Sebastian Bach roky života. Životopisy, príbehy, fakty, fotografie

Johann Sebastian Bach sa narodil 21. marca 1685 v Eisenachu, malom provinčnom mestečku v Durínsku, v rodine chudobného mestského hudobníka. Vo veku desiatich rokov, keď osirel, I.S. Bach sa presťahoval do Ohrdrufu k svojmu staršiemu bratovi Johannovi Christophovi, organistovi, ktorý učil svojho malého brata, ktorý nastúpil na gymnázium, hrať na organ a klavír.

Vo veku 15 rokov sa Bach presťahoval do Lüneburgu, kde v rokoch 1700-1703 študoval na vokálnej škole sv. Michala. Vynikajúci hlas a ovládanie hry na husliach, organe a čembale mu pomohli dostať sa do zboru „vybraných spevákov“, kde dostával malý plat. Rozsiahla knižnica luneburskej školy obsahovala veľa ručne písaných diel starých nemeckých a talianskych hudobníkov a Bach sa ponoril do ich štúdia.

Počas štúdia navštívil najväčšie mesto Nemecka Hamburg, ako aj Celle (kde bola francúzska hudba veľmi vážená) a Lubeck, kde mal možnosť zoznámiť sa s tvorbou slávnych hudobníkov svojej doby. Počas tohto obdobia svojho života Bach rozšíril svoje znalosti o skladateľoch tej doby, najmä o Dietrichovi Buxtehudeovi, ktorého si veľmi vážil.
(

V januári 1703 dostal Bach po ukončení štúdií miesto dvorného hudobníka weimarského vojvodu Johanna Ernsta.

Po asi ročnom pôsobení v Mühlhausene Bach opäť zmenil zamestnanie, tentoraz dostal miesto dvorného organistu a organizátora koncertov – oveľa vyššie miesto ako jeho predchádzajúce miesto – vo Weimare, kde zotrval asi desať rokov. Tu prvýkrát vo svojom životopise I.S. Bach mal možnosť odhaliť svoj mnohostranný talent vo všestrannej interpretačnej hudbe, zažiť ho vo všetkých smeroch: ako organista, hudobník v orchestrálnej kaplnke, v ktorej musel hrať na husliach a čembale, a od roku 1714 aj ako asistent kapelníka.

Po určitom čase I.S. Bach opäť začal hľadať vhodnejšiu prácu. Starý pán ho nechcel pustiť a 6. novembra 1717 bol dokonca zatknutý za neustále žiadanie o odstúpenie, no 2. decembra bol „s potupou“ prepustený. Leopold, princ z Anhalt-Köthenu, najal Bacha ako dirigenta. Princ, sám hudobník, ocenil Bachov talent, dobre ho zaplatil a poskytol mu veľkú slobodu konania.

V roku 1722 I.S. Bach dokončil prácu na prvom zväzku prelúdií a fúg Dobre temperovaného klavíra. Ešte predtým, v roku 1720, sa objavilo ďalšie, nemenej vynikajúce dielo pre ten istý nástroj - *Chromatická fantázia a fúga* d mol, ktoré monumentalitu foriem a dramatický pátos organových skladieb prenáša do sféry klavíra.

V roku 1723 sa v kostole sv. Tomáša v Lipsku uskutočnilo predstavenie jeho „Jánskych pašií“ a Bach 1. júna prijal post kantora spevokolu sv. Tomáša a zároveň vykonával úlohy. učiteľa cirkevnej školy, ktorý na tomto poste nahradil Johanna Kuhnaua. Prvých šesť rokov jeho života v Lipsku sa ukázalo ako veľmi produktívnych: Bach zložil až 5 ročných cyklov kantát. Bach nedokázal prekonať lakomosť a zotrvačnosť lipských šéfov. Proti „tvrdohlavému“ kantorovi sa však chopila celá byrokratická autorita. "Cantor nielenže nič nerobí, ale tentoraz ani nechce poskytnúť vysvetlenie." Rozhodnú sa, že „kantor je nenapraviteľný“ a že mu za trest treba znížiť plat a preradiť ho do nižších ročníkov. Závažnosť Bachovej situácie trochu rozjasnili jeho umelecké úspechy. Dlhoročná sláva neporovnateľného virtuóza na organe a klavíri mu priniesla nové triumfy, prilákala obdivovateľov a priateľov, medzi ktorými boli takí vynikajúci ľudia ako skladateľ Gasse a jeho slávna manželka, talianska speváčka Faustina Bordoni.

V marci 1729 sa Johann Sebastian stal šéfom Collegium Musicum, svetského súboru, ktorý existoval od roku 1701, keď ho založil Bachov starý priateľ Georg Philipp Telemann.

Bach sa s nadšením venoval práci, bez rušivých zásahov a neustálej kontroly. Pôsobí ako dirigent a účinkujúci na verejných koncertoch na rôznych verejných miestach. Nová forma hudobnej činnosti priniesla aj nové tvorivé úlohy. Bolo potrebné vytvárať diela v súlade s vkusom a potrebami mestského publika. Bach napísal obrovskú škálu hudby pre predstavenia; orchestrálne, vokálne. Je v nej veľa fikcie, vtipov a vynaliezavosti.

V poslednom desaťročí jeho života sa Bachov záujem o spoločenské a hudobné aktivity citeľne znížil. V roku 1740 sa vzdal vedenia Collegium Musicum; sa nezúčastnil na novej koncertnej hudobnej organizácii založenej v nasledujúcom roku 1741.

Počas svojho života napísal Bach viac ako 1000 diel.

Narodil sa (21.) 31. marca 1685 v meste Eisenach. Malý Bach mal spočiatku vášeň pre hudbu, pretože jeho predkovia boli profesionálni hudobníci.

Hudobný tréning

Vo veku desiatich rokov, po smrti svojich rodičov, sa Johanna Bacha ujal jeho brat Johann Christoph. Naučil budúceho skladateľa hrať na klavíri a organe.

Vo veku 15 rokov vstúpil Bach do vokálnej školy sv. Michala v meste Lüneburg. Tam sa zoznamuje s tvorbou moderných hudobníkov a komplexne sa rozvíja. V rokoch 1700-1703 sa začína hudobná biografia Johanna Sebastiana Bacha. Napísal prvú organovú hudbu.

V službe

Po ukončení štúdií bol Johann Sebastian poslaný k vojvodovi Ernstovi, aby slúžil ako hudobník na dvore. Nespokojnosť s jeho závislým postavením ho núti zmeniť zamestnanie. V roku 1704 dostal Bach miesto organistu Nového kostola v Arndstadte. Zhrnutie článku nám neumožňuje podrobne sa venovať dielu veľkého skladateľa, ale práve v tom čase vytvoril veľa talentovaných diel. Spolupráca s básnikom Christianom Friedrichom Henricim a dvorným hudobníkom Telemachusom obohatila hudbu o nové motívy. V roku 1707 sa Bach presťahoval do Mülhusen a pokračoval v práci cirkevného hudobníka a venoval sa tvorivej práci. Úrady sú s jeho prácou spokojné, skladateľ dostáva odmenu.

Osobný život

V roku 1707 sa Bach oženil so svojou sesternicou Máriou Barbarou. Rozhodol sa opäť zmeniť zamestnanie, tentoraz sa stal dvorným organistom vo Weimare. V tomto meste sa v rodine hudobníka narodí šesť detí. Traja zomreli v detstve a traja sa v budúcnosti stali slávnymi hudobníkmi.

V roku 1720 zomrela Bachova manželka, no o rok neskôr sa skladateľ opäť oženil, teraz so slávnou speváčkou Annou Magdalénou Wilhelmovou. Šťastná rodinka mala 13 detí.

Pokračovanie tvorivej cesty

V roku 1717 vstúpil Bach do služieb vojvodu z Anhalt-Köthenu, ktorý si jeho talent vysoko cenil. V období rokov 1717 až 1723 sa objavili Bachove veľkolepé suity (pre orchester, violončelo, klavír).

V Köthene vznikli Bachove brandenburské koncerty, anglické a francúzske suity.

V roku 1723 dostal hudobník miesto kantora a učiteľa hudby a latinčiny v kostole sv. Tomáša, potom sa stal hudobným riaditeľom v Lipsku. Široký repertoár Johanna Sebastiana Bacha zahŕňal svetskú aj dychovú hudbu. Johann Sebastian Bach počas svojho života stihol byť šéfom hudobnej vysokej školy. Niekoľko cyklov skladateľa Bacha využívalo všetky druhy nástrojov ("Hudobná ponuka", "Umenie fúgy")

Posledné roky života

V posledných rokoch svojho života Bach rýchlo strácal zrak. Jeho hudba bola vtedy považovaná za nemodernú a zastaranú. Napriek tomu skladateľ pokračoval v práci. V roku 1747 vytvoril cyklus hier s názvom „Hudba obety“, venovaný pruskému kráľovi Fridrichovi II. Posledným dielom bola zbierka diel „Umenie fúgy“, ktorá obsahovala 14 fúg a 4 kánony.

Johann Sebastian Bach zomrel 28. júla 1750 v Lipsku, no jeho hudobný odkaz zostáva nesmrteľný.

Krátka biografia Bacha neposkytuje úplný obraz o skladateľovej zložitej životnej ceste alebo jeho osobnosti. Viac o jeho živote a diele sa dozviete v knihách Johanna Forkela, Roberta Franza a Alberta Schweitzera.

Delia sa na inštrumentálne a vokálne. Medzi prvé patria: pre organ - sonáty, predohry, fúgy, fantasy a tokáty, chorálové predohry; pre klavír – 15 vynálezov, 15 symfónií, francúzske a anglické suity, „Klavierübung“ v štyroch častiach (partity a pod.), množstvo tokát a iných diel, ako aj „Dobre temperovaný klavír“ (48 prelúdií a fúg vo všetkých kľúčoch); „Hudobná ponuka“ (zbierka fúg na témy Fridricha Veľkého) a cyklus „Umenie fúgy“. Okrem toho má Bach sonáty a partity pre husle (medzi nimi známa Chaconne), pre flautu, violončelo (gamba) so sprievodom klavíra, koncerty pre klavír a orchester, ako aj pre dva a viac klavírov atď., koncerty a suity pre sláčikové a dychové nástroje, ako aj suita pre päťstrunovú violu pomposa (stredný nástroj medzi violou a violončelom), ktorú vynašiel Bach.

Portrét Johanna Sebastiana Bacha. Umelec E. G. Haussmann, 1748

Všetky tieto práce sa vyznačujú vysokou zručnosťou polyfónia, ktoré sa v podobnej podobe nenachádza ani pred Bachom, ani po ňom. Bach s úžasnou zručnosťou a dokonalosťou rieši najzložitejšie problémy kontrapunktickej techniky vo veľkých aj malých podobách. No bolo by chybou poprieť jeho melodickú vynaliezavosť a výraznosť zároveň. kontrapunkt nebolo pre Bacha niečím zapamätaným a ťažko aplikovateľným, ale jeho prirodzeným jazykom a formou vyjadrovania, ktorej porozumenie a porozumenie si treba najskôr osvojiť, aby bolo možné plne pochopiť prejavy hlbokého a všestranného duchovného života vyjadrené touto formou. a tak sa naplno prejavila gigantická nálada jeho organových diel, ako aj melodické čaro a bohatosť meniacich sa nálad vo fúgach a suitách pre klavír. Preto sa vo väčšine tu súvisiacich diel, najmä v jednotlivých číslach z „Dobre temperovaného klavíra“, dostávajú popri formálnej úplnosti aj charakteristické hry mimoriadne pestrého obsahu. Práve toto spojenie určuje ich osobitné a jedinečné postavenie v hudobnej literatúre.

Napriek tomu všetkému ešte dlho po jeho smrti Bachove diela poznalo a oceňovalo len niekoľko odborníkov, pričom verejnosť na ne takmer zabudla. Na akciu Mendelssohn Vďaka predstaveniu v roku 1829 pod jeho taktovkou Bachových Matúšových pašií opäť vzbudili o zosnulého skladateľa všeobecný záujem a jeho veľkým vokálnym dielam vydobyli právoplatné čestné miesto v hudobnom živote – a to nielen v Nemecku. .

Johann Sebastian Bach. Najlepšie diela

Patria sem predovšetkým tie, ktoré sú určené na uctievanie. duchovné kantáty, ktorú napísal Bach (pre všetky nedele a sviatky) v rozsahu piatich úplných ročných cyklov. Kantát sa nám zachovalo len asi 226, celkom spoľahlivých. Ako text im slúžili evanjeliové texty. Kantáty pozostávajú z recitatívov, árií, viachlasných zborov a chorálu, ktorý uzatvára celé dielo.

Nasleduje „hudba vášní“ ( Vášne), ktorých Bach napísal päť. Z nich sa k nám, žiaľ, dostali len dve: Passion by John a vášeň by Matúš; z nich prvá bola prvýkrát vykonaná v roku 1724, druhá v roku 1729. Spoľahlivosť tretej - Pašií podľa Lukáša - je predmetom veľkých pochybností. Hudobne dramatické stvárnenie príbehu utrpenia Kristus v týchto dielach dosahuje najvyššiu úplnosť formy, najväčšiu hudobnú krásu a silu výrazu. Vo forme namiešanej z epických, dramatických a lyrických prvkov nám plasticky a presvedčivo prechádza pred očami príbeh o utrpení Krista. Epický prvok sa objavuje v osobe recitujúceho evanjelistu, dramatický prvok sa objavuje v slovách biblických postáv, najmä samotného Ježiša, prerušujúcich reč, ako aj v živých chóroch ľudu, lyrický prvok sa objavuje v áriách a zboroch. kontemplatívneho charakteru a chorál, kontrastujúci s celou prezentáciou, naznačuje priamy vzťah diela k službe božej a naznačuje účasť komunity na nej.

Bach. Matúšove pašie

Podobná práca, ale v ľahšej nálade, je „ Vianočné oratórium"(Weihnachtsoratorium), napísané v roku 1734. Dostalo sa aj k nám" Veľkonočné oratórium" Spolu s týmito veľkými dielami spojenými s protestantským uctievaním sú na rovnakej výške a rovnako dokonalé úpravy starých latinských cirkevných textov: omši a päťhlas Magnakicat. Medzi nimi je prvé miesto vo veľkom omša h mol(1703). Tak, ako sa Bach s vierou ponáral do slov Biblie, tu s vierou prevzal staré slová textu omše a zobrazil ich vo zvukoch s takou bohatosťou a rozmanitosťou citu, s takou výrazovou silou, že aj teraz odeté v prísnej polyfónnej tkanine hlboko podmanivé a hlboko dojímavé. Zbory v tomto diele patria medzi najväčšie, aké kedy v oblasti cirkevnej hudby vznikli. Nároky, ktoré sú tu kladené na zbor, sú mimoriadne vysoké.

(Životopisy ďalších skvelých hudobníkov - pozri blok “Viac k téme...” pod textom článku.)

Johann Sebastian Bach, ktorého životopis je stále starostlivo študovaný, je podľa New York Times zaradený medzi 10 najzaujímavejších životopisov skladateľov.

Spolu s jeho menom sú také priezviská ako Beethoven, Wagner, Schubert, Debussy a ďalšie.

Poďme aj my spoznať tohto skvelého hudobníka, aby sme pochopili, prečo sa jeho tvorba stala jedným z pilierov vážnej hudby.

J. S. Bach - nemecký skladateľ a virtuóz

Meno Bach je jedno z prvých, ktoré sa vám vybaví pri vymenovávaní veľkých skladateľov. Skutočne bol vynikajúci, o čom svedčí viac ako 1000 hudobných skladieb, ktoré zostali po jeho živote.

Netreba však zabúdať ani na druhého Bacha – hudobníka. Obaja boli predsa skutočnými majstrami svojho remesla.

V oboch formách Bach zdokonaľoval svoje zručnosti počas svojho života. Tréning sa neskončil ani s ukončením vokálnej školy. Pokračovalo to počas celého môjho života.

Dôkazom profesionality je okrem zachovaných hudobných diel aj pôsobivá kariéra hudobníka: od organistu na prvej pozícii až po hudobného riaditeľa.

O to prekvapujúcejšie je zistenie, že mnohí súčasníci vnímali skladateľove hudobné diela negatívne. Zároveň mená hudobníkov populárnych v tých rokoch prakticky neprežili dodnes. Až neskôr Mozart a Beethoven nadšene hovorili o skladateľovom diele. Od začiatku 19. storočia začala tvorba virtuózneho hudobníka ožívať vďaka propagande Liszta, Mendelssohna a Schumanna.

Teraz už nikto nepochybuje o zručnosti a obrovskom talente Johanna Sebastiana. Bachova hudba je príkladom klasickej školy. O skladateľovi sa píšu knihy a natáčajú filmy. Podrobnosti o živote sú stále predmetom výskumu a štúdia.

Stručný životopis Bacha

Prvá zmienka o rodine Bachovcov sa objavila v 16. storočí. Medzi nimi bolo mnoho známych hudobníkov. Preto sa očakávala voľba povolania malého Johanna. Do 18. storočia, keď skladateľ žil a tvoril, poznali asi 5 generácií hudobníckej rodiny.

Otec a matka

Otec - Johann Ambrosius Bach sa narodil v roku 1645 v Erfurte. Mal brata, dvojča, Johanna Christopha. Spolu s väčšinou predstaviteľov svojej rodiny pôsobil Johann Ambrosius ako dvorný hudobník a učiteľ hudby.

Matka - Maria Elisabeth Lemmerhirt sa narodila v roku 1644. Bola tiež z Erfurtu. Mária bola dcérou mestského radného, v meste váženého muža. Veno, ktoré svojej dcére zanechal, bolo značné, vďaka čomu mohla pohodlne žiť v manželstve.

Rodičia budúceho hudobníka sa zosobášili v roku 1668. Pár mal osem detí.

Johann Sebastian Bach sa narodil 31. marca 1685 a stal sa najmladším dieťaťom v rodine. Potom žili v malebnom meste Eisenach s približne 6000 obyvateľmi. Johannova matka a otec sú Nemci, takže aj jeho syn je Nemec podľa národnosti.

Keď mal malý Johann 9 rokov, zomrela Maria Elisabeth. O rok neskôr, pár mesiacov po druhom sobáši, otec zomiera.

Detstvo

Osirelého 10-ročného chlapca sa ujal jeho starší brat Johann Christoph. Pôsobil ako učiteľ hudby a kostolný organista.

Johann Christoph naučil malého Johanna hrať na klavír a organ. Práve ten je považovaný za skladateľov obľúbený nástroj.

O tomto období života sa vie len málo. Chlapec študoval na mestskej škole, ktorú ukončil ako 15-ročný, hoci jej absolventmi boli väčšinou mladí ľudia o 2-3 roky starší. To znamená, že môžeme konštatovať, že škola bola pre chlapca ľahká.

Často sa spomína aj ďalší fakt zo životopisu. V noci chlapec často kopíroval noty diel iných hudobníkov. Jedného dňa to zistil starší brat a prísne mu to v budúcnosti zakázal.

Hudobný tréning

Po ukončení školy vo veku 15 rokov vstúpil budúci skladateľ do vokálnej školy pomenovanej po svätom Michaelovi, ktorá sa nachádzala v meste Luneburg.

V týchto rokoch sa začína biografia Bacha, skladateľa. Počas štúdií v rokoch 1700 až 1703 napísal prvú organovú hudbu a získal poznatky o moderných skladateľoch.

V tom istom období prvýkrát cestoval do miest Nemecka. Túto vášeň pre cestovanie bude mať aj v budúcnosti. Navyše, všetky boli urobené kvôli zoznámeniu sa s tvorbou iných skladateľov.

Po absolvovaní vokálnej školy mohol mladý muž vstúpiť na univerzitu, ale potreba zarobiť si na živobytie ho prinútila opustiť túto príležitosť.

servis

Po ukončení štúdia dostal J. S. Bach miesto hudobníka na dvore vojvodu Ernsta. Bol iba interpretom, hral na husliach. Ešte som nezačal písať svoje vlastné hudobné kompozície.

Keďže je však s prácou nespokojný, po niekoľkých mesiacoch sa ju rozhodne zmeniť a stane sa organistom kostola sv. Bonifáca v Arndstadte. Počas týchto rokov vytvoril skladateľ množstvo diel, najmä pre organ. To znamená, že som mal prvýkrát v službe možnosť byť nielen interpretom, ale aj skladateľom.

Bach poberal vysoký plat, no po 3 rokoch sa pre napäté vzťahy s úradmi rozhodol presťahovať. Problémy nastali kvôli tomu, že hudobník bol dlho neprítomný kvôli výletu do Lubecku. Podľa dostupných informácií bol do tohto nemeckého mesta prepustený na 1 mesiac a vrátil sa až po 4. Okrem toho sa komunita sťažovala na jeho schopnosť viesť zbor. To všetko dohromady podnietilo hudobníka k zmene zamestnania.

V roku 1707 sa hudobník presťahoval do Mülhusen, kde pokračoval v práci. V kostole svätého Blažeja mal vyšší plat. Vzťahy s úradmi boli v poriadku. Vedenie mesta bolo s činnosťou nového zamestnanca spokojné.

O rok neskôr sa však Bach opäť presťahoval do Weimaru. V tomto meste získal prestížnejšie miesto organizátora koncertov. 9 rokov strávených vo Weimare sa pre virtuóza stalo plodným obdobím, kde napísal desiatky diel. Pre organ skomponoval napríklad „Toccatu a fúgu d mol“.

Osobný život

Pred presťahovaním sa do Weimaru v roku 1707 sa Bach oženil so svojou sesternicou Máriou Barbarou. Počas 13-ročného manželstva sa im narodilo sedem detí, z ktorých tri zomreli v detstve.

Po 13 rokoch manželstva mu zomrela manželka a skladateľ sa o 17 mesiacov znova oženil. Tentoraz Jeho manželkou sa stala Anna Magdalena Wilke.

Bola talentovanou speváčkou a následne spievala v zbore vedenom jej manželom. Mali 13 detí.

Dvaja synovia z prvého manželstva - Wilhelm Friedemann a Carl Philipp Emmanuel - sa stali slávnymi skladateľmi, ktorí pokračovali v hudobnej dynastii.

Kreatívna cesta

Od roku 1717 pôsobil u vojvodu z Anhalt-Köthenu ako kapelník. Počas nasledujúcich 6 rokov bolo napísaných množstvo apartmánov. Do tohto obdobia patria aj Bradenburgské koncerty. Ak všeobecne hodnotíme smerovanie skladateľovej tvorivej činnosti, stojí za zmienku, že v tomto období písal najmä svetské diela.

V roku 1723 sa Bach stal kantorom (teda organistom a dirigentom zboru), ako aj učiteľom hudby a latinčiny v kostole svätého Tomáša. Z tohto dôvodu sa opäť sťahuje do Lipska. V tom istom roku bolo prvýkrát uvedené dielo „Utrpenie sv. Jána“, vďaka čomu získal vysoké postavenie.

Skladateľ písal svetskú aj sakrálnu hudbu. Klasické sakrálne diela predvádzal novým spôsobom.

Vznikla Kávová kantáta, Omša h mol a mnohé ďalšie diela.

Ak stručne charakterizujeme tvorbu hudobného virtuóza, nemožno sa zaobísť bez zmienky o Bachovej polyfónii. Tento koncept v hudbe bol známy už pred ním, ale až počas života skladateľa sa začalo hovoriť o voľnej polyfónii.

Vo všeobecnosti polyfónia znamená polyfóniu. V hudbe znejú súčasne dva rovnaké hlasy, nielen melódia a sprievod. Hudobníkovu zručnosť dokazuje aj to, že jeho diela dodnes využívajú hudobníci na štúdium.

Posledné roky života a smrti

Počas posledných 5 rokov svojho života virtuóz rýchlo stratil zrak. Aby mohol pokračovať v komponovaní, musel diktovať hudbu.

V roku 1747, tri roky pred jeho smrťou, vznikol cyklus „Hudba obety“. Bola napísaná po návšteve skladateľa na dvore pruského kráľa Fridricha II. Táto hudba bola určená jemu.

Posledné dielo vynikajúceho hudobníka „The Art of Fugue“ pozostávalo zo 14 fúg a 4 kánonov. Ale nemal čas to dokončiť. Po jeho smrti to za neho urobili jeho synovia.

Niekoľko zaujímavých momentov zo života a diela skladateľa, hudobníka a virtuóza:

Po preštudovaní rodinnej histórie sa medzi virtuózovými príbuznými našlo 56 hudobníkov.
Priezvisko hudobníka je preložené z nemčiny ako „prúd“.
Skladateľ, ktorý skladbu počul raz, ju mohol bez chyby zopakovať, čo robil opakovane.
Počas svojho života sa hudobník osemkrát sťahoval.
Vďaka Bachovi mohli ženy spievať v cirkevných zboroch. Jeho druhá manželka sa stala prvým členom zboru.
Počas svojho života napísal viac ako 1000 diel, preto je právom považovaný za „najplodnejšieho“ autora.
V posledných rokoch života bol skladateľ takmer slepý, nepomohli ani operácie očí.
Skladateľov hrob zostal dlho bez náhrobného kameňa.
Doteraz nie sú známe všetky biografické fakty, niektoré z nich nie sú potvrdené dokumentmi. Štúdium jeho života preto pokračuje.
V hudobníkovej vlasti boli otvorené dve múzeá, ktoré mu boli venované. V roku 1907 bolo otvorené múzeum v Eisenachu a v roku 1985 v Lipsku. Mimochodom, v prvom múzeu sa nachádza celoživotný portrét hudobníka vyrobený v pastelových farbách, o ktorom sa dlhé roky nič nevedelo.

Najznámejšie Bachove hudobné diela

Všetky jeho diela boli spojené do jedného zoznamu - katalógu BWV. Každá esej má priradené číslo od 1 do 1127.

Katalóg je pohodlný v tom, že všetky práce sú rozdelené podľa typu práce, nie podľa roku písania.

Ak chcete spočítať, koľko apartmánov napísal Bach, stačí sa pozrieť na ich číslovanie v katalógu. Napríklad francúzskym suitám sú priradené čísla od 812 do 817. To znamená, že v rámci tohto cyklu bolo napísaných celkovo 6 suít. Celkovo môžete napočítať 21 apartmánov a 15 častí apartmánov.

Najznámejšou skladbou je Scherzo h mol zo Suity pre flautu a sláčikový orchester č. 2 s názvom „Vtip“. Táto melódia sa často používala na zvonenie na mobilných zariadeniach, no napriek tomu, žiaľ, nie každému sa podarí uviesť jej autora.

Názvy mnohých Bachových diel nie sú známe, no ich melódie sa mnohým budú zdať známe. Napríklad „Brandenburské koncerty“, „Goldbergove variácie“, „Toccata a fúga d mol“.

Johann Sebastian Bach
Roky života: 1685-1750

Bach bol génius takej veľkosti, že aj dnes sa javí ako neprekonateľný, výnimočný fenomén. Jeho kreativita je skutočne nevyčerpateľná: po „objavení“ Bachovej hudby v 19. storočí záujem o ňu neustále stúpa, Bachove diela si získavajú publikum aj medzi poslucháčmi, ktorí o „seriózne“ umenie väčšinou nejavia záujem.

Bachova tvorba bola na jednej strane akýmsi sumárom. Skladateľ sa vo svojej hudbe opieral o všetko, čo bolo dosiahnuté a objavené v hudobnom umení pred ním. Bach výborne poznal nemeckú organovú hudbu, zborovú polyfóniu a zvláštnosti nemeckého a talianskeho husľového štýlu. Nielenže sa zoznámil, ale aj kopíroval diela súčasných francúzskych čembalistov (predovšetkým Couperin), talianskych huslistov (Corelli, Vivaldi) a významných predstaviteľov talianskej opery. Bach, ktorý mal úžasnú citlivosť na všetko nové, rozvinul a zovšeobecnil svoje nahromadené tvorivé skúsenosti.

Zároveň bol brilantným inovátorom, ktorý otvoril rozvoj svetovej hudobnej kultúry nové perspektívy. Jeho silný vplyv bolo cítiť v dielach veľkých skladateľov 19. storočia (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Taneyev) a v dielach vynikajúcich majstrov 20. storočia (Šostakovič, Honegger).

Bachovo tvorivé dedičstvo je takmer obrovské, zahŕňa viac ako 1000 diel rôznych žánrov a medzi nimi aj také, ktorých rozsah je na svoju dobu výnimočný (MP). Bachove diela možno rozdeliť na tri hlavné žánrové skupiny:

vokálna a inštrumentálna hudba;
organová hudba,
hudba pre iné nástroje (klavír, husle, flauta atď.) a inštrumentálne súbory (vrátane orchestrálnych).

Diela každej skupiny sú spojené najmä s určitým obdobím Bachovej tvorivej biografie. Najvýznamnejšie organové diela vznikli vo Weimare, klávesové a orchestrálne diela patria najmä do obdobia Köthen, vokálne a inštrumentálne diela vznikli prevažne v Lipsku.

Hlavné žánre, v ktorých Bach pôsobil, sú tradičné: omše a pašie, kantáty a oratóriá, zborové úpravy, prelúdiá a fúgy, tanečné suity a koncerty. Bach, ktorý tieto žánre zdedil od svojich predchodcov, im dal rozsah, aký dovtedy nepoznali. Aktualizoval ich o nové výrazové prostriedky a obohatil o črty prevzaté z iných žánrov hudobnej tvorivosti. Pozoruhodným príkladom je. Vytvorený pre klavír, zahŕňa expresívne vlastnosti veľkých organových improvizácií, ako aj dramatický prednes divadelných pôvodov.

Bachovo dielo pri všetkej svojej univerzálnosti a inkluzívnosti „obišlo“ jeden z popredných žánrov svojej doby – operu. Len máločo zároveň odlišuje niektoré Bachove svetské kantáty od komediálnej medzihry, ktorá sa už v tom čase znovuzrodila v Taliansku v r. opera-buffa. Skladateľ ich často nazýval, podobne ako prvé talianske opery, „hudobné drámy“. Dá sa povedať, že Bachove diela ako „Coffee Room“ a „Seasant“ kantáty, navrhnuté ako vtipné žánrové scény z každodenného života, predbiehali nemecký Singspiel.

Kruh obrazov a ideologického obsahu

Obrazný obsah Bachovej hudby je vo svojej šírke neobmedzený. Majestátne a jednoduché sú mu rovnako prístupné. Bachovo umenie obsahuje hlboký smútok, jednoduchý humor, akútnu drámu a filozofickú reflexiu. Podobne ako Händel, aj Bach odzrkadľoval podstatné aspekty svojej éry – prvú polovicu 18. storočia, ale aj iné – nie efektívne hrdinstvo, ale náboženské a filozofické problémy, ktoré nastolila reformácia. Vo svojej hudbe reflektuje najdôležitejšie, večné otázky ľudského života – účel človeka, jeho morálnu povinnosť, život a smrť. Tieto úvahy sa najčastejšie spájajú s náboženskou tematikou, pretože Bach takmer celý život slúžil v kostole, napísal pre kostol obrovskú časť hudby a sám bol hlboko veriacim človekom, ktorý veľmi dobre poznal Sväté písmo. Niekoľko dní pred smrťou dodržiaval cirkevné sviatky, postil sa, spovedal a prijímal. Jeho referenčnou knihou bola Biblia v dvoch jazykoch - nemčine a latinčine.

Bachov Ježiš Kristus je hlavnou postavou a ideálom. Na tomto obrázku skladateľ videl zosobnenie najlepších ľudských vlastností: statočnosť, lojalita k zvolenej ceste, čistota myšlienok. Najposvätnejšou vecou v dejinách Krista pre Bacha je Kalvária a kríž, Ježišov obetný čin za spásu ľudstva. Táto téma, ktorá je v Bachovej tvorbe najdôležitejšia, dostáva etický, morálny výklad.

Hudobná symbolika

Komplexný svet Bachových diel odhaľuje hudobná symbolika, ktorá sa rozvíjala v súlade s barokovou estetikou. Bachovi súčasníci vnímali jeho hudbu, vrátane inštrumentálnej, „čistej“ hudby ako zrozumiteľnú reč, pretože v nej boli prítomné stabilné melodické obraty vyjadrujúce určité pojmy, emócie a myšlienky. Analogicky s klasickým oratóriom sa tieto zvukové vzorce nazývajú hudobné a rétorické postavy. Niektoré rétorické figúry boli obrazného charakteru (napríklad anabáza – stúpanie, katabáza – zostup, circulatio – rotácia, fuga – beh, tirata – šíp); iní napodobňovali intonácie ľudskej reči (exclamatio – výkrik – stúpajúca šestka); ďalšie prenášali afekt (suspiratio - vzdych, passus duriusculus - chromatický pohyb používaný na vyjadrenie smútku, utrpenia).

Vďaka stabilnej sémantike sa hudobné postavy zmenili na „znamenia“, emblémy určitých pocitov a konceptov. Napríklad klesajúce melódie (catadasis) sa používali na symbolizáciu smútku, umierania a hrobu; vzostupné váhy vyjadrovali symboliku vzkriesenia atď.

Symbolické motívy sú prítomné vo všetkých Bachových dielach a nejde len o hudobné a rétorické figúry. Melódie majú často symbolický význam protestantské chorály, ich segmentov.

Bach bol po celý život spojený s protestantským chorálom – náboženstvom aj povolaním cirkevného hudobníka. Neustále pracoval so zborom v rôznych žánroch – organové zborové prelúdiá, kantáty, pašije. Je celkom prirodzené, že P.Kh. sa stal neoddeliteľnou súčasťou Bachovho hudobného jazyka.

Chorály spievala celá protestantská obec, vstupovali do duchovného sveta človeka ako prirodzený, nevyhnutný prvok svetonázoru. Chorálové melódie a náboženský obsah s nimi spojený boli každému známe, takže ľudia Bachovej doby si ľahko vytvorili asociácie s významom chorálu, s konkrétnou udalosťou vo Svätom písme. Celou Bachovou tvorbou prenikajú melódie P.H. naplniť jeho hudbu, vrátane inštrumentálnej hudby, duchovným programom, ktorý objasňuje obsah.

Symboly sú tiež stabilné zvukové kombinácie, ktoré majú konštantný význam. Jedným z najdôležitejších Bachových symbolov je symbol kríža, pozostávajúce zo štyroch nôt v rôznych smeroch. Ak graficky spojíte prvý s tretím a druhý so štvrtým, vytvorí sa krížový vzor. (Je zvláštne, že priezvisko BACH, keď je prepísané do hudby, tvorí rovnaký vzor. Pravdepodobne to skladateľ vnímal ako akýsi prst osudu).

Napokon existujú početné súvislosti medzi Bachovými kantátovo-oratóriovými (t. j. textovými) dielami a jeho inštrumentálnou hudbou. Na základe všetkých uvedených súvislostí a rozborov rôznych rétorických figúr, a Bachov systém hudobných symbolov. Obrovský príspevok k jeho rozvoju mali A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina.

"Druhé narodenie"

Bachovo skvelé dielo jeho súčasníci skutočne neocenili. Zatiaľ čo sa tešil sláve ako organista, počas svojho života nevzbudzoval patričnú pozornosť ako skladateľ. O jeho diele nebolo napísané jediné seriózne dielo, vyšla len nepatrná časť diel. Po Bachovej smrti sa na jeho rukopisy v archívoch zaprášilo, mnohé sa nenávratne stratili a skladateľovo meno zostalo zabudnuté.

Skutočný záujem o Bacha vznikol až v 19. storočí. Začal ju F. Mendelssohn, ktorý náhodou našiel v knižnici zápisky „Matúšových pašií“. Pod jeho vedením sa toto dielo uskutočnilo v Lipsku. Väčšina poslucháčov, doslova šokovaných hudbou, nikdy nepočula meno autora. Toto bolo Bachovo druhé narodenie.

Na sté výročie úmrtia (1850) a Bachova spoločnosť, ktorá si dala za cieľ vydať všetky zachované skladateľove rukopisy v podobe uceleného súboru diel (46 zväzkov).

Viacerí Bachovi synovia sa stali významnými hudobníkmi: Philipp Emmanuel, Wilhelm Friedemann (Drážďany), Johann Christoph (Bückenburg), Johann Christian (najmladší, „londýnsky“ Bach).

Biografia Bacha

ROKOV	ŽIVOT	TVORBA
	Narodený v Eisenach v rodine dedičného hudobníka. Toto povolanie bolo tradičné pre celú rodinu Bachovcov: takmer všetci jej predstavitelia boli niekoľko storočí hudobníkmi. Prvým hudobným mentorom Johanna Sebastiana bol jeho otec. Navyše, keďže mal nádherný hlas, spieval v zbore.
Vo veku 9 rokov	Zostal sirotou a do opatery sa ho dostala rodina jeho staršieho brata Johanna Christopha, ktorý pôsobil ako organista v r. Ohrdruf.
	Vo veku 15 rokov absolvoval s vyznamenaním Ohrdrufské lýceum a presťahoval sa do Luneburg, kde vstúpil do zboru „vybraných spevákov“ (na Michaelschule). Vo veku 17 rokov vlastnil čembalo, husle, violu a organ.
	Počas niekoľkých nasledujúcich rokov niekoľkokrát zmenil svoje bydlisko, pôsobil ako hudobník (huslista, organista) v malých nemeckých mestách: Weimar (1703), Arnstadt (1704), Mühlhausen(1707). Dôvod sťahovania je zakaždým rovnaký – nespokojnosť s pracovnými podmienkami, závislá pozícia.	Objavujú sa prvé diela – pre organ, klavír („Capriccio o odchode milovaného brata“), prvé duchovné kantáty.
	WEIMARSKÉ OBDOBIE Do služieb vojvodu z Weimaru vstúpil ako dvorný organista a komorný hráč v kaplnke.	Roky prvého Bachovho skladateľského dozrievania boli tvorivo veľmi plodné. Dosiahlo sa vyvrcholenie organovej kreativity - objavilo sa všetko najlepšie, čo Bach vytvoril pre tento nástroj: Toccata a fúga d mol, Prelúdium a fúga a mol, Prelúdium a fúga c mol, Toccata C dur, Passacaglia c mol, ako aj slávne "Orgánová kniha". Paralelne s organovými skladbami pracuje na žánri kantát, na transkripciách pre klavír talianskych husľových koncertov (najmä Vivaldiho). Weimarské roky sú charakteristické aj prvým odbočením k žánru sólovej husľovej sonáty a suity.
	KETÉNOVÉ OBDOBIE Stáva sa „riaditeľom komornej hudby“, čiže šéfom celého dvorného hudobného života na dvore kniežaťa Köthen. V snahe dať svojim synom vysokoškolské vzdelanie sa snaží presťahovať do veľkého mesta.	Keďže v Köthene nebol dobrý organ a zbor, zameral svoju pozornosť na klavír (I. zväzok KhTK, Chromatická fantázia a fúga, Francúzske a anglické suity) a súborovú hudbu (6 brandenburských koncertov, sonáty pre sólové husle).
	LIPSKÉ OBDOBIE Stáva sa kantorom (riaditeľom zboru) na Thomaschul – škole pri Kostole sv. Thomas. Popri obrovskej tvorivej práci a službe v cirkevnej škole sa aktívne zapájal do činnosti „Vysokej hudobnej školy“ mesta. Bol to spolok milovníkov hudby, ktorý organizoval pre obyvateľov mesta koncerty svetskej hudby.	Čas najvyššieho rozkvetu Bachovho génia. Vznikli najlepšie diela pre zbor a orchester: omša h mol, pašie podľa Jána a pašie podľa Matúša, Vianočné oratórium, väčšina kantát (v prvých troch rokoch okolo 300). V poslednom desaťročí sa Bach najviac sústredil na hudbu bez akéhokoľvek účelu. Ide o druhý zväzok „HTK“ (1744), ako aj partitas „Taliansky koncert. Organová omša, ária s rôznymi variáciami“ (po Bachovej smrti nazývaná Goldbergove variácie).
	Posledné roky poznačili očné choroby. Po neúspešnej operácii oslepol, no pokračoval v komponovaní.	Dva polyfónne cykly – „Umenie fúgy“ a „Hudobná ponuka“.