Architektonické štýly v európskych krajinách. Architektúra západnej Európy

V prvej polovici 19. storočia sa v Európe rozvinul mestský rozvoj v nebývalom rozsahu. Väčšina európskych metropol - Paríž, Petrohrad, Berlín - získala svoj charakteristický vzhľad; zvýšila sa úloha verejných budov v ich architektonických súboroch.

Neoklasicizmus v prvej polovici 19. storočia. zažil neskoré kvitnutie. V polovici storočia bolo hlavným problémom európskej architektúry hľadanie štýlu. Kvôli romantickej fascinácii starovekom mnohí majstri pokúsil oživiť architektonické tradície minulosti- takto vznikli neogotický, novorenesančný, neobarokový.Úsilie architektov často viedlo k eklekticizmus- mechanické spojenie prvkov rôznych štýlov, starého s novým.

Architektúra Francúzska

V rokoch Veľká francúzska revolúcia Vo Francúzsku nebola postavená ani jedna odolná konštrukcia. To bolo éra dočasných budov, zvyčajne drevené, ktoré, samozrejme, veľmi dlho nevydržali. Na začiatku revolúcie bola Bastila zničená a pomníky kráľov zbúrané. V roku 1793 boli zatvorené kráľovské akadémie vrátane Akadémie architektúry. Namiesto toho sa objavili Národná umelecká porota A Republikánsky umelecký klub(v roku 1795 ich nahradila Škola výtvarných umení), ktorej hlavnými úlohami boli organizovanie masových osláv a výzdoba parížskych ulíc a námestí.

Zapnuté Place de la Bastille, na troskách starej väznice vyrástol pavilón s nápisom: „Tu tancujú“.

Miesto Ľudovíta XV. (1), ktorú vytvoril Jacques Gabriel, dostala názov Place de la Revolution (teraz Place de la Concorde) a doplnili ju víťazné oblúky „na počesť víťazstiev vyhraných nad tyraniou“, sochy slobody a fontány s emblémami. Malo sa stať miestom národných osláv. Neskôr bola na miesto jazdeckej sochy Ľudovíta XV v strede námestia inštalovaná gilotína: sťali tu hlavy viac ako tisíc ľudí, vrátane kráľa Ľudovíta XVI. a kráľovnej Márie Antoinetty, a potom mnohých vodcov revolúcie, medzi inými. nimi Georges-Jacques Danton a Maximilian Robespierre.

Champ de Mars sa stal miestom verejných stretnutí s oltárom vlasti v centre; práve tu sa 8. júna 1794 slávil sviatok Najvyššej bytosti, ktorej kult bol vyhlásený namiesto katolicizmu, ktorý bol oficiálne zrušený revolučnou vládou.

V roku 1791 Kostol sv. Genevieve (2), ktorý postavil Jacques Soufflot, bol menovaný Panteónom národných hrdinov Francúzska. Boli tu uložené pozostatky revolučnej postavy grófa Mirabeaua, filozofov a spisovateľov Voltaira, Jeana-Jacquesa Rousseaua.

Invalidovňa(komplex budov postavený v Paríži na príkaz kráľa Ľudovíta XIV. pre starších invalidných vojakov) a jeho katedrála (3) premenil na chrám ľudskosti.

V umení napoleonského Francúzska zostala dominantná úloha s neoklasicizmus(čo svojho času vyhlásil Konvent – ​​najvyšší zákonodarný a výkonný orgán Francúzskej republiky – oficiálny štýl revolúcie). Architektonické formy zároveň získali osobitosť okázalosť a obrad a rozsah výstavby je obrovský. Neoklasicizmus z čias Napoleona I. bol tzv empírový štýl(Francúzske impérium - „impérium“). Mal symbolizovať veľkosť a silu moci, ktorú vytvoril generál Bonaparte. Empírový štýl označuje tzv "kráľovské štýly" ktoré možno charakterizovať teatrálnosť pri navrhovaní architektonických budov a interiérov. Zvláštnosťou architektonického empírového štýlu je povinná prítomnosť stĺpy, pilastre, tvarované rímsy a ďalšie klasické prvky, ako aj motívy, ktoré reprodukujú takmer nezmenené antické príklady sochárstva, ako napr gryfov, sfingy, levie labky a podobné sochárske stavby. Tieto prvky sú usporiadané v empírovom štýle, pričom zachovávajú rovnováhu a symetriu. Výtvarné poňatie štýlu s jeho masívne formy, a bohatá výzdoba, obsah prvkov vojenských symbolov, napodobňujúci umelecké formy Rímskej ríše, Starovekého Grécka a Starovekého Egypta, mal zdôrazniť a zhmotniť myšlienky moci vlády a štátu, prítomnosti silnej armády.

V napoleonských časoch nebola výstavba rozsiahla: vojny odklonili všetky sily a zdroje krajiny. Väčšina stavieb bola postavená triumfálne pamiatky Okrem toho boli zrekonštruované niektoré staré budovy a vyzdobené interiéry palácov.

Najväčšie stavby napoleonských čias boli Kostol Madeleine (Magdalény) (3b) a Parížska burza(Palác Bronyar) (3c). Kostol Madeleine bol vytvorený ako chrám na slávu napoleonskej armády. Typom kostola je grécko-rímsky chrám, obklopený zo všetkých štyroch strán kolonádou.

V inkriminovanom čase prebiehala rekonštrukcia predchádzajúceho postavená Bourbonský palác do budovy Poslaneckej snemovne (3d). Stavba bola obohatená o nový desaťstĺpový korintský portikus (1804-1807), ktorý navrhol architekt Bernard Poyer.

Napoleonovi dvorní dekoratéri vo svojej servilnosti dospeli až k absurdnosti. Takže Spálňa cisárovnej Jozefíny v paláci Malmaison sa zmenil na akýsi táborový stan rímskeho stotníka a ženy oblečené v „rímskych tunikách“ mrzli od zimy v slabo vykúrených parížskych salónoch. Empire štýl sa vyznačuje jasnými, reznými očami červená, modrá, biela- farby napoleonskej vlajky! Steny boli pokryté žiarivým hodvábom, medzi ozdobami boli kruhy, ovály, diamanty, bujné obruby dubových konárov, napoleonské včely a hviezdy zo zlatého a strieborného brokátu na šarlátovom, karmínovom, modrom či zelenom podklade.

Hlavná Napoleonova udalosť v oblasti architektúry sa stal rekonštrukcia Paríža.

Hlavnými predstaviteľmi empírovej architektúry boli Charles Percier a Pierre Fontaine- Napoleonovi dvorní architekti. Z diel Perciera a Fontaina bola najvýznamnejšia rekonštrukcia Louvre (4)

Tá mala podľa plánu rekonštrukcie francúzskej metropoly spájať stredoveké štvrte systém prospektov, križujúcom mesto po osi východ – západ, opakujúc trasu revolučných slávnostných sprievodov od ruín Bastily na Place de la Revolucion (Concorde). Tento projekt sa realizoval, ale v upravenej podobe; Teraz súbor slávnostného centra mesta zahŕňal palácové komplexy Louvre (4) a Tuileries, Place de la Concorde. Odtiaľto viedla nová trieda Champs Elysees na západný okraj mesta, kde sa križovalo niekoľko ciest (v roku 1863 tam bolo vytýčené Place des Stars, v roku 1970 bolo premenované na Place Charles de Gaulle).

Kľúčovými bodmi nového usporiadania hlavného mesta boli pamätníky oslavujúce víťazstvá cisárskej armády. Často boli navrhnuté s použitím prvkov slávnych starovekých rímskych pamiatok. Napríklad, triumfálny stĺp (5) s plastikou Napoleona na námestí Place Vendôme zopakovali tvar stĺpu cisára Trajána a vstupnú bránu paláca Tuileries, ktorý je dnes známejší ako víťazný oblúk (6) na Piazza Caruzzel, je menšou kópiou slávneho antického víťazného oblúka Konštantína v Ríme. Víťazný oblúk Veľkej armády (7) bola položená do stredu budúceho Hviezdneho námestia na príkaz cisára na počesť jeho víťazstva v roku 1805 pri Slavkove (v Českej republike) nad spojenými silami Rakúska a Ruska. Oblúk o jednom poli (takmer päťdesiat metrov vysoký, asi štyridsaťpäť metrov široký, dĺžka rozpätia niečo cez dvadsať metrov) je stále dobre viditeľný z rôznych častí mesta, pretože sa nachádza na križovatke dvanástich veľkých ulíc. Je to najväčší víťazný oblúk na svete. Oblúk je pamätníkom vojenskej udatnosti Francúzov: na jeho povrchu sú vytesané mená šesťstošesťdesiatich hrdinov napoleonských vojen.

Architektúra Anglicka

Ak si Francúzsko zvolilo štýl neoklasicizmu, potom v Anglicku, bez revolučných prevratov, neogotický. Jej príkladom je Houses of Parliament v Londýne (8), architekt Charles Barry. Stavba pripomína anglické gotické pamiatky zo 16. storočia. V dôsledku toho sa Anglicko stalo jednou z mála európskych krajín, ktoré opustili klasicizmus pre svoju hlavnú budovu. Na hodinovej veži budovy sú známe hodiny Big Ben so štrnásťtonovým zvonom (9). Po stranách centrálnej haly sú zasadacie miestnosti - Snemovňa lordov a Dolná snemovňa. Celkovo má budova tisícsto izieb, chodby s celkovou dĺžkou štyri kilometre, asi sto schodísk a jedenásť nádvorí.

Po celej krajine sa na panských pozemkoch objavovali falošné ruiny, chalupy vo vidieckom štýle a podobne. V samotných usadlostiach možno často nájsť „gotickú knižnicu“ alebo „čínsku jedáleň“. Táto túžba po nezvyčajnom dosiahla svoju apoteózu v tzv Royal Pavilion, Brighton (9b) s John Nash (1815-22) ho tiež postavil pre princa Regenta. Toto bolo prímorské sídlo kráľov Veľkej Británie Na prvý pohľad je jasné, že Nash chcel umiestniť princa do nejakej orientálnej rozprávky: palác akoby vyšiel zo stránok „Tisíc a jedna“. Noci.” Sú tam minarety, kupoly a jemné rezbárske práce.

Architektúra Nemecka

Najväčšie centrum architektúry v Nemecku v prvej polovici 19. storočia. bol Berlín. Rozvoj nemeckej architektonickej školy tohto obdobia do značnej miery predurčil tvorbu dvoch majstrov – Schinkela a Klenza.

Karl Friedrich Schinkel(1781-1841) - najvýznamnejší nemecký architekt prvej polovice 19. storočia. V dejinách umenia zaujal Schinkel čestné miesto ako inovátor nemeckej architektúry, čím ju vyviedol zo stagnácie, v ktorej sa nachádzala na začiatku 19. storočia. On snažil sa oživiť architektúru klasickej antiky, prevažne starogrécky, pričom ho aplikoval na podmienky severnej klímy a na potreby moderného života, v čom uspel. Jeho hlavné diela sú viac-menej prísny grécky štýl. Nová strážnica (10) v Berlíne, postavená podľa jeho návrhu v rokoch 1816-18, je drsná, squatovaná budova s ​​prázdnymi stenami. Fasáda berlínskej budovy je riešená úplne inak. Činoherné divadlo (11): jeho steny, prerezané radmi veľkých okien, získali ľahkosť, v súlade so štíhlymi stĺpmi portika. Najznámejšia Schinkelova stavba je Staré múzeum (12) v Berlíne, ktorého prototypom bola grécka otvorená kolonáda. Schinkelove romantické túžby sa prejavili v jeho vášni pre neogotiku – kostol Werder (13). V poslednom desaťročí Schinkel vytvoril množstvo nových typov projektov – Stavebná akadémia Berlín (14)- prepojenie diela veľkého architekta s racionalistickými tendenciami architektúry secesnej éry.
Ďalším významným predstaviteľom neoklasicizmu je Franz Carl Leo von Klenze (1784-1864)- bol dvorným architektom bavorského kráľa Ľudovíta I., ktorého vášeň pre staroveké grécke umenie mala výrazný vplyv na formovanie architektovho štýlu. Klenzeho diela, ktoré oživili formy starogréckej architektúry, sa vyznačujú pôsobivou silou a slávnostným zobrazením. Klenze sa intenzívne a plodne zaoberal urbanistickou prácou, ktorá bola založená na prísnej logike a pravidelnosti pri plánovaní architektonických súborov ulíc a námestí. Mníchov vďačí Klenze za množstvo harmonických architektonických celkov. Najznámejším z nich je súbor námestia Königsplatz, navrhnutý podľa antického vzoru: „Doric“ Propylaea (15)("Vstupná brána"), "Ionic" glyptotéka (16), „Korintská“ staroveká zbierka. Königsplatz je pravdepodobne jedným z najznámejších moderných helenistických súborov. Klenze postavil množstvo budov v starogréckom štýle. Medzi nimi je aj tzv Valhalla neďaleko Regensburgu (17) - akýsi Panteón nemeckého ľudu, postavený vo forme antického chrámu na príkaz Ľudovíta I. Leo von Klenze ako európska celebrita opakovane plnil príkazy zahraničných panovníkov. V roku 1839 pre ruského cisára Mikuláša I. dokončil návrh budovy Novej Ermitáže v Petrohrade.

Európa je známa množstvom atrakcií. Mnoho turistov si na cestu vyberá európske krajiny. Pre tých, ktorí si ešte neplánujú dovolenku, sme zostavili hodnotenie tých najlepších budov a stavieb na kontinente. Zahŕňa staré a nové architektonické pamiatky, ktoré sa nachádzajú v známych mestách a mestečkách, múzeá, vínne pivnice s bohatou históriou a rozprávkové mrakodrapy.

Architektonické majstrovské diela

Národné futbalové múzeum v Manchestri (UK) vám priblíži históriu tohto športu. Obsahuje obrovskú zbierku exponátov.

Podivné sídlo mobilného operátora Vodafone v Portugalsku. Budova je pozoruhodná svojou architektúrou.

Ruiny stredovekého hradu svätého Ondreja v Škótsku.

Stanica Triangeln v Malmö (Švédsko) je skôr portálom do budúcnosti.

Škótsky ananásový dom, ktorý sa nachádza v parku Dunmore, zabáva návštevníkov už od roku 1761. V architektúre budovy sa miešali rôzne štýly a trendy: klasicizmus, renesancia, barok a dokonca aj gotika.

Hotel, ktorý navrhol architekt Geert Vingård, je vysoký 387 metrov a je najvyššou budovou v Štokholme. Ohromujúca fasáda veže, zložená z rôznych zrkadiel, odráža modrú oblohu.

Späť do minulosti

Akvadukt v Segovii (Španielsko) bol vybudovaný počas vlády Rímskej ríše v prvých storočiach. Dodnes stojí na centrálnom námestí.

Novú Národnú galériu v Berlíne postavili podľa plánov nemeckého architekta Ludwiga Miesa van der Rohe v 60. rokoch minulého storočia. Secesný štýl s čistými líniami a množstvom skla, ktoré odráža svetlo.

Moderný štýl

Železničná stanica Arnhem v Holandsku bola zrekonštruovaná v roku 2015. Jeho elegantná nová hala je postavená v modernom štýle, priestor je prerezaný skrútenými stĺpmi.

Skokanský mostík v obci Holmenkollen (neďaleko Osla) nie je len pre fanúšikov tohto športu. Ponúka úchvatný výhľad na mesto a fjord.

Frank Gehry premenil vinárstvo Marques de Riscal v Španielsku na architektonické majstrovské dielo. Súčasťou komplexu je výrobňa vína, hotel so 43 izbami, reštaurácia a kúpeľné centrum.

Krásne navrhnutý Svalbard Global Seed Vault na nórskom ostrove Špicbergy je navrhnutý tak, aby ich ochránil v prípade globálnej apokalypsy.

Nový palác v parku Sanssouci (Postupim, Nemecko) je považovaný za poslednú stavbu postavenú v pruskom neskorobarokovom štýle. Budova bola určená na organizovanie oficiálnych recepcií.

Krása a výhody

Turisti len ťažko uhádnu, čo sa v tejto budove nachádza. Všetko je celkom jednoduché. Ide o spaľovňu Spittelau vo Viedni, ktorú navrhol uznávaný umelec a architekt Hundertwasser.

Impozantný zámok Miramare na talianskom pobreží neďaleko Terstu, postavený v škótskom štýle. Na území zámku sa nachádza záhrada, kde sa pestujú exotické rastliny.

Krytý trh Markthal v Rotterdame, ktorý sa nachádza na križovatke Binnenrotte, Hoogstraat a Blaak, otvoril svoje brány 1. októbra 2014. Na otváracom ceremoniáli sa zúčastnila holandská kráľovná Maxima.

Kultúrny komplex Renzo Piano, ktorý sa nachádza v gréckych Aténach, je vybudovaný na umelom kopci.

Slávne stavby

Britské múzeum je jedno z najväčších na svete. Rekonštrukcia objektu prebehla koncom dvadsiateho storočia. Projekt vytvoril Norman Foster.

Letné sídlo ruských cisárov si môžete pozrieť do Petrohradu. Veď práve tu sa nachádza Katarínsky palác.

Nezvyčajné dizajny

Táto bublina, ktorá sa nachádza uprostred viníc, je vinárstvo Serrato v talianskej Albe. Priamo v konštrukcii sa nachádza vyhliadková plošina, ktorá pripomína bublinu.

Protestantský kostol Kaiser Wilhelm Memorial v Berlíne bol zničený v roku 1943 počas bojov. Prestavaný z ruín na začiatku 60. rokov 20. storočia.

Múzeum súčasného umenia Guggenheim Bilbao v Španielsku je vyrobené zo skla, vápenca a titánu. Budova sa v lúčoch slnečného svetla trblieta farbami dúhy. Architekt - Frank Gehry.

Budova Karolinska Institutet Aula Medica Aula vo Švédsku pripomína viacfarebnú šikmú vežu v ​​Pise.

Najkrajší na svete

Hlavný terminál španielskeho letiska Bilbao, ktorý navrhol Santiago Calatrava, je jedným z najkrajších v Európe.

Malá kaplnka Notre Dame du Haut sa nachádza neďaleko francúzskeho mesta Ronchamp. Toto je majstrovské dielo dvadsiateho storočia. Dokonale zapadá do miestnej krajiny.

Louis Vuitton Foundation bola vytvorená na podporu kreatívneho úsilia. Postavil aj výstavisko v Bois de Boulogne v Paríži. Konštrukcia pripomína plachetnicu vyrobenú zo skla.

Hotel vo východnom Londýne je ukážkovým príkladom optickej ilúzie, ktorá necháva okoloidúcich ľahostajným.

Britská knižnica, ktorú navrhol architekt Colin St John Wilson, je domovom najväčšej zbierky kníh na svete. Jeho ohromujúci, štýlový interiér má vlnité schodisko a ostré línie.

Ordrupgaard Art Museum v Dánsku bolo nedávno zrekonštruované. Na projekte novej budovy pracovala Zaha Hadid. Múzeum je betónová konštrukcia, ktorá v závislosti od počasia mení farbu zo sivej na čiernu.

V Centre Pompidou v Paríži, ktoré navrhli Richard Rogers a Renzo Piano, sa pod strechou nachádza Múzeum moderného umenia, hudobné centrum a verejná knižnica.

Clyde Auditorium, alebo Ironclad, je považovaný za najštýlovejšie miesto v Glasgowe. Určené na kultúrne a zábavné podujatia, politické stretnutia, referendá.

Letisko Mestia v Gruzínsku, ktoré slúži turistom cestujúcim do neďalekého lyžiarskeho strediska, bolo postavené len za tri mesiace.

Zakrivenú štruktúru múzea La Cité du Vin v Bordeaux, ktorého názov sa prekladá ako „Vínne mesto“, navrhli architekti Anouk Legendre a Nicolas Desmazierve. Zvonku budova vyzerá ako vínna réva.

Na rozdiel od väčšiny mrakodrapov, Bosco Verticale, vysoký 76 a 110 metrov, zdobí zeleň. Budovy sa nachádzajú v Miláne. Mrakodrapy zdobí viac ako 700 stromov a 90 druhov rastlín.

Starobylý palác Alhambra sa nachádza v Španielsku. Dnes je to múzeum islamskej architektúry, svetové dedičstvo.

Výstavba hotela Inntel bola dokončená v roku 2010. Vyzerá to skôr ako Lego. Budova pozostáva z 12 poschodí a má výšku 39 metrov. Pod jeho strechou sa nachádza 160 izieb, reštaurácia, bazén, kúpeľný dom, kúpeľné centrum a konferenčná miestnosť.

Klenutý most Ponte Vecchio vo Florencii v Taliansku je teraz pohodlne lemovaný obchodmi so suvenírmi. Boli časy, keď tu boli mäsiarstva.

Medzi všetkými architektonickými stavbami Florencie vyniká bazilika Santa Maria Novella, ktorá bola postavená v 15. storočí.

Tancujúci dom v Prahe vytvoril Frank Gehry. Architekt svojou stavbou nahradil neorenesančnú budovu, ktorá bola počas druhej svetovej vojny zbombardovaná.

Medzi najkrajšie budovy Londýna patrí renesančný hotel St Pancras a veža s hodinami King's Cross. Vynikajú svojou nápadnou gotickou fasádou, navrhnutou v renesančnom štýle. Architekt - George Gilbert Scott.

Fúzia kultúr

Kráľovský pavilón v Brightone v Spojenom kráľovstve je ambicióznym spojením britskej a indickej kultúry.

Harpa je koncertná sieň nachádzajúca sa v Reykjavíku na Islande. Svojimi ostrými diagonálnymi líniami pretína drsné podnebie.

"Torre Galatea Figueres" v Katalánsku, Španielsko - Múzeum Salvadora Dalího.

Kostol Frauenkirche v Drážďanoch (Nemecko) bol zničený počas druhej svetovej vojny. Jeho rekonštrukcia bola ukončená v roku 2004.

Ropná a plynárenská spoločnosť Statoil má jednu z najneobvyklejších kancelárií v nórskom Osle.

Národná opera v Osle je spleť 1100 izieb.

Ideálny palác vo Francúzsku je výsledkom viac ako 33-ročnej práce francúzskeho poštára Ferdinanda Chevala.

Kostol v kolónii Antoni Gaudího Güell v Katalánsku nebol úplne prestavaný.

Palác talianskej civilizácie, prezývaný „Námestie Koloseum“, je pamiatkou starovekej rímskej kultúry. Dnes budova slúži ako sídlo dizajnéra Fendiho.

Emporia Shopping Center je najväčšie nákupné centrum v Škandinávii.

Slávne víno vyrába vinárstvo Bodegas Isios v Španielsku.

Kostol Temppeliaukio vo fínskom hlavnom meste Helsinki postavili do skaly podľa návrhu bratov Tima a Tuoma Suomalainenovcov. Vysvätený v roku 1969.

Najväčšia solárna pec na svete sa nachádza v meste Odeillot vo Francúzsku.

Ohromujúcim dojmom pôsobí sklenená strecha Riverside Museum (Glasgow), ktorú navrhla Zaha Hadid.

Vlakovú stanicu v Lisabone Gare do Oriente navrhol španielsky architekt Santiago Calatrava.

Luteránsky kostol Hallgrimskirkja v Reykjavíku je najväčší na Islande.

Nie si otrok!
Uzavretý vzdelávací kurz pre deti elity: "Skutočné usporiadanie sveta."
http://noslave.org

Materiál z Wikipédie – voľnej encyklopédie

[[K:Wikipedia:Stránky na KUL (krajina: Chyba Lua: callParserFunction: funkcia "#property" sa nenašla. )]][[K:Wikipedia:Stránky na KUL (krajina: Chyba Lua: callParserFunction: funkcia "#property" sa nenašla. )]]Chyba Lua: callParserFunction: funkcia "#property" sa nenašla. európskej architektúry Chyba Lua: callParserFunction: funkcia "#property" sa nenašla. európskej architektúry Chyba Lua: callParserFunction: funkcia "#property" sa nenašla. európskej architektúry

európskej architektúry- Architektúra európskych krajín sa vyznačuje rôznymi štýlmi.

Primitívna éra

Počas doby bronzovej (2. tisícročie pred Kristom) v Európe vznikali stavby z veľkých kamenných blokov, ktoré sú klasifikované ako takzvaná megalitická architektúra. Menhiry - vertikálne umiestnené kamene - označovali miesto verejných obradov. Dolmeny, ktoré sa zvyčajne skladali z dvoch alebo štyroch zvislých kameňov pokrytých kameňom, slúžili ako pohrebiská. Kromlech pozostával z dosiek alebo stĺpov usporiadaných do kruhu. Príkladom je Stonehenge v Anglicku.

Antika

Jednou z najstarších stavieb európskej architektúry sú ruiny budov na ostrove Kréta, ktorých vznik sa datuje viac ako 1000 rokov pred naším letopočtom. e. Sú prvými predstaviteľmi antickej architektúry, ktorú potom používali staroveké Grécko a Rím. Zaoblené tvary stĺpov a oblúkov v sebe niesli odtlačok predstáv o ideálnych formách a stelesnenej milosti a kráse. Sochy môžu byť súčasťou konštrukcie ako súčasť steny alebo ako náhrada stĺpov. Táto architektúra ovplyvnila nielen chrámy a paláce, ale aj verejné inštitúcie, ulice, hradby a samotné domy. Rímska architektúra bola zložitejšia ako grécka a čoraz dôležitejšiu úlohu v nej začali hrať oblúky. Rimania boli prví, ktorí použili betón, aspoň v Európe. Najpozoruhodnejšie stavby: Koloseum a akvadukty.

Stredovek

Úryvok charakterizujúci európsku architektúru

Podišiel som k bráne a pokúsil som sa ju otvoriť. Ten pocit nebol príjemný – ako keby som sa násilne vlámal do niekoho života bez toho, aby som si vypýtal povolenie. Potom som sa však zamyslel nad tým, aká mizerná musela byť Veronika, a rozhodol som sa zariskovať. Dievčatko na mňa vzhliadlo svojimi obrovskými, nebesky modrými očami a ja som videl, že sú naplnené takou hlbokou melanchóliou, že toto malé dieťa ešte jednoducho nemalo mať. Priblížil som sa k nej veľmi opatrne, bál som sa ju odplašiť, no dievča sa nechcelo báť, len sa na mňa prekvapene pozrelo, akoby sa pýtalo, čo od nej potrebujem.
Sadol som si k nej na okraj drevenej priečky a spýtal som sa, prečo je taká smutná. Dlho neodpovedala a nakoniec cez slzy zašepkala:
- Moja matka ma opustila, ale ja ju tak veľmi milujem... Asi som bol veľmi zlý a teraz sa už nevráti.
Stratil som sa. A čo by som jej mohol povedať? Ako vysvetliť? Cítil som, že Veronika je so mnou. Jej bolesť ma doslova skrútila do tvrdej, pálivej gule bolesti a pálila tak silno, že sa mi ťažko dýchalo. Chcel som im obom pomôcť natoľko, že som sa rozhodol, že nech sa stane čokoľvek, neodídem bez toho, aby som to skúsil. Objal som dievča za jej krehké ramená a povedal som čo najtichšie:
– Tvoja matka ťa miluje viac než čokoľvek na svete, Alina, a požiadala ma, aby som ti povedal, že ťa nikdy neopustila.
- Takže teraz žije s tebou? – naježilo sa dievča.
- Nie. Žije tam, kde nemôžeme ísť ani ty, ani ja. Jej pozemský život tu s nami sa skončil a teraz žije v inom, veľmi krásnom svete, z ktorého vás môže sledovať. Ale vidí, ako trpíš a nemôže odtiaľto odísť. A ani tu nemôže dlhšie zostať. Preto potrebuje vašu pomoc. Chceli by ste jej pomôcť?
- Ako to všetko vieš? Prečo sa s tebou rozpráva?!.
Cítil som, že mi stále neverí a nechce ma spoznať ako priateľa. A nevedel som prísť na to, ako vysvetliť tomuto malému, rozstrapatenému, nešťastnému dievčatku, že existuje „iný“, vzdialený svet, z ktorého, žiaľ, už niet návratu. A že jej milovaná mama sa ku mne prihovára nie preto, že má na výber, ale preto, že som mal jednoducho „šťastie“ byť trochu „iný“ ako všetci ostatní...
"Všetci ľudia sú iní, Alinushka," začal som. – Niektorí majú talent na kreslenie, iní na spev, ale ja mám taký zvláštny talent rozprávať sa s tými, ktorí navždy opustili náš svet. A tvoja matka so mnou vôbec nehovorí preto, že ma má rada, ale preto, že som ju počul, keď ju nemohol počuť nikto iný. A som veľmi rada, že jej môžem aspoň v niečom pomôcť. Veľmi ťa ľúbi a veľmi trpí, pretože musela odísť... Veľmi ju bolí, že ťa opustila, ale nie je to jej voľba. Pamätáte si, že bola dlho vážne chorá? – prikývlo dievča. "Bola to táto choroba, ktorá ju prinútila opustiť ťa." A teraz musí ísť do svojho nového sveta, v ktorom bude žiť. A preto si musí byť istá, že viete, ako veľmi vás miluje.
Dievča sa na mňa smutne pozrelo a potichu sa spýtalo:
– Žije teraz s anjelmi?... Otec mi povedal, že teraz žije na mieste, kde je všetko ako na pohľadniciach, ktoré mi dávajú na Vianoce. A sú tam takí krásni okrídlení anjeli... Prečo ma nevzala so sebou?...
- Pretože tu musíš žiť svoj život, drahá, a potom tiež pôjdeš do toho istého sveta, kde je teraz tvoja matka.
Dievča žiarilo.
"Takže ju tam uvidím?" – bľabotala radostne.
- Samozrejme, Alinuška. Takže by ste mali byť trpezlivé dievča a teraz svojej mame pomôcť, ak ju tak veľmi milujete.
- Čo mám robiť? – spýtalo sa dievčatko veľmi vážne.
– Len na ňu myslite a pamätajte si ju, pretože vás vidí. A ak nebudeš smutná, tvoja mama konečne nájde pokoj.
"Už ma vidí?" spýtalo sa dievča a pery sa jej začali zradne trhať.
- Áno drahý.
Chvíľu mlčala, akoby sa zhromaždila vo vnútri, a potom pevne zaťala päste a potichu zašepkala:
- Budem veľmi dobrý, drahá mama... ty choď... prosím choď... tak veľmi ťa milujem!
Slzy sa jej kotúľali po bledých lícach ako veľký hrášok, no tvár mala veľmi vážnu a sústredenú... Život jej prvýkrát zasadil krutú ranu a zdalo sa, akoby si toto malé, tak hlboko zranené dievčatko zrazu niečo pre seba uvedomilo. úplne dospelým spôsobom a teraz som sa to snažil prijať vážne a otvorene. Srdce mi pukalo od súcitu nad týmito dvoma nešťastnými a tak sladkými stvoreniami, no, žiaľ, už som im nedokázal pomôcť... Svet okolo nich bol tak neskutočne jasný a krásny, no pre oboch to už nemohlo byť spoločné. svet..

S rozvojom kapitalizmu v polovici 19. storočia nastali hlboké zmeny v architektúre a urbanizme západnej Európy. Na rozvoj obchodných vzťahov boli potrebné dobré cesty a dopravné cesty. 19. storočie sa stáva storočím výstavby železníc a veľkých mostov. Rýchly rast hutníckeho priemyslu prispel k použitiu kovu v rôznych odvetviach, vrátane stavebníctva a stavby mostov.

Do tejto doby sa datuje aj vzhľad prvých kovových mostov. Už koncom 18. storočia vznikli v Anglicku veľké mosty z liatiny a železa (klenutý most cez rieku Wear pri Wearmouthe s rozpätím 72 m (1779)). Liatina je však krehký materiál, ktorý nefunguje dobre v ťahu. Valcované železo, ktoré má jednotnejšiu štruktúru, poskytovalo veľké možnosti na výstavbu veľkých inžinierskych stavieb.

V rokoch 1818-1826. T. Telford postavil cez Menayovu úžinu v Írsku obrovský visutý diaľničný most s rozpätím 176 m. V rokoch 1883-1890 v Škótsku bol cez Forth Bay vybudovaný grandiózny konzolový most s rozpätím 525 m (inžinieri D. Fowler, W. Baker). Najväčší oblúkový most v 19. storočí s rozpätím 165 m - Garabi viadukt vo Francúzsku - dal postaviť G. Eiffel v rokoch 1883-1884.

Následne sa mostné stavby stali jednou z programových oblastí, ktoré aktívne ovplyvňovali architektúru mesta.

Intenzívny ekonomický rozvoj európskych krajín viedol k potrebe nových typov civilných a priemyselných

budovy a stavby. Výroba nových stavebných materiálov (železobetón, sklo, liatina, oceľ) prispela k rozvoju stavebnej vedy a vzniku nových metód výpočtu konštrukcií. Kov bol obzvlášť široko používaný v stropoch. Z priemyselných budov sa kovové konštrukcie v podobe ľahkých kupolových a klenutých konštrukcií presunuli do nových typov civilnej architektúry: stanice, trhy, výstavné priestory.

Veľký význam pre rozvoj architektúry mali svetové priemyselné výstavy. Budova Svetovej priemyselnej výstavy v Londýne - Crystal Palace (1851, D. Paxton, obr. 58) bola prvá v architektonickej praxi postavená len zo skla a kovu. Výstavná sieň s rozlohou 72 tisíc m2. (563 x 124 m) bola postavená z rovnakých architektonických a konštrukčných prvkov - 3200 kovových stĺpov a 3200 kovových nosníkov. Tvorili nosný rám. Budova bola postavená len za 16 týždňov. Presklené prvky a oceľové rámy znamenali začiatok tzv prelamované architektúra.

Na nasledujúcich výstavách už kov nie je skrytý, ale je otvorene vystavený na fasádach. Tak na výstave v roku 1889 v Paríži v Galérii strojov (Contamin a F. Duter, obr. 60) s rozmermi 421 x 145 m bola centrálna loď prekrytá 20 oceľovými trojkĺbovými oblúkmi s rozpätím 110,6 m resp. výške 45 m s vlnitou väznicou a trámami, medzi ktorými je uložená strecha. Symbol

Priemyselnou érou sa stala veža G. Eiffela (1889, obr. 59) s výškou 312,5 metra. Gustave Eiffel bol staviteľom mostov, čo sa odráža v mriežkovom charaktere konštrukcie.

Postupne sa kov začal používať v architektúre, hlavne priemyselnej, ako rám budov. Sú to tkáčske továrne v Anglicku, čokoládová továreň Meunier vo Francúzsku v roku 1872.

Intenzívny rozvoj priemyslu spôsobil prílev obyvateľstva z dedín. V najväčších ťažobných a spracovateľských regiónoch vznikajú stovky nových miest. Urbanizácia, pruhovaná a chaotická zástavba, nehygienické podmienky v zabehnutých mestách si vyžadovali neodkladné opatrenia na ich rekonštrukciu. Buržoázna vláda chcela dať centrám miest úctyhodný vzhľad a ukryť slumy. Práce na prispôsobení stredovekých miest potrebám buržoáznej spoločnosti sa uskutočňovali v Londýne, Viedni, Paríži a ďalších mestách. takže, architekt Haussmann vytvára projekt rekonštrukcie parížskych ulíc, chamened Champs Elysees. Na odľahčenie dopravy boli parížske „priemery“ prepojené kruhovými bulvármi. Na hlavných križovatkách boli vytýčené parky a vytvorené námestia.

Spolu s praktickou prácou na rekonštrukcii a plánovaní nových miest vznikajú nové urbanistické koncepcie, v ktorých sa pokúšali riešiť problémy zónovania a zlepšovania mestských častí.

T. Garnier vo svojom projekte „Industrial City“ predložil myšlienku zónovania mesta na obytné a priemyselné zóny, oddelené zónami sanitárnej ochrany.

Anglický architekt E. Howard vypracoval projekt ideálneho záhradného mesta s radiálnou prstencovou štruktúrou a zónovaním obytných, verejných a priemyselných plôch.

Štýlové kánony predchádzajúcej architektúry – klasicizmus – už nevyhovovali požiadavkám čoraz zložitejších funkčných a technologických procesov v architektúre. Budovy výstavných pavilónov boli sporadické, boli prevažne plodom inžinierskej činnosti a mali skôr experimentálny charakter, aj keď neskôr mali tieto stavby obrovský vplyv na následnú architektúru.

Od 30-tych rokov. XIX storočia sa pre kompozíciu a umeleckú výzdobu budov stala charakteristická technika štylizácia(imitácia štýlov minulosti) a eklekticizmus.

Eklekticizmus

V umeleckohistorickom zmysle je „eklekticizmus“ mechanickou zmesou rôznych štýlov a techník.

V období eklektizmu sa neuskutočnili žiadne architektonické objavy, ktoré by zvýrazňovali tvár tejto éry. V architektonických štruktúrach prevládali antické, románske, gotické a iné motívy rôznych období. Takto vzniknutý eklekticizmus napĺňal jednu z hlavných požiadaviek spoločnosti konca 19. storočia, ktorou bola túžba po okázalej pompéznosti a luxuse. Fasády bytových domov, bánk a vlakových staníc sa vyznačovali pestrou eklektickou úpravou. V eklektizme sa architekti pokúsili slobodne si vybrať kompozičné techniky a formy a hľadať nový štýl. Stavby tohto druhu, ktoré len niekedy dosahovali vysokú umeleckú úroveň, sa stali charakteristické pre celé architektonické komplexy a nové obytné štvrte, ktoré koncom 19. storočia vznikali nezvyčajne rýchlo vo všetkých väčších európskych mestách.

Hľadanie niečoho nového vo formách minulosti viedlo k slepej uličke vo vývoji architektúry, k rozpadu spojenia funkcie a

vzhľad architektúry. Voľné používanie historických foriem, ktoré nesúviseli so všeobecnými tektonickými princípmi zodpovedajúceho historického štýlu, bolo prvým prejavom silnejúcej túžby oslobodiť sa od štýlových schém 19. storočia a nevyhnutného prechodného obdobia k novému umeleckému štýlu. koncepcia architektúry.

Moderné

Začiatkom 90. rokov. storočia v Belgicku, Francúzsku, Holandsku, Rakúsku, Nemecku takmer súčasne vznikol nový štýl ako reakcia na eklekticizmus - moderné(z francúzštiny – moderna), čím sa prelomila historická kontinuita vo svetovom umení. Modernosť sa vyznačuje:

Jednoduchá expresivita hladkých línií: krivky stien, zložité krivočiare obrysy dielov, okná, dvere.

Oslobodenie od symetrie a klasických rádových foriem.

Malebné farebné schémy, tvary siluety, použitie kvetinových vzorov a keramických panelov pri navrhovaní fasád, použitie nových stavebných a dokončovacích materiálov: betón, oceľ atď.

Interiér má krivočiare formy, „plynulý“ priestor miestností, otvorené schodiská, kovové rošty.

Vznik secesného štýlu v architektúre a úžitkovom umení je spojený so založením Spoločnosti umeleckých remesiel (1883), ktorej vplyv sa rozšíril do všetkých európskych krajín. Secesná metóda bola z veľkej časti založená na teoretických pozíciách, ktoré v polovici 19. storočia predložili anglickí umelci a teoretici D. Ruskin a W. Morris. Jednu z príčin úpadku umenia videli v mechanickom odosobňovaní výrobkov, strate vkusu a zručnosti. V snahe oživiť ľudové remeslo založil William Morris (1834 – 1896) dielňu na výrobu nábytku a domácich potrieb, pričom tvorivé remeslo postavil do kontrastu so strojovou výrobou. Myšlienky ľudového remesla inšpirovali aj architekta F. Webba, ktorý pre Morrisa postavil kaštieľ Červený dom (1859), jeden z prvých príkladov, v ktorom funkčné vlastnosti stavby určovali celkovú kompozíciu. Namiesto tradičnej nástennej dekorácie, on

Použil som jednoduchý tehlový obklad. Hladké línie, zámerná asymetria a celková malebnosť boli v kontraste s akademickosťou dekoratívnych kompozícií.

Hnutie Arts and Crafts dosiahlo svoj vrchol v architektúre a úžitkovom umení s dielami Charlesa Mackintosha, ktorý hlásal novú konštruktívnu estetiku v anglickej architektúre, blízku modernizmu 20. storočia. Jeho najznámejšie diela sú budova čajovne Kenston (1907-1911) a Glasgow School of Arts and Crafts (1897-1899).

V rôznych európskych krajinách, kým boli spoločné črty secesného štýlu, sa vyvinuli rôzne štylistické črty. Štýl mal rôzne názvy: v Rusku - secesný alebo ruessovský štýl, vo Francúzsku - Art Nuovo (nové umenie), v Nemecku - Jugendstil (štýl mladých), v Rakúsku a Poľsku - secesia (schizma). Vznik tohto štýlu bol sprevádzaný aktívnym vystupovaním jeho priaznivcov v tlači. Objavujú sa nové časopisy, ktoré deklarujú tento trend a kritizujú eklekticizmus. G. Semper a E. Violet le Duc sa pokúšali vyvinúť nové koncepcie architektúry.

Tento štýl je najrozšírenejší vo Francúzsku, Belgicku a Holandsku. Ideológmi nového štýlu v architektúre boli B. Horta a Belgičan Van de Velde, ktorí pôsobili v Nemecku. Velde navrhol takmer všetko, čo človeka obklopuje – od interiérov až po dekorácie. Venoval sa vytváraniu bohatých, bohatých foriem, zaoblenia prvkov a hladkých kriviek.

V holandskej architektúre prvé kroky od historizmu k moderne urobil G.P. Na jeho Amsterdamskej burze (1898 – 1903) má románska architektúra jednoduchšie formy a odhalené kovy v interiéri. Sklenená strecha haly robí budovu inovatívnou.

Dielo španielskeho architekta A. Gaudiho je veľmi unikátne aj napriek evidentnej spojitosti so španielskou gotikou a barokom. V Barcelone realizoval množstvo stavieb, z ktorých jeho najvýznamnejšou stavbou je katedrála Sagrada Familia (1882-1926, obr. 61). Antonio Gaudi v ňom s použitím nového stavebného materiálu – železobetónu vidí predovšetkým nové plastové možnosti. V domoch Casa Batlo a Casa Mila v Barcelone (1905-1910) (obr. 62) využíva Gaudí betón najmä na vytváranie tra-

tradičné plastové formy, napodobňovanie foriem prírody, imitácia mušlí, skál.

Náročnosť a teatrálnosť secesie, cudzia racionálnemu charakteru výstavby, dlho neprispievala k jej konsolidácii v architektúre. Začiatkom 20. storočia začali iracionalistické princípy secesie strácať na význame, no napriek tomu secesia ukázala nové možnosti pri vytváraní architektonickej kompozície a obrazu budovy, čo malo veľký vplyv na následný vývoj moderny. architektúra.

Funkcionalizmus

Začalo sa hľadanie progresívnych európskych architektov

Storočia smerovali k hľadaniu racionálnejších foriem a odmietnutiu dekoratívnosti v architektúre.

Na weimarskej umelecko-priemyselnej škole – Bauhaus, ktorú založil Walter Gropius v 20. rokoch 20. storočia. objavuje sa nové hnutie v architektúre - funkcionalizmu. Funkcionalizmus hlásal myšlienku syntézy techniky a umenia ako základ moderného formovania. Požadoval prísny súlad konštruktívneho, objemovo-priestorového a umeleckého

riešenia budov na výrobné a domáce procesy v nich prebiehajúce (funkcie konštrukcie).

Poprední funkcionalistickí architekti aktívne presadzovali princípy svojho pohybu. Jej ideologickými vodcami sú V. Gropius a Jle Corbusier – najväčší architekti prvej polovice 20. storočia. Medzi predstaviteľov tohto smeru patria Nemec Peter Behrens (1861-1940), Rakúšania Otto Wagner (1841-1954) a Adolf Loos (1870-1933), Francúz Aposte Perret (1874-1954) a Tony Garnier (1869- 1948).

Jeden z lídrov funkcionalizmu, nemecký architekt Ludwig Mies van der Rohe, predložil nový koncept priestoru: stena nie je podriadeným prvkom, ale má samostatný význam, ktorý spája vnútorný priestor s prostredím.

Adolf Loos je známy ako významný praktik a polemik, v architektúre úplne popiera dekoráciu, volá po pravdivej a lakonickej forme. Jeho puritánsky jednoduchý a strohý Steinerov dom vo Viedni (1910) je ilustráciou jeho teoretických princípov, predchodcom funkcionalistických kompozícií 20. a 30. rokov 20. storočia.

Fasády budov boli navrhnuté v jednoduchých geometrických formách, pričom sa zároveň odhalili výhody rámu. V tomto ohľade železobetónový rám umožnil vytvoriť veľké priestory nepreplnené stenami, zjednotiť konštrukcie a urýchliť tempo výstavby. Železobetónový rám je lacnejší ako kovový rám a nemá taký nepríjemný faktor ako únava kovu.

Spolu s rozvojom racionalistických trendov v architektúre priťahujú železobetónové formy čoraz väčšiu pozornosť architektov. Spočiatku sa používal najmä v priemyselnej a skladovej výstavbe, ako aj pri stavbe mostov (most cez rieku Inn, 1901, a rieku Rýn, 1905, architekt R. Mayer).

Jednou z prvých civilných stavieb zo železobetónu bol kostol Saint-Jean de Montmartre v Paríži, 1894, architekt Anatole de Baudot. V roku 1903 bratia Perretovci prvýkrát použili železobetón pri stavbe viacposchodovej obytnej budovy.

Auguste Perret svojou tvorbou ukázal široké estetické možnosti železobetónu. Vo svojom bytovom dome na ul. Franklina v Paríži (1903) sa na fasáde odhaľujú prvky nosného železobetónového rámu. Spodné presklené podlažie má

„bezplatný“ plán. Na horných podlažiach sú podpery úplne odkryté. Na plochej streche je malá záhradka. Perret použil železobetón pri stavbe garáží, kostolov, divadiel a štúdií. Z jeho dielne vyšiel jeden z vynikajúcich architektov našej doby – Le Corbusier, ktorý už vtedy prišiel s návrhom použiť železobetón v hromadnej výstavbe. Vo svojom projekte „House of Ino“ (1914-1915, obr. 63), založenom na ráme a transformovateľných priečkach, uplatnil princíp flexibilného plánovania bytov.

Lyonský architekt Tony Garnier ide cestou zvládnutia železobetónu. V jeho projekte „Priemyselné mesto“, ktorý je určený pre 35 tisíc obyvateľov, boli všetky budovy navrhnuté zo železobetónových konštrukcií. Široké estetické možnosti železobetónu sa ukázali pri výstavbe veľkorozponových klenbových konštrukcií. V roku 1914 bola vo Wroclawi postavená Sieň storočí s rebrovou železobetónovou kupolou s priemerom 65 m (obr. 64).

Možnosti železobetónových a kovových konštrukcií sa najplnšie odhalili v priemyselnej architektúre. V budovách turbínárne závodu spoločnosti AEG v Berlíne (1909, architekt P. Behrens) a továrne Fagus v Alfelde (1911, architekt W. Gropius), hangár v Orly (1916, inžinier Freyssinet, obr. 65 )

Boli použité prefabrikované železobetónové a tenkostenné škrupiny. Z nich monumentálnou jednoduchosťou vyniká turbínová dielňa (1909), neskôr vybudovaná vodáreň a sklady dechtu v podobe valcových veží. Umelecké kvality týchto štruktúr sa odvíjajú výlučne od konštrukcie typickej pre železobetón.

Postupne sa funkcionalizmus mení na medzinárodný štýl, z ktorého miznú všetky dekoratívne prvky a nahrádzajú sa národné tradície. Architektúra sa odosobňuje. Architekti dosiahli vysoké estetické kvality budov jasne premysleným objemovým proporciou s dôrazom na funkčnosť a konštruktívnosť detailov.

Korene latinského slova "Architectura" vrátiť sa do starogréckeho jazyka a znamená najvyššie stavebné umenie. Vznik určitého architektonického štýlu je spôsobený viacerými faktormi: klimatickými podmienkami, náboženskou angažovanosťou, technickými možnosťami na realizáciu myšlienok a všeobecnou úrovňou kultúrneho rozvoja populácia.

Empírový štýl vznikol v predvečer Veľkej francúzskej revolúcie – t.j. v predvečer významných reformných zmien. Počas napoleonskej éry sa monumentálnosť a objem štruktúr začala spájať s použitím ornamentov na egyptské motívy.

Art Deco je umenie neskorej modernej dekorácie. Stelesňuje myšlienku neoklasicizmu a modernosti a vyznačuje sa luxusným vzhľadom s prvkami šik a použitím drahých materiálov. Architektonický štýl je známy od polovice 20. rokov dvadsiateho storočia a následne ovplyvnil architektúru v ZSSR.

anglická gotika - štýl architektonických riešení používaných v budovách v stredovekom Anglicku. Existujú tri etapy vývoja anglickej gotiky: raná anglická gotika 1170-1300; dekoratívny štýl 1272-1349; vertikálny štýl - tiež známy ako kolmý - bol rozšírený v rokoch 1350-1539.

Starožitná architektúra existoval od 8. storočia pred Kristom. do 5. storočia nášho letopočtu Neoceniteľným príspevkom k všeobecnému smerovaniu ďalšieho vývoja architektonických techník a metód ich implementácie bola staroveká grécka a rímska architektúra.

barokový- architektonický štýl európskych krajín v 17. storočí a prvej polovici 18. storočia. Výrazné črty – expresívne a nevyvážené vizuálne vnemy s nádychom romantizmu – sú vizuálne podané celkom zreteľne. Ruský barok 1680-1700 sa vyznačoval výrazným vplyvom tradícií ruskej architektúry.

Veľký štýl - priamo súvisí s vládou francúzskeho kráľa Ľudovíta XIV. a rozkvetom francúzskeho umenia v druhej polovici 17. storočia, nazývaným „zlatý vek“.

Brutalizmus ako jeden zo smerov modernizmu vznikol vo Veľkej Británii v 50. rokoch dvadsiateho storočia a po niekoľkých desaťročiach sa stal známym vo všetkých kútoch planéty. Hlavným materiálom na realizáciu je vždy železobetón.

Papierový štýl - názov utopických architektonických nápadov z dôvodu zjavnej nemožnosti ich realizácie v skutočnosti.

meštiansky štýl - tradícia vytvárania stavebných foriem rozšírená v mestách strednej Európy, vychádzajúca z tradičného buržoázneho svetonázoru a prispôsobená každodenným potrebám drobných obchodníkov a remeselníkov.

Gotický architektonický štýl , rozšírený v XII-XV storočí v mnohých európskych krajinách, je rozdelený do troch hlavných vývojových etáp - ranej gotiky, vrcholnej gotiky a neskorej gotiky. Spočiatku sa gotický štýl vyvíjal na základe románskeho štýlu, bežného v Burgundsku, a neskôr získal uznanie aj v iných európskych krajinách. Charakteristickým rysom gotického štýlu je rámová konštrukcia budov, ktorá zabezpečuje princíp zvislosti celej konštrukcie, vysoké veže, stĺpy, oblúky so špicatým vrcholom, okná s viacfarebnými vitrážami.

Dekonštruktivizmus ako architektonický štýl sa formoval koncom 80. rokov dvadsiateho storočia a vyznačuje sa určitou agresivitou vo vzťahu k okolitým mestským budovám, ako aj zjavnou zložitosťou a členitými vonkajšími formami budov.

Tehlová gotika - gotický štýl architektúry, bežný v severonemeckých krajinách, ako aj v Poľsku a pobaltských štátoch v 13.-16. Absenciu možnosti zdobenia ornamentu plastikami nahradilo používanie spolu s obyčajnou červenou keramické tehly glazovaná tehla.

Štýl tehly v architektúre sa sformovala v polovici 19. storočia a rozšírila sa vďaka relatívne jednoduchému spôsobu výstavby budov pomocou murivo, ktorý slúžil ako dekorácia. V Rusku v druhej polovici 19. storočia bol tehlový štýl hlavným štýlom priemyselných budov a neskôr sa tento štýl stal populárnym pri výstavbe občianskych budov.

klasicizmus- štýl európskej architektúry 2. polovice 18. - začiatku 19. stor. Architektonické a dekoratívne formy klasicizmu vychádzajú z motívov starovekej architektúry a vyznačujú sa harmonickou jednoduchosťou a prísnosťou budov.

Konštruktivizmus - štýl v umení a architektúre, ktorý sa odohrával v ZSSR od roku 1920 do prvej polovice 30. rokov dvadsiateho storočia. Tento avantgardný štýl sa vyznačuje prísnosťou a jasnosťou v geometrických formách.

Škandinávsky konštruktivizmus - moderný štýl začiatku 21. storočia. Prísnosť v geometrii a určitý asketizmus. V Petrohrade sú uznávané jasné proporcie a nedostatok pompéznosti, ako aj výrazná plocha zasklenia, ktorá zaisťuje neobmedzený prienik slnečného svetla do miestnosti a použitie prírodných stavebných materiálov.

Metabolizmus vznikla v polovici dvadsiateho storočia v Japonsku a vyznačuje sa určitou vizuálnou neúplnosťou vo vnímaní vzhľadu budovy a dôrazom na túto neúplnosť.

Moderné- bežné v rokoch 1890-1910. Vyznačuje sa použitím nových technológií, ktoré umožnili široké využitie kovu a skla v stavebníctve.

Neogotický- akási renesancia tehlovej gotickej architektúry, ktorá nastala koncom 60. rokov 19. storočia v Nemecku. Štýl našiel svoje uplatnenie pri stavbe kostolov.

Neoklasicizmus - zmätok pri definovaní tohto štýlu je spôsobený tým, že v Rusku a Nemecku sa tento štýl datuje na začiatok dvadsiateho storočia a je spojený s oživením klasicizmu v rokoch 1762-1840. bez použitia omietky, ale s jasným dôrazom na klasické formy vyrobené z kameňa. Vo Francúzsku sa neoklasicizmus datuje do obdobia vlády Ľudovíta XVI. – t.j. do druhej polovice 18. storočia.

Organická architektúra si zakladá na tom, že stavebné projekty musia harmonicky zapadať do prostredia a dopĺňať ho celým svojim vzhľadom, no v žiadnom prípade nijako zvlášť nevyčnievať. Vzhľadom na to, že v mestskom prostredí je už málo prírody, tento štýl sa stal populárnym pri výstavbe vidieckych sídiel.

Postmodernizmus - architektonický štýl, ktorý sa objavil v druhej polovici dvadsiateho storočia v mnohých krajinách. Prívrženci postmoderny sa považujú za pokračovateľov neskorej moderny, ale na rozdiel od moderny sú široko používané rôzne možnosti ornamentálneho dizajnu, ktoré často hraničia s vulgárnosťou.

renesancie- štýl západoeurópskej architektúry 15.-16. storočia, založený na oživení antických (starogréckych a rímskych) architektonických foriem. Raná renesancia XV storočia, vrcholná renesancia - prvá štvrtina XVI storočia, neskorá renesancia, aka manierizmus- do začiatku 17. storočia.

Retrospektíva - variant neoklasicizmu, smer v architektúre 20. storočia, spojený s uvedomením si dedičstva všetkých architektonických štýlov a ich národných charakteristík.

rokoko- štýl francúzskej architektúry prvej polovice 18. storočia, predstavujúci neskorú fázu baroka. Rokoko sa od baroka líši malou mierkou svojich foriem (ornament).

Rímsky štýl bol rozšírený v 10.-12. storočí v rade západoeurópskych krajín. Základom pre románsky štýl boli staroveké rímske stavby. Charakteristickým znakom je brutálna askéza budov s malými oknami a otvormi. Vedľajšie budovy boli postavené okolo hlavnej stavby - veže (donjon). Chrám v románskom štýle slúžil ako pevnosť.

ruský štýl - architektonický smer od 19. do začiatku 20. storočia, vychádzajúci z uvedomenia si národných architektonických koreňov až po byzantskú architektúru. Všetky štýly, ktoré našli svoje stelesnenie v stavebníctve na území Ruska, boli tak či onak upravené kvôli zvláštnostiam tradícií ruskej architektúry.

štýl Stalinovej ríše vznikla koncom 30. rokov dvadsiateho storočia. Tento štýl sa vyznačuje použitím bronzu a mramoru vo výzdobe, ako aj architektonické zákazky. Všeobecný koncept masívneho rozvoja ulíc mal vyžarovať dôveru v budúcnosť, optimizmus a hrdosť na svoju krajinu.

Funkcionalizmus - architektonický štýl dvadsiateho storočia, ktorý je založený na určitých pravidlách, podľa ktorých musí byť každá stavba navrhnutá na základe svojich špecifických funkcií. Materiály na stavbu sú sklo, železobetón av niektorých prípadoch tehla. Charakteristickým znakom je nezapamätateľný vzhľad a beztvárnosť budov.

High Tech- variant neskorého modernizmu z konca 70. rokov dvadsiateho storočia. Charakteristickým znakom tohto štýlu je rozšírené zavádzanie špičkových technológií do jednoduchosti, ale nejde o pragmatizmus v jeho najčistejšej forme - obetovanie funkčnosti v záujme štýlu je možné. Široké použitie skla, plastu a kovu.

Eklekticizmus- architektonický štýl bežný v Európe a Rusku v rokoch 1830-1890. Vychádzala síce zo skorších štýlov, no s pridaním nových prvkov bola architektonická podoba stavby nastavená s prihliadnutím na ich účel a neexistovali žiadne všeobecné pravidlá pre všetky stavby.

Nezvyčajné stavby na svete. Fotografia