Aké umelecké metódy? Literárne hnutie
Metóda v širokom zmysle slova, jej prepojenie s kreativitou
Všetky skvelí spisovatelia Slová sú originálne a jedinečné. No zároveň sa k sebe často približujú nielen ideologicky, ale aj v najvšeobecnejších princípoch zobrazovania života. Tento druh blízkosti možno ľahko nájsť medzi Shelleym a Byronom, Dickensom a Thackerayom, medzi Nekrasovom a Shchedrinom, Bryusovom a Blokom. Majú k sebe blízko a ideologicky (ostro kritický pohľad na modernej spoločnosti, ochrana záujmov ľudí) a esteticky (podobné spôsoby budovania obrazu). Ideová a estetická komunita charakteristická pre množstvo spisovateľov a priamo vyjadrená v ich tvorbe sa nazýva umelecká metóda.
„Metodológiu“ charakteristickú pre mnohých umelcov možno posudzovať len podľa výsledkov ich tvorivej práce. Iba podľa komparatívna analýza V mnohých dielach kritických realistov si možno všimnúť tie podobné črty, ktoré umožňujú spojiť diela Balzaca, Turgeneva, L. Tolstého, vidieť niečo spoločné v ich ideologických ašpiráciách a tvorivých princípoch.
Treba zdôrazniť, že metóda nie je súborom zamrznutých zákonov a pravidiel. Neexistuje abstraktne, ale keďže je historicky podmienený, žije v samotnej tvorivosti, rodí sa a zdokonaľuje v procese umeleckého chápania reality. Kritický realizmus nikto nesformuloval, keď našiel svoje umelecké telo v dielach Puškina a Gogola. Realistický prístup k zobrazovaniu života si razil cestu v boji proti racionalistickej dogme klasicizmu, proti didaktizmu osvietenstva a proti abstraktnej citlivosti sentimentalistov. S každým desaťročím sa zapísal hlbšie a hlbšie do povedomia vyspelých spisovateľov a až potom získal teoretické opodstatnenie v estetike Belinského.
Presne to isté socialistický realizmus bol predložený sám životom. Prvýkrát stelesnený v dielach M. Gorkého, žil a rozvíjal sa v dielach spisovateľov pooktóbrového obdobia (Majakovskij, Furmanov, Gladkov, Fadeev, Sholokhov atď.) a teoreticky bol „legalizovaný“ až v roku 1934.
Nemožno v metóde vidieť kategóriu, ktorá „prebýva“ niekde nad literatúrou a umením vo forme raz a navždy teoreticky vybrúsených ustanovení, po ich preštudovaní a zvládnutí získava spisovateľ magický dar vytvárať dokonalé umeleckých hodnôt. Metóda nie je vopred vyvinutá, tým menej nariadená zhora, ako trúbia odporcovia socialistického realizmu. Vzniká v samotnej umeleckej praxi a rozvíja sa spolu s rozvojom literatúry a spoločnosti. Jeho obohatenie je spôsobené tým, že život kladie spisovateľom stále nové úlohy a núti ich hľadať najlepšie umelecké riešenia.
Súčasťou metódy je svetonázor a umelecké myslenie
Metóda pozostáva z dvoch zložiek – ideologického presvedčenia autora a jeho umeleckého myslenia. Navyše každý z nich má takpovediac vlastnú sféru vplyvu, inak sa prejavuje v kreativite, hoci v konečnom dôsledku pôsobí tvorivý proces koherentne, ako celok. Umelecké myslenie, vyjadrené v schopnosti spisovateľa myslieť v obrazoch, sa prejavuje predovšetkým vo vytváraní umeleckej formy. Autorove ideologické názory sa najviac prejavujú v obsahu diela, ale majú silný vplyv aj na jeho konštrukciu.
Svetový pohľad je základom metódy. Umelcovi slúži ako kompas v jeho tvorbe, dáva mu možnosť pochopiť realitu a jej zložité procesy. Ale zároveň ideologický faktor, bez ohľadu na to, aký veľký je jeho význam, neposkytuje všetky aspekty umeleckej činnosti. Najhlbší ideologický plán sa nezmení na fenomén umenia, ak nedostane svoj nárok výzdoba. Ak ideologickosť, obrazne povedané, tvorí dušu diela, potom umelecké myslenie tvorí jeho telo, jeho viditeľné, hmatateľné znaky.
Všetci skutoční umelci sa zaoberajú realitou. Problém jeho umeleckého vývoja však riešia rôznymi spôsobmi. Niektorí z nich sa snažia zachytiť objektívny vzhľad zobrazenej osoby, iní - vyjadriť svoj postoj k nemu. Ľahko to pochopíte, ak porovnáte prvú strofu siedmej kapitoly „Eugena Onegina“ („Poháňaný jarnými lúčmi...“) s Žukovského básňou „Pocit jari“ (1816). A. S. Puškin vytvoril objektívny obraz prebudenia jarná príroda: stále priezračné lesy, akoby pokryté zeleným chumáčom, údolia vysychajúce a obliekajúce si pestrý odev, šuchotajúce stáda, včela vyletujúca z „voskovej cely“ na „poľnú poctu“ atď. Puškin nevyjadruje otvorene svoje „ jarné zážitky, jeho lyrické, akoby som sa rozplýval v umeleckej štruktúre diela.
V. A. Žukovskij ide úplne inou cestou. Pre neho je hlavnou vecou vyjadrenie jeho nálady vygenerovanej jarou. V jeho básni nie je v podstate žiadna vonkajšia malebnosť, všetko je zamerané na odhalenie vnútorný svet autora. Toto nie je krajina prírody, ale duše.
Ľahký, ľahký vánok, Prečo tak sladko fúka? Prečo sa hráš, prečo sa rozjasňuješ, Začarovaný prúd? Čoho je zase plná duša? Čo sa v nej opäť prebudilo? Čo sa jej vrátilo s tebou, sťahovavá jar?
Prvý typ umeleckého myslenia, charakteristický pre Puškina a všetkých realistických spisovateľov, je vo svojej podstate objektívny a zvyčajne sa nazýva realistický; druhý typ, prejavujúci sa v poézii Žukovského a iných romantikov, sa vyznačuje pohlcovaním objektívneho subjektívnym a bežne sa nazýva romantický.
Východiskom pri objasňovaní epistemologickej podstaty rôznych typov umeleckého myslenia je Leninova teória reflexie, ktorá poskytuje kľúč k odhaleniu čŕt realistického alebo romantického zobrazenia života. Umelecké poznanie je vo svojej podstate rozporuplné. Pri absorbovaní čŕt „objektívnej reality“ zahŕňa aj tendencie „odchádzať sa“ od reality. Umelecký obraz obsahuje objektívne aj subjektívne prvky. Stelesňuje nielen objektívnu pravdu, logiku života, ale aj subjektívne názory spisovateľa, jeho vnímanie určitých životných javov.
Realistické a romantické typy myslenia
Realista zameriava svoju prácu na skutočný život. Zobrazuje spoločnosť a hlboko skúma spoločenských vzťahovľudí. Jeho zovšeobecnenia sú výsledkom štúdia určitého sociálneho prostredia. Realistické umenie je vo svojej podstate objektívne a má obrovský výchovný význam. Diela realistu pravdivo odhaľujú ľudské charaktery vytvorené spoločenskými a historickými okolnosťami a pôsobia ako „dokumenty doby“. Takéto objektívne princípy zobrazovania reality spájajú všetkých autorov realistického zamerania: sú charakteristické pre Cervantesa, Fieldinga, Gogola a Sholokhova.
Romantici vo svojich estetických manifestoch a programových prejavoch zdôrazňujú subjektívnu povahu umenia, obhajujú právo „génia“ slobodne nakladať s materiálom života, porušovať jeho objektívne proporcie, meniť život v súlade so svojimi ideálmi. Subjektívny prístup k realite je najcharakteristickejšou črtou romantizmu, charakteristickou pre všetkých romantických spisovateľov, bez ohľadu na ich ideologické postoje. Prejavuje sa u Novalisa, raného Heina, Chateaubrianda, Huga, Shelleyho, Byrona a ruských decembristických básnikov, napriek všetkým rozdielom v ich sociálnych politické presvedčenie.
Realistický a romantický typ myslenia teda vyjadrujú dve stránky v podstate jednotného procesu umeleckého poznávania, a preto sa v literatúre spravidla navzájom sprevádzajú. Je takmer nemožné nájsť ich v absolútne čistej forme, pretože nútené oddelenie vedie k zničeniu umeleckého obrazu (príkladom môžu byť rôzne formy modernizmu). Ani ten najobjektívnejší „realista“ nie je schopný odrážať realitu s apatickou ľahostajnosťou ako zrkadlo, rovnako ako ten najsubjektívnejší „romantik“ nie je schopný uniknúť z objektívnej reality: tá v tej či onej miere napáda jeho výtvory.
Avšak v realistickom a romantické umenie subjektivita žije iný život. V realizme sa prejavuje po prvé v prítomnosti estetického ideálu, v tej forme snahy o krásu, bez ktorej nie je možná skutočná umelecká činnosť, a po druhé, ako autor hodnotí zobrazované javy. Subjektívne autorské impulzy tu nenarúšajú objektívnu logiku obrazu. V romantizme sa subjektívny princíp vyjadruje širšie. Preniká celým tkanivom diela, odráža sa v princípoch zovšeobecňovania, vo všetkých prvkoch výstavby umeleckej formy (v zápletke, kompozícii, vizuálnych prostriedkoch atď.).
Typ umeleckého myslenia je stabilný, ale v rámci neho umelecké myslenie nestojí. Jeho vývoj je spojený s filozofickými, sociologickými názormi spisovateľa. To, že napríklad u Homéra či Sofokla dominovali mytologické predstavy o svete, ovplyvnilo ich zobrazenie ľudských charakterov. Ich postavy sú stále statické, bez vnútornej nejednotnosti. V dielach Shakespeara, ktorý oslobodil človeka od vôle bohov, je už obraz iný. Tu sa hrdina ocitá pod vplyvom reálnych okolností a je zodpovedný za svoj osud. Neustále bojuje s realitou okolo seba, hlboko prežíva svoje strasti i radosti. Jeho vnútorný život pohybujúce sa, a to vám umožňuje nasýtiť drámu intenzívnym psychologizmom.
Rovnako aj umelecké myslenie realistických spisovateľov 18., 19. a 20. storočia nesie odtlačok svojej doby, no v princípoch konštruovania obrazu medzi nimi nie je možné badať výrazný rozdiel. Rozvoj literatúry sa neprejavuje vo vývoji typov umeleckého myslenia, ale v šírke a hĺbke reflexie života, ktorá priamo súvisí so zmenami v samotnej spoločnosti a so zvyšujúcim sa chápaním zákonitostí sociálneho procesu spisovateľmi. Uznanie variability typov umeleckého myslenia logicky vedie k popieraniu všeobecných, typologických čŕt v realistickom a romantickom umení. rôzne éry a národov. Realisti rôznych čias sa od seba výrazne líšia povahou svojich ideologických názorov, no napriek tomu majú k sebe blízko v realistickom videní sveta. Keby takýto vzťah medzi spisovateľmi realistického zamerania neexistoval typologická komunita, potom by sa prerušila kontinuita tradícií, nedalo by sa hovoriť o nejakých všeobecných princípoch realistického poznania života.
Úloha umeleckého myslenia v tvorivom procese by sa nemala preháňať. Je to len nevyhnutný predpoklad nevyhnutná podmienka dosiahnuť umeleckú pravdivosť, ale neurčuje mieru prenikania spisovateľa do hĺbky života, šírku jeho zovšeobecnení - všetky tie vlastnosti, ktoré dávajú písacie prácečrty veľkosti a nesmrteľnosti. „Keď už hovoríme o Shakespearovi,“ napísal Belinsky, „bolo by zvláštne obdivovať jeho schopnosť prezentovať všetko s úžasnou vernosťou a pravdou namiesto toho, aby sme boli prekvapení zmyslom a významom, ktorý jeho tvorivá myseľ dáva obrazom jeho fantázie.
* (V. G. Belinský. Poly. zber soch., zv. 6, str.)
Je dobre známe, že spisovatelia patriaci k rovnakému typu umeleckého myslenia a majúci rovnaký talent; dosahovať rôzne výsledky vo svojej tvorivej praxi. Najväčší úspech tí, ktorí prenikajú hlbšie do tajomstiev života a lepšie chápu trend spoločenského vývoja, dosahujú úspech.
Interakcia umeleckého myslenia so svetonázorom. Definícia umeleckej metódy
Umelecké myslenie sa historicky spája s rôznymi formami ideológie. Romantici a realisti, podobní svojim talentom a tvorivým prístupom k životu, dokážu vyjadrovať názory rôznych vrstiev spoločnosti. Napríklad osvietenci 18. storočia. - Diderot a Lessing - boli spájaní s pokrokovou buržoáziou, ktorá vystupovala v boji proti feudalizmu v mene ľudu; L. Tolstoj odrážal nálady patriarchálneho roľníctva; M. Gorkij bol hovorcom záujmov proletariátu, no všetci boli zástancami realistických princípov zobrazovania reality.
Jeden typ umeleckého myslenia v kombinácii s rôznymi svetonázormi môže tvoriť niekoľko umeleckých metód. Na základe realistického prístupu k zobrazovaniu reality vznikli ako samostatné metódy renesančný realizmus, výchovný realizmus, kritický realizmus a socialistický realizmus. Romantické myslenie zrodilo nielen romantizmus konca 18. storočia - začiatkom XIX storočia, ale aj rôznym formám dekadentného umenia, ktoré sa vyvinulo v období imperializmu (symbolizmus, akmeizmus, surrealizmus atď.).
Umelecká metóda nesie stabilné (typologické) a historicky sa meniace znaky. napr. kritický realizmus má črty, ktorými sa podobá vzdelávaciemu a socialistickému realizmu – to sú v prvom rade všeobecné princípy konštruovania obrazu, no zároveň sa od nich výrazne odlišuje svojou ideovou orientáciou. Ak kritickí realisti svojou prácou sledujú kritické, obviňujúce ciele, potom pedagógovia a socialisticky zmýšľajúci spisovatelia berú do úvahy realitu z pohľadu osvietenstva a socialistickej ideológie.
Prechody od jednej metódy k druhej v rámci realistického typu myslenia tvoria dejiny realizmu, ktorý, berúc do úvahy spoločné princípy zobrazovania života charakteristické pre realistov rôznych období, sa zameriava na ideovú a estetickú originalitu ich tvorby, na nové veci, ktoré vniesli do umenia, o realistických spôsoboch boja za realizáciu ľudských ideálov.
Umelecká metóda je jednou z najdôležitejšie kategórie estetiky. Preto mu bola venovaná veľká pozornosť filozofov a literárnych vedcov. Podstata umeleckej metodológie je osvetlená v mnohých prácach sovietskych výskumníkov. Vo výklade tejto problematiky sa často vyskytujú nepresnosti. Sú dve hlavné: niektorí teoretici redukujú metódu na formu umeleckej reprodukcie života, iní ju stotožňujú so svetonázorovou pozíciou spisovateľa.
Umelecká metóda je estetická a hlboko zmysluplná kategória. Nemožno ju zredukovať ani na formálne metódy konštrukcie obrazu, ani na ideológiu spisovateľa. Predstavuje súbor ideových a umeleckých princípov zobrazovania skutočnosti vo svetle určitého estetického ideálu. Svetonázor organicky vstupuje do metódy vtedy, keď sa spája s talentom umelca, s jeho básnickým myslením a neexistuje v diele len vo forme spoločensko-politickej tendencie.
Literárny smer, pohyb, škola
Spisovatelia, ktorí sú príbuzní v spôsobe svojej tvorivosti, si nie vždy skutočne uvedomujú svoju blízkosť. Mnohí z nich tvorili s istou mierou nevedomia, bez toho, aby si uvedomovali svoje tvorivé postoje. Až v neskoršom štádiu historický vývoj Keď estetická teória dosiahla veľký úspech, začali sa vytvárať literárne hnutia, ktoré združovali skupiny spisovateľov podobných typom umeleckého myslenia, no nie vždy sa zhodujúcich v ideologických názoroch. Takže napríklad romantizmus konca 18. storočia štvrťroku XIX V. Vo svojej ideologickej povahe si mimoriadne protirečila, spájala spisovateľov, ktorí boli rozdielni v sociálnych názoroch, no napriek tomu príbuzní vo svojich estetických ašpiráciách. Romantici (progresívni aj konzervatívni), či už proti napodobňovaniu cudzích vzorov, obhajovali princípy pôvodného umenia. Všetci presadzovali primárnu úlohu „génia“, inšpirácie a fantázie v tvorivom procese a bojovali proti racionalistickej dogme a normatívnej estetike klasicistov.
O smerovaní môžeme hovoriť tam, kde sa autori realizujú teoretické základy svoju činnosť, hlásajú ju vo svojich manifestoch, programových prejavoch a obhajujú ich v boji proti prívržencom iného estetického presvedčenia. Realisti boli napríklad aj v stredoveku (autori fabliaux, Schwanks, poviedky atď.), aj v renesancii (Boccaccio, Rabelais, Cervantes, Shakespeare atď.), ale realizmus ako smer sa začal najskôr formovať sa v osvietenstve. XVIII literatúra storočia, kedy boli princípy realistického umenia formulované v dielach Diderota, Lessinga a iných pedagógov. Tak isto romantici vždy existovali, ale romantizmus so svojím programom, obe heslá, sa sformoval až na prelome 18.-19.
Za určitých okolností sa v rámci jedného literárneho smeru často vytvárajú skupiny spisovateľov, esteticky aj spoločensko-politicky príbuzných. Toto ideologické a estetické spoločenstvo sa zvyčajne nazýva literárne hnutie. Tak napríklad v francúzsky romantizmus boli na jednej strane V. Hugo, J. Sand, ktorí stáli na progresívnych pozíciách a na druhej Chateaubriand, Vigny, Lamartine, ktorí sa držali konzervatívneho politického presvedčenia. Tento druh diferenciácie možno urobiť v romantickej literatúre ktorejkoľvek krajiny.
Medzi predstaviteľmi rôznych hnutí v rámci toho istého smeru zvyčajne prebieha boj, ktorý nezahŕňa úzke otázky poetiky a štylistiky, ale zásadné problémy estetiky, týkajúce sa predovšetkým obsahu umenia, jeho ideálov a spoločenského účelu. Známe sú vystúpenia dekabristických básnikov, ktorí bojovali za umenie vysokých občianskych myšlienok a citov, proti elegickej poézii Žukovského, či boj Byrona a Shelleyho proti Coleridgeovi a najmä Southeymu.
Literárne hnutie, ktorý zahŕňa najbližších kreatívnych nasledovníkov každého vynikajúceho spisovateľa, sa zvyčajne nazýva literárna škola. Jej predstavitelia sú rovnako zmýšľajúci vo všetkých významných otázkach umeleckej tvorivosti. Takúto jednotu názorov na úlohy umenia vyznačovali napríklad priaznivci „ prírodná škola„(Turgenev, Panajev, Grigorovič, V. Sollogub a ďalší), realistické hnutie, ktoré vzniklo v Rusku v 40. rokoch 19. storočia. Rozvíjajúc tradície svojho učiteľa Gogoľa, bojovali za kritickú orientáciu literatúry, za jej demokratizáciu. , na umelecký výskum vzťahy s verejnosťou, pre obraz človeka, navyše reprezentujúceho „masu“, v jednote s sociálne prostredie.
Literárne diela, ktoré vznikli na základe jedného typu umeleckého myslenia, v rovnakej alebo aj odlišnej ideologickej atmosfére, obsahujú množstvo spoločné črty, prejavujúce sa v princípoch tvorby umeleckej formy. Toto estetické spoločenstvo sa nazýva štýl.
Štýl v širšom zmysle slova
Je dobre známe, že diela Byrona a Shelleyho na jednej strane a Wordswortha a význam slova Coleridge na strane druhej sa od seba výrazne líšia ideovou orientáciou, obsahom svojich sociálnych a estetických ideálov. Zároveň však majú aj niečo spoločné, čo sa prejavuje podobnými spôsobmi vytvárania obrazov, v podobnosti básnický jazyk atď.
Byrona a Shelleyho a básnikov „Jazernej školy“ spája druh umeleckého myslenia, ktorý sa špecificky prejavuje v známej štýlovej jednote týchto romantikov s odlišnými svetonázormi. Štýl je vyjadrením blízkosti spisovateľov v ich umeleckých ašpiráciách, často vzdialených od seba vo svojich ideologických pozíciách. Práve štýlová zhoda nám umožňuje hovoriť o romantizme ako o určitom typologickom fenoméne.
Ako presne sa táto štýlová podobnosť prejavuje? Pre romantika nie je typické, že sa snaží tvoriť objektívne, v súlade s vnútornými kvalitami zobrazovaných javov. Pre neho je oveľa dôležitejšie niečo iné – vyjadrovať svet svojich subjektívnych pocitov a ideálov.
V dielach spisovateľov s romantickou náladou neexistuje objektívne zobrazenie charakteru. Romantický obraz je vždy úzko spätý s dušou autora a nesie v sebe odtlačok jeho osobného vnímania života. Subjektívne farby sú tiež vizuálne umenie v romantickej literatúre – metafory, prirovnania, epitetá a pod.
Umelecké myslenie romantikov sa vyznačuje sklonom ku kontrastom, k zobrazovaniu výnimočných hrdinov s neobyčajne silnými vášňami a k herectvu v neobvyklých životných okolnostiach. Romantický štýl je plný symbolov, alogizmov, hyperbol a iných konvenčných foriem poetických obrazov.
Tak isto realisti, napriek všetkým svojim individuálnym rozdielom, majú vo svojej práci veľa spoločného. Všetky zobrazujú osobu nie abstraktne, ale v jednote s sociálne prostredie, považujúc ho za produkt určitých spoločenských okolností. Ich hrdinami nie sú hlásne trúby myšlienok, ale ľudské indivíduá, s vlastným správaním, vlastným výzorom, vlastnými zvykmi, vlastnou chôdzou, vlastným jazykom atď.. Udalosti v realistických dielach sa nevyvíjajú podľa vopred vymysleného vzoru. dejú sa tak, ako sa dejú v skutočnosti – neúmyselne, často náhodou. Konanie postáv je tu objektívne motivované, vysvetlené logikou vývoja postavy a životných podmienok.
Individuálna metóda a individuálny štýl
Slová „metóda“ a „štýl“ majú okrem širokého významu, o ktorom sme hovorili vyššie, aj užší význam, ktorý vyjadruje originalitu svetonázoru a umeleckého myslenia konkrétneho autora. Je známe, že Puškin, Turgenev, L. Tolstoj ako predstavitelia metódy kritického realizmu a realistického štýlu majú nielen spoločné body. Zároveň sa od seba výrazne líšia, sú jedinečnými umeleckými individualitami. Aký je rozdiel medzi metódou a štýlom v ich širokom a úzke chápanie? Pri identifikácii „metodickej“ a štylistickej podobnosti, ktorá je vlastná mnohým autorom, či už ide o realistov alebo romantikov, sa berie do úvahy iba typ ich svetonázoru a typ myslenia. A to je celkom prirodzené, keďže ak zovšeobecnenie vystihuje ich individuálne vlastnosti, tak o nejakej typologickej podobnosti medzi nimi nemôže byť ani reči. Keď sa A. S. Puškin, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoj dostanú pod jednu „metodickú strechu“, berú sa do úvahy len typické črty v ich ideológii a v princípoch zobrazovania reality. Všetko individuálne v ich tvorivosti je vynechané, pretože to vedie k ich oddeleniu, a nie k zjednoteniu.
Pre kritických realistov 19.-20. storočia. Vyznačuje sa ostrým kritickým pohľadom na súčasnú spoločnosť, sympatiou k ľuďom a vrcholom morálneho a estetického ideálu. Ako umelci slova tvoria svoje diela založené na živote, hlboko a objektívne odhaľujú najzložitejšie súvislosti medzi človekom a spoločenským prostredím. Toto sú typické črty svetonázoru a umeleckého myslenia spisovateľov, ktoré nám umožňujú zaradiť ich medzi majstrov metódy kritického realizmu.
Každý z kritických realistov má však aj svoj vlastný, svojský pohľad na svet, na sociálne, morálne otázky atď. Rovnako je každý z nich pri zachovaní typologickej komunity veľmi originálny v reprodukcii reality.
A.S. Pushkin, odhaľujúci „divokú šľachtu“, veril v pokrokovosť osvietenej šľachty, ktorá bola podľa jeho názoru povolaná viesť boj ľudí za ich emancipáciu. Puškin pevne verí v silu rozumu, morálny príklad a slová. Je charakteristickým predstaviteľom myšlienok vznešených revolucionárov.
I. S. Turgenev je Puškinovi blízky tak v popretí poddanstva, ako aj v uznaní civilizačnej úlohy vyspelých ľudí z radov šľachty. Vo veľkej miere si zachováva jasný pohľad na život, na budúcnosť Ruska a verí v transformačnú úlohu krásy a morálnych princípov. Turgenevov svetonázor, najmä v neskorších rokoch, je však zároveň komplikovaný úzkostlivými myšlienkami o tragickom osude človeka, všetkého živého na zemi.
L.N. Tolstoy je najnemilosrdnejší kritik feudálneho a buržoázneho systému. Po prechode do pozície patriarchálneho roľníka strhá zo svojej súčasnej spoločnosti „všetku masku“, odmieta kultúru majstrov, oficiálnu cirkev a právne inštitúcie. Tolstého kritiku však oslabuje myšlienka neodporovania zlu prostredníctvom násilia a nedôvera v plodnosť revolučných metód zmeny života.
Tak isto vo výtvarnom stvárňovaní reality sú výrazné rozdiely medzi Puškinom, Turgenevom a L. Tolstým. Je známe, že „Belkinove rozprávky“ sa Tolstému zdali „nahé“, nie dosť psychologicky zložité. Turgenev zasa neprijal Tolstého psychologizmus, jeho túžby študovať psychologický proces („dialektika duše“). Sám Turgenev odhaľoval psychológiu svojich hrdinov najmä prostredníctvom činov. Títo spisovatelia sa nezhodli vo všetkom a v tom, ako vytvoriť obraz. Turgenev sústredil črty mnohých ľudí do jednej postavy. L. Tolstoj si ako prototyp zvyčajne vybral jednu, najčastejšie jemu známu osobu. Mnohí z jeho hrdinov stelesňujú morálne hľadania a vlastnosti samotného autora. V porovnaní Puškina, Turgeneva a L. Tolstého s cieľom identifikovať jedinečnosť ich názorov a umeleckého myslenia by sa dalo pokračovať, pretože ideové a umelecké pozície týchto spisovateľov sú napriek všetkej ich typologickej podobnosti hlboko individuálne a jedinečné.
Sovietski umelci v v tomto prípade nepredstavujú výnimku. Vyrovnajú sa len v type svojho svetonázoru a vo všeobecných princípoch zobrazovania reality diktovaných výtvarnou metódou, pričom sa rozchádzajú v angažovanosti v zobrazovaní rôznych oblastí života. Celkom prirodzene sa od seba líšia Sovietski spisovatelia podľa vlastností a miery jeho talentu, hĺbky pochopenia spoločenských procesov a ľudských charakterov. Rozdiely tohto druhu sú vysvetlené mnohými dôvodmi (úroveň talentu a ideológie, znalosť sveta, mentálne zloženie atď.), ale samotná skutočnosť ich existencie je nepochybná. Je dielo prozaikov Fadejeva a Paustovského, básnikov Majakovského, Tvardovského, Meželaitisa, dramatikov Pogodina, Arbuzova a Višnevského totožné? Každý z nich, ako marxista-leninista, má stále svoje obľúbené oblasti života, svoj vlastný uhol pohľadu, ktorý na ňom zanecháva stopu. umelecké črty ich diela.
Individuálna metodológia spisovateľa je teda bohatším fenoménom ako metóda v širokom zmysle. Absorbuje typológiu svetonázoru a umeleckého myslenia, ktorá je vlastná autorom jedného literárneho smeru, no zároveň zahŕňa všetko individuálne v ich svetonázore a spôsobe reprodukcie života. Individuálna metóda zabezpečuje polyfóniu a viacfarebnú výtvarnú kreativitu. Bez individuálnej originality by literatúra a umenie boli únavne monotónne a nakoniec by stratili svoj emocionálny vplyv.
Jednotlivé postupy našich spisovateľov sú zdrojom mnohofarebnosti socialistického realizmu. Práve v osobitostiach svetonázoru a reflexie života charakteristických pre socialistických realistov treba hľadať príčinu ideovej a umeleckej rozmanitosti realistického umenia našich dní. Je mimoriadne rôznorodá nielen formou, ale aj obsahom. Jeho diela sa vôbec neopakujú, ako hovoria odporcovia socialistickej kultúry v zahraničí.
Individuálna metóda teda vychádza z celého bohatstva autorovho svetonázoru, ktorý spolu s typologickými črtami obsahuje množstvo individuálne jedinečných čŕt. Stabilná typologická istota vlastná názorom toho či onoho autora je presne vyjadrená v štýle jeho tvorby. V štylistickej analýze nie je stredobodom pozornosti výskumníka ideologická platforma umelca, obsah jeho ideálov, ale iba samotný princíp jeho prístupu k riešeniu určitých sociálnych a estetických problémov *.
* (Bližšie k tomu pozri prácu A. N. Sokolova „Teória štýlu“ (M., 1968, s. 105 atď.))
Štýl je umeleckým vyjadrením typu svetonázoru, ktorý sa prejavuje v spôsobe konštrukcie obrazu, všetkých prvkov umeleckej formy. Štýlový „rukopis“ nie je určený talentom predstavenia, ale osobitným uhlom pohľadu, z ktorého sa spisovateľ pozerá na sociálne a estetické problémy. Celkom správne hovoria napríklad o realistickom alebo romantickom type kompozície, o realistickom alebo romantickom charaktere určitého žánru (román, báseň, príbeh atď.), poetickom jazyku atď. Štýl naznačuje, akým princípom - realistický , romantický - vznikol umelecký druh, ktorý však vôbec neodráža jeho ideové zameranie - akým cieľom slúži. Všetky tieto otázky sú priamo v kompetencii metódy, ktorej základom sú názory pisateľa, zvažované v celej bohatosti ich individuálne jedinečných a typologických znakov.
Štýl práce
Spisovateľov svetonázor je spravidla veľmi zložitý a často protichodný. Keďže je vo svojom jadre napríklad realistický, môže obsahovať romantické prvky a naopak, v romantických pohľadoch môžu byť prítomné realistické tendencie. V tomto ohľade v diele toho istého spisovateľa koexistujú diela, ktoré sa líšia štýlom. Napríklad N.V. Gogol tvorí v realistickom štýle “ Majitelia pôdy starého sveta"a v romantickom zmysle - "Taras Bulbu". Oba príbehy sú zahrnuté v tej istej zbierke. V prvom je popieraná vulgárna existencia "nebeských fajčiarov", v druhom v mene vyšších vlasteneckých cieľov, život kozáckych slobodníkov bojujúcich s poľskými pánmi je však v tomto V tomto prípade sú obe diela ovocím rovnakého svetonázoru Rovnaká rôznorodosť štýlov sa nachádza v dielach Turgeneva, Dostojevského, Garšina a mnohých iných spisovateľov napísali veci, ktoré boli nielen realistické, ale aj obsahovo romantické. vtipný muž"Dostojevskij, v niektorých Garshinových príbehoch a pod. Stáva sa, že aj jedno dielo obsahuje rôzne štýlové vrstvy - realistické, kde je život zobrazený taký, aký v skutočnosti je, a romantické, kde žijú romantické povahy alebo sa splnia autorove sny o "druhom". sveta.“ Mnohé romantické romány a básne sú postavené na princípe protikladu, napr. „Mlynár z Anjibo“ od J. Sanda (dedinský meštiak Bricolin, romantickí rojkovia Marcel Blanchemony a Henri Lemore) atď. všetko v duchu romantických predstáv o realite.
Preto v rámci jednej metódy môže existovať niekoľko štýlov. Vysvetľuje to rozporuplná povaha umelcovho svetonázoru, úlohy, ktoré si kladie v každom konkrétnom prípade, zvláštnosti jeho duševného zloženia a iné dôvody.
Umelecká metóda (tvorivá metóda) (z gréckeho methodos - cesta výskumu), kategória marxistickej estetiky, ktorá sa rozvinula v sovietskej literárnej a umeleckej kritike v 20. rokoch. a potom opakovane premýšľať. Najčastejšie moderné definície metóda:
- „spôsob odrážania reality“, „princíp jej typizácie“;
- „princíp vývoja a porovnávania obrazov vyjadrujúcich myšlienku diela, princíp riešenia obrazných situácií“;
- "... samotný princíp spisovateľovho výberu a hodnotenia javov reality."
Treba zdôrazniť, že metóda je abstraktno-logická „metóda“ alebo „princíp“. metóda - všeobecný princíp tvorivý postoj umelca k poznanej realite, t.j. jeho znovuvytvorenie, a preto neexistuje mimo jeho konkrétnej individuálnej realizácie. V takomto obsahu táto kategória dozrievala dlho, často pod názvom „štýl“ a inými názvami.
Prvýkrát sa problém určenia vzťahu umeleckého obrazu k rekonštruovanej realite objavil v požiadavke „napodobňovania prírody“. Aristoteles priamo povyšuje pojem „imitácia“ (mimésis) na univerzálny zákon tvorivosti, pričom sa však domnieva, že umenie jednoducho nekopíruje prírodu čo najviac, ale znovuvytváraním sveta „čiastočne dotvára“ to, čo je „príroda“. nedokáže urobiť." Teórie „imitácie“ vo svojom pôvodnom zmysle môžu priamo určovať iba metódu naturalizmu. Rozvinuli sa ďalšie kreatívne metódy, ktoré buď vytvorili hodnotný základ pre koncepciu „imitácie“ (rôzne štádiá realizmu), alebo s ňou polemizovali (romantizmus, rôzne tvary symbolika atď.). Pozitívny základ teórie „imitácie“ - potvrdenie spojenia medzi umeleckým obrazom a pravdou rekonštruovanej reality; ich spoločnou slabinou je podceňovanie či neznalosť subjektívnej a tvorivej stránky rekonštrukcie. Formy takejto tvorivej subjektivity nám umožňujú hovoriť o prítomnosti nejakej metódy ako o spôsobe imaginatívneho znovuvytvárania života.
Zjednodušenie teórie napodobňovania odhaľuje I.V. Goethe, polemizujúci s názormi D. Diderota a najmä s jeho tendenciou „miešať prírodu a umenie“. Naopak, Goethe veril, že „jednou z najväčších výhod umenia je, že dokáže poeticky vytvárať formy, ktoré príroda v skutočnosti nedosiahne“, a umelec, vďačný prírode, ktorá ho stvorila, mu tak prináša späť druhej prirodzenosti, ale prirodzenosti zrodenej z cítenia a myslenia, ľudsky dotvorenej prirodzenosti." Romantickí spisovatelia, ktorí v podstate prevzali Goetheho myšlienku „druhej prirodzenosti“, mali tendenciu zveličovať refrakčný potenciál umenia.
Pojem „kreatívna metóda“, zakorenený v sovietskej kritike, mal spočiatku veľmi vzdialený vzťah k špecifikám umenia. S publikovaním množstva listov K. Marxa a F. Engelsa o literatúre sa za základ berie Engelsova definícia realizmu: „...okrem pravdivosti detailov, vernosti prenosu typické postavy za typických okolností", čo umožnilo do značnej miery konkretizovať pojem „metóda". Vznikali a rozvíjali sa však aj zjednodušené myšlienky v tejto oblasti (uznanie rozporu medzi metódou a svetonázorom; mechanistická predstava dejín umenia ako boja realistický začiatok s „antirealistickým“ alebo inou terminológiou „idealistickým“.
Metóda, ktorá je implementovaná, sa „vytráca“, rozpúšťa sa v umeleckých dielach. Treba ho s námahou štýlovo zrekonštruovať, pričom treba vždy pamätať na to, že skutočná konkrétnosť metódy skutočného umelca je nesmierne bohatšia a hlbšia ako akákoľvek všeobecná definícia („realizmus“, „symbolizmus“ atď.). Jednotlivých metód rekreácie je nespočetné množstvo, a preto zatiaľ nevznikla systematická typológia metódy. Rozlišujú sa nadindividuálne metódy: klasicizmus, romantizmus, symbolizmus, rôzne stupne realizmu.
Rozlúčka s odsúdenými.
23. januára 1854 sa Dostojevskému skončil pracovný čas. 15. februára toho istého roku spisovateľ navždy opustil omské väzenie. Skoro ráno, kým väzni išli do práce, obišiel kasárne a v polotme úsvitu sa lúčil so svojimi značkovými súdruhmi. Spolu s ním opustil väzenie aj S.F. Durov, ktorý vstúpil do väzenia mladý a rázny...
"Učiteľ života"
Samozrejme, láska nie je hlavná témaČechovove posledné hry. „Veľa rečí o literatúre“ v „Čajke“ je účasť Čechova na pochopení spôsobov ďalší rozvoj umenie. Keď Treplev v prvom dejstve odsudzuje súčasné divadlo a požaduje nové formy, sú to Čechovove myšlienky, ale autor ich vzápätí koriguje slovami Dorna: „Ty...
Kanonická štruktúra hagiografického žánru v 12.-13. storočí
Životy svätých 17. storočia znamenajú v istom zmysle logické zavŕšenie staroruskej hagiografie, postupný prechod do nového obdobia ruskej literatúry. V 1. polovici 17. storočia (obdobie „času nepokojov“) došlo k premene žánru - hagiografické diela boli naplnené geografickými reáliami (napríklad „Rozprávka...
UMELECKÝ METÓDA (z gr. methodos - cesta bádania, teórie, vyučovania) - súbor zásad výberu, umeleckého zovšeobecňovania, ideového a estetického posudzovania skutočnosti z pozície konkrétneho historického estetického ideálu, regulujúceho proces umeleckej činnosti.
Koncept metódy sa dostal do estetiky v 20. rokoch. XX storočia z filozofie a vedy. V širšom zmysle znamená metóda metódu praktického a teoretického konania zameranú na dosiahnutie určitých výsledkov, ako aj súbor zásad, ktorými sa riadi kognitívna aktivita, V užšom zmysle je metóda spôsob, ako dosiahnuť určitý stupeň úspechu. ciele, spôsob výroby, spôsob činnosti, recepcia.
Umelecká metóda reflektuje hlavné otázky tvorivosti nastolené dobou, predovšetkým otázky o povahe umeleckej generalizácie, výrazových prostriedkoch a metódach reprodukcie životných javov. Metóda je umelecká organizácia reality, druh umeleckého myslenia vyjadrený v konkrétnej historickej forme.
Metóda je historicky špecifická kategória. Dominancia konkrétnej metódy v dejinách vedy alebo filozofie je daná tak úrovňou rozvoja vedomostí, ako aj záujmom o túto metódu určité sociálne sily. Dejiny umenia poznajú viacero umeleckých metód, ktoré sa navzájom nahrádzajú a odlišne sa prejavujú v rôznych druhoch umenia. Ako kritérium, ktoré odhaľuje povahu historickej zmeny umeleckej metódy, môžeme brať koncept umeleckej pravdy (pozri), ktorý sa rôznymi metódami interpretuje rôzne. V klasicizme princíp pravdy zodpovedá ašpiráciám absolutistickej monarchie, estetické teórie osvietenstva odhaľujú túžbu upevniť sa v metóde sentimentalizmu verejné pozície tretie panstvo. Romantizmus absolutizuje individualizáciu ako princíp umeleckého zovšeobecňovania. Až kritický realizmus, oslobodzujúci umenie od mytologických foriem myslenia, ho spája so spoločensko-historickou analýzou reality. K. Marx a F. Engels v listoch F. Lassallovi, M. Kautskej, M. Harknessovi formulujú princíp realistického odrazu reality ako odrazu typických postáv v typických okolnostiach.
Typ tvorivosti, určený zásadami výberu a zovšeobecňovania faktov a javov reality, zahŕňa ich posudzovanie a interpretáciu. Problém organizácie umeleckého materiálu závisí od svetonázoru umelca, od jeho ideologickej a estetickej pozície. V. I. Lenin na príklade diela L. N. Tolstého ukázal, ako sa pod vplyvom vnútorných rozporov v umelcovom svetonázore rodia rozpory v umeleckých metódach.
Vzniká nová tvorivá metóda ako výsledok rozvoja umeleckého života a nových estetických potrieb. Každý nová etapa umelecký vývoj odhaľuje nedostatočnosť predchádzajúceho nie preto, že sa stal reakčným, ale preto, že už nezodpovedá novým predstavám o sociálne konflikty, ľudský charakter a ľudský výkon.
štruktúra diela, a v zásade stavba obrazu, zápletka, kompozícia, jazyk. Metódou je pochopenie a reprodukcia reality v súlade s charakteristikami umeleckého myslenia a estetického ideálu.“
Problém spôsobu zobrazovania reality bol prvýkrát rozpoznaný v staroveku a bol plne stelesnený v Aristotelovom diele „Poetika“ pod názvom „teória napodobňovania“.
Imitácia je podľa Aristotela základom poézie a jej cieľom je znovu vytvoriť svet podobný tomu skutočnému, alebo presnejšie, aký by mohol byť. Autorita tejto teórie zostala až do konca 18. storočia, keď romantici navrhli iný prístup (tiež s koreňmi v antike, presnejšie v helenizme) - znovuvytváranie reality podľa vôle autora, a nie so zákonmi „vesmíru“.
Tieto dva koncepty sú podľa domácej literárnej kritiky z polovice minulého storočia základom dvoch „typov kreativity“ – „realistického“ a „romantického“, v rámci ktorého sa „metódy“ klasicizmu, romantizmu, rôznych typov realizmu a modernizmus fit. Treba povedať, že pojem „metóda“ používali mnohí literárni teoretici a spisovatelia: A. Watteau, D. Diderot, G. Lessing, I. V. Goethe, S. T. Coleridge, ktorí napísali pojednanie „O metóde“ (1818).
Teória napodobňovania slúžila ako základ pre rozvoj naturalizmu. „Pri práci na Thérèse Raquin,“ napísal E. Zola, „zabudol som na všetko na svete, vrhol som sa do starostlivého kopírovania života a úplne som sa venoval štúdiu ľudského tela...“64 metóda odrážania reality je úplná závislosť tvorcu diela od námetu obrazu, umelecké poznanie sa mení na kopírovanie.
Iný model môže viesť k svojvôli subjektivity. Napríklad F. Schiller tvrdil, že umelec, ktorý pretvára realitu („materiál“), „... málo sa zastaví pred násilím voči nemu... Materiál, ktorý spracováva, rešpektuje rovnako málo ako mechanik; bude sa snažiť klamať len zdanlivou poddajnosťou oka, ktoré chráni slobodu tohto materiálu.“
V mnohých prácach vedci navrhujú doplniť pojem metóda o pojem typu kreativity, typu umeleckého myslenia. Zároveň dva typy kreativity - znovuvytváranie a znovuvytváranie - pokrývajú celé bohatstvo princípov umeleckej reflexie.
Čo sa týka problému vzťahu medzi metódou a smerom, je potrebné vziať do úvahy, že metóda ako všeobecný princíp obrazná reflexiaživot sa líši od smeru ako historicky špecifický fenomén.
V dôsledku toho, ak je ten alebo onen smer historicky jedinečný, potom sa rovnaká metóda ako široká kategória literárneho procesu môže opakovať v dielach spisovateľov rôznych dôb a národov, čo znamená rôznymi smermi a prúdy.
S prvkami realistického princípu odrážania skutočnosti sa napríklad stretávame už v smeroch klasicizmu a sentimentalizmu, teda ešte pred vznikom samotnej realistickej metódy, tak ako neskôr preniká etablovaný realizmus do diel moderny.
Úvod do literárnej kritiky (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Iľjušin atď.) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005
Umelecká metóda - toto je princíp (metóda) výberu javov reality, znakov ich hodnotenia a originality ich umeleckého stvárnenia; teda metóda je kategória súvisiaca s obsahom aj umeleckou formou. Originalitu tej či onej metódy je možné určiť len zvážením všeobecných historických trendov vo vývoji umenia. V rôznych obdobiach vývoja literatúry môžeme pozorovať, že rôzni spisovatelia či básnici sa riadia rovnakými princípmi chápania a zobrazovania skutočnosti. Inými slovami, metóda je univerzálna a nesúvisí priamo s konkrétnym historické podmienky: hovoríme o realistickej metóde a v súvislosti s komédiou A.S. Gribojedova a v súvislosti s dielom F.M. Dostojevského a v súvislosti s prózami M.A. Sholokhov. A rysy romantickej metódy sú odhalené v poézii V.A. Žukovského a v príbehoch A.S. Greena. V dejinách literatúry však existujú obdobia, keď sa jedna alebo druhá metóda stáva dominantnou a nadobúda špecifickejšie črty spojené s charakteristikami doby a trendmi v kultúre. A v tomto prípade už hovoríme literárny smer . V akejkoľvek metóde sa môžu objaviť pokyny v širokej škále foriem a vzťahov. Napríklad L.N. Tolstoj a M. Gorkij sú realisti. Ale iba určením, do ktorého smeru patrí dielo toho či onoho spisovateľa, budeme schopní pochopiť rozdiely a črty ich umeleckých systémov.
Literárne hnutie - prejav ideovej a tematickej jednoty, homogénnosti zápletiek, postáv, jazyka v dielach viacerých spisovateľov tej istej doby. Často si túto blízkosť uvedomujú aj samotní spisovatelia a vyjadrujú ju v takzvaných „literárnych manifestoch“, v ktorých sa vyhlasujú literárna skupina alebo škola a priradenie určitého názvu k sebe.
klasicizmus (z lat. classicus - vzorka) - smer, ktorý vznikol v európske umenie a literatúra 17. storočia, založená na kulte rozumu a predstave absolútnej (nezávislej na čase a národnosti) povahy estetického ideálu. Odtiaľto hlavná úloha umenie sa stáva najbližším možným priblížením sa tomuto ideálu, ktorý dostal svoj najkompletnejší výraz v staroveku. Preto je princíp „práce podľa vzoru“ jedným zo základných princípov estetiky klasicizmu.
Estetika klasicizmu je normatívna; „neorganizovaná a svojvoľná“ inšpirácia bola v kontraste s disciplínou, striktným dodržiavaním raz a navždy zavedených pravidiel. Napríklad pravidlo „troch jednotiek“ v dráme: jednota konania, jednota času a jednota miesta. Alebo pravidlo „žánrovej čistoty“: či dielo patrí do „vysokého“ (tragédia, óda a pod.) alebo „nízkeho“ (komédia, bájka atď.) žánru určovalo jeho námet, typy postáv a aj vývoj deja a štýlu. Protiklad povinnosti voči citu, rozumu voči citu, požiadavka vždy obetovať osobné túžby v záujme verejného dobra sa do značnej miery vysvetľuje obrovskou výchovnou úlohou, ktorú klasici umeniu pripisovali.
Klasicizmus dostal svoju najúplnejšiu podobu vo Francúzsku (Moliérove komédie, bájky La Fontaine, tragédie Corneille a Racine).
Ruský klasicizmus vznikol v 2. štvrtine 18. storočia a spájal sa s výchovnou ideológiou (napríklad predstava nadtriednej hodnoty človeka), charakteristickou pre pokračovateľov reforiem Petra I. Ruský klasicizmus, už na samom začiatku sa vyznačovala satirickou, obžalobnou orientáciou. Pre ruských klasicistov nie je literárne dielo samoúčelné: je to len cesta k zlepšeniu ľudskej povahy. Okrem toho to bol ruský klasicizmus, ktorý venoval väčšiu pozornosť národným charakteristikám a ľudovému umeniu bez toho, aby sa zameral výlučne na zahraničné príklady.
Poetické žánre zaujímajú veľké miesto v literatúre ruského klasicizmu: ódy, bájky, satiry. Rôzne aspekty ruského klasicizmu sa odrážali v ódach M.V. Lomonosov (vysoký občiansky pátos, vedecké a filozofické témy, vlastenecká orientácia), v poézii G.R. Derzhavin, v bájkach I.A. Krylov a v komédiách D.I. Fonvizina.
Sentimentalizmus (od santimentas - cit) - literárne hnutie v západnej Európe a Rusku na konci 18. - začiatku 19. storočia, charakteristické povýšením citu do hlavnej estetickej kategórie. Sentimentalizmus sa stal akousi reakciou na racionalitu klasicizmu. Kult pocitov viedol k úplnejšiemu odhaleniu vnútorného sveta človeka, k individualizácii obrazov hrdinov. Dalo to vzniknúť aj novému postoju k prírode: krajina sa stala nielen kulisou pre rozvoj akcie, ale ukázalo sa, že je v súlade s osobnými skúsenosťami autora alebo postáv. Emocionálne videnie sveta si vyžadovalo iné básnické žánre (elégia, pastierstvo, posolstvo) a inú slovnú zásobu – obrazné slová, podfarbené citom. V tomto smere začína hrať autor-rozprávač veľkú rolu v diele voľne vyjadruje svoj „citlivý“ postoj k postavám a ich činom, akoby vyzýval čitateľa, aby sa o tieto emócie podelil (hlavnou je spravidla „dotknutie“, teda ľútosť, súcit).
Estetický program ruského sentimentalizmu sa najplnšie odráža v dielach N.M. Karamzin (príbeh " Chudák Lisa"). Spojenie medzi ruským sentimentalizmom a výchovnými myšlienkami možno vidieť v dielach A.N. Radishchev („Cesta z Petrohradu do Moskvy“).
Romantizmus - tvorivá metóda a umelecký smer v ruskej a európskej (aj americkej) literatúre konca 18. - prvej polovice 19. storočia. Hlavným predmetom obrazu v romantizme je osoba, jednotlivec. Romantický hrdina je predovšetkým silná, mimoriadna povaha, človek presýtený vášňami a schopný tvorivo vnímať (niekedy aj pretvárať) svet okolo seba. Romantický hrdina je pre svoju exkluzivitu a nevšednosť nezlučiteľný so spoločnosťou: je osamelý a najčastejšie v konflikte s každodenný život. Z tohto konfliktu sa rodí akýsi romantický duálny svet: konfrontácia medzi vznešeným svetom snov a nudnou, „bezkrídlovou“ realitou. Romantický hrdina sa nachádza na „priesečníku“ týchto priestorov. Takáto výnimočná postava môže konať len za výnimočných okolností, preto sa udalosti romantických diel odohrávajú v exotickom, nezvyčajnom prostredí: v krajinách, ktoré sú pre čitateľov neznáme, vo vzdialených historické éry v iných svetoch...
Na rozdiel od klasicizmu sa romantizmus obracia k ľudovo-poetickej antike nielen s národopisnou, ale aj s estetické účely, nachádzajúcej zdroj inšpirácie v národnom folklóre. IN romantická práca historické a národné sfarbenie, historické detaily a pozadie éry sú podrobne reprodukované, ale to všetko sa stáva len akousi ozdobou na obnovenie vnútorného sveta človeka, jeho skúseností a túžob. Aby presnejšie sprostredkovali zážitky mimoriadnej osobnosti, romantickí spisovatelia ich zobrazili na pozadí prírody, ktorá sa jedinečne „lámala“ a odrážala vlastnosti postavy hrdinu. Búrlivé prvky – more, fujavica, búrka – boli príťažlivé najmä pre romantikov. Hrdina má zložitý vzťah k prírode: na jednej strane sú prírodné živly podobné jeho vášnivému charakteru, na druhej strane romantický hrdina s živlami zápasí a nechce uznať žiadne obmedzenia vlastnej slobody. Vášnivá túžba po slobode ako samoúčelnom sa stáva jednou z hlavných vecí pre romantický hrdina a často ho vedie k tragickej smrti.
V.A. je tradične považovaný za zakladateľa ruského romantizmu. Žukovskij; Romantizmus sa najzreteľnejšie prejavil v poézii M.Yu. Lermontov, v dielach A.A. Fet a A.K. Tolstoj; v určitom období svojej tvorby vzdal A.S. Puškin, N.V. Gogoľ, F.I. Tyutchev.
Realizmus (z realis - materiál) - tvorivá metóda a literárny smer v ruskej a svetovej literatúre 19. a 20. storočia. Slovo „realizmus“ sa často používa na označenie rôznych konceptov (kritický realizmus, socialistický realizmus; existuje dokonca aj pojem „magický realizmus“). Pokúsme sa zdôrazniť hlavné črty ruštiny realizmus XIX-XX storočia.
Realizmus je vybudovaný na princípoch umeleckého historizmu, t.j. uznáva existenciu objektívnych príčin, sociálnych a historické vzory, ktoré ovplyvňujú osobnosť hrdinu a pomáhajú vysvetliť jeho charakter a činy. To znamená, že hrdina môže mať rôzne motivácie pre svoje činy a skúsenosti. Vzorec konania a vzťah príčiny a následku medzi osobnosťou a okolnosťami je jedným z princípov realistického psychologizmu. Namiesto výnimočnej, mimoriadnej romantickej osobnosti stavajú realisti do centra rozprávania typickú postavu – hrdinu, ktorého črty (pri všetkej individuálnej jedinečnosti jeho charakteru) odrážajú určité všeobecné charakteristiky buď určitej generácie alebo určitej sociálnej skupiny. . Realistickí autori sa vyhýbajú jednoznačnému hodnoteniu hrdinov a nerozdeľujú ich na pozitívnych a negatívnych, ako je to často v klasické diela. Postavy postáv sa vyvíjajú pod vplyvom objektívnych okolností, názory hrdinov sa vyvíjajú (napríklad cesta hľadania Andreja Bolkonského v románe L. N. Tolstého „Vojna a mier“). Namiesto nezvyčajných výnimočných okolností, tak milovaných romantikmi, si realizmus vyberá prostredie pre vývoj udalostí. umelecké dielo bežné, každodenné životné podmienky. Realistické diela sa snažia čo najplnšie zobraziť príčiny konfliktov, nedokonalosť človeka a spoločnosti a dynamiku ich vývoja.
Najvýznamnejší predstavitelia realizmu v ruskej literatúre: A.N. Ostrovský, I.S. Turgenev, I.A. Gončarov, M.E. Saltykov-Shchedrin, L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevskij, A. P. Čechov.
Realizmus a romantizmus- dva rôznymi spôsobmi vízie reality, vychádzajú z rôznych koncepcií sveta a človeka. Tieto metódy sa však navzájom nevylučujú: mnohé úspechy realizmu sa stali možnými iba prostredníctvom kreatívneho rozvoja a prehodnotenia romantických princípov zobrazovania jednotlivca a vesmíru. V ruskej literatúre mnohé diela kombinujú oba spôsoby zobrazenia, napríklad báseň N.V. Gogoľ" Mŕtve duše alebo román M.A. Bulgakov "Majster a Margarita".
modernizmus (z francúzskeho moderne - najnovšie, moderné) - bežné meno nové (nerealistické) javy v literatúre prvej polovice 20. storočia. Éra nástupu modernizmu bola krízou, zlomom, poznačený udalosťami 1. svetovej vojny, vzostupom revolučných nálad v r. rôznych krajinách Európa, V podmienkach kolapsu jedného svetového poriadku a vzniku druhého, v období silnejúceho ideologického boja, filozofia a literatúra nadobudli osobitný význam. Toto historické a literárne obdobie (najmä poézia vytvorená v rokoch 1890 až 1917) sa v dejinách ruskej literatúry nazývalo strieborným vekom.
Ruský modernizmus bol napriek rôznorodosti estetických programov jednotný spoločná úloha: hľadanie nových umeleckých prostriedkov na zobrazenie novej reality. Táto túžba sa najdôslednejšie a definitívne realizovala v štyroch literárnych smeroch: symbolizmus, futurizmus, akmeizmus a imagizmus.
Symbolizmus - literárne hnutie, ktoré vzniklo v Rusku začiatkom 90. rokov 19. storočia. Je založená na filozofické myšlienky Nietzsche a Schopenhauer, ako aj učenie B.C. Solovyov o „Duša sveta“. Symbolisti kontrastovali tradičný spôsob chápania reality s myšlienkou vytvárania svetov v procese tvorivosti. Práve umenie je podľa nich schopné zaznamenať najvyššiu realitu, ktorá sa umelcovi zjavuje v momente inšpirácie. Preto je kreativita v chápaní symbolistov - kontemplácia „tajných významov“ - prístupná iba básnikovi-tvorcovi. Hodnota básnickej reči spočíva v podceňovaní, v zatajovaní významu toho, čo sa hovorí. Ako je zrejmé zo samotného názvu smeru, hlavnú úlohu v ňom zohráva symbol - hlavný prostriedok schopný sprostredkovať videný, „chytený“ tajný význam toho, čo sa deje. Symbol sa stáva ústrednou estetickou kategóriou nového literárneho smeru.
Medzi symbolistami je tradičné rozlišovať medzi „staršími“ symbolistami a „juniorskými“ symbolistami. Medzi „staršími“ symbolistami sú najznámejší K.D. Balmont, V.Ya. Bryusov, F.K. Sologub. Títo básnici sa v 90. rokoch 19. storočia hlásili k novému literárnemu smeru. „Mladší“ symbolisti Vyach. Ivanov, A. Bely, A.A. Blok prišiel k literatúre začiatkom 20. storočia. „Starší“ symbolisti popierali okolitú realitu, stavali realitu proti snom a kreativite (slovo „dekadencia“ sa často používa na definovanie takejto emocionálnej a ideologickej pozície). „Mladší“ veril, že v skutočnosti „ starý svet„Zahynie ten, kto prežil svoju užitočnosť, a ten, ktorý má prísť“ nový svet„budú postavené na základe vysokej spirituality a kultúry.
akmeizmus (z gréckeho akme - kvitnúca sila, najvyšší stupeň niečoho) - literárne hnutie v poézii ruského modernizmu, ktoré postavilo do kontrastu estetiku symbolizmu s „jasným pohľadom na život“. Nie nadarmo sú ďalšie mená pre akmeizmus clarism (z latinského clarus - jasný) a „Adamizmus“ podľa biblického praotca všetkých ľudí Adama, ktorý dal mená všetkému okolo seba. Stúpenci akmeizmu sa pokúsili reformovať estetiku a poetiku ruského symbolizmu, opustili prílišnú metaforickosť, zložitosť, jednostrannú vášeň pre symbolizmus a vyzvali k „návratu“. presná hodnota slová „na zem“. Iba hmotná príroda bola uznaná ako skutočná. Ale „pozemský“ svetonázor Acmeistov mal výlučne estetický charakter. Akmeistickí básnici majú tendenciu obracať sa k jedinému každodennému predmetu alebo prírodnému javu, poetizovať jednotlivé „veci“ a opúšťať spoločensko-politické témy. „Túžba po svetovej kultúre“ – takto definoval akmeizmus O.E. Mandelstam.
Predstaviteľmi akmeizmu boli N.S. Gumilev, A.A. Achmatova, O.E. Mandelstam a ďalší, ktorí sa zjednotili v kruhu „Workshop of Poets“ a zoskupili sa okolo časopisu Apollo.
Futurizmus (z lat. futurum - budúcnosť) - literárne hnutie avantgardného charakteru. V prvom manifeste ruských futuristov (často sa nazývali „Budeťania“) bola výzva rozísť sa s tradičnou kultúrou a prehodnotiť význam klasického umeleckého dedičstva: „Dump Puškin, Dostojevskij, Tolstoj atď. a tak ďalej. z Parníka moderny." Futuristi sa vyhlasovali za odporcov existujúcej buržoáznej spoločnosti a snažili sa vo svojom umení rozpoznať a predvídať prichádzajúcu svetovú revolúciu. Futuristi obhajovali zničenie etablovaných literárnych žánrov, zámerne sa priklonili k „redukovanej, plošnej“ slovnej zásobe a volali po vytvorení nový jazyk, ktorá neobmedzuje tvorbu slov. Futuristické umenie dostalo do popredia zdokonaľovanie a obnovu formy diela, pričom obsah buď ustúpil do úzadia, alebo bol považovaný za nepodstatný.
Ruský futurizmus sa stal výrazným umeleckým hnutím a bol spojený so štyrmi hlavnými skupinami: „Gilea“ (kubofuturisti V.V. Chlebnikov, V.V. Majakovskij, D.D. Burlyuk atď.), „Odstredivka“ (N.N. Aseev, B.L. Pasternak a ďalší), „Asociácia Ego-futuristov“ (I. Severyanin a ďalší), „Mezanín poézie“ (R. Ivnev, V.G. Shershenevič a ďalší).
Imagizmus (z angl. alebo franc. image - image) je literárne hnutie, ktoré vzniklo v ruskej literatúre v prvých rokoch po októbrovej revolúcii. Naj „ľavicoví“ imagisti vyhlásili za hlavnú úlohu poézie „požieranie významu obrazom“ a nasledovali cestu vnútornej hodnoty obrazu a splietali reťaz metafor. „Báseň je... vlna obrazov,“ napísal jeden z teoretikov imagizmu. V praxi mnohí imagisti inklinovali k organickému obrazu, ktorý sa v nálade a myšlienke spájal s holistickým vnímaním básne. Predstaviteľmi ruského imagizmu boli A.B. Mariengof, V.G. Šeršenevič. Väčšina talentovaný básnik, ktorý teoreticky i prakticky ďaleko presahoval rámec manifestov imagizmu, bol S.A. Yesenin.
Aká tvorivá metóda, založená na princípoch umeleckého historizmu, vedie v tvorbe M.E. Saltykov-Shchedrin?
Odpoveď: realizmus.
Uveďte názov literárneho hnutia, ktoré vzniklo v Rusku v 2. štvrtine 18. storočia, ktorému sa tradične pripisuje dielo M.V. Lomonosov, D.I. Fonvizin a G.R. Derzhavina.
Odpoveď: klasicizmus.
Ktorý z menovaných básnických žánrov je žánrom sentimentalistickej poézie?
2) balada
3) elégia
4) rozprávka
odpoveď: 3.
V.A. sa nazýva zakladateľom ktorého literárneho hnutia v ruskej literatúre? Žukovského?
Odpoveď: romantizmus.
Ktoré literárne hnutie, uznávajúce existenciu objektívnych spoločensko-historických vzorov, vedie v diele L.N. Tolstoj?
Odpoveď: realizmus.
Uveďte názov literárneho hnutia, ktoré vzniklo v ruskej literatúre v 30. – 40. rokoch 19. storočia a snažilo sa objektívne vykresliť príčiny nedokonalosti spoločensko-politických vzťahov; smer, do ktorého patrí tvorba M.E. Saltykov-Shchedrin.
Odpoveď: realizmus/kritický realizmus.
V manifeste ktorého literárneho hnutia na začiatku 20. storočia sa uvádzalo: „Iba my sme tvárou našej doby“ a navrhovalo sa „vyhodiť Puškina, Dostojevského, Tolstého a ďalších z parníka moderny“?
1) symbolika
2) akmeizmus
3) futurizmus
4) Imagizmus
V ranom štádiu svojej práce A.A. Akhmatova pôsobila ako jedna z predstaviteľiek literárneho hnutia
1) akmeizmus 2) symbolizmus 3) futurizmus 4) realizmus
Strieborný vek v ruskej literatúre je obdobím rozvoja literatúry, najmä poézie.
1) po roku 1917
2) v rokoch 1905 až 1917
3) koniec XIX storočí
4) medzi rokmi 1890 a 1917
Svoju poetickú kariéru začal V.V. Majakovskij vystupoval ako jeden z aktívnych predstaviteľov
1) akmeizmus
2) symbolika
3) futurizmus
4) realizmus
V jednej z fáz kreatívna cesta S.A. Yesenin sa pripojil k skupine básnikov 1) Acmeists
2) symbolisti
3) futuristi
4) imagisti
V ruskej poézii K.D. Balmont vystupoval ako jeden z predstaviteľov
1) akmeizmus
2) symbolika