Hlavným cieľom sentimentalizmu v literatúre. Školská encyklopédia

Sentimentalizmus (z franc. sentiment- pocit) vznikli počas osvietenstva v Anglicku v polovici 18. storočia. v období rozkladu feudálneho absolutizmu, triedno-poddanských vzťahov, rastu buržoáznych vzťahov, a teda začiatku oslobodenia jednotlivca z okov feudálno-poddanského štátu.

Predstavitelia sentimentalizmu

Anglicko. L. Stern (román „Sentimentálna cesta po Francúzsku a Taliansku“), O. Goldsmith (román „Kňaz z Wakefieldu“), S. Richardson (román „Pamela, alebo odmenená cnosť“, román „Clarissa Garlow“, „The História Sira Charlesa "Grandisona").

Francúzsko. J.-J. Rousseau (román v listoch „Júlia alebo nová Heloise“, „Vyznanie“), P. O. Beaumarchais (komédie „Holič zo Sevilly“, „Figarova svadba“).

Nemecko. J. W. Goethe (sentimentálny román „Smútok mladého Werthera“), A. Lafontaine (rodinné romány).

Sentimentalizmus vyjadroval svetonázor, psychológiu a vkus širokých vrstiev konzervatívnej šľachty a buržoázie (tzv. tretí stav), smäd po slobode, prirodzený prejav citov, ktoré si vyžadovali rešpektovanie ľudskej dôstojnosti.

Vlastnosti sentimentalizmu

Kult cítenia, prirodzeného cítenia, nepokazeného civilizáciou (Rousseau presadzoval rozhodujúcu nadradenosť jednoduchého, prirodzeného, „prirodzeného“ života nad civilizáciou); popretie abstrakcie, abstrakcie, konvenčnosti, suchosti klasicizmu. V porovnaní s klasicizmom bol sentimentalizmus progresívnejším smerom, pretože obsahoval hmatateľné prvky realizmu spojené so zobrazovaním ľudských emócií, skúseností a rozširovaním vnútorného sveta človeka. Senzualizmus (z lat. sensus– pocit, vnem), ktorého jedným zo zakladateľov bol anglický filozof J. Locke, ktorý za jediný zdroj poznania uznáva vnem, zmyslové vnímanie.

Ak klasicizmus potvrdzoval ideu ideálneho štátu riadeného osvieteným panovníkom a požadoval, aby záujmy jednotlivca boli podriadené štátu, potom sentimentalizmus nekládol na prvé miesto človeka všeobecne, ale konkrétnu, súkromnú osobu. v celej jedinečnosti jeho individuálnej osobnosti. Hodnotu človeka zároveň neurčoval jeho vysoký pôvod, nie majetkové postavenie, nie trieda, ale osobné zásluhy. Sentimentalizmus najprv nastolil otázku individuálnych práv.

Hrdinami boli obyčajní ľudia – šľachtici, remeselníci, roľníci, ktorí žili najmä citmi, vášňami a srdcom. Sentimentalizmus otvoril bohatý duchovný svet obyčajných ľudí. V niektorých dielach sentimentalizmu znelo protest proti sociálnej nespravodlivosti, proti ponižovaniu „malého človiečika“.

Sentimentalizmus dal literatúre v mnohých smeroch demokratický charakter.

Keďže sentimentalizmus hlásal právo spisovateľa na vyjadrenie autorovej individuality v umení, v sentimentalizme sa objavili žánre, ktoré prispeli k vyjadreniu autorovho „ja“, čo znamená, že sa použila forma rozprávania v prvej osobe: denník, spoveď, autobiografické spomienky, cestovanie (cestovné poznámky, poznámky, dojmy). V sentimentalizme poéziu a drámu nahradila próza, ktorá mala väčšiu schopnosť sprostredkovať zložitý svet ľudských emocionálnych zážitkov, v súvislosti s ktorými vznikli nové žánre: rodinný, každodenný a psychologický román vo forme korešpondencie, „filistínska dráma“. , „citlivý“ príbeh, „buržoázna tragédia“, „slzivá komédia“; Prekvitali žánre intímnych, komorných textov (idyla, elégia, romanca, madrigal, pieseň, posolstvo), ale aj bájky.

Zmes vysokého a nízkeho, tragického a komického, zmes žánrov bola povolená; zákon „troch jednotiek“ bol zvrhnutý (napríklad sa výrazne rozšíril rozsah javov reality).

Zobrazoval sa bežný, každodenný rodinný život; hlavnou témou bola láska; dej vychádzal zo situácií v bežnom živote súkromných osôb; skladba diel sentimentalizmu bola ľubovoľná.

Bol vyhlásený kult prírody. Krajina bola obľúbenou kulisou udalostí; pokojný, idylický život človeka bol zobrazený v lone vidieckej prírody, pričom príroda bola zobrazovaná v tesnom spojení so zážitkami hrdinu či samotného autora a ladila s osobnou skúsenosťou. Dedina ako centrum prírodného života a mravnej čistoty bola ostro kontrastovaná s mestom ako symbolom zla, umelého života a márnivosti.

Jazyk diel sentimentalizmu bol jednoduchý, lyrický, miestami citlivo nadnesený, dôrazne emotívny; používali sa také básnické prostriedky ako zvolania, adresy, láskavé zdrobneniny, prirovnania, epitetá, citoslovcia; Bol použitý prázdny verš. V dielach sentimentalizmu dochádza k ďalšiemu zbližovaniu spisovného jazyka so živou, hovorovou rečou.

Vlastnosti ruského sentimentalizmu

V Rusku vznikol sentimentalizmus v poslednom desaťročí 18. storočia. a zaniká po roku 1812, počas rozvoja revolučného hnutia budúcich dekabristov.

Ruský sentimentalizmus idealizoval patriarchálny spôsob života, život poddanskej dediny a kritizoval buržoáznu morálku.

Zvláštnosťou ruského sentimentalizmu je didaktická, výchovná orientácia na výchovu dôstojného občana. Sentimentalizmus v Rusku reprezentujú dve hnutia:

1. Sentimentálno-romantické – Η. M. Karamzin („Listy ruského cestovateľa“, príbeh „Chudák Líza“), M. N. Muravyov (sentimentálne básne), I. I. Dmitriev (bájky, lyrické piesne, poetické rozprávky „Módna manželka“, „Fancy žena“), F A Emin (román „Listy od Ernesta a Doravry“), V. I. Lukin (komédia „Láska korigovaný“).
2. Sentimentálno-realistické – A. II. Radishchev ("Cesta z Petrohradu do Moskvy").

klasicizmus.

Sentimentalizmus

Romantizmus

Satirická poézia Antioch Dmitrievich Kantemir. Problémy satiry „O tých, ktorí sa rúhajú učeniu, na ich vlastnú myseľ“. Osobnosť a význam Kantemirovej kreativity v esejoch a kritických článkoch N.I.N. Karamzina, K.N.

Antioch Dmitrievich Kantemir bol jedným z prvých ruských spisovateľov, ktorí si uvedomili, že je spisovateľ. Hoci literatúra nebola v jeho živote vôbec hlavnou vecou. Básnik, ktorý otvára prvú stránku dejín ruskej knižnej poézie, bol výnimočný človek, vzdelaný, mnohostranne nadaný človek. Veľmi pozdvihol prestíž Ruska na Západe, kde posledných dvanásť rokov svojho života pôsobil ako diplomatický zástupca Ruska na veľvyslanectvách – najskôr v Anglicku a potom vo Francúzsku. Dokonale ovládal myšlienky a slová: správy, ktoré posielal, boli vždy jasne a zručne zostavené. bol slávnou osobou v Rusku. Jeho epigramy a milostné piesne boli mimoriadne úspešné. Pracoval v žánri vedeckého prekladu a napísal už päť zo svojich deviatich poetických satir. Počas rokov služby vo Francúzsku sa konečne presadil vo vyspelých vzdelávacích názoroch. Bol presvedčený, že iba „zásluhy“, a nie triedna a rodinná príslušnosť, odlišuje jedného človeka od druhého. „Rovnaká krv prúdi v slobodných aj v otrokoch, to isté mäso, tie isté kosti!“ napísal a trval na „prirodzenej rovnosti“ ľudí. Kantemir vždy zostal občanom Ruska: to, čo získal, alebo, ako povedal, „prijal“ od Francúzov, malo slúžiť jeho vlasti. S charakteristickou skromnosťou napísal:

Čo dal Horace, to si požičal od Francúza.

Ach, ak je moja múza chudobná na vzhľad.

Áno, je to pravda; Aj keď sú hranice mysle úzke,

Čo zobral v galčine, to zaplatil v ruštine.
A predsa je Kantemir predovšetkým národný básnik, ktorý má za úlohu obrátiť sa k obrazu skutočného ruského života. Podľa Belinského dokázal „spojiť poéziu so životom“, „písať nielen v ruskom jazyku, ale aj s ruskou mysľou“. Mimochodom, tu treba poznamenať, že princezná Praskovja Trubetskaja, ktorá písala piesne v ľudovom duchu, bola v blízkom priateľstve s rodinou Kantemirovcov; Možno to bola ona, ktorá bola autorom najpopulárnejšej piesne v tých vzdialených časoch, „Ach, moje horké svetlo mojej mladosti“. Nielen slávna „poetika“ francúzskeho básnika a teoretika Boileaua, nielen pedagogické štúdie, ale aj živý lyrický prvok ľudovej piesne, ktorý sa presadil do knižnej poézie začiatku storočia, predurčil formovanie Cantemirovho umeleckého štýlu. .
Analýza satiry od Antiocha Cantemira „O tých, ktorí sa rúhajú učeniu svojej mysle“. Toto je Cantemirova prvá satira, ktorú napísal v roku 1729. Satira bola pôvodne napísaná nie za účelom zverejnenia, ale pre seba. Cez priateľov sa však dostala k novgorodskému arcibiskupovi Theophanovi, ktorý dal podnet na pokračovanie tohto cyklu satir.
Cantermere sám definuje túto satiru ako výsmech ignorantom a opovrhovateľom vedy. V tom čase bola táto otázka veľmi aktuálna. Len čo sa vzdelanie stalo dostupné ľuďom, vznikli vysoké školy a univerzity. Bol to kvalitatívny krok v oblasti vedy. A každý kvalitatívny krok je ak nie revolúcia, tak reforma. A niet divu, že to vyvolalo toľko kontroverzií. Autor sa obracia, ako už názov napovedá, k svojej mysli a nazýva to „nezrelá myseľ“, pretože Satiru napísal ako dvadsaťročný, teda na tieto pomery ešte dosť nezrelý. Každý sa usiluje o slávu a dosiahnuť ju prostredníctvom vedy je najťažšie. Autor využíva 9 múz a Apolóna ako obraz vied, ktoré sťažujú cestu ku sláve. Je možné dosiahnuť slávu, aj keď vás nepovažujú za tvorcu. Vedú k nej mnohé cesty, v našom veku ľahké, na ktorých odvážni nezaháľajú; Najnepríjemnejšie zo všetkého je, že bos preklial Deväť sestier. Ďalej sa v satire postupne objavujú 4 postavy: Crito, Silvanus, Luke a Medor. Každý z nich vedu odsudzuje a jej zbytočnosť si vysvetľuje po svojom. Crito verí, že tí, ktorí sa zaujímajú o vedu, chcú pochopiť dôvody všetkého, čo sa deje. A to je zlé, pretože... odchádzajú od viery vo Sväté písmo. A skutočne, podľa jeho názoru je veda škodlivá, len treba slepo veriť.
Rozkoly a herézy vedy sú deti; Tí, ktorým sa dáva viac pochopenia, viac klamú; Kto sa rozplýva nad knihou, príde k bezbožnosti... Silván je skúpy šľachtic. Nerozumie peňažným výhodám vedy, takže ju nepotrebuje. Pre neho má hodnotu len to, čo mu môže priniesť konkrétny úžitok. Toto mu však veda nemôže poskytnúť. Žil bez nej a bude tak žiť znova! Má zmysel rozdeliť krajinu na štvrtiny bez Euklida, Koľko kopejok je v rubli - môžeme vypočítať bez algebry Luka je opilec. Podľa jeho názoru veda ľudí rozdeľuje, pretože Nie je dobré sedieť sám nad knihami, ktoré ešte viac nazýva „mŕtvymi priateľmi“. Víno si pochvaľuje ako zdroj dobrej nálady a iných benefitov a hovorí, že pohárik za knihu vymení, len ak sa čas vráti, na zemi sa objavia hviezdy atď. Keď sa opraty pluhov začnú pohybovať po oblohe a hviezdy začnú vykúkať z povrchu zeme, keď v pôste mních začne jesť brest, - Potom opustím sklo a začnem čítať kniha. Medor je dandy a dandy. Uráža ho, že papier, ktorým sa vtedy natáčali vlasy, sa míňa na knihy. Slávny krajčír a obuvník sú pre neho oveľa dôležitejší ako Virgil a Cicero. ...príliš veľa papiera odchádza na písanie, na tlač kníh, ale príde mu, že nie je do čoho zabaliť jeho stočené kučery; Za Seneca nevymení ani kilo dobrého prášku. Autor upozorňuje na to, že všetky skutky majú dva možné motívy: prospech a pochvalu. A existuje názor, že ak veda neprináša ani jedno, ani druhé, tak prečo sa s tým trápiť? Ľudia nie sú zvyknutí na to, že by to mohlo byť inak, že cnosť sama o sebe je cenná. ...Keď nie je žiaden úžitok, chvála povzbudí prácu, ale bez toho srdce upadne do depresie. Nie každý má rád skutočnú krásu, teda vedu. Ale každý, kto sa sotva niečo naučil, požaduje povýšenie alebo iný status.

Napríklad vojak, ktorý sa sotva naučil písať, chce veliť pluku. Autor lamentuje nad tým, že doba, kedy sa cenila múdrosť, pominula. Neprišiel k nám čas, v ktorom múdrosť vládla všetkému a len koruny sa delili, Byť jedinou cestou k najvyššiemu východu slnka.

Belinský povedal, že Cantemir prežije mnoho literárnych celebrít, klasických aj romantických. V článku o Kantemirovi Belinsky napísal: „Kantemir ani tak nezačína dejiny ruskej literatúry, ako končí obdobie ruského písania. Cantemir písal takzvanými slabičnými veršami, metrom, ktorý je pre ruský jazyk úplne nezvyčajný; táto veľkosť existovala na Rusi dávno pred Cantemirom... Cantemir začal históriu svetskej literatúry. Preto každý, oprávnene považujúc Lomonosova za otca ruskej literatúry, zároveň, nie celkom bezdôvodne, začína svoju históriu Kantemirom.
Karamzin poznamenal: "Jeho satiry boli prvou skúsenosťou ruského vtipu a štýlu."

6. Úloha Vasilija Kirilloviča Trediakovského, M.V Lomonosova, A.P.Sumarokova pri formovaní estetických princípov, žánrovo-štylistického systému ruského klasicizmu, v premene veršovania.

Trediakovskij v roku 1735 publikoval „Novú a stručnú metódu skladania ruských básní“, kde navrhol spôsob organizácie slabičných 13 a 11 slabík a uviedol príklady básní zložených novým spôsobom rôznych žánrov. Potreba takéhoto usporiadania bola diktovaná potrebou jasnejšieho kontrastu poézie s prózou.
Trediakovský pôsobil ako reformátor, ktorému neboli ľahostajné skúsenosti svojich predchodcov. Lomonosov išiel ďalej. Vo svojom „Liste o pravidlách ruskej poézie“ (1739) kategoricky vyhlásil, že „naša poézia sa práve začína“, čím ignoruje takmer storočnú tradíciu slabičnej poézie. Ten na rozdiel od Trediakovského povolil nielen dvojslabičné, ale aj trojslabičné a „zmiešané“ metre (iambo-anapaesty a daktylo-troche), nielen ženské riekanky, ale aj mužské a daktylické a radil držať sa jamb. ako meter vhodný na vysoké predmety a dôležité (k listu bola pripojená „Óda... na zajatie Khotina, 1739“, napísaná jambikom). Prevaha „trochaických rytmov“ v ľudových piesňach a knižnej poézii 17. storočia, na ktorú upozornil Trediakovský v domnení, že sa na ne „uplatnilo“ „naše ucho“, Lomonosova netrápila, pretože bolo potrebné začať od nuly. Pátos nekompromisného rozchodu s tradíciou zodpovedal duchu doby a samotné Lomonosovove jamby zneli úplne novo a boli čo najprotikladnejšie k próze. Problém štýlového vymedzovania sa voči cirkevnému knihárstvu bol odsunutý do úzadia. Nová literatúra a slabiko-tonická poézia sa stali takmer synonymnými pojmami.
Trediakovskij nakoniec Lomonosovove myšlienky prijal, v roku 1752 publikoval celé pojednanie o slabiko-tonickej verši („Metóda pridávania ruskej poézie, opravenej a násobenej oproti tej publikovanej v roku 1735“) a v praxi svedomito experimentoval s rôznymi metrami a veľkosťami. Lomonosov v praxi písal takmer výlučne jamby, ktoré sú podľa neho jediné vhodné pre vysoké žánre (jeho klasifikácia vysokých, „priemerných“ a nízkych žánrov a „pokojov“ je uvedená v „Predhovore na Používanie cirkevných kníh v ruskom jazyku“, 1757).
Trediakovského a Lomonosova, ktorí študovali na Slovansko-grécko-latinskej akadémii, spájali mnohé nitky s predpetrinovským knihárstvom a cirkevnou učenosťou. Sumarokov, šľachtic, absolvent zboru kadetov zemskej šľachty, sa jej vyhýbal. Jeho literárne znalosti, sympatie a záujmy sa spájali s francúzskym klasicizmom. Vedúcim žánrom vo Francúzsku bola tragédia a v Sumarokovovej práci sa stala hlavným žánrom. Tu bola jeho priorita nepopierateľná. Patria mu prvé ruské klasické tragédie: „Khorev“ (1747), „Hamlet“ (1747), „Sinav a Truvor“ (1750) atď. Sumarokov vlastní aj prvé komédie – „Tresotinus“, „Monštrá“ (obe 1750) a pod. Pravdaže, išlo o „nízke“ komédie, písané v próze a osočujúce ľudí (v spomínaných komédiách sa Trediakovskému vysmievajú). To. Sumarokov si právom nárokoval tituly „severný Racine“ a „Russian Moliere“ a v roku 1756 to bol on, kto bol vymenovaný za prvého riaditeľa prvého stáleho divadla v Rusku, ktoré vytvoril F.G. Ale Sumarokov nemohol byť spokojný so statusom dramatika a divadelnej osobnosti. Vyhlásil si vedúce a vedúce postavenie v literatúre (na značné podráždenie svojich starších spisovateľov). Jeho „Dva listy“ (1748) – „O ruskom jazyku“ a „O poézii“ – mali v literatúre francúzskeho klasicizmu dostať podobný status ako Boileauovo „Poetické umenie“ (v roku 1774 by ich skrátená verzia vychádzať pod názvom „Napomenutie tým, ktorí chcú byť spisovateľmi“). Sumarokovove ambície vysvetľujú aj žánrový univerzalizmus jeho tvorby. Svoje sily si otestoval takmer vo všetkých klasických žánroch (iba epos mu nevyšiel). Ako autor didaktických epištol o poézii a básnických satirách bol „ruským Boileauom“ ako autorom „podobenstiev“ (t. j. bájok), bol „ruským Lafontainom“ atď.
Sumarokov však sledoval skôr vzdelávacie ako estetické ciele. Sníval o tom, že bude mentorom šľachty a poradcom „osvieteného panovníka“ (ako Voltaire za Fridricha II.). Svoju literárnu činnosť považoval za spoločensky užitočnú. Jeho tragédie boli školou občianskych cností pre panovníka a jeho poddaných, v komédiách, satirach a podobenstvách sa bičovali neresti (všeobecne sa ujal rým „Sumarokov je metla nerestí“), elégie a eklógy učili „vernosť a nežnosť“. “, duchovné ódy (Sumarokov prepísal celý žalter) a filozofické básne vyučované v rozumných konceptoch o náboženstve, v „dvoch listoch“ boli navrhnuté pravidlá poézie atď. Okrem toho sa Sumarokov stal vydavateľom prvého literárneho časopisu v Rusku „The Hardworking Bee“ (1759) (bol to tiež prvý súkromný časopis).
Vo všeobecnosti sa literatúra ruského klasicizmu vyznačuje pátosom verejnej služby (čo ju robí podobnou literatúre z doby Petra Veľkého). Jej druhou úlohou bolo vštepovať občanovi „súkromné“ cnosti a prvou úlohou bolo propagovať úspechy „riadneho štátu“ „vytvoreného“ Petrom a odsudzovať jeho odporcov. Preto táto nová literatúra začína satirami a ódami. Kantemir zosmiešňuje šampiónov staroveku, Lomonosov obdivuje úspechy nového Ruska. Obhajujú jednu vec – „príčinu Petra“.
Čítajte verejne pri zvláštnych príležitostiach v obrovských sálach, v špeciálnom divadelnom prostredí cisárskeho dvora, óda by mala „hrmieť“ a ohromiť predstavivosť. Mohlo by to najlepšie oslavovať „vec Petra“ a veľkosť impéria a najlepšie by vyhovovalo cieľom propagandy. Preto sa hlavným žánrom ruskej literatúry 18. storočia stala slávnostná óda (a nie tragédia ako vo Francúzsku alebo epická báseň). Toto je jedna z charakteristických čŕt „ruského klasicizmu“. Iné sú zakorenené v staroruskom jazyku, ktorý demonštratívne odmietal, t.j. cirkevná tradícia (čo robí z „ruského klasicizmu“ organický fenomén ruskej kultúry).
Ruský klasicizmus sa rozvinul pod vplyvom európskeho osvietenstva, no jeho myšlienky boli prehodnotené. Napríklad najdôležitejšou z nich je myšlienka „prirodzenej“, prirodzenej rovnosti všetkých ľudí. Vo Francúzsku pod týmto heslom prebiehal boj za práva tretieho stavu. A Sumarokov a ďalší ruskí spisovatelia 18. storočia na základe rovnakej myšlienky učia šľachticov, aby boli hodní svojho titulu a nepoškvrnili „triednu česť“, keďže ich osud povýšil nad ľudí, ktorí sú im od prírody rovní.

Romantická báseň v dielach Ryleeva. „Voinarovsky“ - kompozícia, princípy tvorby postavy, špecifiká romantického konfliktu, korelácia medzi osudmi hrdinu a autora. Spor medzi históriou a poéziou vo „Voinarovskom“.

Originalita decembristickej poézie sa najplnšie prejavila v diele Kondratyho Fedoroviča Ryleeva (1795-1826). Vytvoril „účinnú poéziu, poéziu najvyššej intenzity, hrdinský pátos“ (39).

Medzi Ryleevovými lyrickými dielami bola najznámejšia a možno stále zostáva báseň „Občan“ (1824), ktorá bola kedysi zakázaná, ale bola nezákonne distribuovaná a čitateľom dobre známa. Toto dielo je pre básnika Ryleeva zásadným úspechom, možno dokonca vrcholom dekabristickej lyriky vo všeobecnosti. Báseň vytvára obraz nového lyrického hrdinu:

Kondraty Fedorovič Ryleev je jedným zo zakladateľov a klasikov ruskej revolučnej občianskej poézie, inšpirovanej vyspelým spoločenským hnutím a nepriateľským voči autokracii. V poézii plnšie vyjadril dekabristický svetonázor ako iní a rozvinul hlavné témy dekabrizmu. Ryleevove diela odzrkadľovali najdôležitejšie momenty v dejinách decembristického hnutia v jeho najvýznamnejšom období - medzi rokmi 1820-1825.

Meno Ryleeva je v našich mysliach obklopené aurou mučeníctva a hrdinstva. Čaro jeho osobnosti bojovníka a revolucionára, ktorý zomrel za svoje presvedčenie, je také veľké, že mnohým akoby zakrývalo estetickú originalitu jeho tvorby. Tradícia si zachovala obraz Ryleeva, ktorý vytvorili jeho priatelia a nasledovníci, najprv v memoároch N. Bestuževa, potom v článkoch Ogareva a Herzena.

Hľadanie spôsobov, ako aktívne ovplyvňovať spoločnosť, priviedlo Ryleeva k žánru básne. Ryleevovou prvou básňou bola báseň „Voinarovsky“ (1823-1824). Báseň má veľa spoločného s „Dumasom“, ale je tu aj zásadná novinka: vo „Voinarovskom“ sa Ryleev snaží o autentické historické zafarbenie a pravdivosť psychologických charakteristík. Ryleev vytvoril nového hrdinu: sklamaný, ale nie vo svetských a svetských radostiach, nie v láske alebo sláve, Ryleevov hrdina je obeťou osudu, ktorý mu neumožnil realizovať svoj silný životný potenciál. Zášť voči osudu, voči ideálu hrdinského života, ktorý sa neuskutočnil, odcudzuje Ryleevovho hrdinu od ľudí okolo neho a mení ho na tragickú postavu. Tragédia neúplnosti života, jeho nerealizácia v reálnych činoch a udalostiach sa stane dôležitým objavom nielen v decembristickej poézii, ale aj v ruskej literatúre všeobecne.

„Voinarovsky“ je jedinou dokončenou básňou Ryleeva, hoci okrem nej začal niekoľko ďalších: „Nalivaiko“, „Gaydamak“, „Paley“. „Stalo sa,“ píšu vedci, „že Ryleevove básne neboli len propagandou decembrizmu v literatúre, ale aj poetickou biografiou samotných decembristov, vrátane decembrovej porážky a rokov tvrdej práce. Čítajúc báseň o Voinarovskom, Decembristi nedobrovoľne premýšľali o sebe<…>Ryleevova báseň bola vnímaná ako báseň hrdinského činu aj ako báseň tragických predtuchov. Osud politického vyhnanca uvrhnutého na ďalekú Sibír, stretnutie s jeho civilnou manželkou – to všetko je takmer predpoveď“ (43). Ryleevovi čitatelia boli obzvlášť zasiahnutí jeho predpoveďou v „Nalivaikovej spoveď“ z básne „Nalivaiko“:

<…>Viem: skaza čaká

Ten, kto vstane prvý

Na utláčateľov ľudu, -

Osud ma už odsúdil.

Ale kde, povedz mi, kedy to bolo

Sloboda vykúpená bez obetí?

Zomriem za svoju rodnú zem, -

Cítim to, viem...

A radostne, svätý otec,

Žehnám svoj údel!<…> (44)

Splnené proroctvá Ryleevovej poézie opäť dokazujú plodnosť romantického princípu „život a poézia sú jedno“.

klasicizmus.

Klasicizmus vychádza z myšlienok racionalizmu. Umelecké dielo by z hľadiska klasicizmu malo byť postavené na základe prísnych kánonov, čím sa odhalí harmónia a logika samotného vesmíru. Zaujímavosťou klasicizmu je len to večné, nemenné – v každom fenoméne sa snaží rozpoznať len podstatné, typologické črty, odvrhuje náhodné individuálne charakteristiky. Estetika klasicizmu pripisuje veľký význam spoločenskej a výchovnej funkcii umenia. Klasicizmus preberá mnohé pravidlá a kánony z antického umenia (Aristoteles, Horaceus).
Klasicizmus nastoľuje prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sa delia na vysoké (óda, tragédia, epos) a nízke (komédia, satira, bájka). Každý žáner má prísne definované vlastnosti, ktorých miešanie nie je povolené.
Ako špecifické hnutie sa vo Francúzsku v 17. storočí sformoval klasicizmus.
V Rusku vznikol klasicizmus v 18. storočí, keď reformy Petra I. Lomonosova vykonali reformu ruského verša, vyvinuli teóriu „troch upokojení“, ktorá bola v podstate prispôsobením francúzskych klasických pravidiel ruskému jazyku. Obrazy v klasicizme sú zbavené individuálnych čŕt, pretože sú určené predovšetkým na zachytenie stabilných generických charakteristík, ktoré časom neprechádzajú a pôsobia ako stelesnenie akýchkoľvek sociálnych alebo duchovných síl.

Klasicizmus sa v Rusku rozvinul pod veľkým vplyvom osvietenstva – myšlienky rovnosti a spravodlivosti boli vždy stredobodom pozornosti ruských klasických spisovateľov. Preto v ruskom klasicizme zaznamenali veľký rozvoj žánre, ktoré si vyžadujú autorovo povinné hodnotenie historickej reality: komédia (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), bájka (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), óda (Lomonosov, G. R. Derzhavin).

Sentimentalizmus- stav mysle v západoeurópskej a ruskej kultúre a zodpovedajúci literárny smer. Diela napísané v tomto žánri vychádzajú z citu čitateľa. V Európe existoval od 20. do 80. rokov 18. storočia, v Rusku - od konca 18. do začiatku 19. storočia.
Sentimentalizmus vyhlásil za dominantu „ľudskej prirodzenosti“ cit, nie rozum, čím sa odlišoval od klasicizmu. Bez rozchodu s osvietenstvom zostal sentimentalizmus verný ideálu normatívnej osobnosti, podmienkou jeho realizácie však nebola „rozumná“ reorganizácia sveta, ale uvoľnenie a zlepšenie „prirodzených“ pocitov. Hrdina náučnej literatúry v sentimentalizme je viac individualizovaný, jeho vnútorný svet je obohatený o schopnosť vcítiť sa a citlivo reagovať na dianie okolo seba. Pôvodom (alebo presvedčením) je sentimentalistický hrdina demokrat; bohatý duchovný svet obyčajných ľudí je jedným z hlavných objavov a výdobytkov sentimentalizmu.
Sentimentalizmus v ruskej literatúre

Nikolaj Karamzin "Chudák Liza"

Sentimentalizmus prenikol do Ruska v 80. a začiatkom 90. rokov 18. storočia vďaka prekladom románov Werthera od J. W. Goetha, Pamela, Clarissa a Grandison od S. Richardsona, Nouvelle Héloïse od J.-J. Rousseau, Paul a Virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Éru ruského sentimentalizmu otvoril Nikolaj Michajlovič Karamzin „Listy ruského cestovateľa“ (1791 – 1792).

Jeho príbeh „Chudák Liza“ (1792) je majstrovským dielom ruskej sentimentálnej prózy; z Goetheho Werthera zdedil celkovú atmosféru citlivosti a melanchólie a tému samovraždy.
Diela N.M. Karamzina viedli k obrovskému množstvu napodobenín; na začiatku 19. storočia sa objavila „Úbohá Máša“ od A.E. Izmailova (1801), „Cesta do poludňajšieho Ruska“ (1802), „Henrietta alebo triumf klamu nad slabosťou alebo klamom“ od I. Svechinského (1802), početné príbehy G. P. Kameneva („“ Príbeh chudobnej Mary“; „Nešťastná Margarita“; „Krásna Tatiana“) atď.

Ivan Ivanovič Dmitriev patril do Karamzinovej skupiny, ktorá obhajovala vytvorenie nového poetického jazyka a bojovala proti archaickému pompéznemu štýlu a zastaraným žánrom.

Sentimentalizmus poznačil rané dielo Vasilija Andrejeviča Žukovského. Vydanie prekladu Elégie, ktorý na vidieckom cintoríne napísal E. Gray v roku 1802, sa stalo fenoménom umeleckého života Ruska, pretože báseň preložil „do jazyka sentimentalizmu všeobecne, preložil žáner elégie, a nie individuálne dielo anglického básnika, ktoré má svoj osobitý individuálny štýl“ (E. G. Etkind). V roku 1809 napísal Žukovskij sentimentálny príbeh „Maryina Roshcha“ v duchu N. M. Karamzina.

Ruský sentimentalizmus sa v roku 1820 vyčerpal.

Bola to jedna z etáp celoeurópskeho literárneho vývoja, ktorá zavŕšila vek osvietenstva a otvorila cestu romantizmu.

Hlavné rysy literatúry sentimentalizmu

Ak vezmeme do úvahy všetko uvedené, môžeme identifikovať niekoľko hlavných čŕt ruskej literatúry sentimentalizmu: odklon od priamočiarosti klasicizmu, zdôrazňovaná subjektivita prístupu k svetu, kult pocitov, kult prírody, potvrdzuje sa kult vrodenej mravnej čistoty, nevinnosti, bohatého duchovného sveta predstaviteľov nižších vrstiev. Pozornosť sa venuje duchovnému svetu človeka a na prvom mieste sú pocity, nie veľké nápady.
Romantizmus- fenomén európskej kultúry 18.-19. storočia, predstavujúci reakciu na osvietenstvo a ním stimulovaný vedecko-technický pokrok; ideový a umelecký smer v európskej a americkej kultúre konca 18. storočia – prvá polovica 19. storočia. Vyznačuje sa potvrdením vnútornej hodnoty duchovného a tvorivého života jednotlivca, zobrazením silných (často rebelských) vášní a charakterov, zduchovnenej a liečivej povahy. Rozšírila sa do rôznych oblastí ľudskej činnosti. V 18. storočí sa všetko zvláštne, fantastické, malebné a existujúce v knihách a nie v skutočnosti nazývalo romantické. Začiatkom 19. storočia sa romantizmus stal označením nového smeru, ktorý je protikladom klasicizmu a osvietenstva.
Romantizmus v ruskej literatúre

Zvyčajne sa verí, že v Rusku sa romantizmus objavuje v poézii V. A. Žukovského (hoci niektoré ruské básnické diela z rokov 1790-1800 sa často pripisujú preromantickému hnutiu, ktoré sa vyvinulo zo sentimentalizmu). V ruskom romantizme sa objavuje oslobodenie od klasických konvencií, vzniká balada a romantická dráma. Vytvára sa nová predstava o podstate a zmysle poézie, ktorá je uznávaná ako samostatná sféra života, vyjadrenie najvyšších, ideálnych túžob človeka; starý názor, podľa ktorého sa poézia zdala byť prázdnou zábavou, niečím úplne použiteľným, sa ukazuje byť už nemožným.

V rámci romantizmu sa rozvíjala aj raná poézia A. S. Puškina. Poéziu M. Yu Lermontova, „ruského Byrona“, možno považovať za vrchol ruského romantizmu. Filozofické texty F. I. Tyutcheva sú dovŕšením aj prekonaním romantizmu v Rusku.

Znaky sentimentalizmu ako nového smeru sú badateľné v európskej literatúre 30. – 50. rokov 18. storočia. Sentimentalistické tendencie pozorujeme v literatúre Anglicka (poézia J. Thomsona, E. Junga, T. Graya), Francúzska (romány G. Marivauxa a A. Prevosta, „slzivá komédia“ P. Lachaussea), Nemecko („vážna komédia“ X. B . Gellert, čiastočne „Mesiáš“ od F. Klopstocka). Ale sentimentalizmus sa formoval ako samostatné literárne hnutie v 60. rokoch 18. storočia. Najvýznamnejšími sentimentalistickými spisovateľmi boli S. Richardson („Pamela“, „Clarissa“), O. Goldsmith („Vikár z Wakefieldu“), L. Stern („Život a názory Tristramu Shandyho“, „Sentimentálna cesta“). v Anglicku; J. W. Goethe („Utrpenie mladého Werthera“), F. Schiller („Zbojníci“), Jean Paul („Siebenkez“) v Nemecku; J.-J. Rousseau („Júlia, alebo Nová Heloise“, „Vyznanie“), D. Diderot („Jacques fatalista“, „Mníška“), B. de Saint-Pierre („Pavol a Virgínia“) vo Francúzsku; M. Karamzin („Chudák Liza“, „Listy ruského cestovateľa“), A. Radiščev („Cesta z Petrohradu do Moskvy“) v Rusku. Trend sentimentalizmu zasiahol aj ďalšie európske literatúry: maďarskú (I. Karman), poľskú (K. Brodzinskij, J. Nemcevič), srbskú (D. Obradovič).

Na rozdiel od mnohých iných literárnych smerov, estetické princípy sentimentalizmu nenachádzajú konečné vyjadrenie v teórii. Sentimentalisti nevytvárali žiadne literárne manifesty, nepresadzovali vlastných ideológov a teoretikov, akými boli najmä N. Boileau za klasicizmus, F. Schlegel za romantizmus, E. Zola za naturalizmus. Nedá sa povedať, že by si sentimentalizmus vyvinul vlastnú tvorivú metódu. Správnejšie by bolo považovať sentimentalizmus za určitý stav mysle s charakteristickými črtami: cit ako hlavná ľudská hodnota a rozmer, melancholické snívanie, pesimizmus, zmyselnosť.

Sentimentalizmus pochádza z osvietenskej ideológie. Stáva sa negatívnou reakciou na osvietenský racionalizmus. Sentimentalizmus postavil proti kultu mysle, ktorý dominoval klasicizmu aj osvietenstvu, kult cítenia. Slávny výrok racionalistického filozofa René Descartesa: „Cogito, ergosum“ („Myslím, teda existujem“) nahrádzajú slová Jean-Jacquesa Rousseaua: „Cítim, teda existujem“. Sentimentalistickí umelci rezolútne odmietajú jednostrannosť Descartovho racionalizmu, ktorý bol v klasicizme zhmotnený v normatívnosti a prísnej regulácii. Sentimentalizmus vychádza z filozofie agnosticizmu anglického mysliteľa Davida Huma. Agnosticizmus bol polemicky namierený proti racionalizmu osvietenstva. Spochybnil vieru v neobmedzené možnosti mysle. Podľa D. Humea môžu byť všetky predstavy človeka o svete falošné a morálne hodnotenia ľudí nie sú založené na radách mysle, ale na emóciách alebo „aktívnych pocitoch“. „Myseľ,“ hovorí anglický filozof, „nikdy nemá pred sebou iné veci ako vnemy.

.. „Podľa toho sú neresti a cnosti subjektívne kategórie. „Keď spoznáte nejaký čin alebo postavu ako falošnú,“ hovorí D. Hume, „myslíte tým len to, čo vďaka špeciálnej organizácii vašej povahy zažijete, keď o tom uvažujete...“ Bola pripravená filozofická pôda pre sentimentalizmus od ďalších dvoch anglických filozofov – Francisa Bacona a Johna Locka. Prvoradú úlohu v chápaní sveta dali pocitom. „Rozum sa môže mýliť, ale cit nikdy,“ – tento výraz J. Rousseaua možno považovať za všeobecné filozofické a estetické krédo sentimentalizmu.

Sentimentálny kult cítenia predurčuje širší záujem o vnútorný svet človeka, o jeho psychológiu, než o klasicizmus. Vonkajší svet, poznamenáva známy ruský bádateľ P. Berkov, pre sentimentalistov „je cenný len do tej miery, do akej umožňuje spisovateľovi nájsť bohatstvo jeho vnútorných zážitkov... Pre sentimentalistu je sebaodhaľovanie, odhalenie zložitého duševného života čo sa v ňom deje, je dôležité." Sentimentalistický spisovateľ vyberá z množstva životných javov a udalostí presne tie, ktoré sa čitateľa dokážu dotknúť a znepokojiť. Autori sentimentalistických diel oslovujú tých, ktorí sa vedia vcítiť do hrdinov, opisujú utrpenie osamelého človeka, nešťastnú lásku, často aj smrť hrdinov. Sentimentalistický spisovateľ sa vždy snaží vyvolať sympatie k osudu postáv. Ruský sentimentalista A. Klushchin teda vyzýva čitateľa k súcitu s hrdinom, ktorý pre nemožnosť spojiť svoj osud s milovaným dievčaťom spácha samovraždu: „Citlivé, nepoškvrnené srdce! Vyroniť slzy ľútosti nad nešťastnou láskou samovraha; modlite sa zaňho – Pozor na lásku! - Pozor na tohto tyrana našich citov! Jeho šípy sú hrozné, jeho rany sú nevyliečiteľné, jeho muky sú neporovnateľné.“

Sentimentalistický hrdina demokratizuje. Toto už nie je kráľ ani klasicistický veliteľ, ktorý koná vo výnimočných, mimoriadnych podmienkach, na pozadí historických udalostí. Hrdina sentimentalizmu je úplne obyčajný človek, spravidla predstaviteľ nižších vrstiev obyvateľstva, citlivý, skromný človek s hlbokými citmi. Udalosti v dielach sentimentalistov sa odohrávajú na pozadí každodenného, úplne prozaického života. Často sa stáva izolovaným uprostred rodinného života. Takýto osobný, súkromný život obyčajného človeka kontrastuje s mimoriadnymi, nepravdepodobnými udalosťami v živote aristokratického hrdinu klasicizmu. Mimochodom, medzi sentimentalistami obyčajný človek občas trpí svojvôľou šľachticov, no dokáže ich aj „pozitívne ovplyvniť“. Slúžku Pamelu z rovnomenného románu S. Richardsona teda prenasleduje a snaží sa zviesť jej pán, panoš. Pamela je však vzorom bezúhonnosti – odmieta všetky pokroky. To spôsobilo zmenu v postoji šľachtica k slúžke. Presvedčený o jej cnostiach si Pamelu začne vážiť a skutočne sa do nej zamiluje a na konci románu sa s ňou ožení.

Citliví hrdinovia sentimentalizmu sú často výstrední, extrémne nepraktickí ľudia, neprispôsobení životu. Táto vlastnosť je charakteristická najmä pre hrdinov anglických sentimentalistov. Nevedia a nechcú žiť „ako všetci ostatní“, žiť „podľa svojej mysle“. Postavy Goldsmithových a Sterneových románov majú svoje záľuby, ktoré sú vnímané ako výstredné: Pastor Primrose z románu O. Goldsmitha píše pojednania o monogamii duchovenstva. Toby Shandy zo Sterneovho románu stavia hračkárske pevnosti, ktoré sám oblieha. Hrdinovia diel sentimentalizmu majú svojho vlastného „koňa“. Stern, ktorý toto slovo vynašiel, napísal: „Kôň je veselé, premenlivé stvorenie, svetluška, motýľ, obrázok, maličkosť, niečo, na čom sa človek upína, aby sa dostal z bežného toku života, aby nechaj na hodinu starosti a starosti života."

Vo všeobecnosti, hľadanie originality v každom človeku určuje jas a rozmanitosť postáv v literatúre sentimentalizmu. Autori sentimentalistických diel nestavajú ostro proti sebe „pozitívnych“ a „negatívnych“ hrdinov. Rousseau teda charakterizuje návrh svojich „Vyznaní“ ako túžbu ukázať „jedného človeka v celej pravde o jeho prirodzenosti“. Hrdina „sentimentálnej cesty“, Yorick, vykonáva ušľachtilé aj zlé činy a niekedy sa ocitne v takých ťažkých situáciách, keď nie je možné jasne vyhodnotiť jeho činy.

Sentimentalizmus mení žánrový systém súčasnej literatúry. Odmieta klasicistickú hierarchiu žánrov: sentimentalisti už nemajú „vysoké“ a „nízke“ žánre, všetci sú si rovní. Žánre, ktoré dominovali v literatúre klasicizmu (óda, tragédia, hrdinská báseň), ustupujú novým žánrom. Zmeny sa vyskytujú vo všetkých typoch literatúry. V epose dominujú žánre cestopisu (Sternova sentimentálna cesta, Cesta A. Radiščeva z Petrohradu do Moskvy), epištolárny román (Goetheho Utrpenie mladého Werthera, Richardsonove romány) objavuje sa rodinný príbeh (Chudák Liza od Karamzina; ). V epických dielach sentimentalizmu zohrávajú dôležitú úlohu prvky priznania („Vyznanie“ od Rousseaua) a spomienok („Mníška“ od Diderota), čo umožňuje hlbšie odhalenie vnútorného sveta postáv, ich pocitov. a skúsenosti. Žánre lyriky – elégie, idyly, posolstvá – sú zamerané na psychologickú analýzu, odhaľujúcu subjektívny svet lyrického hrdinu. Vynikajúcimi textármi sentimentalizmu boli anglickí básnici (J. Thomson, E. Jung, T. Gray, O. Goldsmith). Z pochmúrnych motívov v ich dielach vznikol názov „cintorínska poézia“. „Elégia napísaná na vidieckom cintoríne“ od T. Graya sa stáva poetickým dielom sentimentalizmu. Sentimentalisti píšu aj v žánri drámy. Medzi nimi sú takzvaná „filistínska dráma“, „vážna komédia“, „slzivá komédia“. V dramaturgii sentimentalizmu sa rušia „tri jednoty“ klasicistov, syntetizujú sa prvky tragiky a komiky. Voltaire bol nútený priznať opodstatnenosť žánrového posunu. Zdôraznil, že to spôsobuje a ospravedlňuje sám život, keďže „v jednej miestnosti sa smejú na tom, čo je predmetom vzrušenia v inej, a ten istý človek prejde niekedy v priebehu štvrťhodiny od smiechu k slzám. rovnaký dôvod."

Odmieta sentimentalizmus a klasicistické kánony kompozície. Dielo už nie je konštruované podľa pravidiel prísnej logiky a proporcionality, ale skôr voľne. Lyrické odbočky sú v dielach sentimentalistov bežné. Často im chýba klasických päť prvkov zápletky. V sentimentalizme sa umocňuje aj rola krajiny, ktorá pôsobí ako prostriedok na vyjadrenie zážitkov a nálad postáv. Krajiny sentimentalistov sú väčšinou vidiecke, zobrazujú vidiecke cintoríny, ruiny a malebné zákutia, ktoré majú vyvolávať melancholické nálady.

Najexcentrickejšou formou sentimentalistického diela je Sternov román Život a názory Tristrama Shandyho, Gentleman. Je to priezvisko hlavnej postavy, ktoré znamená „nerozumné“. Celá štruktúra Sternovej práce pôsobí rovnako „bezohľadne“.

Obsahuje veľa lyrických odbočiek, všetky druhy vtipných poznámok a poviedok, ktoré sa začali, ale nedokončili. Autor sa neustále odkláňa od témy, hovorí o nejakej udalosti, sľubuje, že sa k nej neskôr vráti, ale nie. Chronologicky postupná prezentácia udalostí v románe je porušená. Niektoré časti práce nie sú vytlačené v číselnom poradí. Niekedy L. Stern necháva úplne prázdne strany a predslov a venovanie románu sa nenachádza na tradičnom mieste, ale vo vnútri prvého zväzku. Stern založil „Život a názory“ skôr na emocionálnom ako na logickom princípe konštrukcie. Pre Sterna nie je dôležitá vonkajšia racionálna logika a sled udalostí, ale obrazy vnútorného sveta človeka, postupná zmena nálad a mentálne pohyby.

SENTIMENTALIZMUS(Francúzsky sentiment ) smer v európskej literatúre a umení druhej polovice 18. storočia, formovaný v rámci neskorého osvietenstva a odrážajúci rast demokratických nálad spoločnosti. Vznikol v poézii a románe; neskôr, preniknutím do divadelného umenia, dal podnet na vznik žánrov „slzivá komédia“ a buržoázna dráma.Sentimentalizmus v literatúre. Filozofické počiatky sentimentalizmu siahajú do senzáciechtivosti, ktorá predložila myšlienku „prirodzeného“, „citlivého“ (poznania sveta pomocou pocitov) človeka. Do začiatku 18. stor. myšlienky senzáciechtivosti prenikajú do literatúry a umenia.

„Prirodzený“ človek sa stáva protagonistom sentimentalizmu. Sentimentalistickí spisovatelia vychádzali z predpokladu, že človek ako výtvor prírody má od narodenia sklony k „prirodzenej cnosti“ a „citlivosti“; Stupeň citlivosti určuje dôstojnosť človeka a význam všetkých jeho činov. Dosiahnutie šťastia ako hlavného cieľa ľudskej existencie je možné za dvoch podmienok: rozvoj ľudských prirodzených princípov („výchova k citom“) a pobyt v prirodzenom prostredí (príroda); splynutím s ňou nachádza vnútornú harmóniu. Civilizácia (mesto) je pre ňu naopak nepriateľským prostredím: deformuje jej povahu. Čím je človek spoločenskejší, tým je prázdnejší a osamelejší. Odtiaľ pochádza kult súkromného života, vidieckeho bytia, ba až primitívnosti a divokosti príznačné pre sentimentalizmus. Sentimentalisti neprijali myšlienku pokroku, základnú pre encyklopedistov, s pesimizmom pozerajúc na vyhliadky sociálneho rozvoja. Pojmy „história“, „štát“, „spoločnosť“, „vzdelávanie“ mali pre nich negatívny význam.

Sentimentalistov na rozdiel od klasicistov nezaujímala historická, hrdinská minulosť: inšpirovali sa každodennými dojmami. Miesto prehnaných vášní, nerestí a cností zaujali ľudské city známe každému. Hrdinom sentimentálnej literatúry je obyčajný človek. Väčšinou ide o človeka z tretieho stavu, niekedy nízkeho postavenia (slúžka) a dokonca vyvrheľa (lupiča), v bohatstve svojho vnútorného sveta a čistote citov nie je podradný a často nadradený predstaviteľom vyššej triedy. Popieranie triednych a iných rozdielov uložených civilizáciou predstavuje demokratické (rovnostárske)

pátos sentimentalizmu.

Obrátenie sa k vnútornému svetu človeka umožnilo sentimentalistom ukázať jeho nevyčerpateľnosť a nejednotnosť. Upustili od absolutizácie ktorejkoľvek charakterovej črty a jednoznačnú morálnu interpretáciu postavy charakteristickej pre klasicizmus: sentimentalistický hrdina môže páchať zlé aj dobré skutky, prežívať vznešené aj nízke city; niekedy sa jeho činy a túžby nedajú jednoducho posúdiť. Pretože človek je od prírody dobrý

začiatok a zlo sú plodom civilizácie, nikto sa nemôže stať úplným zloduchom, vždy má šancu vrátiť sa k svojej podstate. Zachovali si nádej na ľudské sebazdokonaľovanie a zostali so všetkým svojim pesimistickým postojom k pokroku v hlavnom prúde osvietenského myslenia. Odtiaľ pochádza didaktickosť a miestami vyslovená tendenčnosť ich diel.

Kult cítenia viedol k vysokej miere subjektivizmu. Tento smer sa vyznačuje apelom na žánre, ktoré najúplnejšie umožňujú ukázať život ľudského srdca, elégia, román v listoch, cestovný denník, memoáre a pod., kde je príbeh rozprávaný v prvej osobe. Sentimentalisti odmietli princíp „objektívneho“ diskurzu, z ktorého vyplýva odstránenie autora z predmetu obrazu: najdôležitejším prvkom rozprávania sa pre nich stáva autorova reflexia toho, čo sa opisuje. Štruktúru eseje do značnej miery určuje vôľa spisovateľa: nedrží sa tak striktne ustálených literárnych kánonov, ktoré spútavajú fantáziu, kompozíciu buduje skôr svojvoľne a je veľkorysý na lyrické odbočky.

Sentimentalizmus sa narodil v roku 1710 na britských brehoch poschodie. 18. storočia celoeurópsky fenomén. Najjasnejšie sa prejavuje v angličtine

, francúzsky, nemecké a ruská literatúra. Sentimentalizmus v Anglicku. Sentimentalizmus dal o sebe vedieť najskôr v lyrike. Básnik trans. poschodie. 18. storočia James Thomson opustil mestské motívy tradičné pre racionalistickú poéziu a urobil z anglickej prírody objekt svojho zobrazenia. Napriek tomu sa úplne neodkláňa od klasicistickej tradície: využíva žáner elégie, legitimizovaný klasicistickým teoretikom Nicolasom Boileauom vo svojom Poetické umenie(1674) však nahrádza rýmované dvojveršia prázdnym veršom, charakteristickým pre Shakespearovu éru.

Vývoj textov ide cestou posilňovania pesimistických motívov, ktoré už počuli u D. Thomsona. Téma iluzórnosti a márnosti pozemskej existencie víťazí u Edwarda Junga, zakladateľa „cintorínskej poézie“. Poézia nasledovníkov E. Junga škótsky pastor Robert Blair (16991746), autor pochmúrnej didaktickej básne hrob(1743) a Thomas Gray, tvorca (1749), je preniknutý myšlienkou rovnosti všetkých pred smrťou.

Sentimentalizmus sa najplnšie prejavil v žánri románu. Jej zakladateľom bol Samuel Richardson, ktorý sa po rozchode s pikaresknou a dobrodružnou tradíciou priklonil k zobrazovaniu sveta ľudských pocitov, čo si vyžiadalo vytvorenie novej podoby románu v listoch. V 50. rokoch 18. storočia sa sentimentalizmus stal hlavným zameraním anglickej vzdelávacej literatúry. Dielo Lawrencea Sterna, mnohými bádateľmi považovaného za „otca sentimentalizmu“, znamená definitívny odklon od klasicizmu. (Satirický román Život a názory Tristrama Shandyho, pán(17601767) a román Sentimentálna cesta pána Yoricka po Francúzsku a Taliansku(1768), z ktorého pochádza aj názov umeleckého hnutia).

Kritický anglický sentimentalizmus dosahuje svoj vrchol v kreativite Oliver Goldsmith.

V 70. rokoch 18. storočia došlo k úpadku anglického sentimentalizmu. Žáner sentimentálneho románu prestáva existovať. V poézii ustupuje sentimentalistická škola predromantickej škole (D. Macpherson, T. Chatterton).Sentimentalizmus vo Francúzsku. Vo francúzskej literatúre sa sentimentalizmus prejavoval v klasickej forme. Pierre Carlet de Chamblen de Marivaux stojí pri počiatkoch sentimentálnej prózy. ( Život Marianny , 17281741; A Roľník vychádza na verejnosť , 17351736). Antoine-François Prevost d'Exile alebo Abbe Prevost otvoril románu novú oblasť pocitov - neodolateľnú vášeň, ktorá vedie hrdinu k životnej katastrofe.

Vrcholom sentimentálneho románu bolo dielo Jeana-Jacquesa Rousseaua

(17121778). Pojem príroda a „prirodzený“ človek určoval obsah jeho umeleckých diel (napríklad epištolárneho románu Julie, alebo New Heloise , 1761). J.-J. Rousseau urobil z prírody samostatný (vnútorne hodnotný) objekt obrazu. Jeho spoveď(17661770) je považovaný za jednu z najúprimnejších autobiografií vo svetovej literatúre, kde privádza do absolútna subjektivistický postoj sentimentalizmu (umelecké dielo ako spôsob vyjadrenia autorovho „ja“).

Henri Bernardin de Saint-Pierre (1737-1814), podobne ako jeho učiteľ J.-J Rousseau, považoval za hlavnú úlohu umelca potvrdiť pravdu - šťastie spočíva v živote v súlade s prírodou a cnostne. Svoj koncept prírody uvádza vo svojom pojednaní Náčrty o prírode(17841787). Táto téma dostáva v románe umelecké stvárnenie Paul a Virginie(1787). B. de Saint-Pierre, zobrazujúci vzdialené moria a tropické krajiny, predstavuje novú kategóriu „exotika“, ktorú budú žiadať predovšetkým romantici Francois-René de Chateaubriand.

Jacques-Sebastien Mercier (1740-1814), v nadväznosti na rousseauovskú tradíciu, robí ústredný konflikt románu Divoký(1767) kolízia ideálnej (primitívnej) formy existencie („zlatý vek“) s civilizáciou, ktorá ju kazí. V utopickom románe 2440, aký sen je málo(1770), na základe Spoločenská zmluva J.-J. Rousseaua, buduje obraz rovnostárskeho vidieckeho spoločenstva, v ktorom ľudia žijú v súlade s prírodou. Svoj kritický pohľad na „plody civilizácie“ prezentuje S. Mercier aj v publicistickej forme v eseji Maľba Paríža (1781). Dielo Nicolasa Retiefa de La Bretonne (1734-1806), spisovateľa samouka, autora dvesto zväzkov diel, je poznačené vplyvom J.-J. V románe Skorumpovaný roľník alebo Nebezpečenstvo mesta(1775) rozpráva o premene mravne čistého mladíka pod vplyvom mestského prostredia na zločinca. Utopický román Južné otvorenie(1781) spracováva rovnakú tému ako 2440 S. Mercier. IN Nový Emile, alebo Praktické vzdelávanie(1776) Retief de La Bretonne rozvíja pedagogické myšlienky J.-J. Rousseaua, aplikuje ich na výchovu žien a polemizuje s ním. spoveď J.-J. Rousseau sa stáva dôvodom vzniku jeho autobiografickej eseje Pán Nikola, alebo Ľudské srdce odhalené(17941797), kde rozprávanie mení na akýsi „fyziologický náčrt“.

V 90. rokoch 18. storočia, v období Veľkej francúzskej revolúcie, stratil sentimentalizmus svoje postavenie a ustúpil revolučnému klasicizmu

. Sentimentalizmus v Nemecku. V Nemecku sa zrodil sentimentalizmus ako národno-kultúrna reakcia na francúzsky klasicizmus, istú úlohu pri jeho formovaní zohralo dielo anglických a francúzskych sentimentalistov. Významnú zásluhu na formovaní nového pohľadu na literatúru má G.E.Počiatky nemeckého sentimentalizmu spočívajú v polemikách zo začiatku 40. rokov 18. storočia medzi profesormi z Zürichu I. J. Bodmerom (1698-1783) a I. J. Breitingerom (1701-1776) s významným apologétom klasicizmu v Nemecku I. K. Gottschedom (1700-1766); „Švajčiari“ obhajovali právo básnika na poetickú predstavivosť. Prvým hlavným predstaviteľom nového smeru bol Friedrich Gottlieb Klopstock, ktorý našiel spoločnú reč medzi sentimentalizmom a nemeckou stredovekou tradíciou.

Rozkvet sentimentalizmu v Nemecku siaha do 70. a 80. rokov 18. storočia a je spojený s hnutím Sturm und Drang, pomenovaným podľa rovnomennej drámy

Sturm a Drang F.M. Klinger (17521831). Jeho účastníci si dali za úlohu vytvoriť pôvodnú národnú nemeckú literatúru; od J.-J. Rousseaua zaujali kritický postoj k civilizácii a kultu prírody. Sturm und Drang teoretik a filozof Johann Gottfried Herder kritizoval „honosné a sterilné vzdelanie“ osvietenstva, útočil na mechanické používanie klasicistických pravidiel a tvrdil, že pravá poézia je jazykom pocitov, prvých silných dojmov, fantázie a vášne, takýto jazyk je univerzálny. „Búrliví géniovia“ odsudzovali tyraniu a protestovali proti hierarchii modernej spoločnostia jeho morálka ( Hrobka kráľov K.F.Shubart, Na slobodu F.L. Shtolberg a ďalší); ich hlavnou postavou bola slobodne milujúca silná osobnosť Prometheus či Faust poháňaný vášňami a nepoznajúc žiadne zábrany.

V mladosti patril k hnutiu „Storm and Drang“. Johann Wolfgang Goethe. Jeho román Utrpenie mladého Werthera(1774) sa stal medzníkom nemeckého sentimentalizmu, ktorý definoval koniec „provinčnej etapy“ nemeckej literatúry a jej vstup do celoeurópskej literatúry.

Drámy sú poznačené duchom Sturma a Dranga Johann Friedrich Schiller

. Sentimentalizmus v Rusku. Sentimentalizmus prenikol do Ruska v 80. a začiatkom 90. rokov 18. storočia vďaka prekladom románov Werther I.V.Goethe , Pamela , Clarissa a Grandison S. Richardson, Nová Heloise J.-J. Rousseau, Paula a Virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Otvorila éru ruského sentimentalizmu Nikolaj Michajlovič Karamzin Listy od ruského cestovateľa(17911792). Jeho román Chudák Lisa (1792) majstrovské dielo ruskej sentimentálnej prózy; od Goetheho Werther zdedila všeobecnú atmosféru citlivosti a melanchólie a tému samovraždy.

Diela N.M. Karamzina viedli k obrovskému množstvu napodobenín; na začiatku 19. storočia objavil Chudák Masha A.E.Izmailova (1801), Cesta do Ruska na poludnie

(1802), Henrieta, alebo Triumf klamu nad slabosťou alebo klam I. Svechinského (1802), početné príbehy G. P. Kameneva ( Príbeh chudobnej Mary ; Nešťastná Margarita; Krásna Tatiana) atď.

Ivan Ivanovič Dmitriev patril ku Karamzinovej skupine, ktorá presadzovala vytvorenie nového poetického jazyka a bojovala proti archaickému pompéznemu štýlu a zastaraným žánrom.

Sentimentalizmus poznačil ranú tvorivosť Vasilij Andrejevič Žukovskij. Publikácia v preklade z roku 1802 Elégia napísaná na vidieckom cintoríne E. Gray sa stal fenoménom umeleckého života Ruska, pretože báseň preložil

„do jazyka sentimentalizmu vo všeobecnosti preložil žáner elégie, a nie individuálnu tvorbu anglického básnika, ktorá má svoj osobitý individuálny štýl“ (E.G. Etkind). V roku 1809 Žukovskij napísal sentimentálny príbeh Maryina Roshcha v duchu N.M.Karamzina.

Ruský sentimentalizmus sa v roku 1820 vyčerpal.

Bola to jedna z etáp celoeurópskeho literárneho vývoja, ktorá zavŕšila vek osvietenstva a otvorila cestu romantizmu.

. Evgenia KrivushinaSentimentalizmus v divadle (Francúzsky sentiment cit) smer v európskom divadelnom umení druhej polovice 18. storočia.

Rozvoj sentimentalizmu v divadle je spojený s krízou estetiky klasicizmu, ktorá hlásala prísny racionalistický kánon drámy a jej javiskové stelesnenie. Špekulatívne konštrukcie klasicistickej drámy sú nahradené túžbou priblížiť divadlo realite. Prejavuje sa to takmer vo všetkých zložkách divadelného predstavenia: v námetoch hier (reflexia súkromného života, rozvoj rodiny

- psychologické príbehy); v jazyku (klasicistická patetická básnická reč je nahradená prózou, blízka konverzačnej intonácii); v sociálnej príslušnosti postáv (hrdinami divadelných diel sú predstavitelia tretieho stavu) ; pri určovaní miest pôsobenia (interiéry paláca sú nahradené „prírodnými“ a vidieckymi vedutami).

„Slzivá komédia“, raný žáner sentimentalizmu sa objavil v Anglicku v diele dramatika Colleyho Cibbera ( Posledný trik lásky

1696; Bezstarostný manžel, 170 4 atď.), Joseph Addison ( Ateista, 1714; bubeník, 1715), Richard Steele ( Pohreb alebo módny smútok, 1701; Milovník klamár, 1703; Svedomití milenci, 1722 atď.). Išlo o moralizujúce diela, kde komický prvok postupne vystriedali sentimentálne a patetické výjavy a morálno-didaktické maximá. Morálny náboj „slzivej komédie“ nie je založený na výsmechu nerestí, ale na ospevovaní cností, ktoré vyburcujú jednotlivých hrdinov i celú spoločnosť k náprave nedostatkov.

Rovnaké morálne a estetické princípy tvorili základ francúzskej „slznej komédie“. Jeho najvýznamnejšími predstaviteľmi boli Philippe Detouche ( Ženatý filozof

, 1727; hrdý muž, 1732; míňanie, 1736) a Pierre Nivelle de Lachausse ( Melanida , 1741; Škola matiek, 1744; guvernantka, 1747 atď.). Určitú kritiku spoločenských zlozvykov prezentovali dramaturgovia ako dočasné bludy postáv, ktoré do konca hry úspešne prekonali. Sentimentalizmus sa prejavil aj v tvorbe jedného z najznámejších francúzskych dramatikov tej doby Pierre Carle Marivaux ( Hra o láske a náhode, 1730; Oslava lásky, 1732; dedičstvo, 1736; úprimné, 1739 atď.). Marivaux je síce verným pokračovateľom salónnej komédie, no zároveň do nej neustále vnáša črty citlivej sentimentality a mravnej didaktiky.

V druhej polovici 18. stor. „slzivá komédia“, pričom zostáva v rámci sentimentalizmu, je postupne nahrádzaná žánrom buržoáznej drámy. Tu prvky komiky úplne miznú; Zápletky vychádzajú z tragických situácií v bežnom živote tretieho stavu. Problém však zostáva rovnaký ako v „slzovej komédii“: triumf cnosti, prekonanie všetkých skúšok a trápení. Týmto jediným smerom sa buržoázna dráma rozvíja vo všetkých európskych krajinách: Anglicku (J. Lillo,

The Merchant of London, alebo Story of George Barnwell; E.Moore, Hráč); Francúzsko (D. Diderot, Bastard alebo Skúška cnosti; M. Seden, Filozof, bez toho, aby o tom vedel); Nemecko (G.E. Lessing, slečna Sarah Sampson, Emilia Galotti). Z teoretického vývoja a dramaturgie Lessinga, ktorý dostal definíciu „filistínskej tragédie“, vzišlo estetické hnutie „Búrka a Drang“ (F. M. Klinger, J. Lenz, L. Wagner, I. V. Goethe atď.), ktoré dospelo k jeho vrcholný rozvoj v kreativite Friedrich Schiller ( Zbojníci, 1780; Klamstvo a láska, 1784). V Rusku sa rozšíril divadelný sentimentalizmus. Prvýkrát sa objavuje v kreativite Michail Cheraskov ( Priateľ nešťastných, 1774; prenasledovaný, 1775), v estetických princípoch sentimentalizmu pokračoval Michail Verevkin ( Tak to má byť , Narodeninoví ľudia, Presne tak, Vladimír Lukin ( Mot, opravený láskou), Pyotr Plavilshchikov ( Bobyl , Bočnice atď.).

Sentimentalizmus dal nový impulz hereckému umeniu, ktorého rozvoj v istom zmysle brzdil klasicizmus. Estetika klasicistického stvárňovania rolí si vyžadovala prísne dodržiavanie konvenčného kánonu celého súboru hereckých výrazových prostriedkov, zdokonaľovanie hereckých schopností prebiehalo skôr po čisto formálnej línii. Sentimentalizmus dal hercom možnosť obrátiť sa k vnútornému svetu svojich postáv, k dynamike vývoja obrazu, hľadaniu psychologickej presvedčivosti a všestrannosti postáv.

Do polovice 19. stor. obľuba sentimentalizmu pominula, žáner buržoáznej drámy prakticky prestal existovať. Estetické princípy sentimentalizmu však vytvorili základ pre vznik jedného z najmladších divadelných žánrov - melodrámy.

. Tatiana ŠabalinaLITERATÚRA Bentley E. Život drámy. M., 1978
Dvorcov A.T. Jean-Jacques Rousseau. M., 1980
Atarová K.N. Laurence Stern a jeho "Sentimentálna cesta". M., 1988
Dživilegov A., Bojadžiev G. Dejiny západoeurópskeho divadla. M., 1991
Lotman Yu.M. Rousseau a ruská kultúra 18. a začiatku 19. storočia. ¶ V knihe: Lotman Yu M. Vybrané články: In 3 zv., vol. 2. Tallinn, 1992
Kochetková I.D. Literatúra ruského sentimentalizmu. Petrohrad, 1994
Toporov V.N. „Chudák Liza“ od Karamzina. Zážitok z čítania. M., 1995
Bent M. "Werther, vzpurný mučeník..." Životopis jednej knihy.Čeľabinsk, 1997
Kurilov A.S. Klasicizmus, romantizmus a sentimentalizmus (K problematike pojmov a chronológie literárneho a umeleckého vývinu). Filologické vedy. 2001, č. 6
Zyková E.P. Epištolárna kultúra 18. storočia. a Richardsonove romány. Svetový strom. 2001, č. 7
Zababurová N.V. Poetický ako vznešený: Abbé Prévost, prekladateľ Richardsonovej Clarissy. V knihe: XVIII. storočie: Osud poézie v ére prózy. M., 2001
Západoeurópske divadlo od renesancie po prelom XIX-XX storočia Eseje. M., 2001
Krivushina E.S. Spojenie racionálneho a iracionálneho v próze J.-J. V knihe: Krivushina E.S. Francúzska literatúra 17. – 20. storočia: Poetika textu. Ivanovo, 2002
Krasnoshchekova E.A. „Listy ruského cestovateľa“: Problémy Zhenry ( N. M. Karamzin a Laurence Stern). ruská literatúra. 2003, č

Sentimentalizmus v ruskej literatúre.

Sentimentalizmus prenikol do Ruska v 80. a začiatkom 90. rokov 18. storočia vďaka prekladom románov „Werther“ od J. V. Goetheho, „Pamela“, „Clarissa“ a „Grandison“ od S. Richardsona, „Nová Heloise“ od J.-J. Rousseau, "Paul a Virginie" od J.-A. Bernardina de Saint-Pierre. Éru ruského sentimentalizmu otvoril Nikolaj Michajlovič Karamzin „Listy ruského cestovateľa“ (1791 – 1792).

Jeho príbeh „Chudák Liza“ (1792) je majstrovským dielom ruskej sentimentálnej prózy; z Goetheho Werthera zdedil celkovú atmosféru citlivosti, melanchólie a tému samovraždy.

Diela N.M. Karamzina viedli k obrovskému množstvu napodobenín; na začiatku 19. storočia sa objavila „Úbohá Máša“ od A.E. Izmailova (1801), „Cesta do poludňajšieho Ruska“ (1802), „Henrietta alebo triumf klamu nad slabosťou alebo klamom“ od I. Svechinského (1802), početné príbehy G. P. Kameneva („“ Príbeh chudobnej Mary“; „Nešťastná Margarita“; „Krásna Tatiana“) atď.

Ivan Ivanovič Dmitriev patril do Karamzinovej skupiny, ktorá obhajovala vytvorenie nového poetického jazyka a bojovala proti archaickému pompéznemu štýlu a zastaraným žánrom.

Ruský sentimentalizmus sa v roku 1820 vyčerpal.

Bola to jedna z etáp celoeurópskeho literárneho vývoja, ktorá zavŕšila vek osvietenstva a otvorila cestu romantizmu.

odklon od priamočiarosti klasicizmu
zdôrazňoval subjektivitu prístupu k svetu
kult cítenia
kult prírody
kult vrodenej mravnej čistoty, nevinnosti
potvrdenie bohatého duchovného sveta predstaviteľov nižších vrstiev
pozornosť sa venuje duchovnému svetu človeka a na prvom mieste sú city, nie rozum a skvelé myšlienky

Sentimentalizmus (z francúzskeho sentiment - cit) je literárny a umelecký smer druhej polovice 18. storočia, ktorý sa vyznačuje zvýšeným záujmom o ľudské city a zvýšeným emocionálnym postojom k svetu okolo nás. („Sentimentálna cesta po Francúzsku a Taliansku od Sterna, „Nová Heloise“ od Rousseaua, „Úbohá Liza“ od Karamzina) Inovácia sentimentalizmu spočíva v jeho výlučnej pozornosti voči duševnému stavu jednotlivca a v apelovaní na skúsenosti jednoduchý, skromný človek Karamzin má v tomto smere pozoruhodné slová: „...A sedliacke ženy vedia milovať“ („Chudák Liza“) Iní tvrdili, že obyčajný človek, blízky prírode, ktorý nie je zvrátený aristokratickými predsudkami, je morálny. nadradený každému šľachticovi.