Vernyaeva T.A., Suchodolsky G.V. typologické portréty odborných komunít

Výklad žánrová forma dielo sa začína názvom, ktorý je najdôležitejšou zložkou textu. Niektoré memoáre venované súčasníkom možno odlíšiť od iných memoárov len prečítaním názvov diel alebo ich obsahu. „Môj lunárny priateľ. O Blokovi“, „Posadnutý. O Bryusovovi“, „Premyslený pútnik. O Rozanovovi“ a ďalšie portréty tvoria kolekciu „Živé tváre“ od Z. Gippiusa. „Berdyaev“, „Alexander Benois“, „Andrei Bely“ - to sú kapitoly knihy B. Zaitseva „Distant“. „Nekropolis“ od V. Chodaseviča obsahuje kapitoly „Bryusov“, „Andrei Bely“, „Muni“, „Gumilyov a Blok“... Takáto nominácia kapitol diel, samozrejme, nie je povinná, ale je orientačná .

Uvedené diela pripisujeme takej žánrovej modifikácii memoárov, ako je literárny portrét, ktorý je podľa O. Markovej „aktívnou, rozšírenou a produktívnou formou“.

Literárny portrét je „nezávislý žáner, ktorý poskytuje umelecký holistický opis skutočnej osoby v jej individuálnom, jedinečnom, živom vzhľade“.

O vzniku žánru literárneho portrétu a histórii jeho vývoja píšu napríklad L. Ginzburg (1975), O. Kashpur (1995), A. Yarkova (2002).

Rozkvet žánru začal v r prelom XIX-XX storočia tento trend pokračoval v literatúre 20. storočia – sovietskej aj ruskej zahraničnej. V 20. – 30. rokoch 20. storočia sa literárny portrét ako modifikácia memoárov „stal výrazným fenoménom literárneho procesu“.

Štúdium literárneho portrétovania v ruskej vede začalo na konkrétnom historickom a literárnom materiáli, predovšetkým na materiáli diela M. Gorkého. Hlavné problémy štúdia portrétu ako žánru načrtli v článku E. Tagera (1960) a rozvinuli V. Barakhov (1960), V. Grechnev (1964). Zovšeobecňujúce diela, ktoré sa dotýkajú špecifík žánru, patria B. Galanovovi (1974), V. Barakhovovi (1985), O. Markovej (1990), O. Kašpurovi (1995), A. Yarkovej (2002). Dá sa povedať, že literárny portrét bol pomerne dôkladne preštudovaný, charakterizované jeho žánrové črty a popísané jeho štrukturálne prvky.

Literárny portrét ako modifikácia memoárov však ešte nie je dostatočne preskúmaný. Hoci mnohí bádatelia uznávajú, že literárny portrét je „nezávislý žáner memoárovej literatúry“, „jeden zo žánrov memoárovej literatúry“, hoci vo všeobecnosti sú typologické vlastnosti „memoárového portrétu“ naznačené, v praxi ide o žánrovú nomináciu diel. ktoré sú v podstate memoárovými literárnymi portrétmi, spôsobuje ťažkosti, čo sme ukázali v úvode a potvrdíme na príklade konkrétnych diel.

(Urobíme výhradu, že namiesto výrazu „žánrové modifikácie memoárov“ budeme v rámci tohto rozprávania používať „žáner“ ako ekonomickejší a ekvivalentnejší).

Je potrebné jasne definovať kánon literárneho portrétu ako modifikáciu memoárov, aby sa ešte viac odhalila individuálna autorská originalita diel.

O. Marková vo svojej dizertačnej rešerši „Moderný literárny portrét: typológia a poetika žánru“ definuje „ všeobecné zásady portrétovanie v memoárovom portréte.“ Ide o „postoj k autenticite, retrospektívnosť v chápaní osobnosti a doby, otvorenosť autorových hodnotení, spoliehanie sa na osobné dojmy autora, ... portrétovaný je podávaný na pozadí doby, ... v spojení s „inými“ postavami knihy.

O. Kashpur vo svojom diele „Žáner literárneho portrétu v dielach B. Zaitseva“ zdôrazňuje „ špecifické vlastnosti literárny portrét ako špeciálny žáner memoáre“, no uvedené vlastnosti sú podľa nášho názoru charakteristické pre literárny portrét ako celok a nezvýrazňujú „spomienkový“ charakter memoárového portrétu. Výskumník teda určuje objekt obrazu (skutočnú osobu), úlohu autora portrétu („čo najpresnejšie reprodukovať znaky skutočného vzhľadu prototypu“), ako aj skutočnosť, že „portrét obsahuje subjektívne predstavy autora“ a dohady o vnútorných črtách hrdinu.

Problém vonkajšej podobnosti v literárnom portréte korešponduje s problémom memoárovej či historickej presnosti. Princíp portrétovania sa rodí zo znakov realistickej typizácie, teda takého umeleckého zovšeobecnenia, ktoré je neoddeliteľné od individualizovaného obrazu človeka.

V mnohých memoároch nájdete množstvo portrétov a skíc. Ale nemajú svoj vlastný samostatný žánrový status, ale sú zahrnuté ako prvok textu v všeobecný popis minulosťou, ktorá je len detailom obrazu a oživuje ho tvárami - súčasníkmi autora.

V tejto súvislosti O. Marková z hľadiska štruktúrnej organizácie identifikuje dva typy memoárového portrétu – „viazaný“, „neslobodný“ portrét ako súčasť rozsiahlejšieho memoárového naratívu a ako samostatný „voľný“ žánrový útvar. Podľa nášho názoru typológia navrhovaná výskumníkom nezohľadňuje, že úlohou autora literárneho portrétu je „čo najpresnejšie reprodukovať znaky skutočného vzhľadu prototypu“, ako sme už uviedli vyššie. .

Predmetom rozprávania v literárnom portréte sú iní ľudia, pamätníkovi súčasníci. „Literárny portrét synteticky zhŕňa všetky poznatky o konkrétnej osobe, vrátane jej biografie, diel (ak hovoríme o o spisovateľovi), postoj jeho súčasníkov k nemu, ako aj postoj autora,“ píše A. Yarkova.

Ako v literárnom portréte, tak – v širšom zmysle – vo všetkých memoárová literatúra, charakter portrétovanej osoby je „toho istého faktu umeleckú hodnotu ako v románe, lebo je to aj druh kreatívna konštrukcia" Rozdiel medzi stratégiou autora v literárnom portréte a románom je v tom, že autor pretvára postavu hrdinu mimo fikcie. Reprodukuje svoje dojmy, svoje videnie konania, mentálne vlastnosti, odráža typ správania jednotlivca, konkrétne životné situácie bez toho, aby do obrazu vložil akékoľvek jeho tvorivo fiktívne detaily.

Súčasne s popisom hrdinových osobitých charakterových vlastností sa autor snaží vyzdvihnúť súbor typických vlastností, ktoré pozdvihnú osobnosť na jasne načrtnutý typ, v ktorom sú sústredené dôležité vlastnosti času. Literárne portréty sú teda v najlepšom prípade reprezentáciou a poznaním doby „osobne“.

„Hrdina“ je čo najbližšie k skutočnej veci historická postava, ale autor sa zamýšľa aj nad zobrazovanou osobou, nielen pozoruje, ale rovesníčky, pozorne skúma objekt, ktorý analyzuje. Ako poznamenáva A. Yarkova, „autor je aktívny princíp, kladie si za úlohu nielen objektívne zobraziť človeka, ale aj študovať ho, pochopiť podstatu osobnosti“. Pochopenie charakteristík postavy hrdinu, premyslený prienik do jeho svetonázoru, autorova aktívna interpretácia hrdinu a všetok materiál vytvárajú žáner literárneho portrétu.

Zložka analýzy vlastná žánru literárneho portrétu predstavuje taký žánrotvorný faktor, akým je „pochopenie reality“ podľa M. Bachtina alebo „vzorec sveta“ podľa N. Leidermana.

V memoároch vo všeobecnosti a v literárnych portrétoch obzvlášť existuje subjektívny prvok – aj keď sú spomienky venované iným ľuďom. V každom prípade autor rozpráva príbeh cez prizmu jemu vlastnú individuálne vnímanie. V dôsledku toho sa „autorova subjektivita javí ako integrálna črta každého memoáru“, keďže pamätník „sa snaží naznačiť okruh svojich obzorov, kroniku stretnutí, osobné retrospektívne nálady a tým či oným spôsobom zdôvodniť výber pamätných epizód. .“

Nevyhnutná autorská subjektivita vnáša do literárneho portrétu odtieň neúplnosti charakteru: pre pamätníka je ťažké vytvoriť úplnú celistvosť postavy svojho súčasníka. A hoci autor už zďaleka, zo svojej doby pozná „bezprostredné i dlhodobé následky“, ako poznamenáva A. Tartakovskij, nedáva si za úlohu vyčerpávajúco vykresliť postavu, ako by to urobil prozaik, ktorý vie všetko. o hrdinovi a o tom, kto ho stvoril na základe vašej fantázie.

Konceptuálny, premyslený prienik do portrétovanej osoby, pochopenie obrazu v jeho celistvosti, hlboká vízia charakteru hrdinu zo strany autora, miera zovšeobecnenia je teda dominantným faktorom, ukazovateľom žánru literárneho portrétu, čím sa líši od ostatných modifikácií memoárov, ktoré sa vyznačujú útržkovitosťou portrétnych náčrtov a ich plynulým výkladom.

Pre presnejšie vymedzenie kánonu literárneho portrétu je potrebné rozlišovať medzi pojmami autorstvo a subjektivita. Autorský princíp zahŕňa všetko, čo vo všeobecnosti predstavuje autorovo vedomie: je to svetonázor, systém názorov - politický, filozofický, morálny a iné. Subjektivita je zaradená do oblasti autorského princípu ako jedna z jeho zložiek – ako priame osobné hodnotenie určitých udalostí, ako osobitá intonácia, ktorá sprevádza víziu života.

Literárny portrét sa spočiatku vyznačuje voľnou kompozíciou a absenciou strnulého deja, ktoré umožňujú ľahko prechádzať z jedného detailu do druhého. Preto tá mozaika a členitosť, vďaka ktorej sa obraz človeka objavuje v najrozmanitejších aspektoch a labyrintoch spojenia so svetom. Budovanie zápletky, hľadanie súvislostí medzi príčinami a následkami a prechody by pamätníkov výrazne zväzovalo a bránilo by jednoduchosti prezentácie. V podaní jednotlivých epizód stretnutia sú však celkom možné dejové prvky a heterogénne detaily, výjavy charakterizujúce jednu postavu, len na prvý pohľad predstavujú mozaiku. V skutočnosti tvoria základné popisné a dynamické obrazové prvky integrálny portrétny priestor s vlastnou vnútornou logikou, podriadenou celkový plán portrétista.

V literárnom portréte autor chápe celok cez oddelené, partikulárne, individuálno-osobné, čiže ide induktívnou cestou poznania – od faktov k nejakému všeobecnému konštatovaniu. Táto tradícia pochádza od Plutarcha, ktorý poznamenal: „Často nejaký bezvýznamný čin, slovo alebo vtip odhalí charakter človeka lepšie ako bitky,... vedenie obrovských armád a obliehanie miest.

Staroveká tradícia sa ukázala byť taká životaschopná, že v 18. storočí J.-J. Rousseau obdivuje štýl portrétovania, ktorý vytvoril Plutarchos: „Plutarchos vyniká práve v týchto detailoch... Veľkých ľudí zobrazuje v malých veciach s nenapodobiteľnou gráciou; a tieto malicherné črty si vyberá tak úspešne, že na charakterizáciu svojho hrdinu mu často stačí jedno slovo, úsmev, gesto.“

Táto tradícia je charakteristická aj pre 20. storočie. „V živote skutočného človeka nie sú žiadne maličkosti,“ tvrdil K. Paustovský, majster v hľadaní krásy neznámeho v „maličkostiach“, „malých kvapkách vody, v ktorých sa odráža slnko“. Úspešne nájdené každodenné maličkosti dodávajú literárnemu portrétu presvedčivosť a autentickosť, fyzickú vnímateľnosť, keďže bez nich by obrysy tváre nedostali živú výplň a zostali by siluetami. Preto detaily nadobúdajú funkciu výrazného výtvarného detailu. Nie náhodou si A. Herzen vážil tie „maličkosti, bez ktorých tváre prestávajú byť živé a zostávajú v pamäti ako veľké skice a profily“.

Kirillova Jekaterina Leonidovna

Svoj prudký rozvoj zažila fotografia v r polovice 19 storočí. Fotografia, vytvorená ako alternatíva k maľbe, sa nakoniec vyvinula v nezávislú formu výtvarného umenia, kedy sa začala história fotografického portrétu. Prvé fotografické experimenty okamžite spôsobili veľký záujem. Obzvlášť atraktívna bola ilúzia ľahkého získavania obrazu. Kvalita práce fotografa sa hodnotila podľa miery dosiahnutia vonkajšej podobnosti a chyby na fotografii opravovali ručne retušéri. Napríklad boli nakreslené oči, ktoré sa na fotografických portrétoch tej doby často javili zatvorené. Na želanie klientov boli fotografie maľované vodovými farbami.

Portréty s charakterom

Na vytvorenie portrétu boli použité objemné fotoaparáty. Fotografické materiály používané v tej dobe vyžadovali dlhé expozície a neumožňovali zachytiť prchavé pohyby. Ale na druhej strane kvôli tomu, že človek zostal pred objektívom fotoaparátu dlho Portréty zachytávali nielen vonkajšie črty človeka, ale odhaľovali aj črty jeho charakteru. Tento prístup k fotografii možno vidieť v dielach slávneho ruského fotografa Sergeja Levitského. Jeho slávne fotografické portréty sú slávnymi ruskými spisovateľmi a verejnými osobnosťami postavy XIX storočia, ako N. A. Nekrasov, I. A. Gončarov, F. I. Tyutchev, I. A. Herzen a mnohí ďalší. Okrem toho v roku 1877 získal titul Fotograf Ich cisárskeho veličenstva a vytvoril portréty štyroch generácií dynastie Romanovcov.

Foto Moses Nappelbaum

Typicky portrétni fotografi koniec XIX storočia vytvárali svoje diela v rovnakom štýle: používali sa opakujúce sa doplnky, diela sa vykonávali na bielom alebo sivom pozadí a stavali sa skupinové „trojstupňové“ kompozície. Fotograf Mojžiš

Experimentovanie s pózami

Nappelbaum vo svojich dielach spochybňuje zavedené tradície. Odmieta statické pózy, ktoré vytvárajú pocit umelosti, prestáva používať monochromatické sivé pozadia a namiesto tradičnej kompozície ponúka živé scény komunikujúcich ľudí. Nappelbaum tvrdil, že v portréte treba cítiť pohyb, inak v ňom nebude život. Touto zásadou sa riadia aj moderní portrétni fotografi.

Napríklad na starých fotografických portrétoch amerického fotografa Rodneyho Smitha je dôležité všetko – póza, gesto, smer pohľadu. To všetko vytvára v jeho portrétoch pre neho jedinečnú energiu. Smithove práce doteraz získali 75 ocenení a boli vystavené v prestížnych galériách po celom svete. S vynálezom prenosných fotoaparátov bolo možné opustiť štúdiové filmovanie a potrebu pózovať pred kamerou. To vyvolalo vývoj nového žánru – reportážneho portrétu. Slávny fotograf Andranik Kochar odmieta na svojich fotografiách hľadať expresívne pózy, ale zaznamenáva jednotlivé momenty v správaní človeka počas komunikácie.

Vizuálne obrazy vytvorené pomocou svetla nasýtia obraz teplom a životom, alebo ho, ako v dielach Roberta Mapplethorpea, naopak urobia takmer bez života. Mapplethorpe vo svojich dielach budoval svetlo a kompozíciu tak, aby zdôraznil chlad, odcudzenie a osamelosť zobrazovanej osoby, ktorá sa zdalo, že je v priestore bez vzduchu.

Keď hovoríme o svojej práci, portrétny fotograf Arnold Newman poznamenal, že s cieľom urobiť pekný portrét, treba myslieť nielen na osobné vlastnosti pózera, ale aj na dom, v ktorom žije a pracuje, treba vedieť, ako sa v ňom správa Každodenný život a pochopiť, čo robí túto osobu osobou.

Význam portrétnej fotografie

Fotografia nie je dôležitá len z umeleckého hľadiska, je pamätným historickým dokumentom a patrí do arzenálu vedeckých nástrojov a dôkazov. Napríklad fotografie etnológov, geografov, reportérov a cestovateľov majú často vysokú umeleckú hodnotu, no postupom času sa stali dôležitými historické dokumenty. To isté možno povedať o žánri portrétov. Typológia portrétov je veľmi rôznorodá. Patria sem ateliérové a reportážne portréty, psychologické a detské portréty, môžu byť farebné alebo čiernobiele. Postupom času sa fotografické portréty stávajú vedeckými, historickými a dokumentárnymi dôkazmi tejto doby.

TYPOLÓGIA PORTRÉTU V UMELECKOM DISKURZE

O.A. Maletina

Typológie portrétov sú početné a rôznorodé, no najrozmanitejšie sú klasifikácie umelecký portrét. Triedia sa napríklad podľa takých kritérií, ako je spôsob tvorby, forma, štruktúra atď. Klasifikácia portrétov môže byť založená na kompozičných a štylistických technikách vytvárania portrétu: abstraktný portrét, obrazový portrét, plastický a architektonický portrét, pasový portrét, portrét s prevládajúcim rysom, alebo leitmotívový portrét, komiksový portrét, ako aj portrét meniaceho sa výrazu, kde zmena výrazu znamená spojenie medzi fyzickým a duševným, že je, že zmeny v pleti, v tvare a lesku očí majú za následok zmeny nálady, výrazu tváre 1.

G.S. Syritsa vo svojej štúdii ponúka podrobnú situačnú klasifikáciu popisy portrétov: portrét-vnímanie, portrét-sebaponímanie, portrét-pamäť, portrét-sebapamätanie, portrét-rozpoznanie. Portrét môže byť všeobecným popisom jednotlivých rysov portrétu alebo môže odrážať „aktuálny“ stav, keď sú trvalé prvky zvýraznené jednou alebo druhou stranou v určitej situácii 2.

Na základe množstva prenášaných informácií A.N. Bespalov identifikuje tieto 3 typy portrétov:

1) odtieň na výšku;

2) hodnotiaci portrét;

3) situačný portrét (minimálne množstvo informácií);

4) popisný portrét (množstvo informácií presahuje minimálne množstvo predchádzajúcich typov a má tendenciu rásť); Tento typ portrétu sa delí na fragmentárne a úplné portréty.

Línia portrétu obsahuje stručné portrétne charakteristiky postavy, pozostávajúce z jednej alebo dvoch jej charakteristík. Tento druh

portrét sa používa na opis menších a epizodické postavy. Hodnotiaci portrét obsahuje autorove hodnotenia, výrazne podfarbené modalitou. Jadrom portrétnych štruktúr tohto typu sú také kvalifikačné znaky ako „najlepší“, „najhorší“, „láskavý“, „krásny“, ich perifériu tvoria fragmenty iných typov portrétov. Situačný portrét zahŕňa tie črty, ktoré sa stanú charakteristické pre postavu v rôzne situácie. Detailný popisný portrét sa vyznačuje zobrazovaním viac jednotlivé znaky situácie jazykové prostriedky. Fragmentárne portréty sú náčrty portrétov, ktoré sú krátke a obsahujú dva alebo tri znaky postavy. Fragmentárny portrét je skrátená verzia detailného portrétu.

NA. Rodionová identifikuje tieto typy umeleckého portrétu 4:

1) portrét-úvod (alebo portrét-zoznámenie);

2) hodnotenie portrétu (alebo vnímanie portrétu);

3) portrét-situácia.

Účelom portrétu-zobrazenia je predstaviť čitateľovi postavu [podrobný a komplexný portrét je uvedený na začiatku textu (v príbehu), kapitoly (v románe a príbehu)]. Ak pre portrét-stvárnenie nezáleží na vnímaní postavy, tak pri portrétovom hodnotení sú naopak sémanticky významné vnemy pozorovateľa, ktorého rolu hrá rozprávač alebo iná postava (lexikálny znak takéhoto portrétu je prítomnosť predikátov s významom zrakové, sluchové, teda vo všeobecnosti zmyslové vnímanie). Účel situačného portrétu súvisí s odrazom výzoru hrdinu, ktorý sa spomína v nejakej epizóde, čiže takýto portrét je určený konkrétnou situáciou.

Treba poznamenať, že A.N. Bespalov a N.A. Rodionov definuje portrét-hodnotenie alebo hodnotiaci portrét odlišne, ale pokiaľ ide o portrét-situáciu, ich názory sa zhodujú. NA. Rodionová skúma tieto typy portrétov z hľadiska ich syntaktickej implementácie v literárnom texte. Považujeme za nevhodné vyčleňovať portrétovú situáciu, keďže v niektorých prípadoch možno portrétovú percepciu a portrétovú reprezentáciu považovať za portrétovú situáciu.

Osobitne nás zaujíma štruktúrno-sémantická klasifikácia K.L. Sizovaya, postavená na tematických a štrukturálnych základoch. K.L. Sizová sa domnieva, že skutočný popis portrétu obsahuje také prvky charakterizujúce vzhľad postavy, ako sú charakteristiky oblečenia hrdinu, charakteristiky tvaru čŕt tváre [tvar nosa: rovný, prevrátený, tvar očí (oči, oceľ), ústa, brada, líca], farebná charakteristika hrdinovho vzhľadu, charakteristika gest a správania, charakteristika mimiky (výzor a spôsob úsmevu) a fónická charakteristika (charakteristika hlasu postavy).

K.L. Sizova ponúka klasifikáciu portrétov na tematických a štrukturálnych základoch:

1) tematická typológia (toaletný portrét, farebne centrický portrét, objektovo centrický portrét, zoocentrický portrét, florocentrický portrét, aromacentrický portrét, hudobnocentrický portrét);

2) štruktúrna typológia (bodovo-lineárny portrét, terénny portrét a objemový portrét)5.

Po analýze vyššie uvedených klasifikácií sme dospeli k záveru, že neodrážajú všetky typy existujúcich charakteristík portrétu. Náš materiál ukázal, že v predchádzajúcich portrétnych štúdiách sa nerozlišuje typ portrétu, ktorý obsahuje popis charakteristických čŕt, zručností a schopností postavy. Napríklad O.A. Nechaeva vo svojej štúdii považuje popis za charakteristický a identifikuje dva typy jeho znakov: niektoré z nich sú spojené s biografickými údajmi, iné označujú charakterové črty 6. V dôsledku toho sa zdá byť účelové

je vhodné doplniť klasifikáciu K.L. Sizova a spolu s takými typmi portrétov, ako je WC-centrický, color-centrický, objektovo-centrický, zoocentrický, florocentrický, zvýrazňujú charakterovo-centrický portrét obsahujúci informácie o charaktere, schopnostiach a zručnostiach postavy. Vzhľadom na to, že charakterovo orientovaný portrét nebol predtým opísaný a dôkladne preštudovaný, uvažujme o ňom podrobnejšie.

V rámci charakterovo-centrického portrétu postavy možno rozlíšiť tieto zložky: psychologické charakteristiky a sociálne charakteristiky.

Opis psychologických vlastností odhaľuje duševné schopnosti, morálne vlastnosti a osobné vlastnosti postavy. Mentálne schopnosti charakterizujú jednotlivé osobnostné charakteristiky, ktoré sú subjektívnymi stavmi úspešnej implementácii určitý druh činnosti. Morálne vlastnosti zahŕňajú charakteristiky morálnych vlastností, ktoré dostávajú morálne hodnotenie v spoločnosti. Osobné vlastnosti sú individuálne vlastnosti, ktoré charakterizujú osobu.

Popis sociálnych charakteristík odráža sociálne postavenie, vek, vzdelanie a profesiu postavy. Sociálna pozícia charakterizuje postavu z hľadiska toho, akú úroveň alebo výklenok zastáva na sociálnom rebríčku spoločnosti. Vek je vývojové štádium človeka, ktoré sa vyznačuje špecifickými zákonitosťami formovania organizmu a osobnosti a je aj biologickým štádiom dozrievania organizmu, determinovaným genetickými determinantami. Vzdelávanie predstavuje proces a výsledok osvojovania si systematizovaných vedomostí, zručností a schopností. Profesia je pohlavie pracovná činnosť osoba, ktorá má komplex špeciálnych vedomostí a praktických zručností nadobudnutých ako výsledok školenia a pracovných skúseností.

Existuje závislosť medzi vzhľadom postavy a jej charakterom, to znamená, že charakter postavy je projekciou vonkajšieho obrazu hrdinu. Dôležitá úloha hrá psychologické vlastnosti vodcu

POVINNOSŤ

Hlavné črty vzhľadu postavy: výraz očí, úsmev, chôdza, spôsob reči. Za popisom vonkajšieho vzhľadu postavy je vždy taký cieľ, akým je odhalenie vnútorného sveta hrdinu, jeho charakteru. Portrét zahŕňa nielen prenesenie vonkajšieho, ale aj prenesenie vnútorného vyjadrenia vlastností, podstaty, duše človeka, nielen obrazu jeho vzhľadu. Portrét zahŕňa odhalenie ľudskej osobnosti, teda charakteru 7.

Analyzovaný materiál nám umožňuje rozlíšiť dva typy analyzovaného typu portrétu:

Portrét zameraný na charakter, prejavujúci sa vo vzhľade postáv;

Portrét zameraný na charakter, ktorý sa neodráža vo vzhľade postáv.

Prvý typ portrétu orientovaného na postavu sa používa pri opise hlavných postáv a druhý typ pri vytváraní opisov vedľajších postáv. Pozrime sa na prvý typ portrétu zameraného na postavu na príkladoch: 1) A to isté platí pre statnú a veľkú Mrs. Wilson, ktorý stál vedľa neho, keď sa pokúšal zvýšiť dôležitosť Clyda. Len zažiarila mastným lúčom. Bola takmer ťažkopádna a ružová so sklonom k dvojitej brade. Usmievala sa a usmievala, hlavne preto, že bola prirodzene geniálna a dobre sa tu správala...8; 2) Oči mala okrúhle

a modrá a inteligentná - jej pery a nos a uši a ruky sú také malé a príjemné 9; Bola taká, ako sa rozhodol na pohľad, inteligentnejšia a príjemnejšia...10

V prvom príklade sa dobrá povaha hrdinky navonok prejavuje v plnosti, Tlsťoch- je to vždy láskavý a dobrý človek, ktorý nie je schopný ublížiť. V druhom príklade je uvedený opis duševných schopností hrdinky a vonkajšieho prejavu túto vlastnosť nájdete v popise oka. Charakterovo orientovaný portrét Georgea Newtona nepochybne patrí k druhému typu tohto typu portrétu: George Newton, ako každý mohol vidieť a cítiť, bol príjemný, ak nie veľmi emotívny alebo romantický človek, ktorý svoje rôzne malé plány bral do úvahy. on sám a jeho budúcnosť je nanajvýš dôležitá 11. Na stránkach románu nie je uvedený žiadny opis vzhľadu pána Newtona, pretože autor pravdepodobne chce, aby príjemca presne vedel; ale snaží sa čitateľa informovať predovšetkým o tom, čo najviac významné vlastnosti povaha tejto postavy. V tomto článku sme teda zdôvodnili oprávnenosť identifikácie portrétu zameraného na postavu, preskúmali sme typy tohto typu portrétu a jeho súčasti. Ukazuje sa teda, že vo všeobecnosti má portrét akejkoľvek postavy nasledujúcu štruktúru (pozri obrázok).

Vzhľad Kostým Postava

Predmetovo zamerané

Zoocentrický

Toaleta-centrické

Zameraný na postavu _______portrét________

Farebne orientovaný ______portrét_____

Psychologické

zvláštnosti

Aromacentrický ______portrét_____

Sociálna

vlastnosti

Florocentrická

Duševné schopnosti Sociálne postavenie

Morálne vlastnosti Vek

Osobné

kvalitu

Vzdelávanie

Profesia

Štruktúra portrétu postavy

O.A. Maletina. Typológia portrétu v umeleckom diskurze

POZNÁMKY

1 Beletsky A.I. Vybrané práce z literárnej teórie. M., 1964.

2 Syritsa G.S. Jazyk portrétovania v románoch L.N. Tolstoj „Vojna a mier“ a „Vzkriesenie“: Dis. ...sladkosti. Philol. Sci. M., 1986. S. 34.

3 Bespalov A.N. Štruktúra opisov portrétov v literárnom texte stredoanglického obdobia: Dis. ...sladkosti. Philol. Sci. M., 2001. S. 106-120.

4 Rodionová N.A. Typy portrétnych charakteristík v beletrii od I.A. Bunina: Jazykový a štylistický aspekt: Dis. ...sladkosti. Philol. Sci. Samara, 1999. s. 45-47.

5 Sizova K.L. Typológia portrétu hrdinu: podľa materiálu literárna próza JE. Turgenev: Dis. ...sladkosti. Philol. Sci. Voronež, 1995. s. 31-152.

6 Nechaeva O.A. Funkčné a sémantické typy reči (opis, rozprávanie, zdôvodnenie). Ulan-Ude, 1974. S. 75.

7 Andronnikova M.I. Od prototypu k obrazu (k problému portrétu v literatúre a kinematografii). M., 1974. P. 4.

8 Dreiser Th. Americká tragédia. Moskva, 1949. Sv. 1.P 214.

9 Tamže. S. 256.

10 Tamže. S. 255.

Portrét a kresba rozprávajú príbeh človeka, jeho krásy, charakteru a túžob. Portrétny umelec sa zaoberá charakterom človeka, jeho komplexnou individualitou. Na pochopenie človeka, na pochopenie jeho podstaty podľa výzoru, potrebujete veľa životných a profesionálnych skúseností, aby mal umelec navyše hlboké znalosti o zobrazovanej osobe individuálnych čŕt Dôležité je aj to, aby portrétovaný sprostredkoval vlastnosti, ktoré mu ukladá jeho profesionálne prostredie.

Portrét(francúzsky portrét - obraz) - žáner výtvarného umenia zobrazujúci jednu osobu alebo skupinu ľudí. Okrem vonkajšej, individuálnej podobnosti sa umelci snažia v portréte sprostredkovať charakter človeka, jeho duchovný svet.

Existuje mnoho druhov portrétov. Žáner portrétu zahŕňa: polovičný portrét, busta (v sochárstve), celovečerný portrét, skupinový portrét, interiérový portrét, portrét na pozadí krajiny. Na základe charakteru obrazu sa rozlišujú dve hlavné skupiny: slávnostné a komorné portréty. Slávnostný portrét spravidla zahŕňa obraz osoby plnej výške(na koni, v stoji alebo v sede). IN intímny portrét používajú sa obrázky pás, hrudník, ramená. Pri slávnostnom portréte sa postava zobrazuje spravidla na architektonickom alebo krajinnom pozadí a pri komornom portréte častejšie na neutrálnom pozadí.

Na základe počtu obrazov na jednom plátne sa okrem bežných individuálnych portrétov rozlišujú dvojité a skupinové portréty. Portréty maľované na rôznych plátnach sa nazývajú spárované, ak sú konzistentné v kompozícii, formáte a farbe. Najčastejšie ide o portréty manželov. Portréty často tvoria celé súbory – portrétne galérie.

Portrét, na ktorom je človek prezentovaný v podobe nejakej alegorickej, mytologickej, historickej, divadelnej alebo literárnej postavy, sa nazýva kostýmovaný. Názvy takýchto portrétov zvyčajne obsahujú slová „vo forme“ alebo „na obrázku“ (napríklad Katarína II v podobe Minervy).

Portréty sa odlišujú aj veľkosťou, napríklad miniatúrne. Môžete tiež vyzdvihnúť autoportrét - umelcovo zobrazenie seba samého. Portrét vyjadruje nielen individuálne črty portrétovanej osoby alebo, ako hovoria umelci, modelu, ale odráža aj éru, v ktorej zobrazená osoba žila.

Umenie portrétovania sa datuje niekoľko tisíc rokov dozadu. Už v starovekom Egypte vytvorili sochári pomerne presnú podobu vonkajšieho vzhľadu človeka. Socha dostala portrétnu podobu, aby sa do nej po smrti človeka mohla nasťahovať jeho duša a ľahko nájsť svojho majiteľa. Rovnakým účelom slúžili aj malebné fajjúmské portréty zhotovené technikou enkaustiky (voskovej maľby) v 1.-4. Idealizované portréty básnikov, filozofov, verejne činné osoby boli bežné v sochárstve starovekého Grécka. Pravdivosť a presnosť psychologické vlastnosti Rozlišovali sa starorímske sochárske portrétne busty. Odrážali charakter a osobnosť konkrétneho človeka.

Zobrazenie ľudskej tváre v sochách alebo maľbách vždy priťahovalo umelcov. Žáner portrétu prekvital najmä v období renesancie, kedy bola za hlavnú hodnotu uznávaná humanistická, efektívna ľudská osobnosť (Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Tizian, Tintoretto). Renesanční majstri prehlbujú obsah portrétnych obrazov, dodávajú im inteligenciu, duchovnú harmóniu a niekedy aj vnútornú drámu.

V 17. storočí V Európske maliarstvo do popredia sa dostáva komorný, intímny portrét, na rozdiel od slávnostného, oficiálneho, povznášajúceho. Vynikajúci majstri tejto éry - Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velazquez - vytvorili galériu nádherných obrazov jednoduchého, ničoho slávni ľudia, objavil v nich najväčšie bohatstvo láskavosti a ľudskosti.

V Rusku sa žáner portrétu začal aktívne rozvíjať od začiatku 18. storočia. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky vytvorili sériu veľkolepých portrétov šľachtických ľudí. Ženské obrazy maľované týmito umelcami boli obzvlášť očarujúce a očarujúce, preniknuté lyrizmom a spiritualitou. V prvej polovici 19. stor. hlavnou postavou portrétneho umenia sa stáva zasnená a zároveň romantická osobnosť náchylná k hrdinskému pudu (v obrazoch O. Kiprenského, K. Bryullova).

Vznik realizmu v umení Putujúcich sa prejavil aj v umení portrétovania. Umelci V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin vytvorili celú portrétnu galériu vynikajúcich súčasníkov. Individuálne a typické znaky z portrétovaných umelcov sprostredkúvajú svoje duchovné vlastnosti pomocou charakteristických výrazov tváre, póz a gest. Osoba bola zobrazená v celej svojej psychologickej zložitosti a bola hodnotená aj jej úloha v spoločnosti. V 20. storočí portrét spája najrozporuplnejšie trendy - svetlé realistické individuálne charakteristiky a abstraktné výrazové deformácie modelov (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle vo Francúzsku, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P Korin v Rusku).

Portréty nám sprostredkúvajú nielen obrazy ľudí z rôznych období, odrážajú časť histórie, ale hovoria aj o tom, ako umelec videl svet, aký mal vzťah k portrétovanej osobe.

Portrét(francúzsky portrét, od starofrancúzskeho portraire; talianske ritratto; v ruskej tradícii existuje aj termín na označenie P. - parsun - z latinčiny persona - „osoba; osoba“, ktorý sa zvyčajne používa pre tieto typy a typy portréty a v tých epochách rozvoja výtvarného umenia, keď maliarstvo ešte úplne neuskutočnilo všetky svoje formálne a figuratívne znaky) - individualizovaný obraz (výtvarné umenie) alebo opis (literatúra) skupiny ľudí (skupinová maľba) alebo jednotlivca osoba ( jednotlivec P.).

P. je jedným z popredných žánrov renesančného výtvarného umenia a literatúry, ktorého cieľom je detailná a dôkladná alebo idealizovaná a zovšeobecnená interpretácia vizuálnych čŕt modelu. Portréty nájdeme v maľbe, grafike, rytine, miniatúrach, sochárstve, ako aj v literatúre britskej éry. Žáner portrétu je vždy založený na spomienkovom princípe, ktorý môže mať rôzne interpretácie a účely. Ale vo všetkých prípadoch je hlavnou úlohou renesančného P. zvečniť vzhľad konkrétneho človeka a čiastočne ho presláviť a presláviť.

Problém podobnosti v renesančných portrétoch

Jedným z hlavných problémov P. artu, vrátane renesančného, je problém podobnosti obrazu a zobrazovaného hrdinu (postava, model, originál). Najdôležitejším kritériom pre portrétovanie je preto identita formálneho umeleckého obrazu vytvoreného umelcom so samotným originálom. Zdá sa, že podobnosť v P. umení nie je len dôsledkom správneho stvárnenia vonkajšieho vzhľadu modelu, ale aj adekvátnym odhalením jeho duchovnej podstaty, charakteru a individuálnych osobnostných čŕt. Umelec rovnako odhaľuje individualitu modelky a poukazuje na jej úlohu a miesto v sociálnej štruktúre spoločnosti a historickej dobe. A tu sú rovnako dôležité typické aj ideálne vlastnosti a ich špecifické, individuálne vlastnosti. Nemenej dôležitý pre maliarstvo V. éry bude problém zákazníka, kde ten má spolu s umelcom určitý a často veľmi významný vplyv na formovanie a charakteristiku umeleckého obrazu.

Počas renesancie dokáže P. v prvom rade zobraziť skutočného súčasníka a je vytvorený pomocou prírodných dojmov. P. môže vykazovať aj určitý, spravidla historický charakter (historický P.), ktorý kedy existoval v reality, v súlade s jeho špecifickými portrétnymi črtami, vytvorenými na základe osobných spomienok majstra alebo názorov a hodnotení súčasníkov. A to aj na základe pomocného (literárneho, spomienkového, obrazového, dokumentačného a pod.) materiálu. Portrét historickej postavy môže vzniknúť len vďaka fantázii umelca a potom sa v ňom realizujú fiktívne fyziognomické črty (imaginárna postava). Pozoruhodný príklad historická alebo imaginárna maľba bude spravidla monumentálnymi a dekoratívnymi súbormi venovanými cyklom „uomini famosi“ alebo „uomini illustri“.

Maľba V. éry sa vyznačuje nielen dôslednou túžbou po spoľahlivom („realistickom“ v renesančnom zmysle) stvárnení vonkajšieho vzhľadu modelu, ale aj túžbou ukázať ho. vnútorný svet, význam a dôstojnosť ľudskej osoby. P. je pretvorený umeleckými prostriedkami obrázok ľudská individualita, skôr ako doslovná kópia ľudskej tváre (postavy), ktoré sa nachádzajú aj v renesancii ("portrétna maska"). Renesančná maľba je jedným z prostriedkov umeleckej charakterizácie individuálnej osobnosti doby, opakovania v plastických formách, líniách a farbách živej tváre, zobrazenie prostredníctvom kompozície, farebnosti, detailov a atribútov, prostredníctvom charakteru odevu. hlavná postava a interpretácia priestoru, ktorý ju obklopuje (krajina, architektonický pohľad, interiér), miesto zobrazovanej osobnosti vo svete a spoločnosti, postoj umelca a okolitého spoločenského prostredia k nej.

Prvky kompozície portrétu

Pri vytváraní portrétneho obrazu zohrávajú obrovskú úlohu rôzne detaily a atribúty. Sú to tí, ktorí objasňujú, rozvíjajú a obohacujú portrétne charakteristiky modelu, robia ho výraznejším a vizuálnejším. Pomáhajú pochopiť často dosť zložitú a mnohostrannú individualitu portrétneho obrazu, zohľadniť požiadavky doby a vôľu zákazníka a čo najúplnejšie charakterizovať osobnosť modelky. Tieto detaily a atribúty zahŕňajú tie, ktoré si cenila éra V. obklopiť človeka svet vecí a konkrétne črty kompozičnej výstavby portrétneho obrazu, umocňujúce jeho jedinečnú individualitu. Medzi nimi sa spolieha na hojné vizuálny materiál Renesančný P. si všímame tieto ikonické detaily a atribúty: okno, zrkadlo, portrét alebo portrétovú miniatúru zobrazenú na stene alebo v rukách postavy, architektonické detaily (stĺp), sochy alebo pamiatky klasického staroveku zavedené do umelecký priestor P., bordúra v popredí, drapérie, rytierske rúcha, predmety vojenskej výstroje, predmety náboženského vyznania, predmety označujúce sociálne postavenie modelu, erby, heraldické znaky, iniciály, nápisy, listy, poznámky, knihy, poznámky , zvieratá, kvety a rastliny, šperky, minerály, roztrúsené mince, hodinky, vanitas príslušenstvo atď.

Zásady interpretácie portrétneho obrazu

V renesančnom maliarstve je objektívne zobrazenie postavy vždy sprevádzané vlastným a osobným postojom majstra k predlohe, odrážajúcim svetonázor a estetické názory samotného umelca a jeho doby, čo nevyhnutne dáva portrétnemu obrazu nielen rozpoznateľné znaky čas, ale aj subjektívne autorské zafarbenie. Renesančný portrét je nevyhnutne ideovo-figuratívna interpretácia osobnosti prostredníctvom zobrazenia vonkajšieho vzhľadu hrdinu a samotnej formálnej štruktúry umeleckého diela, ktorá sa pre antropomorfný a zásadne individualistický ideologický svet a kultúru renesancie javila ako mimoriadne dôležitá. Renesanční portrétisti sa vo svojej umeleckej vízii zobrazovanej postavy snažili o čo najotvorenejšie a „realistickejšie“ stvárnenie modelu, starostlivo sprostredkujúce všetky detaily a nuansy jeho vzhľadu a okolia. Zároveň, najmä v určitých fázach vývoja renesančného umenia (vrcholná renesancia), sa renesančné maliarstvo vyznačuje idealizovaným prístupom k zobrazovaniu hlavnej postavy. Ale vo všetkých prípadoch bol umelec určite postavený pred úlohu reflektovať podstatu osobnosti portrétovaného, ukázať jeho individuálny charakter a pochopiť jeho podstatu.

Typológia portrétu

V ére V. vzniká pestrá typológia P., ktorá závisí od jeho účelu a úžitkovej funkcie, znakov formálno-figuratívneho riešenia a charakteru (materiálu) vyhotovenia. Preto v renesančnom P. možno rozlíšiť nasledujúce typy a typy. Predovšetkým ide o rozdelenie na monumentálne pamiatky: sochárske pamiatky vrátane jazdeckých pamiatok s dôrazom na klasicizmus figuratívnej štruktúry ( Donatello, Verrocchio, Leonardo da Vinci, Giambologna), P. v náhrobných kameňoch, ktorá má svoj typologický znak ( Arnolfo di Cambio, Tino da Camaino, Jacopo della Quercia, Bernardo Rossellino, Antonio Rossellino, Antonio Pollaiolo, Pietro Lombardo, Guglielmo della Porta, Giovanni Montorsoli, Pierre Bontemps, Germaine Pilon, Leone Leoni, Pompeo Leoni), P. in monumentálna maľba- freska, na ktorej môžete zvýrazniť takzvané „skryté portréty“ ( Francesco del Cossa, Filippino Lippi, Domenico Ghirlandaio, Raphael), mozaika. A druhou veľkou skupinou renesančného maliarstva je maliarstvo na stojane: maľby, ale aj reliéfy a busty, kde je najzreteľnejšie viditeľná klasicistická zložka renesančnej maľby ( Hrajú: Mino da Fiesole, Antonio Rossellino, Francesco Laurana, Domenico Gaggini, Verrocchio, Benvenuto Cellini), grafické listy, ktoré často vyjadrujú spontánny a impulzívny vzhľad modelu ( Albrecht Durer, Hans Holbein mladší, Francúzsky ceruzový portrét 16. storočia), rytiny ( Albrecht Dürer), portrétne miniatúry s ich vynikajúcou jemnosťou portrétne charakteristiky(Nicholas Hilliard). Za vyzdvihnutie stojí aj tento typ sochárskych P., akým je P. na medailách ( Pisanello, Guarino da Verona, Sperandio, Vittore Gambello) a mince ( medailérske umenie), úplný, napriek veľkosti pomníkov, skutočnej veľkosti a hrdinstva v interpretácii zobrazenej postavy, P. na drahokamoch (glyptický).

Na druhej strane, monumentálne a stojanové maľby môžu byť darcovskými maľbami ( Masaccio, Jan van Eyck, Hans Memling), predné ( Piero della Francesca, Bronzino, Giorgio Vasari, Titian, Alonso Sanchez Coelho), namontovaný ( Tizian), hrdinský ( Andrea del Castagno), komorné, intímne, charakteristické, karikatúrne (P. šašovia a trpaslíci); historické ( Andrea del Castagno), imaginárny, mytologický ( Bronzino), divadelné, rodinné ( Tizian, Lorenzo Lotto, Hans Holbein mladší, Franz Pourbus starší), detské (Girolamo Bedoli, Bronzino, Tizian, Hans Holbein mladší, Jan Gossaert); P. v plnej výške ( Tizian, Parmigianino, Lucas Cranach starší, Hans Holbein mladší), generácia ( Giulio Romano, Pontormo, Bronzino, Titian, Lorenzo Lotto, Giovanni Battista Moroni, Lucas Cranach starší, Hans Holbein mladší, Franz Floris), pás ( Leonardo da Vinci, Andrea del Sarto), hrudník ( Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Giorgione, Jan van Eyck, Majster z Flémalle, Rogier van der Weyden, Hans Memling, Hans Holbein mladší, Jean Fouquet, Francois Clouet); profil ( Pisanello, Piero della Francesca, Fra Filippo Lippi, Botticelli, Piero Pollaiolo, Leonardo da Vinci), trištvrte ( Antonello da Messina, Botticelli, Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Jan van Eyck, Majster z Flémalle, Rogier van der Weyden, Albrecht Durer, Lucas Cranach starší, Jean Fouquet), en face (celá tvár) ( Botticelli, Bronzino, Hans Holbein mladší), z rôznych uhlov pohľadu ( Lorenzo Lotto), sedenie ( Rafael, Bronzino), stojace ( Tizian, Hans Holbein mladší) a tak ďalej. Na základe počtu postáv zobrazených na jednom portréte a počtu portrétových obrazov zahrnutých v jednom portrétovom súbore je portrét rozdelený na jednotlivé ( Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Leonardo da Vinci, Raphael, Bronzino, Giorgione, Titian, Tintoretto, Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Petrus Christus, Hans Memling, Albrecht Durer, Lucas Cranach starší), spárované ( Piero della Francesca, Hans Memling), dvojité ( Jan van Eyck, Frankfurt Master) a skupina nielen v stojane, ale aj v monumentálnej maľbe ( Hrajú: Francesco del Cossa, Andrea Mantegna, Melozzo da Forli, Domenico Ghirlandaio, Raphael, Giorgio Vasari, Francesco Salviati, Titian, Dirk Jacobs). Špecifickým typom maľby, veľmi charakteristickým pre stredovek, charakterizovaným vznikom sebauvedomenia umelca, je autoportrét, ktorý môže existovať nezávisle ( Lorenzo Ghiberti, Leonardo da Vinci, Raphael, Titian, Tintoretto, Parmigianino, Francesco Salviati, Albrecht Durer) a zadajte skupinu P. ( Sandro Botticelli, Raphael).

Etapy vývoja portrétu

Hranice renesančného portrétneho žánru nie sú jasne pevne stanovené a sú veľmi flexibilné a často sa portrét samotný môže kombinovať v jednom diele s prvkami iných žánrov - náboženský, historický, mytologický, krajinársky, zátiší a každodenný život.

Jednotlivé charakteristiky renesančného maliarstva boli čiastočne načrtnuté už v umení protorenesancie ( Giotto, Simone Martini). Ale pevne vo všetkej rozmanitosti typov, foriem, obrazov, miestnych umeleckých škôl A národné špecifiká sa etablovali v 15. storočí. Teraz sa to deje konečná formácia nezávislý P., ktorý prechádza charakteristickou evolúciou z profilu na trojštvrťovú, čo výrazne obohacuje možnosti tvorby rozvinutejšej portrétnej charakteristiky. Ten sa vyznačuje glorifikáciou obrazu, jasnou a silnou individualitou v interpretácii modelu, vášňou prírody a silou charakteru - spárovaný profil P. Federica II da Montefeltro a jeho manželky Battista Sforza, práca Piero della Francesca(okolo 1465; Uffizi, Florencia); trojštvrťová busta P. Kardinál Ludovico Trevisan dielo Andrea Mantegniová(1459 - 1460; Pruské štátne múzeá kultúrne dedičstvo, Berlín); takzvané dielo P. „Condottiere“. Antonello da Messina(1475; Louvre, Paríž). Ďalšie príklady možno nájsť v monumentálnych a stojanových maľbách ( Masaccio, Pisanello, Andrea del Castagno, Domenico Veneziano, Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pinturicchio, Andrea Mantegna, Antonello da Messina, Gentile a Giovanni Bellini), zo sochárskeho plastu ( Donatello a Verrocchio), v sochárskych portrétoch ( Hrajú: Antonio Rossellino, Desiderio da Settignano, Mino da Fiesole, Francesco Laurana, Benedetto da Maiano), V medailérske umenie(Pisanello).

V portrétovaní majstrov vrcholnej renesancie sa obzvlášť zreteľne objavuje renesančný antropocentrizmus, syntetický prístup k interpretácii predlohy, ideálne vlastnosti predlohy, vytváranie sveta obrazov plného pokoja, harmónie a jasnosti. Tu treba v prvom rade spomenúť portrétne umenie Leonardo da Vinci, Raphael, čiastočne Andrea del Sarto, Giorgione, skoro Tizian. Tieto predlohy ďalej prehlbujú obsah portrétnych obrázkov, vďaka čomu sú mimoriadne zložité, hlboké a mnohostranné. Ich postavy P. majú vyvážený a vyvážený pohľad na Svet, vyznačujú sa vierou v silu inteligencie, zmyslom pre osobnú slobodu a sebaúctu, sú v duchovnej harmónii so sebou samým a so svetom okolo seba - P. Baldassare Castiglione, práca Raphael(1514 - 1515; Louvre, Paríž). V tejto dobe sa prostriedky umeleckého vyjadrenia stali komplexnejšími a aktualizovanými, čo ovplyvnilo aj portrétne umenie, čo pomohlo obohatiť figuratívne možnosti renesančnej maľby - to je slávne sfumato Leonardo da Vinci a koloristické rešerše, stále veľmi harmonické a hlavné, v Tizian.

Osobitná etapa vo vývoji renesančného portrétu je spojená s obdobím neskorej renesancie a manierizmu ( neskorý Tizian, Paolo Veronese, Tintoretto, Lorenzo Lotto, Savoldo, Alessandro Moretto, Moroni, Parmigianino, Andrea del Sarto, Sebastiano del Piombo, Pontormo, Bronzino, El Greco). Mení sa politická situácia, predstavy o svete a spoločnosti, pohľad na úlohu a miesto človeka vo svete. Odlišuje sa aj sebauvedomenie umelca, čo ovplyvňuje množstvo autobiografických próz, ktoré sú svojím obsahom prekvapivo fascinujúce, vášnivé, ale aj vo svojej podstate mimoriadne smutné ( Pontormo, Benvenuto Cellini) a záujem o obrazový autoportrét ( Michelangelo, Tizian, Tintoretto, Parmigianino, Francesco Salviati). Hamletov výraz „spojenie časov sa rozpadlo“ plne odráža tragické, dramatické a vášnivé vnímanie sveta a ľudskej osobnosti, ktoré je charakteristické pre túto dobu a je nesmierne vzdialené jasnosti a harmónii, so všetkou konvenčnosťou týchto definícií, predchádzajúceho renesančného postoja k Svetu, Človeku a priehľadnosti sily portrétnych obrazov.

Odporúčané čítanie

Campbell L. Renesančné portréty: Európska portrétna maľba v 14., 15. a 16. storočí. New Haven a Londýn, 1990; Graščenkov V.N. Portrét v talianska maľba Raná renesancia. M., 1996