Archaické obdobie antickej literatúry.

jar 100 RUR

Téma práce Vyberte typ práce Diplomová práca Kurzy

Kontaktný email

Zistite si cenu

Súbor literárnych diel antických autorov, vrátane všetkých diel starogréckych básnikov, historikov, filozofov, rečníkov atď., až do konca dejín starovekého Grécka.

Z obrovskej rozmanitosti diel starogréckej literatúry sa k nám dostalo len veľmi málo; mnohí spisovatelia a ich diela sú nám známe len po mene; Neexistuje takmer žiadny staroveký grécky spisovateľ, od ktorého by k nám prišlo celé jeho literárne dedičstvo. K tomu všetkému sa pridáva skomolenosť pôvodných textov v dôsledku času, neznalosti prepisovačov a iných okolností. Je jasné, prečo dodnes neexistuje taký prehľad gréckej literatúry, ktorý by vykreslil celý jej konzistentný vývoj, bez medzier a svojvoľných teoretických konštrukcií. Storočným úsilím západoeurópskych vedcov sa však v oblasti obnovy starých textov a komplexného objasnenia literárnych diel dosiahlo veľa.

Periodizácia starogréckej literatúry

1) Archaické obdobie (2. storočie pred Kristom – 5. storočie po Kr.):

a) obdobie formovania klasickej otrokárskej spoločnosti a štátu 5.-7. BC (Texty Archilocha)

b) Homérske obdobie 8. stor. BC (epická poézia) 1. Homérsky epos (Homér) 2. Didaktický epos (Hésiodos)

c) predliterárne, predhomérske obdobie. (od 2. storočia pred Kristom – 8. storočia pred Kristom)

2) Attické alebo klasické obdobie (5. storočie pred Kristom) Centrum Atén. Toto je obdobie rozkvetu a formovania politiky. Dráma sa v podkroví odohráva v dvoch podobách.

1) Tragédie (Aischylos, Sofokles)

2) Komédia (Aristofanes). Zároveň nastal rozvoj divadla a drámy.

4) Grécka literatúra z obdobia rímskej nadvlády (od 1. storočia pred Kristom do 5. storočia po Kristovi) Toto je obdobie, kedy sa Grécko stalo provinciou Rímskej ríše. Ľudia tam však stále prichádzali študovať. Žáner literárny životopis(Plutarchos) klasická satira (Lucián) romanca (2. sofistika, historiografia, cestopis. Gréci považovali román za nízku formu literatúry. Lót a Heliodorus. Snažili sa posunúť román na vyššiu úroveň)

1. Archaické obdobie – do 6 stor. BC Dlhá séria stáročí ústnej literatúry. Nezachovali sa žiadne pamiatky okrem Iliady a Odysey. Korene sú v krétsko-mykénskej kultúre. Gréci poznali základné legendy od detstva. Diela nemali autora, lebo nič také nebolo. Autor je kolektívny. Celý hodnotový systém bol odlišný; Diela boli usporiadané v hexametri.
2. Klasické alebo podkrovné obdobie. 5.-4. storočie BC Vznik a rozkvet gréckeho klasického otroctva. V súvislosti s vývojom osobnosti sa objavujú početné formy lyriky a drámy (tragédia Aischylos, Sofokles, komédia o Aristofanovi), ako aj bohatá prozaická literatúra pozostávajúca z diel gréckych filozofov a rečníkov.
3. Helenistické obdobie. - pred dobytím Grécka Rímom., zvyčajne nazývaný helenistický, vzniká v r nová úroveň staroveké otroctvo, konkrétne otroctvo veľkého rozsahu. Namiesto politiky vznikajú obrovské vojensko-monarchické organizácie. Objavuje sa aj väčšia diferenciácia ľudského subjektívneho života, výrazne odlišná od jednoduchosti, spontánnosti a prísnosti. klasické obdobie. V dôsledku toho toto poklasické obdobie zaberá obrovské časové obdobie - od 3. storočia pred Kristom. do 5. storočia nášho letopočtu Patrí do nej aj rímska literatúra, preto sa často nazýva helenisticko-rímskym obdobím. Epická báseň („Apollonius z Rhodosu“), alexandrijská poézia (Callimachus, Theocritus), Menander je tvorcom epickej básne Žáner literárnej biografie (Plutarchos) Klasická satira (Lucian).

PREDLITERATÍRNE OBDOBIE

V súlade s periodizáciou gréckych dejín akceptovanou v sovietskej historiografii možno dejiny gréckej literatúry rozdeliť na tieto hlavné obdobia:

I. Archaické obdobie (literatúra „ranného Grécka“) - do začiatku 5. stor. BC e. (čas rozkladu kmeňového systému a prechodu do otrockého stavu).

II. Podkrovné obdobie (literatúra „klasického Grécka“) - storočia V-IV. BC e. (čas rozkvetu a krízy otrokárskej helénskej politiky pred stratou štátnej nezávislosti).

III. Helenistické obdobie (literatúra helenistickej spoločnosti) – od konca 4. stor. až do konca 1. stor. BC e.

IV. rímske obdobie ( grécka literatúra doby Rímskej ríše) - od konca 1. stor. BC e.

V archaickom období rozlišujeme:

1) predliterárne („predhomérske“) obdobie;
2) najstaršie literárne pamiatky (homérske básne, Hesiodos);
3) literatúra z obdobia formovania starovekej otrokárskej spoločnosti a štátu (VII. storočie - začiatok 5. storočia pred Kristom).

Najstaršími písomnými pamiatkami gréckej literatúry sú básne „Ilias“ a „Odysea“, pripisované Homérovi (s. 33). Tieto veľké eposy s rozvinutým rozprávačským umením, s už ustálenými technikami epického štýlu, treba považovať za výsledok dlhého vývoja, ktorého predchádzajúce etapy nezanechali žiadne písomné stopy a možno ešte nenašli písomné potvrdenie u všetky. Starovekí vedci (napríklad Aristoteles v „Poetike“) nepochybovali, že „pred Homérom“ boli básnici, ale historické informácie v staroveku nebola o tomto období žiadna zmienka. O tejto dobe kolovali len príbehy mytologického charakteru: príkladom môže byť legenda o tráckom spevákovi Orfeovi, synovi múzy Calliope, ktorého spev očaril divú zver, prestal prúdiť vody a po speváčke sa pohol aj lesy.

Moderná veda má možnosť túto medzeru do určitej miery vyplniť, a to aj napriek nedostatku priamych historickej tradície, vtiahnuť všeobecný prehľad obraz gréckej ústnej slovesnosti „pred Homérom“. K tomu náuka o antickej literatúre láka okrem informácií čerpateľných priamo z gréckeho písma aj materiál dodaný ďalšími príbuznými vednými disciplínami – archeológiou, jazykovedou, etnografiou a folkloristikou.

Osobitný význam archeológie ako zdroja doplňujúcich informácií pre vedu o antickej literatúre spočíva v tom, že poskytuje materiál súvisiaci priamo s gréckym územím a navyše umožňuje pomerne presné chronologické datovanie. Vďaka archeologickým objavom je dnes možné ho vystopovať kultúrnych dejín obyvateľov Grécka po niekoľko tisícročí predchádzajúcich gréckym písomným pamiatkam, od doby kamennej až po historické časy.

História týchto objavov je veľmi významnú úlohu hrané využitím údajov z gréckej mytológie. Slúžili ako kompas, usmerňujúci cestu archeologického výskumu. Systematické vykopávky na miestach starovekých gréckych osád nezačal profesionálny vedec, ale samouk Heinrich Schliemann (1822-1890), obchodník a nadšený milovník homérskych básní, ktorý na všemožných špekuláciách zarobil veľké bohatstvo. , a potom zastavil komerčné aktivity a svoj život zasvätil archeologickej práci v teréne, preslávenej básňami Homéra. Schliemann vychádzal z naivného presvedčenia, že tieto básne presne opisujú historickú realitu, a stanovil si za cieľ nájsť pozostatky tých predmetov, o ktorých rozpráva grécky epos. Vyjadrenie problému bolo nevedecké a fantastické, keďže Homérove básne nie sú historickou kronikou, ale umeleckým spracovaním príbehov o hrdinoch. Vykopávky podniknuté za týmto účelom sa zdali byť odsúdené na neúspech, no viedli k úplne neočakávanému výsledku, oveľa dôležitejšiemu ako otázka presnosti Homérových opisov. Miesta, kde sa obmedzovalo pôsobenie hrdinských príbehov Grékov, sa ukázali ako centrá antickej kultúry, ktoré svojou bohatosťou prevyšujú kultúru raných období historického Grécka. Táto kultúra, nazývaná mykénska, pomenovaná podľa mesta Mykény, kde ju prvýkrát objavil v roku 1876 Schliemann, bola už starovekým historikom neznáma. Nejasné spomienky na ňu sa zachovali len v ústnom podaní mytologických príbehov. Inštrukcie mýtu upútali Schliemannovu pozornosť o. Kréta, ale vážne archeologické práce na Kréte vykonal až Angličan Evans na začiatku 20. storočia a vtedy sa ukázalo, že mykénska kultúra je v mnohých ohľadoch pokračovaním staršej a veľmi unikátnej krétskej kultúry. Všetky vetvy ranej gréckej kultúry sú spojené početnými vláknami s jej historickými predchodcami, mykénskou a krétskou kultúrou.

Už v prvej polovici 2. tisícročia pred n. e. nachádzame na Kréte bohatú, ba až bujnú hmotnú kultúru, vysoko rozvinuté umenie a písmo. Počiatočné obrázkové písmo, ktoré čoskoro dostalo podobu hieroglyfov, do roku 1700 pred Kr. e. bolo nahradené lineárnym písmom, známym v dvoch variantoch „A“ a „B“. Odroda „B“ je novšia; používalo sa v krétskom meste Knossos a na pevnine, zatiaľ čo v iných oblastiach Kréty sa písmeno „A“ naďalej používalo. V dôsledku práce bulharského lingvistu Georgieva a anglického vedca Ventrisa sa nedávno dosiahol významný pokrok v dešifrovaní lineárneho B (1953). Ukázalo sa, že ide o šlabikár používaný pre grécky jazyk. List "A" a hieroglyf, ktorý mu predchádza, ešte neboli rozlúštené a zjavne patria ľuďom hovoriacim iným jazykom ako gréčtinou. V krétskej spoločnosti sa už rozvinulo otroctvo, no početné pozostatky kmeňového spôsobu života zostali. V krétskej kultúre sa teda nachádzajú nepochybné pozostatky matriarchátu a v náboženských predstavách Kréťanov zaujímalo ústredné miesto ženské božstvo spojené s poľnohospodárstvom. Krétska bohyňa sa veľmi podobá „ skvelá matka“, ktorý bol uctievaný národmi Malej Ázie ako stelesnenie sily plodnosti. Krétske pamiatky často zobrazujú kultové scény sprevádzané tancom, spevom a hrou na hudobné nástroje. Tak sa našiel sarkofág pomaľovaný obetnými výjavmi: jeden z nich zobrazuje muža držiaceho strunový nástroj, veľmi podobný neskoršej gréckej cithare; na druhej obetu sprevádza flauta. Je tu váza zobrazujúca sprievod: účastníci pochodujú za zvukov sistra (bicie nástroje) a spievajú s ústami dokorán. Krétski hudobníci a tanečníci sa tešili sláve aj v neskorších dobách. Predpokladá sa, že grécke hudobné nástroje sú v spojitosti s krétskymi. Je charakteristické, že názvy gréckych nástrojov sa väčšinou nedajú vysvetliť z gréckeho jazyka; mnohé žánre gréckej lyriky – elégia, jamb, paean atď. – majú aj negrécke názvy; pravdepodobne tieto mená zdedili Gréci od svojich predchodcov.

Od druhej polovice 2. tisícročia začal úpadok Kréty a súbežne s tým aj rozkvet tejto kultúry na gréckej pevnine, ktorá sa bežne nazýva „mykénska“. Ako ukázalo rozlúštenie lineárneho B, nositeľmi „mykénskej“ kultúry boli Gréci. Predpokladá sa, že od začiatku 2. tisícročia začali grécke kmene osídľovať južnú časť Balkánskeho polostrova a že toto osídlenie prebiehalo v sérii po sebe nasledujúcich vĺn. Kmene žijúce v tom čase v Grécku sa v egyptských textoch opakovane spomínajú pod menami „Ahaivasha“ a „Danuna“ a tieto mená zodpovedajú menám „Achaeans“ a „Danaans“, ktoré sa používajú v homérskom epose na označenie Grécke kmene ako celok. Bývalí obyvatelia týchto krajín – grécka tradícia často spomína kmene „Pelasgov“ a „Leleges“ – boli do značnej miery asimilovaní s Grékmi a prijali ich jazyk, čím sa stali súčasťou „Achájcov“. Ako ukazujú dešifrované texty, „achájska“ spoločnosť patrila k otrokárskemu typu, hoci otrokársky systém mal ešte stále veľmi primitívny charakter. O významnej úlohe vojenskej šľachty svedčia mohutné opevnenia „mykénskych“ hradov, ktoré dominujú okolitým sídlam. V „achájskom“ náboženstve už hrali významnú úlohu bohovia, ktorých úctu si zachovali neskorší Gréci: Zeus, Héra, Aténa, Poseidon atď. Okolo roku 1500 „Achájci“ vtrhli na Krétu a dobyli Knossos. Prispôsobením Linear A gréckemu jazyku vytvorili písmeno B. Archívy Knossos (XV. storočie) a Messénsky Pylos (XIII-XII. storočie) obsahujú väčšinu nám známych dokumentov písmena „B“. Z egyptských a chetitských prameňov je zrejmé, že „Achájci“ podnikali nájazdy na veľké vzdialenosti do Egypta. Cyprus, Malá Ázia.

Koncom 2. tisícročia bola „mykénska“ kultúra na ústupe. Je to pravdepodobne spôsobené novou vlnou presunov gréckych kmeňov, ktoré po sebe zanechali historickú spomienku ako „presídlenie Dórov“.

Dorianske kmene obsadili niekoľko oblastí, ktoré predtým okupovali „Achájci“; „Achájci“ sa presťahovali do susedných oblastí. Šírenie Grékov na ostrovy v Egejskom mori a na pobrežie Malej Ázie sa zintenzívňuje. Pád primitívnych otrokárskych „achájskych“ štátov je sprevádzaný oživením kmeňového spôsobu života a komunálnych poriadkov. Sociálne vzťahy sa stávajú oveľa primitívnejšími a začína sa takzvané „temné obdobie“ gréckych dejín, ktoré trvá až do 8. – 7. storočia. BC e., - je čas decentralizovať malé nezávislé komunity a oslabiť zahraničnoobchodné vzťahy. Napriek slávnemu technický pokrok(prechod z bronzu na železo), dochádza k poklesu celkovej úrovne materiálnej kultúry: pevnosti a poklady „mykénskej“ doby sa už stávajú legendou. Zdá sa, že písanie bolo zabudnuté.

Až od 8. stor. začína nový rast, ktorý tentoraz už vedie k vytvoreniu gréckej otrokárskej spoločnosti. Počas tohto „temného“ obdobia, ktoré bezprostredne predchádzalo najstarším literárnym pamiatkam, sa konečne sformovali grécke kmene historického času a vytvorili sa historické dialekty gréckeho jazyka.

Grécky mýtus zobrazuje vzťah medzi hlavnými skupinami kmeňov a dialektov vo forme „rodokmeňa“. Hellenus mal troch synov, Dora, Aeola a Xuthusa, ktorého synom bol Ion; kmene a dialekty sa podľa toho líšili – dórske, liánske a iónske. Táto klasifikácia zodpovedala stavu vecí na pobreží Malej Ázie, kde sa Liparské ostrovy nachádzali na severe, Ióni v strede a malý pás na juhu obsadili Dóri. IN Európske Grécko obraz bol zložitejší. Dórske nárečia boli len odnožou širšej skupiny západných gréckych nárečí, ku ktorým patrili aj nárečia z Tesálie, Boiótie a množstva iných regiónov; Takzvané „achájske“ dialekty (v Arkádii na Cypre) úzko súvisia s liparskými dialektmi. Štúdiom vzťahov medzi týmito dialektmi lingvistika do určitej miery odhaľuje zložitú históriu sídiel a pohybov gréckych kmeňov v r. praveký čas. Nie všetky grécke kmene sa však podieľali na literárnom vývoji rovnako a pre dejiny literatúry majú najväčší význam tie tri skupiny nárečí, ktoré naznačil už grécky mýtus.

Achájsko-liparské kmene obsadili severné a čiastočne stredné Grécko, časť Peloponézu a rad severné ostrovy Egejské more; najviac ostrovy a Atiku v strednom Grécku obývali iónske kmene; Dóri sa posilňovali na východe a juhu Peloponézu, výrazné stopy však zanechali v severnom a strednom Grécku, kde žili aj iné im príbuzné „západné grécke“ kmene. Do 8. storočia. Väčšina z týchto kmeňov bola už na poslednom stupni vývoja kmeňovej spoločnosti, na konci „najvyššej fázy barbarstva“ a na prelome éry „civilizácie“ (v Morganovej terminológii, ktorú prevzal Engels v „Pôvode rodina“) a kultúrne boli do určitej miery pokračovateľmi krétsko-mykénskej éry, čo sa odráža v gréckej mytológii aj v gréckom umení.

Povaha verbálnej tvorivosti, charakteristická pre skoršie štádiá vývoja predtriednej spoločnosti, je dobre známa z etnografických pozorovaní primitívnych národov a z pozostatkov tejto tvorivosti vo folklóre civilizovaných národov. Z gréckeho folklóru sa zachovalo veľmi málo textov, a to len v pomerne neskorých záznamoch; tento bezvýznamný materiál však ukazuje, že grécka literatúra je založená na rovnakých typoch ústnej literatúry, aké zvyčajne existujú v kmeňovej spoločnosti: mýty a rozprávky, kúzla, piesne, príslovia, hádanky atď. Etnografické údaje majstrovsky využili Marx a Engels na osvetliť rané obdobia starovekej histórie. „Skrze grécku rasu,“ napísal Marx, „je divoch jasne viditeľný (napríklad Irokézovia). 1 Tieto údaje zohrávajú nemenej dôležitú úlohu pri štúdiu antickej literatúry, pomáhajú v nej odhaliť stopy skorších štádií verbálnej tvorivosti.

Primitívna poézia je poézia kolektívu, z ktorej ešte nevyšiel jednotlivec; Jeho hlavným obsahom sú teda pocity a predstavy kolektívu, a nie jednotlivca. Iné charakteristický znak primitívna kreativita spočíva v tom, že predstavy kolektívu o prírode a spoločnosti sú stelesnené v mytologických obrazoch. Takmer všetky typy gréckeho folklóru sú preniknuté mytologickým materiálom z príbehov o bohoch a hrdinoch: mytológia podľa Marxa „predstavovala nielen arzenál gréckeho umenia, ale aj jeho pôdu“.

Vznik mytologických predstáv patrí do veľmi raného štádia vývoja ľudská spoločnosť. Závislosť človeka tejto doby na pre neho nepochopiteľných prírodných a spoločenských silách, jeho bezmocnosť pred nimi, boli vyjadrené fantastickými, mytologickými predstavami o prírode a spôsoboch jej ovplyvňovania. Najzaostalejšie národy majú mýty a vo veľkej väčšine prípadov ide o príbehy o pôvode určitých predmetov, prírodných javov, zvykov a inštitúcií, ktorých prítomnosť zohráva významnú úlohu v spoločenskom živote. Primitívny lovec sa zaujíma najmä o zvieratá a každý kmeň má veľa príbehov o tom, ako a odkiaľ prišli. rôzne typy zvierat a ako dostali svoje charakteristické črty. Príbeh je založený na analógii ľudských skúseností. Pre Austrálčanov červené škvrny na perách kakadu čierneho a jastraba pochádzajú z ťažkých popálenín, dýchací otvor veľryby z úderu oštepom, ktorý kedysi ešte ako muž dostal zozadu do hlavy. Existujú podobné príbehy o vzniku skál, jazier a riek; Vinutia rieky sú spojené s pohybom niektorých rýb alebo hadov. Všade sú rozšírené legendy o pôvode ohňa a väčšinou sa ukáže, že oheň je niekde ukrytý a potom ukradnutý pre ľudí. Predmetom mýtu sú aj nebeské telesá, slnko, mesiac a súhvezdia; mýtus hovorí o ich príchode do neba a o tom, ako vznikla ich forma, smer pohybu, fázy atď. Vo všetkých týchto príbehoch zohrávajú významnú úlohu zvieratá a motívy premien. Zároveň má každý kmeň, každá skupina mýty o svojom pôvode, ktoré určujú ich vzťahy so susednými kmeňmi a skupinami. Mýty odrážajú celú historickú skúsenosť kmeňa a fantázia sa spája so základmi skutočného poznania. Mýtus sa nikdy nepovažuje za fikciu a primitívne národy striktne rozlišujú fikciu, ktorá slúži len na zábavu, alebo príbehy o skutočných udalostiach v domorodom kmeni a medzi cudzími národmi, od mýtov, ktoré sú tiež považované za skutočnú históriu, ale najmä cennú históriu, stanovenie vzorcov a noriem sociálneho správania a pracovná činnosť. Mytologický príbeh o vzniku určitých predmetov a vzťahov, ako to bolo, „upravuje“ prírodné a sociálne podmienky práce - existujúce aj požadované - realitu a sny.

Idealistický výklad mytológie, založený na myšlienke, že primitívne vedomie neodráža objektívnu realitu, je úplne neudržateľný. Francúzsky sociológ Lévy-Bruhl tak vytvoril teóriu o „predlogickom myslení“ „divochov“, z ktorej odvodzuje pôvod mýtov. Túto teóriu, veľmi vhodnú pre kolonialistov, u nás propagoval N. Ya a jeho študenti. Primitívna spoločnosť medzitým vytvára nielen fantastické mýty, ale aj úplne racionálne nástroje, ktorých vytvorenie nie je možné bez „logického“ myslenia, aspoň v jeho najzákladnejších podobách. Zvláštnosti svetonázoru primitívnych ľudí nie sú zakorenené v absencii logického myslenia u týchto ľudí, ale v nedostatočnom rozvoji abstrakcie, v nedostatočnom povedomí o vlastnostiach predmetov v dôsledku nízkej úrovne rozvoja výrobných síl a nedostatočnej schopnosti aktívne meniť prírodu.

Vytváranie mýtov nie je jednoduchá hra fantázie; toto je etapa v procese skúmania sveta, ktorou prešli všetky národy; „... nízky ekonomický rozvoj praveku mal ako doplnok a niekedy aj podmienku a dokonca príčinu falošné predstavy o prírode.“ 1 Kognitívny koreň tejto fantázie vysvetľuje Lenin: „Rozdvojenie ľudského poznania a možnosť idealizmu (= náboženstva) sú už po prvý raz dané elementárnej abstrakcii „dom“ vo všeobecnosti a jednotlivé domy. Prístup mysle (človeka) v samostatnej veci, preberanie odliatku (= konceptu) z nej nie je jednoduchý, bezprostredný, zrkadlovo mŕtvy akt, ale komplexný, rozdvojený, cik-cak, vrátane možnosti odletu fantázie. zo života; navyše: možnosť premeny (a navyše človekom nepostrehnuteľnej, nevedomej premeny) abstraktného pojmu, predstavy na fantáziu (v konečnom dôsledku - boha). Lebo aj v tom najjednoduchšom zovšeobecnení, v najelementárnejšej všeobecnej myšlienke („tabuľka“ vo všeobecnosti) je istý kus fantázie.

Nízka úroveň výrobných síl sa odhaľuje nedostatočná nadvláda nad prírodou v primitívna spoločnosť existuje široký priestor pre fantastické predstavy o realite a následne s rozvojom sociálnej nerovnosti a formovaním tried sa fantastické náboženské predstavy upevňujú v záujme vládnucich vrstiev.

Jedným z najdôležitejších predpokladov pre vznik mýtov je pripisovanie ľudských vlastností objektom životného prostredia. Všetko živé, ako aj pohybujúce sa, a teda zdanlivo živé – zvieratá, rastliny, more, nebeské telesá atď. – sa považuje za osobné sily, ktoré vykonávajú určité činnosti z rovnakých dôvodov ako ľudia. Dôvod každej veci sa vidí v tom, že ju niekto raz vyrobil alebo našiel. Ďalší, nemenej dôležitý predpoklad pre vznik mýtu je spojený s neschopnosťou rozlíšiť podstatné znaky a vzťahy vecí od nepodstatných: teda meno objektu sa zdá byť jeho integrálnou súčasťou. Pračlovek považuje za možné „magicky“ ovplyvňovať vec vykonávaním akýchkoľvek úkonov na časti veci, na jej mene, vyobrazení alebo podobnom predmete; pripúšťa, že časť veci alebo podobného predmetu, príbeh o veci, jej obraz alebo tanečné predstavenie môže „nahradiť“ vec samotnú. "Celá mytológia prekonáva, podmaňuje a formuje sily prírody v predstavivosti a pomocou predstavivosti."

Uveďme si pár príkladov. Jedným z najistejších prostriedkov na dosiahnutie úspechu v akejkoľvek činnosti je teda podľa primitívnych predstáv mágia (mágia), ktorá spočíva v tom, že túto činnosť najprv vykonáme. požadovaný výsledok. Pred začiatkom lovu, rybolovu, vojny atď., poľovnícke skupiny reprodukujú v napodobňovacom tanci tie momenty, ktoré sa považujú za potrebné pre úspešné dokončenie podniku. Poľnohospodárske kmene vytvárajú komplexný systém rituály na zabezpečenie úrody. V tomto prípade mytologické predstavy spojené so zobrazeným procesom slúžia aj ako materiál na reprodukciu hry: keď príde teplé počasie, na jeho „konsolidáciu“ rozohrajú boj medzi letom a zimou, končiac, samozrejme, víťazstvom. leta a „zabíjajú“ zimu, t. j. utopia sa alebo spália podobizeň predstavujúcu zimu. V tomto prípade rituálna hra reprodukuje prirodzený proces, zmenu ročných období, ale reprodukuje ju v mytologickom chápaní ako boj dvoch nepriateľských síl, ktoré sa javia ako nezávislé bytosti. Prechod z jedného stavu do druhého je často reprezentovaný obrazmi „smrti“ a nového „zrodenia“ (alebo „vzkriesenia“). Patria sem napríklad rituály „zasväcovania mladých mužov“, rozšírené v primitívnej spoločnosti. Spoločnosť je rozdelená do skupín podľa pohlavia a veku a prechod z „vekovej triedy“ mládeže do „triedy“ dospelých zvyčajne pozostáva z obradu, v ktorom mládež „zomrie“ a potom sa „znovuzrodí“ ako dospelý (obrad tohto typu prežíva v kresťanskom obrade tonzúry ako mních). Smrť a vzkriesenie boha plodnosti hrá obrovskú úlohu v náboženstve mnohých starovekých stredomorských národov – Egypťanov, Babylončanov a Grékov. Miesto „smrti“ a „vzkriesenia“ môžu zaujať iné obrázky: „zmiznutie“ a „objavenie sa“, „únos“ a „nález“. V gréckom mýte teda boh podsvetia „unesie“ Kore (Persephone), dcéru Demeter, bohyne poľnohospodárstva; Cora však trávi pod zemou iba tretinu roka, chladný čas; na jar sa „objaví“ na zemi a s ňou sa objaví prvá jarná vegetácia. Nemenej dôležitým bodom v agrárnom rituále je „oplodnenie“: v Aténach sa každoročne koná posvätné „manželstvo“ boha Dionýza s manželkou archonského kráľa, náboženskou hlavou svätého blázna.

Upozornil na momenty aktívneho postoja k svetu jasne vyjadrené v antických mýtoch; pozornosť A. M. Gorkij: „Čím staršia je rozprávka a mýtus, tým silnejšie v nej zaznieva víťazný triumf ľudí nad prírodnými silami.“ 1

Ako jedna z najdôležitejších foriem ideologickej tvorivosti v pred- triedna spoločnosť, mytológia je pôda, na ktorej následne rastie veda a umenie. Tieto farmy ideológie ešte nie sú diferencované, splývajú v mýte, čo je fantastické chápanie prírody a vzťahy s verejnosťou a zároveň ich nevedomé výtvarné spracovanie v ľudovej fantázii, nevedomé práve v tom zmysle, že výtvarný moment ešte nebol zvýraznený a zrealizovaný. Akože s úspechom kognitívna aktivita, mýtus stráca svoj „posvätný“ význam a uvoľňujú sa v ňom obsiahnuté prvky vedeckého myslenia a umeleckej tvorivosti. Mytológia sa stáva majetkom umenia a je zahrnutá do fondu lingvistických metafor („Herkules“, „Prokrustova posteľ“ atď.). Odrážajúc skúsenosti a túžby národov, mýty často obsahujú zovšeobecnenia podstatných vzťahov človeka k prírode a spoločnosti a zachovávajú si svoj význam bez ohľadu na svetonázorový systém, ktorý ich kedysi vytvoril, už nenávratne minulosťou. J. V. Stalin vo svojom záverečnom prejave na pléne Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov v marci 1937, keď hovoril o nerozbitné spojenie Boľševická párty s ľudom, citoval grécky mýtus o obrovi Antaeovi, synovi Zeme, ktorý porazil svojich protivníkov vďaka tomu, že každý dotyk Zeme, jeho matka, mu dodávala novú silu.

Bohato rozvinutý mytologický systém je jednou z najdôležitejších súčastí dedičstva, ktoré grécka literatúra získala z predchádzajúcich etáp kultúrneho vývoja, a mýtotvorba prešla mnohými fázami, kým sa dostala do foriem, ktoré poznáme z gréckej mytológie. Bolo v ňom objavených veľké množstvo vrstiev uložených v rôznych obdobiach a „minulá realita sa odráža vo fantastických výtvoroch mytológie“. Grécke mýty obsahujú početné ozveny skupinového manželstva, matriarchátu, no zároveň odrážajú historické osudy grécke kmene v neskorších dobách; vypovedajú o pôvode prírodných javov a predmetov hmotnej kultúry, spoločenských inštitúciách, náboženských rituáloch, vzniku sveta (kozmogónia) a pôvode bohov (teogónia). IN mytologické rozprávky Gréci tiež reflektovali tie predstavy o prírode, ktoré boli spomenuté vyššie v súvislosti s rôznymi formami rituálnej hry. Boj medzi dobrými a zlými silami, smrť a vzkriesenie, zostup do kráľovstvo mŕtvych a bezpečný návrat odtiaľ, únos a vrátenie ukradnutého majetku – to všetko nájdeme aj v gréckych mýtoch.

„Mykénska“ éra zohrala rozhodujúcu úlohu pri formovaní gréckej mytológie. Pôsobenie najvýznamnejších gréckych mýtov sa obmedzuje na miesta, ktoré boli centrami „mykénskej“ kultúry, a čím významnejšia bola úloha oblasti v „mykénskej“ ére, tým viac mýtov sa okolo tejto oblasti sústreďuje, hoci v neskoršej dobe mnohé z týchto oblastí už stratili akýkoľvek význam. Je dokonca veľmi možné, že medzi gréckymi hrdinami sú skutočné historické postavy (v nedávno zoradených dokumentoch Chetitov sa čítali mená vodcov ľudu Akhhiyawa, t. j. Achájcov, podobne ako mená známe z gréčtiny mýty, ale čítanie a interpretáciu týchto mien zatiaľ nemožno považovať za celkom spoľahlivé).

„Mykénska“ éra je historickým základom hlavného jadra gréckych hrdinských rozprávok a tieto rozprávky obsahujú mnohé prvky mytologizovaných dejín – to je nesporný záver, ktorý vyplýva z porovnania historických údajov o Grécku 2. tisícročia s neskoršími gréckymi mýtmi. ; a tu sa „minulá realita“ odráža vo „fantastických výtvoroch mytológie“. Mytologické príbehy, ktoré často siahajú do oveľa dávnejších čias, sú zarámované do gréckej legendy založenej na histórii „mykénskeho“ času. Grécka mytológia si zachovala aj spomienky na staršiu kultúru Kréty, ale oveľa vágne. Brilantné výsledky vykopávok Schliemanna a iných archeológov, ktorí začali svoju prácu Grécke legendy, sa vysvetľujú tým, že tieto legendy zachytávajú všeobecný obraz vzťahov medzi grécke kmene v druhej polovici 2. tisícročia, ako aj mnohé detaily vtedajšej kultúry a života.

Z toho môžeme vyvodiť záver, ktorý má veľký význam pre dejiny gréckej literatúry. Ak homérske básne, oddelené od „mykénskej“ éry niekoľkými storočiami, stále reprodukujú mnohé črty tejto epochy, potom pri absencii písomných prameňov to možno vysvetliť iba silou epickej tradície a kontinuitou. ústnej tvorivosti od „mykénskeho“ obdobia až po dobu tvorby homérskych básní. Počiatky gréckeho eposu treba v každom prípade vystopovať do „mykénskej“ éry a možno aj do skorších čias.

Ako ukazujú pozorovania verbálnej tvorivosti primitívnych národov, takéto rozprávania nadobúdajú poetické aj prozaické podoby. V mnohých črtách často pripomínajú modernú ľudovú rozprávku. Z gréckej ľudovej rozprávky sa nezachovali žiadne príklady: vo vyspelej antickej spoločnosti sa vzdelané vrstvy správali pohŕdavo „starými babskými príbehmi“ k deťom alebo v ženskej polovici domu a rozprávky sa nezbierali. K nám sa dostalo len jedno literárne spracovanie starodávnej rozprávky, ktoré si úplne zachovalo svoje štylistické formy, ale pochádza z neskoršej doby: ide o rozprávku „Amor a psychika“ z románu rímskeho spisovateľa 2. storočia. n. e. Apuleius „Metamorfózy“ (s. 466). O gréckej rozprávke však existuje celý rad nepriamych údajov a materiál „rozprávkového“ typu sa používa v mnohých pamiatkach antickej literatúry (Odysea, komédie). Medzi mýtmi o gréckych „hrdinoch“ sú zápletky, ktoré sú veľmi blízke rozprávkam. Ide napríklad o mýtus o Perseovi. Kráľ Acrisius z Argos dostal predpoveď orákula, že ho zabije vnuk, ktorý sa narodí jeho dcére. Vystrašený veštcom zamkol svoju dcéru Danae do podzemnej medenej komory. Do Danae však vstúpil boh Zeus, ktorý sa za týmto účelom zmenil na zlatý dážď a Danae porodila Diovi syna Persea. Potom Acrisius zamkol Danae a jej dieťa do krabice a hodil ich do mora. Yashik bol vyplavený vlnami na ostrove. Serif, kde bol vyzdvihnutý a väzni v ňom boli prepustení. Keď Perseus vyrástol, dostal od kráľa ostrova rozkaz získať hlavu Medúzy, jednej z troch príšerných Gorgon, ktorej vzhľad premenil každého, kto sa na ňu pozrel, na kameň. Gorgony mali hlavy pokryté dračími šupinami, zuby veľkosti svíň, medené ruky a zlaté krídla. S pomocou bohov Hermesa a Atény sa Perseus dostal k sestrám Gorgonom, trom Phorkidom, starým ženám od narodenia, ktoré všetky tri mali jedno oko a jeden zub a používali ich striedavo. Keď sa Perseus zmocnil oka a zuba Phorkidov, prinútil ich, aby mu ukázali cestu k nymfám, ktoré mu poskytli okrídlené sandále, neviditeľnú čiapku a magickú tašku. S pomocou týchto úžasných predmetov, ako aj oceľového kosáka, ktoré daroval Hermes, Perseus úlohu splnil. V sandáloch preletel cez oceán ku Gorgonom, spiacej Medúze sťal kosákom, pričom sa nepozrel priamo na ňu, ale na jej odraz v medenom štíte, skryl jej hlavu do tašky a vďaka čiapke neviditeľnosti ušiel. z prenasledovania iných Gorgonov. Na spiatočnej ceste oslobodil etiópsku princeznú Andromedu, ktorá bola vydaná do moci morskej príšery, a vzal si ju za manželku. Potom sa vrátil so svojou matkou a manželkou do Argu; vystrašený Acrisius sa ponáhľal opustiť svoje kráľovstvo, ale Perseus ho následne nešťastnou náhodou zabil počas gymnastickej súťaže.

Bohatstvo „rozprávkových“ prvkov, ktoré nachádzame v mýte o Perseovi, je však pre grécku mytológiu už z veľkej časti prekonanou etapou. V období, ktoré bezprostredne predchádzalo najstarším literárnym pamiatkam, existovala v gréckej mytológii tendencia eliminovať alebo aspoň zjemňovať hrubo zázračné prvky legiend. Postavy gréckeho mýtu sú takmer úplne poľudštené. V mytologických systémoch mnohých národov hrajú významnú úlohu zvieratá; vyskytuje sa to napríklad v mytológii Egypťanov alebo Germánov, nehovoriac o primitívnejších národoch. Gréci tiež prešli touto etapou, ale zostali z nej len nepatrné zvyšky. Gréci sa vyznačujú dvoma hlavnými kategóriami mytologických obrazov: „nesmrteľní“ bohovia, ktorým sa pripisuje ľudský vzhľad a ľudské cnosti a neresti, a potom smrteľní ľudia, „hrdinovia“, ktorí sú považovaní za starých kmeňových vodcov, predkov historicky existujúce kmeňové spolky, zakladatelia miest a pod. d. grécka mýtotvorba uvažovanej doby sa rozvíja najmä vo forme rozprávok o hrdinoch; bohom sa pripisuje ústredná úloha len v niektorých zvláštnych typoch mýtov – v kozmogóniách, v kultových legendách. Ďalšou črtou gréckej mytológie je, že mýty sú veľmi málo zaťažené metafyzickým filozofovaním, ktoré sa odohráva v mnohých východných systémoch, ktoré sa formovali v triednej spoločnosti pod ideologickou nadvládou uzavretej kasty kňazov. „Egyptská mytológia,“ poznamenáva Marx v už citovanej pasáži z úvodu „Príspevok ku kritike politickej ekonómie“, „nikdy nemohla byť pôdou alebo materinským lonom gréckeho umenia. „Pôdou gréckeho umenia“ bola mytológia vo svojej najhumanizovanejšej podobe, avšak primitívnejšie formy mytologických predstáv nezomreli zaodeté do ľudových žánrov rozprávok či bájok.

Zo žánrov gréckeho folklóru najlepšie poznáme pieseň v jej rôznych podobách.

V starogréckej poézii sa veršované slovo nevyskytuje samostatne, ale v kombinácii so spevom a rytmickými pohybmi tela. Rytmus pracovných operácií je sprevádzaný hudobné slovo, pieseň v súlade s výrobným procesom. Pracovná pieseň pracovného kolektívu, ktorý vykonáva rovnakú pracovnú činnosť v poradí jednoduchej spolupráce, je jedným z najjednoduchších typov piesňovej tvorivosti. Staroveké pramene uvádzajú piesne spievané počas zberu úrody, vytláčanie hrozna, mletie obilia, pečenie chleba, pradenie a tkanie, čerpanie vody a veslovanie. Texty, ktoré sa k nám dostali, pochádzajú z pomerne neskorej doby. V Aristofanovej komédii „Svet“ je (pravdepodobne v literárnom spracovaní) pieseň nakladačov, ktorí musia na lane vytiahnuť bohyňu pokoja z hlbokej jamy; obsahuje výzvy na súčasné napätie síl a sprevádza ho citoslovce „eyya“ vo forme refrénu. „Ach hej, hej, hej, tam! Ach hej, hej, hej. Všetky!" (porov. Burlatsky „húp“). Zachovala sa aj autentická ukážka pracovnej piesne, pieseň mlynárov, skomponovaná začiatkom 6. storočia. dňa o. Lesbos: "Plytky, mlyn, plytčina." Veď aj Pittacus sa uzemnil, vládol vo veľkej Mytiléne.“

Toto „plytčina, mlyn, plytčina“ sa v Grécku spieva dodnes, ale v modernom gréckom folklóre sa „Pittacus“ už nespomína a namiesto toho sa zaviedol novší spoločenský materiál.

Povahu starogréckej vojenskej („pochodovej“) piesne ilustruje spartská pieseň pripisovaná Tyrtaiovi (s. 78):

Vpred, synovia otcov, občania mužov oslávenej Sparty!

Umiestnite štít ľavou rukou.

Odvážne potriasajte oštepom a nešetrite svoj život:

Koniec koncov, toto nie je vo zvykoch Sparty.

Objavujú sa aj správy o ľúbostných piesňach, detských piesňach atď.

Pieseň tiež sprevádza rituálnu hru, ktorá sa vykonáva pred každým dôležitým aktom v živote primitívnej skupiny. Význam piesne je rovnaký ako tanec: oboje sa považuje za prostriedok ovplyvňovania prírody, ako pomôcka pri procese, pre ktorý sa rituál vykonáva. Keďže komunita sa zúčastňuje rituálu ako súčasť svojich rôznych skupín, rituálna pieseň, podobne ako pracovná pieseň, sa hrá kolektívne, v zbore. Zloženie zboru reflektuje rodové a vekové rozvrstvenie prvotnej spoločnosti; Grécky rituálny zbor sa teda zvyčajne skladá z osôb rovnakého pohlavia a rovnakého vekového rozdelenia; zbory dievčat, žien, chlapcov, manželov, starších atď. sa zúčastňujú rituálov, oddelene alebo spoločne, ale ako samostatné zborové jednotky, ktoré niekedy medzi sebou „súťažia“ (v gréčtine „agon“).

Na sparťanských festivaloch tancovali tri zbory. Začal zbor starších:

Predtým, ako sme boli silní, sme boli dobrí chlapci.

Zbor mužov v strednom veku pokračoval:

A teraz my: kto chce, nech skúsi.

Chlapčenský zbor odpovedal:

A v budúcnosti sa staneme oveľa silnejšími.

Niektoré zo zachovaných príkladov rituálnych piesní sú spojené s poľnohospodárskym kalendárom. O. Na Rodose deti chodili od domu k domu a oznamovali príchod lastovičky, ktorá „prináša dobrý čas rokov a dobrý rok“ a požiadal „otvoriť dvere pre lastovičku“ a niečo podať – sladkosti, víno, syr. Na iných miestach deti po žatve nosili „irézie“, vlnou spletené olivové alebo vavrínové konáre, na ktorých viseli rôzne plody; Zavesením týchto konárov na dvere domu detský zbor sľúbil majiteľom hojnosť zásob a všelijaký blahobyt a požiadal ich, aby niečo dali. Jarné hľadanie prvých kvetov sa javí ako tanec, pravdepodobne v podaní dvoch zborov:

Kde sú ruže, kde sú fialky, kde je krásna petržlenová vňať?

Tam sú ruže, tam sú fialky, tam je krásny petržlen.

Jarné sviatky plodnosti boli bujaré. Farmári, ktorí zobrazujú víťazstvo svetlých síl života nad temnými silami smrti, počítali s bohatou úrodou a plodnosťou dobytka. Na sviatky tohto typu po smútku, pôste a abstinencii nasledovalo rozmnožovanie životodarných síl v podobe radovánok, obžerstva a sexuálnej nemravnosti. Smiech, hašterenie a neslušné reči boli prezentované ako prostriedky, ktoré magicky zabezpečia víťazstvo života a počas týchto sviatkov boli zrušené zaužívané pravidlá slušnosti počas celého roka. Boli tam posmešné a zahanbujúce piesne, „jamb“, namierené proti jednotlivcom alebo celým skupinám (porov. s. 77). Tieto piesne by mohli byť prostriedkom výpovede, verejnej nedôvery; Následne, v ére triednej stratifikácie, sa rituálna sloboda hanebnej piesne stala jednou zo zbraní triedneho boja a politickej agitácie (aténčina politická komédia V storočí).

Na svadbe zazneli piesne sprevádzané zvolaním „Ó Hymen“ (manželské božstvo). Svadobný sprievod je opísaný v Iliade:

Sú tu nevesty z palácov, jasné a žiariace lampy,

Svadobné piesne sú sprevádzané klikami a sprevádzané ulicami mesta;

Mládenci tancujú v zboroch; počuť medzi nimi

Lýra a píšťaly sú veselé zvuky.

€Ilias», kniha 18, čl. 492-495.

Zo svadobnej rituálnej piesne sa následne vyvinul osobitný žáner gréckej lyriky (neskôr aj oratorickej svadobnej reči), panenskej blany či epitalamia, ktoré si zachovali množstvo folklórnych motívov, ako napríklad rozlúčka s dievčenskými rokmi či oslava nevesty a ženícha. . Takým je napríklad úryvok z epitalamia poetky Sapfó (asi 600).

Hej, zdvihni strop, -

Oh, Hymen!

Vyššie, tesári, vyššie!

Oh, Hymen!

Vchádza ženích ako Ares,

Vyšší ako najvyšší muži.

Moja nevina, moja nevina,

kde ma nechávaš?

-"Nikdy teraz, nikdy teraz."

Nevrátim sa k tebe."

Ďalším typom rituálnej piesne je nárek (threnos), nárek nad zosnulým. Ilias zobrazuje plač, v ktorom špecializovaní speváci vedú spevákov a ako odpoveď ženy zborovo plačú:

Na veľkolepo upravenú posteľ položili Telo; speváci, spúšťači náreku.

€Iliad>, kniž. 24, čl. 719-722.

Potom vdova, matka a nevesta zosnulého vykonávajú náreky. V tej istej „Iliade“ nachádzame ďalšiu štylizáciu náreku vdovy: plače nad svojím nešťastným údelom, nad smútkami, ktoré čakajú na jej sirotského syna.

Jeho nepretržitá práca, nekonečný smútok v budúcnosti

Čakajú na nechránených: mimozemšťan sa zmocní osirotených polí.

V Deň siroty stráca sirota svojich kamarátov z detstva;

Putuje sám, so sklonenou hlavou a očami zaliatymi slzami.

Ilias“, kniha. 22. čl. 488- 491.

V kontexte Iliady sa tento nárek zdal byť nevhodný pre neskoršiu antickú kritiku, keďže dotyčnou sirotou bol kráľovský vnuk. Táto zjavná irelevantnosť sa vysvetľuje skutočnosťou, že Ilias je stále blízko ľudová poézia a zachoval si motívy tradičného rituálneho náreku. „Plač“ bola prevažne ženská práca: boli dokonca aj profesionálni „smútiaci“, ktorí boli za poplatok pozvaní na pohrebný obrad.

Nemohla som sa zaobísť bez spevu a jedla, spoločného jedla medzi mužmi. V raných štádiách gréckej spoločnosti mala hostina aj rituálny charakter a hodovníci boli zvyčajne navzájom spriaznení účasťou na nejakom druhu klanu alebo vekového združenia. Témy a spôsoby prednesu pijanských piesní boli rôznorodé. Piesne boli ľúbostné, humorné, satirické, ale mali aj vážny obsah – maximá či epické piesne na mytologické a historické námety. V Aténach v 5. stor. BC e. stretávame sa so zvykom striedavého predvádzania až improvizácie piesní u účastníkov hostiny, ktorí si zároveň v určitom „krivom“ poradí podávali myrtový konár (pieseň sa volala „skoliy“, t.j. “). V Odysei, ktorá zobrazuje sviatky kmeňovej šľachty, sú nevyhnutnou súčasťou sviatku piesne v podaní aedoma, teda profesionálneho speváka, o skutkoch manželov a bohov. Takéto epické piesne už neboli spojené s konkrétnym rituálom: hrdina Iliady, Achilles, v nečinnosti „sa teší zo zvoniacej lýry“ a spieva „slávu ľudí“.

Epická pieseň s mytologickým obsahom, rozprávanie o bohoch a hrdinoch, predstavuje najrozvinutejší typ gréckej ľudovej piesne predliterárneho obdobia. V Aedovom repertoári zaujímali ústredné miesto epické piesne; hrávali sa na šľachtických slávnostiach a pred zhromaždeniami ľudu, ako súčasť sviatočného obradu a ako zábava vo voľnom čase. Ich vývoj pripravil pôdu pre vznik veľkých básní. Netreba si však myslieť, že pieseň bola jedinou epickou formou gréckeho folklóru. Vedľa neho sú celkom predstaviteľné prozaické formy (s. 27), kmeňové a kultové povesti, rozprávky, bájky atď.

Napokon predliterárne obdobie sa datuje od vzniku rôznych druhov kultových piesní, chválospevov, modlitieb a pod.. Tieto piesne dostávali v staroveku rôzne názvy podľa toho, ktorému božstvu boli adresované (napr. paean a nom v r. kult

Apollo, dithyramb v kulte Dionýza), o skladbe zboru (napr. parthenium – pieseň dievčenského zboru), spôsobe predvedenia (procesia, tanec a pod.), no zaužívaný výraz pre všetky kultové piesne boli slovo „hymna“. Grécky hymnus je zvyčajne modlitba adresovaná tomu či onomu bohu, no vo svojej štruktúre si zachováva pozostatky skoršieho štádia vývoja náboženstva, keď sa človek snažil magickou silou rytmického slova zviazať démona, ktorého pomoc sa zdala nevyhnutné, prinútiť démona splniť ľudskú vôľu. Typickým príkladom je modlitba kňaza Chrysesa k bohu Apollovi v Iliade:

Bože so striebornými lukmi, počúvaj ma: Ó ty, ktorý strážiš, obíď Chryse, posvätnú Killu, a mocne kraľuj na Tenedose, -

Sminfey! Ak keď som vyzdobil tvoj posvätný chrám.

Ak keď som pred tebou zapálil tučné stehná kôz a Býkov, vypočuj a splň mi jednu túžbu:

Pomsti moje slzy na Argive svojimi šípmi.

€ Ilias“, kniha. Ja, umenie. 37-42.

V tejto krátkej modlitbe sa dodržiavajú všetky pravidlá starodávneho odvolávania sa na božstvo. Boh je pomenovaný menom (Smintheus je jednou z Apollových rituálnych prezývok) spolu s epitetom „strieborný sláčik“, po ktorom je povinný prísť na zavolanie. Jeho sila je naznačená - robí sa to preto, aby sa Boh nemohol ospravedlniť, že nie je schopný splniť požiadavku prosby. Potom sa spomínajú pocty, ktoré boli bohu udelené a ktoré mu ukladali povinnosť splatiť priazeň láskavosťou, a uvádza sa obsah žiadosti. Túto hymnickú štruktúru možno mnohokrát nájsť v starovekej literatúre. Motív opisu sily božstva poskytuje najmä veľa príležitostí na umelecký rozvoj, keďže v súvislosti s tým možno o jeho rôznych „skutkoch“ rozprávať mýty.

Osobitnú skupinu tvoria rôzne druhy didaktického folklóru. Už primitívna spoločnosť si upevňuje a uchováva svoje skúsenosti nielen v podobe mýtov, ale aj v podobe rôznych pravidiel ľudovej múdrosti, ktoré obsahujú návody aj postrehy ľudí a prírody. Patria sem prikázania, aforizmy, príslovia, pravidlá ľudový kalendár atď. V patriarchálnych spoločnostiach, kde sa kladie veľký dôraz na šľachtu rodu a predkov, sú „rodopisy“ (“rodopisy”) veľmi bežné, často sa memorujú v poetickej forme; poetickú formu Prijímajú aj rôzne zoznamy („katalógy“), najmä zoznamy bohov a hrdinov. U Grékov nájdeme všetky tieto typy didaktiky už v literárnej podobe v takej antickej pamiatke, akou sú básne Hesiodove (s. 61); v porovnaní s etnografickými údajmi nám to umožňuje vyvodiť záver o ich predliterárnom pôvode. V značnom počte vzoriek sa zachovalo len príslovie (paroimia); príslovia ako výraz „antickej“ múdrosti vzbudili záujem vo vzdelaných kruhoch antickej spoločnosti a dostali sa k nám v množstve neskoroantických a byzantských zbierok. Ako príklad môžeme uviesť známe príslovia ako „začiatok je polovica celku“, „jedna lastovička jar nerobí“, „ruka ruku umýva“. Grécky didaktický folklór sa vyznačuje prevahou malých foriem; K tým druhým patria aj hádanky, kúzla atď.

Toto je úroveň ústnej literatúry, ktorú dosiahli Gréci „pred Homérom“.

Od 8. stor v gréckom spoločenskom a kultúrnom živote nastáva obrat spojený so vznikom otrokárskej politiky. Grécke komunity rozvíjajú aktívnejší obchod a nadväzujú živšie vzťahy s Východom V umení ustupuje schematický „geometrický“ štýl charakteristický pre „temné“ obdobie túžbe po realistickejšom odraze reality, vzbudzujúc záujem o ňu. najrozmanitejšie prejavy. Najprv šírenie tzv. „Orientálny“ štýl je čoskoro nahradený samostatným štýlom gréckeho „archaického“ umenia.

Vyspelá oblasť Grécka v 8.-7. bola Malá Ázia, predovšetkým Iónia. Tu po prvýkrát prekvitali nové ekonomické formy, ktoré vznikli vznikom otrokárskej spoločnosti. Tu proces tvorby politík prebiehal najintenzívnejšie as špecifický tvar staroveký štát. Tu sa Gréci dostali do priameho kontaktu so staršími triednych kultúr otrokársky východ. S Ioniou v 6. stor. Pôvod gréckej vedy a filozofie je spojený, ale už predtým sa stala kultúrnym centrom, v ktorom sa grécka literatúra prvýkrát formovala.

Tieto spoločensko-historické vzťahy boli konečne objasnené až nedávno v dôsledku nedávnych objavov. Engels ich však obnovil v Anti-Dühringu všeobecný prehľad, na základe údajov z Homérových básní: „Aj v hrdinských časoch vstúpilo Grécko do dejín už rozdelené na triedy, ktorých samotná existencia svedčí o dlhej predbežnej histórii, ktorá zostala neznáma, no aj v nej značnú časť pôdy obrábali nezávislí roľníci. ; väčšie majetky šľachtických rodín a kmeňových vodcov boli výnimkou a potom čoskoro zmizli.“ (F r. Engel s. Anti-Dühring, Diela, roč. XIV, 1931, s. 179). Vďaka archeologickým nálezom a rozlúšteniu „mykénskeho“ gréckeho listu sa „dlhá predbežná história“, o ktorej Engels hovorí, stala čiastočne známou.

ODDIEL I. ARCHAICKÉ OBDOBIE GRÉCKE LITERATÚRY

KAPITOLA I. PRELITERÁRNE OBDOBIE

1. Grécky folklór

Najstaršími písomnými pamiatkami gréckej literatúry sú básne „Ilias“ a „Odysea“, pripisované Homérovi (s. 30). Tieto veľké eposy s rozvinutým rozprávačským umením, s už ustálenými technikami epického štýlu, treba považovať za výsledok dlhého vývoja, ktorého predchádzajúce etapy nezanechali žiadne písomné stopy a možno ešte ani nenašli písomné potvrdenie. Starovekí učenci (napríklad Aristoteles v „Poetike“) nepochybovali, že „pred Homérom“ existovali básnici, ale v staroveku o tomto období neexistovali žiadne historické informácie. O tejto dobe kolovali len príbehy mytologického charakteru: príkladom môže byť rozprávka o tráckom spevákovi Orfeovi, synovi múzy Calliope, ktorého spev očaril divú zver, prestal tečúť vody a po speváčke pohol aj lesy. literárny vývin . Jednou z najdôležitejších vlastností primitívnej poézie je, že ide o poéziu kolektívu, z ktorej ešte nevyšiel jednotlivec; Preto sú jeho hlavným obsahom pocity a predstavy kolektívu, a nie jednotlivca. Pred začiatkom lovu, rybolovu, vojny atď., poľovnícke skupiny reprodukujú v napodobňovacom tanci tie momenty, ktoré sa považujú za potrebné pre úspešné dokončenie podniku. Poľnohospodárske kmene vytvárajú komplexný systém rituálov na zabezpečenie úrody. Mytologické predstavy spojené so zobrazeným procesom v tomto prípade slúžia aj ako materiál na reprodukciu zveri: napríklad keď sa blíži teplé počasie, rozohrávajú boj medzi letom a zimou, končiaci, samozrejme, víťazstvom leta, aby „upevniť“ ju a „zabiť“ zimu, t. j. utopia alebo spália podobizeň predstavujúcu zimu. V tomto prípade rituálna hra reprodukuje prirodzený proces, zmenu ročných období, ale reprodukuje to v mytologickom chápaní ako boj dvoch nepriateľských síl, ktoré sa javia ako nezávislé bytosti. Prechod z jedného stavu do druhého je často reprezentovaný obrazmi „zametania“ a nového „zrodenia“ (alebo „vzkriesenia“). Patria sem napríklad rituály „zasväcovania mladých mužov“, rozšírené v primitívnej spoločnosti. Už vo veľmi skorom, prenatálnom štádiu sa zaviedlo rozdelenie spoločnosti na skupiny podľa pohlavia a veku („komúna sexuálneho veku“) a prechod z „vekovej triedy“ mladých mužov do „triedy“ dospelých. zvyčajne pozostáva z obradu, v ktorom mladý muž „zomrie“ a potom sa „znovuzrodí“ ako dospelý (obrad tohto typu je zachovaný v kresťanskom obrade tonzúry). Smrť a vzkriesenie boha plodnosti hrá obrovskú úlohu v náboženstve mnohých starovekých stredomorských národov – Egypťanov, Babylončanov a Grékov. Miesto „smrti“ a „vzkriesenia“ môžu zaujať iné obrázky: „zmiznutie“ a „objavenie sa“, „únos“ a „nález“. V gréckom mýte teda boh podsvetia „unesie“ Kore (Persephone), dcéru Demeter, bohyne poľnohospodárstva; Cora však trávi pod zemou iba tretinu roka, chladný čas; na jar sa „objaví“ na zemi a s ňou sa objaví prvá jarná vegetácia. Nemenej dôležitým bodom v agrárnom rituále je „oplodnenie“: v Aténach sa každoročne konalo posvätné „manželstvo“ boha Dionýza s manželkou archonského kráľa, náboženskej hlavy mesta. Z kombinácie takýchto rituálov vzniká rituálne predstavenie „dráma“, predchodca literárnej drámy. Refrén vo svojom zložení reflektuje rodové a vekové rozvrstvenie primitívnej spoločnosti; Grécky rituálny zbor sa teda zvyčajne skladá z osôb rovnakého pohlavia a rovnakého vekového rozdelenia; zbory dievčat, žien, chlapcov, manželov, starších atď. sa zúčastňujú rituálov, oddelene alebo spoločne, ale ako nezávislé zborové jednotky, niekedy vstupujúce do boja, „súťaženia“ (v gréčtine - „agon“).
Tam sú ruže, tam sú fialky, tam je krásny petržlen. Jeho nepretržitá práca, nekonečný smútok v budúcnosti Čakajú na nechránené: cudzinec sa zmocní polí siroty. Typickým príkladom je modlitba kňaza Chrysesa k bohu Apolónovi v Iliade: Strieborný Bože, vyslyš ma, ty, ktorý strážiš, obíď Chrysa, posvätnú Killu, a mocne kraľ v Tenedose, Smintheus! Ak keď som zdobil tvoj posvätný chrám, Ak som pred tebou spálil tučné stehná kôz a teliat, počuj a splň mi jednu túžbu: Pomsti moje slzy na Argive svojimi šípmi. Predmetom mýtu sú aj nebeské telesá, slnko, mesiac a súhvezdia; mýtus hovorí o ich príchode do neba a o tom, ako vznikla ich forma, smer pohybu, fázy atď. Vo všetkých týchto príbehoch zohrávajú významnú úlohu zvieratá a motívy premien. Zároveň každý kmeň, každá skupina má mýty o svojom pôvode, ktoré určujú ich vzájomné vzťahy, mýty o tom, ako všetky druhy magické rituály a kúzla. Mýtus sa nikdy nepovažuje za fikciu a primitívne národy striktne rozlišujú fikciu, ktorá slúži len na zábavu, alebo príbehy o skutočných udalostiach v domorodom kmeni a medzi cudzími národmi, od mýtov, ktoré sú tiež považované za skutočnú históriu, ale najmä cennú históriu. , ktorým sa stanovujú normy pre budúcnosť. Sociálna funkcia mýtu má byť ideologickým zdôvodnením a zárukou zachovania existujúceho poriadku v prírode a spoločnosti. Ospravedlnenie sa dosiahne tým, že vznik zodpovedajúcich predmetov a vzťahov sa prenesie do minulosti, keď zvlášť uctievané bytosti nastolili určitý svetový poriadok; V ZSSR problém postupného rozvoja myslenia nastolil tvorca novej doktríny jazyka, akademik N. Ya a jeho škola. Treba si však dávať pozor na idealistický výklad mytologického myslenia, predstavu, že primitívne vedomie neodráža objektívnu realitu. Osobitosti myslenia primitívnych ľudí sú zakorenené v nízkom rozvoji abstraktných foriem myslenia, v nedostatočnom uvedomení si vlastností objektu v dôsledku nízkej úrovne rozvoja výrobných síl a nedostatočnej schopnosti aktívne meniť prírodu. Ako hlavná forma ideologickej tvorivosti v predtriednej spoločnosti je mytológia pôdou, na ktorej následne rastie veda a umenie. Tieto formy ideológie ešte nie sú diferencované, splývajú v mýte, čo je fantastické chápanie prírody a spoločenských vzťahov a zároveň ich „nevedomé umelecké spracovanie v ľudovej fantázii“ (Marx), nevedomé práve v tom zmysle, že umelecký moment stále nie je zvýraznený a nerealizovaný. Videli sme, že mytologická fantázia na rozdiel od neskoršej umeleckej fantázie vníma svoje obrazy ako realitu a navyše ako zvláštnu, „posvätnú“ realitu, odlišnú od každodennej reality. Grécke mýty hovoria o pôvode prírodných javov a predmetov hmotnej kultúry, spoločenských inštitúciách, náboženských rituáloch, pôvode sveta (kozmogónia) a pôvode bohov (teogónia). Mytologické príbehy Grékov odrážajú predstavy o prírode, ktoré boli uvedené vyššie v súvislosti s rôznymi formami rituálnych hier. Boj medzi dobrými a zlými silami, smrť a vzkriesenie, zostup do kráľovstva mŕtvych a bezpečný návrat odtiaľ, únos a návrat ukradnutých - to všetko sú bežné zápletky gréckych mýtov, rozšírené medzi inými národmi. Do Danae však vstúpil boh Zeus, ktorý sa za týmto účelom zmenil na zlatý dážď a Danae porodila Diovi syna Persea. Potom Acrisius vložil Danae a jej dieťa do škatule a hodil ich do mora. Krabicu vyplavili vlny. Serif, kde bol vyzdvihnutý a väzni v ňom boli prepustení. Keď Perseus vyrástol, dostal od kráľa ostrova rozkaz získať hlavu Medúzy, jednej z troch príšerných Gorgon, ktorej vzhľad premenil každého, kto sa na ňu pozrel, na kameň. Gorgony mali hlavy pokryté dračími šupinami, zuby veľkosti svíň, medené ruky a zlaté krídla. S pomocou bohov Hermesa a Atény dorazil Perseus k sestrám Gorgonom, trom Phorkidom, starým ženám od narodenia, ktoré mali všetky tri jedno oko a jeden zub a používali ich striedavo. Keď sa Perseus zmocnil oka a zuba Phorkidov, prinútil ich, aby mu ukázali cestu k nymfám, ktoré mu poskytli okrídlené sandále, neviditeľnú čiapku a magickú tašku. S pomocou týchto úžasných predmetov, ako aj oceľového kosáka, ktoré daroval Hermes, Perseus úlohu splnil. V sandáloch preletel cez oceán ku Gorgonom, spiacej Medúze sťal kosákom, pričom sa nepozrel priamo na ňu, ale na jej odraz v medenom štíte, skryl jej hlavu do tašky a vďaka čiapke neviditeľnosti ušiel. z prenasledovania iných Gorgonov. Na spiatočnej ceste oslobodil etiópsku princeznú Andromedu, ktorá bola vydaná do moci morskej príšery, a vzal si ju za manželku. Potom sa vrátil so svojou matkou a manželkou do Argu; vystrašený Acrisius sa ponáhľal opustiť svoje kráľovstvo, ale Perseus ho následne nešťastnou náhodou zabil počas gymnastickej súťaže. d. grécka mýtotvorba uvažovanej doby sa rozvíja najmä vo forme rozprávok o hrdinoch; bohom sa pripisuje ústredná úloha len v niektorých zvláštnych typoch mýtov – v kozmogóniách, v kultových legendách. Ďalšou črtou gréckej mytológie je, že mýty sú veľmi málo zaťažené metafyzickým filozofovaním, ktoré sa odohráva v mnohých východných systémoch, ktoré sa formovali v triednej spoločnosti pod ideologickou nadvládou uzavretej kasty kňazov. „Egyptská mytológia,“ poznamenáva Marx v už citovanej pasáži z úvodu „Príspevok ku kritike politickej ekonómie“, „nikdy nemohla byť pôdou alebo materinským lonom gréckeho umenia. „Pôdou gréckeho umenia“ bola mytológia vo svojej najhumanizovanejšej podobe, avšak primitívnejšie formy mytologických predstáv nezomreli zaodeté do ľudových žánrov rozprávok či bájok.

Vývoj starogréckej literatúry, nám prístupnej v medziach známych literárnych pamiatok, zaberá približne 8. storočie. BC – IV storočia AD Vždy je však potrebné pamätať na bohaté folklórne dedičstvo Grékov, ktorého tvorivý potenciál naznačí jeho hlavné špecifikum. Toto sa berie do úvahy pri navrhovanej periodizácii:

1. Archaické obdobie:

a) predliterárne štádium (staroveké časy – 9. storočie pred Kristom);

b) raná literárna etapa (VIII–VI storočia pred Kristom).

2. Attické (klasické) obdobie (V–IV storočia pred Kristom).

3. Helenistické obdobie (III–II storočia pred Kristom).

4. Obdobie rímskej nadvlády (1. storočie pred Kristom – 4. storočie po Kr.).

Archaické obdobie

Predliterárne štádium. Mytológia. Vytváranie mýtov ako spontánne prejavená ľudská potreba vybudovať slovami intuitívne imaginatívne univerzum ideálnych bohov a hrdinov, nad rámec rutiny každodenného života, je vlastné všetkým národom, aj keď v rôznej miere. Málokomu sa však, podobne ako starým Grékom, podarilo nielen vytvoriť rozsiahlu mytológiu, ale aj naplniť ju literárnym a umeleckým potenciálom, ktorý je žiadaný dodnes. Človek, ktorý mýty vytvoril, v nich priamo žil ako v prirodzenom prostredí, keďže sa ešte nenaučil rozlišovať medzi materiálno-fyzikálnymi a duchovno-psychickými javmi. Svet mýtov nepozná žiadne pochybnosti, je postavený na absolútnych pravdách bohov a osudu. Preto sa mytológia rozvíjala spolu s pohanským náboženským kultom, ktorý pôsobil ako garant zabezpečenia milosrdenstva bohov.

Najstaršia generácia bohov, ktorej vládli Urán (nebo) a Gaia (zem), inšpirovala iba strach. Zrodilo sa z predstavivosti človeka, ktorý je stále úplne bezmocný pred prírodnými silami, ktoré každú chvíľu ohrozujú utrpenie a smrť. Deti Uránu a Gaie boli hrozní obri a príšery. Jeden z titánov, Kron (čas), zvrhol svojho otca a začal vládnuť spolu so svojou sestrou-manželkou Rheou (jedno z epitet zeme). Táto druhá generácia bohov, podobne ako prvá, zostáva pre ľudí nepriateľská a desivá. Treťou generáciou sú bohovia Olympu (Zeus, Hera, Aténa, Poseidon, Demeter, Apollo, Artemis, Hermes, Afrodita, Ares, Hephaestus, Hestia) a ďalší, z ktorých hlavným je Zeus (ten, cez ktorého všetko existuje) , tiež Krona silou mocou preberá moc od svojho otca a ožení sa s jeho sestrou Herou (opatrovníkom, milenkou). Vznik mytologického panteónu týchto bohov, ktorí sú k ľuďom citeľne milosrdnejší, datujú historici do polovice 16. storočia. pred Kr., keď sa Heléni usadili na hlavných gréckych územiach. Do tejto doby sa primitívnemu človeku podarilo urobiť významný pokrok v ovládaní okolitého sveta a porozumení svojej vlastnej prirodzenosti. Olympionici už teraz priťahujú smrteľníkov, aby sa zúčastnili bojov s strašnými stvoreniami Chaosu a prispeli k vytvoreniu Kozmu.

Takto sa objavujú prví ľudia-hrdinovia, pokrvne spriaznení s Bohom a človekom, mocní, no smrteľní, spolu s nesmrteľnými, ktorí dostali právo byť postavami v mytologických príbehoch. Storočný pohyb od chaosu k poriadku, od škaredosti ku kráse, od bohov k človeku virtuálne pokračuje. Tu je však dôležité pripomenúť: v rámci samotného mytologického vedomia neexistuje a ani nemôže existovať rovnica obyčajných pozemšťanov s bohmi a hrdinami. V tejto fáze bola hranica ľudskej drzosti prezentovať ich ako antropomorfné. Skutočný pozemský obyvateľ, ktorého živá predstavivosť vykreslila úplný obraz síl, ktoré ho ovládali, ešte nebol pripravený vidieť seba samého za každodenným vyčerpávajúcim bojom o existenciu, oceniť dar slobodného stvorenia, podobného božskému, ktorý už dávno bol. prejavil sa v ňom. Zo strany ľudí zostala hranica medzi nebeským a pozemským nepreniknuteľná: pre bohov - vznešených, pre ľudí - márnomyseľných.

Ústny epos. Prelom XII-XI storočí. BC otvára nové perspektívy materiálneho a etnokultúrneho rozvoja na gréckych územiach. Achájci, vyzbrojení bronzovými mečmi a kopijami, sú porazení Dórmi, ktorí ovládajú železné zbrane. Odolnejší a ľahší kov sa začína aktívne zavádzať do všetkých sfér života. Citeľne narastá úloha súkromného vlastníctva, poľnohospodárskej a remeselnej výroby, ľudia si sebavedomejšie a dôkladnejšie organizujú život a odvážnejšie sa stavajú k prírodným živlom. Spojením malých osád vznikajú rané mestské štáty (Gréci nazývané politika), kde sa po prekonaní odporu kmeňových vodcov dostáva k moci kmeňová aristokracia a kde sa následne odohrávajú hlavné udalosti staroveku. Štruktúru komunity postupne ničí postupujúca formácia vlastniaca otrokov.

Zvýšenie uvedomelosti, cieľavedomosť kolektívneho konania, rozšírenie okruhu jednotlivcov, ktorí vzišli zo všeobecnej masy – vznikajúca rodová šľachta, aktivizácia jazykovej prítomnosti v usporiadaní života tlačí človeka takpovediac k objavovaniu seba, aby sa bližšie pozrel nielen na nebeské, ale aj na svoje každodenné záležitosti. Spolu s transcendentálnym mytologickým odstupom ľudová imaginácia slávnostne maľuje veľkorozmerné obrazy o skutkoch veľkých predkov, síce ešte odsunutých do ďalekej idealizovanej minulosti, ale už obrátených do súčasnosti ako nevyhnutný vzor. Epický hrdina, ako tá mytologická nepatrí k sebe, je aj uzavretá vo svojom osudovom predurčení, no motiváciu, požiadavku na jej hrdinstvo už určuje pozemské. Ak je teda mýtický obraz hermetický a rovný významu, potom význam eposu je určený ideálmi dominantnými v danej komunite. Výzva k milosrdenstvu bohov v epose sa neobmedzuje len na ich chválu a prosenie o menej kruté zaobchádzanie s človekom. Tu a tam sa do popredia dostáva túžba skutočne pomôcť vyriešiť jej naliehavé problémy. Súčasník, obyčajný smrteľník, ešte nie je medzi postavami, ale takto sa nepriamo prejavuje jeho rodiaci sa nárok na slobodnú vôľu. Samozrejme, v epose, kde sa udalosti rozprávajú ako niečo oddelené od rozprávača a hrdina je rovný svojmu osudu, je akýkoľvek prejav vôle objektivizovaný a neprekračuje všeobecne uznávané normy.

Ústna epopeja vznikla v poetickom aj prozaickom prejave. Ukázalo sa, že príbehy sú obzvlášť rozvetvené hrdinský pátos vyzdvihujúci slávnu éru kmeňovej jednoty, mocných predkov, veľkých vojen a nekonečnej rodinnej pomsty. Množstvo príbehov, legiend, tradícií postupne vytvára veľké naratívne cykly, z ktorých najvýznamnejšie sú Trójsky kôň, Thébani, Argonauti a Herkulesove činy. Predovšetkým budú predurčené stať sa plodným materiálom pre literárne hrdinské eposy a tragédie. Iný typ ústneho eposu bol tiež pomerne rozšírený - didaktický, v podobe nepísaných pravidiel ľudovej múdrosti, sústreďujúcich návody aj postrehy na ľudí a prírodu. Sú to prikázania, pracovné skúsenosti, aforizmy, znaky ľudového kalendára a každodenného života. Najpopulárnejšie boli malé formy: príslovia, hádanky, kúzla.

Piesňový folklór . Ak treba veľkorozmerné eposy, podobne ako mytológiu, posudzovať predovšetkým podľa ich literárnych úprav, potom by sa aj v neskorších dobách dalo spoznať pieseň v jej ústnej podobe. Možno preto a tiež preto, že je žiadaný doslova vo všetkých sférach ľudského života, sa pozoruje jeho zvláštne druhové bohatstvo. práce pri žatve sa spievali piesne, pri vytláčaní hrozna, mletí obilia, pečení chleba, priadke a tkaní, čapovaní vody a veslovaní. Rozmanité vojenské, láska, detská, rituál(najmä svadobné epitalamie a pohrebné nášivky) piesne. Mýtoepický začiatok je viditeľný v kult piesne, hymny, modlitby, uvádzané na šľachtických slávnostiach a na verejných zhromaždeniach v rámci sviatočného obradu a ako súčasť voľného času. Široká tématika tabuľky piesne, kde sa obzvlášť často vážny obsah prelínal s humorným, až satirickým, a posmešné, zahanbujúce „jamb“ smerovali tak proti jednotlivcom, ako aj proti celým skupinám.

Ako vidíme, nasledujúci vývoj písanej literatúry dôkladne pripravila pestrá predliterárna tradícia.

Raná literárna etapa. Za prvý znak poukazujúci na oddelenie literárnej tvorivosti od folklóru sa zvyčajne považuje výskyt písomne zaznamenaných, teda objemovo a obsahovo stabilných diel, ktoré majú konkrétneho autora. V hĺbke duše sa za tým skrýva radikálna zmena svetonázoru ľudí, ktorí si konečne uvedomili nielen oddelenú existenciu sféry fantázie a sféry reality, imaginárneho a skutočného, zámerov a činov, ale aj ich najkomplexnejšiu prepojenosť. . Božský Kozmos, ktorý sa v mytológii zdal dokonalý a úplný, sa rúca a referenčný systém hodnôt sa začína meniť polárne: nie človek pre svet, ale svet pre človeka. Popri nepísaných, za samozrejmých tradičných pravdách sa presadzuje stále viac nových, napísaných konkrétnymi ľuďmi a nie každému sa zdajú bezpodmienečné. Oblasťou literatúry bude táto križovatka, zóna korelácií, ľudských kontrastov (prístup k problému problematickej povahy človeka, ktorý sa zaviazal usporiadať vesmír podľa vlastného chápania). Mimoriadna kapacita a mnohovektorovosť vznikajúceho umeleckého sveta sa prejaví v tom, že v starogréckej literatúre sa budú od začiatku formovať všetky tri hlavné typy: epika, lyrika, dráma.

Epické. Diela literárnej epiky, zjednotené svojou orientáciou na objektívny (nadindividuálny, všeobecne etablovaný) prístup, na vytváranie veľkých vzorov, na demonštráciu rastúcej schopnosti ľudského spoločenstva dôstojne zdieľať zodpovednosť za svetový poriadok s vyššími mocnosťami. , sa môže vážne líšiť dejovým a tematickým materiálom a formami tvorenia významu . Preto budeme hovoriť o hrdinskom epose, didaktickom epose, irokomických a cyklických básňach, literárnej próze.

Hlavným materiálom pre hrdinský epos boli chronologicky vzdialené kľúčové momenty legendárno-mytologickej minulosti (napríklad udalosti Tróje, ktorej pád sa pripisuje prelomu 13.–12. storočia pred Kristom, literatúra sa obráti až o štyristo rokov neskôr). Táto vzdialenosť v čase je dôležitým umeleckým objavom eposu. Autor dostáva ďalšie možnosti idealizovať hrdinov, presunúť dôraz z vonkajších špecifík života a konania (zdá sa, že zostávajú atribútom minulosti) na vnútorný svet postáv, ich duchovnú veľkosť a skutočne hrdinské nasadenie. Najstaršími zachovanými pamiatkami gréckej literatúry sú hrdinské básne „Ilias“ a „Odysea“, ktoré sú založené na príbehoch z trójskeho mytologicko-legendárneho cyklu. Podľa väčšiny vedcov boli napísané v 8. storočí. BC slepý ako Homer, ale existujú aj iné uhly pohľadu. Zo sporu o ich autorstvo dokonca vznikla povestná „homérska otázka“, kde sa zrážali rôzne názory aj na pôvod básní a možnosti ich vzniku. Existujú tri hlavné pozície: teória malých piesní, unitárna teória (alebo teória jednoty) a teória hlavného zrna. Budeme sa držať unitárnej teórie, ktorá obhajuje homérske autorstvo a umeleckú celistvosť jeho diel.

Báseň sa odporúča na programové čítanie "Ilias", je však vhodné zoznámiť sa s Odyseou. Pri štúdiu je potrebné sledovať dejovú jednotu každého z nich („Iliad“ - báseň o hneve Achilla, „Odyssey“ - o návrate Odyssea do svojej vlasti). Je tiež dôležité pochopiť vlastnosti epického štýlu (konštantné epitetá, opakovania, zmrazené vzorce, rozšírené prirovnania, hyperboly), kompozíciu a ústredný konflikt. Koniec koncov, pre autora už nie je hlavnou vecou mytologický stret Grékov a Trójanov, ale kategorické rozdiely v chápaní hrdinov, ako najlepšie naplniť svoj osudový osud a povinnosť. To je dôvod pre rôznorodosť postáv, ktoré priťahujú pozornosť (v Iliade - Achilles, Agamemnon, Hektor, Paris, Menelaos, Patroklos, Helena, Andromache, Nestor, Priam, Diomedes, Odysseus, Ajax, bohovia a bohyne; v Odysei - Penelope, Odysseus, Telemachus, Alcinous, Nausicaa, Eumaeus, Eurykleia, Nestor, Helena, Menelaos, Kirke, „nápadníci“, rôzne príšery, bohovia a bohyne). V konečnom dôsledku sa hrdinstvo v Homérovi skladá z vlastností ospevovaných v legendách a mýtoch, ako aj zo silnej vôle a fyzického úsilia, ktoré preukázali jeho postavy, aby prekonali svoje vlastné ilúzie a pýchu, nekonečný rad vnútorných a vonkajších prekážok na ceste. k naplneniu ich osudového predurčenia a verejnej povinnosti. Cez hrdinské básne sa treba zoznámiť aj so základmi starogréckej veršovania, s poetickým metrom, akým je hexameter.

Do konca 8. - začiatku 7. stor. BC sa vyvíja didaktický (poučný) epos, ktorého príkladom je Hesiodova báseň "Diela a dni". Prvýkrát v ňom vidíme osobnosť autora (básnik hovorí vo svojom mene, podáva konkrétne životopisné informácie), množstvo ďalších výtvarných riešení, ktoré nám umožňujú hovoriť o výraznom rozdiele, či už v téme, alebo v sémantike. orientáciu, medzi didaktickou a hrdinskou epikou. Báseň sa stáva vyjadrením svetonázoru slobodných dedinčanov, ktorí už žijú mimo komunity a zabezpečujú si vlastný blahobyt na vlastné nebezpečenstvo a riziko. Odzrkadľuje odvekú sedliacku múdrosť, ktorá pomáha farmárovi uživiť sa z malého kúska zeme, do ktorého sa ostatní nebránia zasahovať. Preto veľmi kritický postoj k existujúcemu poriadku, protest proti nespravodlivosti „kráľov“ a sudcov. Slávne legendy zahrnuté v básni o piatich storočiach (kde staroveký bol „zlatý“ a spravodlivý a moderný bol železný a nečestný), o Pandore a bájka o slávikovi a jastrabovi pomáhajú presnejšie porozumieť Hesiodovi. umelecký zámer. V konečnom dôsledku sa všetky didaktické princípy básne točia okolo oslavy práce ako zdroja materiálneho blahobytu, morálnej rovnováhy a vzájomného rešpektu medzi ľuďmi.

IN cyklické básne mierka, integrálne zameranie na vznešené ideály hrdinského a didaktického eposu je nahradené fragmentáciou, mnohosmernosťou rozprávania. Podrobne rozoberajú nie najhrdinskejšie epizódy zo života bohov a hrdinov a veľa pozornosti venujú každodennému životu. Autori akoby navliekali reťazce malých básní na jadrá tradičných zápletiek, rozvíjajúc svojským spôsobom slávne cykly (po grécky - kikli): Trójan, Théban, o zlatom rúne, o Herkulových skutkoch. Takými sú „Cyprias“ od Stasinus z Cypru, „Ethiopides“ a „Zničenie Ilionu“ od Arctina z Milétu, „Malá Ilias“ z Lesches z Pyrrhus a mnohé ďalšie. Cyklické básne strácajúce v epickej monumentálnosti smerovali oveľa odvážnejšie k rôznorodosti reality, orientované, čo sa dá, nielen k vznešenosti.

Najradikálnejšie zmeny v epose sa prejavili v ironické básne, ktorej umelecké princípy možno korelovať s menippeovskou satirou, tragikomédiou, burleskou a travestiou. Ide o akési vyjadrenie túžby po stratenom raji, ľútosti nad hrdinstvom, tak často redukovanej na frašku. Venujeme osobitnú pozornosť: zosmiešňuje sa táto úmyselná či neúmyselná fraška, nie však samotné hrdinstvo. Pripomeňme si báseň „Margit“ ( hovoriace meno- blázon), o hrdinovi, o ktorom sa hovorí, že vedel veľa, ale všetko bolo zlé. Keďže vie počítať len do päť, má v úmysle vypočítať počet morských vĺn, odhaliť tajomstvo ľudského počatia a celkovo sa s nadšením púšťa do vecí, o ktorých má len približnú predstavu. Samozrejme, všetko dopadne ako uliata, dokonca aj počas svadobnej noci. Všeobecne známa je „Vojna myší a žiab“ („Batrachomyomachy“), kde v duchu jasne pripomínajúcom „Iliadu“ už nie sú slávni hrdinovia, ale myši a žaby. Príčina konfliktu je podaná ironicky, vtipne pôsobí mytologicky pompézna prezentácia ich zbraní a opis bitky pomocou tradičných epických vzorcov. Myši začínajú vyhrávať a ani všemocní Perúni Dia nedokážu žabám pomôcť. Potom im Boh pošle na pomoc raky, myši utečú a oslavuje sa koniec „jednodňovej vojny“.

Nakoniec, toto je čas formácie literárna próza, v ktorej sú mytologické námety podradené historickým a každodenným. Dejovo a štýlovo do značnej miery preberá prozaické podoby folklóru, najmä rozprávky. Pozornosť si zaslúžia prozaické žánre ako bájky, každodenné a historické príbehy a rané diela historiografického, filozofického a rétorického charakteru. Do 6. storočia BC patrí dielo legendárneho fabulistu Ezopa, ktorý v prozaickej forme dokázal písať krátko, ironicky, zrozumiteľne obyčajnému človeku príbehy, kde zábavu sprevádzala didaktická morálka vychádzajúca z každodennej skúsenosti. V budúcnosti budú prevažne poetické bájky zdediť jeho zápletky a obrazy až do súčasnosti.

Texty piesní. Raná literárna lyrika vychádza tak z folklórnych tradícií, ako aj z epického vývoja, ktorý jej predchádzal, najmä v jazyku a technike veršovania. Úvaha o jej vzniku v starovekom Grécku je pre nás aj počiatočným prístupom k pochopeniu zákonitostí samotného lyrického druhu literatúry, ťažkej korelácie subjektívnych a objektívnych princípov v nej. Predovšetkým izolovanosť a dôraz na jedinečnosť zážitku lyrického subjektu vôbec nenaznačuje jeho izolovanosť od javov, ktoré sú všeobecne významné pre dobu, ľud a iných ľudí. V niektorých ohľadoch sa už stádový princíp integrácie primitívnych komunálnych más ukázal ako neúčinný v politike vlastníctva otrokov. Potrebná bola nová, občianska organizácia komunity, kde sa spoločné úlohy realizujú prostredníctvom formulovaných zákonov a vedomej účasti každého na ich realizácii. Na potrebnú orientáciu a jednotu ľudí sa čoraz viac využívajú nielen pracovné a vojenské povinnosti, ale aj voľný čas.

Najstaršie oficiálne oslavy boli spočiatku rituálne a len pre vrchol spoločnosti. Pochádza z 8. storočia. BC Olympijské hry na počesť boha Dia boli spočiatku tiež náboženské a kultové. Neskôr sa zaviedli športové a hudobné súťaže, hoci víťazstvá sa udeľovali iba športovcom. Podobný rozkaz nasledoval na talianskych hrách na počesť boha Poseidona. A na eleuzínskych mystériách, kde bola oslavovaná bohyňa Demeter, sa mohli zúčastniť len zasvätenci – mystovia. Rozvoj polis demokracie a potreba manažovania čoraz väčšieho počtu ľudí si však vyžiadali iný typ štátnych sviatkov, ktoré začínajú byť zasvätené dovtedy nie príliš slávnym bohom. Najvýznamnejšie a najrozšírenejšie sú tie, ktoré súvisia s Dionýzovým kultom: lenae, anthesteria, dionysia. Počas Veľkej Lenye (koniec januára - začiatok februára) a Veľkej Dionýzie (koniec marca - začiatok apríla) sa začínajú určovať víťazi v hudobných a poetických súťažiach textárov, potom dramatikov.

Je potrebné pripomenúť, že samotný pojem „lyrika“ vznikol až v ére helenizmu, keď sa lýra stala hlavným nástrojom hudobného sprievodu. V tejto fáze to boli flauta a cithara. Najznámejšími druhmi ranej lyriky boli elégia, jamb a melica.

Elégia. Elégie Tyrtaia (7. storočie pred Kristom) sa vyznačujú jednoduchosťou a jasnosťou obrazov a výraznosťou verša. Sledujú predovšetkým praktické ciele, vyzývajú Sparťanov k odvážnej obrane svojej vlasti, oslavujú statočných bojovníkov a vyčítajú zbabelcom. Jeho súčasník Callinus z Efezu mal podobnú tému. Aténsky zákonodarca Solon (634 – 559 pred Kr.) použil formu elégie na propagáciu svojich politických a morálnych filozofických názorov. Politický a sociálny boj éry tvorí hlavný obsah elégií šľachtického básnika Theognisa (VI. storočie pred Kristom). Mimnermus (7. storočie pred n. l.) je považovaný za zakladateľa milostnej elégie: oslavuje radosť zo života a lásky, ľutuje odchádzajúcu mladosť, bojí sa staroby a smrti. Zbierka „Nanno“ je pomenovaná po jeho milovanom flautistovi, ktorý znamenal začiatok erotickej poézie a ovplyvnil mnohých nasledujúcich básnikov.

jambický. Medzi autormi jambických básní je najznámejší Archilochus (VII. storočie pred Kristom) - jeden z prvých v dejinách antickej literatúry, ktorý má jasnú poetickú ľudskú individualitu. V jeho básňach sa konečne formalizuje báseň „Na stroskotaní“, charakteristické žánrové črty jambickej poézie – výsmech, obviňovanie, satirický obsah, ostré útoky proti nepriateľom, sklon k sebairónii a zároveň potvrdzovanie "Veselý duch." Semonides zo Samosu (7. storočie pred nl) vo svojich „ženských jambách“ porovnával ženy so zvieratami (prasa, líška, pes, somár, hranostaj, kôň, opica), s včelou, zemou, morom, pričom uprednostňoval usilovnú včelu. Hipponact z Klazomenského (VI. storočie pred Kristom) vynašiel „chromý jamb“ (holiamb), s pomocou ktorého písal realistické, vtipné, hrubé, odvážne, rúhavé a prosebné básne.

Melika (piesňová poézia) sa delilo na sólové (monodické) a zborové. Ako už názov napovedá, sólo meliká diela boli určené pre jednu osobu a boli vnímané ako najúprimnejšie vyjadrenie emocionálnych zážitkov básnika. Slávna poetka Sapfó (VII–VI. storočie pred Kristom) urobila z lásky hlavnú tému, zorganizovala celú „školu“, v ktorej učila dievčatá umeniu žiť, milovať a byť skutočnými ženami. Spolu s kultom Afrodity básnička oslavovala prírodu: hviezdnu noc, mesiac, vietor, ktoré spolu pomáhajú dosiahnuť ideál krásy. Jej krajan a súčasník Alcaeus venoval veľkú pozornosť politickým občianskym sporom na rodnom ostrove Lesbos (cyklus „Piesne boja“) a oslave olympských bohov. Známe sú jeho satirické cykly, piesne ospevujúce radosti života, lásky, vína a priateľských hodov. Anacreon (VI. storočie pred naším letopočtom) umiestnil oslavu svetských pôžitkov, vína a sviatkov do centra svojej poézie, ktorá bola neskôr nazvaná „Anacreontic“ a je známa svojimi imitáciami a zmenami. Zároveň je známy ako satirik aj ako priekopník filozofickej poézie.

Zbor melika bol určený na slávnostné vystúpenie s hudobným a choreografickým sprievodom. Jeho hlavné typy boli:

dithyramb - hymnus na počesť boha Dionýza;

paean - spočiatku hymnus na počesť boha Apolóna a neskôr na počesť iných bohov a dokonca aj ľudí;

epiniky - oslavovanie víťazov vo vojnových alebo športových súťažiach;

encomium - pieseň chvály na počesť bohov alebo ľudí, vykonávaná počas slávnostných sprievodov;

Parthenium je hymna dievčenského zboru na počesť žien.

Najuznávanejším autorom zborových piesní bol Pindar (6. – 5. storočie pred n. l.), ktorý vynikal najmä svojou epinikiou, napísanou komplikovanou, vznešenou slabikou. K glorifikácii víťaza športových súťaží nevyhnutne patrilo vychvaľovanie nielen jeho zásluh, ale aj jeho rodiny a komunity. Povinná bola aj mytologická zložka a poučné reflexie. Ľahšie pochopiteľné boli epinikie Bacchylides (VI–V storočia pred naším letopočtom), ktorí mali sklony k pesimistickému pohľadu na svet. Jeho bohovia dávajú šťastie len málokomu a život bez starostí a starostí je na tomto svete taký vzácny. Dithyramby Bacchylides sú ostro dramatizované, čo naznačuje ich spätosť s nastupujúcim dramatickým umením. Ďalšími autormi zborovej meliky sú Simonides z Keosu, Arion, Alcman a Stesichorus.

Dráma a divadlo. Hoci dramatické umenie staroveku bolo dosť multižánrové, budeme venovať pozornosť iba jemu tragédia A komédia. Založenie kultu boha Dionýza robí festivaly a hymny na jeho počesť - dithyrambs - ústrednými. Tento žáner zborových meloki dosahuje mimoriadny lesk v polovici 6. storočia. BC v diele Ariona, na ktorého chvály spieval zbor oblečený v kostýmoch satyra (odtiaľ zrejme pochádza aj názov tragédie). Básnik Thespis ako prvý použil spolu so speváckym zborom, ktorého vedúcim bol osvetľovač, samostatný herec-recitátor, exarchón, čím sa zaviedol dialóg. Oficiálne schválená výroba práve takého komplikovaného dithyrambu Thespisom v roku 534 pred Kristom. na Veľkej Dionýzii sa považuje aj za čas zrodu tragédie. V dôsledku toho tragédiu spočiatku uvádzal zbor 12 ľudí a jeden herec. Najstaršie tragédie sa k nám ešte nedostali a z názvov je známe iba Phrynichovo „Vzatie Milétu“.

Na dionýzské sviatky sa mimo svätyne konali bezplatné rituálne hry. Tieto ľudové zábavy zahŕňali sprievody zborov s tancami a komickými piesňami, vystúpenia múch a zábavné hádky v dave (nazývané komos, odtiaľ slovo komédia). Komédia sa od svojho počiatku vyznačovala kombináciou vážnych, civilných problémov s hranými, fantasy, rozprávkovými a fraškovými prvkami. V ňom, dostatočne dlhom na to, aby umocnil satirickú, grotesknú, grotesknú atmosféru masových slávností, zostáva veľký spevácky zbor – 24 ľudí, rozdelený na dva polzbory. Epicharmus, Cratinus a Eupolis sú považovaní za najstarších komikov. Komédia sa dočká oficiálneho uznania oveľa neskôr ako tragédia, jej autori si budú môcť pripísať víťazstvo v básnických súťažiach až od roku 486 pred Kristom. na Veľkej Dionýzii a od roku 442 pred Kr. na Veľkom Lenei.

Divadelné predstavenia sa odohrávali pod holým nebom, herci sa obliekali do dlhých rúch a používali špeciálnu obuv s vysokou drevenou alebo koženou podrážkou (cothurny). Obliekli sa do masiek a parochní a do úst masky bol vložený špeciálny náustok na zosilnenie ich hlasu. Každá rola mala pridelenú osobitnú masku. Všetky úlohy – mužské aj ženské – hrali muži. Zbory boli bez masiek a ich odev určoval imidž priradený zboru v danej dráme.

Študenti OYU: Jakubovič V.I.

Inštitút otvoreného práva

Moskva 2007

Úvod

Staroveká literatúra sa zvyčajne nazýva literatúra starovekého Grécka a starovekého Ríma. Talianski humanisti renesancie nazvali grécko-rímsku kultúru starodávnou (z latinského slova antiquus - staroveký) ako prvú, ktorú poznali. Tento názov jej zostal dodnes, hoci odvtedy bolo objavených viac starovekých kultúr. Zachovalo sa ako synonymum klasickej antiky, t.j. svet, ktorý vytvoril základ pre formovanie celej európskej civilizácie.

Chronologický rámec starovekej literatúry pokrýva obdobie od IX-VIII storočia pred naším letopočtom. do 5. storočia nášho letopočtu vrátane. Starí Gréci obývali Balkánsky polostrov, ostrovy v Egejskom mori, západné pobrežie Malej Ázie, Sicíliu a južnú časť Apeninského polostrova. Rimania spočiatku žili v Latiu, regióne ležiacom na území Apeninského polostrova, no v dôsledku vojen postupne rástla rímska moc a koncom 1. storočia pred Kr. e. obsadila nielen Apeninský polostrov, ale aj významnú časť územia Európy vrátane Grécka, časť západnej Ázie, severnej Afriky a Egypta.

Grécka literatúra je staršia ako rímska, ktorá sa začala rozvíjať v čase, keď grécka literatúra už vstúpila do obdobia relatívneho úpadku.

Staroveká literatúra je neoddeliteľne spojená s mytológiou. Autori diel literatúry a výtvarného umenia čerpali svoje zápletky najmä z mýtov – diel ústnej tvorby ľudové umenie, ktoré odrážajú naivné, fantastické predstavy ľudí o svete okolo nich – o jeho pôvode, o prírode. Grécke mýty obsahujú príbehy o bohoch stvorených na obraz ľudí; Gréci preniesli všetky črty vlastného pozemského života na bohov a hrdinov. Preto je pre štúdium antickej literatúry obzvlášť dôležitá znalosť gréckej mytológie.

Historický význam antickej literatúry spočíva predovšetkým v obrovskom vplyve, ktorý mala na vývoj kultúr iných európskych národov: skutočné poznanie týchto literatúr je nemožné bez znalosti antickej literatúry.

V 5. stor n. e. všeobecný úpadok kultúry, despotizmus, ktorý vyvolal úplnú ľahostajnosť obyvateľstva k osudu krajiny, podkopal Rímsku ríšu zvnútra, nedokázala vzdorovať barbarom (germánskym kmeňom). Rímska ríša padla. V tom čase zanikla veľká časť textov antickej literatúry: niektorí autori vzbudili nevôľu, iní jednoducho nevzbudili záujem a neboli prepísané, a predsa papyrus, na ktorom boli napísané literárne texty, - je krátkodobá a tie texty, ktoré neboli v stredoveku prepísané na pergamen, boli odsúdené na zánik. Diela obsahujúce myšlienky, ktoré oslovovali kresťanstvo (napríklad diela Platóna, Seneku atď.), boli starostlivo skopírované a uchované.

Staroveká kniha bola papyrusový zvitok, ktorý sa pri čítaní rozvinul. Objem takejto knihy by mohol mať až štyridsať strán v nám známom typografickom prevedení. Každá Homérova báseň bola napísaná na 24 zvitkoch (knihách); Každá kniha Tacitových „Annals“ alebo Caesarových „Notes on the Gallic War“ bola samostatným zvitkom.

Až od 3. storočia nášho letopočtu. e. papyrusový zvitok začína nahrádzať kódex – kniha pre nás známeho typu, vyrobená z pergamenu.

Ukázalo sa, že antická literatúra má blízko k renesancii, pretože stelesňuje slobodu ľudského myslenia a ľudských citov. Kultúrne osobnosti tejto éry začali v stredoveku nachádzať a publikovať diela antických autorov, starostlivo prepísané a zachované osvietenými mníchmi.

V období renesancie používali spisovatelia pre svoje diela latinské a antické námety; Snažili sa dať umeleckým dielam maximálnu podobnosť s tými starovekými, v ktorých videli štandardy krásy.

Hneď po renesancii prišla éra klasicizmu. Už samotný názov napovedá, že bol zameraný na antiku, na klasický starovek. Klasicizmus sa orientoval najmä na rímsku literatúru.

Vplyv antickej literatúry bol silný v 19. storočí. prežilo to dodnes.

Literatúra starovekého Grécka

Dejiny starogréckej literatúry sú organicky spojené so životom Hellas, jej kultúrou, náboženstvom, tradíciami, odzrkadľujú svojským spôsobom zmeny v sociálno-ekonomickej a politickej oblasti. Moderná veda rozlišuje štyri obdobia v histórii starovekej gréckej literatúry:

Archaický, ktorý pokrýva dobu pred začiatkom 5. storočia. BC e. Toto je éra „ranného Grécka“, kedy dochádza k pomalému rozpadu patriarchálneho klanového systému a prechodu k otrokárskemu štátu. Predmetom našej pozornosti sú zachované pamiatky folklóru, mytológie, slávne básne Homéra „Ilias“ a „Odysea“, didaktický epos Hesioda, ako aj texty piesní.

Podkrovie (alebo klasické) pokrýva storočia V-IV. BC e. keď grécke mestské štáty a predovšetkým Atény zažili rozkvet a potom krízu, stratili svoju nezávislosť a ocitli sa pod nadvládou Macedónska. Toto je obdobie pozoruhodného rastu vo všetkých umeleckých oblastiach. Toto grécke divadlo, dramaturgia Aischyla, Sofokla, Euripida, Aristofana; Attická próza: historiografia (Herodotos, Thukydides), oratórium (Lysias, Demosthenes), filozofia (Platón, Aristoteles).

Helenistický pokrýva čas od konca 4. storočia. BC e. až do konca 1. stor. n. e. Predmetom pozornosti je alexandrijská poézia a neoattická komédia (Menander).

Roman, t.j. v čase, keď sa Grécko stalo provinciou Rímskej ríše. Hlavné témy: grécky román, diela Plutarcha a Luciana.

Kapitola I Archaické obdobie

1.1. Mytológia

Mýtus preložený z gréčtiny znamená „rozprávanie, tradícia“. Pojem „mýtus“ by mohol zahŕňať všetky poetické aktivity, umelecké výtvory narodené v r archaické obdobie, bola to mytológia, ktorá slúžila ako základ pre ďalší rozvoj vedy a kultúry. Obrazy a zápletky mytológie inšpirovali tvorbu poetických géniov od Danteho po Goetheho, Schillera, Byrona, Puškina, Lermontova a ďalších.

Mýty vznikli v predgramotnej dobe, a preto tieto rozprávky a legendy existovali ústne po dlhú dobu, často sa transformovali a menili. Nikdy neboli zapísané ako jedna kniha, ale boli reprodukované a prerozprávané neskôr rôznymi básnikmi, dramatikami, historikmi: Gréci Homér, Hésiodos, Aischylos, Sofokles, Euripides, Rimania Vergílius, Ovidius, ktorí predstavili skutočnú pokladnicu mýtov v r. jeho kniha „Metamorfózy“.

Mýty existovali v rôznych častiach európskeho kontinentálneho Grécka, v Attike, Biotii, Tesálii, Macedónsku a iných oblastiach, na ostrovoch v Egejskom mori, na Kréte, na pobreží Malej Ázie. V týchto regiónoch sa vyvinuli samostatné cykly mýtov, ktoré sa neskôr začali spájať do jediného pangréckeho systému.

Hlavnými postavami gréckej mytológie boli bohovia a hrdinovia. Bohovia, stvorení na ľudskú podobu, boli krásni, mohli na seba vziať akúkoľvek podobu, no čo je najdôležitejšie, vyznačovali sa nesmrteľnosťou. Ako ľudia, aj oni vedeli byť štedrí, štedrí, ale aj zákerní a nemilosrdní. Bohovia mohli súťažiť, závidieť, žiarliť a byť prefíkaní. Bohovia vykonávali činy, ale boli oboznámení s neúspechom a smútkom. Zomiera Afroditin milenec Adonis. Z Demeter unesie boh smrti Hádes jej dcéru Persephone.

Grécki bohovia tvorili z hľadiska významu niekoľko kategórií. Dvanásť hlavných najvyšších bohov „olympionikov“ žilo na zasneženej hore Olymp, najvyššej v Grécku. Bol tam aj palác najvyššieho boha Dia, obydlia iných bohov.

Zeus, otec bohov a ľudí. Bol považovaný za syna Krona, boha času a poľnohospodárstva. Jeho matka bola Rhea. Zeus zdieľal moc nad svetom so svojimi bratmi: dostal nebo, Poseidon more a Hádes podsvetie.

Od svojej prvej manželky Metis splodil Zeus Aténu. Mal tiež mnoho ďalších detí od bohýň a smrteľníkov. Zeusova manželka Héra bola najvyššou gréckou bohyňou, kráľovnou bohov. Podporovala manželstvo, manželskú lásku a pôrod.

Zeusov brat Poseidon bol bohom mora, všetkých prameňov a vôd, ako aj vlastníkom útrob zeme a ich bohatstva. Jeho palác sa nachádzal v hlbinách mora, sám Poseidon velil vlnám a moriam. Ak Poseidon zamával trojzubcom, začala búrka. Mohlo by to spôsobiť aj zemetrasenie.

Bože podsvetia a objavilo sa kráľovstvo smrti Hádes, brat Dia, hlboko pod zemou vlastnil kráľovstvo, sedel na zlatom tróne so svojou manželkou Persefonou, dcérou bohyne plodnosti Demeter. Persefonu uniesol Hádes a stala sa jeho manželkou a milenkou podsvetia.

Jeden zo starovekých bohov - Apolón, syn Dia a bohyne Latony, brat Artemis, bol bohom svetla a umenia, ostrým lukostrelcom. Apollo dostal od Hermesa lýru, ktorú vynašiel a stal sa bohom múz. Múzami bolo deväť sestier - dcéry Dia a bohyne pamäti Mnemosyne. Boli to bohyne umenia, poézie a vied: Calliope – múza epická poézia; Euterpe je múzou lyrickej poézie; Erato – múza ľúbostnej poézie; Thalia je múzou komédie; Melpomene - múza tragédie; Terpsichore – múza tanca; Clio je múzou histórie; Urania – múza astronómie; Polyhymnia je múzou hymnickej (z hymnickej) poézie a hudby. Apollo bol uctievaný ako patrón a inšpirátor poézie a hudby; Takto ho zachytilo svetové umenie.

Sestra zlatovlasého Apolla bola dcérou Zeusa Artemisa, lovkyne, patrónky zvierat, bohyne plodnosti. Zvyčajne bola zobrazovaná s lukom, ktorým sa šikovne oháňala pri love v lesoch a na poliach. IN rôznych oblastiach V Grécku existoval jej kult a v meste Efez bol postavený krásny Artemidin chrám.

Bohyňu Aténu, najuctievanejšiu v Grécku, zrodil sám Zeus, zjavila sa z jeho hlavy v plnom vojenskom odeve. Bohyňa múdrosti a spravodlivosti sponzorovala mestá a štáty počas vojny aj v čase mieru a určovala rozvoj vied, remesiel a poľnohospodárstva. Bol pomenovaný na jej počesť hlavné mesto v Grécku - Aténach.