Počiatky divadelného umenia v Rusku. Literatúra a hudba starovekej Rusi
MKOU „Základná škola Torbeevskaja pomenovaná po A.I. Danilov"
Novoduginsky okres, región Smolensk
História vzniku divadla v Rusku
Vyplnil: učiteľ základnej školy
Smirnova A.A.
obec Torbeevo
2016
Ľudové umenie Ruské divadlo vzniklo v staroveku v ľudovom umení. Boli to rituály, sviatky. Postupom času rituály stratili svoj význam a zmenili sa na výkonnostné hry. Ukázali prvky divadla – dramatickú akciu, mummu, dialóg. Najstarším divadlom boli hry ľudových hercov – šašov.
Buffony
V roku 1068 sa bizóny prvýkrát spomínajú v kronikách. Časovo sa zhodujú s výskytom fresiek znázorňujúcich vystúpenia šašov na stenách Kyjevsko-Sofijskej katedrály. Kronikár mnícha nazýva sluhami diablov a umelec, ktorý maľoval steny katedrály, považoval za možné zahrnúť ich obraz do výzdoby kostola spolu s ikonami.
Katedrála svätej Sofie v Kyjeve
Fresky na stenách Katedrály sv. Sofie
Kto sú šašovia?
Toto je definícia, ktorú uvádza zostavovateľ výkladového slovníka V.I. Dahl:
„Bybák, šašo, hudobník, píšťalkár, čudák, gajdoš, žaltár, ktorý sa živí tancom piesňami, vtipmi a trikmi, herec, komik, žolík, strihač medveďov klaun, šašo.“
Petržlen
V 17. storočí sa rozvinuli prvé ústne drámy, jednoduché dejovo, odrážajúce ľudové nálady. Bábková komédia o Petruške (najskôr sa volal Vanka-Ratatouille) rozprávala o dobrodružstvách šikovného, veselého chlapíka, ktorý sa nebojí ničoho na svete. .
Dvorné divadlo
Plány na vytvorenie súdneho divadla sa prvýkrát objavili s cárom Michailom Fedorovičom v roku 1643. Moskovská vláda sa snažila nájsť umelcov, ktorí by súhlasili so vstupom do kráľovských služieb. V roku 1644 prišla do Pskova skupina komediantov zo Štrasburgu. V Pskove žili asi mesiac, potom ich z neznámeho dôvodu vyhostili z Ruska.
Cár Michail Fedorovič Romanov
Cárske divadlo Prvé kráľovské divadlo v Rusku patrilo cárovi Alexejovi Michajlovičovi a existovalo v rokoch 1672 až 1676. Jeho začiatok je spojený s menom bojara Artamona Matveeva.
Artamon Sergejevič nariadil pastorovi nemeckej osady Johannovi Gottfriedovi Gregorymu, ktorý žil v Moskve, aby začal s náborom hereckého súboru.
Cár Alexej Michajlovič
Artamon Matveev Zložil hru podľa biblického príbehu. Bolo to napísané v nemčine, ale predstavenie sa odohralo v ruštine.
17. októbra 1672 sa uskutočnilo otvorenie dlho očakávaného divadla v cárskej rezidencii pri Moskve a prvé divadelné predstavenie.
Zábavná komora
Cárske divadlo ako budova sa volala Zábavná komora.
Školské divadlo
V 17. storočí sa v Rusku na Slovansko-grécko-latinskej akadémii objavilo školské divadlo. Hry napísali učitelia a študenti inscenovali historické tragédie, drámy a satirické každodenné scény. Satirické scénky zo školského divadla položili základ komediálnemu žánru v národnej dráme. Pôvodom školského divadla bola slávna politická osobnosť a dramatik Simeon Polotsky.
Simeon z Polotska
Pevnostné divadlá A koncom 17. storočia vznikli prvé poddanské divadlá. K vystupovaniu žien na javisku prispeli poddanské divadlá. Medzi vynikajúce ruské nevoľnícke herečky patrí jedna, ktorá zažiarila v divadle Sheremetev Counts Praskovya Zhemchugova-Kovalyova.
Repertoár poddanských divadiel tvorili diela európskych autorov, predovšetkým francúzskych a talianskych.
Gróf Šeremetev
Praskovya Zhemchugova-Kovalyova
Pevnostné divadlo grófa Šeremeteva
Budova domáceho kina
Sheremetevs
Kostýmy hercov
Priestory divadla
Kedy sa divadlo objavilo v meste Smolensk?
1) v roku 1708
2) v roku 1780
3) v roku 1870
4) v roku 1807 V roku 1780 prísť Katarína II sprevádzaný Cisár Jozef II
, guvernér mesta, knieža N. V. Repnin, pripravil „operný dom“, kde bola predstavená „ruská komédia so zborom“ šľachticom oboch pohlaví.
N. V. Repnin Catherine
II Catherine
cisár Jozef
Po koho sa volá Smolenské činoherné divadlo?
1) A.S. Puškin?
2) F.M. Dostojevskij?
3) L.N. Tolstoj?
4) A.S. Griboedova?
Ktoré divadlo nie je v Smolensku?
Komorné divadlo
Bábkové divadlo
Divadlo opery a baletu
V Smolensku nie je divadlo opery a baletu, je tu filharmónia pomenovaná po M.I. Glinka
Smolenská oblastná filharmónia pomenovaná po. M.I. Glinka Koncertná sála
Smolenská filharmónia
V slovanských krajinách dodnes existuje folklórne divadlo. Svadby, pohreby, poľnohospodárske sviatky sú zložité rituály, niekedy trvajúce niekoľko dní a široko využívajúce také divadelné prvky ako dramatická akcia, spev, tanec, kostýmy, kulisy (obliekanie dohadzovača, nevesty, okrúhle tance, rituálne alebo zábavné hry atď.) . Starí Slovania reflektovali aj sviatok vzkriesenia mŕtvej prírody, charakteristický pre svetové pohanstvo.
Po prijatí kresťanstva sa úloha ľudových hier v živote spoločnosti výrazne znížila (cirkev prenasledovala pohanstvo). Divadelné ľudové umenie napriek tomu žilo až do 20. storočia. Spočiatku boli jeho nositeľmi bifľoši. Na ľudových hrách sa hrávali obľúbené „mamičkové hry“ a „mŕtvoly“ s „učeným medveďom“. Ľudové divadlo dalo divadlo Petruška.
Obľúbenými bábkovými predstaveniami v Rusku boli betlehemy, neskôr raika (Ukrajina) a na juhu a západe batleyky (Bielorusko). Tieto výkony sa podávali pomocou drevenej debny rozdelenej na hornú a dolnú vrstvu. Na najvyššom poschodí sa hrala vážna časť predstavenia na tému biblickej rozprávky o narodení Krista a kráľa Herodesa. Na spodnom poschodí predvádzali každodenné komické a satirické scény, podobne ako v Petruškovom divadle. Postupne sa zmenšila vážna časť betlehema a rozrástla sa druhá časť, doplnená o nové komiksové výjavy 
a betlehem sa zmenil z dvojposchodovej na jednoposchodovú.
Až do 17. storočia v Rusku bola divadelnosť organickou súčasťou ľudových rituálov, kalendárnych sviatkov a inscenovaných kruhových tancov. Jeho prvky boli zahrnuté do bohoslužby a práve tu, ako sa v ruskej spoločnosti zintenzívnil svetský princíp, sa začalo formovať profesionálne divadlo.
Spočiatku vznikali liturgické úkony. Ide o pomerne zložité divadelné predstavenia slúžiace na umocnenie účinku cirkevnej služby a na oslavu jednoty štátnej a cirkevnej moci. „Jaskynný akt“ (rekonštrukcia masakry kresťanov kráľa Nabuchodonozora) a „jazda na somárovi“ (rekonštrukcia biblického príbehu na Kvetnú nedeľu) sú dobre známe.
Dvorské a školské divadlá 17. storočia prispeli k ďalšiemu rozvoju divadla v Rusku. Už za cára Alexeja Michajloviča sa dvorné oslavy, recepcie, obrady začali zdobiť s veľkou dávkou teatrálnosti – výrazovo a veľkolepo. Prvé ruské profesionálne divadlo, Comedy Temple, bolo súdnym divadlom a bolo jedným z cárov regulovaných „zábavných predstavení“. Na jej čele stál v roku 1662 magister teológie, farár a riaditeľ školy pri luteránskom dôstojníckom kostole v nemeckej osade Moskva I. Gregor. Samotná budova bola otvorená v roku 1672 v obci Preobrazhenskoye s predstavením „Artaxerxes’ Action“.
Vznik školského divadla v Rusku je spojený s rozvojom školského vzdelávania. V západnej Európe vznikla v 12. storočí na humanistických školách ako druh pedagogickej techniky a spočiatku slúžila len na vzdelávacie účely. Formou hry pomáhal žiakom osvojiť si rôzne vedomosti: latinský jazyk a biblické príbehy, poéziu a oratórium. V 16. storočí sa na náboženské a politické účely začali využívať možnosti duchovného vplyvu školského divadla: Luther v boji proti katolíkom, jezuiti – proti luteranizmu a pravosláviu. V Rusku škola 
divadlo využívalo pravoslávie v boji proti rímskokatolíckemu vplyvu. Jeho vznik uľahčil mních, absolvent Kyjevsko-mohylskej akadémie, vzdelanec, politik, pedagóg a básnik Simeon z Polotska. V roku 1664 prišiel do Moskvy a stal sa učiteľom kráľovských detí na dvore. V zbierke jeho diel „Rhythmologion“ boli uverejnené dve hry - „Komédia o kráľovi Novhudonosorovi, o zlatom tele a o troch mladíkoch, ktorí neboli upálení v jaskyni“ a komédia „Podobenstvo o márnotratnom synovi“.
Hry S. Polockého sú svojou povahou určené pre dvorné divadlo. Vo svojich zásluhách stoja nad vtedajšími školskými hrami a predvídajú vývoj divadla 18. storočia. Fungovanie „komediálneho chrámu“ a objavenie sa prvých profesionálnych dramatických diel S. Polockého tak bolo začiatkom historicky nevyhnutného a prirodzeného procesu osvojovania si výdobytkov svetovej divadelnej kultúry v Rusku.
Simeon z Polotska nebol len talentovaný básnik a dramatik. Vo svetovej umeleckej kultúre zohral významnú úlohu ako najväčší slovanský výtvarný teoretik, vzhľadom na problémy umeleckej tvorivosti – literatúru, hudbu, maliarstvo. Ako teológ poznamenal, že umenie predstavuje najvyššiu duchovnú tvorivosť. Zahŕňal poéziu, hudbu a maľbu.
Zaujímavé sú estetické a vzdelávacie názory S. Polotského na umenie. Mních tvrdil, že umenie krásy „má pre ľudí duchovné a duchovné výhody“. Podľa jeho úvah neexistuje poézia, maľba, hudba bez harmónie, proporcie a rytmu. Bez umenia nie je vzdelanie, pretože jeho vplyvom na duše ľudí sú negatívne emócie nahradené pozitívnymi pocitmi. Skrze krásu hudby a slova sa nespokojní stávajú trpezlivými, leniví tvrdo pracujúci, hlúpi múdri, špinaví majú čisté srdce.
S. Polotsky vytvoril prvú klasifikáciu výtvarného umenia v slovanskej oblasti, povýšil maľbu na Sedem slobodných umení. To isté platí pre hudbu. Zdôvodnil jej estetickú hodnotu a dokázal nevyhnutnosť kostola viachlasného spevu v harmonickom spojení hlasov. Modovo-tónová rozmanitosť hudby, poznamenal S. Polotsky, je diktovaná jej výchovnou funkciou.
blog.site, pri kopírovaní celého materiálu alebo jeho časti je potrebný odkaz na pôvodný zdroj.
Snímka 1
Od okrúhleho tanca k stánku Mestská vzdelávacia inštitúcia Stredná škola č. 8, obec Severomorsk - 3, Murmanská oblasťSnímka 2
Snímka 3
Za starých čias bol okrúhly tanec v Rusku populárnou ľudovou hrou. Odrážal rôzne životné javy. Boli okrúhle tance milostné, vojenské, rodinné, pracovné... Poznáme tri druhy okrúhleho tanca:
Snímka 4
V okrúhlych tanečných hrách sa organicky spájal zborový a dramatický princíp. Takéto hry zvyčajne začínali „zloženými“ piesňami a končili „skladacími“ piesňami a piesne sa vyznačovali jasným rytmom. Následne so zmenami v štruktúre klanovej komunity sa zmenili aj okrúhle tanečné hry. Objavili sa hlavní speváci (významné osobnosti) a účinkujúci (herci). Väčšinou tam neboli viac ako traja herci. Kým zbor spieval pieseň, zahral jej obsah. Existuje názor, že práve títo herci sa stali zakladateľmi prvých bifľošov.
Snímka 5
Ruský tanec je neoddeliteľnou súčasťou ľudových hier a osláv. Vždy bola spojená s piesňou. Práve táto kombinácia bola jedným z hlavných výrazových prostriedkov ľudového divadla. Ruský ľudový tanec bol odpradávna založený na odvahe súťažiacich partnerov na jednej strane a jednote a plynulosti pohybov na strane druhej.
Snímka 6
Ruský tanec sa zrodil z pohanských rituálov. Po 11. storočí, s príchodom profesionálnych bifľošských hercov, sa zmenil aj charakter tanca. Buffony mali vyvinutú tanečnú techniku; Vznikli odrody bizónskych tanečníkov. Nechýbali bifľošskí tanečníci, ktorí nielen tancovali, ale pomocou tanca predvádzali aj pantomimické vystúpenia, ktoré boli najčastejšie improvizované v prírode. Objavili sa tanečnice, zvyčajne to boli manželky šašov. ruský tanec
Snímka 7
Tanec zaujímal veľké miesto v rôznych formách divadla. Bol súčasťou nielen hier a osláv, ale aj predstavení bábkového divadla Petruška a často vypĺňal prestávky medzi dejstvami školskej drámy. Mnohé tradície ruského tanca prežili dodnes.
Snímka 8
Sprievodcovia s medveďmi sa v prameňoch spomínajú už od 16. storočia, aj keď je možné, že sa objavili oveľa skôr. Úctivý postoj k tejto šelme má pôvod v pohanských časoch. Medveď je predok. Je symbolom zdravia, plodnosti, blahobytu, je silnejší ako zlí duchovia.
Snímka 9
Medzi bifľošmi bol medveď považovaný za živiteľa rodiny, jej plnohodnotného člena. Takíto umelci sa nazývali krstným menom a patronymom: Michailo Potapych alebo Matryona Ivanovna. Sprievodcovia vo svojich predstaveniach zvyčajne zobrazovali život obyčajných ľudí, medzihry sa týkali rôznych každodenných tém. Majiteľ sa napríklad spýtal: "A ako, Misha, chodia malé deti kradnúť hrášok?" - alebo: "Ako ženy pomaly putujú k práci svojho pána?" - a šelma to všetko ukázala. V závere predstavenia medveď vykonal niekoľko zapamätaných pohybov a majiteľ ich komentoval.
Snímka 10
„Medvedia komédia“ v 19. storočí pozostávala z troch hlavných častí: po prvé, tanec medveďa s „kozou“ (kozu zvyčajne stvárňoval chlapec, ktorý si dal na hlavu vrece, palicu s kozou hlavou a rohy boli prepichnuté cez vrece zhora na hlavu pripevnený drevený jazyk, ktorého mávanie vyvolalo strašný hluk), potom prišlo predstavenie zvieraťa na vtipy sprievodcu a potom jeho boj s „; koza“ alebo majiteľ. Prvé opisy takýchto komédií pochádzajú z 18. storočia. Toto rybárstvo existovalo dlho, až do 30. rokov minulého storočia.
Snímka 11
Odpradávna bolo v mnohých európskych krajinách na Vianoce zvykom inštalovať do stredu kostola jasle s figurínami Panny Márie, bábätka, pastiera, osla a býka. Postupne tento zvyk prerástol do akéhosi divadelného predstavenia, ktoré pomocou bábik rozprávalo slávne evanjeliové legendy o narodení Ježiša Krista, uctievaní troch kráľov a krutom kráľovi Herodesovi. Vianočné predstavenie bolo dobre rozšírené v katolíckych krajinách, najmä v Poľsku, odkiaľ sa rozšírilo na Ukrajinu, do Bieloruska a potom v mierne upravenej podobe do Villikorossiya.
Snímka 12
Keď vianočný zvyk prekročil hranice katolíckeho kostola, získal názov betlehem (staroslovanský a staroruský - jaskyňa). Bolo to bábkové divadlo. Predstavte si krabicu rozdelenú vo vnútri na dve poschodia. Schránka bola hore zakončená strechou, jej otvorená strana smerovala k verejnosti. Na streche je zvonica. Za sklom bola na ňom umiestnená sviečka, ktorá počas predstavenia horela a dodávala tak akcii magický, tajomný charakter. Bábiky na betlehem boli vyrobené z dreva alebo handry a pripevnené k tyči. Spodnú časť tyče držal bábkoherec, takže sa bábiky pohybovali a dokonca aj otáčali. Za boxom bol ukrytý aj samotný kukláč. Na hornom poschodí brlohu sa hrali biblické výjavy, na dolnom - každodenné: každodenné, komediálne, niekedy spoločenské. A súbor bábik pre spodné poschodie bol obvyklý: muži, ženy, čerti, cigáni, žandári a jednoduchý muž sa vždy ukázali ako prefíkanejší a múdrejší ako žandár. Z betlehema sa zrodilo medzi ľuďmi také obľúbené divadlo Petruška.
Snímka 13
Všetci budú tancovať, ale nie ako bifľoš,“ hovorí ruské príslovie. Vskutku, veľa ľudí by mohlo hrať hry, ale nie každý by mohol byť profesionálny blázon. Obľúbeným profesionálnym bláznom ľudí bol bábkový herec a najobľúbenejšia bola komédia o Petruške. Petržlen je obľúbeným hrdinom šašov, ktorí vystupovali, aj divákov. Je to trúfalý odvážlivec a tyran, ktorý si zachoval zmysel pre humor a optimizmus v každej situácii. Bohatých a vládnych predstaviteľov vždy oklamal a ako demonštrant sa tešil priazni publika.
Snímka 14
V takomto divadelnom predstavení účinkovali súčasne dvaja hrdinovia (podľa počtu rúk bábkara): Petržlen a lekár, Petržlen a policajt. Najbežnejšie boli sprisahania: Petruška sa ožení alebo si kúpi koňa atď. Vždy sa zúčastnil konfliktnej situácie a Petruškove represálie boli dosť brutálne, ale verejnosť ho za to nikdy neodsúdila. Na konci predstavenia bol Petruška často predstihnutý „nebeským trestom“. Najpopulárnejšie bábkové divadlo petržlenu bolo v 17. storočí.
Snímka 15
Od konca 18. storočia bolo na jarmoku často vidieť pestro oblečeného muža, ktorý niesol ozdobenú škatuľu (rajón) a nahlas kričal: „Poďte sem so mnou čmárať, čestní ľudia, chlapci aj dievčatá, mladí muži a ženy a obchodníci a kupecké ženy, úradníci a šestnástka, úradníci a nečinní hýrivci. Ukážem vám všelijaké obrázky: pánov aj mužov v ovčej koži a vy pozorne počúvate vtipy a rôzne žarty, jete jablká, hrýzte orechy, pozeráte obrázky a staráte sa o svoje vrecká. Oklamú ťa." Rayok
Snímka 16
Rajek k nám prišiel z Európy a vracia sa k veľkým panorámam. Historik umenia D. Rovinsky vo svojej knihe „Ruské ľudové obrázky“ to opisuje nasledovne: „Rastlík je malá, vo všetkých smeroch vysoká škatuľka s dvoma lupami vpredu. V jeho vnútri sa z jedného klziska na druhé prevíja dlhý pás s domácimi obrázkami rôznych miest, skvelých ľudí a udalostí. Diváci, „za cent za kus“, pozerajú do pohára. Rayoshnik posúva obrázky a rozpráva príbehy pre každé nové číslo, často veľmi zložité.“
Snímka 17
Raek bol medzi ľuďmi veľmi obľúbený. V ňom bolo možné vidieť panorámu Konštantínopolu a smrť Napoleona, kostol sv. Peter v Ríme a Adam s rodinou, hrdinovia, trpaslíci a čudáci. Okrem toho raeshnik neukazoval len obrázky, ale komentoval udalosti v nich zobrazené, často kritizoval úrady a existujúci poriadok, jedným slovom sa dotýkal najpálčivejších problémov. Rayek existoval ako jarmočná zábava až do konca 19. storočia.
Snímka 18
Ani jeden jarmok v 18. storočí sa nezaobišiel bez stánku. Divadelné búdky sa stali obľúbenými predstaveniami tej doby. Boli postavené priamo na námestí a podľa toho, ako bola búdka vyzdobená, človek hneď pochopil, či je jej majiteľ bohatý alebo chudobný. Zvyčajne boli postavené z dosiek, strecha bola vyrobená z plátna alebo ľanu.
Snímka 19
Vnútri bolo javisko a opona. Bežní diváci sedeli v lavičkách a počas predstavenia jedli rôzne sladkosti, pagáče, ba aj kapustnicu. Neskôr sa v kabínach objavilo skutočné hľadisko so stánkami, lóžami a orchestrálnou jamou. Vonkajšiu stranu búdok zdobili girlandy, nápisy a keď sa objavilo plynové osvetlenie, tak aj plynové lampy. Súbor zvyčajne tvorili profesionálni a cestujúci herci. Odohrali až päť predstavení denne. V divadelnom stánku bolo možné vidieť harlekinádu, kúzelnícke triky a sprievody. Vystupovali tu speváci, tanečníci a jednoducho „cudzí“ ľudia. Obľúbený bol muž pijúci ohnivú tekutinu alebo „africký kanibal“, ktorý jedol holuby. Kanibal bol obyčajne umelec natretý dechtom a holubica bola plyšové zviera s vreckom brusníc. Na jarmok s divadelným predstavením sa, prirodzene, vždy tešili aj obyčajní ľudia.
Snímka 20
Nechýbali ani cirkusové predstavenia, ich herci boli „všetci remeselníci“. Yu. Dmitriev v knihe „Cirkus v Rusku“ cituje správu o príchode komikov z Holandska, ktorí „chodia po lane, tancujú, skáču do vzduchu, na schodoch, bez toho, aby sa ničoho držali, hrajú na husle, a pri chôdzi po schodoch nesmierne tancujú.“ Počas dlhých rokov svojej existencie sa búdky menili a koncom 19. storočia takmer navždy zmizli z dejín ruského divadla.
Snímka 21
1672 - začali sa predstavenia dvornej skupiny cára Alexeja Michajloviča, Artamon Matveev nariadil „predviesť komédiu“, „a pre túto akciu usporiadať khorominu“ 17. októbra sa v dedine Preobrazhenskoye konalo prvé predstavenie.
Snímka 22
1702 - prvé ruské verejné divadlo na Červenom námestí Slávnostné sprievody, ohňostroje, maškarády, zhromaždenia.
Snímka 23
Takto vyzeralo divadlo v Jaroslavli v roku 1909. V roku 1911 bol pomenovaný po Fjodorovi Volkovovi
Študent 10. ročníka strednej školy č. 15 v Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) Vznik profesionálneho divadla 2) Staroveká ruská hudobná kultúra 3) Zdroje informácií 1) Odhaliť črty vzniku profesionálneho divadla v Rusku, 2) Odhaliť črty formovania hudobnej kultúry od starovekého Ruska po Rusko, 3) Prispieť k formovaniu duchovnej kultúry študentov, záujmu a rešpektu ku kultúre našej krajiny. CÁR ALEXEJ MICHAILOVIČ Základy profesionálneho ruského divadla boli položené v druhej polovici 17. storočia. Jeho vznik sa zvyčajne pripisuje roku 1672, keď cár Alexej Michajlovič, prenasledovateľ ľudovej „zábavy“ a veľký milovník veľkolepých predstavení a zábavy, predstavil prvé predstavenie súdneho divadla. Iniciátorom vytvorenia divadla podobného európskemu bol osvietený bojar Artamon Sergejevič Matveev. Dramatikom bol vymenovaný nemecký pastor luteránskej cirkvi v Moskve Johann Gottfried Gregory, široko vzdelaný muž, literárne nadaný a disponujúci potrebnými znalosťami v oblasti nemeckých a holandských divadiel. Divadlo bolo narýchlo postavené v cárskej rezidencii pri Moskve, v obci Preobraženskoje. Hľadisko „komediálneho kaštieľa“, ktoré sa nachádzalo ako amfiteáter, bolo menšie ako javisko, ale bolo bohato zdobené: steny a podlaha boli čalúnené karmínovým, červeným a zeleným súknom, ktoré sa nachádzalo v prednej časti; drevené lavice, bola čalúnená červenou látkou, na ktorej podľa divákov sedeli podľa „hodnosti a hodnosti“, niektorí stáli na javisku. Pre kráľovnú a princezné boli usporiadané špeciálne boxy - „klietky“, podľa tradície oddelené od hľadiska mrežou. Prvým predstavením na javisku „komediálneho kaštieľa“ bola hra „Ester, alebo akcia Artaxerxa“. Dej hry bol založený na biblickom príbehu Ester, skromnej krásky, ktorá upútala pozornosť perzského kráľa Artaxerxa a zachránila svoj ľud pred smrťou tým, že sa stala jeho manželkou. Predstavenie trvalo desať hodín, ale kráľ to všetko dopozeral až do konca a veľmi sa potešil. V „komediálnej sále“ sa odohralo ďalších desať hier: „Judita“, „Bohužiaľ komédia o Adamovi a Eve“, „Joseph“ a ďalšie na náboženské a historické témy. Dvorské predstavenia sa konali vo veľkom a luxusne, pretože mali odrážať pompéznosť a bohatstvo kráľovského dvora. Obleky boli vyrobené z drahých látok. Pri vystúpeniach sa hojne využívala hudba, spev a tanec. Často bolo počuť organ, trúbky a iné nástroje. Každé predstavenie malo zdvíhacie kulisy a vedľajšie scény. Pomocou javiskovej techniky boli aplikované rôzne efekty. Prvými účinkujúcimi v hrách dvorného divadla boli najmä herci z nemeckej osady a iba muži. Koncom 17. storočia „štátnu zábavu“ vystriedalo školské divadlo (organizované na niektorej vzdelávacej inštitúcii), založené na bohatých skúsenostiach divadiel v Poľsku a na Ukrajine. Jeho počiatky sa spájali s menom študenta Kyjevsko-mohylskej akadémie, pedagóga, básnika a dramatika Simeona z Polotska. Špeciálne pre školské divadlo napísal dve hry – „Komédiu o podobenstve o márnotratnom synovi“ a „O kráľovi Nechadnezarovi, o zlatom tele a o troch mladíkoch, ktorých neupálili v jaskyni“. Dvorské a školské divadlá 17. storočia položili základ pre rozvoj divadelného umenia v Rusku a do značnej miery predurčili jeho budúcnosť. Počiatky starovekej ruskej hudobnej kultúry siahajú k pohanským tradíciám východných Slovanov, ktoré sa rozvíjali dávno pred prijatím kresťanstva. Hudobné nástroje starovekej Rusi boli dosť rôznorodé. Harfa, ňufáky, píšťaly a flauta boli široko používané. Gusli, najstarší brnkací nástroj, bol obzvlášť rešpektovaný v Rusku, spomínanom už v 10. storočí v Rozprávke o minulých rokoch. Dlho sa verilo, že harfa je podobná ľudskej duši a jej zvonenie odháňa smrť a choroby. Ľudoví rozprávači a hrdinovia hrali gusli: prorocký Boyan v „Príbehu Igorovej kampane“, epickí hrdinovia Volga a Dobrynya Nikitich v Kyjeve, Sadko v Novgorode. Ako Dobrynya berie do bielych rúk tie zvoniace húsatá, Sťahuje ich do pozlátených strún, Smutným spôsobom začína hrať židovský verš, Smutným a dojímavým spôsobom na hostine sa všetci stali zamyslenými, Namyslenými a počúval. Dobrynya začal hrať veselo, Začal hru z Erusolimu, Ďalšia hra z Cárgradu, tretia z hlavného mesta Kyjeva - Priviedol všetkých na hostinu na zábavu. Počas vojenských ťažení sa používali perkusie a dychové nástroje: bubny, tamburíny, trúbky, hrkálky. Udržiavali morálku vojakov počas bojov, zmierňovali emocionálny stres a vzbudzovali dôveru vo víťazstvo. Prijatie kresťanstva nemohlo úplne zmeniť tradičný spôsob života ľudí a ich hudobné preferencie. Krstom Byzancie sa mnohé umelecké princípy preniesli na ruskú pôdu, prepožičal sa kánon a systém žánrov. Tu boli kreatívne premyslené a prepracované, čo následne umožnilo formovať pôvodné národné tradície. Cirkevná hudba v starovekom Rusku existovala vo forme zborového spevu bez inštrumentálneho sprievodu. Hudobné nástroje boli v pravoslávnej cirkvi zakázané. Inštrumentálna hudba bola navyše považovaná za hriešnu a démonickú. Táto opozícia mala duchovný význam. V tých časoch sa verilo, že v pravoslávnom kostole má znieť iba anjelský spev, ktorý je ozvenou nebeskej hudby. Takýto spev stelesňoval ideál krásy a dával ľuďom pocit milosti, očisty, útechy a učil ich milovať Boha a blížnych. Jedinou výnimkou bolo umenie hry na zvony, ktoré sa rozvíjalo v rôznych formách jednoduchého zvonenia, zvonenia, trezvonu atď. Niekoľko zvonov s rôznymi tónmi tvorilo zvonicu, ktorá umožňovala uvádzať celé hudobné diela. Kostolný spev slúžil ako príklad najvyššej profesionality, v rôznych podobách stelesnený v praktickom a teoretickom systéme, ktorý sa nazýval osmoglasový systém, teda striedanie skupín melódií počas ôsmich týždňov. Ľudová hudba sa v tých časoch tradične odovzdávala z generácie na generáciu ústne, „z úst do úst“. Kultová hudba v tejto dobe bola zaznamenaná špeciálnymi znakmi nazývanými transparenty, z ktorých najbežnejšie boli háčiky. Preto sa staroveké hudobné rukopisy nazývali znamenny alebo hák. V 17. storočí dosiahla hudobná kultúra v Rusku, najmä zborová, veľmi vysokú úroveň. Bolo to obdobie, keď sa popri tradičných žánroch hudobného umenia rodili aj nové formy a žánre. Predtým bola zborová hudba monofónna. Teraz ju nahradila polyfónia. A háky vystriedala notová osnova a vznikol štýl partesového spevu. Tak sa vtedy nazývalo spievanie z tónov spevov a zborových koncertov. Tieto koncerty boli dôležitým prechodným krokom od cirkevnej k svetskej profesionálnej hudbe. Hudobná kultúra starovekej Rusi bola pevným základom, na ktorom následne vyrástla krásna budova, ktorá položila základ pre rozvoj profesionálnej kreativity. Najlepšie príklady starej ruskej hudby sa právom stali najcennejším aktívom ruskej hudobnej kultúry. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Svetová umelecká kultúra. Od počiatkov do 17. storočia. 10 tried Základná úroveň: učebnica pre vzdelávacie inštitúcie / G.I. – 7. vyd., prepracované. – M.: Drop, 2009
História ruského divadla
Úvod
História ruského divadla je rozdelená do niekoľkých hlavných etáp. Počiatočná, hravá etapa má pôvod v rodovej spoločnosti a končí v 17. storočí, keď spolu s novým obdobím ruských dejín začína aj nová, zrelšia etapa vo vývoji divadla, ktorá vyvrcholí vznikom stáleho štátneho profesionála. divadlo v roku 1756.
Pojmy „divadlo“ a „dráma“ vstúpili do ruského slovníka až v 18. storočí. Na konci 17. storočia sa používal termín „komédia“ a v priebehu storočia „zábava“ (Poteshny Chulan, Zábavná komora). Medzi masami výrazu „divadlo“ predchádzal výraz „hanba“, výraz „dráma“ - „hra“, „hra“. V ruskom stredoveku boli definície, ktoré sú ich synonymom, bežné - „démonické“ alebo „satanské“ hry na bifľošov. Zábavou sa nazývali aj najrôznejšie zázraky, ktoré priniesli cudzinci v 16. – 17. storočí, ako aj ohňostroje. Vojenské aktivity mladého cára Petra I. boli nazývané aj zábavou Pojem „hra“ je blízky pojmu „hra“ („bafáši“, „hodové hry“). V tomto zmysle sa svadby aj mamičky nazývali „hra“, „hry“. „Hra“ má vo vzťahu k hudobným nástrojom úplne iný význam: hra na tamburínach, šnupačkách a pod. Pojmy „hra“ a „hra“ v orálnej dráme sa medzi ľuďmi zachovali až do 19. – 20. storočia.
Ľudové umenie
Ruské divadlo vzniklo v staroveku. Jeho počiatky siahajú k ľudovému umeniu - rituálom, sviatkom spojeným s prácou. Postupom času rituály stratili svoj magický význam a zmenili sa na výkonnostné hry. Zrodili sa v nich prvky divadla – dramatická akcia, herectvo, dialóg. Následne sa najjednoduchšie hry zmenili na ľudové drámy; vznikli v procese kolektívnej tvorivosti a ukladali sa do pamäti ľudí, prechádzali z generácie na generáciu.
V procese svojho vývoja sa hry diferencovali, rozpadali na príbuzné a zároveň sa od seba čoraz viac vzďaľovali – na drámy, rituály, hry. Jediné, čo ich spájalo, bolo to, že všetci odrážali realitu a používali podobné spôsoby vyjadrovania – dialóg, pieseň, tanec, hudba, prestrojenie, herectvo, herectvo.
Hry podnietili chuť dramatickej tvorivosti.
Hry boli pôvodne priamym odrazom organizácie klanovej komunity: mali okrúhly tanec, zborový charakter. V okrúhlych tanečných hrách sa organicky spájala zborová a dramatická tvorivosť. Piesne a dialógy hojne zahrnuté v hrách pomohli charakterizovať obrazy hier. omšové spomienky mali tiež hravý charakter, boli načasované na jar a nazývali sa „Rusalia“. V 15. storočí bol obsah pojmu „Rusalia“ definovaný takto: démoni v ľudskej podobe. A moskovský „Azbukovnik“ z roku 1694 už definuje rusaliu ako „šaškárne hry“.
Divadelné umenie národov našej vlasti pochádza z rituálov a hier, rituálnych akcií. Za feudalizmu pestovali divadelné umenie na jednej strane „ľudové masy“ a na druhej strane feudálna šľachta a podľa toho sa rozlišovali bifľoši.
V roku 957 sa veľkovojvodkyňa Olga zoznámila s divadlom v Konštantínopole. Fresky kyjevskej Katedrály sv. Sofie z poslednej tretiny 11. storočia zobrazujú predstavenia hipodrómu. V roku 1068 sa bizóny prvýkrát spomínajú v kronikách.
Kyjevská Rus bola známa tromi typmi divadiel: súdnym, cirkevným a ľudovým.
Bifľovanie
Najstarším „divadlom“ boli hry ľudových hercov – šašov. Bifľovanie je zložitý fenomén. Buffony boli považované za akési čarodejníky, ale to je mylné, pretože byvoli, ktorí sa zúčastňujú na rituáloch, nielenže nezvýšili svoj nábožensko-magický charakter, ale naopak zaviedli svetský, svetský obsah.
Každý mohol žartovať, teda spievať, tancovať, žartovať, hrať scénky, hrať na hudobných nástrojoch a hrať, teda stvárňovať nejakého človeka alebo tvora. Ale iba tí, ktorých umenie svojou umelosťou vyčnievalo nad úroveň umenia más, sa stali a boli nazývaní zručným bifľošom.
Paralelne s ľudovým divadlom sa rozvíjalo profesionálne divadelné umenie, ktorého nositeľmi boli v starovekej Rusi šašovia. Vzhľad bábkového divadla v Rusi je spojený s hrami na bifľošov. Prvé kronikárske informácie o bizónoch sa zhodujú s výskytom fresiek zobrazujúcich vystúpenia bizónov na stenách Kyjevskej katedrály sv. Sofie. Kronikár mnícha nazýva sluhami diablov a umelec, ktorý maľoval steny katedrály, považoval za možné zahrnúť ich obraz do výzdoby kostola spolu s ikonami. Buffony boli spájané s masami a jedným z ich druhov umenia bolo „glum“, teda satira. Skomorochovia sa nazývajú „posmievači“, teda posmievači. Výsmech, výsmech, satira budú aj naďalej pevne spojené s bifľošmi.
Svetské umenie bifľošov bolo nepriateľské voči cirkvi a klerikálnej ideológii. O nenávisti duchovenstva k umeniu bifľošov svedčia záznamy kronikárov („Príbeh minulých rokov“). Cirkevné učenie z 11. – 12. storočia vyhlasuje, že hriech, ku ktorému sa uchýlili bubáci, je tiež hriech. Buffony boli vystavené obzvlášť tvrdému prenasledovaniu v rokoch tatárskeho jarma, keď cirkev začala intenzívne hlásať asketický životný štýl. Žiadne množstvo prenasledovania nevykorenilo umenie bifľovania medzi ľuďmi. Práve naopak, úspešne sa rozvíjala a jej satirický štipľavý nádych zosilnel.
V starovekom Rusku boli známe remeslá súvisiace s umením: maliari ikon, klenotníci, rezbári z dreva a kostí, pisári kníh. K ich číslu patrili šašovia, ktorí boli „prefíkaní“, „majstri“ spevu, hudby, tanca, poézie, drámy. Boli však považovaní len za zabávačov, zabávačov. Ich umenie bolo ideovo späté s ľudovými masami, s remeselníkmi, ktorí sa zvyčajne stavali proti vládnucim masám. Tým sa ich zručnosť stala nielen zbytočnou, ale z pohľadu feudálov a duchovenstva ideologicky škodlivou a nebezpečnou. Predstavitelia kresťanskej cirkvi umiestnili bifľošov k mudrcom a čarodejníkom. V rituáloch a hrách ešte stále neexistuje rozdelenie na účinkujúcich a divákov; chýbajú im rozvinuté zápletky a premena na obrazy. Objavujú sa v ľudovej dráme, preniknutej akútnymi spoločenskými motívmi. Vznik verejných divadiel ústnej tradície je spojený s ľudovou drámou. Herci týchto ľudových divadiel (bafíci) sa vysmievali mocnostiam, duchovenstvu, boháčom a súcitne prejavovali obyčajných ľudí. Predstavenia ľudového divadla boli založené na improvizácii a zahŕňali pantomímu, hudbu, spev, tanec a kostolné čísla; účinkujúci použili masky, make-up, kostýmy a rekvizity.
Povaha vystúpení šašov spočiatku nevyžadovala spájať ich do veľkých skupín. Na hranie rozprávok, eposov, pesničiek a hru na nástroj stačil jeden interpret. Skomorokhs opúšťajú svoje rodné miesta a túlajú sa po ruskej pôde pri hľadaní práce, sťahujú sa z dedín do miest, kde slúžia nielen vidieckym, ale aj mešťanom a niekedy aj kniežacím dvorom.
Buffony sa zapájali aj do ľudových dvorných vystúpení, ktoré sa pod vplyvom zoznámenia sa s Byzanciou a jej dvorným životom znásobili. Keď bola na moskovskom dvore zriadená Zábavná skriňa (1571) a Zábavná komora (1613), bifľoši sa ocitli v pozícii dvorných šašov.
Vystúpenia šašov kombinovali rôzne druhy umenia: dramatické, cirkevné a pop.
Kresťanská cirkev stavala do protikladu ľudové hry a umenie bifľošov s rituálnym umením, nasýteným náboženskými a mystickými prvkami.
Vystúpenia bifľošov sa nerozvinuli do profesionálneho divadla. Na zrod divadelných súborov neboli žiadne podmienky - napokon, úrady prenasledovali bifľošov. Cirkev prenasledovala aj bifľošov a obrátila sa so žiadosťou o pomoc na svetské autority. Proti bifľošom bol zaslaný list sťažnosti kláštoru Trinity-Sergius z 15. storočia a listina zo začiatku 16. storočia. Cirkev vytrvalo stavala bifľošov na roveň nositeľom pohanského svetonázoru (mágovia, čarodejníci). A predsa bizónske predstavenia žili ďalej, rozvíjalo sa ľudové divadlo.
Cirkev zároveň urobila všetky opatrenia, aby presadila svoj vplyv. To sa prejavilo vo vývoji liturgickej drámy. Niektoré liturgické drámy k nám prišli spolu s kresťanstvom, iné - v 15. storočí spolu s novoprijatou slávnostnou chartou „veľkej cirkvi“ („Proces na zametanie“, „Umývanie nôh“).
Napriek používaniu divadelných a zábavných foriem si ruská cirkev nevytvorila vlastné divadlo.
Simeon z Polotska (1629-1680) sa v 17. storočí pokúsil o vytvorenie umeleckej literárnej drámy na báze liturgickej drámy, tento pokus sa ukázal ako ojedinelý a bezvýsledný.
divadlá zo 17. storočia
V 17. storočí sa rozvinuli prvé ústne drámy, jednoduché dejovo, odrážajúce ľudové nálady. Bábková komédia o Petruške (na začiatku sa volal Vanka-Ratatouille) rozprávala o dobrodružstvách šikovného, veselého chlapíka, ktorý sa nebál ničoho na svete. Divadlo sa skutočne objavilo v 17. storočí - dvorné a školské divadlo.
Dvorné divadlo
Vznik dvorného divadla spôsobil záujem dvorskej šľachty o západnú kultúru. Toto divadlo sa objavilo v Moskve za cára Alexeja Michajloviča. Prvé predstavenie hry „Artaxerxov čin“ (príbeh biblickej Ester) sa uskutočnilo 17. októbra 1672. Dvorské divadlo spočiatku nemalo svoje kulisy a kostýmy sa presúvali z miesta na miesto. Prvé predstavenia naštudoval pastor Gregory z nemeckej osady, herci boli tiež cudzinci. Neskôr začali násilne priťahovať a trénovať ruských „mládežníkov“. Platili ich nepravidelne, no na dekoráciách a kostýmoch sa nešetrilo. Vystúpenia sa vyznačovali veľkou okázalosťou, niekedy sprevádzané hrou na hudobné nástroje a tancom. Po smrti cára Alexeja Michajloviča bolo súdne divadlo zatvorené a predstavenia sa obnovili až za Petra I.
Školské divadlo
Okrem dvorného divadla sa v Rusku v 17. storočí rozvíjalo aj školské divadlo na Slovansko-grécko-latinskej akadémii, v teologických seminároch a školách v Ľvove, Tiflise a Kyjeve. Hry písali učitelia a študenti inscenovali historické tragédie, alegorické drámy blízke európskym zázrakom, vedľajšie predstavenia - satirické každodenné scény, v ktorých sa protestovalo proti spoločenskému systému. Školské divadelné predstavenia položili základ pre komediálny žáner v národnej dráme. Pôvodom školského divadla bola slávna politická osobnosť a dramatik Simeon Polotsky.
Vznik dvorných školských divadiel rozšíril sféru duchovného života ruskej spoločnosti.
Divadlo zo začiatku 18. storočia
Na príkaz Petra I. vzniklo v roku 1702 Verejné divadlo určené pre širokú verejnosť. Špeciálne pre neho bola na Červenom námestí v Moskve postavená budova - „Komediálny chrám“. Vystupovala tam nemecká skupina I. H. Kunsta. V repertoári boli zahraničné hry, ktoré nemali úspech u verejnosti a divadlo zaniklo v roku 1706, keďže zanikli dotácie od Petra I.
Záver
Novú stránku v dejinách divadelného umenia národov našej vlasti otvorili poddanské a ochotnícke divadlá. Poddanské skupiny, ktoré existovali od konca 18. storočia, uvádzali vaudeville, komické opery a balety. Na báze poddanských divadiel vznikali v mnohých mestách súkromné podniky. Ruské divadelné umenie malo priaznivý vplyv na formovanie profesionálneho divadla národov našej vlasti. V súboroch prvých profesionálnych divadiel boli talentovaní ochotníci – predstavitelia demokratickej inteligencie.
Divadlo v Rusku v 18. storočí získalo obrovskú popularitu, stalo sa majetkom širokých más, ďalšou verejne prístupnou sférou duchovnej činnosti ľudí.