Kubistická architektúra. Najneobvyklejšie budovy (kubizmus)
Schopnosti a fantázie človeka sú niekedy jednoducho úžasné. Maliarstvo a architektúra sa stali práve oblasťou, kde ľudia rozvíjajú a prejavujú svoju kreativitu v najrôznejších smeroch. Aby prekvapili svet novými odvetviami umenia, umelci sa zo všetkých síl snažia zobraziť to, čo vidia, v úplne novom a nezvyčajnom svetle. Odtiaľ pochádza avantgarda - výsledok vývoja mnohých kreatívne nápady a plány. A z toho zasa vznikol taký koncept ako kubistický štýl. Pocit niečoho výnimočného a zaujímavého.
Kubizmus v umení
Kubizmus sa stal jedným z hlavných trendov avantgardného umenia. Z francúzskeho kubizmus znamená kocka – umelecký pohyb počas francúzskom štýle začiatku 20. storočia. Hlavnými predstaviteľmi a zakladateľmi boli Pablo Picasso a Georges Braque, vďaka ich výtvorom svet videl tento štýl v úplne novej a nezvyčajnej farbe.
Samotný pojem „kubizmus“ vznikol na základe ostrej poznámky o dielach J. Braquea, že posúval mestá a postavy ku geometrickým postupom a kockám. Výtvarná zložka konceptu bola postavená na snahe nájsť najbežnejšie priestorové modely a konfigurácie vecí a javov, ktoré by zosobňovali zložitosť a rozmanitosť života. Vo svojej podstate je kubizmus primitivizmom, ktorý vníma svet prostredníctvom foriem geometrických útvarov.
Zrodenie kultúry
Pôvodom boli maľby Paula Cezanna a africké sochy. Pod vplyvom tejto akcie vznikla svetoznáma „Les Demoiselles d'Avignon“ od P. Picassa (1907), ktorá sa stala zrodom kubizmu. V podstate tento prúd- to je veľká túžba rozkúskovať predmety reality na stereometrické primitívy. Pri svojom vzniku prešla tromi etapami: Cézannovou, analytickou a syntetickou. Kubizmus je pomerne zložitý umelecký vzhľad, ktorá dokázala spojiť maliarov, sochárov, hudobníkov a básnikov z celého sveta. Pozrime sa na tri štýly tohto pohybu.
Cezannovsky
Ide o prvé štádium kubizmu, charakterizované abstraktnými a zjednodušené formuláre predmety. Vývoj kubizmu prirodzene ovplyvnili experimenty s konfiguráciou v dielach Paula Cézanna. V rokoch 1904 a 1907 boli v Paríži výstavy jeho diel. V „Portréte Gertrúdy Steinovej“, ktorý Picasso vytvoril, je už zaznamenaná jeho vášeň pre umenie Cezanna. Potom Picasso namaľoval obraz „Les Demoiselles d'Avignon“, ktorý sa považuje za prvý krok na ceste ku kubizmu. Na jeseň roku 1907 sa uskutočnili dve významné udalosti - výstava Cezanne a stretnutie Braquea a Picassa. A koncom toho istého roku začali úzku spoluprácu v kubistickom štýle.
Analytický
Toto je ďalšia etapa, ktorá sa vyznačuje miznutím obrazov predmetov a postupným stieraním rozdielov medzi formou a priestorom. Na takýchto obrazoch sa už objavujú dúhové farby, ktoré sa prelínajú cez priesvitné roviny a ich umiestnenie nie je jasne definované. Prvky analytického kubizmu sú diela Braquea z roku 1909, ako aj výtvory Picassa z roku 1910. Analytický kubizmus však začal intenzívnejšie dozrievať, keď vznikla tvorivá únia. Zlatý pomer“ pod vedením slávnych majstrov.
Syntetické
Ide o tretiu fázu hnutia, ktorej prvky sa objavili v dielach Juana Grisa, ktorý sa v roku 1911 stal horlivým podporovateľom hnutia. Najdôležitejšia charakteristika Jeho tvorba je odmietnutím tretieho rozmeru v maľbe a dôrazom na plochu. Najdôležitejšou povrchovou štruktúrou je obrys a vzor, ktorý sa používa pri navrhovaní nového objektu.
Obrazy v tomto štýle
Vzdanie sa trojrozmerného zobrazovania reality je kľúčovou črtou hnutia nazývaného kubizmus. Obrazy v tomto štýle sú rozpoznateľné po celom svete vďaka ich plochým formám bez šerosvitu alebo perspektívy. Obrazy sú zdeformované, nelogické, iracionálne a rozobrané do niektorých detailov. Zátišie alebo portrét sú ako súbor geometrických tvarov, ktoré sa navzájom ovplyvňujú. Do akého smeru sa zaraďuje kubizmus v maliarstve? Ide predovšetkým o abstrakciu, primitivizmus a avantgardu.
Pablo Picasso je prominentným predstaviteľom
Najvýraznejším príkladom je obraz Pabla Picassa „Les Demoiselles d’Avignon“. Dielo majstra sa vyznačuje sekanými, tučnými čiarami, špicatými rohmi a absenciou tieňohry. Picassov kubizmus sa vyznačuje nereálnym zobrazením nahých žien. Majster použil neutrálne, prirodzené tóny.
Africké masky podľa historikov umenia predstavujú symbol vzniku inovatívneho hnutia kubizmu v maľbe. Takže podľa Ernsta Gombricha, umeleckého kritika, Paul Cezanne je zakladateľom a Picasso je jeho študent. Cézanne v liste Pablovi načrtol svoje rady o používaní jednoduchých geometrických tvarov (gule, valce, kužele). Autor správy zamýšľal tento základ ako základ pre vytvorenie obrazu, ale Picasso interpretoval tento kubizmus v jeho doslovnom význame.
Historické fakty
Už od renesancie sa tvorcovia snažili sprostredkovať obrazy maximálne realisticky. V kubizme sa umelci úplne vzdialili od realizmu, prirodzenosti, harmónie svetla a tieňa. Hlavná vlastnosť kreativita umelcov je túžba vytvárať kubizmus, obrazy sú prezentované v plochý obraz namiesto objemového. Spravidla používali geometrické tvary na abstraktné zobrazenie ľudí, prírody a predmetov. Formy sprostredkované v kubistickom štýle sú hmatateľné, nekomplikované a jednoduché.
Nie všetko však išlo hladko. Obrazy vytvorené v kubistickom štýle sa vo svete umenia okamžite nepresadili - tieto obrazy sa veľmi často stali predmetom nedorozumení a vážnej kritiky. Toto sa stalo radikálnym hnutím za maľbu, ktoré nahradilo realizmus a stalo sa predmetom nelichotivých recenzií. Zátišie v tomto štýle sa stalo odvážnym kreatívnym experimentom. Spočiatku bolo v umení málo fanúšikov kubizmu, ale medzi nimi boli kritici a mecenáši umenia, ktorí rovnako prispeli k histórii vývoja tohto hnutia.
Architektúra
Kubizmus v architektúre začal veľmi nezvyčajným spôsobom. Na jesennej výstave v Paríži v roku 1912 predstavila istá skupina autorov obrovský (10 x 3 metre) model „kubistického domu“. Fasády vytvoril sochár Raymond Duchamp-Villon a na výzdobe miestností sa podieľalo niekoľko ľudí, medzi ktorými bol aj Andre Marais, talentovaný interpret a majster svojho remesla. Komory boli pôsobivo zariadené, steny zdobili drobné maľby kubistických umelcov. Po výstave v Paríži bol tento dom predstavený na Armory Show v New Yorku.
Kubistický štýl je novým trendom doby univerzálny vzhľad, čo zapadá do všeobecnej formy umenia. Potom sa okamžite objavili prvé stavby kubistických architektov. Ale nie v Paríži, ale v Prahe, v samom veľké centrum kubistické umenie.
Architektúra tohto hnutia je mimoriadne avantgardná a zároveň neskutočne tradičná. Môžeme v ňom vidieť tie isté slávne symetrické fasády, štíty, poklopy, portály ako v domoch minulých rokov. Architekti tejto orientácie navrhli ozdobiť iba aktualizovanými kresbami vzhľad budovy, ktoré majú rovnakú štruktúru.
český kubizmus
Kedy skončila prvá? svetovej vojne, architekti ČSR sa opäť chopili svojho remesla, ale stavby sa už zmenili. Nudné trojuholníky vytvorené v 20. rokoch nahradili polkruhy a valce. V tej chvíli založili architektúru s názvom rondokubizmus. V Prahe a Rotterdame v 20. storočí vznikali stavby, ktorých tvorcovia dokázali svojským spôsobom realizovať jedno z najneštandardnejších riešení v kubistickej architektúre.
Tento trend si našiel uznanie a miesto priamo v Prahe, keďže jeho počiatky siahajú nielen do geometrických stavieb, ale aj do gotická architektúra, čo je pre Prahu typické. Pre Pavla Janáka sa stali gotické techniky a ich ostrosť najdôležitejšie zásady, čo ovplyvnilo vznik jeho teórie kubistickej architektúry.
Slávni architekti
Poprednými majstrami kubizmu boli Pavel Janák, Josef Gonchar, Vlastislav Hoffman, Emil Koalíček a Josef Chochol. Pôsobili v Prahe, aj v iných mestách. Najznámejšou stavbou sveta v kubistickom štýle je pražský dom „U Čiernej Matky Božej“, ktorý postavil Josef Goczar.
Dnes sa vzhľad tohto domu môže zdať každodenný a nenápadný, ale na začiatku 20. storočia bola táto stavba mimoriadne nezvyčajná a dokonca trochu odvážna. Vlastislav Hoffman navrhol vstupné pavilóny Dyablitského cintorína, Yosef Chokhol postavil pár obytných budov pri Vyšehrade. Okrem toho neďaleko Václavského námestia môžete vidieť kubistické lampáše od Emila Králíčka. Stal sa aj tvorcom Diamantového domu v Prahe.
Nezvyčajné miesta
Najzvláštnejšie a najúžasnejšie stavby v kubistickom štýle možno dnes vidieť v Rotterdame (v Holandsku). Ide o celé mestečko kockových domov, ktoré boli postavené v rokoch 1978-1984 podľa projektu majstra Pieta Bloma. Domy majú tri podlažia, celková plocha cca 100 m2. metrov. Nemajú rovné steny, okrem tých, ktoré sa nachádzajú v strede. Na prízemí sa nachádza obývačka a kuchyňa, na druhom kancelária, spálňa a kúpeľňa, na treťom (s presklenou strechou) mnohé majú zimnú záhradu.
5 najtalentovanejších predstaviteľov kubizmu
- Pablo Picasso, obraz „Les Demoiselles d'Avignon“;
- Georges Braque, obraz „House at Estac“;
- Juan Gris, obraz „Portrét Picassa“;
- Paul Cezanne, obraz „Pierrot a Harlekýn“;
- Fernand Léger, plátno „Builders“.
Zábavný fakt
Je pozoruhodné, že Picasso sa stal najdrahším, najvyhľadávanejším a najefektívnejším kubistom. Jeho obraz "Nahý" zelené listy and Bust“ bol ocenený na 155 miliónov dolárov. Plátna sú na prvom mieste v obľúbenosti medzi zlodejmi umenia. Celkové náklady len oficiálny predaj obrazov presahuje 270 miliónov.
Pre kubizmus v maľbe boli potrebné ateliéry umelcov Picassa a Braquea, ale kubizmus v architektúre je rýdzo český svetový unikát. Česká republika je snáď jedinou krajinou na svete, kde sa kubizmus prejavuje v konkrétnych stavbách. Poďme preskúmať jedinečnú hru svetla a tieňa!
Výlet k Čiernej Matke Božej
český kubizmus, umelecký štýl, ktorý našiel uplatnenie v umení a dizajne strednej Európy v prvej polovici dvadsiateho storočia, je zastúpený v pražskej architektúre. Skutočnou perlou je v prvom rade dom "U čiernej Matky Božej" na rohu ulice Celetná V Praha, postavený v rokoch 1911-1912 podľa návrhu architekta Jiřígo Gočara. Budova vyniká nielen fasádou, ale aj kubistickým pôdorysom a hlavne prienikom kubizmu do interiéru. Na prízemí sa nachádza kaviareň Grand Cafe Orient", pre ktorú architekt Gochar navrhol sériu štýlových prvkov ako bar, lustre a lampáše. Bol tiež postavený v duchu kubizmu Gocharský pavilón na Letovisko Bogdanech. Ďalšie Gocharovo dielo je neďaleko mesta a v meste je aj telocvičňa.
Lampa v kubistickom štýle
Na výstavbe budov v kubistickom štýle sa v Českej republike podieľali aj ďalší architekti. V Prahe je neďaleko kubistický dom Diamant a na promenáde Rašínovo nábřeží sa môžete prejsť okolo Trojdomu od Josefa Czohola. Takmer na vrchole uprostred budov uvidíte sochu, ktorá odráža legendu o neďalekej.
Nachádza sa tu aj jediný kubistický kandeláber v Prahe. Táto lampa bola postavená podľa návrhu architekta Emila Zayichku a nachádza sa na Jungmanovom námestí. Stĺpik aj samotná lucerna sú vyrobené v kubistickom štýle.
Kubizmus neskončil
Po prvej svetovej vojne sa z kubizmu vyvinul nový umelecký štýl – rondokubizmus. Jeho typickým príkladom je budova bývalá banka Československých légií na pražskej ulici Na Poříči, kde sa pôvodné prísne geometrické hrany, kocky a ihlany vyhladili a nadobudli oblúkové oblé tvary v duchu tzv. tradičný slovanský štýl. Rondokubizmus našiel svoje miesto aj v r priemyselná architektúra.
Kubistické galérie a múzeá
Chcete sa dozvedieť viac o kubizme? Navštívte stála expozícia Národná galéria venovaný umenie dvadsiateho aXXI storočia v Prahe Výstavný palác. Môžete tu cítiť atmosféru začiatku dvadsiateho storočia Bauerova kubistická vila v Libodřicích, kde sa nachádza Múzeum Josefa Goczara a Galéria kubistického dizajnu.
Praha je vizuálna Veľká architektonická encyklopédia. Má všetko od románskych budov až po výtvory 21. storočia. Je pravda, že toto všetko možno v tej či onej miere vidieť na mnohých iných miestach. V Prahe je však niečo, čo sa nenachádza v žiadnej inej krajine na svete. áno, áno, hovoríme o o „českom kubizme“.
„Kubizmus“ sa pre väčšinu ľudí rodí začiatkom 20. storočia vo Francúzsku avantgardné hnutie V výtvarného umenia. V tom istom čase sa však niekoľko českých architektov pokúsilo zhmotniť obrazové princípy Picassa a Braquea do architektúry a vytvorili si svoj vlastný jedinečný štýl, nazývaný „český kubizmus“. Základy toho umelecký program navrhol architekt Pavel Janák (1882-1956), žiak Otta Wagnera. Podstatou Janakovej teórie bolo, že v prírode existuje určitá sila, ktorá deformuje hmotu a núti túto hmotu prijať nová uniforma. Väčšina žiarivý príklad podobný dopad – kryštalizácia.
V rokoch 1910 až 1925 množstvo architektonických objektov, akoby zložený z geometrických a kryštalických štruktúr. Kubistický štýl sa odráža nielen v dizajne fasád, ale aj v sochárstve, interiérovom dizajne a kolekciách nábytku.
Na kubizmus sa dá pozerať rôznymi spôsobmi. Tento štýl v ľuďoch vyvoláva úplne iné pocity – od rozkoše až po úplné odmietnutie, no samotní Česi sú na svoj architektonický kubizmus neskutočne hrdí.
Ale nech je to ako chce, nedá sa nepriznať, že český kubizmus bol krátkodobý, ale jedinečný fenomén, ktorá nemá vo svetovej architektúre obdoby.
Urobme si spolu krátku prechádzku „kubistickou“ Prahou.
Dom "U Čiernej Madony"
(U Černé Matky Boži, Ovocný Trh 19/569)
Rohová budova tmavo oranžová farba postavený v roku 1912 pre obchodný dom (architekt Josef Gočár (1880-1945)).
Prvé poschodie bolo určené pre predajňu, na druhom bola kaviareň s originálnym kubistickým interiérom. Zvyšné poschodia boli obsadené kancelárskych priestorov a rezidenčné byty. Pri obhliadke domu je jeho železobetónová konštrukcia ľahko „čitateľná“.
Rohová fasáda nie je plochá, ale zdá sa byť mierne „rozbitá“.
Stavbu korunuje dvojpodlažné podkrovie so škridlovou strechou.
Dom bol nedávno zrekonštruovaný a teraz v ňom sídli Múzeum kubizmu.
Dom "Diamant"
(Spálená 4/82)
Rohový dom s bytmi a kanceláriami bol postavený v rokoch 1912-1913. (architekti Emil Králiček (1877-1930) a Matěj Blecha (1861-1919)). 
Najvyššie poschodie budovy je zdobené sochami. 
Veľmi zaujímavé sú kovové stožiare na fasáde. 
Najviac nezvyčajné budovy v mnohých mestách sveta sa spájajú aj s kubistickou architektúrou. Kubizmus v architektúre je menej známy ako v maliarstve a dekoratívnom umení, ale domy vytvorené v tomto štýle sú jedny z najpamätnejších na svete.
V Prahe a Rotterdame v 20. storočí vznikli stavby, ktorých tvorcovia dokázali svojským spôsobom realizovať v architektúre jeden z najkontroverznejších smerov moderného umenia – kubizmus. V Prahe sa medzi mladými českými architektmi formuje smer, ktorý sa tzv"český kubizmus" . Predstaviteľom tohto smeru bol Pavel Yanak (1882 - 1956), ktorý sformuloval teoretické aspekty český kubizmus. Josef Gochar (1880 - 1945) - najznámejší český architekt 20. storočia, ktorému sa, ako sa hovorí, podarilo zrealizovať to, čo mal Pavel Janák na mysli. Vladislav Hoffman 
(1884 – 1964) sa nazýva Leonardo da Vinci českej avantgardy. Stojí za ním architektúra v kubistickom štýle a realizácia tohto štýlu v rôznych oblastiach dekoratívneho a úžitkového umenia. Kubizmus si viac ako kdekoľvek inde na svete našiel miesto v Prahe, pretože jeho počiatky siahajú nielen do abstraktných geometrické konštrukcie , ale aj v gotickej architektúre tak charakteristickej pre Prahu. Gotické techniky v architektúre a jej expresívnosť sa stali pre Pavla Janáka základnými princípmi, ktoré ovplyvnili formovanie jeho teórie kubistickej architektúry. Klasickým príkladom „čistého kubizmu“ v Prahe je Dom u Čiernej Matky Božej 
(architekt Josef Gochar, 1911 – 1912). Dnešný vzhľad budovy sa môže zdať dosť prozaický a ničím výnimočný, no na začiatku 20. storočia bol tento dom veľmi nezvyčajný až provokatívny. Už v 20. rokoch. Čistý kubizmus 20. storočia v Prahe sa vyčerpáva. Český kubizmus sa vyvíja v „rondokubizmus“ resp, český art deco alebo ľudový dekoratérizmus (bádatelia sa nevedia rozhodnúť pre názov štýlu). Klasickými príkladmi tohto štýlu sú veľmi krásne a nezvyčajné budovy, ktoré možno vidieť iba v Prahe. Toto Budova Legiobanky (architekt Josef Goczar, 1921 – 1923) a Palác Adria (architekt Pavel Janák, 1922 – 1925). Budovy v rondokubistickom štýle nájdete po celej Prahe. Architekti vnášajú do architektúry domov prvky, vďaka ktorým si pamätáme zrubové domy spoločné pre všetkých Slovanov. Na fasádach týchto jedinečných „ľudových“ budov – obchodných a bytové domy, vidiecke vily, divadlá, banky. 
Pri pohľade na fotografie budov postavených v 20. storočí sa mi vybaví Borgesova metafora o „záhrade rozdvojených ciest“. Teraz nie je zvykom čítať Borgesa, a tak vezmem na seba hroznú úlohu prerozprávať myšlienku génia. Navrhuje predstaviť si, že zakaždým, keď človek dostane na výber, nevyberie si len jednu, ale všetky naraz. možné možnosti, zatiaľ čo realita sa rozdvojuje alebo strojnásobí (podľa počtu uskutočnených volieb). Kvantová mechanika robí podobný predpoklad (pozri „interpretácia mnohých svetov“).
"V histórii sú momenty, keď sa zdá, že svet má niekoľko možností do budúcnosti."
V dejinách sú momenty, keď sa svetu zdá, že má niekoľko možností do budúcnosti a on váha, nevie, ktorú z nich uprednostniť (tu sa oplatí pozrieť si zbierku poviedok Stefana Zweiga “ Najlepšie hodinyľudskosť"). Myšlienka, že história sa mohla vyvíjať inak, je vzrušujúca myšlienka. Toto nie je o alternatívna história(bez ohľadu na to, akí dobrí vynálezcovia Nosovský a Fomenko sú, vždy prehrajú, keďže realita, ktorú opisujú, je obmedzená hranicami ich textov, a skutočný príbeh bohatý na nekonečné detaily) - hovorím o tých prípadoch, keď sa svet skutočne mohol pohnúť iným smerom. A keďže to skutočne mohol urobiť, znamená to, že alternatívna cesta má nejakú realitu, aj keď neúplnú, ale skutočnú. Zdá sa, že matne rozoznávame črty inej moderny, keď sa na ňu pozeráme cez akýsi závoj, a ak ňou pohneme a pritlačíme tvár bližšie ku kľúčovej dierke, vidíme o niečo viac.
Raymond Duchamp-Villon a ďalší. 1912. Fragment
Andre Marais. Jedna z izieb v Kubistickom dome
Josef Holol. Kubistický dom v Prahe, 1912
Jozef Chochol. Kubistický dom v Prahe, 1913
Jozef Chochol. Vila Kovarovich v Prahe, 1913
Jozefom Gocharom. Dom čierna Madona v Prahe, 1912. Fragment fasády
Jozefom Gocharom. Dom U Čiernej Madony v Prahe, 1912. Lampa v kaviarni
Jozefom Gocharom. Dom U Čiernej Madony v Prahe, 1912. Kubistické háčiky v kaviarni
Jozefom Gocharom. Vila Bauer v Libodřići, 1914
Emil Králíček. pouličná lampa v Prahe, 1914
Kreslá od Pavla Janáka v Múzeu kubizmu v Prahe
Otokar Novotný. Pavilón Českej republiky na výstave nemeckého Werkbundu v Kolíne nad Rýnom, 1914
Milevsko, Česká republika. Bývalá Nová synagóga. 1914
Ale ak dokážeme preniknúť aspoň pohľadom do inej moderny, znamená to, že odtiaľ k nám môže niečo prísť. Je možné, že súčasťou nášho každodenného života sú mimozemšťania „tam vonku“, predmety, za ktorými je ďalší kauzálny rad. Neskoré budovy Gio Ponti sa mi zdajú ako tieto veci. Toto je architektúra modernizmu, ale žiadny iný druh modernizmu. Je tu príliš veľa šou, príliš veľa formy. Táto architektúra má iné korene. A nedávno som si uvedomil, ktoré.
Architektúra klasickej moderny nevznikla na prvý pokus. Jeho vzhľadu predchádzalo niekoľko neúspešných experimentov. Najväčší z nich je kubistický. Kubizmus je jedným z mnohých umelecké hnutia začiatku 20. storočia, no jeho tvorcovia mali väčšie ambície. Mysleli si, že kubizmus je nový štýléra, čo znamená univerzálny štýl, spoločné pre všetky druhy umenia. Takmer sa im podarilo vytvoriť kubistickú architektúru. Pri absinthu sa tuším začalo rozprávať o kubistickej hudbe, ale v tomto smere sa pokročilo málo.
„Kubizmus je nový štýl éry, čo znamená, že je to univerzálny štýl spoločný pre všetky druhy umenia“
Raymond Duchamp-Villon a ďalší. 1912
Kubistická architektúra začala veľkolepo. Na jesennom salóne v Paríži v roku 1912 vystavil tím autorov veľký model „kubistického domu“ s rozmermi 10 x 3 metre. Fasády navrhol sochár Raymond Duchamp-Villon; interiéry miestností (zdá sa, že ich bolo vidieť pri obchádzaní modelu a pri pohľade zozadu) robili viacerí ľudia, medzi ktorými bol hlavný Andre Mare. Izby boli kompletne zariadené a na stenách viseli malé obrazy kubistických umelcov. Po Paríži bol „kubistický dom“ predstavený na Armory Show v New Yorku.
Okamžite sa objavili prvé stavby kubistických architektov. Nie však v Paríži, ale v Prahe, najväčšom centre kubistického umenia mimo Francúzska. Boli postavené v krátkom období rokov 1912 - 1914. architekti Josef Chochol, Josef Goczar, Pavel Janák, Otokar Nowotny a niektorí ďalší. Počas týchto troch rokov navyše českí architekti vytvorili pomerne veľa kubistického nábytku a interiérových predmetov.
Kubistická architektúra je avantgardná a zároveň nápadne tradičná. Vidíme v ňom všetky tie isté symetrické fasády, štíty, poklopy, portály ako v budovách minulých rokov; vystavené iba charakteristickej trojuholníkovej pixelácii. Sú to ako secesné sídla videné očami Roberta Delaunaya. Kubistická architektúra nepodliehala úplné odmietnutie minulé skúsenosti. Navrhla len ozdobiť fasády budov, ktoré zostali konštrukčne rovnaké, novými ornamentmi.
Manifest Bauhaus, 1919. Vpravo je rytina „Chrám socializmu“ od Lionela Feiningera
Walter Gropius. Villa Sommerfeld v Berlíne. 1921
Walter Gropius. Villa Sommerfeld v Berlíne. 1921. Interiér. Schodiskové zábradlie - Jost Schmidt, stoličky - Marcel Breuer
Walter Gropius. Villa Sommerfeld v Berlíne. 1921. Dvere
Josef Albers. Farebné sklo vily Sommerfeld v Berlíne. 1921
Nikolaj Ladovskij. Projekt spoločného domu. 1920
Walter Gropius. Pamätník padlým v marci. Weimar. 1921
Erich Mendelsohn. Továreň na klobúky v Luckenwalde. 1923
Hans Poelzig. Administratívna budova v Hannoveri. 1923. Fragment fasády
Ferdinand Chanu a spol. v budove Oviatt v Los Angeles. 1927 - 1929. Baldachýn-lampa nad vchodom
Ernst Paulus a Ludwig Paulus. Evanjelický kostol sv. Kríža v Berlíne, 1927 - 1929.
Ernst Paulus a Ludwig Paulus. Evanjelický kostol sv. Kríža v Berlíne, 1927 - 1929. Interiér
Jozef Franke. Kostol sv. Kríža v Gelsenkirchene. 1927 - 1929. Interiér
Kaštieľ Jeana Douceta v Neuilly-sur-Seine, 1929. Schodisko Józsefa Csákyho. Autor fotografie: Pierre Legrain
William Van Allen. Budova Chrysler. New York. 1930. Fragment portálu
Timothy Pfluger. Divadlo Paramount v Oaklande, USA. 1931.
Český kubizmus bol pominuteľný. Po 1. svetovej vojne sa k profesii vrátili tí istí architekti, dnes občania samostatnej Československej republiky; ale ich budovy už boli iné. Keďže sa dosť hrali s trojuholníkmi, v 20. rokoch sa zamilovali do polkruhov a valcov. To, čo vytvorili v tomto období, sa nazýva rondokubistická architektúra. Vôbec sa nepodobá na ich predvojnové stavby.
Tu sa história kubistickej architektúry končí. Všetko to zapadalo do troch predvojnových rokov. Ale jeho jednotlivé motívy sa často nachádzajú v budovách postavených v nasledujúcich desaťročiach.
Ferdinand Chanu a spol. Interiér obchodu v budove Oviatt v Los Angeles. 1927 - 1929
Je známe, že kubistickí umelci výrazne ovplyvnili formovanie štýlu Art Deco. V skutočnosti boli autormi tohto štýlu. André Marais, ktorý navrhol interiéry kubistického domu z roku 1912, sa po vojne stal obľúbeným dizajnérom nábytku v štýle Art Deco. Na slávnej parížskej výstave v roku 1925 spolu s Eugenom Sue navrhli dva pavilóny. Najdôležitejší interiér francúzskeho Art Deco – zariadenie domu Jacquesa Douceta v Neuilly-sur-Seine (1929) – vytvoril celý tím kubistických umelcov. Zároveň sa, samozrejme, slovník Art Deco neobmedzuje len na kubistické motívy. Tento štýl čerpal z mnohých zdrojov.
Okrem toho sa zmenila aj kubistická maľba. „Analytický“ kubizmus 20. rokov sa vôbec nepodobá maľbe predvojnových výstav, ktoré podrobovali realitu monotónnej trojuholníkovej dekonštrukcii. O to prekvapujúcejšie je, že v architektúre Art Deco sa často nachádzajú motívy predvojnového hranatého kubizmu - všímame si ich na svietidlách zabudovaných do stropu predajne Oviatt v Los Angeles (1928, architekt - Francúz Ferdinand Chanu), v r. stropy divadla Paramount v Oaklande (1931, architekt Timothy Pflueger) atď.
Početné hnutia v maľbe 20. rokov, ktoré sa navzájom hádali o právo byť pokračovateľmi kubizmu, takmer všetky používali jeho techniky tak či onak. Jeho rozdrvené, kryštalické formy sú spoločným majetkom celej avantgardnej maľby tej doby. Tieto motívy nachádzame najmä na obrazoch expresionistov; ako aj v budovách postavených nemeckými expresionistickými architektmi. Z formálneho hľadiska možno niektoré z týchto stavieb (napríklad Mendelssohnova továreň Luckenwald a Sommerfeldov dom v Berlíne, nedožité majstrovské dielo mladých profesorov Bauhausu) právom nazvať kubistickými. V Sommerfeldovom dome však vidia aj silný vplyv Wrighta.
Frank Lloyd Wright. Zasadacia sieň Prvej unitárskej spoločnosti v Madisone. 1949 - 1951
Frank Lloyd Wright. Autoservis v Cloquey, 1958
Milánski architekti druhej polovice 20. storočia boli v rámci modernistického kánonu stiesnení a všetci ho tak či onak porušovali. Najznámejší architekt severného Talianska Gio Ponti (začínal v 20. rokoch ako umiernený klasicista) sa vo svojich neskorších stavbách zrazu obrátil k skúsenostiam kubizmu, ktorý ho predtým nezaujímal. V jeho venezuelskej vile Planchard sú rímsy a fasády rozbité, ich kusy ako ľadové kryhy na seba lezú a miestami sa z konca môžete pozerať na rovinu fasády tenkú ako plech. Akoby vila zamrzla a potom udrela kladivom a rozštiepila sa. V kostole San Francesco a Foppopino a katedrále v Tarante Ponti pripomína skúsenosť nemeckých expresionistov, ktorí gotické motívy podrobili kubistickej geometrizácii.
„Kubisti reformovali umenie a neašpirovali na viac“
Kubistická architektúra je neúspešný projekt. A je ľahké pochopiť prečo. V polovici 20. rokov zakladatelia „ moderné hnutie» vyvinul nové princípy architektúry, od základov ju znovu objavil. Začiatkom 10. rokov kubisti práve prišli na to, ako ho ozdobiť novým spôsobom. Modernisti vážne budovali nový, bezprecedentný svet, raj na zemi. Spoločenské ambície kubistov sa obmedzili na sen bohatého zberateľa. Kubisti reformovali umenie a neašpirovali na viac; modernisti obrátili svet naruby. Táto úloha je zaujímavejšia. Preto nemeckí expresionisti architekti (aj keď nie všetci), ako aj českí kubisti (všetci) v polovici 20. rokov, ľahko zabúdajúc na skúsenosti z predchádzajúcich rokov, začali s nadšením stavať biele domy so sieťovými oknami a plochými strechami. A tento smer dominoval architektúre tridsať rokov, rozšíril sa po celej planéte a určil podobu prostredia, v ktorom dodnes žije väčšina ľudstva. No po celý ten čas sa zdalo, že ho sprevádza duch kubistickej architektúry, skrývajúci sa v polotme, v záhyboch dejín a z času na čas odtiaľ vykúkajúci, akoby sa snažil dožiť svoj život, ktorý bol skrátiť príliš skoro.