Dva typy spisovateľov v mŕtvych dušiach. Toto je zaujímavé
Lyrické odbočky sú veľmi dôležitou súčasťou každej práce. Podľa hojnosti lyrické odbočky báseň „Mŕtve duše“ možno porovnať s dielom vo veršoch A.S. Puškin "Eugene Onegin". Táto črta týchto diel je spojená s ich žánrami – báseň v próze a román vo veršoch.
Lyrické odbočky v „Dead Souls“ sú plné pátosu potvrdenia vysokého povolania človeka, pátosu veľkých sociálnych myšlienok a záujmov. Vyjadruje autor svoju zatrpknutosť a hnev nad bezvýznamnosťou hrdinov, ktorých ukazuje, hovorí o mieste spisovateľa v moderná spoločnosť, či už píše o živej, živej ruskej mysli - hlbokým zdrojom jeho lyriky sú myšlienky o službe Domovská krajina, o jej osudoch, strastiach, skrytých, potlačených obrích silách.
Gogol vytvoril nový typ próza, v ktorej sa neodmysliteľne spájali protikladné prvky tvorivosti – smiech a slzy, satira a lyrika. Nikdy predtým, ako už bolo preukázané, sa nevyskytli v jednom umeleckom diele.
Epické rozprávanie v „Dead Souls“ je neustále prerušované vzrušenými lyrickými monológmi autora, hodnotiacimi správanie postavy alebo reflektovaním života a umenia. Pravý lyrický hrdina Táto kniha je sám Gogoľ. Neustále počujeme jeho hlas. Obraz autora je akoby nepostrádateľným účastníkom všetkých udalostí, ktoré sa odohrávajú v básni. Starostlivo sleduje správanie svojich postáv a aktívne ovplyvňuje čitateľa. Navyše, hlas autora je úplne zbavený didaktiky, pretože tento obraz je vnímaný zvnútra ako predstaviteľ tej istej odrazenej reality ako ostatné postavy v Dead Souls.
Autorov lyrický hlas dosahuje najväčšie napätie na tých stránkach, ktoré sú priamo venované vlasti, Rusku. Do Gogolových lyrických myšlienok je votkaná ďalšia téma – budúcnosť Ruska, jeho vlastná historický osud a miesto v osudoch ľudstva.
Gogolove vášnivé lyrické monológy boli vyjadrením jeho básnického sna o neskreslenej, správnej skutočnosti. Prezradili poetický svet, na rozdiel od toho sa svet zisku a vlastných záujmov obnažil ešte ostrejšie. Gogoľove lyrické monológy sú hodnotením súčasnosti z hľadiska autorovho ideálu, ktorý sa môže realizovať až v budúcnosti.
Gogoľ vo svojej básni vystupuje predovšetkým ako mysliteľ a kontemplátor, snažiaci sa rozlúštiť tajomnú trojku - symbol Rusa. Dva najdôležitejšie témy autorove úvahy - téma Ruska a téma cesty - sa spájajú do lyrickej odbočky: „Aj ty nie si taký živý, Rus, nezastaviteľná trojka ponáhľaš sa? ...Rus! kam ideš? Dajte odpoveď. Nedáva odpoveď."
Téma cesty je druhou najdôležitejšou témou „Mŕtve duše“, ktorá je spojená s témou Ruska. Cesta je obrazom, ktorý organizuje celý dej a Gogol sa v lyrických odbočkách uvádza ako muž cesty. „Predtým, dávno, v lete mojej mladosti... bolo pre mňa zábavné po prvý raz zajazdiť autom na neznáme miesto... Teraz sa ľahostajne blížim ku každej neznámej dedine a ľahostajne sa pozerám na jej vulgárny vzhľad; môj chladný pohľad je nepríjemný, nie je mi smiešny... a moje nehybné pery zachovávajú ľahostajné ticho. Ó moja mladosť! Ó moje svedomie!
Najdôležitejšie sú lyrické odbočky o Rusku a ruskom ľude. V celej básni je myšlienka autora o pozitívny obraz ruského ľudu, ktorý sa spája s oslavovaním a spevom vlasti, čo vyjadruje autorovo občiansko-vlastenecké postavenie: skutočné Rusko- to nie sú Sobakeviči, Nozdryovci a krabice, ale ľudia, živel ľudu. V piatej kapitole teda spisovateľ chváli „živú a živú ruskú myseľ“, svoju mimoriadna schopnosť k verbálnej expresívnosti, že „ak ho odmení šikmým slovom, tak to pôjde jeho rodine a potomstvu, potiahne to so sebou do služby, do dôchodku a do Petrohradu a do končín svet.” Čičikova k takémuto uvažovaniu podnietil jeho rozhovor s roľníkmi, ktorí Pľuškina nazvali „záplatovaným“ a poznali ho len preto, že svojich roľníkov dobre nenakŕmil.
V úzkom kontakte s lyrickými výpoveďami o ruskom slove a národný charakter je tu aj autorova odbočka, ktorá otvára šiestu kapitolu.
Rozprávanie o Plyushkinovi prerušujú autorove nahnevané slová, ktoré majú hlboký zovšeobecňujúci význam: „A človek by sa mohol zmieriť s takou bezvýznamnosťou, malichernosťou a nechutnosťou!
Gogol cítil živá duša Rusi, ich odvaha, odvaha, tvrdá práca a láska voľný život. V tomto ohľade má autorovo zdôvodnenie, vložené do Čičikovových úst, o nevoľníkoch v siedmej kapitole hlboký význam. To, čo sa tu objavuje, nie je zovšeobecnený obraz ruských mužov, ale konkrétnych ľudí so skutočnými črtami, vykreslenými do detailov. Toto je tesár Stepan Probka – „hrdina, ktorý by sa hodil do stráže“, ktorý podľa Čičikova chodil po celom Rusovi so sekerou na opasku a čižmami na pleciach. Ide o obuvníka Maxima Telyatnikova, ktorý sa učil u Nemca a rozhodol sa okamžite zbohatnúť výrobou čižiem zo zhnitej kože, ktorá sa za dva týždne rozpadla. V tomto bode opustil svoju prácu, začal piť a všetko zvaľoval na Nemcov, ktorí nedovolili ruským ľuďom žiť.
V lyrických odbočkách sa objavuje tragický osud zotročených ľudí, utláčaných a sociálne ponížených, čo sa odrážalo v obrazoch strýka Mityu a strýka Minyu, dievčaťa Pelageya, ktoré nedokázalo rozlíšiť medzi pravicou a ľavicou, Plyushkinovej Proshky a Mavry. Za týmito obrazmi a maľbami ľudový život leží hlboko a široká duša ruský ľud.
Obraz cesty v lyrických odbočkách je symbolický. Toto je cesta z minulosti do budúcnosti, cesta, na ktorej sa odohráva rozvoj každého človeka a Ruska ako celku.
Dielo končí hymnou ruskému ľudu: „Eh! trojka! Vtáčik-tri, kto ťa vymyslel? Mohli ste sa narodiť medzi živými ľuďmi...“ Lyrické odbočky tu plnia zovšeobecňujúcu funkciu: slúžia na rozšírenie umeleckého priestoru a na tvorbu úplný obrázok Rus'. Odhaľujú pozitívny ideál autora – ľudové Rusko, ktoré sa stavia proti statkársko-byrokratickej Rusi.
Na obnovenie úplnosti obrazu autora je potrebné hovoriť o lyrických odbočkách, v ktorých Gogol hovorí o dvoch typoch spisovateľov. Jeden z nich „ani raz nezmenil vznešenú stavbu svojej lýry, nezostúpil z jej vrcholu ku svojim úbohým, bezvýznamným bratom, a druhý sa odvážil zvolať všetko, čo je každú minútu pred očami a čo ľahostajné oči nevidia. vidieť."
Údel skutočného spisovateľa, ktorý sa odvážil pravdivo obnoviť realitu skrytú pred očami ľudí, je taký, že na rozdiel od romantického spisovateľa, pohlteného svojimi nadpozemskými a vznešenými obrazmi, nie je predurčený dosiahnuť slávu a zažiť radostné pocity uznania a spievania. Gogoľ prichádza k záveru, že neuznávaný realistický spisovateľ, satirik zostane bez účasti, že „jeho pole je drsné a horko cíti svoju osamelosť“.
V celej básni sa do rozprávania prelínajú lyrické pasáže s veľ umelecký takt. Spočiatku majú charakter autorových výpovedí o svojich hrdinoch, no ako sa dej odohráva, ich vnútorná téma je čoraz širšia a mnohostrannejšia.
Môžeme dospieť k záveru, že lyrické odbočky v „Dead Souls“ sú plné pátosu potvrdenia vysokého povolania človeka, pátosu veľkých sociálnych myšlienok a záujmov. Či už autor vyjadruje svoju roztrpčenosť a hnev nad bezvýznamnosťou hrdinov, ktorých ukázal, či hovorí o mieste spisovateľa v modernej spoločnosti, či píše o živej, živej ruskej mysli – hlbokým zdrojom jeho lyriky sú myšlienky o službe rodnej krajine, o jej osudoch, strastiach, skrytých, potláčaných gigantických silách.
takže, umelecký priestor Báseň „Mŕtve duše“ pozostáva z dvoch svetov, ktoré možno označiť ako skutočný svet a svet ideálny. Reálny svet Gogoľ buduje pretváraním svojej súčasnej reality, odhaľuje mechanizmus deformácie človeka ako jednotlivca a sveta, v ktorom žije. Ideálnym svetom pre Gogola je výška, do ktorej sa ľudská duša snaží, no pre svoje poškodenie hriechom nenachádza cestu. Prakticky všetci hrdinovia básne sú predstaviteľmi anti-sveta, medzi ktorými sú obzvlášť nápadné obrazy vlastníkov pôdy na čele s hlavnou postavou Chichikov. Hlboký význam Názov diela Gogoľ dáva čitateľovi pohľad na spôsob čítania jeho diela, logiku videnia postáv, ktoré vytvoril, vrátane vlastníkov pôdy.
Lyrické odbočky. Lyrické odbočky sú priamym vyjadrením autorov epického diela jeho myšlienok a pocitov. Takéto odchýlky sa vyskytujú iba v epické diela; v dramatických dielach autorská reč spravidla úplne absentuje, kým texty piesní sú úplne priamym vyjadrením celostného zážitku autora.
Kompozičná úloha lyrických odbočiek je veľmi rôznorodá. Všimnime si niektoré bežné prípady. Spisovatelia pomocou lyrických odbočiek zlepšujú čitateľské vnímanie a hodnotenie postáv, ich charakterov a správania, čo je z ich pohľadu nevyhnutné.
Niekedy sa lyrická odbočka venovaná postave spája s myšlienkami a skúsenosťami inej postavy, no napriek tomu je podaná tak, že ju čitateľ vníma ako priame vyjadrenie myšlienok a pocitov autora.
Niekedy sa spisovateľ uchýli k lyrickým odbočkám, aby oznámil povahu a ciele svojej práce. Klasickým príkladom tohto typu lyrickej odbočky je slávna Gogolova diskusia v Dead Souls o dvoch typoch spisovateľov. Pre spisovateľa bolo dôležité vysvetliť čitateľom verejný význam a vlastenecký význam jeho satiry, ktorá vychádzala v ústrety záujmom demokratických kruhov v Rusku a pre strážcov autokraticko-poddanského systému sa zdala neprijateľná.
Úvodné epizódy.Úvodné epizódy sú tie, ktoré priamo nesúvisia s dejovou líniou príbehu. Tento kompozičný prostriedok využívajú spisovatelia buď na rozšírenie a prehĺbenie obsahu diela, alebo na jeho naznačenie ideologický význam. Čechovov príbeh „Egreš“ rozpráva príbeh istého Nikolaja Ivanoviča Chimshe-Himalayan, ktorý pod vplyvom zákonov, ktoré panovali v statkársko-buržoáznom Rusku verejný život sa stáva samoľúbym majiteľom, zanieteným konzervatívcom, egoistom. Čechov však do svojho príbehu vkladá o chimšovsko-himalájskych epizódach, ktoré priamo nesúvisia s hlavným rozprávaním. Jedna epizóda hovorí o skúpom obchodníkovi, ktorý nechcel, aby niekto po jeho smrti mohol využívať bohatstvo, ktoré mu patrilo. Obchodník, ktorý vycítil blížiacu sa smrť, premenil celý svoj majetok na veľké bankovky, prikázal podávať tanier s medom, tieto bankovky roztrhal na kúsky, zmiešal s medom a zjedol. Ďalšia epizóda je venovaná obchodníkovi, ktorý zostal bez nohy a nebál sa o svoje zranenie, ale o dvadsať rubľov ukrytých v čižme z odrezanej nohy. Nie je ťažké pochopiť význam týchto epizód v príbehu „Egreš“.
Tak ako lyrické odbočky, aj úvodné epizódy sa niekedy používajú na objasnenie myšlienky a pátosu diela. Už sme povedali, že v lyrickej odbočke o dvoch typoch spisovateľov Gogoľ vysvetlil povahu svojej satiry. Spisovateľ však cítil, že vlastenecký význam jeho satiry možno čitatelia dostatočne nepochopia. V snahe objasniť, na konci prvého zväzku „Mŕtve duše“ autor uviedol epizódu s Kifa Mokievič a Mokiy Kifovich a priamo hovoril o svojom skrytý význam, V v tomto prípade priamo vysvetlil význam tejto epizódy.
Umelecké rámovanie a umelecké predvídanie. Aby bol význam niektorých zobrazovaných javov a postáv obzvlášť jasný, uchyľujú sa spisovatelia niekedy k umeleckému rámovaniu, teda k tvorbe obrazov a scén, ktoré sú svojou podstatou blízke zobrazovaným javom a postavám. Napríklad v príbehu „Hadji Murat“ od L.N. Tolstoj vytvára ucelenejší obraz o osude hrdinu príbehu uvedením scény s lopúchom.
V niektorých dielach umelecký rámec priamo vedie k Hlavným bodom typ zobrazenej osoby. Napríklad v Čechovovom „Man in a Case“ sa opis náčelníkovej manželky Mavry, ktorá sa všetkého bojí, ktorá sa obklopila akousi škrupinou, ktorá ju oddeľuje od ľudí, pripravuje na formuláciu problému formovanie postáv „prípadov“ vo vtedajšom „oficiálnom“ Rusku, ako to nazval Čechov.
Niekedy ich autor predhovorí, aby si lepšie porozumel s niektorými blízkymi ľuďmi. vnútorný význam epizódy zobrazujúce budúce udalosti. Napríklad v druhej časti Tatyanovho sna básnik ukazuje Oneginovu vraždu Lenského, ktorá sa čoskoro stane v skutočnosti.
Podobnú techniku nájdeme aj v iných Puškinových dielach (napríklad Grinevov sen v „Kapitánovej dcére“).
Scenéria. V mnohých dielach zohráva krajina dôležitú ideovú a kompozičnú úlohu. Nehovoríme samozrejme o tých dielach, kde je príroda priamym predmetom obrazu a ako taká je považovaná vo vnútornej korelácii s ideologickým, morálnym a estetické názory spisovateľ. Tu máme na mysli diela, v ktorých krajiny slúžia účelu služby, podieľajú sa spolu s inými vizuálne prostriedky, v zverejnení ideologický plán spisovateľ.
Samozrejme, nie každá krajina sa priamo podieľa na odhaľovaní celého ideového a umeleckého celku. Môže byť korelovaný s jednotlivými epizódami, javmi, osobami a len v konečnom dôsledku prispieva k vytvoreniu celku, interaguje so všetkými ostatnými prvkami. literárne dielo. V Dostojevského románe „Chudobní ľudia“ Varenka spomína na umierajúce chvíle študenta Pokrovského:
Požiadal, aby zdvihol záves na okne a otvoril okenice. Pravdepodobne sa chcel pozrieť naposledy na deň, do svetla Božieho, do slnka... ale začiatok dňa bol smutný a smutný, ako doznievajúci chudobný život umierajúceho človeka. Slnko nebolo. Oblaky zahalili oblohu hmlistým závojom; bolo tak upršané, pochmúrne, smutné. Jemný dážď rozdrvil sklo a obmýval ho prúdmi chladu, špinavá voda; bolo šero a tma. Lúče bledého dňa sotva prenikli do miestnosti a ledva čelili chvejúcemu sa svetlu lampy zapálenej pred obrazom.
K smutnému príbehu tejto konkrétnej postavy je vytvorený akýsi psychologický sprievod, no zároveň na tejto krajine leží „pečiatka celku“ a koreluje ju so všeobecnou príchuťou života chudobných ľudí.
Interiér. Veľký ideový a kompozičný význam má aj bezprostredné okolie. postavy situáciu. A jeho obraz, ako aj obrazy prírody, môžu korelovať tak so všeobecným významom diela, ako aj s jeho jednotlivými aspektmi.
Často má vykreslenie situácie aj lokálnejší význam: je kľúčom k jednotlivým postavám zobrazeným spisovateľmi.
Z pohľadu typu „MD“ je lyricko-epický projekt, ktorý spája dva princípy: epos, vyjadrený v opise Čičikovovej cesty stredným Ruskom, a lyriku, stelesnenú v lyrických odbočkách. Lyrické odbočky v básni G. sú kompozičným a štylistickým prostriedkom, ktorý na jednej strane „spomaľuje“ vývoj deja, prekladá ho vsuvkami k témam viac či menej súvisiacim s hlavnou témou a na druhej strane ruka, sprostredkúva pocity, myšlienky, hodnotenia, pohľady a napokon aj autorov svetonázor ako celok. Epický príbeh v „MD“ je často prerušovaný lyrickými monológmi spisovateľa, ktorý hodnotí správanie svojich hrdinov, premýšľa o živote, umení, Rusku a ľuďoch, dotýka sa problémov životná cesta, problém duchovnej straty ľudí, problém pravých a falošné vlastenectvo...Snahou autora je teda čo najširšie vykresliť obraz ruského života v prvom polovice 19. storočia storočí.
Najvýznamnejšie v básni „MD“ sú lýry. odchýlky súvisiace s spôsob cesty(hlavný obraz pr-yi). V.označte to cestu interpretuje G. v troch podobách: cesta ako životná cesta, osud človeka; cesta k filozofický zmysel ako hľadanie svojho účelu; cesta je ako cesta Ruska. V autobiografickej odbočke na začiatku 6. kapitoly G. hovorí o pominuteľnosti života, o zmene ideálov a narieka nad vplyvom „mŕtveho“ obdobia svojej súčasnej doby: „Pred, dávno, v rokoch môjho mladosti, v rokoch môjho nenávratne preblesknutého detstva, som sa zabával autom po prvý raz na neznáme miesto... Teraz sa ľahostajne približujem ku každej neznámej dedine a ľahostajne sa pozerám na jej vulgárny vzhľad, môj chladný pohľad je nepríjemný, to nie; smiešne mi... Ach moja mladosť, ach moja sviežosť! Autor vyzýva čitateľov, aby si čo najdlhšie zachovali mladistvú sviežosť a plnosť citov vo svojich dušiach a nestali sa, ako statkárski hrdinovia, „mŕtvymi dušami“. Obraz cesty otvára rozprávanie v 7. kapitole básne: „Šťastný je cestovateľ, ktorý po dlhej, nudnej ceste s chladom, kašou, špinou a nedostatkom spánku staničných sprievodcov, za cinkania zvonov, opráv, škriepok, furmanov, kováčov a všelijakých cestných grázlov, konečne vidí, ako sa k nemu rúti známa strecha so svetlami...“ Cestu vníma aj G. ako cestu Ruska. V slávnej odbočke z 11. kapitoly sa teda cesta s rútiacim sa vozíkom mení na V symbolický obraz vtáci-tri, budúca R., mačka, „žmúri, odsuň sa a uvoľni sa iným národom a štátom“. Autor tak potvrdzuje vieru v „živú“ dušu obyčajného ruského ľudu, obdareného obrovským potenciálom. Tento leitmotív odhaľuje aj neznáme spôsoby Rusov národného rozvoja("Rus', kam sa ponáhľaš? Odpovedz. Neodpovedá"), ponúkajúc protiklad k cestám iných národov: "Čo krivé, hluché, úzke, nepriechodné, vedúce ďaleko na stranu zvolený...“. Priama cesta, ktorou sa ruská trojka skôr či neskôr vydá, je G. zrejmá a jasná Pred devätnástimi storočiami ju ľudstvu dal jej Spasiteľ: „Ja som cesta, pravda a život.“ Gogoľovo Rusko, „vpúšťajúce slepú hmlu“ do svojich „očí“, sa rútilo nesprávnou cestou vlastného záujmu a vyjednávania a pohybuje sa pozdĺž nej až na samotný okraj priepasti. Ale celou básňou autor ukazuje, že nevidiaci ešte úplne neoslepli, že v „otrasených“ dušiach manilákov, škatúľ, nozdier, psov nie je všetko stratené, že majú zdroje do budúcnosti. prehľad a prístup k „priamym cestám“. Ponáhľa sa trojka snov, obnovené Rusko, „celé inšpirované Bohom“, ktoré sa vybralo správnou, priamou cestou. Ruská trojka je poeticky stelesnená viera G. vo vysoký svetový význam R. ako pravoslávnej kresťanskej krajiny. Pozoruhodné je aj intonačné orámovanie. Autorova rýchla, vášnivá, expresívna reč sa neustále mení: od bystrého uvažovania, rozkoše z lietania v trojke, láskavého, mierne ironického opisu kočiša až po znepokojujúcu otázku adresovanú Rusovi a napokon optimistický pohľad do budúcnosť. Dokonalý, emotívny, melodický prejav autora nadobúda črty národnej piesne, preniknutej hlbokým vlasteneckým cítením.
V kapitole 6 autor povzbudzuje čitateľov, aby zachránili svoje duše pred „umieraním“, nestaňte sa živými mŕtvymi ako Plyushkin: „Vezmite si to so sebou na cestu a nechajte mäkké tínedžerské roky do prísnej, roztrpčujúcej odvahy, vezmi so sebou všetky ľudské pohyby, nenechávaj ich na ceste, neskôr ich nezoberieš!
Skandovanie potenciálnych schopností ľudí, v kapitole 5 básne spisovateľ oslavuje „živú a živú ruskú myseľ“, ktorá, „ak niekoho odmení slovom, dostane sa k jeho rodine a potomstvu, ťahá ho so sebou do služby a do odchod do dôchodku, do Petrohradu a na koniec sveta...“ G. pri porovnaní s inými jazykmi poznamenáva: „Slovo Brita odpovie srdečným poznaním a múdrym poznaním života, krátkotrvajúce slovo Francúza bude blikať ľahko a nemčinu zložito vymyslí; jeho vlastné, každému nie prístupné, bystré tenké slovo, ale niet slova, ktoré by bolo tak strhujúce, tak bystré, tak vybuchujúce spod samého srdca, také vriace a horiace, ako sa výstižne hovorí; ruské slovo".
Porovnanie 2 typov spisovateľov(romantický a realistický), Gogol potvrdzuje nový etický systém, etiku lásky a nenávisti, charakteristickú pre „prírodnú školu“: lásku k svetlej stránke národného života, k živým dušiam a nenávisť k negatívnym stránkam existencie. Autor sa odsudzuje na odmietnutie „pokrytecky necitlivého moderného súdu“ a vyberá si cestu a osud spisovateľa, ktorý sa „odvážil každú minútu vyniesť na svetlo všetko, čo máme pred očami a čo ľahostajné oči nevidia – všetky strašné, ohromujúce bahno malých vecí, ktoré zamotávajú naše životy." Pri vysvetľovaní výberu hlavného hrdinu v kapitole 11 autor hovorí o práve spisovateľa „skryť darebáka“. Toto je miesto, kde jeden z najdôležitejšie aspekty TV-va G.: uchyľovaním sa k možnostiam umenia zastaviť všetko negatívne, čo sa v súčasnej spoločnosti deje. Autor zároveň chápe, že jeho plán pravdepodobne nezíska podporu a nebude pochopený: čitatelia uvidia v jeho básni iba smiech, satiru a nevšimnú si „neviditeľné“, „neznáme“ slzy („A ešte dlho bola pre mňa určená úžasnou silou ísť ruka v ruke s mojou zvláštnych hrdinov, rozhliadni sa na celý ten enormne uponáhľaný život, pozeraj sa naň cez smiech svetu viditeľný a neviditeľný, jemu neznáme slzy "). Všimni si, že G. má ku komiksu zvláštny vzťah. Spisovateľ oponuje „syčivému" smiechu, vysvetľujúc svoj postoj tým, že zlý nie je človek sám, ale hriech v ňom „žije“ (tu sa prejavuje postavenie kresťanského spisovateľa).
Ak sú autorove myšlienky o osude spisovateľov plné ľútosti a horkosti, potom diskusie o úradníkoch Jeho satirický talent sa naplno prejavil. Ošklivá kritika úradníkov a vlastníkov pôdy je obsiahnutá v slávnej odbočke z prvej kapitoly, ktorá hovorí o „tučných“ a „štíhlych“ úradníkoch v meste: „Bohužiaľ, tí tuční si vedia na tomto svete poradiť lepšie ako! tenké slúžia skôr na špeciálne úlohy alebo len očíslované a sem-tam kývajúce...“
Pozoruhodné sú aj odbočky venované Ruské dámy. Popisujúc ich morálku a charakter, autor zosmiešňuje a odsudzuje celú spoločnosť ako celok. Kapitola 8 hovorí o ich „vnútornom sľube, že budú čo najočarujúcejšie“; „ukázať v celej svojej nádhere nadradenosť toho, čo mala nanajvýš vynikajúce“; o „malej slabosti“ všimnúť si na svojom výzore „niečo obzvlášť dobré“ a pomyslieť si „to“. najlepšia časť ich tváre upútajú každého ako prvé.“ Gogol tak pomocou odbočiek o ruských dámach rozširuje, prehlbuje a zovšeobecňuje obraz svojej súčasnej spoločnosti.
Kapitola I: odbočka o tučných a chudých úradníkoch (nie o ich postave, ale o zvláštnostiach ich sociálneho postavenia).
Každý má svoje „nadšenie“. Manilov nemal také „nadšenie“ - bol mŕtvy.
Slová o dobrej výchove.
Kapitola III: o odtieňoch ruského zaobchádzania s rôznymi ľuďmi sociálny status. Posmešná úcta.
Kapitola V: Stretnutie Čičikova s blondínkou (dcéra guvernéra). Vyrobené technikou kontrastov. Gogol: „Skutočný efekt spočíva v ostrom kontraste, krása nikdy nie je taká jasná a viditeľná ako v kontraste.
Význam sna, brilantná radosť, ktorá sa objaví aspoň raz v živote.
Kontrast: sen a každodenný život; možné vnímanie 20-ročného chlapca (ako Čičikov vníma guvernérovu dcéru => vôbec nie to isté ako 20-ročný chlapec).
Kapitola VI: odbočka k mladosti a ochladzovaniu, ktoré prichádza zrelé roky(nazývaná impotencia).
O cestovateľovi (kontrast medzi cestou a domovom, domovom a bezdomovectvom).
O dvoch typoch spisovateľov:
1. čisté umenie (píše len o príjemnom a dobrom)
Čičikova dlhá diskusia o sedliakoch, ktorých kúpil (odbočka, ale nie lyrická alebo autorova, ale Čičikova, ktorú autor zachytáva na konci). Autor zdôrazňuje, že jeho myšlienky sú blízke myšlienkam Čičikova.
Kapitola VIII:
O spisovateľoch a čitateľoch v sekulárnej spoločnosti
Pokračovanie diskusie o tučných a chudých úradníkoch
Príbeh kapitána Kopeikina (12-ročný vojnový hrdina, mačka prišla o ruku a nohu), vláda sa vzdáva svojich obrancov, čím ukazuje svoju protinárodnú podstatu. Toto je dokončenie a zhrnutie témy mŕtvych sprcha.
Vo svete vzniklo veľa mylných predstáv
Uvažovať o vlasti (vlasteneckej), premýšľať o hrdinovi
Ide o odbočku o ceste (Gogol trávil veľa času na ceste a tam sa narodil veľké množstvo plány).
Diskusia o hrdinovi (Čichikov sa otvorene nazýva darebák)
Vložené podobenstvo o Kifovi Mokijevičovi a Mokiji Kifovičovi (hrdina sa narodil v Rusku, ale jeho bohatstvo nie je zamerané na tento účel)
Vtáčia trojka (kde sa ponáhľa vtáčia trojka: Gogoľov ideál je vysoký, ale abstraktný. Miloval svoju vlasť, ľudí a veril v svetlú budúcnosť. Rusko nájde spôsob, ako posunúť svoj chudobný život bez domova). Naivná nádej, že by mal existovať človek, ktorý všetkým ruským ľuďom otvorí oči pre vulgárnosť ich života, protiľudskú morálku a zvyky. Rolu takéhoto človeka preberá Gogoľ. "Kto iný ako autor by mal povedať pravdu." Neotvoril oči úradníkom a vlastníkom pôdy, ale následní revolucionári ho poctili)
Od tretej kapitoly, Gogoľovho smiechu, sa jeho irónia spája s lyrickou inšpiráciou. Komiks prechádza do tragikomiky, vzniká žáner básne, ktorý sa prejavuje predovšetkým v lyrických odbočkách. Autorov smiech je sprevádzaný smútkom, túžbou po ideále, nádejou na obrodu každého hrdinu a Rusa ako celku. Ideál autora zápasí s nízkou realitou v celej básni.
Gogol vnímal stvorenie „mŕtvych duší“ ako svoje životné dielo, ako svoj osud: „Rus! čo odo mňa chceš? aké nepochopiteľné spojenie je medzi nami? Prečo tak vyzeráš a prečo všetko, čo je v tebe, obrátilo na mňa oči plné očakávania?... A predsa, plný zmätku, stojím nehybne a hrozivý mrak už zatieňuje moju hlavu, ťažkú prichádzajú dažde a moje myšlienky sú otupené pred tvojím priestorom. Čo prorokuje táto obrovská rozloha? Nie je to tu, vo vás, že sa zrodí bezhraničná myšlienka, keď ste sami nekoneční? Nemal by tu byť hrdina, keď je priestor na to, aby sa otočil a prešiel? A mohutný priestor ma hrozivo obklopuje, odrážajúc strašnou silou v mojich hĺbkach; Moje oči sa rozžiarili neprirodzenou silou: oh! aká iskrivá, nádherná, neznáma vzdialenosť k Zemi! Rus'!..“ Považoval za svoju povinnosť pomáhať Rusku, podporovať jeho morálnu regeneráciu prostredníctvom literatúry.
Gogoľ sa nám javí ako človek, ktorý úprimne miluje svoju vlasť, skutočný vlastenec, ktorý vidí jej zlozvyky a nedostatky, no dúfa, že ich napraví. Jeho láska k Rusku je bezhraničná, podobne ako svet, predpovedá krajine veľkú budúcnosť, verí, že by mala ísť svojou vlastnou, pre nikoho predtým neznámou, že Rusko je krajinou, v ktorej sa vďaka silnej viere ľudí a ich neúnavnú, bezhraničnú silu, jedného dňa príde šťastný čas, keď budú konečne odstránené všetky neresti.
Lyrické odbočky(podľa kapitoly)
Kapitola I:
Kapitola III:
Kapitola V:
Kapitola VI:
Kapitola VII:
Kapitola X
Kapitola XI:
Rus nie je príťažlivý svojou rozmanitosťou prírody a umeleckých diel. Gogoľ však cíti nerozbitné spojenie s vašou krajinou. Gogoľ chápe, že Rus čaká na pomoc od neho a cíti zodpovednosť. „Prečo tak vyzeráš a prečo všetko, čo je v tebe, obrátilo na mňa oči plné očakávania?... A predsa, plný zmätku, stojím nehybne a hrozivý mrak už zatieňuje moju hlavu, ťažkú prichádzajúce dažde a moje myšlienky sú znecitlivené pred tvojím priestorom.“ Rus je schopný inšpirovať sa. Práve Rusku predpovedá Gogol veľkú budúcnosť.
Úctivý postoj k Rusku, k ceste, k samotnému hnutiu. Cesta pre Gogoľa je zdrojom inšpirácie.
Táto odbočka charakterizuje Čičikova ako skutočného Rusa a zovšeobecňuje charakter každého Rusa. Gogol tiež miluje ruské jazdenie.
Tento ústup má literárna postava(ako aj o dvoch typoch spisovateľov). Gogoľ píše, že úlohou skutočného spisovateľa je skutočný patriot- povedať svätú pravdu, „nazrieť hlbšie do duše hrdinu. Zoberte zo seba všetky neresti." Utajovanie nerestí pod rúškom vlasteneckého cítenia je falošným vlastenectvom. Od skutočného občana sa vyžaduje nie zabudnutie, nezaspať na vavrínoch, ale konať. Dôležité je vedieť nájsť zlozvyky v sebe, vo svojom stave a nevidieť ich len u iných.
Poetická lyrická odbočka, presiaknutá Gogoľovou láskou k Rusku a vierou v jeho svetlú budúcnosť. Autor kreslí rozprávkový obraz kone, ich let, im dáva úžasnú, fantastickú silu nad rozum. V ňom môžete vidieť náznak kresťanskej cesty rozvoja Ruska: „Počuli známu pieseň zhora, spolu a naraz napínali svoje medené prsia a takmer bez toho, aby sa kopytami dotkli zeme, sa zmenili len na pretiahnuté čiary. vzduchom a rútiac sa všetko inšpirované Bohom!...“ „Rus, kam sa ponáhľaš? Dajte odpoveď. Nedáva odpoveď“ - Gogoľ však nevidí konečný bod ruskej cesty, ale verí, že iné štáty mu cestu dajú.
zo Šurikova a učebná pomôcka pre tých, ktorí vstupujú na univerzity, napísal Krasovský
Pomocou lyrických odbočiek sa vytvára obraz autora. Zavedením obrazu autora do básne mal Gogol príležitosť rozšíriť predmet obrazu, upozorniť čitateľa na celý rad problémov, ktoré nebolo možné položiť a vyriešiť na úrovni deja. To vysvetľuje bohatosť problematiky lyrických odbočiek v básni. Dotýkajú sa filozofických otázok cesty života a problému duchovných strát, ktoré človek utrpí (lyrická odbočka o osude mladého muža v 6. kapitole); problémy pravého a falošného vlastenectva; vytvorte obraz Rusa - trojnásobného vtáka.
V lírach ustúpi G. kladie a rozhoduje literárne otázky. V lírach odbočenie na dve možné cesty tvorivá osobnosť(začiatok 7. kapitoly) schvaľuje vyhlásený nový etický systém prírodná škola, - etika lásky-nenávisť: láska k svetlej stránke národného života, k živým dušiam predpokladá nenávisť k negatívnym stránkam existencie, za mŕtve duše. Autor veľmi dobre chápe, k čomu sa odsudzuje cestou „odhaľovania davu, jeho vášní a omylov“ – prenasledovania a prenasledovania zo strany falošných vlastencov, odmietania zo strany svojich krajanov –, ale odvážne si zvolil túto cestu.
Nárokovanie v lírach. Vo svojich odbočkách k novému konceptu tvorivej osobnosti G. obhajuje svoje právo zvoliť si predmet obrazu: v centre jeho pozornosti sú neresti spoločnosti a jednotlivca.
Sú tu aj extra-zápletkové prvky – v 11. kapitole je podobenstvo o Kifovi Mokievičovi a Mokiya Kifovich. Aj o vlastenectve.
V autorových odbočkách sa Gogoľ pozerá na Rusko pohľadom epický spisovateľ, ktorý chápe iluzórnosť, efemérnosť vulgárneho života ľudí, ktorých zobrazuje. Za prázdnotou a nehybnosťou „fajčiarov na oblohe“ dokáže autor uvažovať o „všetkom enormne uponáhľanom živote“, o budúcom vírovom pohybe Ruska.
V lírach Odbočky vyjadrujú najširší rozsah autorových nálad. Obdiv nad presnosťou ruského slova a živosťou ruskej mysle (koniec 5. kapitoly) vystrieda smutná a elegická úvaha o mladosti a zrelosti, o strate „živého pohybu“ (začiatok 6. kapitoly). Začiatok 7. kapitoly: porovnávajúc osudy dvoch spisovateľov, autor s trpkosťou píše o morálnej a estetickej hluchote „moderného dvora“, ktorý neuznáva, že „okuliare, ktoré sa pozerajú do slnka a sprostredkúvajú pohyby nepozorovaného hmyzu, sú rovnako úžasné“, že „vysoký, nadšený smiech si zaslúži stáť vedľa s vysokým lyrickým pohybom“. Autor sa považuje za typ spisovateľa, ktorého „moderný súd“ neuznáva: „Jeho pole je drsné a trpko pocíti svoju osamelosť.“ Ale vo finále je tu lýra. ústup, autorova nálada sa mení: stáva sa vznešeným prorokom, jeho pohľad odhaľuje budúcu „hrozivú snehovú búrku inšpirácie“, ktorá „povstane z kapituly odetej svätou hrôzou a nádherou“ a potom jeho čitatelia „v rozpakoch vycítia majestátny hrom iných prejavov.“
V 11. kapitole lyricko-filozofická úvaha o Rusku a povolaní spisovateľa, ktorého „hlavu zatienil hrozivý mrak, ťažký prichádzajúcim dažďom“ („Rus! Rus'! Vidím ťa, z mojej nádhernej, krásnej vzdialenosť, vidím ťa ...“), je nahradená oslavou cesty, hymnickým hnutím - zdrojom „nádherných nápadov, poetických snov“, „nádherných dojmov“ („Aké zvláštne a lákavé a nosiace a úžasné slovom: cesta!...“). 2 najdôležitejšie témy autorových myšlienok – téma Ruska a téma cesty – sa spájajú v lyrickej odbočke, ktorá uzatvára prvý zväzok. „Rus'-troika“, „všetko inšpirované Bohom“, sa v ňom objavuje ako vízia autora, ktorý sa snaží pochopiť zmysel jej pohybu: „Rus, kam sa ponáhľaš? Dajte odpoveď. Nedáva odpoveď." Obraz Ruska odráža Puškinov obraz Ruska - „hrdého koňa“ (v „ Bronzový jazdec"). P. aj G. boli nadšení pre pochopenie zmyslu a účelu historický pohyb Rusko. Umeleckým výsledkom myšlienok spisovateľov bol obraz nekontrolovateľne sa rútiacej krajiny.
z mojich zošitov na prípravu na prijatie
V lírach V odbočkách sa odrážali Gogoľove vysoké estetické ideály, láska k vlasti, bolesť k vlasti, k ľuďom, svetu neviditeľné slzy.
Kapitola I: odbočka o tučných a chudých úradníkoch (nie o ich postave, ale o zvláštnostiach ich spoločenského postavenia).
Kapitola II:
· Každý má svoje vlastné „nadšenie“. Manilov nemal také „nadšenie“ - bol mŕtvy.
· Slová o dobrej výchove.
Kapitola III: o odtieňoch ruského zaobchádzania s ľuďmi rôzneho sociálneho postavenia. Posmešná úcta.
Kapitola IV: Pri charakterizovaní statkára mu autor vždy podáva zovšeobecnený opis, akoby zobrazoval tento typ ľudí.
Kapitola V: Stretnutie Čičikova s blondínkou (dcéra guvernéra). Vyrobené technikou kontrastov. Gogol: „Skutočný efekt spočíva v ostrom kontraste, krása nikdy nie je taká jasná a viditeľná ako v kontraste.
· význam sna, brilantná radosť, ktorá sa objaví aspoň raz v živote.
· kontrast: sen a každodenný život; možné vnímanie 20-ročného chlapca (ako Čičikov vníma guvernérovu dcéru => vôbec nie to isté ako 20-ročný chlapec).
Gogol: „Originálnosť ruskej mysle je počuť najmä medzi roľníkmi,“ a túto myseľ Gogol presne oslavuje na konci 5. kapitoly.
Kapitola VI: odbočka k mladosti a ochladzovaniu, ktoré prichádza v dospelosti ( impotencia sa nazýva).
Tu Gogoľ hovorí v prvej osobe, t.j. akoby zo seba. Tu je príklad čiastočného rozporu medzi autorom a rozprávačom. Samotný Gogol si zachoval záujem o život. Ale hlavné nie je toto, ale to, že pomocou rozprávania v prvej osobe si autor vytvára rovnako výrazný obraz ako pomocou rozprávania v tretej osobe. „I“ na začiatku kapitoly VI je tiež zvláštny charakter, a v nej je dôležité aj pre Gogoľa načrtnúť istý psychologický vzhľad.
V tejto postave je zvýraznená zmena človeka na „ceste života“. Taká zmena, ktorá nenastala bez jeho účasti, za čo môže aj on. Toto všetko je spojené s vnútorná téma tejto kapitoly. Kapitola je o Plyushkinovi, o úžasných zmenách, ktoré musel vydržať. A po opísaní týchto zmien sa G. opäť uchýli k obrazu cesty: „Vezmite si to so sebou na cestu, vynorte sa z mäkkých mladistvých rokov do prísnej, roztrpčujúcej odvahy, vezmite so sebou všetky ľudské pohyby, neopúšťajte ich. na ceste: neskôr si ich nevyzdvihneš!“
Opäť známa metafora „cesty života“, kontrast začiatku a konca.
Kapitola VII:
· O cestovateľovi (kontrast medzi cestou a domovom, domovom a bezdomovectvom).
· O dvoch typoch spisovateľov:
1. čisté umenie (píše len o príjemnom a dobrom)
· Čičikova dlhá diskusia o sedliakoch, ktorých si kúpil (odbočka, ale nie lyrická alebo autorova, ale Čičikova, ktorú autor preberá na konci). Autor zdôrazňuje, že jeho myšlienky sú blízke myšlienkam Čičikova.
Kapitola VIII:
· o spisovateľoch a čitateľoch v sekulárnej spoločnosti
· pokračovanie diskusie o tučných a chudých úradníkoch
Kapitola X:
· príbeh kapitána Kopeikina (hrdina 12-ročnej vojny, mačka prišla o ruku a nohu), vláda sa vzdala svojich obrancov, čím ukázala svoju protinárodnú podstatu. Ide o dotvorenie a zovšeobecnenie témy mŕtvych duší.
Vo svete vzniklo veľa mylných predstáv
Kapitola XI:
· uvažovanie o vlasti (vlastenecké), uvažovanie o hrdinovi
· ide do odbočky o ceste (Gogoľ trávil veľa času na ceste a tam sa zrodilo veľké množstvo nápadov).
· diskusia o hrdinovi (Čichikov je otvorene nazývaný darebák)
· vložené podobenstvo o Kifovi Mokievičovi a Mokiya Kifovičovi (hrdina sa narodil v Rusku, ale jeho bohatstvo nie je zamerané na tento účel)
· vtáčia trojka (kde sa ponáhľa vtáčia trojka: Gogoľov ideál je vysoký, ale abstraktný. Miloval svoju vlasť, ľudí a veril vo svetlú budúcnosť. Rusko nájde spôsob, ako pohnúť svojim chudobným životom bez domova). Naivná nádej, že by mal existovať človek, ktorý všetkým ruským ľuďom otvorí oči pre vulgárnosť ich života, protiľudskú morálku a zvyky. Rolu takéhoto človeka preberá Gogoľ. "Kto iný ako autor by mal povedať pravdu." Neotvoril oči úradníkom a vlastníkom pôdy, ale následní revolucionári ho poctili)