy vyučovania a rozvíja progresívny pedagogický systém, vrátane štúdia klasických jazykov, histórie a prírodných vied. Louis Vives bol tiež zástancom vzdelávania žien.

Ďalším španielskym mysliteľom, ktorý vystupoval proti scholastike a Aristotelovi pitvanému scholastikmi, bol Francisco Sanchez (1550-1632). Na rozdiel od Luisa Vivesa však duch slobodného bádania vedie Sancheza ku skepticizmu. Jeho hlavné dielo sa nazýva „O tom, že neexistujú žiadne vedomosti“ (1581). Skúmaním rozporov obsiahnutých v procese ľudského poznania Sanchez prichádza k čisto negatívnej téze: všetko, čo poznáme, je nespoľahlivé, relatívne, podmienené. Takáto pesimistická téza, predložená v ére kolapsu stredovekých rádov a dogmatických predstáv, nebola neobvyklá, najmä v Španielsku s jeho akútnymi sociálnymi rozpormi a drsnými životnými podmienkami.

Ľudová poézia

15. storočie bolo pre Španielsko obdobím rozkvetu ľudové umenie. Práve v tomto období sa objavilo veľa románikov. Španielska romanca je národná poetická forma, čo je krátka lyrická alebo lyricko-epická báseň. Románky oslavovali činy hrdinov a dramatické epizódy boja proti Maurom. Lyrické romance zobrazovali lásku a utrpenie milencov v poetickom svetle. V románoch sa odrážalo vlastenectvo, láska k slobode a poetický pohľad na svet charakteristický pre kastílskeho roľníka.

Ľudová romantika oplodnila vývoj španielčiny klasickej literatúry, sa stala pôdou, na ktorej vznikla veľká španielska poézia 16. – 17. storočia.

Humanistická poézia

V Španielsku, podobne ako v iných krajinách, sa renesančná literatúra rozvíjala na základe syntézy národného ľudového umenia a vyspelých foriem humanistickej literatúry. Jeden z prvých básnikov španielskej renesancie, Jorge Manrique (1440-1478), bol tvorcom brilantnej básne „Páry o smrti môjho otca“. V slávnostných strofách svojho diela hovorí o všemohúcnosti smrti a oslavuje činy nesmrteľných hrdinov.

Už v 15. stor. V španielskej poézii sa objavil aristokratický trend, ktorý sa snažil vytvoriť „naučený lyrizmus“ podľa vzoru literatúry talianskej renesancie. K tomuto hnutiu patril najväčší básnik ranej španielskej renesancie Garcilaso de la Vega (1503-1536). Garcilaso vo svojej poézii nadviazal na tradície Petrarcu, Ariosta a najmä slávneho pastierskeho básnika z Talianska Sannazzara. Najcennejšie na Garcilasovej poézii sú jeho eklógy, ktoré v idealizovanej podobe zobrazovali život zamilovaných pastierov v lone prírody.

Náboženské texty boli široko rozvinuté v španielskej poézii renesancie. Hlavou galaxie takzvaných mystických básnikov bol Luis de Leon (1527-1591). Augustiniánsky mních a doktor teológie na univerzite v Salamance, ortodoxný katolík, bol napriek tomu obvinený z kacírstva a uvrhnutý do väzenia inkvizície, kde bol držaný viac ako štyri roky. Podarilo sa mu dokázať svoju nevinu, ale samotný osud básnika hovorí o tom, že v jeho dielach sa nachádza niečo viac ako jednoduché opakovanie náboženských myšlienok. Veľkolepé texty Luisa de Leona obsahujú hlboký spoločensky významný obsah. Ostro pociťuje disharmóniu života, kde vládne „závisť“ a „klamstvo“, kde súdia nespravodliví sudcovia. Spásu hľadá v osamelom kontemplatívnom živote v lone prírody (óda „blažený život“).

Luis de Leon nebol jediným básnikom prenasledovaným inkvizíciou. Mnoho talentovaných synov španielskeho ľudu bolo vystavených bolestivému mučeniu v jej žalároch. Jeden z týchto básnikov, David Abenator Malo, ktorému sa podarilo oslobodiť a utiecť do Holandska, o svojom prepustení napísal: „Vyšiel som z väzenia, z hrobu zlomený.“

V druhej polovici 16. stor. v Španielsku je pokus o vytvorenie hrdinského eposu. Alonso de Ercilla (1533-1594), ktorý sa pripojil k španielskej armáde a bojoval v Amerike, napísal dlhú báseň „Araucana“, v ktorej chcel osláviť činy Španielov. Ercilla si ako vzor vybrala Virgilovu klasickú báseň „The Aeneid“. Ercillino obrovské, chaotické dielo je ako celok neúspešné. Je plná falošných vzoriek a konvenčných epizód. V "Araucan" sú krásne iba tie časti, ktoré zobrazujú odvahu a odhodlanie Araucanov milujúcich slobodu, indiánskeho kmeňa, ktorý si bránil svoju nezávislosť od španielskych dobyvateľov.

Ak forma epickej básne v antickom štýle nebola vhodná na odrážanie udalostí našej doby, potom život sám navrhol iný epický žáner, vhodnejší na ich zobrazenie. Tento žáner bol román.

Španielsky román

Od začiatku 16. stor. v Španielsku sa rozšírili rytierske romance. Nespútaná fantázia týchto neskorších výtvorov feudálnej literatúry zodpovedala niektorým aspektom psychológie ľudí renesancie, ktorí sa vydávali na riskantné plavby a túlali sa po vzdialených krajinách.

V druhej polovici 16. stor. Pastoračný motív, ktorý do španielskej literatúry uviedol Garcilaso de la Vega, bol rozpracovaný aj vo forme románu. Tu treba spomenúť Dianu Jorge de Montemayora (napísaná okolo roku 1559) a Cervantesovu Galateu (1585). Tieto romány svojim spôsobom lámu tému „zlatého veku“, sen o šťastnom živote v lone prírody. Najzaujímavejší a najoriginálnejší typ španielskeho románu bol však takzvaný pikareskný román (novela picaressa).

Tieto romány odzrkadľovali prenikanie peňažných vzťahov do španielskeho života, rozklad patriarchálnych väzieb, skazu a ochudobnenie más.

Tento smer španielskej literatúry sa začal Tragikomédiou Calisto a Melibea, známejšou ako Celestina (okolo roku 1492). Túto novelu (aspoň v jej hlavnej časti) napísal Fernando de Rojas.

60 rokov po objavení sa „Celestiny“ v roku 1554 bola prvá dokončená vzorka publikovaná súčasne v troch mestách vo forme malej knihy. pikareskný román, ktorý mal veľký vplyv na rozvoj európskej literatúry, slávny „Lazarillo z Tormes“. Toto je príbeh chlapca, sluhu mnohých pánov. Lazaro, ktorý obhajuje svoje právo na existenciu, je nútený uchýliť sa k prefíkaným trikom a postupne sa mení na úplného darebáka. Postoj autora románu k svojmu hrdinovi je ambivalentný. V triku vidí prejav šikovnosti, inteligencie a vynaliezavosti nedostupný ľuďom stredoveku. Ale v Lazare negatívne vlastnosti nový typ človeka. Sila knihy je v úprimnom zobrazení spoločenských vzťahov v Španielsku, kde sa pod sutanou a vznešeným plášťom skrývali tie najzákladnejšie vášne, ktoré oživila horúčka zisku.

Nástupcom neznámeho autora „Lazarillo z Tormes“ bol vynikajúci spisovateľ Mateo Aleman (1547-1614), autor najpopulárnejšieho pikareskného románu Dobrodružstvá a život špunta Guzmána de Alfarace, Strážna veža ľudského života. Kniha Matea Alemána sa od románu jeho predchodcu líši šírkou sociálneho pozadia a temnejším hodnotením nových spoločenských vzťahov. Život je absurdný a cynický, hovorí Aleman, vášne slepých ľudí. Iba ak prekonáte tieto nečisté túžby v sebe, môžete žiť múdro a cnostne. Aleman je zástancom stoickej filozofie, ktorú renesanční myslitelia zdedili od starovekých rímskych autorov.

Miguel de Cervantes

Pikareskný román predstavuje tú líniu vo vývoji španielskej literatúry, ktorá s osobitnou silou pripravila triumf Cervantesovho realizmu.

Kreativita tých najväčších španielsky spisovateľ Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616), zakladateľ novej španielskej literatúry, vzišiel zo syntézy všetkých výdobytkov jej doterajšieho vývoja. Španielsku a zároveň svetovú literatúru pozdvihol do výšin.

Cervantesova mladosť bola inšpirovaná dobrodružnou povahou svojej doby. Žil v Taliansku, zúčastnil sa námornej bitky pri Lepante a zajali ho alžírski piráti. Cervantes päť rokov robil jeden hrdinský pokus za druhým oslobodiť sa. Vykúpený zo zajatia sa vrátil domov ako chudobný. Keďže Cervantes videl nemožnosť existencie prostredníctvom literárnej tvorby, bol nútený stať sa úradníkom. V tomto období svojho života sa zoči-voči stretol s prozaickým skutočným Španielskom, s celým svetom, ktorý tak brilantne vykreslil jeho Don Quijote.

Cervantes zanechal bohaté a pestré literárne dedičstvo. Počnúc pastierskym románom Galatea sa čoskoro začal venovať písaniu hier. Jedna z nich, tragédia „Numancia“, zobrazuje nesmrteľné hrdinstvo obyvateľov španielskeho mesta Numancia, ktorí bojujú proti rímskym légiám a uprednostňujú smrť pred vydaním sa na milosť víťazov. Na základe skúseností z talianskych poviedok vytvoril Cervantes originálny typ španielskej poviedky, ktorý kombinuje široké zobrazenie života s vyučovaním („Povzbudzujúce poviedky“).

Ale všetko, čo vytvoril, bledne v porovnaní s jeho brilantným dielom „Prefíkaný Hidalgo Don Quijote z La Mancha“ (1605-1615). Cervantes si dal skromnú úlohu – zničiť vplyv fantastických a od života vzdialených rytierskych románov. Ale jeho vynikajúce znalosti ľudového života, bystré pozorovanie a dômyselná schopnosť zovšeobecňovať viedli k tomu, že vytvoril niečo nezmerateľne významnejšie.

Don Quijote sníva o tom, že oživí časy rytierstva v dobe, keď sú už dávno preč. On jediný nechápe, že rytierstvo prežilo svoju dobu a ako posledný rytier je komická figúrka. Vo feudálnej ére bolo všetko postavené na základe pästného práva. A tak chce Don Quijote, spoliehajúc sa na silu svojich rúk, zmeniť doterajší poriadok, chrániť vdovy a siroty a potrestať previnilcov. V skutočnosti vytvára nepokoj, spôsobuje ľuďom škody a utrpenie. „Don Quijote musel draho zaplatiť za svoju chybu, keď si predstavil, že rytierske bludy sú rovnako zlučiteľné so všetkými ekonomickými formami spoločnosti,“ hovorí Marx.

Motívy činov Dona Quijota sú však zároveň humánne a vznešené. Je zarytým obhajcom slobody a spravodlivosti, patrónom milencov a fanúšikom vedy a poézie. Tento rytier je skutočný humanista. Jeho pokrokové ideály sa zrodili z veľkého protifeudálneho hnutia renesancie. Zrodili sa v boji proti triednej nerovnosti, proti zastaraným feudálnym formám života. Ale ani spoločnosť, ktorá ho nahradila, nedokázala tieto ideály realizovať. Bezcitní bohatí roľníci, utiahnutí krčmári a obchodníci sa vysmievajú Donovi Quijotovi, jeho zámeru chrániť chudobných a slabých, jeho štedrosti a ľudskosti.

Dualita obrazu Dona Quijota spočíva v tom, že jeho pokrokové humanistické ideály sa objavujú v reakčnej, zastaranej rytierskej podobe.

Po boku Dona Quijota v románe účinkuje sedliacky panoš Sancho Panza. Obmedzenosť vidieckych životných podmienok sa na ňom podpísala: Sancho Panza je naivný a niekedy aj hlúpy, je jediným človekom, ktorý veril v rytierske blúznenie dona Quijota. Ale Sancho nie je bez dobrých vlastností. Odhaľuje nielen svoju inteligenciu, ale ukazuje sa aj ako nositeľ ľudovej múdrosti, ktorú vykladá v nespočetných prísloviach a porekadlách. Pod vplyvom humanistického rytiera Dona Quijota sa Sancho morálne rozvíja. Jeho pozoruhodné vlastnosti sa prejavia v slávnej epizóde guvernéra, keď Sancho objaví svoju svetskú múdrosť, nesebeckosť a morálnu čistotu. V žiadnom z diel západoeurópskej renesancie nie je taká apoteóza roľníka.

Dve hlavné postavy románu s ich fantastickými a naivnými konceptmi sú zobrazené na pozadí skutočného, ​​každodenného Španielska, krajiny napínavej šľachty, krčmárov a obchodníkov, bohatých roľníkov a mulíc. V umení zobraziť tento každodenný život nemá Cervantes obdobu.

Don Quijote je najväčšia ľudová kniha Španielska, nádherná pamiatka španielskeho literárneho jazyka. Cervantes dokončil premenu kastílskeho dialektu, jedného z dialektov feudálneho Španielska, na spisovný jazyk vznikajúceho španielskeho národa. Cervantesovo dielo je najvyšším bodom vo vývoji renesančnej kultúry na španielskej pôde.

Luis de Gongora

V literatúre 17. stor. pochmúrne, beznádejné nálady sa čoraz viac zintenzívňujú, čo odráža vnútorný rozklad v povedomia verejnostiéra postupného úpadku Španielska. Reakcia na ideály humanizmu bola najjasnejšie vyjadrená v diele básnika Luisa de Gongora y Argote (1561 – 1627), ktorý vyvinul osobitný štýl nazývaný „gongorizmus“. Z Gongorovho pohľadu môže byť krásne len to výnimočné, bizarne zložité a ďaleko od života. Gonyura hľadá krásu vo svete fantázie a dokonca premieňa realitu na fantastickú dekoratívnu extravaganciu. Odmieta jednoduchosť, jeho štýl je temný, ťažko pochopiteľný, plný zložitých, mätúcich obrazov a hyperbol. Literárny vkus aristokracie našiel svoj výraz v Gongorovej poézii. Gongorizmus sa ako choroba rozšíril do celej európskej literatúry.

Francisco de Quevedo

Najväčší španielsky satirik bol Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645). Quevedo pochádzal zo šľachtickej rodiny a ako diplomat sa zúčastnil španielskych politických intríg v Taliansku. Zoznámenie sa s politickým režimom v španielskych majetkoch ho priviedlo k hlbokému sklamaniu. Quevedo využil svoju blízkosť dvora a odovzdal veršovanú nótu Filipovi IV., v ktorej žiadal kráľa, aby znížil dane a zlepšil situáciu ľudí. Autor poznámky bol zajatý a uväznený inkvizíciou, kde bol 4 roky v reťaziach a vyšiel ako fyzicky zlomený muž. Zomrel krátko po prepustení.

Quevedov slávny pikareskný román „Životný príbeh lotra zvaného Pablos, príklad trampov a zrkadlo podvodníkov“ bol zjavne napísaný v ranom období jeho života. Táto kniha je nepochybne najhlbším z pikareskných románov. Quevedo rozpráva príbeh syna zlodejského holiča a prostitútky - nešťastného Pablosa, ukazuje celý systém týrania dieťaťa. Pablos, vychovaný v takýchto podmienkach, sa stal darebákom. Túla sa po Španielsku a odhaľuje sa mu obludná chudoba a špina. Pablos vidí, ako sa ľudia navzájom klamú, aby mohli existovať, vidí, že všetka ich energia smeruje k zlu. Quevedov román je presiaknutý horkosťou.

V druhom období svojej činnosti sa Quevedo venoval tvorbe satirických brožúr. Špeciálne miesto Medzi nimi sú jeho „Vízie“ - niekoľko satirických a novinárskych esejí zobrazujúcich obrazy posmrtného života v grotesknom a parodickom duchu. V eseji „Policajt posadnutý diablom“ je teda prezentované peklo, kde sa pečú králi a dvorná kamarila, obchodníci a bohatí ľudia. V pekle nie je miesto pre chudobných, pretože nemajú lichotníkov a falošných priateľov a nemajú príležitosť zhrešiť. V 17. storočí Začal sa proces degenerácie žánru pikareskných románov.

španielske divadlo

Španielsko podobne ako Anglicko a Francúzsko zažilo v 16. – 17. stor. veľký rozkvet činohry a divadla. Sociálnym obsahom španielskej drámy od Lope de Vega po Calderas je boj absolútnej monarchie, plný intenzívnej drámy, so slobodami starého Španielska, ktoré získala španielska šľachta, mestá a kastílski roľníci počas reconquisty.

Oproti francúzskej tragédii, ktorá vychádzala z antických predlôh, vznikla v Španielsku národná dráma, úplne originálna a populárna. Pre verejné divadlá vznikali dramatické diela. Vlasteneckí diváci chceli na javisku vidieť hrdinské činy svojich predkov a aktuálne udalosti našej doby.

Lope de Vega

Zakladateľom španielskej národnej drámy bol veľký dramatik Lope Felix de Vega Carpio (1562-1635). Vojak armády „Neporaziteľnej armády“, brilantný socialista, slávny spisovateľ, Lopo de Vega zostal po celý život nábožnou osobou a v starobe sa stal kňazom a dokonca členom „svätej“ inkvizície. Táto dualita Lope de Vega odrážala charakteristické črty španielskej renesancie. Vo svojom diele vyjadril humanistické ašpirácie tejto nádhernej epochy a zároveň Lope de Vega, popredný muž svojej doby, nemohol prelomiť tradície feudálno-katolíckeho Španielska. Jej spoločenským programom bola túžba zladiť myšlienky humanizmu s patriarchálnymi zvykmi.

Lope de Vega bol umelcom vzácnej tvorivej plodnosti, napísal 1800 komédií a 400 jednoaktových alegorických kultových hier (nám sa zachovalo asi 500 diel). Písal aj hrdinské a komické básne, sonety, romance, poviedky atď. Podobne ako Shakespeare, ani Lope de Vega nevymýšľal zápletky svojich hier. Využíval rôzne zdroje – španielske ľudové romance a kroniky, talianske guláše a knihy antických historikov. Veľkú skupinu hier Lope de Vega tvoria historické drámy zo života rôznych národov. Má tiež hru z ruskej histórie - „Veľké vojvoda z Moskvy“, venovanú udalostiam zo začiatku 17. storočia.

Lope de Vega vo svojich hlavných dielach zobrazuje posilňovanie kráľovskej moci, boj španielskych kráľov proti odbojným feudálom a maurským hordám. Zobrazuje progresívny význam zjednotenia Španielska, pričom zdieľa naivnú vieru ľudí v kráľa ako predstaviteľa netriednej spravodlivosti, schopného vzdorovať tyranii feudálnych pánov.

Medzi historickými hrami Lope de Vega patria ľudovo-hrdinské drámy („Peribañez a veliteľ Ocaña“, „Najlepší Alcalde je kráľ“, „Fu-ente Ovejuna“), zobrazujúce vzťahy troch spoločenských síl - roľníkov, feudálov a licenčné poplatky, sú mimoriadne dôležité. Lope de Vega ukazuje konflikt medzi roľníkom a feudálom a stojí úplne na strane roľníka.

Najlepšou z týchto hier je „Fuente Ovejuna“ – jedna z najväčších drám nielen španielskeho, ale aj svetového divadla. Tu Lone de Vega do istej miery poráža svoje panovnícke ilúzie. Dej hry sa datuje do druhej polovice 15. storočia. Veliteľ rádu Calatrava zúri svojou dedinou Fuente Ovejuna (Ovčí prameň) a zasahuje do cti sedliackych dievčat. Jeden z nich, Laurencia, horúcim prejavom podnieti sedliakov k vzbure a páchateľa zabijú. Napriek tomu, že roľníci boli poslušnými poddanými kráľa a veliteľ sa zúčastnil boja proti trónu, kráľ nariadil roľníkov mučiť a žiadal, aby vydali vraha. Až húževnatosť roľníkov, ktorí na všetky otázky odpovedajú slovami: „Toto urobil Fhonte Ovehuna“, prinútila kráľa, aby ich neochotne pustil. Po Cervantesovi, autorovi tragédie „Numancia“, vytvoril Lope de Vega drámu o ľudovom hrdinstve, jeho morálnej sile a odolnosti.

V mnohých svojich dielach Lope zobrazuje despotizmus kráľovskej moci. Medzi nimi vyniká vynikajúca dráma „Hviezda zo Sevilly“. Tyranský kráľ sa stretáva s obyvateľmi svätého blázna zo Sevilly, ktorí bránia svoju česť a starodávne slobody. Kráľ musí pred týmito ľuďmi ustúpiť, uznať ich morálnu veľkosť. Ale sociálna a psychologická sila „Hviezdy zo Sevilly“ sa približuje k tragédiám Shakespeara.

Dualita Lope de Vega sa najviac prejavila v drámach venovaných rodinnému životu španielskej šľachty, takzvané „drámy cti“ („Nebezpečenstvo neprítomnosti“, „Víťazstvo cti“ atď.). Pre Lopo de Vega by manželstvo malo byť založené na vzájomná láska. Ale po uzavretí manželstva sú jeho základy neotrasiteľné. Po podozrení manželky zo zrady má manžel právo ju zabiť.

Takzvané komédie plášťa a meča zobrazujú boj mladých španielskych šľachticov – ľudí nového typu – za slobodu cítenia, za svoje šťastie, proti despotickej moci ich otcov a poručníkov. Lope de Vega stavia komédiu na závratných intrigách, na náhodách a nehodách. V týchto komédiách, oslavujúcich lásku a ľudskú slobodnú vôľu, sa najviac prejavila spojitosť Lope de Vega s humanistickým literárnym hnutím renesancie. Ale v Lope de Vega mladý muž renesancie nemá tú vnútornú slobodu, ktorá nás teší v shakespearovských komédiách. Hrdinky Lope de Vega sú verné vznešenému ideálu cti. Ich vzhľad má kruté, nepríťažlivé črty spojené s tým, že zdieľajú predsudky svojej triedy.

Dramatici školy Lope

Lope de Vega nevystupuje sám, ale v sprievode celej plejády dramatikov. Jedným z Lopeových bezprostredných študentov a nástupcov bol mních Gabriel Telles (1571-1648), známy ako Tirso de Molina. Miesto, ktoré Tirso zaujíma vo svetovej literatúre, určuje predovšetkým jeho komédia „Zloduch zo Sevilly alebo kamenný hosť“, v ktorej vytvoril podobu slávneho zvodcu žien Dona Juana. Hrdina hry Tirso ešte nemá to čaro, ktoré nás uchvacuje v podobe dona Juana medzi spisovateľmi neskorších období. Don Juan je zhýralý šľachtic, pamätajúci na feudálne právo prvej noci, zvodca, ktorý sa usiluje o rozkoš a nepohrdne žiadnymi prostriedkami na dosiahnutie svojho cieľa. Toto je predstaviteľ dvornej kamarilky, ktorá uráža ženy všetkých tried.

Pedro Calderón

Španielska dráma opäť stúpala do výšin v diele Pedra Calderóna de la Barcu (1600-1681). Postava Calderona je hlboko rozporuplná. Calderoy pochádzal zo šľachtickej aristokratickej rodiny a bol rytierom Rádu Sant Iago. kňaz a čestný kaplán kráľa Filipa IV. Písal nielen pre ľudové divadlo, ale aj pre dvorné divadlo.

Calderonove svetské hry priamo susedia s Lopeho dramaturgiou. Písal „komédie s plášťom a mečom“, ale Calderoy vo svojich „drámach cti“ dosiahol zvláštnu realistickú silu. Tak v dráme „Lekár jeho cti“ Calderon namaľoval expresívny portrét španielskeho šľachtica zo 17. storočia. S týmto šľachticom koexistuje fanatická nábožnosť a rovnako fanatická oddanosť jeho cti s bezohľadnou triezvosťou, jezuitskou prefíkanosťou a chladnou vypočítavosťou.

Calderonova dráma „The Alcalde of Salamey“ je prepracovaním rovnomennej hry Lope de Vega. Dedinský sudca Pedro Crespo, ktorý má vyvinutý zmysel pre sebaúctu a je hrdý na svoj sedliacky pôvod, odsúdil a popravil vznešeného dôstojníka, ktorý zneuctil jeho dcéru. Boj jednoduchého dedinského sudcu proti násilníckemu šľachticovi je zobrazený s veľkou umeleckou silou.

Veľké miesto v Calderonovom dedičstve zaujímajú náboženské drámy – dramatizované „životy svätých“ atď. Hlavná myšlienka týchto hier je čisto katolícka. Ale Calderon zvyčajne stvárňuje bifľoša, ktorý sa triezvo smeje náboženským zázrakom.

Nádherná dráma „The Miraculous Magician“ má blízko k náboženským hrám. Marx nazval toto dielo „katolícky Faust“. Hrdinom hry je hľadajúci a odvážny človek. V jeho duši prebieha boj medzi zmyslovou príťažlivosťou k žene a kresťanskou predstavou. Calderonova hra sa končí triumfom kresťansko-asketického princípu, no veľký umelec zobrazuje pozemský, zmyselný živel ako niečo mocné a krásne. V tejto hre sú dvaja šašovia. Zosmiešňujú zázraky a vyjadrujú svoju hrubú nedôveru voči náboženskej fikcii.

Calderonov filozofický koncept sa s osobitnou silou prejavil v jeho dráme „Život je sen“. Udalosti odohrávajúce sa v hre sú nielen skutočné, ale aj symbolické. Poľský kráľ Basilio, astrológ a kúzelník, sa dozvie, že jeho novonarodený syn bude darebák a vrah. Svojho syna Segismunda uväzní vo veži v púštnej oblasti a drží ho tam spútaného a oblečeného v zvieracia koža. Segismundo je teda väzňom od narodenia. Tento obraz mladého muža spútaného v reťaziach je symbolickým obrazom ľudskosti, ktorá je v otrockej závislosti od sociálnych podmienok. Kráľ chce overiť slová orákula a nariadi, aby bol spiaci Segismundo prevezený do paláca. Po prebudení a zistení, že je vládcom, Segismundo okamžite prejaví črty despoty a darebáka: vyhráža sa dvoranom smrťou, zdvihne ruku proti svojmu otcovi. Človek je väzeň, otrok spútaný v reťaziach alebo despota a tyran - to je Calderonova myšlienka.

Závery, ku ktorým Calderon dospel, sú fantastické a reakčné. Po návrate späť do veže sa Segismundo prebudí a rozhodne sa, že všetko, čo sa mu stalo v paláci, bol sen. Teraz verí, že život je sen. Sen - bohatstvo a chudoba, moc a podriadenosť, právo a nezákonnosť. Ak je to tak, potom sa človek musí vzdať svojich túžob, potlačiť ich a vyrovnať sa s prúdom života. Calderonove filozofické drámy sú novým typom dramatického diela, ktoré Lope de Vega nepozná.

Calderoy vo svojej tvorbe spája hlboký realizmus s reakčnými črtami. Východisko z tragických rozporov reality vidí v nasledovaní myšlienok feudálno-katolíckej reakcie, v kulte ušľachtilej cti.

Napriek všetkým rozporom, ktoré sú vlastné španielskej literatúre 16. – 17. storočia, umelecké hodnoty, ktoré vytvorila, najmä španielsky román a dráma, sú vynikajúcim prínosom pre svetovú kultúru.

Architektúra

Výtvarné umenie dosiahlo v tejto dobe tiež veľké výšky. Po dlhom období dominancie gotického štýlu a rozkvetu maurskej architektúry v Španielsku v 16. storočí sa prebudil záujem o architektúru talianskej renesancie. Ale podľa jeho príkladov Španieli pôvodne transformovali formy talianskej architektúry.

Dielo geniálneho architekta Juana de Herrera (1530-1597), tvorcu špeciálneho štýlu „Herreresque“, sa datuje do druhej polovice 16. storočia. Tento štýl má podoby starovekej architektúry. A predsa Herrerov najväčší výtvor, slávny Palác Filipa II. Escorial, sa veľmi málo podobá na tradičné formy klasickej architektúry.

Samotná myšlienka Escorialu, ktorá je zároveň kráľovský palác, kláštor a hrobka, je veľmi charakteristický pre éru protireformácie. El Escorial svojím vzhľadom pripomína stredovekú pevnosť. Ide o štvorcovú stavbu s vežami v rohoch. Štvorec rozdelený na niekoľko štvorcov — to je pôdorys Escorialu, ktorý pripomína mriežku (mriežka je symbolom sv. Vavrinca, ktorému je táto budova zasvätená). Ponurá, ale majestátna hmota El Escorial symbolizuje prísneho ducha španielskej monarchie.

Renesančné motívy v architektúre už v druhej polovici 17. storočia. zvrhnúť sa na niečo okázalé a roztomilé a riskantná trúfalosť foriem skrýva len vnútornú prázdnotu a nezmyselnosť.

Maľovanie

Maliarstvo bolo po literatúre druhou oblasťou, v ktorej Španielsko vytvorilo hodnoty svetohistorického významu. Pravda, španielske umenie nepozná harmonické diela v duchu talianskeho maliarstva 15. – 16. storočia. Už v druhej polovici 16. stor. Španielska kultúra vytvorila umelca s úžasnou originalitou. Toto je Domeviko Theotokopouli, rodák z Kréty, známy ako El Greco (1542-1614). El Greco žil dlhý čas v Taliansku, kde sa veľa naučil slávnych majstrov Benátska škola Tiziana a Tintoretta. Jeho umenie je jednou z odnoží talianskeho manierizmu, ktorý sa pôvodne rozvíjal na španielskej pôde. Grecove obrazy neboli úspešné na dvore, žil v Tolede, kde našiel veľa obdivovateľov svojho talentu.

Grecovo umenie odrážalo s veľkou dramatickou silou bolestné rozpory svojej doby. Toto umenie je odeté do náboženskej podoby. Ale neoficiálna interpretácia cirkevných predmetov vzďaľuje El Grecove obrazy od oficiálnych šablón cirkevného umenia. Jeho Kristus a svätí sa pred nami zjavujú v stave náboženskej extázy. Ich asketické, vychudnuté, podlhovasté postavy sa skláňajú ako plamenné jazyky a zdá sa, že siahajú k nebu. Táto vášeň a hlboký psychologizmus Grecovho umenia ho približuje k heretickým hnutiam tej doby.

Španielske maliarstvo zažilo svoj skutočný rozkvet v 17. storočí. Medzi španielskymi umelcami 17. stor. treba spomenúť predovšetkým Josého Ribeira (1591-1652). Držiac sa tradícií talianskeho Caravaggia ich rozvíja úplne originálnym spôsobom a je jedným z najvýznamnejších národných umelcov Španielska. Hlavné miesto v jeho dedičstve zaujímajú obrazy zobrazujúce popravy kresťanských askétov a svätých. Umelec umne vyrezáva ľudské telá vyčnievajúce z tmy. Je príznačné, že Ribeira dáva svojim mučeníkom vlastnosti ľudí z ľudu. Majstrom veľkých kompozícií na náboženské témy, spájajúcich modlitebnú extázu a dosť chladný realizmus do jedného celku, bol Francisco Zurbaran (1598-1664).

Diego Velazquez

Najväčší španielsky umelec Diego de Silva Velazquez (1599-1660) zostal až do konca života dvorným maliarom Filipa IV. Na rozdiel od iných španielskych umelcov mal Velazquez ďaleko od náboženskej maľby, ktorú písal žánrové maľby a portréty. Jeho rané diela sú výjavy z ľudového života. Súvisí s týmto žánrom v určitom ohľade a Velázquezove mytologické scény „Bacchus“ (1628) a „Kovňa Vulcan“ (1630). Na obraze „Bacchus“ (inak známy ako „Opilci“) vyzerá boh vína a hrozna ako sedliacky chlap a je obklopený hrubými roľníkmi, z ktorých jedného korunuje kvetmi. Vo Vulcan's Forge sa Apollo objavuje medzi polonahými kováčmi, ktorí skončili so svojou prácou a s úžasom na neho hľadia. Velazquez dosiahol v obraze úžasnú prirodzenosť ľudové typy a scény.

Dôkazom plnej zrelosti umelca bol jeho slávny obraz „Zachytenie Bredy“ (1634-1635) - slávnostný vojnová scéna s hlboko premyslenou kompozíciou a jemnou psychologickou interpretáciou tvárí. Velazquez je jedným z najväčších svetových maliarov portrétov. Jeho diela sú poznačené pravdou psychologická analýza, často nemilosrdný. Medzi jeho najlepšie diela patrí portrét slávneho obľúbenca španielskeho kráľa, vojvodu Olivaresa (1638-1641), pápeža Inocenta X. (1650) atď. Na Velazquezových portrétoch sú členovia kráľovského domu prezentovaní v pózach plných dôležitosti, slávnosť a vznešenosť. Ale okázalá vznešenosť nemôže zakryť skutočnosť, že títo ľudia sú poznačení známkou degenerácie.

Špeciálnu skupinu Velazquezových portrétov tvoria obrazy šašov a čudákov. Záujem o takéto postavy je typický pre španielskych umelcov tejto éry. Velazquez však vie, ako ukázať, že škaredosť patrí k ľudskosti rovnako ako krása. V očiach jeho trpaslíkov a šašov často žiari smútok a hlboká ľudskosť.

Zvláštne miesto vo Velázquezovej tvorbe zaberá obraz „The Spinners“ (1657), ktorý zobrazuje kráľovskú manufaktúru na výrobu tapisérií. V popredí sú viditeľné pracovníčky; navíjajú vlnu, pradia a nosia košíky. Ich pózy sa vyznačujú voľnou ľahkosťou, ich pohyby sú silné a krásne. S touto skupinou kontrastujú elegantné dámy, ktoré si prezerajú manufaktúru, veľmi podobné tým, ktoré sú votkané do gobelínov. Slnečné svetlo prenikajúci do pracovne, zanecháva vo všetkom svoj veselý odtlačok, vnáša do tohto obrazu každodenného života poéziu.

Velazquezov obraz s voľnými farebnými ťahmi sprostredkúva pohyb formy, svetlo a priehľadnosť vzduchu.

Najvýznamnejším z Velazquezových študentov bol Bartolome Esteban Murillo (1617-1682). Jeho rané diela zobrazujú výjavy pouličných uličníkov, ktorí sa voľne a nenútene usadili na špinavej mestskej ulici a cítili sa ako skutoční majstri vo svojich handrách. Murillova náboženská maľba sa vyznačuje sentimentálnymi črtami a naznačuje začínajúci úpadok veľkej španielskej školy.

Na rozdiel od Anglicka, kde zvíťazila reformácia, sa kultúra Španielska rozvíjala na pozadí posilňovania katolíckej ideológie, vyjadrenej v bezprecedentnom šírení inkvizície.

V prvej tretine 16. stor. V španielskej maľbe sa zrážali dva vplyvy: holandský a nový taliansky, ktorý predstavoval manierizmus. Už sa o nej hovorilo v súvislosti s talianskou renesanciou. Má zmysel sa k nemu vracať v súvislosti s obrovským vplyvom manierizmu na španielsku maľbu, v prvom rade na El Greca. Hoci až do 19. stor. výtvarní kritici mali negatívny postoj k manierizmu, ktorý ho v 20. storočí považovali za úplne imitačný, prehodnotili svoje postoje a dokázali štýlovú samostatnosť manierov.

Ukázalo sa, že manierizmus je v skutočnosti originálny pohyb v maľbe, založený na vlastných, a nie vypožičaných princípoch. Predstavitelia manierizmu sa vzdialili od renesančného harmonického vnímania sveta.

Manieristi navonok nasledujúc majstrov vrcholnej renesancie potvrdzovali tragédiu existencie. Ostré vnímanie života sa spájalo s túžbou vyjadriť „vnútornú myšlienku“ umeleckého obrazu. Manieristi boli azda prví, ktorí sa zapojili do hľadania čistého umenia – charakteristického znaku takmer všetkých nasledujúcich generácií európskych umelcov.

Surrealizmus, expresionizmus a abstrakcionizmus 20. storočia sú tvorivým pokračovaním manierizmu s jeho ústupom do subjektivizmu a dramatizáciou umeleckých obrazov. Pojem „maniéra“ sa zameriava na hľadanie ideálu formálnej dokonalosti a virtuozity, vyjadruje neustálu tendenciu ľudského ducha. Historici umenia dnes vidia počiatky manierizmu v antike, neogotickom, talianskom, nemeckom a holandskom umení. Pojem „manierizmus“ prišiel do módy a začal sa používať na označenie všetkých obraz XVI

storočia od smrti Raffaela (1520) po nástup klasicizmu a baroka, ktoré samy vznikli ako reakcia naň. Mnohí výskumníci uprednostňujú

Mesto Razshchd Shirin "Rzhesshnsh Kumra"

Pava a europeista! renesancie

taveniny definovať toto umenie ako obdobie medzi renesanciou a barokom. Po roku 1530 si manierizmus podmanil takmer celú Európu. Španieli a najmä veľký El Greco (1541-1614) obdivovali elegantné výtvory manieristov. Ako dieťa študoval maľbu ikon u kandských mníchov na Kréte a od roku 1560 pokračoval v štúdiu maľby v Benátkach na Tintorettovej škole. Od roku 1577 žil umelec v španielskom Tolede. Hoci odvážny jas jeho farieb a voľná interpretácia biblických námetov vyvolali kritiku najmä zo strany kráľa Filipa II., napriek tomu dostal mnoho zákaziek od cirkvi a súkromných osôb. V Španielsku sa konečne objavil jedinečný individuálny štýl El Greca. Ľudí, ktorých zobrazoval, si idealizoval a predlžovaním ich tiel a tváre podriadil prirodzené proporcie výraznosti obrazu. Byzantská tradícia plochá maľba v kombinácii s kontrastom jasných a tmavých tónov Benátska škola

Ak v Španielsku prešlo 16. storočie v znamení talianskej renesancie, tak v 17. storočí začalo dominovať holandské maliarstvo. 17. storočie je v Španielsku rovnako ako v Holandsku považované za „zlatý vek“. Pojem „zlatý vek“ sa vzťahuje predovšetkým na rozkvet španielskej literatúry počas éry Cervantesa, Góngora a Lope de Vega. Ale dá sa použiť aj na galaxiu takých veľkých umelcov ako Zurbaran, Velazquez a Murillo.

V prvej polovici 17. storočia bol ešte cítiť vplyv talianskych umelcov, najmä benátskych majstrov. V tomto období boli na čele umelecké školy vo Valencii a Tolede. V druhej polovici storočia však dielo Flemingovcov, predovšetkým Rubensa a Van Dycka, vytlačilo talianska maľba. Komplexné, tmavé kompozície prvej polovice storočia ustúpili dynamickým dielam s rovnomernejším osvetlením. Hlavnými umeleckými centrami sa stali Madrid a Sevilla.

Francisco de Zurbaran (1598-1664) bol jedným z tých majstrov, ktorých umenie priviedlo španielske maliarstvo 17. storočia na jedno z prvých miest v Európe. Nezvyčajne silný zmysel pre realitu určil charakteristickú črtu Zurbaranovho umeleckého jazyka – oddanosť prírode s mimoriadne lakonickou, až krutou monumentálnosťou. Jeho pozornosť sa sústredila na dve oblasti – portrétovanie a legendy spojené so životom svätých. Zurbaran zobrazujúci prísnych mníchov, uchvátených kontempláciou alebo extatickou modlitbou, ochotne maľoval deti a používal ich ako predlohy pre obrazy na témy detstva Krista a Márie.

Diego Velazquez (1599-1660) je označovaný za „portrétistu španielskeho dvora“. Život Velazqueza, nesporného šéfa španielskej školy, dvorného maliara Filipa IV žiarivý príklad osud mnohých umelcov: potomok šľachtického rodu, génius, človek, ktorý si vďaka svojej priamosti, kultivovanosti a galantnosti získal kráľovské priateľstvo a úctu mnohých závistlivcov, viedol dôstojný a múdry život. , takmer nezaťažený udalosťami, ktoré nedokázali otriasť ani dvorné intrigy.

Z milosti kráľa v roku 1659, po dlhej kontrole „čistoty“ krvi a absencii obchodnej činnosti, dostáva šaty rytiera sv. Jacob je pre umelca neporovnateľná pocta. Velázquez vytvoril nielen portréty členov kráľovskej rodiny, ale aj obrazy s náboženskými a mytologickými témami („Bacchus“), historické plátna („Vzdanie sa Bredy“) a neustále sa obracal k žánrovým scénam („Raňajky“, „Spinners“ ). Diela neskorého Velazqueza, ktorých poetický svet dostáva trochu tajomný charakter, predbiehajú umenie impresionistov. Jeden z nich, Manet, nazval Velazqueza „maliarom maliarov“.

V literárnej oblasti sú rozšírené rytierske a pikareskné romány. Najväčším predstaviteľom tohto žánru bol veľký Miguel de Cervantes (1547-1616), autor svet. slávny román"Don Quijote". Cervantes vo svojej knihe paroduje rytierske romance, ktoré zaplavili

Shva I. europeista! renesancie

Kapitola?. Mnpoeai shshstvssh" tsshura

španielsky knižný trh. Začiatkom 17. storočia boli rytierske ideály dávno zastarané. Napriek tomu sa Cervantesova kniha stala príbehom o dvoch princípoch ľudskej povahy – romantickom idealizme a triezve praktickosti. Sám Cervantes pochádzal z chudobnej rytierskej rodiny, slúžil dlhý čas v španielskej armáde a potom si zarábal v proviantných službách. Cervantesov román rozpráva o dobrodružstvách idealistického rytiera Dona Quijota, ktorý tvrdohlavo bráni rytierske hodnoty v úplne pragmatickom svete. Zatvára oči pred realitou okolo seba a bojuje s veternými mlynmi. A často sa nevie dostať zo zajatia svojich ilúzií a rozpor medzi realitou a ideálom vysvetľuje ako machinácie zlých síl. Aj keď bola kniha zamýšľaná autorom ako zábavné čítanie, stala sa príkladom vážnej morálnej literatúry pre svetovú literatúru.

Zakladateľom španielskej národnej drámy bol Lope de Vega (1562-1635). Podobne ako jeho mladší súčasníci Tirso de Molina (asi 1583-1648) a Calderón de La Barca (1600-1681), dramatik svojou skutočne nesmiernou kreativitou (vyše 2000 diel, 500 známych) prispel k rýchlemu rozkvetu španielskej komédie , ktorá sa vtedy považovala za každé trojdejstvo za hru napísanú vo veršoch. Peru Lope de Vega napísal historické a spoločensko-politické drámy, komédie o láske (najznámejšie sú „Učiteľ tanca“ a „Pes v jasliach“).

Všeobecná charakteristika španielskej renesancie. Literatúra renesancie v Španielsku sa vyznačuje veľkou originalitou, ktorá sa vysvetľuje zvláštnosťami historického vývoja Španielska. Už v druhej polovici 15. stor. tu dochádza k vzostupu buržoázie, rastu priemyslu a zahraničného obchodu, vzniku kapitalistických vzťahov a oslabeniu feudálnych inštitúcií a feudálneho svetonázoru čas - Taliansko.

V Španielsku však tento proces prebiehal v porovnaní s inými krajinami veľmi jedinečným spôsobom, a to v dôsledku dvoch okolností, ktoré tvorili špecifiká histórie Španielska tej doby. Prvý z nich súvisí aj s podmienkami, v ktorých prebiehala reconquista To, že jednotlivé regióny Španielska boli dobyté oddelene, v rôznych časoch a za rôznych podmienok, viedlo k tomu, že v každom z nich boli osobitné zákony, mravy a. rozvíjali sa miestne zvyky. Roľníci a mestá založené na znovuzískaných územiach na rôznych miestach dostali rôzne práva a slobody.

Rôznorodé miestne práva a slobody, na ktorých húževnato lipli rôzne regióny a mestá, boli príčinou neustálych konfliktov medzi nimi a kráľovskou mocou. Často sa dokonca stávalo, že mestá sa proti nej spojili s feudálmi. Preto sa do konca raného stredoveku v Španielsku nevytvorilo také úzke spojenectvo medzi kráľovskou mocou a mestami proti veľkým feudálom Ďalší znak historického vývoja Španielska v 16. storočí. je nasledovný.

Výsledkom mimoriadneho prílevu zlata z Ameriky bol prudký nárast cien všetkých produktov – „cenová revolúcia“, ktorá zasiahla všetky európske krajiny, no s osobitnou silou sa prejavila v Španielsku. Odkedy sa stalo výhodnejšie nakupovať zahraničné výrobky, španielsky priemysel v druhej polovici 16. storočia. značne upadlo aj poľnohospodárstvo – sčasti z toho istého dôvodu, sčasti v dôsledku masívneho úpadku roľníkov a zbedačovania obrovského množstva drobných šľachtických roľníkov, ktorí nemohli obstáť v konkurencii veľkostatkárov, ktorí mali rôzne výsady.

Všetky črty histórie Španielska určujú všeobecný charakter jeho literatúry v 16. – 17. storočí. Literatúra španielskej renesancie sa jasne delí na dve obdobia: 1). raná renesancia (1475 – 1550) a 2). Zrelá renesancia (1550 – prvé desaťročia 17. storočia). Na začiatku tohto obdobia sa v Španielsku, ako aj vo väčšine iných krajín, objavil nový, kritický a realistický prístup k realite, ktorý je charakteristický pre renesančný svetonázor.

Španielsko má množstvo vynikajúcich vedcov a mysliteľov, ktorí zvrátili staré predsudky a vydláždili cestu modernému vedeckému poznaniu. Objavili sa tlačiarne, intenzívne sa prekladali rímski a grécki spisovatelia. Centrom humanistického hnutia sa stala univerzita v Alcala de Henares, založená v roku 1508. Napriek tomu sa humanistické myšlienky v Španielsku nedočkali plného filozofického rozvoja.

Stretli sa s tým najnepriateľnejším postojom voči sebe na dvore a medzi aristokraciou, bez toho, aby našli podporu u buržoázie, boli umlčaní katolíckou reakciou. Humanistické myšlienky v španielskej renesančnej literatúre nachádzajú výraz takmer výlučne v poetické obrazy, a nie v teoretických prácach Z rovnakého dôvodu bol vplyv antických a talianskych vzorov v Španielsku vo všeobecnosti oveľa menej významný ako napríklad vo Francúzsku alebo Anglicku.

Rovnako aj španielsku literatúru renesancie menej charakterizuje kult formy. Charakterizuje ju mužnosť, prísnosť, striedmosť, veľká konkrétnosť obrazov a výrazov, siahajúca až do stredovekej španielskej tradície. Vo všetkých týchto ohľadoch má španielska literatúra renesancie jedinečný, špecificky národný charakter. Náboženské vplyvy tej doby sa v tejto literatúre zreteľne odzrkadľovali. Ideológia a prax katolicizmu zanechali silnú stopu tak v ľudovom živote, ako aj v živote privilegovaných vrstiev.

Nikde v literatúre 16. – 17. storočia. náboženské témy nezaberajú také popredné miesto ako v Španielsku. Nachádzame tu mimoriadne odlišnú „mystickú“ literatúru – náboženské básne a texty (Luis de Leon, San Juan de la Cruz), opisy „zázračných obrátení“, extázy a vízie (. Teresa de Jesus), teologické traktáty a kázne (Luisde Granada). Najväčší dramatici (Lope de Vega, Calderon) spolu so svetskými hrami píšu náboženské hry, dramatizované legendy a životy svätých alebo „posvätné úkony“ s témou oslavy sviatosti „prijímania“. Ale aj v hrách so svetským obsahom sa často objavujú náboženské a filozofické námety (Zloduch zo Sevilly od Tirsa de Molinu, Neochvejný princ od Calderona). Napriek všetkej bolestivej povahe vývoja Španielska ľudia prejavili maximálnu národnú energiu.

Objavil veľkú zvedavosť mysle, odhodlanie a odvahu pri prekonávaní prekážok. Široké vyhliadky, ktoré sa vtedajším ľuďom otvárali, rozsah politických a vojenských podnikov, množstvo nových dojmov a príležitostí na rôzne rázne aktivity – to všetko sa odrážalo v španielskej literatúre 16. – 17. storočia, ktorá je vyznačuje sa veľkou dynamikou, vášňou a bohatou predstavivosťou.

Vďaka týmto vlastnostiam zaujíma španielska literatúra „zlatého veku“ (ako sa obdobie približne od 2. tretiny 16. storočia do polovice 17. storočia nazýva) jedno z prvých miest medzi národnými literatúrami renesancie.

Španielska literatúra, ktorá sa brilantne prejavila vo všetkých žánroch, poskytla obzvlášť vysoké príklady v románe a dráme, t. v tých literárnych formách, v ktorých sa najplnšie prejavilo zanietenie citov, energie a pohybu typické pre vtedajšie Španielsko. Vytvorenie národnej španielskej drámy V Španielsku a Portugalsku, ako aj v iných krajinách stredoveké divadlo– sčasti náboženské (záhady a zázraky), sčasti úplne svetské, komické (frašky). Stredoveké náboženské divadlo v Španielsku vzhľadom na obrovskú úlohu, že katolíckej cirkvi hral v živote krajiny, vyznačoval sa extrémnou stabilitou, nielenže nezanikol počas renesancie, ako sa to stalo v Taliansku a Francúzsku, ale pokračoval v intenzívnom rozvoji počas 16. a dokonca aj 17. storočia; Navyše, hry tohto druhu napísali najväčší dramatici tej doby. Žánre ľudového komického divadla, ktoré pestovali aj veľkí majstri, zostali počas týchto storočí rovnako obľúbené.

Spolu s týmito starými dramatickými žánrami však do polovice 16. stor. V Španielsku sa rozvíjal nový, renesančný systém dramaturgie, ktorý ovplyvnil aj interpretáciu spomínaných starých žánrov renesančnými spisovateľmi.

K tomuto novému dramatickému systému došlo v dôsledku kolízie dvoch princípov v divadle stredovekej ľudovej či poloľudovej tradície a vedecko-humanistických smerov pochádzajúcich z Talianska alebo priamo z antiky, ale predovšetkým prostredníctvom talianskych médií dramaturgia vyjadrujúca tieto dva trendy sa vyvíja paralelne, oddelene od seba alebo vstupujú do vzájomného zápasu, no veľmi skoro medzi nimi nastáva interakcia, ktorá nakoniec splýva do jedného dramatického systému.

V tomto systéme národnej drámy renesancie, ktorej vrcholom by malo byť dielo Lope de Vega, je stále hlavným princípom ľudový princíp, hoci pri jeho formovaní zohrali významnú úlohu pôvodne zvládnuté talianske a antické vplyvy. . To posledné uľahčil vzhľad v 16. storočí. prevody do španielčina Plautus a Terence.

Lope de Vega (1562 - 1635) Lope de Vega napísal 1800 „komédií“, ku ktorým musíme pripočítať 400 náboženských hier a veľmi veľké množstvo medzihier. Samotný Lope de Vega sa však málo staral o bezpečnosť svojich dramatických diel, o ktorých sa uvažovalo menejcenné druhy v dôsledku toho literatúru najviac za jeho života nevyšli Text iba 400 hier Lope de Vega (takmer úplne poetických) a ďalších 250 poznáme len podľa názvu. Záber dramaturgie Lope de Vega je nezvyčajne široký.

Zobrazuje ľudí všetkých vrstiev a postavení v rôznych polohách, píše hry každodenného, ​​historického, legendárneho, mytologického, pastoračného obsahu, kreslí zápletky zo španielskych kroník a romancí, od talianskych prozaikov (Boccaccio, Bandello atď.), od Biblia, historické diela, príbehy od cestovateľov, z túlavých anekdot alebo ich voľne skladať na základe pozorovaní života; kreslí moderných a starých Španielov, Turkov, Indov, biblických Židov, starých Rimanov, dokonca aj Rusov (v hre o Falošnom Dmitrijovi - „Veľknieža z Moskvy“). Odzrkadľuje to jeho extrémnu zvedavosť, túžbu obsiahnuť svetové dejiny ľudstva a zároveň mimoriadne bohatú fantáziu. "Nové umenie skladať komédiu dnes." Lope de Vega načrtol svoje teoretické názory na dramaturgiu v poetickom diskurze, ktorý je jednou z najstarších západoeurópskych realistických poetík „Nové umenie skladať komédie za našich čias“. Toto dielo, ním napísané už v r zrelé roky(1609), zhŕňa to, čo básnik oddávna uvádza do praxe.

Po rôznych úvodných poznámkach a načrtnutí vývoja komédie a tragédie medzi starovekými sa Lope de Vega ospravedlňuje tým, že hoci si plne uvedomuje nadradenosť Aristotelových pravidiel, predsa sa od nich odkláňa, aby potešil verejnosť.

Ďalej hovorí o rozdelení hry na dejstvá, ktorých počet redukuje z piatich na tri, o jej konštrukcii, o dôležitosti expozície, „uzle“ intríg a rozuzlení, o rôznych štýloch, o tom, aké by mali byť rôzne role. napísané, o efektných zakončeniach scén, o použití rôznych metrických veľkostí, o želanom objeme hry, ktorý by nemal byť príliš veľký, aby sa divák neunavil, o všemožných technikách zameraných na udržanie záujmu divák, ktorý by nemal hádať o rozuzlení až do poslednej scény atď. Drámy Lope de Vega vzdorujú presnému a vyčerpávajúcemu zaradeniu.

Z celého množstva toho, čo napísal, možno rozlíšiť tri skupiny hier, najmä významné: „hrdinské“ hry (na témy z národných dejín), „plášťové a mečové“ komédie a hry, v ktorých ľudia alebo jednotliví predstavitelia objaviť.

„Hrdinské“ hry zobrazujú rôzne epizódy z histórie Španielska za čias gotických kráľov, t.j. pred arabským dobytím („Život a smrť Wamby“), bojom proti Maurom („Dievča zo Simanky“, „Vznešený Abencerach“), bojom kráľov s odbojnými feudálmi a zjednotením španielskej monarchie („Fuenta Ovejuna“) a nakoniec objavenie Ameriky („Nový svet objavený Krištofom Kolumbom“. Preniknutí vrúcnym vlasteneckým cítením si zvyčajne idealizujú svoj rodný starovek, pokrytý poéziou.

Lope de Vega tu maľuje majestátne a vzrušujúce obrazy minulosti, čím dokazuje silu Španielska a posilňuje jeho nároky na vedúcu úlohu na svetovej scéne. Druhá skupina hier, komédie „plášť a meč“, sú pomenované podľa typických doplnkov šľachtického kostýmu, v ktorom vystupujú ich postavy – predstavitelia najmä strednej a nižšej modernej šľachty Tieto každodenné komédie Lope de Vega, in slová, „komédie mravov“, tvoria veľmi významnú časť jeho dramatického dedičstva a navyše také, ktoré mu za života básnika prinieslo najväčšiu slávu nielen vo vlasti, ale aj v iných krajinách.

A teraz sú tieto hry v Španielsku stále veľmi populárne. Obzvlášť známe sú: „Pes v jasliach“, „Siete Fenisa“, „Madrid Waters“, „Valencijská vlna“, „Dievča s džbánom“, „. Rozmary Belisy, „Otroka jej milenca“ „atď. Zápletky týchto hier sú založené takmer výlučne na hre citov: lásky, žiarlivosti, ušľachtilej hrdosti a rodinnej cti.

Zároveň takmer úplne nezobrazujú sociálne prostredie, zázemie, životné okolnosti, ktoré by mohli ovplyvniť vývoj citov postáv, no na oživenie akcie je hojne využívaná zásoba tradičných motívov a konvenčných techník, ako napr tajné rande, serenády, duely, prevleky, nečakané stretnutia, nedorozumenia, zámeny, všetky druhy náhod, uznania atď. Napriek niektorým ideologickým a umeleckým obmedzeniam komédií „plášť a meč“ Lope de Vega sú brilantným, v mnohých ohľadoch pokrokovým príkladom umenia španielskej renesancie.

Ústredná téma týchto hier – láska – nie je úzkotriedneho vznešeného charakteru. Lope de Vega vždy znamená lásku nie ako zmyselný rozmar, ako to často bolo v aristokratickej spoločnosti tej doby, ale ako hlboký, všetko zahŕňajúci pocit, ktorý potvrdzuje myšlienku plnohodnotnej ľudskej osobnosti „Láska, vždy usilujúca o manželstvo ako jediná forma úplného vzájomného vlastníctva, ktorá má na milujúcich zušľachťujúci účinok, je podľa Lope de Vega zdravým, prirodzeným citom, ktorý je rovnako prístupný šľachticom aj šľachticom. najskromnejší roľník.

Tieto hry sú plné veselosti a optimizmu, dýchajú vierou v možnosť šťastia, v úspech ľudskej osoby, odvážne bojujúcej za svoje city, za svoje ciele. Hrdinovia Lope de Vega sú odvážni, odhodlaní, plní energie; ich pohyby sú impulzívne, ich slová a činy sú horlivé a impulzívne.

Ide o plnokrvné renesančné povahy, v ktorých životná sila preteká. Ženské obrazy Lope de Vega sú pozoruhodné: jeho hrdinky nemajú o nič menej duchovného bohatstva, nie sú o nič menej podnikavé, inteligentné a odvážne ako ich partneri, ktorých zmocnila sa vášeň, nezastavia sa pred ničím. V tomto smere Lope de Vega vôbec nevybočuje z reality, keďže v jeho súčasnej ušľachtilej spoločnosti hrali ženy, obmedzované drsným opatrovníctvom otcov, bratov či manželov, veľmi nenápadnú úlohu. Odhalil a posilnil možnosti, v ktorých sa cítil Španielka jeho éry.

Každodenné komédie Lope de Vega sršia vtipom. Ich veselosť vychádza z vnútornej komiky situácií, ktoré vznikajú v dôsledku rôznych nedorozumení, umocňujú ju groteskné postavy, v tvárach ktorých sa vysmievajú – v tónoch viac humorných ako satirických – chrapúnstvo, horúčosť, hlúpa pedantnosť, prílišná dôverčivosť, zhovorčivosť a podobne. ľudské slabosti a zlozvyky.

No zvláštnymi nositeľmi komického princípu sú služobníci. Typ šašo sluhu sa nachádza už medzi predchodcami Lope de Vega, no u nich ide väčšinou o prosťáčka, ktorý zabáva publikum svojou hlúposťou či nešikovnosťou. Vtipný sluha Lope de Vega občas vykonáva túto funkciu, ale ešte častejšie sa vtipne vysmieva z iných. Často sa ukáže, že je múdrejší alebo aspoň vynaliezavejší ako jeho pán, ktorému pomáha z problémov. Hry Lope de Vega, ktorých hrdinami sú ľudia svojho ľudu, je málo.

V jeho zobrazení nie sú najskromnejší roľníci alebo remeselníci vo svojej inteligencii, energii a morálnych vlastnostiach o nič nižší ako aristokrati. Rovnako sa vyznačujú zmyslom pre sebaúctu a zmyslom pre česť, len ich morálka je jednoduchšia, žijú bližšie k prírode a to je ich veľká výhoda, ktorá úplne kompenzuje nedostatok vzdelania. "Fuente Ovejuna". Najznámejšou z hier tohto druhu a jedným z vrcholov tvorby Lope de Vega je dráma „Fuente Ovejuna“ („Ovčí kľúč“). Možno ju zaradiť aj medzi historickú hru, keďže jej dej sa odohráva na konci 15. storočia za vlády Ferdinanda a Izabely.

Najvýznamnejšou vecou tejto hry, presiaknutej skutočne revolučným pátosom, je, že jej hrdinom nie je žiadna individuálna postava, ale masy, kolektív, veliteľ rádu Calatrava Fernand Gomez, ktorý sa nachádza so svojím oddielom v dedine Fuente Ovejuna pácha násilie na obyvateľoch, uráža miestneho starostu a pokúša sa zneuctiť jeho dcéru Laurenciu.

Roľník Frondoso, ktorý ju miluje, dokáže dievča ochrániť. Počas svadby Frondosa a Laurencie sa však objaví veliteľ so svojimi stúpencami, rozoženie dav, zbije alcalde vlastnou palicou, chce Frondosa obesiť a unesie Laurenciu, aby sa jej potom násilím zmocnil. Roľníci nemôžu zniesť takúto hanbu: všetci - muži, ženy, deti - sa bez výnimky ozbrojujú a bijú násilníkov počas súdneho sporu určeného kráľom v tomto prípade, keď sú roľníci mučení, požadujú priznanie koho. presne zabil Fernana Gomeza, všetci odpovedajú ako jeden: "Fuente Ovejuna!" Kráľ je nútený zastaviť proces: „odpustí“ roľníkom a vezme Fuente Ovejunu pod svoju priamu autoritu.

Taká je sila ľudovej solidarity. Pojem česť v tejto hre prechádza z kategórie ušľachtilých citov do kategórie netriednej, univerzálnej, stáva sa synonymom dôstojnosti ľudskej osoby, ktorá stráži svoje práva. Lope de Vega zobrazuje, ako sa pod vplyvom divokého násilia v roľníckych masách prebúdza sociálne sebauvedomenie, ako sa spočiatku nesúrodí členovia vidieckej komunity spájajú do silného tímu, schopného boja a výkonov.

Lope de Vega hľadá v histórii opodstatnenie spojenectva ľudu s kráľovskou mocou. Skutočne, v jeho dobe, ako v raného stredoveku, politické ašpirácie španielskeho ľudu mali zvyčajne podobu monarchických predstáv, Lope de Vega však nemal dostatok ostražitosti, aby rozpoznal skutočnú povahu kráľovskej moci, ako to bolo v súčasnom Španielsku.

Ako silný zástanca systému absolutizmu, ktorý sa snažil zosúladiť so svojimi demokratickými a humanistickými ambíciami, bol Lope de Vega nútený idealizovať si obraz kráľa. Zároveň ako jemný a pravdivý umelec nemohol pomôcť, ale vidieť súčasnú kráľovskú moc v jej pravom svetle a neodrážať to, čo videl vo svojej práci.

Tento rozpor sa snažil prekonať rozlišovaním kráľa ako vládcu a muža; Navyše všetko negatívne, čo so sebou kráľovská moc priniesla, pripisoval danej osobe. Ako vládca je kráľ neomylný; ako človek podlieha všetkým ľudským slabostiam a nerestiam, hoci je schopný nápravy. Preto je kritika správania kráľa ako ľudskej osoby zbytočná a dokonca neprijateľná: jeho osoba je posvätná, vyžaduje si bezpodmienečný rešpekt a poslušnosť, ale objektívne obrazy kráľov od Lope de Vega často obsahujú odhaľovanie myšlienky kráľovskej moci .

Dramatici školy Lope de Vega. Prvé miesto patrí Tirsovi de Molina (1571 - 1648), najväčšiemu dramatikovi celej tejto skupiny a horlivému nasledovníkovi Lope de Vega. Tirso de Molina bol mníchom a historiografom svojho rádu. To mu nebránilo písať popri čisto náboženských hrách aj veľmi veselé a veselé komédie, ktoré ho prenasledovali zo strany duchovných autorít. Vlastnil okolo 400 hier rôzneho druhu, z ktorých sa k nám dostalo viac ako 80.

Dielo Tirso de Molina sa vyznačuje rovnakou nekonzistentnosťou ako dielo Lope de Vega. Tirso de Molina vytvoril žáner náboženskej a filozofickej drámy. Do tejto skupiny patrí aj najznámejšia hra od Tirsa de Molinu „Zloduch zo Sevilly“. Táto legenda folklórneho pôvodu: v jeho jadre je príbeh o odvážlivcovi, ktorý si pozval na večeru sochu mŕtveho muža a zaplatil za to životom Tirso de Molina, ktorý s týmto príbehom spája charakteristický typ bezohľadného zvodcu žien a nemoralistu.

Don Juan (toto je španielska forma tohto mena), ktorý si chce podvodom užiť lásku Donny Anny, nevesty svojho priateľa, prichádza pod jeho maskou na rande s ňou a stretáva sa s jej otcom, veliteľom, ktorý Po tom, čo predtým a potom zviedol ďalšie ženy rôzneho spoločenského postavenia – vojvodkyňu, rybárku, pastierku, posmešne pozve na večeru sochu veliteľa, ktorého zabil, a keď prijal jej pozvanie, ide do kostola. kde je veliteľ pochovaný, a tam zomrie, upadajúc do podsvetia.

Hrdina Tirso de Molina je stále veľmi primitívny. Ženy si podmaní nie vďaka svojmu osobnému šarmu, ale surovejšími prostriedkami: aristokratmi – cez podvod, obyčajnými ľuďmi – so sľubom, že sa ožení a zo svojej vyvolenej urobí vznešenú dámu. Uchvacuje však veselosťou, energiou a mimoriadnou odvahou, ktorú autor zobrazuje v príťažlivých farbách Po príchode sochy sa Don Juan, stále obliaty studeným potom, rýchlo ovládne a hovorí: „Toto všetko je len hra. predstavivosť.

Dole s hlúpym strachom Nemám strach zo živých tiel obdarených dušou, silou a inteligenciou. Mám sa báť mŕtvych? Zajtra pôjdem do kaplnky, keďže som tam pozvaný, nech sa celá Sevilla čuduje môjmu nebojácnemu výkonu!“ Don Juan zároveň v žiadnom prípade nie je ateista. Myslí si, že ešte bude mať čas na „nápravu“, ale zatiaľ si chce užívať život na napomenutia svojho sluhu a všetkých okolo, ktoré mu pripomínajú posmrtný život, bezstarostne odpovedá: „Dávaš mi dlho. čas!" Smrť ho však zaskočí.

V poslednej chvíli zakričí na sochu: „Chcem zavolať kňaza, aby mi odpustil hriechy! - a zomrie bez toho, aby mal čas na pokánie. Obraz Dona Juana zároveň obsahuje množstvo pozitívnych čŕt a sám autor ho čiastočne obdivuje: jeho výnimočnú silu, odvahu a radosť zo života Spolu s týmito hrami vlastní Tirso de Molina mnoho komédií, plných naj zábavné a vtipné vynálezy.

Ako majster intríg nie je v ničom horší ako Lope de Vega a čo sa týka vývoja postáv, často ho predčí. Úspešný je najmä so ženskými postavami, v rade svojich hier takmer zatieňuje tie mužské. Jeho hrdinky sa vyznačujú veľkou vášňou, vzácnou energiou a podnikavosťou, vynaliezavosťou, schopnosťou brániť svoje práva a bojovať za svoje šťastie Medzi ostatnými dramatikmi tejto školy vyniká Juan Ruiz de Alarcon (1580 - 1639). V Alarconovej tvorbe už dochádza k prechodu od komédií intríg ku komédiám postáv, ktoré výrazne prehlbuje a zušľachťuje oveľa viac ako Lope de Vega. Jeho hry sa zároveň vyznačujú zdržanlivosťou predstavivosti, prísnosťou kompozície, suchosťou obrazov a jazyka, ako aj jasnou morálnou tendenciou.

V mnohých svojich komédiách srdečne zobrazuje priateľstvo, štedrosť atď. Hrá: „Tkáč zo Segovia“, „Dubious Truth“. Spomedzi nasledovníkov Lope de Vega si zaslúži zmienku aj Guillén de Castro (1569 - 1631), ktorý svoje zápletky často preberá z ľudových rozprávok.

Vyznačuje sa živosťou predstavivosti, zanietenosťou, farebnosťou a zároveň záľubou v zobrazovaní veľmi dramatických situácií, násilných pocitov a fantastických dobrodružstiev. Príkladom toho môže byť jeho hra „Mládež Sida“, ktorej dej je založený na ľudových romancoch o Sidovi. Život a dielo Cervantesa. Miguel de Cervantes Saavedra (1547 - 1616) sa narodil v meste Alcala de Henares. Patril k Hidalgii a bol synom chudobného lekára. Nedostatok financií mu bránil získať dobré vzdelanie, no napriek tomu vyštudoval univerzitu.

Ako dvadsaťjedenročný vstúpil Cervantes do služieb pápežského veľvyslanca v Španielsku, kardinála Acquavivu. Keď sa vrátil do vlasti, Cervantes s ním odišiel do Talianska. Po smrti kardinála vstúpil ako vojak do španielskej armády operujúcej v Taliansku, čoskoro bol narukovaný do námorníctva a zúčastnil sa bitky pri Lepante (1571). , kde statočne bojoval a mal vážne zranenú ľavú ruku. V roku 1575 sa rozhodol vrátiť do Španielska, no loď, na ktorej sa plavil, bola napadnutá alžírskymi korzármi a Cervantes bol nimi zajatý. Päť rokov sa trápil v Alžírsku, opakovane plánoval útek, skončil neúspechom, až ho napokon zo zajatia vykúpili.

Doma našiel zničenú rodinu a na jeho vojenské služby už v Španielsku zabudli Pri hľadaní príjmu písal Cervantes hry pre divadlo, ale aj rôzne básne, za ktoré ich predkladal nejakému šľachetnému človeku. mohli dostať malú peňažnú odmenu.

Okrem toho pracoval na Galatei, ktorá vyšla v roku 1585. V tom čase sa Cervantes oženil. Nedostatok a nespoľahlivosť zárobkov núti Cervantesa prijať pozíciu najskôr zberača obilia pre armádu, potom zberača nedoplatkov. Po zverení vládnych peňazí bankárovi, ktorý s nimi utiekol, bol Cervantes v roku 1597 uväznený za obvinenie zo sprenevery. O päť rokov neskôr bol opäť uväznený pre obvinenia zo zneužívania peňazí.

Cervantes strávil posledných 15 rokov svojho života vo veľkej núdzi. Napriek tomu to bolo obdobie najvyššieho rozkvetu jeho tvorivosti. V roku 1605 vyšla prvá časť románu „Prefíkaný Hidalgo Don Quijote z La Mancha“, ktorý Cervantes začal alebo prinajmenšom vymyslel počas svojho druhého väzenia, a vyšla v roku 1614 od istej Avellanedy o falošnom pokračovaní „Don Quijote“ podnietil Cervantesa, aby urýchlil koniec svojho románu a v roku 1615 vyšla jeho druhá časť. Krátko predtým, v tom istom roku, vydal zbierku svojich hier a predtým, v roku 1613, vydal Edifying Novels. Nasledujúci rok dokončil literárnu satiru Cesta na Parnas. Posledným Cervantesovým dielom bol román Pesiles a Sigismunda, vydaný po jeho smrti.

Život Cervantesa, typický pre citlivého a nadaného predstaviteľa hidalgie, je sledom vášnivých vášní, zlyhaní, sklamaní, nepretržitého odvážneho boja s chudobou a zároveň so zotrvačnosťou a vulgárnosťou okolitého sveta. Rovnako dlhá cesta hľadania minulosti je dielom Cervantesa, ktorý sa ocitol pomerne neskoro. Píše na objednávku, prispôsobuje sa prevládajúcemu štýlu, rozvíja „módne“ žánre, snaží sa v tejto oblasti vyjadriť svoj názor, vniesť do tohto štýlu a žánrov realistický obsah a hlboké morálne problémy. ale tieto pokusy sa vždy ukážu ako neúspešné, až kým Cervantes v ubúdajúcich rokoch nevytvorí svoj vlastný vlastný štýl a jeho vlastné žánre, schopné plne vyjadriť jeho konečne zrelú myšlienku.

Takmer všetky Cervantesove texty, jeho literárna satirická báseň, ako aj jeho experimenty v oblasti pastoračnej a rytierskej romantiky („Galatea“ a „Persiles a Sigismunda“) sa vyznačujú určitou konvenčnosťou a pritaženosťou. To isté možno povedať o väčšine jeho dramatickej tvorby.

Cervantes sa vo svojej dramaturgii snaží predovšetkým o vierohodnosť, búri sa proti príliš voľnému zaobchádzaniu s priestorom a časom zo strany niektorých súčasných dramatikov, proti neporiadku v zápletke rôznych dobrodružstiev, extravagancií a absurdít, proti nesúladu medzi spoločenským postavením postavy a ich jazyk atď. Vrcholom Cervantesovho dramatického diela sú jeho medzihry, napísané pravdepodobne v rokoch 1605 až 1611. Ide o malé, vtipné hry, v ktorých typy a situácie majú veľa spoločného so stredovekými fraškami, no sú oveľa záživnejšie.

Cervantes s obrovskými znalosťami o živote a psychike ľudí maľuje výjavy z ich života ako roľníkov, remeselníkov, obyvateľov miest, sudcov, obielených študentov, odhaľuje skazenosť duchovenstva, tyraniu manželov, triky šarlatánov a tiež dobro- prirodzene zosmiešňujúca dôverčivosť, zhovorčivosť, vášeň pre súdne spory a iné ľudské slabosti. Jemný humor a pozoruhodne jasný jazyk dodávajú týmto hrám veľké čaro.

Obzvlášť populárne z nich sú „Divadlo zázrakov“, „Jaskyňa Salaman“, „Žiarlivý starec“ a „Dvaja brebenti“. Ešte pozoruhodnejšia je zbierka jeho štrnástich „Povzbudzujúcich poviedok“. Cervantes najprv v Španielsku zaviedol typ renesančnej talianskej poviedky, čím sa rozhodne vzdialil od tradície stredovekých rozprávačov, no zároveň tento taliansky typ zreformoval a dal mu národné španielske črty.

Ich zápletky takmer úplne zložil Cervantes. Život a zariadenie sú úplne španielske. Štýl sa vyznačuje skutočne príborovou kombináciou precíznosti s humorom, niekedy dobromyseľným, niekedy trpkým.

Obrovský priestor zaberajú reči postáv, často veľmi zdĺhavé, Cervantesove poviedky možno rozdeliť do troch skupín: ľúbostno-dobrodružné poviedky (napríklad „Cigánka“, „Anglický Španiel“ atď. ), morálne opisné („Riconete a Cortadillo“, „Žiarlivý Estramadorean“ atď.) a filozoficko-sentenčné („Licentiate Vidrière“, „Rozhovor dvoch psov“), hoci tu nie je možné striktne rozlišovať, pretože mnohé poviedky obsahujú vlastnosti charakteristické pre iné skupiny.

Názov zbierky „Edifying Stories“ znamená pozvanie hlbšie sa pozrieť na život a prebudovať ho na morálnom základe. Cervantes verí v možnosť šťastného vyriešenia tých najmätúcejších a najnebezpečnejších situácií, ak sú ľudia, ktorí sú v nich chytení, čestní, vznešení a energickí; verí v „hlas prírody“ a v jej dobré sily, v konečný triumf človeka bojujúceho proti zlu a nepriateľským princípom. V tomto smere je vždy na strane mladého a úprimného citu, ktorý bráni svoje práva pred všetkými nátlaku a spoločenských konvencií.

Cervantesove ideály, odhalené v „Diifying Stories“, sú láska k životu, ale bez opojenia ním, odvaha bez arogancie, morálne nároky na seba a iných, ale bez akejkoľvek askézy či intolerancie, skromné, neokázalé hrdinstvo, a čo je najdôležitejšie, hlboké ľudskosť a štedrosť. Román „Don Quijote“ Román „Don Quijote“ napísal Cervantes v neskorších rokoch. Román je výsledkom jeho tvorivých myšlienok. Súčasníkmi nedostatočne docenené dielo prinieslo autorovi posmrtnú slávu a bolo deklarované kritikmi 19. – 20. storočia. jeden z najväčších výtvorov ľudského myslenia. „Don Quijote“ - autor to jasne naznačuje v prológu prvej časti románu a v jeho záverečných riadkoch - bol koncipovaný predovšetkým ako paródia na rytierske romance.

Don Quijote, chudobný provinčný hidalgo, zbláznený čítaním rytierskych románov a rozhodol sa obnoviť antický ústav potulní rytieri, podobne ako hrdinovia rytierskych románov, vykorisťujú na počesť svojej imaginárnej „dámy“, aby ochránili všetkých urazených a utláčaných v tomto svete. Ale jeho brnenie sú hrdzavé úlomky zbraní jeho predkov, jeho kôň je žalostný kokot, potácajúci sa na každom kroku, jeho panoš je prefíkaný a hrubý miestny zeman, zvádzaný vidinou rýchleho zbohatnutia, dáma jeho srdca je sedliacke dievča Aldonza Lorenzo zo susednej dediny, ktorú premenoval šialený Don -Quixote v Dulcinea Toboso.

Rovnakým spôsobom sú v románe parodované všetky rytierske rituály a zvyky: rytiersky obrad, etiketa „rytierskej služby“ dáme (napríklad keď Don Quijote nariadi svojim „porazeným“ protivníkom, aby išli do Dulcinea Toboso a dali sa jej k dispozícii). Prehriata fantázia dona Quijota ho núti vidieť vo všetkom brilantné dobrodružstvá či mágiu, obrom vziať veterné mlyny, prepychový hrad hostinec, holičskú misu nádhernú prilbu, trestancov za utláčaných rytierov, dámu jazdiacu na koči pre unesenú princeznú.

Všetky skutky, ktoré Don Quijote vykonáva, aby obnovil spravodlivosť na zemi, vedú k úplne opačným výsledkom: pastier Andres, za ktorého sa Don Quijote postavil, je po svojom odchode vystavený ešte tvrdším bitkám; ním oslobodení trestanci sa rozutekali, aby sa opäť stali metlou spoločnosti; smiešny útok na pohrebný sprievod končí zlomenou nohou nevinného licenciáta; túžba pomôcť španielskemu rytierovi, obklopenému Maurmi, vedie k zničeniu bábkového divadla, na javisku, ktoré bolo zobrazené.

Všetci, ktorých sa Don Quijote snaží „ochrániť“, sa modlia k nebu, aby „potrestalo a zničilo jeho milosrdenstvo so všetkými rytiermi, ktorí sa kedy narodili“. Don Quijote je urážaný, bitý, preklínaný, zosmiešňovaný a na doplnenie hanby ho šliape stádo svíň.

Napokon morálne i fyzicky vyčerpaný rytier Smutného obrazu sa vracia domov a tam, keď vážne ochorie, pred smrťou nadobudne zrak; opäť sa z neho stáva Don Alonso Quijana, pre svoje činy prezývaný Dobro, zrieka sa rytierskych nezmyslov a v prospech svojej netere spisuje závet s tým, že ak sa vydá za muža, ktorý miluje rytierske romániky, príde o dedičstvo.

Satira rytierskych romancí bola v renesancii veľmi častým žánrom, no Cervantes situáciu prehĺbil a skomplikoval obraz hlavnej postavy V prvom rade obdaril svojho hrdinu nielen negatívnymi, ale aj pozitívnymi vlastnosťami a navyše dal má dvojitý život – v zdravom a klamlivom stave, čo z neho robí takmer dve odlišné postavy.

Ďalej Cervantes dal Donovi Quijotovi spoločníka, ktorý s ním čiastočne kontrastuje a čiastočne ho dopĺňa. V neposlednom rade priviedol Cervantes Dona Quijota do neustáleho a pestrého kontaktu s reálnym životom V prvom rade sa Cervantes vo svojom románe vysmieval nielen rytierskym romancom ako literárny žáner, ale aj samotná myšlienka rytierstva.

Vysmieval sa rytierskym románom, bojoval proti starému, feudálnemu vedomiu, ktoré v nich posilňovalo a nachádzalo v nich svoje poetické vyjadrenie. Vo svojom románe protestoval proti celému svetonázoru vládnucej elity Španielska, ktorá sa snažila oživiť „. rytierske“ myšlienky o nových princípoch a predovšetkým proti feudálno-katolíckej reakcii, ktorá tieto myšlienky podporovala. Cervantes neodsudzuje samotného dona Quijota, obdareného črtami vzácnej duchovnej ušľachtilosti, láskavosti a rozvážnosti, ale tie bludné rytierske predstavy, ktoré zaujali predstavivosť nebohého hidalga.

To druhé by sa mohlo stať len preto, že Don Quijote je úplne zameraný na minulosť. Táto minulosť je svetom rytierstva, ktorý sa Don Quijote snaží obnoviť. Koná slepo, riadi sa hotovými normami a pravidlami, ktoré sa stali zastaralými, vyčítanými zo starých kníh, nevie a nechce si ich vziať. berúc do úvahy skutočné možnosti, skutočné potreby a požiadavky ľudí so skutočným stavom vecí.

Don Quijote vo svojich dobrodružstvách nielenže neustále zlyháva, ale rozsieva okolo seba aj skazu. Jeho šialenstvo je o to nebezpečnejšie, že je nákazlivé, ako vidno na príklade Sancha Panzu. Ak však Cervantes zosmiešňuje Dona Quijota, je k nemu zároveň plný hlbokých sympatií. Prostriedky, ktoré používa Don Quijote, sú smiešne, ale cieľ je vysoký, Cervantes všetkými možnými spôsobmi zdôrazňuje vysoké morálne kvality, nezištnosť, štedrosť dona Quijota, jeho úprimnú túžbu prospieť ľudstvu.

Podľa Sancha Panzu má jeho pán „srdce holubice“. Vo chvíľach duševného osvietenia, keď Don Quijote zabudne na svoje rytierske fantázie, je neobyčajne príťažlivý – ľahko sa s každým vysporiada, mimoriadne ľudský a rozumný. Jeho prejavy vzbudzujú obdiv jeho poslucháčov, sú plné vysokej humanistickej múdrosti. Pozoruhodné sú v tomto smere rady, ktoré dáva Don Quijote Sanchovi Panzovi predtým, ako sa ujme správy „guvernéra“: „Pozri sa do seba a snaž sa. poznaj sám seba, toto poznanie je najťažšie zo všetkých, nech sú akékoľvek. Keď poznáš sám seba, nebudeš sa už nadúvať ako žaba, ktorá chce byť prirovnaná k vola.“ Don Quijote pokračuje: „Hovor o svojom umení, Sancho, s hrdosťou a bez červenania sa priznaj, že si zo sedliakov, lebo nikoho nenapadne ťa tým zahanbiť, veď ty sám sa za to nehanbíš... Pamätaj, Sancho : ak sa pridáte Ak pôjdete cestou cnosti a budete sa snažiť robiť dobré skutky, potom nebudete musieť závidieť skutky kniežat a pánov, lebo krv sa dedí, ale cnosť sa získava a má samostatnú hodnotu, na rozdiel od krv, ktorá nemá takú hodnotu." Don Quijote na inom mieste poučuje Sancha: „Genealógie sú dvojakého druhu: niektoré majú svoj pôvod u suverénnych kniežat a panovníkov, no ich línia sa postupom času postupne ochudobňuje a zužuje, ako pyramída obrátená hore nohami, iné pochádzajú od obyčajných ľudí, ale niekoľkí Postupne stúpajú z javiska na javisko a nakoniec sa stávajú vznešenými gentlemanmi. Rozdiel medzi nimi je teda v tom, že kedysi boli tým, čím nie sú teraz, a iní sú teraz tým, čím predtým neboli.“ Alebo ešte raz: „Cnosti robia krv ušľachtilou a človek skromného pôvodu, ale cnostný, si zaslúži väčšiu úctu ako ušľachtilý, ale zlomyseľný. Don Quijote hovorí o slobode Sanchovi: „Sloboda, Sancho, je jednou z najvzácnejších odmien, ktoré nebo vylieva na ľudí, s ňou nemožno porovnávať žiadne poklady: ani tie, ktoré sú skryté v útrobách zeme, ani tie, ktoré sú skryté na dne mora.

Kvôli slobode, rovnako ako kvôli cti, človek môže a má riskovať svoj život, a naopak, zajatie je najväčšie zo všetkých nešťastí, ktoré sa môžu človeku stať.

Hovorím to, Sancho, preto: videl si, ako sa o nás starali a ako sme boli obklopení spokojnosťou v tom zámku, ktorý sme práve opustili, a predsa, napriek všetkým tým luxusným jedlám a nealkoholickým nápojom, sa mi osobne zdalo, akoby som trpeli návalmi hladu, pretože som ich neokúsil s rovnakým pocitom slobody, ako keby toto všetko bolo moje, zatiaľ čo povinnosti uložené výhodami a milosrdenstvom sú putami, ktoré obmedzujú slobodu ľudského ducha.“ Doplnkom k obrazu Dona Quijota je obraz Sancha Panzu. Má precedensy aj v stredovekej literatúre.

Cervantes vytvoril komplexný, hlboko realistický obraz, ktorý odráža podstatné aspekty španielskeho života v tej dobe a je veľmi dôležitý pre všeobecný plán román.

Sancho Panza je na prvý pohľad úplným opakom svojho pána: kým Don Quijote, ktorý sa fyzicky vyčerpáva, túži pracovať bez záujmu v prospech ľudstva, Sancho Panza sa v prvom rade snaží potešiť svoje telo a slúžiť sám sebe. Zo všetkého najradšej spí a jedáva (jeho samotné meno je expresívne: panza v španielčine znamená „brucho“), chce sa stať grófom a guvernérom, chce, aby sa jeho manželka Tereza Panza viezla v pozlátenom koči.

Sancho Panza sníva o tom, ako sa stane vládcom, a pýta sa ho, či môže predať všetkých svojich poddaných do otroctva a vložiť peniaze do vrecka.

Ide mu hlavne o prax, v prítomnosti, zatiaľ čo Don Quijote je o sne minulosti, ktorý chce oživiť. No zároveň je medzi nimi hlboká vnútorná podobnosť, vďaka čomu sú synmi jedného ľudu a produktom jednej doby.

Ich osud je podobný: obaja, unesení svojimi fantáziami, sú oddelení od rodiny a pokojného života. zdravý život; ísť po svete hľadať šťastie a obaja sú nakoniec vyliečení zo svojich bludov, presvedčení, že boli vydaní na milosť a nemilosť fatamorgánam.

Rozdiel medzi nimi je ale v tom, že Don Quijote bol uchvátený snom o vyhladení zla na zemi a o rytierskej sláve, t.j. starý rytiersky ideál v klasickej podobe a Sancho Panza sa pod vplyvom šialeného Dona Quijota nechal zviesť myšlienkou ľahko zarobených peňazí, duchom dobrodružstva, t.j. moderná forma rytierskeho ideálu - „rytierstvo“ primitívnej akumulácie.

Rozdiel je aj v tom, ako sa liečia zo svojich fatamorgánu. Don Quijote, napriek neúspechom, ktoré naňho pršali, zostáva v zajatí svojich rytierskych ilúzií, až mu napokon z očí spadnú šupiny. Ale ten druhý, zdravý človek, ktorý v ňom žije, sa v priebehu románu vyvíja pod vplyvom kontaktu so životom a komunikácie s ním čistý v srdci Prejavy Sancha Panzoya vo chvíľach osvietenia jeho vedomia sú čoraz významnejšie a múdrejšie a zároveň sa stáva čoraz dôverčivejší a úprimnejší k svojmu panošovi, stále viac ho žiada o radu a pomoc a spoločenský odstup. medzi nimi sa čoraz viac zmenšuje, až v posledných kapitolách úplne zmizne.

Naopak, Sancho Panza je duševne a morálne uzdravený dlho pred koncom románu. Je oslobodený od nezmyslov, ktoré dostal od Dona Quijota v dôsledku ťažkých skúšok, z ktorých poslednou bolo jeho „guvernérstvo“. Do správy svojho „pevného ostrova“ však vstúpil už vyliečený zo smädu po zisku, ktorý ho predtým ovládal, a to sa mu stalo čiastočne pod vplyvom stály príklad duchovná vznešenosť a láskavosť dona Quijota.

Sancho Panza sprevádza dona Quijota na jeho tretej ceste, už nie zo ziskuchtivých dôvodov, ale z úprimnej náklonnosti k svojmu pánovi, ktorého úprimne miloval. Na konci románu si nepamätá plat, ktorý mu dlží, Sancho sa pod vplyvom dona Quijota stáva láskavejším a štedrejším vo vzťahoch k ľuďom, už ho nepoháňa smäd po zbohatnutí. láska k spravodlivosti a ľudskosti. Vo všeobecnosti sú tak pre Dona Quijota, rytierske podniky, ako aj pre Sancha Panzu jeho sny o obohatení len dočasnou vypožičanou škrupinou, hlboko cudzie ich podstate.

Obaja sú najušľachtilejšími predstaviteľmi španielskeho ľudu. Ak je šialený Don Quijote nositeľom najvyšších humanistických myšlienok, potom je prostoduchý, veselý chlapík Sancho Panza stelesnením ľudovej múdrosti a mravného zdravia. Obaja majú k sebe blízko, čo je zrejmé najmä v epizóde guvernéra Sancha Panzu, kde sa krížia vznešené humanistické ideály Dona Quijota s praktickým rozumom, čestnosťou a zdravou ľudskosťou Sancha. Ďalším momentom ich hlbokého a už definitívneho zblíženia je záver románu, keď sa slzami roniaci Sancho Panza lúči s umierajúcim majstrom, ktorý sa oslobodil od svojich bludov a už nie je Don Quijote z La Mancha, ale opäť Alonso. Quijan Dobrý.

Je veľmi príznačné, že v románe, v ktorom je predstavených niekoľko stoviek postáv, je zobrazených veľmi málo predstaviteľov aristokracie, a ak sa objavia, sú načrtnutí tými najskromnejšími a najvšeobecnejšími ťahmi.

Takí sú vojvoda a vojvodkyňa v druhej časti, v porovnaní s ostatnými postavami románu vyzerajú ako bábky, Cervantes veľmi nenápadne dáva pocítiť všetku prázdnotu a nudu ich bujného, ​​obradmi naplneného života. aby sa tešili zo stretnutia s donom Quijotom a jeho panošom.

Cervantes má k duchovenstvu určitý vágny postoj, hoci aj jeho vyjadrenia v tejto veci sú mimoriadne zastreté. V Donovi Quijotovi nie sú duchovní vo svojej špecifickej praxi vôbec znázornení. Okrem množstva mníchov, študentov teológie a kňazov, ktorí sa ako komparzisti zúčastňujú cestných dobrodružstiev dona Quijota, je v celom románe iba jeden duchovný, ktorý má určitú fyziognómiu: priateľ dona Quijota, kňaz z tej istej dediny, kde hrdina žije, osvietený a rozvážny, vždy schopný dobre poradiť, ktorý pri prehliadke knižnice dona Quijota objavil jemný literárny vkus, ktorému záleží na záležitostiach Don Quijote a jeho uzdravenie, nie je ako kňaz a nikto by mu nehádal, že patrí do tejto korporácie, nebyť jeho šiat.

Ak sa Cervantes vo svojom románe vyhýba zobrazovaniu vyšších spoločenských vrstiev a duchovenstva, podáva v ňom široký obraz života ľudí, pravdivo a farebne zobrazuje roľníkov, remeselníkov, mulíc, pastierov, chudobných študentov, vojakov, slúžky v hostinci atď. . Všetkých týchto malých ľudí, ktorí „chodia po zemi len nohami“, opisuje objektívne a komplexne, bez skrývania hrubosti, chamtivosti, nevrlosti a sklonu mnohých z nich podvádzať, no zároveň zdôrazňuje obrovské rezerva tvrdej práce, aktivity a optimizmu v nich ukrytá a dobrá povaha.

Cervantes je plný dôvery a úprimného súcitu so všetkými týmito ľuďmi, snaží sa im ukázať aj tú dobrú stránku.

Hrubá chyžná Maritornes použije svoje posledné drobné na to, aby kúpila pohár piva pre chudobného Sancha Panzu. Majiteľ hostinca starostlivo zaobchádza s donom Quijotom, ktorého zbili muleti, Cervantes kontrastuje s týmto napoly chudobným Španielskom, ale plným živých tvorivých síl, s oficiálnym Španielskom, dravým, arogantným a zbožným, idealizujúcim sa v pompéznych rytierskych obrázkoch. romance alebo sladké obrazy pastierskych románov.

Vo všetkých týchto scénach, ktoré tvoria hlavné pozadie románu, sú dané prvky zdravého života, ktoré sú schopné ďalšieho rozvoja. Okrem nich je niekoľko vložených poviedok, ktoré zobrazujú najvyššie, veľmi zložité tvaryživotov, poetizovaných sčasti v tragických, sčasti v sentimentálnych tónoch. Tieto poviedky odzrkadľujú niektoré epizódy hlavného rozprávania Účelom týchto poviedok je ukázať možnosť ušľachtilých a krásnych foriem ľudskej činnosti na čisto reálnych základoch zdravého rozumu a pojmov, v protiklade k rytierskym blúzneniam Dona Quijota. .

Hlboká národnosť Cervantesovho románu spočíva v premyslenom a sympatickom zobrazení širokého pozadia ľudového života; v zblížení Dona Quijota so Sanchom Panzom, v demonštrácii tvorivých možností skrytých v tomto synovi španielskeho ľudu; v jasnom a rozvážnom postoji k životu; pri odsudzovaní všetkých sociálnych neprávd a násilia; v hlbokej láske a úcte k osobe, o ktorej táto kniha hovorí; v optimizme, ktorý dýcha, napriek smutnej povahe väčšiny jej epizód a smútku, ktorý ju preniká.

Tomu všetkému zodpovedá nádherný realistický jazyk románu, jasný, farebný, bohatý na odtiene, zahŕňajúci mnohé prvky ľudovej reči. Jazyk Cervantesových postáv sa mení v závislosti od ich sociálneho postavenia a charakteru Kontrast medzi odmeraným a dôležitým, niekedy až trochu archaickým jazykom dona Quijota a nie vždy správnym, no bohatým a expresívnym jazykom, posiatym prísloviami, porekadlámi, citoslovcami. skutočne ľudová reč, je obzvlášť jasná. Reč postáv sa u Cervantesa mení aj v súvislosti s povahou situácie či duševným stavom rečníkov, pričom nadobúda rečnícky, hovorový, patetický, humorný či známy tón.

Cervantes bravúrne vystihol hlavné trendy a problémy svojej doby, zhrnul ich do obrazov dvoch hlavných postáv svojho románu a vložil do nich veľký univerzálny obsah.

Ústredné obrazy románu, reflektujúce aktuálny stav Španielska v 16. – 17. storočí, vďaka tomu zároveň nadobudli oveľa širší význam a zachovali si svoju vitalitu a výraznosť aj v ďalších storočiach. Najmä odkedy sa v ňom premietol Cervantes, ktorý svoj román napísal v podmienkach krízy humanizmu obrovská sila kolíziou ideálnych ašpirácií ľudskej mysle so svetom vlastných záujmov a osobných záujmov sa „Don Quijote“ stal pre budúce generácie mysliteľov a spisovateľov príkladom protikladu medzi ideálom a „základnou realitou“. Význam „Don Quijote“ pre ďalší rozvoj európsky román je veľmi veľký. Cervantes, ktorý ničí starú rytiersku romantiku, zároveň kladie základy pre nový typ románu, ktorý predstavuje obrovský krok vpred vo vývoji umeleckého realizmu.

Cervantesov román sa odohral na začiatku 17. storočia. výnimočný fenomén, výrazne predbehol svoju dobu. Skutočne pochopený a reálny vplyv na európsku literatúru mohol byť až v 18. a najmä v 19. storočí, keď viac. vysoký tvar realizmus. Od tohto momentu nachádzajú myšlienky, obrazy, spôsob rozprávania, celkový tón a individuálne štylistické črty Dona Quijota v európskej literatúre široký ohlas.

Zo spisovateľov, na ktorých bol vplyv Cervantesa obzvlášť výrazný, možno menovať Fieldinga, W. Scotta, Dickensa a Gogolu.

Čo urobíme s prijatým materiálom:

Ak bol tento materiál pre vás užitočný, môžete si ho uložiť na svoju stránku v sociálnych sieťach:

Dokončenie Reconquisty a zjednotenie Kastílie a Aragónska dali silný impulz rozvoju španielskej kultúry. V 16.-17. storočí zažilo obdobie prosperity známe ako „zlatý vek“. Hoci priaznivé obdobie vo vývoji miest a časti sedliactva Španielska bolo veľmi krátke, dedičstvo hrdinských čias naďalej žilo v povedomí španielskeho ľudu. To bol dôležitý zdroj vysokých úspechov klasickej španielskej kultúry. Renesancia v Španielsku však bola kontroverznejšia ako v iných európskych krajinách. V Španielsku nedošlo k takému prudkému rozchodu s feudálno-katolíckou ideológiou stredoveku, ako napríklad v talianskych mestách v období rozmachu ich hospodárskeho života a kultúry. Preto ani takí pokrokoví obyvatelia Španielska ako Cervantes a Lope de Vega úplne neporušujú katolícku tradíciu. Ľudová poézia 15. storočie bolo pre Španielsko rozkvetom ľudového umenia. Práve v tomto období sa objavilo veľa románikov. Španielska romanca je krátka lyrická alebo lyricko-epická báseň. Románky oslavovali činy hrdinov a dramatické epizódy boja proti Maurom. Lyrické romance zobrazovali lásku a utrpenie milencov v poetickom svetle. V románoch sa odrážalo vlastenectvo, láska k slobode a poetický pohľad na svet charakteristický pre kastílskeho roľníka. Humanistická poézia V Španielsku, podobne ako v iných krajinách, sa renesančná literatúra formovala na základe syntézy národného ľudového umenia a vyspelých foriem humanistického španielskeho románu Od začiatku 16. storočia. v Španielsku sa rozšírili rytierske romance. Nespútaná fantázia týchto neskorších výtvorov feudálnej literatúry zodpovedala niektorým aspektom psychológie ľudí renesancie, ktorí sa vydávali na riskantné plavby a túlali sa po vzdialených krajinách. V druhej polovici 16. stor. Pastoračný motív, ktorý do španielskej literatúry uviedol Garcilaso de la Vega, bol rozpracovaný aj vo forme románu. Tu treba spomenúť Dianu Jorge de Montemayora (napísaná okolo roku 1559) a Cervantesovu Galateu (1585). Tieto romány svojim spôsobom lámu tému „zlatého veku“, sen o šťastnom živote v lone prírody. Najzaujímavejší a najoriginálnejší typ španielskeho románu bol však takzvaný pikareskný román. Tieto romány odzrkadľovali prenikanie peňažných vzťahov do španielskeho života, rozklad patriarchálnych väzieb, skazu a ochudobnenie más. Tento smer španielskej literatúry začal tragikomédiou „Celestina“ (okolo roku 1492). ) napísal Fernando de Rojas. Po 60 rokoch od jeho vzniku vyšiel prvý dokončený príklad pikareskného románu, ktorý mal veľký vplyv na vývoj európskej literatúry, slávny „Lazarillo z Tormes“. Toto je príbeh chlapca, sluhu mnohých pánov. Lazaro, ktorý obhajuje svoje právo na existenciu, je nútený uchýliť sa k prefíkaným trikom a postupne sa mení na úplného darebáka. Postoj autora románu k svojmu hrdinovi je ambivalentný. V triku vidí prejav šikovnosti, inteligencie a vynaliezavosti nedostupný ľuďom stredoveku. Ale v Lazarovi sa jasne prejavili aj negatívne vlastnosti nového ľudského typu. Sila knihy je v úprimnom zobrazení spoločenských vzťahov v Španielsku, kde sa pod sutanou a vznešeným plášťom skrývali tie najzákladnejšie vášne, ktoré oživila horúčka zisku.

Pikareskný román Miguela de Cervantesa predstavuje tú líniu vo vývoji španielskej literatúry, ktorá s osobitnou silou pripravila triumf Cervantesovho realizmu. Dal si skromnú úlohu zničiť vplyv fantastických a od života vzdialených rytierskych snov oživenia rytierskych čias v dobe, keď sú už dávno preč. On jediný nechápe, že rytierstvo prežilo svoju dobu a ako posledný rytier je komická figúrka. Vo feudálnej ére bolo všetko postavené na základe pästného práva. A tak chce Don Quijote, spoliehajúc sa na silu svojich rúk, zmeniť doterajší poriadok, chrániť vdovy a siroty a potrestať previnilcov. V skutočnosti vytvára nepokoj, spôsobuje ľuďom škody a utrpenie. Motívy činov Dona Quijota sú však zároveň humánne a vznešené. Tento rytier je skutočný humanista. Jeho pokrokové ideály sa zrodili v boji proti triednej nerovnosti, proti zastaraným feudálnym formám života. Ale ani spoločnosť, ktorá ho nahradila, nedokázala tieto ideály realizovať. Bezcitní bohatí roľníci, utiahnutí krčmári a obchodníci sa vysmievajú Donovi Quijotovi, jeho zámeru chrániť chudobných a slabých, jeho štedrosti a ľudskosti spočíva v tom, že jeho pokrokové humanistické ideály sa javia ako zastarané rytierska podoba Po boku Dona Quijota v románe účinkuje sedliacky panoš Sancho Panza. Obmedzenie vidieckych životných podmienok na ňom zanechalo stopy: Sancho Panza je naivný, jediný, kto veril v rytierske blázince dona Quijota. Ale Sancho nie je bez dobrých vlastností. Odhaľuje nielen svoju inteligenciu, ale ukazuje sa aj ako nositeľ ľudovej múdrosti, ktorú vykladá v nespočetných prísloviach a porekadlách. Pod vplyvom humanistického rytiera Dona Quijota sa Sancho morálne rozvíja. Jeho pozoruhodné kvality sa odhaľujú v slávnej epizóde guvernéra, keď Sancho objavuje svoju svetskú múdrosť, nezištnosť a morálnu čistotu. Dve hlavné postavy románu s ich fantastickými a naivnými konceptmi sú zobrazené na pozadí skutočného každodenného Španielska, krajiny. arogantnej šľachty, krčmárov a obchodníkov, bohatých roľníkov a muletov. V umení zobraziť tento každodenný život nemá Cervantes obdobu. Táto dualita Lope de Vega odrážala charakteristické črty španielskej renesancie. Lope de Vega bol umelec vzácnej tvorivej plodnosti, napísal 1800 komédií a 400 jednoaktových alegorických kultových hier. Písal aj hrdinské a komické básne, sonety, romance, poviedky atď. Využíval rôzne zdroje - španielske ľudové romance a kroniky, talianske guláše a knihy antických historikov. Lope de Vega vo svojich dielach zobrazuje posilňovanie kráľovskej moci, boj španielskych kráľov proti odbojným feudálom a maurským hordám. Zobrazuje progresívny význam zjednotenia Španielska. V komédiách plášťa a meča je zobrazený boj mladých španielskych šľachticov – ľudí nového typu – o slobodu cítenia, o šťastie, proti despotickej moci otcov a opatrovníkov. Lope de Vega stavia komédiu na intrigách, na náhodách a nehodách. V týchto komédiách, oslavujúcich lásku a ľudskú slobodnú vôľu, sa najviac prejavila spojitosť Lope de Vega s humanistickým literárnym hnutím renesancie. Mladý renesančný muž Lope de Vega však nemá takú vnútornú slobodu ako Shakespeare. Hrdinovia Lope de Vega sú verní vznešenému ideálu cti. Ich vzhľad má kruté, nepríťažlivé črty spojené s tým, že zdieľajú predsudky svojej triedy.

Kultúra Španielska 15-16 storočia prebiehala v náročných podmienkach. Na jednej strane zdedila ľudové črty španielskej tradície, ktorá sa formovala počas stáročného boja proti Arabom, v ktorom rozhodujúcu úlohu zohrali široké omši. Drsná a hrdinská minulosť krajiny zanechala v španielskej kultúre hlbokú stopu. Všetky stredoveké dejinyŠpanielsko bolo v neustálom boji proti jarmu cudzincov.

Nepriateľské postavenie cirkvi tu bránilo šíreniu myšlienok humanizmu a rozvoju prírodných a exaktných vied, ktoré až na výnimky nedosiahli výraznejšie úspechy. Náboženský charakter kultúry sa v Španielsku zachoval dlhšie ako v iných krajinách. Morbídna fantázia a črty mystickej exaltácie sú vlastné literatúre aj výtvarnému umeniu Španielska 15. a 16. storočia.

Španielsko, krajina kláštorov a náboženského fanatizmu, vytvorilo živé a veselé svetské umenie. Početné romance, villancicos, tance, zachované v zbierkach 15.-16. storočia, naznačujú veľmi vysokej úrovni vtedajšieho hudobného života v Španielsku. Villancico, viachlasná pieseň s refrénom, je príkladom populárneho štýlu v španielskej hudbe 15. a 16. storočia. Na priateľskej zábave a v paláci, v skromnom príbytku mestského obyvateľa i na dvore mala rovnaký úspech.

Prepísané Villancicos boli často distribuované bez uvedenia mena autora. Bohatosť rytmu a originalita modálnych obratov naznačuje blízkosť tohto žánru k ľudovým zdrojom. Rozkvet Villancica siaha do konca 15. a začiatku 16. storočia. Charakter piesní je rôznorodý: ľúbostné, komické, pastierske, náboženské, tanečné. Koncom 16. storočia sa villancico stalo prevažne vianočnou piesňou, pričom sa naďalej rozvíjalo ako svetský žáner v rámci španielskej drámy.

Medzi niekoľkými spoľahlivo známymi autormi je Villancico na prvom mieste. Juan del Encinha(1468-1529) - hudobník, básnik, dramatik, herec. Ensigna je považovaný za zakladateľa španielskej hudobnej drámy, syna obuvníka, rýchlo sa dostal na výslnie vďaka svojim všestranným talentom. Ensigna, vymenovaný za slávnostného majstra na dvore vojvodu z Alby, tam písal a inscenoval hry, ku ktorým sám zložil hudbu. Skladateľ sám priznal, že väčšina jeho hudobných diel vznikla pred dosiahnutím veku dvadsiatich rokov.

Inštrumentálna hudba v Španielsku v 15. storočí bola novým odborom. Nie je preto prekvapujúce, že transkripcie zaujímali významné miesto v repertoári inštrumentalistov. vokálne diela. Umenie improvizácie, variačná technika, spracovanie viachlasných vokálnych skladieb pre prednes na rôznych nástrojoch vtedy nadobudli význam umelecké úlohy. Týmto problémom sa venuje pojednanie významného skladateľa a hudobného teoretika Diego Ortiz(1510 - po 1570), vydaný v roku 1554. Ortizova kniha, doplnená množstvom hudobných ukážok, je cenným zdrojom informácií o španielčine inštrumentálnej hudby toto obdobie. V tom čase bol rozšírený spôsob využitia starého diela (vlastného alebo cudzieho) ako materiálu na skladanie nového.

Najväčšími španielskymi polyfonickými skladateľmi 16. storočia boli Cristobal de Morales a Tomás Luis de Victoria. Cristobal de Morales(1500-1553) pôsobil istý čas v Ríme ako spevák pápežskej kaplnky. Po návrate do Španielska sa stal maestro di cappella (viedol kaplnku), najprv v Tolede, potom v Malage. Thomas Luis de Victoria(okolo 1548-1611) pôvodom z Kastílie, študoval u významného španielskeho skladateľa Escobeda, potom pokračoval vo vzdelávaní v Taliansku, skladateľ dlho pôsobil v Ríme. V Taliansku veľmi uctievaná Viktória sa však podobne ako svojho času Morales vrátila do vlasti a posledných dvadsaťpäť rokov života prežila vo františkánskom kláštore, kde bol kňazom, zbormajstrom a organistom.

Literatúra Literatúra zaznamenala v Španielsku mimoriadne skvelý rozvoj. Z hľadiska próza Rozšírili sa rytierske romance, ako aj „obrazové romány“. Žáner „punkového románu“ tu vznikol koncom 15. a začiatkom 16. storočia a potom sa rozšíril v európskej literatúre. V dielach tohto žánru, ktorých jedným z prvých príkladov v Európe je anonymný príbeh „Lazarillo z Tormes“ (prvá polovica 16. storočia), je skutočný život zobrazený v jeho najobyčajnejších prejavoch a tento obraz je často satirický. v prírode. Prvýkrát tento žáner uviedol Fernando de Rojas, autor slávnej tragikomédie „Celestina“ (napísaná okolo 1492-1497). V tejto línii pokračoval a rozvíjal ju veľký španielsky satirik Francisco de Quevedo (1580-1645), ktorý vytvoril slávny román „Životný príbeh lotra“. Vrcholom španielskej literatúry je dielo Miguela de Cervantesa (1547-1616), ktorý vo svojich dielach stelesnil najlepšie tradície národnej kultúry. Jeho Don Quijote je brilantnou satirou na moderné Španielsko. Táto kniha, ktorá odráža zložitosť situácie v Španielsku v druhej polovici 16. storočia, zároveň odsudzuje a zosmiešňuje márnosť snov aristokracie, ktorá ešte žila podľa ideálov stredovekého rytierstva a nového kultu peňazí. a zisk a na druhej strane zobrazuje veľký obrazživot ľudí.

V druhej polovici 16. storočia prekvital národný španielsky jazyk. dráma, zastúpená radom spisovateľov, medzi ktorými prvé miesto patrí Felixovi Lope de Vega (1562 - 1635), zakladateľovi španielskej národnej drámy, autorovi viac ako 1800 literárnych diel, medzi nimi napríklad „Pes v jasliach“. “, „Učiteľ tanca“.

Architektúra Vývoj renesančných foriem v architektúre a výtvarnom umení Španielska postupuje pomaly. V 15. a na začiatku 16. storočia v španielskej architektúre stále dominovali prechodné formy od gotiky k renesancii. V tejto dobe a skôr sa v španielskych kráľovstvách, ktoré už boli oslobodené od maurskej nadvlády, stavali kresťanské gotické kostoly a paláce. Ich architektúra absorbovala lákavú rozprávkovosť architektúry a dekoratívnej výzdoby najhorší nepriatelia- moslimovia. Niekedy boli na mieste moslimských mešít postavené kostoly a minarety boli premenené na zvonice. Boli použité moslimské podkovové oblúky, krehké arkády a plošný čipkovaný dekor. Spojenie toho všetkého s európskou gotikou sa nazývalo mudejarský štýl.

Architektúra Španielska sa v druhej polovici 16. storočia rozvíjala pod vplyvom architektúry talianskej renesancie. Jej hlavným predstaviteľom bol Juan de Herrera(1530-1579). Podľa mena tohto majstra sa samotný štýl vrcholnej renesancie v španielskej architektúre nazýva „herreresque“. Analytická, filozofická povaha myslenia Juana de Herreru, vynikajúceho teoretika architektúry, mu nebránila byť vynikajúcim a skúseným praktikom, ktorý obohatil stavebné techniky o zručné vynálezy a inovácie.

Maľovaniešpanielčina Maľba 15. storočia bol obmedzovaný najmä požiadavkami cirkvi. Inkvizícia uvalila zákaz zobrazovania nahoty, búrila sa proti svetskému výkladu náboženských námetov a bránila prenikaniu námetov antickej mytológie do maliarstva. Pravda, v maľbách niektorých španielskych umelcov konca 15. storočia, napríklad Chaima Hugeho (? - cca 1500) alebo Pedra Berrugueteho (? - 1506), sa realistické túžby prejavujú s väčšou silou, čo sa odráža v rôznorodosti typov , pokusy o sociálnu charakterizáciu postáv, brilantnú kvalitu prenosu a textúru predmetov. V dielach týchto umelcov je však perspektíva stále slabo rozvinutá, zachováva sa konvenčné zlaté pozadie a postavy sú umiestnené v rovine. Umenie krajín severnej Európy z obdobia neskorej gotiky a ranej renesancie malo známy vplyv na španielske maliarstvo 15. storočia.

Sanchez Coelho (asi 1532-1588) a Juan Pantoja de la Cruz(1551-1609). V portrétoch týchto umelcov sú črty tváre vždy sprostredkúvané úžasnou pravdivosťou a odhaľuje sa vnútorný svet portrétovanej osoby.

Jeden z prvých majstrov tej doby patrí inému smeru Luis de Morales(1518-1582), prezývaný El Divino, teda božský. Jeho diela neboli schválené na súde, sú pôvabné a sentimentálne, no zároveň priveľmi dával na afekty a spôsoby. V Moralesovom diele cítiť vplyv moderných mysticko-náboženských náuk, rozšírených v Španielsku, ale nepodporovaných oficiálnou cirkvou. Dobrú predstavu o umení Morales dávajú obrazy „Smutná Panna Mária“ a „Madona s dieťaťom“. Studená farebnosť a hladký, smaltovaný povrch maľby sú charakteristické znaky tohto majstra.

Treba ho nazvať vynikajúcim umelcom Francisco de Zurbaran(1598-1664), ktorý sa volal španielsky Carraggio. Jeden z raní historicišpanielskeho umenia o ňom napísal: „Jeho jednoduché kompozície pozostávajú z niekoľkých postáv v dôležitých a prirodzených pózach a ilúziu života v nich dosahuje ovládaním svetla a tieňa.“ A dodal, že Zurbaran „študoval, čo okolo seba videl“ a „nikdy si nič nevymyslel“. Zurbaranov šerosvit, najmä v jeho raných dielach, je „caravaggistický“, teda kontrastný: spojenie hlbokých tmavých tieňov s osvetlenými vyčnievajúcimi objemami.

Súčasník Zurbaranu Jusepe de Ribera(1591-1652), podobne ako Caravaggio, aj Ribera si berie ľudí od ľudí ako vzory pre svoje obrazy. Jedným z najlepších Riberových diel je plátno „Saint Inessa“, ktorého obraz je považovaný za možno najženskejší a najkrajší v celej európskej maľbe.

Španielske maliarstvo sa rozvinulo široko a najjedinečnejšie, s brilantnou gráciou a energiou, v osobe Diega Rodrigueza de Silva Velazqueza (1599 - 1660), ktorý doviedol kultúru obrazového videnia k najvyššej dokonalosti. Má len niekoľko obrazov o náboženských a mytologické témy(a ešte viac podľa názvu - „Forge of Vulcan“, „Bacchus“, „Venuša a Cupid“) a jeden historickej maľby- "Vzdanie sa Bredy." Velazquez ako maliar portrétov dosiahol takú pôvabnosť v prenášaní prírody, tak rozvinutú vzdušnú perspektívu a šerosvit, že nemá na celom svete konkurenciu.

Bol takmer jeho súčasníkom Bartolome Esteban Murillo(1617-1682), ktorý je považovaný za vrchol vývoja španielskeho umenia. Rozkvet španielskeho umenia končí menom tohto vynikajúceho maliara. Umelec mäkkej, lyrickej povahy, veľmi veľkoryso nadaný, ktorý nepoznal ťažkosti v žiadnom žánri maľby, si čoskoro získal širokú slávu nielen v Španielsku, ale aj v zahraničí.