Bolo odhalených niekoľko špinavých tajomstiev zo Salvadoru. Obrazy a kreativita Salvadora Dalího, surrealizmus Do akého hnutia v umení patril Salvador Dalí?

Veľký a výnimočný človek Salvador Dalí sa narodil v Španielsku v meste Figueres v roku 1904 11.. Jeho rodičia boli veľmi odlišní. Moja mama verila v Boha, ale môj otec bol naopak ateista. Otec Salvadora Dalího sa tiež volal Salvador. Mnoho ľudí verí, že Dali dostal meno po svojom otcovi, no nie je to celkom pravda. Hoci otec a syn mali rovnaké mená, mladší Salvador Dalí dostal meno na pamiatku svojho brata, ktorý zomrel skôr, ako mal dva roky. To znepokojilo budúceho umelca, pretože sa cítil ako dvojitý, akýsi druh ozveny minulosti. Salvador mal sestru, ktorá sa narodila v roku 1908.

Detstvo Salvadora Dalího

Dali sa učil veľmi zle, bol rozmaznaný a neposedný, hoci schopnosť kresliť si vypestoval už v detstve. Ramon Pichot sa stal prvým učiteľom Salvadoru. Už vo veku 14 rokov boli jeho obrazy na výstave vo Figueres.

V roku 1921 odišiel Salvador Dalí do Madridu a vstúpil tam na Akadémiu výtvarných umení. Nemal rád štúdium. Veril, že on sám dokáže naučiť svojich učiteľov umeniu kreslenia. V Madride zostal len preto, že mal záujem komunikovať so svojimi súdruhmi. Tam sa stretol s Federicom Garcíom Lorcom a Luisom Buñuelom.

Štúdium na akadémii

V roku 1924 bol Dali vylúčený z akadémie za zlé správanie. Keď sa tam o rok neskôr vrátil, v roku 1926 bol opäť vyhostený bez práva na uvedenie do funkcie. Incident, ktorý viedol k tejto situácii, bol jednoducho úžasný. Počas jednej zo skúšok požiadal profesor akadémie vymenovať 3 najväčších umelcov na svete. Dali odpovedal, že na otázky tohto druhu nebude odpovedať, pretože ani jeden učiteľ z akadémie nemá právo byť jeho sudcom. Dali príliš pohŕdal učiteľmi.

A v tom čase už mal Salvador Dalí svoju vlastnú výstavu, ktorú sám navštívil. To bolo katalyzátorom stretnutia umelcov.

Blízky vzťah Salvadora Dalího s Buñuelom vyústil do filmu s názvom „Un Chien Andalou“, ktorý mal surrealistický sklon. V roku 1929 sa Dali oficiálne stal surrealistom.

Ako Dali našiel svoju múzu

V roku 1929 Dali našiel svoju múzu. Stala sa z nej Gala Eluard. Je to ona, ktorá je zobrazená na mnohých obrazoch Salvadora Dalího. Vznikla medzi nimi vážna vášeň a Gala opustila manžela, aby bola s Dalím. V čase stretnutia so svojou milovanou žil Dali v Cadaques, kde si kúpil chatu bez akýchkoľvek špeciálnych zariadení. S pomocou Gala Dali bolo možné zorganizovať niekoľko vynikajúcich výstav, ktoré sa konali v mestách ako Barcelona, ​​​​Londýn a New York.

V roku 1936 nastal veľmi tragikomický moment. Na jednej z jeho výstav v Londýne Dali sa rozhodol prednášať v obleku potápača. Čoskoro sa začal dusiť. Aktívne gestikuloval rukami a požiadal, aby si zložil prilbu. Verejnosť to brala ako žart a všetko klaplo.

V roku 1937, keď už Dalí navštívil Taliansko, sa štýl jeho práce výrazne zmenil. Diela renesančných majstrov boli príliš silne ovplyvnené. Dali bol vylúčený zo surrealistickej spoločnosti.

Počas druhej svetovej vojny odišiel Dali do Spojených štátov, kde bol uznávaný a rýchlo dosiahol úspech. V roku 1941 otvorilo svoje brány Múzeum moderného umenia v USA pre jeho osobnú výstavu. Po napísaní svojej autobiografie v roku 1942 sa Dali cítil, že je skutočne slávny, pretože kniha sa veľmi rýchlo vypredala. V roku 1946 Dali spolupracoval s Alfredom Hitchcockom. Samozrejme, pri pohľade na úspech svojho bývalého kamaráta si Andre Breton nemohol nechať ujsť príležitosť napísať článok, v ktorom ponížil Dalího – „Salvador Dali – doláre Avida“ („Veslárske doláre“).

V roku 1948 sa Salvador Dali vrátil do Európy a usadil sa v Port Lligat, odkiaľ cestoval do Paríža a potom späť do New Yorku.

Dali bol veľmi slávna osoba. Robil takmer všetko a bol úspešný. Nedá sa spočítať všetky jeho výstavy, no najpamätnejšia je výstava v Tate Gallery, ktorú navštívilo asi 250 miliónov ľudí, ktorá nemôže nezaujať.

Salvador Dalí zomrel v roku 1989 23. januára po smrti Gala, ktorý zomrel v roku 1982.

11. mája 1904 sa v rodine bohatého katalánskeho notára Salvadora Dalího i Cusiho narodil syn. V tom čase už pár zažil stratu svojho milovaného prvorodeného Salvadora, ktorý zomrel vo veku dvoch rokov na zápal mozgu, a tak bolo rozhodnuté dať druhému dieťaťu rovnaké meno. V preklade zo španielčiny to znamená „Spasiteľ“.

Matka bábätka Felipe Domenech sa okamžite začala o svojho syna starať a rozmaznávať ho, zatiaľ čo otec zostal na svojho potomka prísny. Chlapec vyrastal ako rozmarné a veľmi svojvoľné dieťa. Keď sa v 5 rokoch dozvedel pravdu o svojom staršom bratovi, začal ho táto skutočnosť zaťažovať, čo ešte viac ovplyvnilo jeho krehkú psychiku.

V roku 1908 rodina Dali privítala dcéru Ana Maria Dali, ktorá sa neskôr stala blízkou priateľkou jej brata. Chlapec sa začal zaujímať o kreslenie od raného detstva a bol v tom dobrý. V technickej miestnosti pre Salvador bola postavená dielňa, kde trávil hodiny sám a tvoril.

Tvorba

Napriek tomu, že sa v škole správal provokatívne a neučil sa dobre, otec ho poslal na hodiny maľby k miestnemu umelcovi Ramónovi Pichotovi. V roku 1918 sa v jeho rodnom Figueres konala prvá výstava diel mladého muža. Predstavoval krajiny inšpirované Dalího malebným okolím. Až do svojich posledných rokov zostane Salvador veľkým patriotom Katalánska.

Už na prvých dielach mladého umelca je zrejmé, že obzvlášť usilovne ovláda maliarske techniky impresionistov, kubistov a pointilistov. Pod vedením profesora umenia Nunensa vytvoril Dali obrazy „Teta Anna Šitie v Cadaqués“, „Twilight Old Man“ a ďalšie. V tom čase sa mladý umelec začal zaujímať o európsku avantgardu, ktorú čítal. Salvador píše a ilustruje poviedky pre miestny časopis. Vo Figueres si získa určitú slávu.

Keď mladý muž dovŕši 17 rokov, jeho rodina zažije veľkú stratu: jeho matka zomiera na rakovinu prsníka vo veku 47 rokov. Dalího otec neprestane smútiť za manželkou až do konca svojho života a postava samotného Salvadora sa stane úplne neznesiteľnou. Len čo v tom istom roku nastúpil na madridskú Akadémiu výtvarných umení, okamžite sa začal voči učiteľom a študentom správať vzdorovito. Vyčíňanie arogantného dandyho vyvolalo pobúrenie medzi profesormi akadémie a Dalího dvakrát vylúčili zo vzdelávacej inštitúcie. Pobyt v hlavnom meste Španielska však mladému Dalímu umožnil nadviazať potrebné kontakty.

Federico Garcia Lorca a Luis Buñuel sa stali jeho priateľmi, výrazne ovplyvnili umelecký rast Salvadoru. Ale nielen kreativita spájala mladých ľudí. Je známe, že García Lorca sa nehanbil za svoju nekonvenčnú orientáciu a súčasníci dokonca tvrdili, že má spojenie s Dalím. Ale Salvador sa nikdy nestal homosexuálom, a to aj napriek jeho zvláštnemu sexuálnemu správaniu.

Škandalózne správanie a nedostatok akademického umeleckého vzdelania nezabránili Salvadorovi Dalímu získať svetovú slávu len o niekoľko rokov neskôr. Jeho diela z tohto obdobia boli: „Port Alger“, „Mladá žena pri pohľade zozadu“, „Ženská postava pri okne“, „Autoportrét“, „Portrét otca“. A dielo „Košík chleba“ dokonca končí na medzinárodnej výstave v USA. Hlavným modelom, ktorý umelcovi neustále pózoval, aby vytvoril ženské obrazy, bola jeho sestra Ana Maria.

Najlepšie maľby

Za prvé slávne dielo umelca sa považuje plátno „The Persistence of Memory“, ktoré zobrazuje tekuté hodiny tečúce zo stola na pozadí piesočnatej pláže. Teraz je obraz v USA v Múzeu moderného umenia a je považovaný za najslávnejšie dielo majstra. S pomocou jeho milovanej Galy sa Dalího výstavy začínajú konať v rôznych mestách v Španielsku, ako aj v Londýne a New Yorku.

Génia si všimne filantrop vikomt Charles de Noeil, ktorý jeho obrazy draho kupuje. Za tieto peniaze si zaľúbenci kúpia slušný dom neďaleko mesta Port Lligata, ktoré sa nachádza na pobreží.

V tom istom roku robí Salvador Dalí ďalší rozhodujúci krok k budúcemu úspechu: vstupuje do surrealistickej spoločnosti. Ani tu však výstredný katalánsky nezapadá do formy. Aj medzi rebelmi a narušiteľmi tradičného umenia, akými sú Breton, Arp, de Chirico, Ernst, Miro, vyzerá Dali ako čierna ovca. Dostáva sa do konfliktu so všetkými účastníkmi hnutia a nakoniec vyhlasuje svoje krédo – „Surrealizmus som ja!“

Po nástupe k moci v Nemecku začal mať Dalí o politikovi jednoznačné sexuálne fantázie, ktoré našli výraz v jeho umeleckej tvorbe, a to pobúrilo aj jeho kolegov. Výsledkom je, že v predvečer druhej svetovej vojny Salvador Dali preruší svoj vzťah so skupinou francúzskych umelcov a odchádza do Ameriky.

Počas tejto doby sa mu podarilo podieľať sa na vytvorení surrealistického filmu Luisa Bonuela „Un Chien Andalou“, ktorý mal veľký úspech u verejnosti, a podieľal sa aj na druhom filme svojho priateľa „Zlatý vek“. Najznámejším dielom mladého autora z tohto obdobia bola „Hádanka Williama Tella“, v ktorej zobrazil sovietskeho vodcu komunistickej strany s veľkým odhaleným gluteálnym svalom.

Medzi niekoľkými desiatkami obrazov z tejto doby, ktoré boli vystavené na osobných výstavách vo Veľkej Británii, USA, Španielsku a Paríži, možno vyzdvihnúť „Mäkká konštrukcia s varenými fazuľkami, alebo Predtucha občianskej vojny“. Obrázok sa objavil tesne pred vypuknutím španielskej občianskej vojny spolu s „Vzrušujúcou bundou“ a „Telefónom homára“.

Po návšteve Talianska v roku 1936 začal Dali doslova blúzniť o umení talianskej renesancie. V jeho diele sa objavili črty akademizmu, čo sa stalo ďalším rozporom so surrealistami. Píše „Metamorfózy Narcisa“, „Portrét Freuda“, „Gala - Salvador Dalí“, „Jesenný kanibalizmus“, „Španielsko“.

Za jeho posledné dielo v štýle surrealizmu sa považuje jeho „Dream of Venus“, ktorý sa objavil v New Yorku. V USA umelec nielen maľuje, tvorí reklamné plagáty, navrhuje obchody, spolupracuje a pomáha im s výtvarným dizajnom filmov. Zároveň napísal svoju slávnu autobiografiu „Tajný život Salvadora Dalího, napísaný sám sebou“, ktorá sa okamžite vypredala.

Posledné roky

V roku 1948 sa Salvador Dali vrátil do Španielska, do Port Lligat, a vytvoril plátno „Slony“, zosobňujúce povojnovú bolesť a devastáciu. Okrem toho sa v diele génia objavujú nové motívy, ktoré priťahujú pohľad diváka k životu molekúl a atómov, čo sa prejavuje v obrazoch „Atomic Leda“, „Splitting of the Atom“. Kritici pripisovali tieto obrazy štýlu mystickej symboliky.

Od tohto obdobia začal Dali maľovať aj plátna s náboženskými námetmi, ako napríklad „Madona z Port Lligata“, „Posledná večera“, „Ukrižovanie alebo Hyperkubické telo“, niektoré dokonca získali súhlas Vatikánu. Koncom 50. rokov na návrh svojho priateľa, obchodníka Enriqueho Bernata, vyvinul logo pre slávnu lízanku Chupa Chups, ktorá sa stala imidžom harmančeka. V aktualizovanej podobe ho stále používajú produkční dizajnéri.

Umelec je veľmi plodný v nápadoch, čo mu prináša značný stály príjem. Salvador a Gala sa zoznámia s trendsetterkou a spriatelia sa s ňou až do konca jej života. Dalího osobitý imidž s nemenne natočenými fúzmi, ktoré nosil už v mladosti, sa stáva znakom jeho doby. V spoločnosti sa vytvára kult umelca.

Génius neustále šokuje publikum svojimi huncútstvami. Opakovane fotografuje s nezvyčajnými zvieratami a raz sa dokonca vyberie na prechádzku po meste s mravčiarom, čo potvrdili početné fotografie v populárnych publikáciách tej doby.

Úpadok tvorivej biografie umelca sa začal v 70. rokoch v dôsledku zhoršenia jeho zdravia. Dalí však stále vytvára nové nápady. Počas týchto rokov sa obrátil na stereoskopickú techniku ​​písania a vytvoril obrazy „Polyhydras“, „Ponorkový rybár“, „Ole, Ole, Velasquez! Gabor! Španielsky génius začína stavať veľké domáce múzeum vo Figueres, ktoré sa nazýva „Palác vetrov“. Umelec tam plánoval umiestniť väčšinu svojich obrazov.

Začiatkom 80. rokov dostal Salvador Dalí mnoho cien a ocenení od španielskej vlády, stal sa čestným profesorom na Parížskej akadémii umení. Vo svojom testamente, ktorý bol zverejnený po Dalího smrti, excentrický umelec naznačil, že celý svoj majetok 10 miliónov dolárov prevedie do Španielska.

Osobný život

Rok 1929 priniesol zmeny do osobného života Salvadora Dalího a jeho príbuzných. Stretol jedinú lásku svojho života - Elenu Ivanovnu Dyakonovovú, emigrantku z Ruska, ktorá bola v tom čase manželkou básnika Paula Eluarda. Hovorila si Gala Eluard a bola o 10 rokov staršia ako umelkyňa.

Po prvom stretnutí sa Dali a Gala už nikdy nerozišli a jeho otec a sestra boli z tohto spojenia zdesení. Salvador starší pripravil svojho syna o všetky finančné dotácie z jeho strany a Ana Maria s ním prerušila tvorivé vzťahy. Novovzniknutí milenci sa usadia na piesočnatom pobreží v Cadaques v malej chatrči bez vybavenia, kde Salvador začína vytvárať svoje nesmrteľné výtvory.

O tri roky neskôr sa oficiálne podpísali av roku 1958 sa konala ich svadba. Pár žil dlho šťastne, až kým začiatkom 60-tych rokov nezačali v ich vzťahu nezhody. Staršia Gala túžila po telesných radovánkach s mladými chlapcami a Dali začal nachádzať útechu v kruhu mladých obľúbencov. Pre svoju manželku kúpi zámok v Pubole, kam môže chodiť len s Galovým súhlasom.

Asi 8 rokov bola jeho múzou britská modelka Amanda Lear, s ktorou mal Salvador len platonický vzťah, stačilo hodiny sledovať jeho vášeň a užívať si jej krásu. Amandina kariéra zničila ich vzťah a Dali sa s ňou bez ľútosti rozišiel.

Smrť

V 70. rokoch začal Salvador pociťovať exacerbáciu svojej duševnej choroby. Nesmierne ho vyčerpávajú halucinácie, trpí aj prebytkom psychofarmák, ktoré mu lekári predpisujú. Lekári nie bezdôvodne verili, že Dali trpel schizofréniou, ktorá bola komplikovaná Parkinsonovou chorobou.

Postupne začala senilita zbavovať Dalího schopnosti držať v ruke štetec a maľovať. Smrť jeho milovanej manželky v roku 1982 umelca úplne zdevastovala a nejaký čas ležal v nemocnici so zápalom pľúc. Po 7 rokoch to srdce starého génia nevydrží a 23. februára 1989 zomiera na zlyhanie myokardu. Tak sa skončil príbeh lásky umelca Dalího a jeho múzy Galy.

Salvador Dalí (1904 - 1989) bol španielsky umelec, ktorý je známy najmä svojou prácou v surrealizme, vplyvnom hnutí 20. storočia predovšetkým v umení a literatúre. Surrealistický umelec odmietol racionálne v umení; a namiesto toho sa zameral na nevedomie, aby odomkol silu predstavivosti. Dali vo svojej tvorbe používal rozsiahlu symboliku. Opakujúce sa obrazy na jeho obrazoch zobrazujú slony s krehkými nohami; mravce, ktoré boli považované za symbol úpadku a smrti; a roztavenie hodín, možno symbolické pre nelineárne ľudské vnímanie času. Dalího príspevok k surrealizmu zahŕňal paranoidno-kritickú metódu. Dali sa stal najvplyvnejším surrealistickým umelcom; a možno najslávnejší umelec dvadsiateho storočia po Pablovi Picassovi.

V tomto článku sme pripravení predstaviť vám najznámejšie obrazy Salvadora Dalího s ich popismi a fotografiami.

Sen, ktorý spôsobila včela lietajúca okolo granátového jablka, sekundu pred prebudením

Salvador Dalí povedal, že toto dielo malo „prvýkrát v obrazoch vyjadriť Freudov objav typického sna s dlhým príbehom, dôsledok chvíľkovej nehody, ktorá spôsobí prebudenie spiaceho človeka“. Ukazuje to spiaca postava umelcovej manželky Gala Dali, ktorá sa vznáša nad skalou. Vedľa jej nahého tela sa vo vzduchu nesú aj dve kvapky vody, granátové jablko a včela. Galin sen je spôsobený bzukotom včely a je zobrazený v hornej polovici plátna. V sekvencii obrázkov sa granáty otvárajú a vypúšťajú obrovskú červenú rybu, z ktorej úst vychádzajú dva zúrivé tigre spolu s bajonetom, čo Galu čoskoro prebudí z pokojného spánku. Slon, neskôr sa opakujúci obraz v Dalího diele, je skreslenou verziou „Slona a obelisku“, sochy slávneho talianskeho umelca Giana Lorenza Berniniho.

Žirafa v plameňoch

Žirafa v ohni je vnímaná ako vyjadrenie osobného boja Salvadora Dalího s občianskou vojnou, ktorá sa odohráva v jeho rodnej krajine. Na plátne sú zobrazené dve ženské postavy s nejasnými falickými tvarmi, ktoré im vyčnievajú z chrbta. Paže, predlaktia a tvár najbližšej postavy sú stiahnuté až po svalové tkanivo pod kožou. Oproti sa z ľavej nohy a hrudníka postavy otvárajú zásuvky. Salvador Dalí bol veľkým obdivovateľom slávneho neurológa Sigmunda Freuda a niektoré Dalího obrazy boli ovplyvnené freudovskými teóriami. Tieto otvorené boxy možno pripísať Freudovej psychoanalytickej metóde a odkazujú na vnútorné, podvedomie v človeku. Živý obraz žirafy v pozadí opísal Dali ako „mužské vesmírne apokalyptické monštrum“. Považoval to za predzvesť vojny.

Paranoidno-kritická metóda je technika v surrealizme, ktorú vyvinul Salvador Dalí na začiatku tridsiatych rokov. Umelec ho použil na využitie svojho podvedomia prostredníctvom systematického iracionálneho myslenia a paranoidného stavu, ktorý si sám vyvolal. Dali, ktorý sa považuje za jeden z hlavných úspechov surrealizmu, ho použil v niekoľkých svojich obrazoch, najmä tých, ktoré zahŕňali optické ilúzie a iné viacnásobné obrazy. Podľa gréckej mytológie sa Narcis, známy svojou krásou, zamiloval do svojho odrazu vo vode. Dalího interpretácia gréckeho mýtu, tento obraz zobrazuje Narcisa, ako sedí v bazéne a pozerá sa dolu. Premeny narcisa vytvoril Dalí počas svojho paranoidno-kritického obdobia a je jedným z jeho najznámejších diel.

Labute sa odrážajú v slonoch

Dvojité obrazy boli dôležitou súčasťou Dalího paranoidne kritickej metódy. Podobne ako Metamorfóza narcisa, aj tento diel využíva odraz v jazere na vytvorenie dvojitého obrazu. Tri labute pred stromami sa odrážajú v jazere tak, že ich krky sa stávajú slonmi a stromy slonmi nohami. Krajina kontrastuje s tichom jazera, keď Dali maľoval vírivé obrazy, aby zobrazil skaly a oblohu v pozadí. Swans Reflecting Elephants je považovaný za ikonický obraz v surrealizme, pretože zvyšuje popularitu štýlu dvojitého obrazu. Toto je najznámejší dvojitý obraz, ktorý vytvoril Salvador Dalí; jeho najväčšie majstrovské dielo využívajúce paranoidno-kritickú metódu; a jedno z najznámejších diel v surrealizme.

Mimochodom, keď už hovoríme o jazerách, pripomeňme, že na našej webovej stránke je veľmi zaujímavý článok s fotografiami o úžasnom komplexe.

Tento obraz vytvoril Salvador Dalí ku koncu svojej slávnej kariéry a je považovaný za jeho posledné veľké majstrovské dielo. Dve letá strávil tvorbou umeleckých diel, v ktorých okrem surrealizmu využíval štýly ako: akčná maľba, pop art, pointilizmus, geometrická abstrakcia a psychedelické umenie. Film Tuna Fishing, ktorý začleňuje obrazy starovekého gréckeho sochárstva do modernej kinematografie, zobrazuje brutálny boj medzi mužmi a veľkými rybami ako zosobnenie obmedzeného vesmíru. Obraz je venovaný Jean-Louisovi Ernestovi Meissonnierovi, francúzskemu umelcovi z 19. storočia, ktorý je známy svojimi zobrazeniami bojových scén. Podľa Dalího je lov tuniakov jeho najdôležitejšou prácou.

V roku 1929 sa Salvador Dalí stretol so svojou múzou, ktorá sa neskôr stala jeho manželkou. Tento obraz bol vytvorený v tom istom roku a verí sa, že odráža erotickú premenu, ktorú umelkyňa podstúpila v dôsledku svojho príchodu do jeho života. Hlavná žltá plocha na obraze predstavuje umelcov sen. Z jeho hlavy sa vynára vízia, pravdepodobne predstavujúca erotickú fantáziu, nahej ženskej postavy, pripomínajúcej jeho múzu, pritiahnutú k genitáliám muža, zrejme umelca. Rovnako ako mnohé iné autorove diela, aj zvláštny autoportrét si potrpí na prídavné látky, ako je háčik na ryby, krvácajúce rezné rany, mravce lezúce po tvári a kobylka, ktorá je pripevnená k tvári. Toto dielo je oslavou niečoho, čo je zvyčajne zosmiešňované a je jedným z najkontroverznejších Dalího obrazov.

Po atómových bombových útokoch na Hirošimu a Nagasaki sa Salvador Dalí inšpiroval jadrovou fyzikou a teóriami atómového rozpadu. To bolo tiež obdobie, keď obnovil svoj záujem o katolicizmus. To viedlo k jeho obdobiu „nukleárneho mysticizmu“, v ktorom jeho diela často využívali myšlienky modernej vedy ako prostriedok racionalizácie kresťanského náboženstva. Uvedomujúc si, že hmota sa skladá z atómov, Dali spôsobil, že sa jeho práca rozpadla na niekoľko atómov. Tento obraz je portrétom Gala Dalího, jeho manželky a múzy. Jej tvár sa skladá z husto osídlených gúľ reprezentujúcich atómové častice, ktoré plátnu dodávajú úžasný trojrozmerný efekt. Galatea v názve odkazuje na morskú nymfu v klasickej mytológii menom Galatea, ktorá bola známa svojou cnosťou. Galatea s guľami je jedným z najznámejších obrazov z Dalího obdobia jadrovej mystiky.

Kristus svätého Jána z Kríža

Tento obraz je známy ako Kristus svätého Jána z Kríža, pretože jeho dizajn je založený na kresbe španielskeho mnícha Jána z Kríža zo 16. storočia. Kompozíciu tvorí trojuholník, ktorý tvoria Kristove ruky a horizontála kríža; a kruh, ktorý tvorí hlava Krista. Trojuholník možno vnímať ako odkaz na Najsvätejšiu Trojicu, zatiaľ čo kruh môže predstavovať jednotu, to znamená, že všetky veci existujú v troch. Hoci je obraz zobrazením ukrižovania, je bez klincov a krvi. Inšpirácia k maľbe k nemu podľa Dalího prišla cez kozmický sen, v ktorom bol presvedčený, že obraz klincov a krvi kazí jeho obraz Krista. Kristus svätého Jána z Kríža bol v roku 2006 zvolený za najobľúbenejší obraz Škótska a mnohí ho považujú za najväčší náboženský obraz dvadsiateho storočia.

Salvador Dalí namaľoval toto majstrovské dielo šesť mesiacov pred začiatkom španielskej občianskej vojny. Tvrdil, že o vojne vedel vďaka „prorockej sile jeho podvedomia“. Obraz odráža jeho vtedajšiu úzkosť a predpovedá hrôzu a násilie vojny. Zobrazuje dve telá, jedno tmavšie ako druhé, v strašnom boji, kde ani jedno nezvíťazí. Obludné stvorenie je sebazničujúce, rovnako ako občianska vojna. Dali sa postaral o to, aby obraz vyzeral veľmi realisticky aj napriek fantastickému stvoreniu, ktoré zobrazuje. Varené fazule na obraze, ktoré sú uvedené aj v názve, sú možno interpretáciou guláša, ktorý jedli chudobní občania žijúci v ťažkých časoch v Španielsku. "Mäkká konštrukcia s varenými fazuľkami" je považovaná za jedno z najväčších majstrovských diel Dalího a je známa svojim jedinečným využitím surrealizmu na zobrazenie hrôz vojny.

V The Dream Dali znovu vytvoril vzhľad veľkej, mäkkej hlavy a prakticky neprítomného tela. Tvár však v tomto prípade nie je autoportrét. Spánok a sny sú nadradenosťou v oblasti nevedomia. Barle boli vždy charakteristickým znakom Dalího, čo naznačuje krehkosť podpier, ktoré držia „realitu“, ale tu sa nič, dokonca ani pes, nezdá byť vo svojej podstate stabilné, keď je podopreté. Všetko na plátne okrem hlavy je zaliate bledým modrastým svetlom, čo dodáva pocit odcudzenia sa svetu denného svetla a racionality. V diele „The Dream“ sa Salvador Dali vrátil ku klasickému surrealistickému motívu. Sny sú podstatou mnohých freudovských teórií vďaka ich prístupu k nevedomiu, čo je pre surrealistov vrátane Dalího téma predprofesionálna.

Pretrvávanie pamäte

Táto ikonická a mnohokrát reprodukovaná maľba zobrazuje scénu hodín, ktoré sa pomaly roztápajú na skalách a konári stromu, s oceánom ako kvapkou na konci. Dali v tomto obraze použil koncept tvrdého a mäkkého. Tento koncept možno znázorniť niekoľkými spôsobmi, ako napríklad prechod ľudskej mysle od mäkkosti sna k tvrdosti reality. Vo svojom majstrovskom diele Dali používa taviace hodiny a kamene na znázornenie mäkkých a tvrdých aspektov sveta. V priebehu rokov bola pretrvávajúca pamäť veľa analyzovaná, pretože Dalí nikdy nevysvetlil svoju prácu. Topiace sa hodiny sú považované za nevedomý symbol relativity priestoru a času; ako symbol smrteľnosti s mravcami obklopujúcimi hodiny predstavujúce rozklad; a ako iracionalita snov. Persistence of Memory je považovaná za jedno z najväčších majstrovských diel umenia dvadsiateho storočia. Toto dielo je nielen zaradené do zoznamu „Najslávnejších obrazov Dalího“, ale je aj najznámejším dielom v surrealizme.

Aké diela veľkého majstra surrealizmu máte radi? Napíšte o tom do komentárov.

Surrealizmus je úplná sloboda ľudskej bytosti a právo snívať. Nie som surrealista, som surrealizmus, - S. Dali.

Formovanie Dalího umeleckých schopností sa udialo v ére raného modernizmu, keď jeho súčasníci vo veľkej miere reprezentovali také nové umelecké smery ako expresionizmus a kubizmus.

V roku 1929 sa mladý umelec pripojil k surrealistom. Tento rok znamenal dôležitý zlom v jeho živote, keď sa Salvador Dalí stretol s Galou. Stala sa jeho milenkou, manželkou, múzou, modelkou a hlavnou inšpiráciou.

Keďže bol geniálny kresliar a kolorista, Dali čerpal veľa inšpirácie od starých majstrov. Použil však extravagantné formy a vynaliezavé spôsoby, aby vytvoril úplne nový, moderný a inovatívny štýl umenia. Jeho maľby sa vyznačujú použitím dvojitých obrazov, ironických výjavov, optických ilúzií, snov a hlbokej symboliky.

Počas svojho tvorivého života sa Dali nikdy neobmedzoval na jeden smer. Pracoval s olejovými farbami a akvarelmi, vytváral kresby a sochy, filmy a fotografie. Umelcovi nebola cudzia ani rozmanitosť foriem prevedenia, vrátane tvorby šperkov a iných diel úžitkového umenia. Ako scenárista Dali spolupracoval so slávnym režisérom Luisom Buñuelom, ktorý režíroval filmy „Zlatý vek“ a „Un Chien Andalou“. Zobrazili neskutočné výjavy pripomínajúce oživenie surrealistických obrazov.

Plodný a mimoriadne nadaný majster zanechal obrovský odkaz pre budúce generácie umelcov a milovníkov umenia. Nadácia Gala-Salvadora Dalího spustila online projekt Katalóg Raisonné od Salvadora Dalího za kompletnú vedeckú katalogizáciu obrazov vytvorených Salvadorom Dalím v rokoch 1910 až 1983. Katalóg pozostáva z piatich častí, rozdelených podľa časovej osi. Bol koncipovaný nielen s cieľom poskytnúť komplexné informácie o umelcovej práci, ale aj určiť autorstvo diel, pretože Salvador Dali je jedným z najfalšovaných maliarov.

Fantastický talent, predstavivosť a zručnosť excentrického Salvadora Dalího dokazuje týchto 17 príkladov jeho surrealistických malieb.

1. „Duch Wermeera z Delftu, ktorý možno použiť ako stôl“, 1934

Tento malý obraz s pomerne dlhým originálnym názvom stelesňuje Dalího obdiv k veľkému flámskemu majstrovi 17. storočia Johannesovi Vermeerovi. Vermeerov autoportrét bol vykonaný s prihliadnutím na Dalího neskutočnú víziu.

2. „Veľký masturbátor“, 1929

Obraz zobrazuje vnútorný boj pocitov spôsobený postojmi k pohlavnému styku. Toto vnímanie umelca vzniklo ako prebudená spomienka z detstva, keď videl knihu, ktorú zanechal jeho otec, otvorenú na strane s vyobrazením genitálií postihnutých pohlavne prenosnými chorobami.

3. „Žirafa v ohni“, 1937

Umelec dokončil túto prácu predtým, ako sa v roku 1940 presťahoval do USA. Aj keď majster tvrdil, že obraz je apolitický, rovnako ako mnohé iné zobrazuje hlboké a znepokojujúce pocity úzkosti a hrôzy, ktoré musel Dalí zažívať v búrlivom období medzi dvoma svetovými vojnami. Určitá časť odráža jeho vnútorný boj ohľadom španielskej občianskej vojny a odkazuje aj na Freudovu metódu psychologickej analýzy.

4. „Tvár vojny“, 1940

Agónia vojny sa odrazila aj v Dalího tvorbe. Veril, že jeho obrazy by mali obsahovať znamenia vojny, čo vidíme na smrtiacej hlave plnej lebiek.

5. „Sen“, 1937

Toto zobrazuje jeden z neskutočných fenoménov – sen. Toto je krehká, nestabilná realita vo svete podvedomia.

6. „Zjavenie sa tváre a misy s ovocím na brehu mora“, 1938

Tento fantastický obraz je zaujímavý najmä tým, že v ňom autor používa dvojité obrazy, ktoré samotnému obrazu dávajú viacúrovňový význam. Metamorfózy, prekvapivé juxtapozície predmetov a skrytých prvkov charakterizujú Dalího surrealistické maľby.

7. „Pretrvávanie pamäte“, 1931

Toto je možno najznámejší surrealistický obraz od Salvadora Dalího, ktorý stelesňuje mäkkosť a tvrdosť, symbolizujúcu relativitu priestoru a času. Vo veľkej miere čerpá z Einsteinovej teórie relativity, hoci Dali povedal, že nápad na obraz pochádza z toho, že videl syr Camembert roztopený na slnku.

8. „Tri sfingy z ostrova Bikini“, 1947

Tento neskutočný obraz atolu Bikini evokuje spomienku na vojnu. Tri symbolické sfingy zaberajú rôzne roviny: ľudská hlava, rozštiepený strom a huba jadrového výbuchu, hovoriace o hrôzach vojny. Film skúma vzťah medzi tromi subjektmi.

9. „Galatea s guľami“, 1952

Dalího portrét jeho manželky je prezentovaný prostredníctvom radu sférických tvarov. Gala vyzerá ako portrét Madonny. Umelec, inšpirovaný vedou, povýšil Galateu nad hmatateľný svet do vyšších éterických vrstiev.

10. „Roztavené hodiny“, 1954

Ďalší obrázok objektu merajúceho čas dostal éterickú jemnosť, ktorá nie je typická pre tvrdé vreckové hodinky.

11. „Moja nahá žena premýšľajúca o svojom tele, premenená na schodisko, tri stavce stĺpa, oblohu a architektúru,“ 1945

Gala zozadu. Tento pozoruhodný obraz sa stal jedným z najeklektických diel Dalího, ktorý spája klasicizmus a surrealizmus, pokoj a zvláštnosť.

12. "Mäkká konštrukcia s varenými fazuľkami", 1936

Druhý názov obrazu je „Predtucha občianskej vojny“. Zobrazuje údajné hrôzy španielskej občianskej vojny tak, ako ju umelec namaľoval šesť mesiacov pred vypuknutím konfliktu. Toto bola jedna z predtuch Salvadora Dalího.

13. „Zrodenie tekutých túžob“, 1931-32

Vidíme jeden príklad paranoidno-kritického prístupu k umeniu. Obrazy otca a možno aj matky sa miešajú s groteskným, neskutočným obrazom hermafrodita uprostred. Obraz je plný symboliky.

14. „Hádanka túžby: Moja matka, moja matka, moja matka“, 1929

Toto dielo, vytvorené na freudovských princípoch, sa stalo príkladom Dalího vzťahu s matkou, ktorej zdeformované telo sa objavuje v Dalinianskej púšti.

15. Bez názvu - Návrh fresky pre Helenu Rubinstein, 1942

Obrazy boli vytvorené pre vnútornú výzdobu priestorov na objednávku Eleny Rubinsteinovej. Toto je úprimne surrealistický obraz zo sveta fantázie a snov. Umelec sa inšpiroval klasickou mytológiou.

16. „Sodomské sebauspokojenie nevinnej panny“, 1954

Obraz zobrazuje ženskú postavu a abstraktné pozadie. Umelec skúma problematiku potláčanej sexuality, ako vyplýva z názvu diela a falických foriem, ktoré sa v Dalího tvorbe často vyskytujú.

17. „Geopolitické dieťa sledujúce zrodenie nového človeka“, 1943

Umelec vyjadril svoje skeptické názory maľovaním tohto obrazu počas pobytu v Spojených štátoch. Tvar lopty sa zdá byť symbolickým inkubátorom „nového“ človeka, človeka „nového sveta“.

„Kresba je poctivosť umenia. Možnosť podvodu je vylúčená: buď je „dobrý“ alebo „zlý“. .

Salvador Felipe Jacinto dali Domenech Marquis Pubol(11. 5. 1904 – 23. 1. 1989), ľudovo tzv. Salvador Dalí, sa narodil vo Figueras (Španielsko) a stal sa jedným z najvplyvnejších umelcov 20. storočia.

Jeho obraz v umení je jasný charakter. Každá sekunda jeho života bola venovaná upútaniu pozornosti. Každé z jeho diel je výbuchom radosti a rozhorčenia v spoločnosti. Dali bol známy ako surrealista, hoci veľká časť jeho tvorby sa zásadne líši od väčšiny surrealistických umelcov. Táto skutočnosť umožnila Dali bez dôvodu vyhlasovať „Surrealizmus som ja“, čo sa stalo krokom k pozdvihnutiu surrealizmu do nových výšin.

Salvador Dalí bol jedinečný umelec. Neskutočný obrazy Salvadoru a výstredné správanie dalo Dali neuveriteľne vysoko kvalifikovaný v rôznych iných disciplínach. Jeho umenie siahalo od dvojrozmerného k trojrozmernému, od realizmu k surrealizmu, od chaosu k harmónii. Dali bol všestranným umelcom, ktorého umenie je bohaté na symboly, z ktorých mnohé pochopil iba Salvador a vyhovujú jeho vznešenému štýlu. Aby ste pochopili Dalího ako umelca, musíte vidieť viac ako jeden kus jeho práce. Dali nikdy sa neobmedzoval len na maľovanie. Jeho prejavený talent v sochárstve a maľbe ukazuje aj inú stránku jeho tvorivého života, ako vynikajúceho režiséra, scenáristu a herca.

Každé umelecké dielo Dali, je to spôsob, ako povedať iný príbeh a odhaliť inú stránku seba. Dali veril, že život sám je umeleckým dielom, a to dielom, ktoré treba každý deň ovládať a dobývať. Pre Salvador Dalí to malo veľký význam, ktorý prejavil v umeleckej forme – od primitívneho až po mimoriadny umelecký rozkvet Salvadoru vo všetkom.

Po vytvorení vlastnej paranoidne kritickej metódy, Dali dokázal premeniť čistý obraz ideí do prostredia nevedomého, iracionálneho a impulzívneho chaosu. Opísal to ako "spontánnu metódu iracionálneho poznania založenú na kritickej a systematickej objektivite asociácií a interpretácií javov v delíriu." Vďaka jeho paranoidno-kritickej metóde Dali Celý svet sa otvoril s nekonečným množstvom možností.

Obrazy od Salvadora Dalího, nepochybne mu priniesol najväčšiu slávu. So svojím excentrickým charakterom a nezastaviteľnou energiou malý Dali dráždil svojich blízkych a niekedy ich aj nahneval. Časté výstrelky a hystéria priniesli môjho otca Dali zúrivá, ale matka, idúc proti svojmu manželovi, odpustila svojmu synovi všetky jeho huncútstva, dokonca aj tie najneznesiteľnejšie a najnechutnejšie, a snažila sa všetkými možnými spôsobmi potešiť svojho milovaného syna. V dôsledku toho sa otec stal akýmsi stelesnením zla a matka, naopak, symbolom dobra.

Už vo veku desať rokov mladý Salvador Dalí nakreslil svoju prvú kresbu "" (1914), hoci jeho pokusy o kreslenie začali, keď mal šesť rokov. Túto malú krajinu v impresionistickom štýle namaľoval olejovými farbami na drevenú dosku. Už v 14 rokoch Dali boli bezpochyby najväčšie schopnosti kresliča. Raný obraz štrnásťročného mladíka Dali « Loď "El Son"„(1919) priťahuje oko svojou výstrednosťou. Obrázok je ako obrázok z karikatúry. Muž pláva na mori a v ruke drží veslo. Plachta na lodi vyzerá ako obrovská biela ryba, ktorá sa rýchlo pohybuje vo vode. Kresba vyzerá presne ako v komikse. Ide o veľmi originálny portrét, kde sú viditeľné niektoré námorné témy. Dali, ktoré majú reprízu v jeho kariére.

V novembri 1925 sa uskutočnila prvá osobná výstava prác Salvador Dalí v Dalmau Gallery, kde bolo prezentovaných 27 obrazov a 5 kresieb veľkého začínajúceho génia. Škola maľby, v ktorej študoval, ho postupne sklamala a Dalího v roku 1926 pre jeho voľnomyšlienkárstvo vylúčili z akadémie.

Túžba zachytiť svet a zlepšiť jeho podoby v raných dielach Dali, mal hlboký vplyv na realizmus. Čoskoro sa dostal pod vplyv nových trendov vo vývoji umenia – dadaizmu a kubizmu. V súčasnosti jeho obrazy „“ (1922) a „“ (1927) jasne ukazujú, že ide o jeho experimenty kubizmu s expresionizmom. Aj vtedy zostal verný svojmu ranému naliehavému technickému spojeniu. " Košík s chlebom„(1926) – nádherný príklad skutočných citov a schopností Dali. Tu je zrejmé, že umelec nemal príliš ďaleko od svojich realistických koreňov, ani keď mal blízko k surrealizmu. Keď podľahol čaru tohto trendu, jeho život sa navždy zmenil.

1926. Olej na plátne.

Po absolvovaní všetkých týchto etáp tvorivého úsilia študovať maľbu, Dali má bezchybnú techniku. To je obzvlášť zrejmé v jeho surrealistickej maľbe „“ (1931). ““ ako nárazová vlna prešla celým územím umeleckej komunity. S touto prácou Dali nielenže sa vyhlasoval za verného surrealistu, ale aj za jedného zo súčasníkov umenia veľkého rozsahu.

Obraz dáva pocit pokoja. Roztápajúce sa hodiny sa v tomto drsnom a nekonečnom spánku stávajú nevysvetliteľne mäkkými, zatiaľ čo tvrdý kov priťahuje mravce ako cukor. Tu čas stráca zmysel. Zmutované stvorenie zobrazené v strede obrázku sa zdá byť známe a zároveň cudzie. Zdá sa, že dlhé sexi mihalnice rušia hmyz. Predstavivosť Dali, jeho vyjadrený vnútorný svet v obraze, uchvacuje diváka bláznivými fantáziami. "Rozdiel medzi bláznom a mnou," povedal Salvador, "je v tom, že ja nie som blázon." Obraz šokuje svet najmä svojimi nezabudnuteľnými obrázkami roztavených hodiniek.

Kresby a maľby Salvador Dalí sú vystavené v najprestížnejších múzeách sveta a niektoré z najlepších diel sú v súkromných zbierkach umenia. Vo svojich knihách" Tajný život Salvadora Dalího"A" Denník génia„vyjadruje tajné myšlienky a predstavy umelcovho vedomia. Nekreslil len pre svoje knihy. Skvelým príkladom toho je ilustrácia hry „ Macbeth» Shakespeare. Neuveriteľne detailné umelecké dielo s obludne obludnými ilustráciami veľkého kalibru.

Celý život Dali bol jedinečný, obzvlášť jedinečný bol jeho zväzok s Elenou Dyakonovovou, bývalou manželkou Paula Eluarda a milenkou Maxa Ernsta. Táto dvojica sa cítila a rozumela si. Pre Salvador Dalí Gala sa stala nielen jeho manželkou, ale aj obľúbenou modelkou a božskou múzou jeho inšpirácie. Gala žila len život Salvadora a Salvador ju obdivoval.

Do roku 1959 Dali získal titul veľkého umelca. Jeho obrazy mali hodnotu obrovského majetku. Jeho fanúšikovia a milovníci luxusu nakupovali majstrovské diela za šialené peniaze. Majte obrazy vo svojej zbierke Dali bol považovaný za veľký luxus. V tom čase Dali a Gala dokázali svoju skromnú chatrč v Port Lligat, zakúpenú v roku 1930 od miestnych rybárov, skutočne premeniť na útulný domov.

Na konci 60-tych rokov medzi nimi vznikol živý a vášnivý vzťah Dali a Galoy mizne. Dali Gala si kúpi vlastný hrad. Po rozchode s Galou, Dali nikdy neprestal tvoriť.

V jeho drsných prácach je na rozdiel od maľby a grafiky niečo poctivé. Nedokážu skryť chyby, no nemajú ani veľa nedostatkov. Kreslenie výkresov Dali si stále zachovali najvyššiu úroveň techniky navrhovateľa. Napríklad v " Portrét pani Jack Warner"a v" portrét plukovníka Jacka Warnera» sú viditeľné jemné pohyby línií a kompozícií. Toto sú predbežné nápady na prácu. Tu načrtol rukou písané poznámky o svojich myšlienkach v čase vytvárania kresieb.

Prírodné bavlnené plátno na obrazy a fotografie, hustota 380 g/m2

1951. Olej na plátne

Kresby vyzerajú skôr ako umelecké diela ako návrhy. Dali bol taký génius, že ak sa vám šťastnou náhodou podarilo získať jeho autogram, dalo by sa povedať, že ste dostali umelecké dielo. Dali bol slávnym umelcom jeho autogramov. Chcel byť obdivovaný, zanechať po sebe niečo štýlové a kvalitné.

Dali raz povedal: „Kresba je poctivosť umenia. Možnosť podvodu je vylúčená: buď je „dobrý“ alebo „zlý“. Dali veril, že skutočný umelec by mal vedieť nielen kresliť, ale aj dobre kresliť. Skutočný talent spočíva v tom, ako dobre dokáže umelec vyjadriť svoje myšlienky a pocity svetu. Dali pracoval nekonečné hodiny s náčrtom ceruzkou, aby čoskoro prešiel k ťahom štetcom a vytvoril budúce majstrovské diela.

Aktuálne kresby Salvador Dalí majú obrovskú hodnotu na svetových umeleckých trhoch, aukciách a výstavách. Mnohé z jeho kresieb stáli viac ako tisíc dolárov. Typicky sú to kresby jeho výskumu, jeho počiatočné plány pre budúce diela.

Napriek svojmu umeleckému talentu Dali vytvoril rozsiahlu zbierku sôch. Niektoré z tých väčších, ktoré vytvoril, stoja po celom svete na miestach ako Londýn (na úpätí slávneho Londýnskeho oka), Singapur a po celom Francúzsku. Možno jeho najznámejšia neskutočná socha “ Lobster telefón“, ktorú vytvoril v roku 1936 spolu so surrealistickým umelcom Edwardom Jamesom. Medzi sochárom Dali pracoval väčšinu svojho života, čím sa snažil preniesť svoje nápady do tretej dimenzie a dať svojim obrazom viac života.