Ruské múzeum má najväčšiu zbierku obrazov umelca. Zbierky Ruského múzea

Naposledy som bol v Ruskom múzeu veľmi dávno, ešte v škole. A teraz, takmer o dvadsať rokov neskôr, som bol pripravený ísť tam vedome.

Ukázalo sa, že pre obyčajného Rusa je dosť ťažké dostať sa do Ruského múzea. A to z úplne banálneho dôvodu: v šatníku sa im minuli čísla. Vchod zatarasila prísna teta s vysielačkou a dnu pustili len výletné skupiny a občanov s deťmi. Keď sme takmer hodinu stáli a nehýbali sa, urobili sme zúfalý krok - verejne sme prisahali, že sa ani nepozrieme smerom k šatníku. A hľa, nechali nás prejsť.
S takouto organizáciou by napríklad linka do Vatikánskych múzeí išla okolo Vatikánu. Ale nie sme Vatikán, vonku je zrazu zima.

Na fotografovanie v múzeu si fotoaparát musel kúpiť samostatný lístok za rovnakú cenu ako ja - 250 rubľov (pre cudzincov je vstup o sto rubľov drahší).

Som človek ďaleko od umenia, takže pre mňa je hlavným kritériom hodnotenia akejkoľvek kreativity „páči sa mi“ (krásny) / „nepáči sa mi“ (škaredý). Mne sa napríklad absolútne nepáči obrázok na titulnej fotke.
Nižšie ukážem, čo sa mi páčilo.

K. Bryullov. Posledný deň Pompejí. 1833.
Obraz, ktorý akoby sa stal dokumentárnou kronikou historickej udalosti. Má obrovskú veľkosť, a ak sa priblížite, váš pohľad spočinie na kameňoch chodníka, pokrytých popolom, rozptýlenými vecami pod nohami hrdinov - niečo, čo na ilustráciách nevidíte. To výrazne pridáva na realite toho, čo sa deje. Keď som sa prechádzal po Pompejách, bolo absolútne nemožné dostať z hlavy tento obraz: červená obloha, všetko sa rúcalo a postavy zamrznuté od hrôzy.

Vybuchujúci Vezuv vyvažuje Aivazovský mnohými maľbami morských živlov na protiľahlej stene sály.

Ruská eskadra na sevastopolskej ceste. 1846.
Relevantné. Súdiac podľa výstavy múzea, Krym bol všeobecne veľmi obľúbenou témou ruských umelcov.

Vlna. 1899.
Veľmi malý fragment obrazu s rozbúreným morom, kde sa v rohu potápa loď a námorníci na zlomenom sťažni plávajú takmer po okraji plátna bez šance na záchranu.

Zaujímavé sú prvé izby s umením zo začiatku 19. storočia, dá sa tam posedieť aj pol dňa, našťastie sú tam pohovky. Nasledujúce izby z 18. storočia začínajú trochu unavovať portrétmi a interiérmi palácov.

strop:

Trellis:

Boj zvierat pri napájadle. Petrohradská manufaktúra Trellis. 1757.

Mozaika:

Ust-Rudnitskaya továreň M.V. Lomonosov. Portrét Kataríny II. 1762.
Darovaný cisárovnej pri príležitosti jej korunovácie.

Posledné sály poschodia sú obsadené starovekým ruským umením, to znamená maľbou ikon:

Zdá sa mi, že práve tu čerpal inšpiráciu M. Larionov.

Hlava Petra Bronzového jazdca na Veľkom schodisku.

V. Perov. Poľovníci v pokoji. 1877.
Opakujte obrázok. Prvá verzia visí v Treťjakovskej galérii.

I. Šiškin. Snitch-tráva. Pargolovo. 1885.
Prekvapivo - burina na pozadí krivého plota a visí v Ruskom múzeu. vtip.

A. Savrašov. Rozmraziť. Jaroslavľ. 1874.
Je čas ísť do Jaroslavľu - v mojej geografii je medzera.

Trochu o zahraničí na veľkých plátnach:

V. Smirnov. Smrť Nera. 1888.
Ženy si prišli vyzdvihnúť mŕtvolu samovražedného cisára. Červená stena je ako hlavná postava.

G. Semiradsky. Phryne na festivale Poseidon v Eleusis. 1889.
O žene, ktorá si samu seba predstavuje ako bohyňu, a preto sa aj verejne vyzliekla. Veľmi slnečný a pozitívny obrázok.

V. Surikov:

Starý záhradník. 1882.
O neumytom Rusku.

Pohľad na pamätník Petra I. na Senátnom námestí v Petrohrade. 1870.
O hlavnom meste.

Suvorov prechod cez Alpy. 1899.
Osvetlenie v niektorých sálach múzea je organizované jedinečným spôsobom: obrazy sa v nich lesknú tak, že ich jednoducho vôbec nie je vidieť. Musíte to študovať po fragmentoch a meniť uhol pohľadu.

Preveziete sa zasneženým mestom a riekou, medzi ktorými je vidieť kolonádu okrúhlej sály Mariinského paláca.

Grandiózne obrazy I. Repina:

Slávnostné zasadnutie Štátnej rady 7. mája 1901 na počesť stého výročia jej vzniku. 1903.
Zobrazených je 81 ľudí, z ktorých každý pózuje samostatne. Ako sa mu podarilo vyskladať kompozíciu tak, aby nikto nevypadol? Nicholas II sedí pod portrétom Mikuláša II od Repina. Rekurzia.

Oproti obrazu visí ďalší Mikulášov portrét:

Portrét Mikuláša II. 1896.

Kozáci píšu list tureckému sultánovi. 1891. Správne bieloruský. 1892, vľavo Portrét S. M. Dragomirovej. 1889.

Nákladné člny na Volge. 1873.
Fragment priamo s nákladnými člnmi - veľmi farebné znaky.

Na záver Repinovej témy:

Černoška. 1876.

Na trávnatej lavičke. 1876.

A. Kuindzhi:

more. Krym. 1908.

Noc. 1908.

Duma o osude Ruska:

M. Antokolský. Mefistofeles. 1883.

Kosačka:

G. Myasoedov. Čas vášne (Kosačky). 1887. Fragment.

Vždy je zaujímavé pozrieť sa na detaily obrazov, kde je zápletka scénou zo skutočného života v ďalekej a nie tak vzdialenej minulosti, prebieha nejaká akcia, je tu veľa ľudí:

K. Savitsky. Do vojny. 1888.
Odprevadenie vojakov na rusko-tureckú vojnu v rokoch 1877-1878, ktorá bola pre nás Bulharov víťazná.

K. Makovského. Presun posvätného koberca do Káhiry. 1876.
O stretnutí pútnikov z Hajj. Turistove dojmy z návštevy Egypta boli predtým jednoznačne zaujímavejšie.

V. Polenov. Kristus a hriešnik. 1888. Fragment s hriešnikom a oslom. Zdá sa, že osol nám hovorí: „Teraz ich budú znova kameňovať, ako sa len dá.

Dokončenie orientálneho motívu:

V. Vereščagin. Pri dverách mešity. 1873.
Vzor vo fotografickej kvalite na dverách. Vzhľadom na to, že obraz je prakticky v životnej veľkosti, mimovoľne som sa ho chcel dotknúť, či nie je drevený. Odtlačok ruky na stene upúta pozornosť. Mimochodom, cez pravú postavu sú dvere trochu viditeľné.

Ďalšia verzia myšlienok o osude Ruska od Antokolského:

Ivan Hrozný. 1871.
Z nejakého dôvodu vedľa obchodu so suvenírmi.

Poďme sa trochu vzdialiť od maľovania.
Ľudové umenie:

Naberačka. 1753.

Patchworkový prehoz.

"Mechy". Začiatok dvadsiateho storočia.
Ponuré roľnícke hračky Vyatka.

Valance. Koniec 18. storočia
Zložitý vzor.

Imperial/State/Leningrad Porcelain Factory:

Lev. 1911.
Naozaj sa podobá na Lenina? Čo robí s pravou prednou labkou...

"Kto pracuje, ten sa naje."
Propagandistický porcelán z 20. rokov je jednoducho krásny.

Služba so suprematistickými ozdobami. 1932.

Pokračujme v obrazoch.
Začína sa 20. storočie:

I. Levitan. Jazero. Rus. 1900. Fragment.
Umelcov posledný, nedokončený obraz.

K. Yuon. Jarný slnečný deň. Sergiev Posad. 1910.

M. Vrubel. Bogatyr. 1898.
Fragment s vtákom.

M. Nesterov. Ctihodný Sergius z Radoneža. 1899.

V. Serov. Kúpanie koňa. 1905.

B. Kustodiev. Kupcova žena na čaji. 1918.

N. Gončarová. Cyklista. 1913.

P. Filonov. Pružinový vzorec a aktívne sily. 1928.
Malý fragment.

V. Kupcov. ANT-20 "Maxim Gorky". 1934.
Nad Strelkou V.O., kde nikdy nelietal.
Najväčšie lietadlo na svete, postavené práve v roku 1934, sa o rok neskôr zrúti nad Moskvou počas predvádzacieho letu s členmi rodín výrobcov lietadiel. A o šesť mesiacov neskôr Kuptsov spáchal samovraždu.

A. Samochvalov. Dirigentka. 1928.
Sovietske Rusko také aké je.

Robili si selfie dávno predtým, ako sa to stalo mainstreamom:

K. Petrov-Vodkin. Autoportrét. 1927.

L. Kirillovej. Autoportrét. 1974.

Opäť Krym:

A. Deineka. Obrana Sevastopolu. 1942.

A toto je o mojom čase:

V. Ovčinnikov. Holubník. 1979.

Vo všeobecnosti dobré múzeum. Páčilo sa mi to.
______________________________

Ruské múzeum bolo od svojho vzniku považované predovšetkým za zbierku ruskej maľby. V súčasnosti jeho zbierka obsahuje okolo 15 tisíc diel maliarov 18. – 20. storočia. V čase otvorenia múzea mala jeho zbierka asi štyristo obrazov. Jadro zbierky tvorili účtenky z troch hlavných zdrojov – Ermitáže, Akadémie umení a cisárskych palácov – Zimného paláca v Petrohrade a prímestských.

Knižnica médií

Virtuálna prehliadka bola vytvorená na základe dočasnej výstavy, ktorá sa konala v Ruskom múzeu od 22. decembra 2016 do 20. marca 2017. Výstava zahŕňa maľby a grafické diela majstra zo zbierky Ruského múzea, Treťjakovskej galérie, múzeá-rezervácie Peterhof, galérie umenia Feodosia. I.K. Aivazovského, ako aj z iných múzeí v Rusku.

Rok vytvorenia: 2017 |

Interaktívny program |

Jazyk: ruština

Virtuálna prehliadka vznikla na základe dočasnej výstavy, ktorá sa konala v Ruskom múzeu od 2. decembra 2016 do 13. marca 2017 v rámci projektu "Divadlo ruských dejín. Dom Romanovovcov - fakty, legendy a mýty Sága o dynastii.“

Program umožňuje virtuálnu prehliadku výstavných siení v sprievode audiosprievodcov, podrobnú prehliadku a získanie ďalších informácií o každom z exponátov. V rámci prehliadky sa premietajú dva filmy: „Groot - Elizaveta Petrovna's Hoffmaler“ a „Umenie alžbetínskeho času“.

Rok vytvorenia: 2016 |

Interaktívny program |

Jazyk: ruština

Film rozpráva o diele I.K. Aivazovsky, slávny maliar, umelec hlavného námorného štábu. Jeho obrazy rozbúreného mora, námorných bitiek a ekumenickej potopy sú všeobecne známe, no zamysleli sme sa niekedy nad prostriedkami, ktorými majster prenáša živel vody?

Rok vytvorenia: 2016 |

Multimediálny film |

v dvoch častiach |

Jazyk: ruština | Trvanie: 21:12; 12:08 Film je v dvoch častiach venovaný hlavnému dvornému umelcovi alžbetínskej éry G.H. Grootovi a umeniu alžbetínskej éry.

Rok vytvorenia: 2016 |

Interaktívny program |

Virtuálna prehliadka výstavy |

Jazyk: ruština, angličtina

Virtuálna prehliadka založená na dočasnej výstave

"Peter I. Čas a prostredie"

, ktorý sa konal v Ruskom múzeu od 17. decembra 2015 do 3. apríla 2016.

Rok vytvorenia: 2016 |

Multimediálny film |

Film rozpráva príbeh maľby Karla Steubena, venovanej dramatickej epizóde zo života mladého careviča Petra Alekseeviča. Zachytáva moment vzbury Streltsyovcov, ktorú vyvolala faktická vládkyňa ruského štátu princezná Žofia, keď bol 10-ročný Peter v smrteľnom nebezpečenstve.

Rok vytvorenia: 2015 |

Počítačový film |

Jazyk: ruština |

Trvanie: 04:30

Film venovaný málo známemu obrazu umelca Adolphe Charlemagne odhaľuje jednu zo zlovestných stránok éry začiatku vlády Petra Veľkého. Jeho sprisahaním bolo sprisahanie proti cárovi, ktoré dozrelo medzi vysokými bojarmi a veliteľmi streltsy. Na čele sprisahania bol plukovník armády Streltsy Ivan Eliseevič Tsykler, pod ktorého menom sa sprisahanie zapísalo do histórie.

Rok vytvorenia: 2015 |

Počítačový film |

Jazyk: ruština |

Trvanie: 05:30

Film rozpráva o jednom z celoživotných portrétov Petra I., ktorý vytvoril jeho dvorný maliar, rodený Sax, I.G. Tannauer. Cisár je zobrazený na bojisku vo chvíli víťazstva nad vojskom kráľa Karola XII. a vojskami jeho spojenca hajtmana Mazepu.

Rok vytvorenia: 2015 |

Multimediálny film |

Rok vytvorenia: 2015 |

Multimediálny film |

Jazyk: ruština |

Trvanie: 03:34

V roku 1846 maliar Hlavného námorného štábu I.K. Aivazovsky vytvoril množstvo bojových diel venovaných udalostiam severnej vojny so Švédmi: námorné bitky pri Reval, Vyborg, Krasnaya Gorka, ktoré zohrali úlohu dočasného úkrytu pre flotilu Petra Veľkého počas dobytia Vyborgu v roku 1710. .

Rok vytvorenia: 2014 |

Jazyk: ruština

Disk obsahuje multimediálne zdroje účastníkov súťaže „Šport v ruskom výtvarnom umení“, ktorá sa konala v roku 2013 medzi návštevníkmi a manažérmi informačných a vzdelávacích centier „Ruské múzeum: Virtuálna pobočka“ a bola načasovaná na olympiádu v Soči 2014. . Multimediálne interaktívne programy, filmy a prezentácie vytvorili školáci, študenti a zamestnanci virtuálnych pobočiek Ruského múzea z Barnaulu, Vsevolozhska, Jekaterinburgu, Kohtla-Jarve (Estónsko), Krasnojarska, Nižného Novgorodu, Nižného Tagilu, Petrozavodska, Tambova, Tveru, Orša (Bielorusko), Petrohrad, Sosnovy Bor a Syktyvkar.

Rok vytvorenia: 2014 |

Interaktívny program |

Jazyk: ruština, angličtina, taliančina

Multimediálny program spája okolo 500 diel ruských umelcov, ktorí pôsobili v Taliansku, a talianskych majstrov, ktorí zanechali svoju stopu v ruskom umení, vrátane toho, že významne prispeli k architektonickej podobe palácov Ruského múzea.

Rok vytvorenia: 2014 |

Multimediálny film |

Jazyk: ruština |

Trvanie: 09:40

Film rozpráva o významnej udalosti v živote cisárskej rodiny a celej kráľovskej dynastie. Keď bola Louise Maria Augusta, dcéra bádenského markgrófa Karla Ludwiga, nevesta veľkovojvodu Alexandra Pavloviča, v roku 1793 pokrstená z luteránskej viery na pravoslávie, dostala meno Elizaveta Alekseevna.

Rok vytvorenia: 2014 |

Počítačový film |

Jazyk: ruština |

Trvanie: 14:50

Film je venovaný dôležitej udalosti v dejinách Ruska a ruskej pravoslávnej cirkvi – preneseniu 9. júna 1798 mimoriadne uctievanej relikvie – zázračnej ikony Tichvinskej Matky Božej z kostola Narodenia Panny Márie. Márie z Tichvinského kláštora do katedrály Nanebovzatia Panny Márie v Tichvine po dokončení jej opráv a renovácii malieb. Obraz umelca Vasilija Istomina, popravený v roku 1801, zachytával túto slávnostnú udalosť, podrobne opísanú v Petrohradskom vestníku.

Rok vytvorenia: 2014 |

Počítačový film |

Jazyk: ruština |

Disk obsahuje multimediálne zdroje účastníkov súťaže „Taliansko v ruskom výtvarnom umení“, ktorú v roku 2011 usporiadalo Ruské múzeum medzi návštevníkmi a vedúcimi virtuálnych pobočiek Ruského múzea. Multimediálne interaktívne programy, filmy a prezentácie vytvorili školáci, študenti a zamestnanci virtuálnych pobočiek Ruského múzea z Barnaulu, Vsevolozhska, Gomelu, Jekaterinburgu, Moskvy, Nižného Tagilu, Petrozavodska, Petrohradu, Tveru a Tuly. Používajú diela z Ruského múzea a regionálnych zbierok, ktoré reflektujú tému rusko-talianskeho kultúrneho dedičstva.

Rok vytvorenia: 2012 |

Herný počítačový program |

6+ |

Jazyk: ruština

Program „Fireflies“ je ďalší, tretí zo série detských hier „Peers“ (prvý bol vydaný v roku 2009). Hra je určená pre deti vo veku 6-9 rokov, ako aj ich rodičov, učiteľov a všetkých, ktorí majú radi Ruské múzeum a ruské umenie. Hra je venovaná problematike svetla (osvetlenia) v maľbe.

Film bol natočený na výstave Ruského múzea „Clio’s Chosen. Hrdinovia a darebáci ruských dejín." Leitmotívom príbehu riaditeľa Ruského múzea V.A. Gusev sa stal reformnou aktivitou cisára Alexandra II., ktorá cez noc zmenila životy stovkám ľudí a samozrejme sa odrazila aj v ruskom maliarstve.

Rok vytvorenia: 2011 |

Video |

Tento film je založený na obrazoch prezentovaných na výstave „Clio’s Chosen. Hrdinovia a darebáci ruských dejín." Riaditeľ Ruského múzea V.A. Gusev rozpráva divákom o tých dielach, príbehoch a ľuďoch, ktoré sú spojené s hlavnými udalosťami v histórii formovania ruskej štátnosti.

Audiovizuálne prednášky vedúcej výskumníčky Ruského múzea, ctenej pracovníčky kultúry Reginy Abramovny Gelmanovej, sú venované niekoľkým majstrovským dielam zo zbierky Ruského múzea. Môžete sa dozvedieť, čo je to „zátišie“, ako I.E. Repin vytvoril svoje dielo „Barge Haulers on the Volga“ alebo ako sa V.I. Surikov v najťažšej chvíli svojho života rozhodol napísať „The Capture of a Snowy Town“. .

Rok vytvorenia: 2010 |

Interaktívny program |

Jazyk: ruština

Tento program bol pripravený pre rovnomennú výstavu, na ktorej bolo predstavených asi 200 diel zo zbierky Ruského múzea: maľba, grafika a dekoratívne a úžitkové umenie 1910-1970, súvisiace s priemyselnou tematikou. Významná časť diel bola vystavená po prvý raz.

Rok vytvorenia: 2010 |

Video |

Jazyk: ruština |

Trvanie: 25:59

Film je venovaný štyrom výstavám, ktoré sa konali v Ruskom múzeu v roku 2010. Výstava „Sky“ predstavovala diela (od ikon až po súčasné umenie), ktoré tak či onak súviseli s „nebeskými“ témami; „Hymna práce“ - obrazy predstaviteľov socialistického realizmu a avantgardy. V rámci výstavy „Smoljanka“ od Dmitrija Levitského diváci prvýkrát po rozsiahlom reštaurovaní videli portréty študentov Smolného inštitútu a výstava „Z ruského života 18. - začiatku 20. storočia“ priblížila vývoj. každodenného žánru v dielach grafiky, sochárstva a dekoratívneho a úžitkového umenia zo zbierky Ruského múzea.

Tento film je venovaný špeciálnej kategórii krajinárov, ktorí maľovali svoje diela počas dlhých výprav, vojenských ťažení či ciest. Takíto umelci boli najatí špeciálne na zaznamenávanie priestorov, ktoré videli, alebo na zachytenie vojenských kampaní. Medzi takýchto majstrov patrí P.N., ktorý s tímom F.F Bellingshausena a M.P. ako M.M. Ivanov, ktorý v roku 1785 zachytil cestu cisárovnej Kataríny II.

Rok vytvorenia: 2010 |

Video |

Jazyk: ruština |

Trvanie: 25:47

Dmitrij Grigorievich Levitsky je jedným z najlepších maliarov portrétov v dejinách ruského maliarstva. V tomto filme riaditeľ Ruského múzea V.A. Gusev hovorí o majstrovej práci a histórii jeho práce na sérii portrétov študentov Smolného inštitútu šľachtických panien.

Rok vytvorenia: 2010 |

Video |

Rok vytvorenia: 2010 |

Jazyk: ruština |

Trvanie: 26:00

Film sa zameria na najkrehkejšie a najjemnejšie zo všetkých grafických a maliarskych techník – pastel, ktorý bol prezentovaný na výstave „Pastel v Rusku“ v Michajlovskom hrade Ruského múzea.

Multimediálny film je venovaný dielu A.P. Ryabushkina, ruského umelca, ktorý je známy najmä svojou historickou maľbou na stojane.

Rok vytvorenia: 2009 |

Video |

Jazyk: ruština |

Trvanie: 25:43

Sergej Pavlovič Diaghilev je v Rusku aj v zahraničí známy ako organizátor ruských sezón, no málokto vie, že Diaghilev výrazne prispel k rozvoju nielen ruského baletu, ale aj ruského výtvarného umenia. Dá sa povedať, že ruskej verejnosti otvoril oči pre vlastnú históriu a kultúru. Film V. A. Guseva je venovaný tej neznámej stránke Diaghilevovho života, ktorá je nerozlučne spätá s dejinami ruského umenia a ktorej výsledkom bola rozsiahla výstava portrétu v roku 1905 v Tauride Palace.

Rok vytvorenia: 2009 |

Video |

Jazyk: ruština |

Trvanie: 25:57

Makovskí sú slávna tvorivá dynastia. Jej zakladateľ Jegor Ivanovič Makovskij (1802-1886) je slávny zberateľ a vášnivý milovník umenia, ktorý stál pri zrode Moskovskej školy maľby, sochárstva a architektúry.

Rok vytvorenia: 2009 |

Video |

Jazyk: ruština |

Film je venovaný dielu umelca Andreja Petroviča Rjabuškina, ktorý je právom označovaný za majstra žánrových a historických obrazov, jedinečných vo svojom prevedení.

Rok vytvorenia: 2009 |

Interaktívny program |

Virtuálna výstava |

Jazyk: ruský, anglický, estónsky

Multimediálny program je prvým projektom, ktorý identifikuje a prezentuje v zbierkach Ruského múzea diela umelcov 18.-19. storočia spojených s národnou umeleckou školou Estónskej republiky. Cieľom programu je zaradiť do kultúrneho obehu diela estónskych umelcov, ktorí študovali na Akadémii umení v Petrohrade a spojili svoju tvorbu v Petrohrade so životom vo svojej vlasti.

Rok vytvorenia: 2009 |

Herný počítačový program |

6+, špeciálna verzia pre sluchovo postihnuté deti |

Jazyk: ruský, anglický, grécky

V interaktívnej hre sú deťom ponúknuté úlohy tradičné pre pátracie hry a originálne minihry vyvinuté na základe diel ruských maliarov 18.-20.

Film rozpráva príbeh o tom, ako sa v roku 1915 objavilo „Čierne námestie“ K. S. Malevicha, ktoré vytvoril autor ako vyjadrenie nového svetonázoru, nového suprematistického sveta. Vladimir Gusev hovorí o jedinečnej výstave „Dobrodružstvá Čierneho námestia“.

Rok vytvorenia: 2008 |

Rozsiahla výstava výstavy „Seasons“ pokrýva hlavné etapy vývoja ruskej krajiny. Zima, jar, leto, jeseň v dielach slávnych ruských maliarov 19. a 20. storočia – Sylvestra Ščedrina, Michaila Lebedeva, Alexandra Ivanova, Arkhip Kuindži, Vasilija Polenova, Ivana Šiškina a ďalších.

Rok vytvorenia: 2007 |

Video |

Jazyk: ruština |

Trvanie: 25:43

V tomto filme riaditeľ Ruského múzea V.A. Gusev rozpráva publiku o troch výstavách Ruského múzea, ktoré múzeum otvorilo v roku 2007: „Ročné obdobia“ (budova Benois), „Vrubel. K 150. výročiu jeho narodenia“ (Benoitova budova) a „Herbár lásky“ (Michajlovský hrad).

Rok vytvorenia: 2007 |

Video |

Jazyk: ruština |

Trvanie: 25:44

Jazyk: ruština |

Riaditeľ Ruského múzea V.A. Gusev v tomto filme rozpráva o tom, ako vznikla Akadémia umení, aké princípy vzdelávania boli položené pri jej založení, aké boli podmienky štúdia a ako boli študenti odmenení za úspechy na otváracej výstave. Akadémia umení. 1757-2007. K 250. výročiu jej založenia.“

Jazyk: ruština |

Rok vytvorenia: 2007 |

Rok vytvorenia: 2006 |

Video |

Jazyk: ruština |

Trvanie: 39:02

V tomto filme sa Filonov objavuje pred divákom nielen ako umelec, ale aj ako muž, ktorý úprimne, svojím spôsobom, ako každý génius, miloval svoju manželku. Ich manželstvo možno nazvať vekovou nezhodou: ona mala šesťdesiatdva rokov, on štyridsaťtri. Filonov bol šialene zamilovaný do svojej manželky. Napísal jej úžasné a nežné listy, venoval jej stránky svojho denníka, ktorý je teraz uložený v zbierkach Ruského múzea.

Film rozpráva šťastné príbehy o návrate niekoľkých umeleckých diel do zbierky Ruského múzea: „Portrét P. V. Basin“ od Oresta Kiprenského, „Portrét veľkovojvodkyne Alexandry Pavlovny“ od umelca Fjodora Bognevského, „Zimná krajina“ od Ivana Endogurova a štetce „Deti, ktoré vypustili vtáka“ od neznámeho umelca z okruhu Venetsianov.

Film rozpráva o umeleckej zbierke Ruského múzea 20. storočia, ktorá umožnila „rekonštruovať“ v rámci výstavy „Čas premien“ atmosféru umeleckého života ZSSR v ére r. 60. – 80. roky 20. storočia – éra veľkej konfrontácie dvoch svetov v sovietskom umení.

Rok vytvorenia: 2006 |

Video |

Jazyk: ruština |

Trvanie: 25:41

Okrem toho sa táto udalosť časovo zhodovala s ďalšou - otvorením pamätného kameňa pri hrobe umelca A.P. Bogolyubova.

Rok vytvorenia: 2006 |

V tomto filme pozýva riaditeľ Ruského múzea V.A Gusev divákov na prechádzku po sálach výstavy Alexeja Savrasova, zakladateľa lyrického hnutia v krajinnom žánri. Obdobím najväčšieho rozkvetu umelcovej kreativity boli 70. roky 19. storočia.

V dvoch sálach enfilády na druhom poschodí s výhľadom na Nevsky Prospect je otvorená výstava „Rodinné dedičstvo a príspevky rodiny Stroganovovcov do ruských chrámov“. Predstavuje pamiatky úžitkového umenia, maľby ikon a výšiviek na tvári zo zbierok Ruského múzea, spojeného s rodinou Stroganovovcov, preslávenou v dejinách Ruska.

Rok vytvorenia: 2006 |

Video |

Jazyk: ruština |

Trvanie: 26:00

Ženský portrét je najpríťažlivejšou a najzáhadnejšou súčasťou tvorby mnohých umelcov. Základom filmu boli dva ženské portréty: „Portrét veľkovojvodkyne Eleny Pavlovny s dcérou Máriou“ od Karla Bryullova a „Portrét cisárovnej Márie Feodorovny“ od Vladimíra Makovského.

Rok vytvorenia: 2006 |

Interaktívny program |

Jazyk: ruština

Film rozpráva divákom o najnovších trendoch vo výtvarnom umení. Pojem „moderné“ umenie by sa nemal chápať v chronologickom, ale v konceptuálnom zmysle. Bohaté zbierky Ruského múzea obsahujú nielen majstrovské diela vybrané časom, ale aj diela, ktoré sa s veľkou pravdepodobnosťou stanú klasikou zajtrajška. Diváci sa zoznámia s procesom formovania fondu najnovších trendov v umení a s dielami súčasných umelcov, ktorí ho dnes tvoria.

Rok vytvorenia: 2005 |

Video |

Jazyk: ruština |

Trvanie: 25:35

Film rozpráva o jedinečnej výstave, ktorá sa otvorila v Ruskom múzeu. Na stenách výstavných siení, sprevádzané tradičnými múzejnými štítkami, sú v prísnom poradí zavesené rámy: ale bez obrazov!!! Takmer vždy sa pri návšteve múzea diváci spravidla pozerajú iba na obrazy. A ani si nevšimnú rám a vnímajú ho ako neoddeliteľnú súčasť obrazu.

Tretí film, venovaný výstavám Ruského múzea „Cesta“ a „Náboženský Petersburg“, predstavuje maliarske a grafické diela zo zbierky Ruského múzea, ako aj skrytý kútik Michajlovského paláca – kostol sv. archanjela Michaela. Film rozpráva aj o stratených kostoloch Petrohradu, o symbolickom a metaforickom význame cesty v dielach ruského umenia.

Rok vytvorenia: 2005 |

Video |

Jazyk: ruština |

Trvanie: 25:46

Rok vytvorenia: 2005 |

Video |

Jazyk: ruština |

Trvanie: 25:48

Marc Chagall (1887-1985) je vynikajúci umelec 20. storočia. Dnes si nemožno predstaviť históriu ruskej a svetovej kultúry bez mena a diela Marca Chagalla. Ruské múzeum v tomto filme predstaví veľkolepú výstavu Marca Chagalla, ktorá zahŕňa dve obdobia umelcovej tvorby, ruskú a zahraničnú, počas siedmich desaťročí jeho činnosti.

Rok vytvorenia: 2005 |

Multimediálny film |

Jazyk: ruština |

Trvanie: 18:00

Film rozpráva o udalostiach vedúcich k atentátu na cisára Pavla I., o osude členov jeho rodiny po tragédii. Zobrazených je množstvo dokumentov a umeleckých pamiatok tej doby.

Rok vytvorenia: 2005 |

Interaktívny program |

Jazyk: ruština

Filmy o úžasnej výstave v Ruskom múzeu, ktoré divákom predstavia obrazy, ktoré boli buď extrémne zriedkavo vystavené, alebo vôbec neopustili sklady múzea kvôli ich veľkej veľkosti.

Rok vytvorenia: 2004 |

Video |

Jazyk: ruština |

Trvanie: 43:58

Meno veľkého ruského umelca Konstantina Andreeviča Somova je neoddeliteľne spojené s umeleckým združením „World of Art“. Súčasníci o Somovovi hovorili, že vo svojich dielach stelesňuje tiene dávnej minulosti. Umelec bol spevákom elegantného osemnásteho storočia, ktorý divákovi odhaľoval tajomné čaro sveta pestrej maškarády, napudrovaných parochní a veľkolepých ohňostrojov.

Program predstavuje obraz I. E. Repina „Slávnostné zasadnutie Štátnej rady 7. mája 1901 pri storočnici jej založenia“ zo zbierky Ruského múzea. Program obsahuje biografické informácie o všetkých členoch Štátnej rady zobrazených na plátne.

Rok vytvorenia: 2004 |

Video |

Film je venovaný životu a dielu umelca Borisa Kustodieva. Film, natočený na základe materiálov z výstavy v Ruskom múzeu, umožňuje vyvrátiť prevládajúcu predstavu Borisa Kustodieva ako umelca, ktorý maľoval výlučne veľkolepé kupecké ženy s ružovými lícami, farebný jarmok a ruskú dedinu s jej harmoniky, perníčky a samovary.

Rok vytvorenia: 2004 |

Video |

Jazyk: ruština |

Trvanie: 25:55

Film rozpráva o umelcovi Viktorovi Elpidiforovičovi Borisovovi-Musatovovi, ktorého kreativita prekvitala na prelome dvoch storočí, mimoriadne zložitej doby a mimoriadne bohatej na významné tvorivé osobnosti.

Rok vytvorenia: 2004 |

Video |

Jazyk: ruština |

Trvanie: 25:51

Film je venovaný životu a dielu slávnych ruských umelcov, vychovaných v tradíciách Saratovskej umeleckej školy. Ide o Alexeja Bogoljubova, Viktora Borisova-Musatova, Pavla Kuznecova, Pjotra Utkina a mnohých ďalších, ktorí v mladosti získali najsilnejšie umelecké dojmy z kontaktu s expresívnou povahou Povolžia.

Rok vytvorenia: 2004 |

Interaktívny program |

Rok vytvorenia: 2004 |

Interaktívny program |

Jazyk: ruský, fínsky

Na programe sú diela umelcov zo zbierok dvoch múzeí – Štátneho ruského múzea a Múzea výtvarného umenia Republiky Karelia, venovaných karelsko-fínskemu eposu „Kalevala“. Obsahuje anotácie k dielam, biografie umelcov.

Rok vytvorenia: 2003 |

Video |

Jazyk: ruština, angličtina, španielčina |

Trvanie: 26:00

Alexander Andreevich Ivanov (1806-1858) sa narodil v rodine umelca. Jeho otec, Andrej Ivanovič Ivanov, bol profesorom na Akadémii umení, kde prešla celá prvá polovica života jeho syna. Po absolvovaní akadémie odišiel mladý muž, ktorý starostlivo študoval príklady klasického umenia uložené v Ermitáži, Stroganovskej galérii a ďalších súkromných zbierkach, do Talianska. Bolo tam všetko: tvorivé objavy, radosti i strasti, zvláštne stretnutia, priateľstvo s N. V. Gogolom i vnútorná osamelosť. A čo je najdôležitejšie, pracujte na obrovskom plátne „Zjavenie Krista ľuďom“. | Rok vytvorenia: 2003 | | Video | | Jazyk: ruština |

Od druhej polovice 18. storočia neboli vzťahy medzi Petrohradom a Talianskom výlučne oficiálne a nepozostávali len z diplomatických misií, delegácií a výmeny darov medzi vládnucimi osobami. Úzke prelínanie nití rodinných väzieb medzi Ruskom a Talianskom nám umožňuje zistiť zaujímavé fakty týkajúce sa umelcov a ľudí zobrazených na obrazoch, zákazníkov a sprostredkovateľov, ako aj osud diel samotných.

Film rozpráva o dielach maliarstva, sochárstva, grafiky, dekoratívneho a úžitkového umenia zo zbierok Ruského múzea a múzeí v Ríme, Neapole, Florencii, Miláne, ako aj zo súkromných zbierok v Taliansku, prezentovaných na výstave Ruského múzea v r. rovnaké meno.

Pavel Nikolajevič Filonov (1882-1941) - maliar, grafik. Jeho obrazy boli predurčené na dlhé obdobie núteného zabudnutia, potom vynorenie sa zo zabudnutia a uznanie, ale Filonov stále zostáva najtajomnejším a najnepochopiteľnejším z majstrov ruskej avantgardy, osamelou a tragickou postavou v umení 20. storočí.

Šesťdesiate roky 19. storočia boli obdobím skvelého rozkvetu ruského realistického umenia. Ruská maľba živo a komplexne odrážala súčasný život: akútne sociálne rozpory, chudoba, smútok pracujúceho človeka, neutíchajúca viera v lepšiu budúcnosť a dokonca aj vznik terorizmu v Rusku, o ktorom sa pokúsil povedať F. M. Dostojevskij vo svojom románe „Démoni ." Všetky tieto javy boli stelesnené v obrazoch ruských umelcov F. Vasiliev, N. Ge, I. Kramskoy, G. Myasoedov, V. Pukirev, V. Perov.

Orest Adamovič Kiprensky (1782-1836). Umelec, ktorý vytvoril galériu portrétov pozoruhodných ľudí ruskej spoločnosti éry romantizmu. Začiatok 19. storočia sa právom nazýva „zlatým vekom“ ruskej maľby.

Program zahŕňa viac ako 400 celoobrazovkových reprodukcií obrazov a grafík zo zbierky Štátneho ruského múzea, ktoré predstavujú kolektívny obraz Petrohradu v rôznych historických obdobiach

Tento film je pokračovaním zoznámenia sa so zbierkou Štátneho ruského múzea, ktorá sa nachádza na hlavnej výstave v Michajlovskom paláci. Osobitná pozornosť sa vo filme venuje výzdobe palácových sál, sochárstvu, ľudovým umeleckým výrobkom vystaveným v sálach múzea, ako aj iným umeleckým predmetom zo skladov, ktoré sú vystavené na mnohých výstavách organizovaných Ruským múzeom.

Pokračovanie príbehu o dejinách portrétu, začaté vo filme 1. Divák sa zoznámi s históriou ruského portrétu z polovice 19. storočia, jeho črtami, érou Wanderers, portrétom konca 19. storočia. , začiatok 20. storočia, portréty prvých desaťročí sovietskej moci, ako aj portréty totalitnej éry 60-tych rokov.

Film je prechádzkou Ruským múzeom, počas ktorej sa divák zoznámi s prvými ruskými portrétmi – „parsunmi“ z čias Petra Veľkého, majstrovskými dielami 18. storočia, ako aj romantickým portrétom 19. storočia.

Film rozpráva o histórii vzniku žánru portrétu, predstavuje existujúce typy portrétnych obrazov a spôsoby, ako sprostredkovať jedinečné, individuálne črty vzhľadu a charakteru.

Film rozpráva o histórii krajinného žánru, jeho pôvode a vzniku ako samostatného žánru a rozpráva o histórii tvorby rôznych obrazov.

Film rozpráva o originalite žánru zátišia, jeho črtách a histórii vývoja ruského zátišia za posledné dve storočia na príklade diel slávnych maliarov.

Počas virtuálnej prechádzky expozíciou Ruského múzea je divákovi povedané, prečo sa obrazy od seba tak líšia, čo určuje ich originalitu a jedinečnosť obrazov na nich prezentovaných, ako pochopiť zvláštny jazyk maľby.

Orest Adamovič Kiprensky (1782-1836) - umelec, ktorý vytvoril galériu portrétov pozoruhodných ľudí ruskej spoločnosti éry romantizmu. Jedným z prvých diel Oresta Kiprenského je portrét Adama Schwalbeho (1804). Portrét namaľovaný na drevenej doske akoby bol dielom európskeho majstra 17. storočia.

Alexander Ivanov, keď začínal pracovať na plátne, chcel, aby dielo obsahovalo univerzálne myšlienky a bolo v súlade s modernosťou. Dvadsaťpäť rokov práce na obraze sú roky neustáleho hľadania, zmien a zdokonaľovania. Nakoniec sa doslova schoval za svoje obrovské plátno, bál sa návratu do Ruska – tam ho už nečakali...

Alexander Andreevich Ivanov (1806-1858) sa narodil v rodine umelca. Jeho otec, Andrej Ivanovič Ivanov, bol profesorom na Akadémii umení, kde prešla celá prvá polovica života jeho syna. Po absolvovaní akadémie odišiel mladý muž, ktorý starostlivo študoval príklady klasického umenia uložené v Ermitáži, Stroganovskej galérii a ďalších súkromných zbierkach, do Talianska. Bolo tam všetko: tvorivé objavy, radosti i strasti, zvláštne stretnutia, priateľstvo s N. V. Gogolom i vnútorná osamelosť. A čo je najdôležitejšie, pracujte na obrovskom plátne „Zjavenie Krista ľuďom“. | Interaktívny program | Jazyk: ruština, angličtina, čínština, fínčina

Program ukazuje asi 400 exponátov zo stálej expozície Ruského múzea. Ide o diela pokrývajúce obdobie od 12. storočia. až do 20. storočia - maliarstvo a sochárstvo.

Film rozpráva o práci umelca Ilju Efimoviča Repina na veľkorozmernom obraze „Stretnutie Štátnej rady 7. mája 1901, na sté výročie jej založenia“.

Výstava v Ruskom múzeu sa stala akýmsi návratom domov svetoznámych majstrov ruského umenia – emigrantských umelcov Natálie Gončarovej a Leva Baksta.

Film V.A. Guseva je venovaný 60. rokom 19. storočia – jednému z najzaujímavejších, najkontroverznejších a mimoriadne dôležitých období v dejinách Ruska a ruského umenia. Podstatu tejto doby určuje pátos odhaľovania a priamej kritiky okolitej reality zo strany umelcov. Mimoriadna ústretovosť k naliehavým otázkam spoločenskej existencie, neznášanlivosť voči zlu, úprimnosť vo vyjadrovaní svojich myšlienok, v súlade s náladami vtedajšej ruskej umeleckej inteligencie, robia z umenia „šesťdesiatych“ mimoriadne významný fenomén.

1. Ruské múzeum bolo založené v roku 1895 dekrétom cisára Mikuláša II. v budove „Michajlovského paláca so všetkými prístavbami, službami a záhradou“.

2. Samotný palác bol postavený v rokoch 1819-1826 pre princa Michaila Pavloviča, mladšieho brata cisárov Alexandra I. a Mikuláša I.

3. Architektom bol slávny Carl Rossi.

4. Počiatočná zbierka bola založená na dielach prijatých do roku 1898 z Akadémie umení (122 obrazov), Ermitáže (80 obrazov), Zimného paláca, predmestských palácov Gatchina a Alexander (95 obrazov), ako aj získaných od r. súkromné zbierky.

5. Do otvorenia Ruského múzea zbierka obsahovala 445 obrazov, 111 sôch, 981 kresieb, rytín a akvarelov, ako aj asi 5 000 antických pamiatok: ikony a výrobky starovekého ruského dekoratívneho a úžitkového umenia.

6. V roku 1941 bola väčšina zbierky evakuovaná do Permu, zvyšok bol odstránený z expozície, zabalený a ukrytý v suterénoch budovy. Počas Veľkej vlasteneckej vojny nebol poškodený ani jeden múzejný exponát.

7. Koncom 20. - začiatkom 21. storočia bol do Ruského múzea zaradený Mramorový palác, Stroganovov palác a 92 mramorových sôch.

8. Interiéry paláca nie sú o nič menej pôsobivé ako zbierky v ňom obsiahnuté.

10.

11. Steny zdobia nádherné európske tapisérie.

12.

13.

14. Na schodisku je vystavených pár sôch. Tu fragment sochy zo strechy Zimného paláca od J. Beumchena.

15. Sochár M.A. Kolo, model hlavy pre pomník Petra I.

16. V sekcii starého ruského umenia sú široko zastúpené ikony z 12. až 15. storočia.

17. Ide o diela Andreja Rubleva, Dionisy, Simona Ushakova a iných majstrov.

18. Najstaršou ikonou v zbierke je „Anjel so zlatými vlasmi“, pochádzajúci z druhej polovice 12. storočia. Väčšina odborníkov to pripisuje novgorodskej škole ikonomaľby.

19. Najucelenejšia zbierka diel výtvarného umenia 18. - prvej polovice 19. storočia.

20. Tri skice a početné štúdie k obrazu „Zjavenie Krista ľudu“ od Alexandra Ivanova.

21. Epické plátno s rozmermi 5,4 x 7,5 metra vytvoril Ivanov 20 rokov, od roku 1837 do roku 1857. Teraz je vystavený v Treťjakovskej galérii, etudy a náčrty sú v Ruskom múzeu.

22. Aj v sále je socha v antickom štýle. V. Demut-Malinovský, „Ruský Scaevola“.

23. N. Pimenov, "Mladý muž hrajúci na kolenné kosti."

24. Karl Bryullov, portrét architekta Konstantina Tona, autora Katedrály Krista Spasiteľa.

25. „Kristus a hriešnik“, Vasilij Polenov, 1888.

26. Bola napísaná pod vplyvom už spomínaného „Zjavenie sa Krista ľudu“.

27. Na obrázku sa autor snažil vyrozprávať biblické podobenstvo „kto je medzi vami bez hriechu, nech prvý hodí do nej kameň“ ako skutočnú historickú udalosť.

28. Obraz bol vystavený na XV. putovnej výstave v Petrohrade a Moskve, kde ho do svojej zbierky zakúpil Alexander III.

29. Fragment obrazu „Phryne na festivale Poseidona v Eleusis“, G.I. Semiradský, 1889.

30. Ruská historická séria zahŕňa diela založené na rozprávkach. M.A. Vrubel, „Bogatyr“, 1898-1899.

31. Tiež Vrubel, jedlo „Sadko“, 1899-1900.

32. Ten istý kameň s nápisom z obrazu V.M. Vasnetsov „Rytier na križovatke“, 1882.

33. Majolikový krb „Volga a Mikula“ z Bazhanovho domu. Vyrobené podľa náčrtov toho istého Vrubela.

34. Pozitívne lode z obrazu Nicholasa Roericha „Slovania na Dnepri“.

35. Leonid Pozen, „Skýt“, 1889-1890.

36. A.L. Ober, "Tiger a Sepoy".

37. Mnohé obrazy zobrazujú prírodu. "Vlna" od Ivana Aivazovského.

38. Krásna vo svojom minimalizme, „Lake“ od Isaaca Levitana.

39. Krajinný génius Arkhip Kuindzhi, „Rainbow“, 1900-1905.

40. „Mordvinské duby“ od Ivana Šiškina.

41. Jeho „Potok v brezovom lese“.

42. A tu je samotný Ivan Ivanovič, portrét od Ivana Kramskoya, 1880.

43. Iľja Repin, „Bielorusko“, 1892.

44. Boris Kustodiev otvára zbierku obrazov s ruskou národnou príchuťou. „Obchodníkova žena pri čaji“, napísaná naposledy v roku 1918.

45. V pozadí je patriarchálne Rusko.

46. F. Malyavin, „Dve dievčatá“, 1910.

47. „Jarný slnečný deň“ od Konstantina Yuona - obrázok má ľahkú náladu, je dobré naň písať eseje.

48. Podobný obraz Borisa Kustodieva - „Maslenitsa“.

49. Portrét Fjodora Chaliapina v podobnom štýle namaľoval Kustodiev v roku 1921.

50. Zázemie pre veľkého umelca.

51. Ďalší Chaliapinov portrét, ktorý v roku 1911 urobil K.A. Korovin, naplnený svetlom a ľahkosťou predvojnového života.

52. Obraz Vasilija Perova „Lovci na odpočinku“, replikovaný v miliónoch sovietskych kuchýň, bol namaľovaný v roku 1871. Pokiaľ ide o uznanie, možno ho porovnať s „Neznámym“ od Ivana Kramskoya.

53. Časť iného slávneho obrazu - „Zajatie zasneženého mesta“, Vasilij Surikov, 1891.

54. A toto je ďalší obrázok známy každému z detstva.

55. „Nákladné lode na Volge“ napísal Iľja Repin v rokoch 1870-1873.

56. Neďaleko môžete vidieť jednu z náčrtov k maľbe s úplne inou kompozíciou.

57. Ďalší jeho obrázok zobrazuje hravého študenta. "Príprava na skúšku", 1864.

58. Na obraz Vasilija Petrova „Kláštorná strava“ sa dá pozerať dlho.

59. Písal sa rok 1865 a je brutálnou satirou na duchovenstvo.

60. Významný hodnostár s vychýrenou dámou a poslušným kňazom, ktorý sa pred nimi skláňa, počítajúc s darmi pre kláštor. Žobráčka s hladnými deťmi beznádejne siaha po almužne. A dole niekde lezie kňaz.

61. Viacfigurové plátno od K.A. Savitsky „To the War“, vytvorený v rokoch 1880-1888, je venovaný vyprevadeniu vojakov do rusko-tureckej vojny.

62. Teraz by povedali: „Vlastenecký syn nenašiel podporu u svojho liberálneho otca“?

63. Jednu z epizód tej vojny zobrazil bojový maliar V.V. Vereshchagin - „Skobelev pri Shipke“.

64. Každý si pamätá štýl „Dievča s broskyňami“; Tento obraz sa nazýva „Deti“, v ktorom umelec zobrazil svojich synov Sashu a Yuru.

65. Serovova sláva ako portrétneho maliara sa preňho stala skutočným otroctvom a kliatbou. Po roku 1895 namaľoval množstvo portrétov na objednávku meštianskej a aristokratickej šľachty. Toto je portrét Alexandra III. so správou v rukách, 1900.

66. „Cisár Peter II. a Carevna Elizaveta Petrovna idú na lov“, 1900.

67. Na portréte grófa F.F. Sumarokov-Elston so psom (1903) Serov sám trval na zobrazení obľúbeného psa mladého grófa a na portréte vyzerá takmer významnejšie ako jeho majiteľ.

68. To isté s koňom na portréte princa F.F. Yusupov, ale tu je zviera prezentované ako úplne rozzúrené.

69. Oficiálne dielo Iľju Repina „Slávnostné zasadnutie Štátnej rady 7. mája 1901 na počesť storočnice“ s náčrtmi zaberá celú sálu so svetlíkom v strope.

70. Začiatkom 20. storočia sa doba zmenila, realizmus vystriedala moderna. Portrét poetky Anny Akhmatovej v kubistickom štýle od Nathana Altmana, 1914.

71. Aj začiatkom storočia divadlá prekvitali. A.N. Benois, "Talianska komédia", 1906.

72. Autoportrét V.I. Shukhaev ako Pierrot, 1914.

73. Boris Grigoriev, portrét Meyerholda, 1916. Pózu vymyslel sám umelec. Režisér bol dlho nútený pózovať na špičkách, a preto vyzerá tak vychýrene.

74. K.A. Somov, „Posmievaný bozk“, 1908.

75. Kuzma Petrov-Vodkin, autoportrét, 1918.

76. Prenesieme sa do umenia sovietskeho obdobia.

Môžete dôkladne poznať výstavy Ermitáž, môžete sa dokonale orientovať v Treťjakovskej galérii, môžete byť kedykoľvek pripravení urobiť svojim priateľom improvizovanú prehliadku Puškinovho múzea, no stále sa nepovažujte za odborníka na ruské umenie. A prečo všetky? Pretože bez Ruského múzea nie je v tejto veci žiadna cesta! Dnes si pripomíname históriu múzea, v ktorom sa nachádza jedna z najväčších zbierok ruských malieb na svete.

Milovník umenia Alexander III

13. apríla 1895 cisár Mikuláš II. vydal dekrét, podľa ktorého malo byť v Petrohrade zriadené „Ruské múzeum pomenované po cisárovi Alexandrovi III.“. Ale múzeum bolo oficiálne otvorené až 8. marca 1898. Ale myšlienka vytvorenia múzea prišla na myseľ Alexandra III. a dávno predtým. V mladosti mal budúci cisár Alexander III rád umenie a dokonca sám študoval maľbu u profesora Tikhobrazova. O niečo neskôr jeho vášeň zdieľala jeho manželka Maria Fedorovna a obaja pokračovali v štúdiu pod prísnym vedením akademika Bogolyubova.

Alexander III s manželkou a tromi staršími deťmi. 1878

Po prevzatí moci si cisár uvedomil, že nie je možné spojiť vládnutie krajiny a maľbu, a preto opustil svoje umenie. Nestratil však lásku k umeniu a premárnil značné sumy z pokladnice na nákup umeleckých diel, ktoré sa už nezmestili ani do Gatčiny, ani do Zimného paláca, ani do Aničkovského paláca. Vtedy sa Alexander rozhodol vytvoriť štátne múzeum, v ktorom by sa mohli ukladať obrazy ruských maliarov, ktoré by zodpovedali prestíži krajiny, vzbudzovali vlastenecké nálady a podobne.

Predpokladá sa, že cisár prvýkrát vyslovil túto myšlienku po 17. výstave Združenia putujúcich v roku 1889, kde kúpil Repinov obraz „Mikuláš z Myry vyslobodzuje troch nevinne odsúdených ľudí zo smrti“.

Zvláštne postavenie Ruského múzea

Do roku 1895 sa im podarilo vytvoriť projekt na výstavbu budovy Múzea ruského umenia na Akadémii umení a dokonca dokončiť odhad, ale 21. októbra 1894 zomrel Alexander III. a zdalo sa, že múzeum sa nikdy nestane realitou. Ale Nicholas II sa pustil do práce. Rozhodol sa dať Michajlovský palác, zakúpený do štátnej pokladnice, pre potreby múzea.

Predpisy o múzeu z roku 1897 zdôrazňovali jeho osobitné postavenie. Boli stanovené špeciálne pravidlá pre tvorbu zbierky, napríklad diela súčasných umelcov museli byť najskôr 5 rokov v múzeu na Akadémii umení a až potom, podľa výberu manažéra, mohli byť umiestnené v Ruskom múzeu. .

Umelecké predmety umiestnené v múzeu tam mali ostať navždy – to znamená, že ich nebolo možné odniesť ani preniesť na iné miesto.

Riaditeľ bol menovaný najvyšším osobným dekrétom a musel patriť do cisárskeho domu.

Karol Veľký I. I., Pohľad na Michajlovský palác z parku a námestia. 50. roky 19. storočia.

Zo sveta jeden po druhom - zbierka do múzea

Najprv zbierku múzea tvorili obrazy zozbierané Alexandrom III., ktoré boli prenesené z Akadémie umení a Ermitáže, napríklad slávny obraz Karla Bryullova „Posledný deň Pompejí“. Zimný, Gatčinský a Alexandrovský palác. Časť zbierky bola získaná zo súkromných zbierok. Ako rozhodol Mikuláš II., zbierka sa mala v budúcnosti dopĺňať z pokladnice, čím sa dokonca zaviedla samostatná časť pre múzeum, a to aj vďaka prípadným darom.

Tých bolo prekvapivo veľa, veľkosť zbierky sa rýchlo rozrástla a takmer zdvojnásobila oproti pôvodným 1,5 tisícom diel a 5000 exponátom z Múzea kresťanských starožitností. K prvým zamestnancom múzea patrila „farba národa“ – najvýznamnejší vedci, kritici umenia a historici, napríklad A. P. Benois, P. A. Bryullov, M. P. Botkin, N. N. Punin a ďalší.

Život múzea v 20. storočí

Vďaka Štátnemu fondu múzea, ktorý fungoval v prvých rokoch po októbrovej revolúcii, sa zbierka múzea po roku 1917 rýchlo rozrástla. Veľké medzery v zbierke boli vyplnené, napríklad niektoré pohyby ruskej maľby neboli v múzeu zastúpené vôbec a zbierka niektorých bola mimoriadne skromná.

V roku 1922 bola expozícia múzea prvýkrát postavená na vedecko-historickom princípe, čím sa múzeum dostalo na kvalitatívne novú úroveň. Samotná budova Michajlovského paláca však nestačila na rozširujúcu sa zbierku a múzeum postupne začalo „dobýjať územie“. V tridsiatych rokoch minulého storočia bolo Benoitovo krídlo Rossiho v Michajlovskom paláci, ktoré dovtedy obývali nájomníci, uvoľnené a prevezené do Ruského múzea a o niečo neskôr sa etnografické oddelenie „vysťahovalo“ z materského hniezda Rusov. Múzeum, ktoré sa stáva Štátnym múzeom etnografie národov ZSSR. V 40. rokoch bola budova Benois a Michajlovský palác dokonca prepojená špeciálnym priechodom.

Veľká obývačka Michajlovského paláca v Petrohrade od Luigiho Premazziho.

Kam ísť a čo vidieť?

Začiatkom 21. storočia Letná záhrada so zbierkou mramorových sôch (áno, áno, v Letnej záhrade sú už len kópie), ako aj Letný palác Petra I., v ňom umiestnené Kaviarne a čajovne. , sa dostal do majetku Ruského múzea. Dom Petra I. na nábreží Petrovskaja, ktorý tiež patrí do Ruského múzea, bol najprv postavený z guľatiny, ale po nejakom čase bol pokrytý kameňom a o niečo neskôr - s tehlovým krytom.

Medzi najznámejšie umelecké diela uložené v Ruskom múzeu patria ikony Andreja Rubleva a Simona Ushakova, Bryullovove obrazy „Talianske poludnie“ a „Posledný deň Pompejí“, Aivazovského „Deviata vlna“ a „Vlna“, „Barge“. Dopravcovia na Volge“ od Aivazovského, „Rytier na križovatke“ od Vanetsova, „Suvorovov prechod cez Alpy“ od Surikova, „Portrét Idy Rubinsteinovej“ a „Únos Európy“ od Serova, „Portrét F. I. Chaliapin“ od Kustodieva. Ale to je len malá časť z tých krásnych obrazov ruských maliarov, ktoré sú uložené v Ruskom múzeu.

Valentin Serov. Portrét Idy Rubinsteinovej

Je lepšie vidieť raz - ak plánujete výlet do Petrohradu, určite navštívte Ruské múzeum.

Štátne ruské múzeum v Petrohrade je najväčšou zbierkou obrazov ruských umelcov, ktorá má viac ako 400 tisíc diel. Takáto zbierka ruského umenia na svete neexistuje.

Vytvorenie ruského múzea

Dekrét o zriadení múzea bol vydaný v roku 1895. Na tento účel bol získaný Michajlovský hrad a záhrada okolo neho, služby a hospodárske budovy. Všetky diela, ktoré už múzeum získalo, nemožno podľa vyhlášky nikomu predať ani previesť. Mali by byť vždy v zbierke. V roku 1898 sa Štátna ruská otvorila návštevníkom na tri roky a ja som sa na túto udalosť tešil. Dostala diela z Akadémie umení, Ermitáže, Zimného paláca a súkromných zbierok. Úvodná výstava nebola rozsiahla.

Po revolúcii

Zbierka sa neustále dopĺňala a areál múzea sa rozširoval o nové priestory. Počas vlasteneckej vojny boli všetky najcennejšie diela evakuované a neboli vôbec poškodené. Tie, ktoré zostali v obliehanom meste, boli starostlivo zabalené a uložené v pivniciach. Ostali tiež úplne nedotknuté. Štátne ruské múzeum sa úplne vyrovnalo s takou náročnou úlohou - chrániť celú výstavu, ktorá už obsahovala viac ako sedem tisíc exponátov.

Rast múzea

V 50-tych rokoch aktívne pribúdali noví ľudia. Štátne ruské múzeum umiestnilo diela v Michajlovskom paláci a v Benoisovom krídle, ako aj v iných budovách. Majú sekciu s neoceniteľnými dielami Rubleva, Dionýzia a mnohých ďalších ikonopiscov raného a neskorého stredoveku. Štátne ruské múzeum obsahuje diela od 18. do polovice 19. storočia.

Fotografia zobrazuje prácu D.G. Levitského „Portrét E.I. Múzeum je právom hrdé na úplnosť obrazov prezentovaných návštevníkom. Výpis mien a priezvisk našich vynikajúcich a brilantných umelcov zaberie veľa miesta. Štátne ruské múzeum široko prezentuje diela z polovice a konca 19. storočia, ako aj diela maliarov „World of Art“ a futuristických umelcov, ktorí sú tiež pýchou múzea. Celá jedna sála je venovaná dielam umelca, historika umenia a dekoratéra.

Na fotografii A.N. Benoit „Prehliadka za vlády Pavla I.“. Zbierka múzea obsahuje obrazy sovietskych umelcov zo všetkých období Sovietskeho zväzu. V súčasnosti Štátne ruské múzeum zhromažďuje a vystavuje nové, netradičné diela. Toto oddelenie, zaoberajúce sa najnovšími trendmi, vzniklo asi pred tridsiatimi rokmi.

Slávny obraz

Súčasťou výstavy je „Čierne námestie“. Štátne ruské múzeum ho získalo so škandalóznou slávou a umiestnilo ho do budovy Benois.

Úlohou futuristických umelcov a potom supermatistov bolo vytvoriť hlasný škandál s cieľom upútať pozornosť. Ich predchodcom bol Herostratus, ktorý, aby zostal po stáročia, vypálil chrám. Hlavnou túžbou Malevicha a jeho spolupracovníkov je zničiť všetko: oslobodili sme sa od všetkého, čo bolo predtým, a teraz budeme robiť umenie na čistom, plochom, spálenom mieste. Malevich pôvodne vytvoril čierny štvorec ako kulisu pre operu. O dva roky neskôr vytvoril teóriu, ktorá dokazuje, že je nad všetkým (supermatizmus) a popiera všetko: formu aj prírodu. Umenie jednoducho existuje z ničoho.

Pôsobivá výstava z roku 1915

Na výstave „0.10“ boli obrazy pozostávajúce zo štvorcov, krížov, kruhov a v tejto miestnosti v pravom hornom rohu, kde sú zavesené ikony, zavesil Malevich svoj štvorec.

Čo je tu dôležité? Námestie alebo miesto, kde je zavesený? Miesto bolo samozrejme dôležitejšie ako to, čo bolo nakreslené, najmä ak vezmeme do úvahy, že tam bolo napísané „nič“. Predstavte si „nič“ namiesto Boha. Bola to veľmi významná udalosť. Bol to fenomenálne talentovaný PR ťah, premyslený až do konca, pretože tu nejde o to, čo je tam zobrazené. Výrok bol tento: nič, čiernota, prázdnota, tma namiesto Boha. „Namiesto ikony, ktorá vedie ku svetlu, existuje cesta do tmy, do prielezu, do pivnice, do podsvetia“ (Tatyana Tolstaya). Umenie je mŕtve, tu je namiesto neho kus nezmyslu. Ste pripravení zaplatiť za to peniaze. Malevičovo „Čierne námestie“ nie je umenie, ale brilantný čin veľmi talentovaného obchodníka. S najväčšou pravdepodobnosťou je „Čierne námestie“ len nahý kráľ a o tom sa oplatí hovoriť, a nie o hĺbke porozumenia sveta. „Čierne námestie“ nie je umenie, pretože:

Kde je talent cítenia?

Kde je tam zručnosť? Ktokoľvek môže nakresliť štvorec.

Kde je krása? Divák musí dlho chápať, čo to znamená a stále nechápe.

Kde je porušovanie tradícií? Neexistujú tam žiadne tradície.

Ak sa teda pozrieme z tohto uhla pohľadu, vidíme, čo sa stalo a deje s umením, ktoré sa láme s úprimnosťou, ktoré začína oslovovať intelekt, teda „Dlho rozmýšľam, čo robiť, aby príde škandál a všimnem si ma." Normálny človek si položí otázku: „Prečo to urobil? Chcel si zarobiť peniaze alebo si chcel prejaviť niečo zo svojich pocitov?“ Otázka úprimnosti vyvstala, pretože umelec premýšľa o tom, ako sa predať. Hľadanie novosti vedie umenie k úplnej nezmyselnosti a toto intelektuálne úsilie vychádza z hlavy, nie zo srdca. Malevich a jemu podobní hľadali spôsoby, ako vytvárať škandály a výpredaje, čo je teraz povýšené na profesionálnu úroveň. Je veľmi dôležité dať za svoj výtvor teóriu a pridať nezrozumiteľný, dlhý, šikovný názov, ktorý je dôležitejší ako obrázok. Z nejakého dôvodu sa v našej spoločnosti považuje za talentované niečo, čo je pre človeka nepochopiteľné. Nedostatok spirituality na „Čiernom námestí“ je pre mnohých nepopierateľný. Znakom času a obratného vlastného obchodovania je „Čierne námestie“. Takéto „hovoriace“ dielo nemohlo chýbať v Štátnom ruskom múzeu.

Dráma na mori

V roku 1850 vytvoril Aivazovsky veľkorozmerný obraz „Deviata vlna“. Toto dielo teraz vystavuje Štátne ruské múzeum.

Nad troskami lode visí silná vlna. Ľudstvo je na tomto obrázku znázornené v podobe nešťastných námorníkov, ktorí sa na zvyškoch stožiara, sotva vhodného na plávanie, zúfalo držia, zatiaľ čo vlna ho nemilosrdne chce pohltiť. Naše pocity sú rozdelené. Sú zachytení vzostupom tejto obrovskej vlny. Vchádzame jej pohybom nahor a zažívame napätie medzi hrebeňom a silou gravitácie, najmä v momente, keď sa vrchol vlny láme a mení sa na penu. Šachta je zameraná na tých, ktorí vtrhli do tohto vodného prvku bez povolenia. Námorníci sú aktívnou silou, ktorá preniká do vĺn. Môžete skúsiť považovať túto kompozíciu za obraz harmónie v prírode, ako obraz harmonického spojenia vody a zeme, ktorý nie je viditeľný, ale je prítomný v našom vedomí. Voda je tekutý, premenlivý, nestály prvok a zem ako hlavný predmet nádeje sa ani nespomína. Zdá sa, že to podporuje aktívnu rolu diváka. Toto je obraz vesmíru, ktorý je zobrazený cez krajinu. Vlny na obzore vyzerajú ako hory zahalené oparom a jemnejšie sa opakujú bližšie k divákovi. To vedie k rytmickému usporiadaniu kompozície. Farba je úžasná, na oblohe bohatá na odtiene ružovej a fialovej a na mori zelená, modrá, fialová, preniknutá lúčmi vychádzajúceho slnka, prináša radosť a optimizmus. Jednou z perál kolekcie je romantické dielo „Deviata vlna“. Štátne ruské múzeum má majstrovské dielo, ktoré namaľoval mladý Aivazovský.

Tragédia na zemi

Ak v predchádzajúcom obraze boli zahrnuté dva prvky, voda a vietor, na ďalšom plátne sa zem a oheň objavia hrozivo - toto je „Posledný deň Pompejí“. Štátne ruské múzeum ho získalo zo zbierky Akadémie umení.

Obraz, ktorý bol namaľovaný v roku 1834 a vystavený v Ríme, vyvolal senzáciu medzi Talianmi a neskôr aj medzi ruskými divákmi. Puškin, Gogol, Baratynsky jej venovali úprimné riadky. Prečo je táto práca aktuálna aj dnes? Plastickosťou pohybov, obratmi tiel a hláv a dynamikou farebnej palety umelec oživil udalosti minulých tisícročí. Sme zasvätení do strašných zážitkov ľudí, ktorí sa chystajú zomrieť v ohnivej láve spôsobenej sopečnou erupciou a silným zemetrasením. Neexistujú v dnešnej dobe takéto tragédie? Klasická forma diela je dokonalá, remeselné spracovanie je vynikajúce, vďaka čomu si človek zapamätá mená umelcov vrcholnej renesancie. Majstrovské dielo Karla Bryullova uchvacuje svojou krásou aj napriek tomu, že zobrazuje smrť starovekej civilizácie.

Múzeum v modernej dobe

Ak pôvodne múzeum pozostávalo z cisárskych palácov, teraz je to celý súbor, mimoriadne krásny a je kultúrnym centrom, pretože rieši vedecké a vzdelávacie problémy. Odkaz veľkých maliarov sa k nám dostal z hlbín storočí. Klasické, romantické, každodenné, žánrové diela uchováva Štátne ruské múzeum. Fotografia nám ukazuje hlavnú budovu - Michajlovský palác.

Tento obytný priestor bol prestavaný na umiestnenie diel umelcov štetca.

Súbor susediaci s palácom

Štátne ruské múzeum sídli v šiestich architektonických pamiatkach 18. a 19. storočia, ktoré dopĺňa Letná a Michajlovského záhrada, kde môžu návštevníci obdivovať nielen prísnu pravidelnú výsadbu kríkov a stromov, ale aj nádherné sochy. V budovách múzea sa uskutočňujú exkurzie a poskytujú sa aj doplnkové služby: prednášková sála, kinosála, internetová trieda a bufet, vybavený pre telesne postihnutých.