Akú úlohu zohráva umenie v modernom svete? Trojrozmerná grafika v umení 21. storočia

Súčasné umenie sa bežne nazýva všetky druhy umelecké hnutia, ktorá sa rozvinula koncom 20. storočia. IN povojnové obdobie bol to akýsi výstup, ktorý opäť naučil ľudí snívať a vymýšľať nové skutočnosti života.

Mladí umelci, unavení z okov tvrdých pravidiel minulosti, sa rozhodli porušiť staré umelecké normy. Snažili sa vytvoriť nové, predtým neznáme praktiky. V kontraste s modernizmom sa obrátili na nové spôsoby odhaľovania svojich príbehov. Umelec a koncept jeho tvorby sa stali oveľa dôležitejšími ako samotný výsledok tvorivá činnosť. Túžba vzdialiť sa od zavedeného rámca viedla k vzniku nových žánrov.

Medzi umelcami začali vznikať spory o význame umenia a spôsoboch jeho vyjadrenia. čo je umenie? Akými prostriedkami možno dosiahnuť skutočné umenie? Konceptualisti a minimalisti si našli odpoveď vo vete: „Ak umenie môže byť všetkým, potom nemôže byť ničím.“ Pre nich odklon od bežného vizuálne umenie vyústili do rôznych podujatí, podujatí a vystúpení. V čom spočíva zvláštnosť súčasné umenie v 21. storočí? To je to, o čom budeme hovoriť v článku.

Trojrozmerná grafika v umení 21. storočia

Umenie 21. storočia je známe v 3D grafike. S rozvojom výpočtovej techniky majú umelci prístup k novým prostriedkom tvorby svojho umenia. Podstatou trojrozmernej grafiky je vytváranie obrázkov modelovaním objektov trojrozmerný priestor. Ak vezmete do úvahy väčšinu foriem súčasného umenia 21. storočia, tvorba 3D obrazov sa javí ako najtradičnejšia. 3D grafika má mnoho strán, v doslova toto slovo. Používa sa na vytváranie programov, hier, obrázkov a videí v počítači. Ale vidno to aj priamo pod nohami – na asfalte.

3D grafika sa do ulíc dostala pred niekoľkými desaťročiami a odvtedy zostáva jednou z najdôležitejších foriem pouličného umenia. Mnoho umelcov maľuje vo svojich „obrazoch“ trojrozmerné obrazy, ktoré dokážu ohromiť svojím realizmom. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner a mnohí ďalší súčasní umelci dnes tvoria umenie, ktoré dokáže prekvapiť každého.

Pouličné umenie 21. storočia

Predtým bola okupácia osudom bohatých ľudí. Po stáročia bola zakrytá múrmi špeciálnych inštitúcií, kam bol zakázaný prístup nezasväteným. Je zrejmé, že jeho obrovská sila nemohla večne chradnúť v dusných budovách. Vtedy to vyšlo do šedých pochmúrnych ulíc. Rozhodli sme sa navždy zmeniť našu históriu. Aj keď spočiatku nebolo všetko také jednoduché.

Nie každý mal z jeho narodenia radosť. Mnohí to považovali za výsledok zlej skúsenosti. Niektorí dokonca odmietli venovať pozornosť jeho existencii. Medzitým duchovné dieťa naďalej rástlo a rozvíjalo sa.

Pouliční umelci čelili na ceste ťažkostiam. Napriek všetkej rozmanitosti foriem bolo pouličné umenie niekedy ťažké odlíšiť od vandalizmu.

Všetko sa to začalo v 70. rokoch minulého storočia v New Yorku. V tejto dobe bolo pouličné umenie v plienkach. A Julio 204 a Taki 183 ho nechali nažive rôznych miestach vašu oblasť a následne rozšírenie distribučnej oblasti. Ostatní chalani sa im rozhodli konkurovať. Tu sa začala zábava. Nadšenie a chuť predvádzať sa vyústili do súboja kreativity. Každý sa snažil objaviť pre seba a iných viac originálnym spôsobom zanechať svoju stopu.

V roku 1981 sa street artu podarilo prekročiť oceán. Pomohol mu v tom pouličný umelec z Francúzska BlekleRat. Je považovaný za jedného z prvých graffiti umelcov v Paríži. Hovorí sa mu aj otec stencil graffiti. Jeho charakteristickým znakom sú kresby potkanov, ktoré odkazujú na meno ich tvorcu. Autor si všimol, že po preskupení písmen v slove krysa (potkan) je výsledkom umenie (umenie). Blek raz poznamenal: "Potkana je jediné slobodné zviera v Paríži, ktoré sa šíri všade, rovnako ako pouličné umenie."

Najznámejší pouličný umelec je Banksy, ktorý BlekleRat nazýva svojím hlavným učiteľom. Aktuálne diela tohto talentovaného Brita dokážu umlčať každého. Vo svojich kresbách vytvorených pomocou šablón odhaľuje modernú spoločnosť s jej neresťami. Banksy má tradičný štýl, ktorý mu umožňuje zanechať v publiku ešte väčší dojem. Zaujímavým faktom je, že Banksyho identita je stále zahalená rúškom tajomstva. Nikomu sa zatiaľ nepodarilo vyriešiť záhadu umelcovej identity.

Pouličné umenie medzitým rýchlo naberá na obrátkach. Po odsunutí do okrajových hnutí sa pouličné umenie dostalo do štádia aukcií. Diela umelcov predávajú za neuveriteľné sumy tí, ktorí o ňom kedysi odmietli hovoriť. Čo je to, životodarná sila umenia alebo mainstreamových trendov?

Formuláre

Dnes existuje niekoľko celkom zaujímavých prejavov súčasného umenia. Recenzia tých naj nezvyčajné tvary súčasné umenie bude vám predložené nižšie.

Pripravené

Termín readymade pochádza z angličtiny, čo znamená „pripravený“. V podstate cieľ týmto smerom nie je stvorením ničoho hmotného. Hlavnou myšlienkou je, že v závislosti od prostredia objektu sa mení vnímanie samotného objektu osobou. Zakladateľom hnutia je Marcel Duchamp. Jeho najznámejším dielom je „Fontána“, čo je pisoár s autogramom a dátumom.

Anamorfózy

Anamorfóza je technika vytvárania obrázkov takým spôsobom, že ich možno naplno vidieť len z určitého uhla. Jedným z najjasnejších predstaviteľov tohto trendu je Francúz Bernard Pras. Vytvára inštalácie pomocou čohokoľvek, čo mu príde pod ruku. Vďaka svojej zručnosti sa mu darí vytvárať úžasné diela, ktoré však možno vidieť len z určitého uhla.

Biologické tekutiny v umení

Jedným z najkontroverznejších hnutí súčasného umenia 21. storočia je kresba maľovaná ľudskými tekutinami. Stúpenci tohto moderného umenia často používajú krv a moč. Farba obrazov v tomto prípade často nadobúda pochmúrny, desivý vzhľad. Hermann Nitsch napríklad používa zvieraciu krv a moč. Autor vysvetľuje použitie takýchto neočakávaných materiálov ťažké detstvo, ktorý prišiel počas druhej svetovej vojny.

Maľba XX-XXI storočia

Stručná história maľby obsahuje informáciu, že koniec 20. storočia sa stal východiskovým bodom pre mnohých ikonických umelcov našej doby. V ťažkých povojnových rokoch zažila sféra svoje znovuzrodenie. Umelci sa snažili objaviť nové aspekty svojich schopností.

Suprematizmus

Kazimir Malevich je považovaný za tvorcu suprematizmu. Ako hlavný teoretik vyhlásil suprematizmus za spôsob, ako očistiť umenie od všetkých nepotrebných vecí. Tým, že sa umelci vzdali zaužívaných spôsobov prenosu obrazov, snažili sa oslobodiť umenie od mimoumeleckého. Najdôležitejšia práca V tento žáner slúži ako slávne „Čierne námestie“ od Malevicha.

Pop art

Pop art má svoj pôvod v USA. V povojnových rokoch spoločnosť zažila globálne zmeny. Ľudia si teraz mohli dovoliť viac. Spotreba sa stala najdôležitejšou súčasťou života. Ľudia začali byť povyšovaní na kulty a spotrebný tovar na symboly. Jasper Johns, Andy Warhol a ďalší nasledovníci hnutia sa snažili použiť tieto symboly vo svojich obrazoch.

Futurizmus

Futurizmus bol objavený v roku 1910. Hlavnou myšlienkou tohto hnutia bola túžba po niečom novom, zničení rámca minulosti. Umelci zobrazili túto túžbu pomocou špeciálnej techniky. Ostré ťahy, toky, spojenia a križovatky sú znakmi futurizmu. Väčšina známych predstaviteľov Futurizmus sú Marinetti, Severini, Carra.

Súčasné umenie v Rusku 21. storočia

Súčasné umenie v Rusku (21. storočie) plynulo prešlo z undergroundového, „neoficiálneho“ umenia ZSSR. Mladí umelci 90. rokov hľadali nové spôsoby, ako realizovať svoje umelecké ambície v nová krajina. V tomto čase sa zrodil moskovský akcionizmus. Jeho nasledovníci spochybňovali minulosť a jej ideológiu. Zničenie hraníc (doslova a obrazne povedané slová) umožnil vykresliť postoj mladej generácie k situácii v krajine. Súčasné umenie 21. storočia sa stalo výrazným, desivým, šokujúcim. Takú, pred ktorou sa spoločnosť tak dlho uzatvárala. Akcie Anatolija Osmolovského („Mayakovsky - Osmolovsky“, „Proti všetkým“, „Barikáda na Bolshaya Nikitskaya“), hnutie „ETI“ („ETI-text“), Olega Kulika („Prasiatko rozdáva darčeky“, „Mad Dog“ alebo Posledné tabu” , strážený osamelým Cerberom”), Avdey Ter-Oganyan („Pop Art”) navždy zmenil dejiny moderného umenia.

Nová generácia

Slava PTRK je súčasný umelec z Jekaterinburgu. Niekomu možno pripomenie jeho tvorbu od Banksyho. Slávove diela však obsahujú myšlienky a pocity, ktoré pozná iba ruský občan. Jedným z jeho najvýznamnejších diel je kampaň „Krajina príležitostí“. Umelec vytvoril nápis z barlí na budove opustenej nemocnice v Jekaterinburgu. Sláva kúpil barly od obyvateľov mesta, ktorí ich kedysi používali. Umelec oznámil akciu na svojej stránke sociálnej sieti, pridávajúc apel na spoluobčanov.

Múzeá súčasného umenia

Možno sa kedysi súčasné výtvarné umenie 21. storočia javilo ako okrajové médium, no dnes všetko viac ľudí snažiť sa zapojiť do novej oblasti umenia. Všetky viac múzeí otvoriť svoje brány novým výrazovým prostriedkom. New York je rekordérom v oblasti súčasného umenia. Nachádzajú sa tu aj dve múzeá, ktoré patria medzi najlepšie na svete.

Prvým je MoMA, čo je úložisko obrazov Matisse, Dalího a Warhola. Druhým je múzeum Neobvyklá architektúra budovy susedí s dielami Picassa, Marca Chagalla, Kandinského a mnohých ďalších.

Európa je známa aj svojimi veľkolepými múzeami súčasného umenia 21. storočia. Múzeum KIASMA v Helsinkách vám umožňuje dotýkať sa vystavených predmetov. Centrum vo francúzskej metropole je úžasné nezvyčajná architektúra a diela súčasných umelcov. V Stedelijkmuseum v Amsterdame sa nachádza najväčšia zbierka obrazov od Malevicha. Hlavné mesto Veľkej Británie má obrovské množstvo predmetov súčasného umenia. Viedenské múzeum moderného umenia má diela Andyho Warhola a ďalších talentovaných súčasných umelcov.

Súčasné umenie 21. storočia (maľba) - tajomné, nepochopiteľné, fascinujúce, navždy zmenilo vektor vývoja nielen samostatnej sféry, ale aj celého života ľudstva. Odráža a zároveň vytvára modernosť. Neustále sa meniace umenie modernosti umožňuje človeku, ktorý sa neustále ponáhľa, aby sa na chvíľu zastavil. Zastavte sa, aby ste si spomenuli na pocity, ktoré sú hlboko vo vnútri. Zastavte sa, aby ste opäť zrýchlili tempo a vrhli sa do víru udalostí a záležitostí.

Kultúrno-historická, politická, sociálno-psychologická situácia, v ktorej sa naša konferencia dnes koná, je charakterizovaná mimoriadnou vážnosťou a neistotou, ktorá kladie na prvé miesto nie tak problém toho, čo sme urobili, ale vyžaduje odpoveď na večné otázka - čo robiť? Otázka, ktorá sa stala globálnou, ale sme v nej v tomto prípade záujem o umeleckú a kultúrnu realitu.
Obrovské technické, technologické, výrobné, kultúrnych úspechov, na jednej strane a zároveň globálna kríza– ekonomické, sociálne, demografické, pokrývajúce všetky sféry života ľudské spoločenstvo, vrátane ruskej spoločnosti, objektívne zaznamenávajú skutočne nový historický stav vývoja, ktorý niektorí vedci spájajú s míľnikovými zmenami etapového charakteru.

Najdôležitejším dôsledkom a zároveň indikátorom toho sú zásadne nové príležitosti, pozície, schopnosti človeka, ktorý sa dnes ocitá v kvalitatívne novom svete. Prirodzene, starý systém umeleckého školstva nemôže v nových podmienkach fungovať. A nie preto, že by bol zlý, ale preto, že nezodpovedá realite našej doby. Objektívne vyvstala striktná potreba vybudovať kvalitatívne odlišný systém, kde sa stanovujú zásadne nové ciele, úlohy a problémy, ktoré sa predtým nemuseli riešiť.
Vďaka gigantickému toku informácií v dôsledku intenzívneho rozvoja médií, migračných procesov, rozvinutého turizmu vznikli nové formy komunikácie, odstránili sa všeobecné kultúrne bariéry medzi rôznymi národmi a krajinami, čo zabezpečuje čoraz aktívnejšiu otvorenosť sveta. ľuďom a ľuďom celému svetu. Ľudstvo prešlo za svoje obvyklé prostredie do zásadne novej dimenzie, nového priestoru života. V ňom dôležitú úlohu dnešok patrí internetu, čo vedie k rozširovaniu kontaktov, zmene vnímania sveta a spájaniu reálneho a virtuálneho priestoru.
Všeprenikajúce informácie, vrátane umeleckých a vzdelávacích, ovplyvňujúce vedomie a myslenie ľudí, meniace ich potreby, hodnoty, možnosti, sociálny priestor existencie a fungovania, mnohostranný systém vzťahov, objektívne formujú moderné prírodné a kultúrne prostredie, kultúru a kultúru. niekedy označovaný ako „informačná civilizácia“.
Okrem toho sa vytvárajú rôzne „vzdialenosti“ pôsobenia na človeka z rôznych „vrstiev“ a sfér tohto prostredia - vzdialené, blízke, rôzne v kapacite, sýtosti, obsahu. "Streda - ako zdôraznil génius domáca psychológia L.S. Vygotsky, - pôsobí vo vývoji... v zmysle rozvoja osobnosti a jej špecifických ľudských vlastností, nie ako prostredie, ale zohráva úlohu „zdroja rozvoja“.
A tento zdroj sa dnes takmer úplne zmenil. Nadobudla pre nás nové, vrátane alarmujúcich charakteristík. Zmenil sa aj samotný človek, ktorý nadobudol nové, pozitívne aj negatívne vlastnosti. Medzi nimi je zaznamenaná aktualizácia konzumizmu, rast ľahostajnosti k základným hodnotám a nárast medzietnického a sociálneho napätia.
Úloha zabezpečiť progresívny rozvoj človeka v zložitých podmienkach fungovania modernej spoločnosti aktualizuje úlohu a význam nielen vedy, ale aj UMENIA, ktoré je nielen dôležitou a skutočnou silou pri formovaní umeleckého a imaginatívneho umenia. svetového poriadku, ale stáva sa čoraz efektívnejším ako „sociálna sila“ pre nové obrazy, napr vedecké objavy navrhnúť podkopanie a zničenie starých kánonov, čím sa poruší obvyklý rámec. Je to teda UMENIE v úzkej interakcii s vedou, ktoré je schopné a povolané regulovať ľudskú činnosť vo všeobecnosti pri hľadaní východiska z objektívne vytvorenej globálnej informačnej krízy, pri hľadaní ciest pre aktívny a produktívny rozvoj spoločnosti. , pôsobiaci do značnej miery ako garant zachovania ľudskosti.
Dnes je príznačné brať do úvahy hodnotové faktory ľudských postojov, realitu tvorivej zložky činnosti ľudí, zabezpečovania sebarozvoja, „sebakonštrukcie“ subjektov tejto činnosti na základe reálnych okolností rýchleho meniaci sa svet. Práve tieto vedy a umenie môžu a majú vytvárať a ponúkať významy, obrazy, obrazy, ideály, ktoré sú tak potrebné pre ľudstvo, jednotlivý národ a každého človeka. Pochopenie významu humanitárnej vrstvy vedomostí je ľuďom už dlho vlastné.
Učitelia, umelci a vedci dnes študujú špecifiká vyučovania (ciele, funkcie, princípy, didaktický cyklus, formy a metódy) v kontexte informačného vzdelávacieho prostredia.
Pokroky a zmeny v hodnotovom systéme, ktorý je základom tvorby obsahu základného vzdelávania ako prostriedku na zoznámenie žiakov s kultúrnou a umeleckou skúsenosťou ľudstva, sú identifikované a opodstatnené.
Bol vytvorený návrh federálnej štátnej normy všeobecné vzdelanie, Kde významnú úlohu je daný vzdelávacej oblasti„ART“, sú pripravené materiály na jeho metodickú podporu. Boli vypracované postupy diagnostiky vzdelávacích úspechov žiakov.
Stanovila sa štruktúra štandardu vzdelávacej a materiálnej základne všeobecného stredného vzdelávania.
Dirigované potrebná práca preštudovať a zovšeobecniť domáce a zahraničné pedagogické skúsenosti, ktoré umožnili identifikovať niektoré trendy vo vývoji obsahu vzdelávania a začať výskum jeho dizajnu pre ďalšiu generáciu noriem.
Identifikujú sa a popíšu vlastnosti diagnostických nástrojov medzinárodných porovnávacích štúdií, ktoré je vhodné vziať do úvahy pri vytváraní celoruského systému hodnotenia kvality vzdelávania.
Porovnávacia analýza medzinárodných dokumentov v oblasti vzdelávania umožnila uvažovať o rôznych prístupoch k interpretácii základných pojmov – vzdelávací program, úroveň vzdelávania a pod. dominancia orientácie na sociálnu spravodlivosť, z ktorej vyplýva rovnosť príležitostí pre všetkých občanov.
Prebieha vývoj teoretických a metodických základov pre komplexné hodnotenie kvality pedagogických produktov fungujúcich na báze informačno-komunikačných technológií. Vytvára sa technológia, ktorá má zabrániť možným negatívnym sociálnym dôsledkom používania IKT vo vzdelávaní.
Rozvíja sa metodický systém pre komplexnú, viacúrovňovú a multidisciplinárnu prípravu odborníkov v oblasti informatizácie školstva.
Vznikajú konceptuálne modely, ktoré integrujú elektronické technológie do sluchového a vizuálneho umeleckého vzdelávania. Najmä model produktívneho umeleckej činnosti na báze výpočtovej techniky, zintenzívnenie jednotlivých štádií tvorby umeleckých diel. Do praxe sa zavádzajú špeciálne vyvinuté technológie pre hudobné a umelecké vzdelávanie založené na elektronických digitálnych nástrojoch, ktoré zabezpečujú tvorivý a všeobecný kultúrny rozvoj rastúceho človeka.
Vo výskume vedenom vedcami a umelcami-učiteľmi: rysy rozvoja myslenia rastúcich ľudí pomocou informačných technológií vrátane hľadania príležitostí na prekonanie klipového myslenia, keď majú dospievajúci a mladí ľudia zníženú schopnosť analyzovať, čo znižuje kreativitu; charakter, štruktúra, obsah a dynamika vzťahov, v ktorých rastúca osoba funguje; identifikujú sa nové druhy a formy činnosti, ktoré umožňujú dieťaťu alebo dospievajúcemu uvedomiť si a sebahodnotiť seba, získať dôveru vo svoju vlastnú dôležitosť, primerane nadviazať na hodnotenia druhých; rozvíjajú sa vedecké základy pre formovanie učebníc novej generácie, vrátane tzv. elektronické učebnice"; sú stanovené požiadavky na vytvorenie systému identifikácie, podpory a rozvoja nadaných detí; modely prevencie a nápravy sú opodstatnené deviantné správanie prostredníctvom výtvarných prostriedkov v dospievaní a mládeži vo výchovných inštitúciách a voľnočasových aktivitách.
Skúma sociokultúrne problémy spôsobené zavádzaním informačných a počítačových technológií do oblasti vzdelávania. Predovšetkým sa zistilo, že taký druh voľného času, ako je „sledovanie televízie“, ktorý predtým obsadil najvyššie priečky hodnotenia v štruktúre voľného času školákov, je teraz až na šiestom mieste, čím ustupuje „komunikácii s počítač“, ktorý poskytuje prístup na internet. Je to internet, ktorý sa stal „učiteľom“ a „vychovávateľom“ moderných detí.
Vytvorením celosvetových komunikačných sietí sa človek konečne premenil na súčasť niečoho väčšieho, ako je on sám. Tým, že ľudstvo dostalo nový informačný rozmer, nadobudlo na to silný potenciál ďalší rozvoj. Tento potenciál obsahuje negatívne aj veľmi pozitívne preferencie. A ako vždy, na križovatke vývoja musíme zažiť renesanciu. Oživenie cez umenie a kultúru, cez lásku k prírode a duchovné aspekty. Dualizmus individuálneho vedomia teda neumožňuje zosúladiť skutočné a neskutočné a tvorí zhluk neriešiteľných rozporov: realisti nevnímajú neskutočný svet počítačových obrazov a mladí používatelia nedokážu „vyjsť“ z virtuálneho sveta.
Sociálne, individuálne a iné typy vedomia dnes musia byť naplnené vizuálnym vedomím. Okrem toho by toto vedomie malo nielen potešiť jednotlivca vynikajúcimi technologickými obrazmi vynájdeného sveta, ale aj otvoriť úžasné tajomstvá krása skutočného sveta. Nie počítač, ale človek sám sa musí naučiť ovládať svoje vedomie. Ale aká by mala byť, je vec vysokej kultúry a vzdelania.
Na celom svete to už začínajú chápať. Ale veľmi nesmelo. Vzdelávacie disciplíny v oblasti umenia v ruských školách zohrávajú vedľajšiu úlohu. Aj keď boli prijaté veľmi závažné dokumenty na úrovni medzinárodných a domácich zákonov a dohôd. „Plán pre umelecké vzdelávanie a estetická výchova“, Vyhláška vlády Ruskej federácie „O podpore umeleckého vzdelávania“ atď.
Keď už hovoríme o „duševnej“ evolúcii ako o forme informačnej revolúcie, nemožno si nespomenúť tú veľkú starogrécky Sofokles, ktorý zvolal: „Každá forma je podstatná a každá podstata je tvorená. Rovnováha a harmónia sú vlastnosti rozvoja.
Toto všetko je myslenie dnes a čo bude zajtra?
V tejto súvislosti má zmysel načrtnúť najdôležitejšie etapy vo vývoji vzdelávania a umenia v globálnom svete, ktorými sú:
1) Pri formovaní nového kolektívneho vedomia v globálnom vzdelávacom priestore, vedomia schopného meniť primeranosť a efektívnosť ľudstva a výrazne rozširovať hranice jeho priamej interakcie s vonkajším svetom.
2) V integrácii evolúcie vedomia od jednotlivých jednotlivcov k ich kolektívom, ktoré zahŕňajú nielen jednotlivé vzdelávacie a kultúrne organizácie, ale aj celé spoločnosti.
3) Kvalitatívne zvýšiť význam kultúry a umenia, vrátane (a predovšetkým) národného umenia, ako základného základu vznikajúcich nových výrobných síl, organicky spojených so spoločenským globálnym svetovým poriadkom.
4) Formovanie zásadnej zmeny v samotnom mechanizme vnímania sveta, nielen individuálne, ale aj spoločnosťou ako celkom, keďže toto vnímanie sa formuje globálnymi prostriedkami masmédií pomocou informačných technológií. Ten plne zohľadňuje, že „obraz je silnejší ako slovo“
5) Vytváranie koncepčných základov pre rozvoj psychológie umenia a metodických princípov vysokej morálky, humanistických hodnôt, spirituality a estetického významu.
6) Odhalenie čŕt etnokultúrneho sociálneho priestoru, v ktorom rastúca osoba skutočne funguje, vykonanie umeleckej a estetickej analýzy každodenného života s ohľadom na environmentálne charakteristiky REÁLNY svet, ktoré najaktívnejšie ovplyvňujú vývoj dieťaťa.
7) Zohľadňovanie a zaznamenávanie pokroku v postupnom rozvoji schopností a potrieb rastúceho jedinca v podmienkach ponorenia sa do multipolárneho systému umeleckého vzdelávania.
8). Vytvorenie multidimenzionálnej metodiky psychodiagnostického merania a hodnotenia intelektuálneho a osobnostného rozvoja detí rôzneho veku v podmienkach umeleckej a tvorivej činnosti a posudzovania vplyvu počítačov a techniky na detský organizmus.
9) Budovanie holistického, reálneho obrazu sveta prostredníctvom umeleckých prostriedkov v osobnom rozvoji jednotlivca; pripraviť ho na život v rýchlo sa meniacom prostredí; rozvoj kritického, racionálneho vedomia a sebauvedomenia, zabezpečenie odolnosti voči stresu a kritického myslenia.
10) Aktualizovať vývoj nových umeleckých a estetických konceptov ako základ nová teória humanistické vzdelanie, založené na jasných ideologických pozíciách a vedecké úspechy(ako napríklad v oblasti intuície a iracionálneho myslenia úloha nevedomia a podvedomia, nápadité myslenie A virtuálna realita atď.)
11) Identifikácia vzťahu medzi informáciami a účelovo generovanými poznatkami, prechod informácií na poznatky, organizácia informačného priestoru v rámci umeleckého, estetického a etnokultúrneho vzdelávacieho procesu. Formovanie spoločnej informačnej kultúry.
12) Zachovanie etnokultúrneho potenciálu v systéme umeleckého a estetického vzdelávania a výchovy mladších generácií.
13) Odhaľovať pomocou umeleckých a vzdelávacích technológií intelektuálny, duchovný a morálny vývoj dieťaťa, ktoré je vystavené obrovskému tlaku na informatizáciu. Pochopiť a vysvetliť novú úroveň ľudskej existencie a rozvoja.
14) Výstup špeciálne programy, v ktorej sa prelínajú problémy súčasného umenia, pedagogiky, psychológie a súkromných metód.
15) Rozvoj hodnotovo-sémantickej sféry jednotlivca, schopný sebakontroly, sebarealizácie a sebazdokonaľovania, zodpovedný, pripravený na sústavné vzdelávanie, schopný samostatne sa rozhodovať, motivovaný k intelektuálnemu správaniu, odolný voči frustrácii, a kultúrny človek – subjekt spoločnosti.
16) Príprava kreatívne mysliaceho učiteľa, ktorý vie robiť mimoriadne rozhodnutia, osobne významného učiteľa, ktorý podnecuje rastúcu túžbu (potrebu) človeka tvoriť podľa zákonov SKUTOČNÉHO sveta.
17) Systematická organizácia humanistickej výchovy nadaných detí.
18) Stanovenie podmienok, zásad a metód integrácie špeciálnej kultúry a umenia do všeobecnovzdelávacej školy pre deti so zdravotným znevýhodnením a deti so špeciálnymi potrebami.
19) Riešenie problému adaptácie detí migrantov prostredníctvom umenia, vrátane prekonávania existujúcich etnokultúrnych stereotypov.
20). Organizácia a realizácia školských olympiád.
21). Organizovanie výstav a seminárov.
22).Organizovanie medziuniverzitných a medzinárodných plenérov a výmena tvorivých skupín študentov a pedagógov.
23). Organizácia a vedenie vedeckých a praktických konferencií.
24). Vytvorenie informačného a koordinačného centra pre zabezpečenie chemických zdrojov krajiny na báze vzdelávacieho komplexu Moskovskej štátnej pedagogickej univerzity náučná a metodologická literatúra. Zostavte jednotný katalóg vedeckých publikácií.
25). Organizácia a konanie kongresu učiteľov vzdelávacieho odboru „Výtvarná výchova“ raz za tri roky.
Tieto a mnohé ďalšie problémy si vyžadujú novú úroveň a hĺbku všetkých vedeckých a tvorivá práca v systéme prípravy umelcov-učiteľov, ako aj jasná koordinácia všetkých typov výskumné činnosti. Na rôznych univerzitách, vedeckých a pedagogických skupinách, tvorivé skupiny Na ten či onen problém možno prihliadať z rôznych pozícií, no jeho riešenie musí byť vždy objektívne a zmysluplné pri stanovovaní cieľov.

Literatúra:
1. Vanslov V.V. výtvarného umenia a hudbu. –M.: „Umelec RSFSR“, 1983
2. Kuzin V.S. Psychológia maľby. –M.: „Akadémia“, 2006
3. Lomov S.P. Didaktika výtvarnej výchovy - M.: Pedagogická akadémia“, 2010
4. Rostovtsev N.N. O pedagogickú činnosť a vyučovacie metódy. - Omsk, 2002
5. Feldshtein D.I. Psychológia vývoja človeka ako jednotlivca. V 2 zväzkoch, M-V, 2005

Nerozumiete modernému umeniu? Zdá sa vám táto posledná škvrna zbytočná? Si si istý, že žiješ v modernom (reálnom) svete?

―Umenie je lož, vďaka ktorej si uvedomujeme pravdu

(Pablo Picasso).

čo je umenie? Definícia a pojmy.

Veľký encyklopedický slovník.

čl- umelecká tvorivosť vôbec. Literatúra, architektúra, sochárstvo, maliarstvo, grafika, dekoratívne a úžitkové umenie, hudba, tanec, divadlo, kino a iné druhy ľudská činnosť, spojené ako umelecké a figuratívne formy objavovania sveta. V dejinách estetiky sa podstata umenia vykladala ako napodobňovanie (mimésis) – zmyslové vyjadrenie nadzmyslového atď.
čl - Vysoký stupeň zručnosti a majstrovstvo v akejkoľvek oblasti činnosti.
čl v užšom zmysle – výtvarné umenie.
čl spolu s vedou je jedným zo spôsobov poznania, tak v prírodných vedách, ako aj v náboženskom obraze vnímania sveta.

Väčšina ľudí je dnes obklopená novými technológiami. Bez niektorých nových produktov vo svete si ľudstvo už nevie predstaviť svoju existenciu. Tieto nové položky sú pre každú osobu iné. Niekto nemôže žiť bez iPhone, tabletov, e-knihy a ďalšie gadgety. Takmer všetci ľudia nemôžu žiť bez telefónov, smartfónov, internetových obchodov, sociálnych médií. siete a podobné „dobroty“.

Je to dobré alebo zlé?

To je normálne, to je prirodzené. Samozrejme, niektoré nové produkty moderného sveta nás môžu pokaziť a zušľachtiť. Hlavná vec je, že pri všetkej modernosti nenechávajte hlavu v minulom svete a zabudnite ju tam.

Ak veľa ľudí prijíma inovatívne „dobroty“, tak prečo ich neprijímajú súčasné umenie aké to je?

Prečo si myslia, že špehovanie fotografií iných ľudí na VKontakte je normálne a dokonca lepšie ako akceptovanie obrazov umelcov, ktorým sa nesnažia porozumieť?

Prečo je normálne „tweetovať“ a vyjadrovať svoje „ja“ a prečo je v poriadku, ak sa umelec vyjadruje prostredníctvom maľby vyrobenej v moderná technológia a zverejniť to pre ľudí - je to hlúpe a za hranicou idiocie?

Nevyzerá to ako „píliť si konár, na ktorom sedíte“? Klameš sám seba? Neprotirečíš si?

Je hlúpe popierať a nadávať súčasné umenie, v ktorej žijete a „varíte“ každý deň. Navyše každý z nás konzumuje toto umenie každý deň bez toho, aby o tom premýšľal.

Navyše niektorí rodičia, ktorí prídu na výstavu súčasného umenia napríklad do Moskvy, učia svoje deti, že to nie je potrebné. Ten chlap nevie kresliť a je duševne chorý. Vynára sa otázka:

Prečo prišli rodičia na výstavu a PREČO priniesli so sebou aj svoje dieťa?

Kto vie kresliť? Populárne odpovede smerujú k umelcom a dizajnérom, ktorí vykonávajú svoju prácu v realistickom štýle. „Ste umelec? Môžeš nakresliť môj portrét?" Umelec je ten, kto vie kresliť. je to pravda? Nie nevyhnutne. Umelec nemusí vedieť kresliť, ale musí vedieť sprostredkovať svoje pocity, ukázať krásu, škaredosť, slobodu, udalosti, čas, problémy atď. Po prvé, „umelec“ je vo vašej hlave, nie vo vašej ruke. Ľudia, ktorí majú v ruke „umelca“, nie sú umelci, ale dobrí kresliari.

Žiaľ, ľudia, ktorí viac milujú kresličov. Som si istý, že každý rok bude táto mylná predstava zničená v mysliach ľudí. Tento typ umelca študuje už 100 500 rokov, aby všetkým ukázal, ako vedia kresliť, takmer fotografovať. Prečo tak kresliť, ak máte fotoaparát?

Nakresliť jeden obrázok za 100 rokov alebo kliknúť na tlačidlo na fotoaparáte za 1 sekundu?

To všetko má právo, ak existuje umelecký nápad alebo cieľ, ktorý umelec neskrýva, napríklad peniaze (častý výskyt v Moskve na Arbate). Pomocou techniky realizmu môžete ukázať niečo, čo ste ešte nevideli.

Súčasné umenie ako výsledok kreativity

Druhy a funkcie tvorivosti.

Účel moderného umenia

Účel moderného umenia- prekvapiť, povedať o probléme, ukázať, čo bolo predtým zakázané, pomôcť pochopiť akýkoľvek predmet a predmet. Súčasné umenie mení moderný svet a moderný svet mení súčasné umenie. Toto je vzťah, ktorý by sa nemal popierať. Popieraním jednej veci popierate druhú. Koniec koncov, je to umenie, ktoré vládne svetu. Tak to bolo, je to a tak to bude, kým bude existovať človek.

IN modernom svete Hodnotenie akéhokoľvek umeleckého diela spočíva v „páči sa mi“ a „nepáči sa mi“. Je ťažké hodnotiť umenie, ktoré tak silne porušuje všetky kánony a pravidlá tradičnej techniky.

Poďme si to zhrnúť

Účelom tohto textu nie je nadávať alebo popierať akýkoľvek smer v umení. Článok sa to snaží ľuďom vysvetliť súčasné umenie ste VY. Prijmite sa takých, akí ste. Nemali by ste dávať najavo svoju nízku úroveň vzdelania, kultúry, inteligencie, rozvoja a pod. tým, že by ste vyjadrili svoj smerodajný názor na tému čl. Vyzerá to trochu hlúpo a hlavne to zužuje okruh nášho vnímania sveta, robí nás nemotornejšími a kamennejšími. Snažte sa pochopiť iných ľudí a tiež ich akceptujte takých, akí sú. To nám umožní porozumieť širšie a hlbšie, uvedomiť si celú Prírodu a povahu moderného umenia.

Pomoc pri príprave článku:

Umelec a dizajnér Popov Vitaly

Ďalší rečníci: ,

Moderný svet v súčasnom umení

Otázka, akú úlohu zohráva umenie v živote človeka, je stará ako prvé pokusy o jeho teoretické pochopenie. Pravda, na samom úsvite estetického myslenia, niekedy vyjadreného v mytologickej forme, v skutočnosti neexistovala žiadna otázka. Koniec koncov, náš vzdialený predok si bol istý, že prepichnutie obrazu bizóna skutočným alebo natiahnutým šípom znamená zabezpečenie úspešného lovu a vykonanie vojnového tanca znamená určite poraziť nepriateľov. Vynára sa otázka: aké pochybnosti by mohli existovať o praktickej účinnosti umenia, ak by bolo organicky votkané praktický životľudí, nebolo oddelené od remesla, ktoré vytváralo svet predmetov a vecí potrebných pre existenciu ľudí, súviselo to s magickými rituálmi, vďaka ktorým sa ľudia snažili ovplyvňovať realitu okolo seba? Vo viac neskoré obdobie Táto otázka bola nastolená mnohokrát, ale odpovede na ňu neboli jasné. V súčasnosti je ešte ťažšie odpovedať na otázku o zmysle umenia. Dnes sú všetci vedci rozdelení do dvoch táborov.

Zástupcovia prvej veria, že moderná spoločnosť sa radikálne líši od všetkých predchádzajúcich foriem ľudská existencia. A ako raz napísal Ortega y Gasset, „nastáva éra bez štandardov, ktorá za sebou nevidí nič príkladné, nič pre seba prijateľného boli vymazané všetky príklady, vzorky, štandardy.

Dnes, vo svete elektronických médií, komunikačných priestorov, zábavných parkov, kde medziľudskú komunikáciu nahrádza a symbolizuje tovar, jedinec zažíva akési vákuum subjektivity. Nielenže necíti svoje národnej identity, ale stáva sa akýmsi „dutým“ subjektom, bez akýchkoľvek stabilných charakteristík a duchovných smerníc.

Vedci svedčia o strate všetkej nádeje nielen na zmeny v spoločnosti, ale aj na jej pochopenie. Hlavnou túžbou je túžba žiť prítomný okamih pre seba osobne, nie pre slávu mojich predkov a nie pre budúce generácie. „Strácame zmysel pre historické rozšírenie,“ píše americký filozof Christopher Lash, „pocit spolupatričnosti ku generáciám, ktoré sa narodili v minulosti a siahajú do budúcnosti. Tento definujúci trend v spoločnosti nazýva „kolektívny narcizmus“. A keďže spoločnosť nemá budúcnosť, je normálne žiť v aktuálnom okamihu, upriamiť pozornosť na našu „osobnú reprezentáciu“. V tomto prípade je jedinou stratégiou túžba po osobnom prežití. Toto zameranie na seba formuje morálnu klímu modernej spoločnosti.

Výskumníci patriaci do prvej skupiny sa teda domnievajú, že moderný človek nielenže nevyrába umelecké predmety pre súčasné a budúce generácie, ale neobracia sa ani na umelecké predmety z predchádzajúcich období. A to zase povedie k tomu, že umenie vo svojom všeobecnom poňatí čoskoro prestane existovať.

Predstavitelia druhého tábora hovoria, že v podmienkach modernej spoločnosti rastie úloha kultúry a umenia ako najdôležitejších mechanizmov sebarozvoja a sebapoznania človeka v jeho interakcii s vonkajším svetom, ako prostriedku zhromažďovanie a osvojovanie si týchto poznatkov, ako spôsob vytvárania a selekcie špecifických hodnotových systémov jednotlivca a kolektívnej existencie ľudí.

Moderná spoločnosť sa teraz nachádza v takzvanom „prechodnom období“. A v prechodnom období rozvoj ľudového vedomia vedie k tomu, že široký kruh postupne s ňou prichádzajú do kontaktu ľudia, ktorí predtým vo svojom duchovnom vývoji nemali s umeleckou kultúrou žiadny kontakt. Vedci tejto skupiny veria, že masová kultúra ovládla svet západných krajinách. Ale táto dominancia sa postupne vytráca. A dnes, viac ako kedykoľvek predtým, mnohí túžia po skutočnom umení, a nie po náhrade v podobe západnej masovej kultúry.

Kto má pravdu a kto sa mýli, je rečnícka otázka. A ako viete, nie je možné odpovedať. Ale rád by som veril, že v tomto prípade má zástupca druhého tábora pravdu. O medzinárodne uznávané umelecké predmety a vôbec o elitné umenie je u nás skutočne malý, no stále väčší záujem.

Súčasné umenie pôsobí ako umelecký program meniaci sa svet – svet zrýchľujúceho sa sociálneho pokroku založený na vyspelých technológiách a urbanizácii. Umenie je zároveň definované ako proces, v ktorom prebieha životne dôležitá procedúra výmeny významov, ktoré sú sociálnymi konštruktmi a sú premenlivé, závislé od času a miesta. Súčasné umenie sa snaží vyvolať v divákovi intelektuálnu spoluúčasť, prebudiť sa bežné vedomie, ktorá ponúka radikálne novú skúsenosť porozumenia svetu.

Umelecké chápanie a reprezentácia moderného sveta si od umelca vyžaduje maximálnu citlivosť pre všetky oblasti života a jeho bolestné miesta, ako aj schopnosť vyjadrovať svoje vízie tými najvhodnejšími prostriedkami zo širokého arzenálu výtvarných technológií (počítačové umenie, internetové umenie, video umenie atď.). zák umeleckej tvorivosti zahŕňa jemný a pozorný postoj ku všetkým existujúcim procesom a prvkom kultúry. Súčasné umenie sa často dokonca označuje ako „súčasné“, aby sa zdôraznil jeho nekonvenčný, experimentálny a inovatívny charakter. Takéto vysoké nároky na súčasných umelcov viedlo k potrebe tvoriť vzdelávacej inštitúcie novým typom, ktorého úplne adekvátnou verziou sú súčasné umelecké školy, založené na princípoch interdisciplinárnosti a voľnej spolutvorby študentov a pedagógov, prekonávajúce úzky rámec tradičnej vedeckej, vzdelávacej, umeleckej a profesionálnej roztrieštenosti a následne sociálne odcudzenie.

Ak hovoríme o perspektívach ďalšieho rozvoja umenia s cieľom jeho zachovania, potom by sme si mali vypočuť názor slávnych vedcov a praktikov, ktorí veria, že umenie jednotlivé krajiny musia byť integrované. Dnes, keď sa integračné procesy vo svete stali realitou, je zrejmé, že kultúrna integrácia je viac komplexný koncept než politická integrácia. Svedčí o tom prebiehajúca diskusia o tom, čo tvorí svetové kultúrne spoločenstvo, aký je vzťah medzi spontánnymi a regulovanými procesmi pri jeho vzniku a ako zachovať jeho originalitu. národnej kultúry, aby nedošlo k jej rozpusteniu v neosobnom toku masovej kultúry, ktorá nepozná bariéry a nekontrolovateľne zapĺňa niky a územia, ktoré boli predtým považované za vyhradené centrá tradičného a národného. Malo by sa však pamätať na to, že umenie nie je národné, keď sa jednoducho používa národná farba, a keď bude potrebné vytvoriť autoportrét národa. To znamená, že nie umenie potrebuje národné povedomie, ale národné povedomie potrebuje umenie, ktoré zachováva národnú kultúrnu identitu. Ale aby sa predišlo situácii, že osobnosť sa bude rozvíjať jednostranne a fragmentárne, je potrebné usilovať sa o vytvorenie jednotnej svetovej kultúry s vlastnosťami vyvierajúcimi z národnej identity.

Prichádza čas analyzovať všetky klady a zápory minulého storočia a začať vychovávať a formovať nového, plnohodnotného človeka, s jeho chápaním svojho poslania na tejto planéte. Len táto osveta musí byť kvalitatívna a umelecky gramotná, ktorá sformuje nového človeka, človeka pokoja a tvorenia pre dobro.

K tomu je potrebné začať s oživením replikácie a distribúcie Ruská klasika a diela národnej kinematografie. Je potrebné založiť fungovanie klubov, kultúrnych domov, kde obyčajných ľudí môže vstúpiť voľný čas zapojiť sa do amatérskej tvorivosti pri vzájomnej komunikácii. Domáce literárnych klasikov potrebné, ako vzduch, pre dnešných novo razených spisovateľov prechodnej doby, ktorí bez hlbokého osvojenia si národných dejín nebudú môcť vystúpiť na úroveň veľkej literatúry.

Obrátiť sa ku klasike je možné aj dnes, pretože umenie nestarne. V knihe akademického filozofa I.T. Frolov „Perspektívy človeka“ obsahuje diskusie o tom, prečo umenie nezastaráva. Preto najmä poznamenáva: „Dôvodom je jedinečná originalita umeleckých diel, ich hlboko individualizovaný charakter, v konečnom dôsledku určený ich neustálou príťažlivosťou pre človeka.“ A ak sa veda usiluje o prísnu jednoznačnosť vo vnímaní poznania človekom, nachádza na to vhodné prostriedky, svoj vlastný jazyk, potom umelecké diela takúto jednoznačnosť nemajú: ich vnímanie, lomené cez subjektívny svet človeka, dáva vznik celá škála hlboko individuálnych odtieňov a tónov, ktoré robia toto vnímanie nezvyčajne rozmanitým, hoci podriadeným určitý smer, všeobecná téma."

Práve v tom spočíva tajomstvo neobyčajného vplyvu umenia na človeka, jeho morálny svet, životný štýl, správanie. Obrátením sa k umeniu človek prekračuje hranice racionálnej istoty. Umenie odhaľuje tajomné, ktoré nie je prístupné vedeckým poznatkom. Preto človek potrebuje umenie ako organickú súčasť toho, čo leží v ňom samom a vo svete, čo sa učí a baví. A túto esej by som rád zakončil slovami nemeckého básnika Johannesa Bechera:

„Krásne žiť - nie Len zvuk prázdny,

Iba to, SZO V sveta krása znásobené

práca, bojovať - to života krásne žil,

Naozaj korunovaný krása!"

umelecký estetický fenomén

Umenie je zvláštnym zmysluplným typom vedomia spoločnosti umelecký obsah, nie vedecké a nie filozofické. Skvelý spisovateľ L.N. Tolstoj napríklad povedal, že umenie je prostriedkom na výmenu pocitov. Dnes nikto nedokáže presne odpovedať na otázku, prečo človek potrebuje umenie. Niektorí hovoria, že umenie existuje, aby zdobilo život, zatiaľ čo iní tvrdia, že umenie je potrebné, aby človek mohol vyjadriť svoje pocity.

Tu by sme mohli citovať slová Vladimíra Iľjiča Lenina, ktorý hovoril o úlohách, ktorým čelia sovietski umelci, povedal, že: Umenie je v podstate ľudové. „Umenie patrí ľuďom. A to musí byť zakorenené v hĺbke pracujúcich más. Musí to byť pre tieto masy zrozumiteľné a nimi milované. Mal by v nich prebudiť umelcov a rozvíjať ich talent.“

Umenie samozrejme vyžaduje špeciálne miesto medzi mnohými inými estetické hodnoty, a nepochybne zohráva kolosálnu úlohu vo vývoji spoločnosti. Na ľudí sa lepí vo forme obrovské množstvo umelecké diela vytvorené maliarmi, sochármi, spisovateľmi a hudobníkmi. No ak sa zrazu krása vecí vytvorených človekom časom vytratí, potom je umenie v tomto smere stabilné – tak či onak. umelecké diela sú spoločnosťou uchovávané, a preto sú ľuďmi vnímané a majú na nich vplyv.

Miesto umenia medzi mnohými inými estetickými hodnotami je určené tým, že nesie odraz existujúcich aj dávno zaniknutých vecí a uchováva ich obrazy pre novú spoločnosť.

Prečo ľudia zachovávajú umenie? V prvom rade tým, že má všestranný vplyv na človeka a spoločnosť, je dôležitým prostriedkom výchovy, formovania všestranne rozvinutej a harmonickej osobnosti.

Treba poznamenať, že umenie má kognitívnu funkciu - jasne ukazuje človeku prírodné javy, druhy ľudských činností, vzťahy s verejnosťou, duchovné hodnoty, s ktorými sa človek nie vždy pri svojej praxi stretáva. Umenie dáva človeku umelecká maľba svet, ktorý je súčasťou veľký obraz sveta a spolu s ideologickými názormi tvorí svetonázor človeka. Umenie teda prispieva k rozvoju hodnotovej orientácie človeka na život a k chápaniu zmyslu života. Preto sa diela veľkých umelcov nazývajú encyklopédiou života. V tomto smere sa umenie využíva v procese výchovy a vzdelávania.

Umenie má aj ideologickú funkciu – ovplyvňuje vznik triednych záujmov, svetonázorov, priľnavosť k ideológii určitej triedy u ľudí.

Umenie sa podieľa na formovaní všetkého sociálneho cítenia ľudí (morálneho, politického, náboženského atď.), všeobecne sociálnej psychológie, to znamená, že plní výchovnú funkciu a pôsobí ako dôležitý prostriedok výchovy. Okrem toho prispieva k sebauvedomeniu človeka.

Ďalšou z jeho funkcií je vysielanie v čase a priestore. Vysielanie tejto alebo tej skúsenosti sa uskutočňuje tak, aby sa človek obrátil do hĺbky svojho chápania sveta. Porovnaním svojich hodnôt a hodnôt predchádzajúcich generácií, iného človeka, iných kultúr. Najdôležitejšie však je, aby sa človek naučil budovať svoju životnú stratégiu s prihliadnutím na skúsenosti svojich predkov, skúsenosti iných kultúr a svojich súčasníkov.

Umenie je jednou z tých spoločenských síl, ktorá sa podieľa na interakcii spoločenských javov a má obrovský vplyv na rozvoj spoločnosti. V jednote všetkých svojich aspektov pôsobí umenie ako silný prostriedok vzdelávania, ktorý svojou dostupnosťou, presnosťou a jasnosťou obrovská sila vplyv na mysle a srdcia ľudí.

V prvom rade umenie formuje ľudské city. Potom sa človek obracia k poznaniu základov ideálov. Začína sa tak rozvoj jeho intelektu. Keď človek vidí, že to, čo by malo a čo existuje okolo, sa nezhoduje, začne svoju predstavu o tom, čo by malo byť, prenášať do reality, alebo to, čo existuje, berie ako samozrejmosť. Tak sa začína formovanie jeho vôle. Umenie teda prispieva k socializácii človeka. Uvádza ho do kultúry, prebúdza vôľu k aktívnej tvorivej premene existujúceho poriadku.

Vyniká ďalšia funkcia, ktorá sa nazýva komunikatívna. Spočíva v tom, že rozširuje sociálne prežívanie ľudí – ich interakciu medzi sebou, prírodou a spoločnosťou, ktorá je takmer vždy limitovaná napríklad priestorom a časom, komunikáciou v práci aj v bežnom živote. Prostredníctvom umenia sa človek zapája do historickej praxe spoločnosti, komunikuje s prírodou a ľuďmi rôznych krajín, epoch, národov... A prax je základom ľudského poznania sveta. Toto spojenie medzi osobou a sociálnou praxou prispieva k úplnejšej formácii duchovný svetčlovek, úplnejšie poznanie človeka a spoločnosti.

Akýkoľvek tvar povedomia verejnosti, vrátane umenia, je prepojený s realitou prostredníctvom svojich špecifických funkcií.

Na základe toho všetkého môžeme o sebe povedať, že ten človek by bol takmer úplne iný. Keby svet nevedel, čo je umenie. Bez umenia by sme sa len ťažko dokázali pozerať na svet z rôznych uhlov pohľadu, pozerať sa za hranice všednosti či cítiť sa trochu ostrejšie.

Veď ak vezmeme a nakreslíme paralelu medzi ľudským životom, počnúc jeho samotným narodením a končiac smrťou. Jasne vidieť, že umenie ho sprevádza takmer všade po celý život. A to je škoda moderné technológie odpútať pozornosť dnešnej mládeže od úžasného sveta umenia. Súhlasíte, je úžasné vidieť svet inak, ako ho vidia všetci ostatní.

Záver

Na záver by som rád zhrnul prácu, ktorú som vykonal. A bol som prekvapený, aká obrovská je úloha umenia v našich životoch. Samozrejme, vedel som, že umenie stále hrá určitú úlohu v našich životoch, ale nevedel som, že až do takej miery. Z tejto práce som objavil veľa zaujímavého a zároveň užitočného pre seba. Zaujímalo ma štúdium, vyhľadávanie a čítanie rôznych článkov a kníh na túto tému. A ukázalo sa, že umenie stále odráža figuratívne ako skutočné. Hlavný cieľčo je uvedenie človeka do krásneho, zaujímavého, zmyselného a krásneho, v v niektorých prípadoch aj k nevysvetliteľnému a rozporuplnému. A toto je veľmi zaujímavé.

Umenie, ako už bolo spomenuté, má v našom živote osobitnú a veľmi dôležitú úlohu. Veď práve ona nás núti premýšľať o dôležitých problémoch a veciach, ktoré sa dejú okolo nás, vzrušuje naše vedomie a nenecháva nás ľahostajnými. Môže nás to inšpirovať alebo prinútiť nabrať odvahu, aj keď sme duchovne a morálne zlomení. Umenie môže byť niekedy jediným prostriedkom, ktorý nás môže inšpirovať k hrdinskému činu alebo podporiť v ťažkej situácii.

Veľmi ma bavilo diskutovať a analyzovať problémy na túto tému. Koniec koncov, táto otázka je dnes celkom aktuálna. Najmä v dnešnej dynamickej realite, keď sa svet tak rýchlo mení. Toto tempo zmien v živote často vedie k nárastu konfliktov na rôznych úrovniach. Preto výskum procesov kultúrneho vývoja vo všetkých druhoch sociálnych vrstiev umožňuje promptne riešiť a riešiť konflikt a modelovať sociokultúrnu situáciu na najbližšie roky.

Čo sa týka materiálu, pri práci na tejto téme som niekoľkokrát navštívil mestská knižnica, a ukázalo sa, že je toho celkom dosť. Ale všetko, čo som našiel, mi veľmi pomohlo. Veľmi zaujímavé knihy a články. Jeden sa mi obzvlášť páčil" Vedecké a metodologickéčasopis“, ktorého autorom je V.G. Opisuje problémy moderného ľudstva, a samozrejme sa dotýka témy – úlohy a miesta umenia v modernej spoločnosti. A bol by som rád, keby vo svete vychádzalo viac časopisov s podobnými článkami. Aby ľudia vedeli, čo sa v tej či onej oblasti deje a čo sa dá urobiť pre jej zlepšenie.

Som veľmi spokojný s prácou, ktorú som vykonal. A myslím si, že sa mi tento problém podarilo vyriešiť.