Najvyhľadávanejší umelci našej doby. Málo známi súčasní ruskí umelci a ich obrazy
Ak si myslíte, že všetci veľkí umelci sú minulosťou, potom ani netušíte, ako veľmi sa mýlite. V tomto článku sa dozviete o najznámejších a najtalentovanejších umelcoch našej doby. A verte, že ich diela zostanú vo vašej pamäti o nič menej hlboko ako diela maestrov z minulých období.
Wojciech Babski
Wojciech Babski je súčasný poľský umelec. Štúdium ukončil na Sliezskom polytechnickom inštitúte, no spojil sa s. V poslednej dobe maľuje najmä ženy. Zameriava sa na vyjadrenie emócií, snaží sa dosiahnuť čo najväčší efekt pomocou jednoduchých prostriedkov.
Miluje farby, ale na dosiahnutie najlepšieho dojmu často používa odtiene čiernej a šedej. Nebojte sa experimentovať s rôznymi novými technikami. V poslednej dobe si získava čoraz väčšiu obľubu aj v zahraničí, hlavne vo Veľkej Británii, kde úspešne predáva svoje diela, ktoré sa už nachádzajú v mnohých súkromných zbierkach. Okrem umenia sa zaujíma o kozmológiu a filozofiu. Počúva jazz. V súčasnosti žije a pracuje v Katoviciach.
Warren Chang
Warren Chang je súčasný americký umelec. Narodil sa v roku 1957 a vyrastal v Monterey v Kalifornii. V roku 1981 s vyznamenaním promoval na Art Center College of Design v Pasadene, kde získal titul BFA. Počas nasledujúcich dvoch desaťročí pracoval ako ilustrátor pre rôzne spoločnosti v Kalifornii a New Yorku, než sa v roku 2009 vydal na dráhu profesionálneho umelca.
Jeho realistické maľby možno rozdeliť do dvoch hlavných kategórií: biografické interiérové maľby a maľby zobrazujúce ľudí pri práci. Jeho záujem o tento štýl maľby sa datuje od tvorby umelca zo 16. storočia Johannesa Vermeera a rozširuje sa na námety, autoportréty, portréty rodinných príslušníkov, priateľov, študentov, interiéry ateliérov, učebne a domovy. Jeho cieľom je vytvárať náladu a emócie vo svojich realistických obrazoch prostredníctvom manipulácie so svetlom a použitím tlmených farieb.
Chang sa preslávil po prechode na tradičné výtvarné umenie. Za posledných 12 rokov si vyslúžil množstvo ocenení a vyznamenaní, z ktorých najprestížnejšie je Master Signature od Oil Painters of America, najväčšej komunity olejomaľby v Spojených štátoch. Iba jeden človek z 50 má možnosť získať toto ocenenie. Warren v súčasnosti žije v Monterey a pracuje vo svojom ateliéri a tiež vyučuje (známy ako talentovaný učiteľ) na San Francisco Academy of Art.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni je taliansky umelec. Narodil sa v Blair 15. októbra 1955. Diplom zo scénografie získal na Inštitúte umenia v Spolete. Ako umelec je samouk, keďže si samostatne „postavil dom poznania“ na základoch položených v škole. Olejom začal maľovať vo veku 19 rokov. V súčasnosti žije a pracuje v Umbrii.
Bruniho rané maľby sú zakorenené v surrealizme, no postupom času sa začína zameriavať na blízkosť lyrického romantizmu a symbolizmu, pričom túto kombináciu umocňuje vynikajúcou prepracovanosťou a čistotou svojich postáv. Animované a neživé predmety nadobúdajú rovnakú dôstojnosť a vyzerajú takmer hyperrealisticky, no zároveň sa neskrývajú za oponou, ale umožňujú vám vidieť podstatu vašej duše. Všestrannosť a sofistikovanosť, zmyselnosť a osamelosť, premyslenosť a plodnosť sú duchom Aurelia Bruniho, živeného nádherou umenia a harmóniou hudby.
Aleksander Baloš
Alkasander Balos je súčasný poľský umelec špecializujúci sa na olejomaľbu. Narodil sa v roku 1970 v poľských Gliwiciach, no od roku 1989 žije a pracuje v USA, v Shasta v Kalifornii.
V detstve študoval umenie pod vedením svojho otca Jana, samouka a sochára, takže umelecká činnosť už od malička dostávala plnú podporu oboch rodičov. V roku 1989, vo veku osemnástich rokov, Balos odišiel z Poľska do Spojených štátov, kde jeho učiteľka a umelkyňa na čiastočný úväzok Cathy Gaggliardi povzbudila Alkasandera, aby sa prihlásil na umeleckú školu. Balos potom získal plné štipendium na University of Milwaukee, Wisconsin, kde študoval maľbu u profesora filozofie Harryho Rozina.
Po absolvovaní bakalárskeho štúdia v roku 1995 sa Balos presťahoval do Chicaga študovať na School of Fine Arts, ktorej metódy vychádzajú z práce Jacquesa-Louisa Davida. Figurálny realizmus a portrét tvorili väčšinu Balosovej tvorby v 90. rokoch a začiatkom 21. storočia. Dnes Balos využíva ľudskú postavu na zdôraznenie vlastností a nedostatkov ľudskej existencie, pričom neponúka žiadne riešenia.
Predmetné kompozície jeho obrazov sú určené na samostatnú interpretáciu diváka, až potom obrazy nadobudnú svoj skutočný časový a subjektívny význam. V roku 2005 sa umelec presťahoval do severnej Kalifornie, odvtedy sa námet jeho tvorby výrazne rozšíril a teraz zahŕňa voľnejšie maliarske metódy vrátane abstrakcie a rôznych multimediálnych štýlov, ktoré pomáhajú vyjadrovať myšlienky a ideály existencie prostredníctvom maľby.
Alyssa Monksová
Alyssa Monks je súčasná americká umelkyňa. Narodil sa v roku 1977 v Ridgewoode, New Jersey. O maľovanie som sa začal zaujímať ešte ako dieťa. Študovala na The New School v New Yorku a na Montclair State University a na Boston College v roku 1999 ukončila bakalársky titul. Zároveň študovala maľbu na Akadémii Lorenza de' Medici vo Florencii.
Potom pokračovala v magisterskom štúdiu na New York Academy of Art na oddelení figuratívneho umenia, ktorú ukončila v roku 2001. Vyštudovala Fullerton College v roku 2006. Nejaký čas prednášala na univerzitách a vzdelávacích inštitúciách po celej krajine, vyučovala maľbu na New York Academy of Art, ako aj na Montclair State University a Lyme Academy of Art College.
„Pomocou filtrov, ako je sklo, vinyl, voda a para, deformujem ľudské telo. Tieto filtre vám umožňujú vytvárať veľké plochy abstraktného dizajnu, cez ktoré prenikajú ostrovčeky farieb – časti ľudského tela.
Moje obrazy menia moderný pohľad na už zabehnuté, tradičné pózy a gestá kúpajúcich sa žien. Pozornému divákovi by mohli veľa povedať o takých zdanlivo samozrejmých veciach, akými sú výhody plávania, tanca a pod. Moje postavy sa tlačia na sklo sprchového okna, deformujúc svoje vlastné telá, uvedomujúc si, že tým ovplyvňujú notoricky známy mužský pohľad na nahú ženu. Hrubé vrstvy farby sa miešajú tak, aby z diaľky napodobňovali sklo, paru, vodu a mäso. Zblízka sa však ukážu úžasné fyzikálne vlastnosti olejovej farby. Experimentovaním s vrstvami farieb a farieb nachádzam bod, v ktorom sa abstraktné ťahy štetcom stávajú niečím iným.
Keď som prvýkrát začal maľovať ľudské telo, bol som ním okamžite fascinovaný a dokonca posadnutý a veril som, že svoje obrazy musím urobiť čo najrealistickejšími. „Vyznával som“ realizmus, až kým sa nezačal odhaľovať a odhaľovať protiklady v sebe. Teraz skúmam možnosti a potenciál štýlu maľby, kde sa stretáva reprezentačná maľba a abstrakcia – ak oba štýly dokážu koexistovať v rovnakom čase, urobím to.“
Antonio Finelli
taliansky umelec – “ Pozorovateľ času“ – Antonio Finelli sa narodil 23. februára 1985. V súčasnosti žije a pracuje v Taliansku medzi Rímom a Campobasso. Jeho diela boli vystavené vo viacerých galériách v Taliansku i v zahraničí: Rím, Florencia, Novara, Janov, Palermo, Istanbul, Ankara, New York a nachádzajú sa aj v súkromných a verejných zbierkach.
Kresby ceruzkou" Pozorovateľ času„Antonio Finelli nás berie na večnú cestu vnútorným svetom ľudskej dočasnosti a s tým spojenú úzkostlivú analýzu tohto sveta, ktorej hlavným prvkom je prechod časom a stopy, ktoré zanecháva na koži.
Finelli maľuje portréty ľudí akéhokoľvek veku, pohlavia a národnosti, ktorých mimika naznačuje prechod v čase a umelec tiež dúfa, že na telách svojich postáv nájde dôkazy o nemilosrdnosti času. Antonio definuje svoje diela jedným, všeobecným názvom: „Autoportrét“, pretože vo svojich kresbách ceruzou zobrazuje nielen človeka, ale umožňuje divákovi kontemplovať skutočné výsledky plynutia času vo vnútri človeka.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni je 37-ročná talianska umelkyňa, dcéra diplomata. Má tri deti. Dvanásť rokov žila v Ríme a tri roky v Anglicku a Francúzsku. Vyštudovala dejiny umenia na BD School of Art. Potom získala diplom reštaurátora umenia. Predtým, ako našla svoje povolanie a venovala sa výlučne maľbe, pracovala ako novinárka, koloristka, dizajnérka a herečka.
Flaminiaina vášeň pre maľovanie vznikla v detstve. Jej hlavným médiom je olej, pretože miluje „coiffer la pate“ a tiež sa hrá s materiálom. Podobnú techniku spoznala v dielach umelca Pascala Toruu. Flaminia je inšpirovaná veľkými majstrami maľby ako Balthus, Hopper a François Legrand, ako aj rôznymi umeleckými smermi: street art, čínsky realizmus, surrealizmus a renesančný realizmus. Jej obľúbený umelec je Caravaggio. Jej snom je objaviť terapeutickú silu umenia.
Denis Černov
Denis Chernov je talentovaný ukrajinský umelec, narodený v roku 1978 v Sambir, Ľvovská oblasť, Ukrajina. Po absolvovaní charkovskej umeleckej školy v roku 1998 zostal v Charkove, kde v súčasnosti žije a tvorí. Študoval tiež na Charkovskej štátnej akadémii dizajnu a umenia, odbor grafiky, ktorú ukončil v roku 2004.
Pravidelne sa zúčastňuje umeleckých výstav, v súčasnosti je ich viac ako šesťdesiat na Ukrajine aj v zahraničí. Väčšina diel Denisa Černova je uložená v súkromných zbierkach na Ukrajine, v Rusku, Taliansku, Anglicku, Španielsku, Grécku, Francúzsku, USA, Kanade a Japonsku. Niektoré diela boli predané v Christie's.
Denis pracuje v širokej škále grafických a maliarskych techník. Kresby ceruzkou patria k jeho najobľúbenejším maliarskym postupom, veľmi pestrý je aj zoznam námetov v jeho kresbách, maľuje krajiny, portréty, akty, žánrové kompozície, knižné ilustrácie, literárne a historické rekonštrukcie a fantasy.
Moderné umenie sa zvyčajne nazýva všetky druhy umeleckých hnutí, ktoré sa objavili na konci 20. V povojnovom období to bol akýsi výstup, ktorý opäť naučil ľudí snívať a vymýšľať nové skutočnosti života.
Mladí umelci, unavení z okov tvrdých pravidiel minulosti, sa rozhodli porušiť staré umelecké normy. Snažili sa vytvoriť nové, predtým neznáme praktiky. V kontraste s modernizmom sa obrátili na nové spôsoby odhaľovania svojich príbehov. Umelec a koncept jeho tvorby sa stali oveľa dôležitejšími ako samotný výsledok tvorivej činnosti. Túžba vzdialiť sa od zavedeného rámca viedla k vzniku nových žánrov.
Medzi umelcami začali vznikať spory o význame umenia a spôsoboch jeho vyjadrenia. čo je umenie? Akými prostriedkami možno dosiahnuť skutočné umenie? Konceptualisti a minimalisti si našli odpoveď vo vete: „Ak umenie môže byť všetkým, potom nemôže byť ničím.“ Odklon od zaužívaných vizuálnych prostriedkov pre nich vyústil do rôznych podujatí, happeningov a vystúpení. Aká je zvláštnosť súčasného umenia 21. storočia? To je to, o čom budeme hovoriť v článku.
Trojrozmerná grafika v umení 21. storočia
Umenie 21. storočia je známe v 3D grafike. S rozvojom výpočtovej techniky majú umelci prístup k novým prostriedkom tvorby svojho umenia. Podstatou trojrozmernej grafiky je vytváranie obrázkov modelovaním objektov v trojrozmernom priestore. Ak vezmete do úvahy väčšinu foriem súčasného umenia 21. storočia, tvorba 3D obrazov sa javí ako najtradičnejšia. 3D grafika má mnoho strán, v pravom slova zmysle. Používa sa na vytváranie programov, hier, obrázkov a videí v počítači. Ale vidno to aj priamo pod nohami – na asfalte.
3D grafika sa do ulíc dostala pred niekoľkými desaťročiami a odvtedy zostáva jednou z najdôležitejších foriem pouličného umenia. Mnoho umelcov maľuje vo svojich „obrazoch“ trojrozmerné obrazy, ktoré dokážu ohromiť svojím realizmom. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner a mnohí ďalší súčasní umelci dnes tvoria umenie, ktoré dokáže prekvapiť každého.
Pouličné umenie 21. storočia
Predtým bola okupácia údelom bohatých ľudí. Po stáročia bola zakrytá múrmi špeciálnych inštitúcií, kam bol zakázaný prístup nezasväteným. Je zrejmé, že jeho obrovská sila nemohla večne chradnúť v dusných budovách. Vtedy to vyšlo do šedých pochmúrnych ulíc. Rozhodli sme sa navždy zmeniť našu históriu. Aj keď spočiatku nebolo všetko také jednoduché.
Nie každý mal z jeho narodenia radosť. Mnohí to považovali za výsledok zlej skúsenosti. Niektorí dokonca odmietli venovať pozornosť jeho existencii. Medzitým duchovné dieťa naďalej rástlo a rozvíjalo sa.
Pouliční umelci čelili na ceste ťažkostiam. Napriek všetkej rozmanitosti foriem bolo pouličné umenie niekedy ťažké odlíšiť od vandalizmu.
Všetko sa to začalo v 70. rokoch minulého storočia v New Yorku. V tejto dobe bolo pouličné umenie v plienkach. A jeho život podporili Julio 204 a Taki 183. Zanechali nápisy na rôznych miestach vo svojej oblasti, čím rozšírili oblasť distribúcie. Ostatní chalani sa im rozhodli konkurovať. Tu sa začala zábava. Nadšenie a chuť predvádzať sa vyústili do súboja kreativity. Každý túžil objaviť pre seba a ostatných originálnejší spôsob, ako sa presadiť.
V roku 1981 sa street artu podarilo prekročiť oceán. Pomohol mu v tom pouličný umelec z Francúzska BlekleRat. Je považovaný za jedného z prvých graffiti umelcov v Paríži. Hovorí sa mu aj otec stencil graffiti. Jeho charakteristickým znakom sú kresby potkanov, ktoré odkazujú na meno ich tvorcu. Autor si všimol, že po preskupení písmen v slove krysa (potkan) je výsledkom umenie (umenie). Blek raz poznamenal: "Potkana je jediné slobodné zviera v Paríži, ktoré sa šíri všade, rovnako ako pouličné umenie."
Najznámejším pouličným umelcom je Banksy, ktorý BlekleRat nazýva svojím hlavným učiteľom. Aktuálne diela tohto talentovaného Brita dokážu umlčať každého. Vo svojich kresbách vytvorených pomocou šablón odhaľuje modernú spoločnosť s jej neresťami. Banksy má tradičný štýl, ktorý mu umožňuje zanechať v publiku ešte väčší dojem. Zaujímavým faktom je, že Banksyho identita je stále zahalená rúškom tajomstva. Nikomu sa zatiaľ nepodarilo vyriešiť záhadu umelcovej identity.
Pouličné umenie medzitým rýchlo naberá na obrátkach. Po odsunutí do okrajových hnutí sa pouličné umenie dostalo do štádia aukcií. Diela umelcov predávajú za neuveriteľné sumy tí, ktorí o ňom kedysi odmietli hovoriť. Čo je to, životodarná sila umenia alebo mainstreamových trendov?
Formuláre
Dnes existuje niekoľko celkom zaujímavých prejavov súčasného umenia. Prehľad najneobvyklejších foriem súčasného umenia bude vám predložené nižšie.
Pripravené
Termín readymade pochádza z angličtiny, čo znamená „pripravený“. V skutočnosti cieľom tohto smeru nie je vytvárať nič hmotné. Hlavnou myšlienkou je, že v závislosti od prostredia objektu sa mení vnímanie samotného objektu osobou. Zakladateľom hnutia je Marcel Duchamp. Jeho najznámejším dielom je „Fontána“, čo je pisoár s autogramom a dátumom.
Anamorfózy
Anamorfóza je technika vytvárania obrázkov takým spôsobom, že ich možno naplno vidieť len z určitého uhla. Jedným z najjasnejších predstaviteľov tohto trendu je Francúz Bernard Pras. Vytvára inštalácie pomocou čohokoľvek, čo mu príde pod ruku. Vďaka svojej zručnosti sa mu darí vytvárať úžasné diela, ktoré však možno vidieť len z určitého uhla.
Biologické tekutiny v umení
Jedným z najkontroverznejších hnutí súčasného umenia 21. storočia je kresba maľovaná ľudskými tekutinami. Stúpenci tohto moderného umenia často používajú krv a moč. Farba obrazov v tomto prípade často nadobúda pochmúrny, desivý vzhľad. Hermann Nitsch napríklad používa zvieraciu krv a moč. Použitie takýchto nečakaných materiálov vysvetľuje autor ťažkým detstvom počas druhej svetovej vojny.
Maľba XX-XXI storočia
Stručná história maľby obsahuje informáciu, že koniec 20. storočia sa stal východiskovým bodom pre mnohých ikonických umelcov našej doby. V ťažkých povojnových rokoch zažila sféra svoje znovuzrodenie. Umelci sa snažili objaviť nové aspekty svojich schopností.
Suprematizmus
Kazimir Malevich je považovaný za tvorcu suprematizmu. Ako hlavný teoretik vyhlásil suprematizmus za spôsob, ako očistiť umenie od všetkých nepotrebných vecí. Tým, že sa umelci vzdali zaužívaných spôsobov prenosu obrazov, snažili sa oslobodiť umenie od mimoumeleckého. Najdôležitejším dielom tohto žánru je slávny Malevičov „Čierny štvorec“.
Pop Art
Pop art má svoj pôvod v USA. V povojnových rokoch spoločnosť zažila globálne zmeny. Ľudia si teraz mohli dovoliť viac. Spotreba sa stala najdôležitejšou súčasťou života. Ľudia začali byť povyšovaní na kulty a spotrebný tovar na symboly. Jasper Johns, Andy Warhol a ďalší nasledovníci hnutia sa snažili použiť tieto symboly vo svojich obrazoch.
Futurizmus
Futurizmus bol objavený v roku 1910. Hlavnou myšlienkou tohto hnutia bola túžba po niečom novom, zničení rámca minulosti. Umelci zobrazili túto túžbu pomocou špeciálnej techniky. Ostré ťahy, toky, spojenia a križovatky sú znakmi futurizmu. Najznámejšími predstaviteľmi futurizmu sú Marinetti, Severini, Carra.
Súčasné umenie v Rusku 21. storočia
Súčasné umenie v Rusku (21. storočie) plynulo prešlo z undergroundového, „neoficiálneho“ umenia ZSSR. Mladí umelci 90. rokov hľadali nové spôsoby, ako realizovať svoje umelecké ambície v novej krajine. V tomto čase sa zrodil moskovský akcionizmus. Jeho nasledovníci spochybňovali minulosť a jej ideológiu. Zničenie hraníc (v doslovnom i prenesenom význame) umožnilo vykresliť postoj mladej generácie k situácii v krajine. Súčasné umenie 21. storočia sa stalo výrazným, desivým, šokujúcim. Takú, pred ktorou sa spoločnosť tak dlho uzatvárala. Akcie Anatolija Osmolovského („Mayakovsky - Osmolovsky“, „Proti všetkým“, „Barikáda na Bolshaya Nikitskaya“), hnutie „ETI“ („ETI-text“), Olega Kulika („Prasiatko rozdáva darčeky“, „Mad Dog“ alebo Posledné tabu” , strážený osamelým Cerberom”), Avdey Ter-Oganyan („Pop Art”) navždy zmenil dejiny moderného umenia.
Nová generácia
Slava PTRK je súčasný umelec z Jekaterinburgu. Niekomu možno pripomenie jeho tvorbu od Banksyho. Slávove diela však obsahujú myšlienky a pocity, ktoré pozná iba ruský občan. Jedným z jeho najvýznamnejších diel je kampaň „Krajina príležitostí“. Umelec vytvoril nápis z barlí na budove opustenej nemocnice v Jekaterinburgu. Sláva kúpil barly od obyvateľov mesta, ktorí ich kedysi používali. Umelec oznámil akciu na svojej stránke na sociálnej sieti a pridal výzvu pre svojich spoluobčanov.
Múzeá súčasného umenia
Možno sa kedysi súčasné výtvarné umenie 21. storočia javilo ako okrajové médium, no dnes sa čoraz viac ľudí snaží zaradiť do novej oblasti umenia. Stále viac múzeí otvára svoje brány novým výrazovým prostriedkom. New York je rekordérom v oblasti súčasného umenia. Nachádzajú sa tu aj dve múzeá, ktoré patria medzi najlepšie na svete.
Prvým je MoMA, čo je úložisko obrazov Matissa, Dalího a Warhola. Druhým je múzeum Neobvyklá architektúra budovy susedí s dielami Picassa, Marca Chagalla, Kandinského a mnohých ďalších.
Európa je známa aj svojimi veľkolepými múzeami súčasného umenia 21. storočia. Múzeum KIASMA v Helsinkách umožňuje dotýkať sa vystavených predmetov. Centrum v hlavnom meste Francúzska udivuje nevšednou architektúrou a dielami súčasných umelcov. V Stedelijkmuseum v Amsterdame sa nachádza najväčšia zbierka obrazov Malevicha. Hlavné mesto Veľkej Británie má obrovské množstvo predmetov súčasného umenia. Viedenské múzeum moderného umenia má diela Andyho Warhola a ďalších talentovaných súčasných umelcov.
Súčasné umenie 21. storočia (maľba) - tajomné, nepochopiteľné, fascinujúce, navždy zmenilo vektor vývoja nielen samostatnej sféry, ale aj celého života ľudstva. Odráža a zároveň vytvára modernosť. Neustále sa meniace umenie modernosti umožňuje človeku, ktorý sa neustále ponáhľa, aby sa na chvíľu zastavil. Zastavte sa, aby ste si spomenuli na pocity, ktoré sú hlboko vo vnútri. Zastavte sa, aby ste opäť zrýchlili tempo a vrhli sa do víru udalostí a záležitostí.
) vo svojich expresívnych, rozľahlých dielach dokázala zachovať priehľadnosť hmly, ľahkosť plachty a hladké hojdanie lode na vlnách.
Jej obrazy udivujú svojou hĺbkou, objemom, bohatosťou a textúrou je taká, že z nich nemožno spustiť oči.
Teplá jednoduchosť Valentina Gubareva
Primitivistický umelec z Minska Valentin Gubarev neženie sa za slávou a robí len to, čo miluje. Jeho tvorba je v zahraničí neskutočne populárna, no pre jeho krajanov takmer neznáma. V polovici 90. rokov sa Francúzi zamilovali do jeho každodenných náčrtov a podpísali s umelcom zmluvu na 16 rokov. Obrazy, ktoré, ako sa zdá, by mali byť zrozumiteľné len nám, nositeľom „skromného kúzla nerozvinutého socializmu“, oslovili európsku verejnosť a začali sa výstavy vo Švajčiarsku, Nemecku, Veľkej Británii a ďalších krajinách.
Zmyselný realizmus Sergeja Marshennikova
Sergej Marshennikov má 41 rokov. Žije v Petrohrade a pracuje v najlepších tradíciách klasickej ruskej školy realistického portrétu. Hrdinkami jeho plátien sú ženy, ktoré sú vo svojej polonahote nežné a bezbranné. Mnohé z najznámejších obrazov zobrazujú umelcovu múzu a manželku Natalyu.
Myopický svet Philipa Barlowa
V modernej dobe obrazov s vysokým rozlíšením a vzostupu hyperrealizmu dielo Philipa Barlowa okamžite upúta pozornosť. Od diváka sa však vyžaduje určité úsilie, aby sa prinútil pozrieť sa na rozmazané siluety a svetlé miesta na plátnach autora. Asi takto vidia svet ľudia trpiaci krátkozrakosťou bez okuliarov a kontaktných šošoviek.
Slnečné zajačiky od Laurenta Parseliera
Obraz Laurenta Parceliera je úžasný svet, v ktorom nie je ani smútok, ani skľúčenosť. Pochmúrne a upršané obrázky od neho nenájdete. Jeho plátna obsahujú veľa svetla, vzduchu a jasných farieb, ktoré umelec aplikuje charakteristickými, rozpoznateľnými ťahmi. To vytvára pocit, že obrazy sú utkané z tisícky slnečných lúčov.
Mestská dynamika v dielach Jeremyho Manna
Americký umelec Jeremy Mann maľuje dynamické portréty modernej metropoly olejom na drevené dosky. „Abstraktné tvary, línie, kontrast svetlých a tmavých škvŕn – to všetko vytvára obraz, ktorý navodzuje pocit, ktorý človek zažíva v dave a ruchu veľkomesta, no zároveň dokáže vyjadriť pokoj, ktorý sa nachádza pri kontemplácii tichej krásy.“ hovorí umelec.
Iluzívny svet Neila Simona
Na obrazoch britského umelca Neila Simonea nie je nič také, ako sa na prvý pohľad zdá. „Svet okolo mňa je pre mňa sériou krehkých a neustále sa meniacich tvarov, tieňov a hraníc,“ hovorí Simon. A v jeho obrazoch je všetko skutočne iluzórne a prepojené. Hranice sa stierajú a príbehy sa prelínajú jeden do druhého.
Milostná dráma od Josepha Lorasso
Súčasný americký umelec Joseph Lorusso, pôvodom Talian, prenáša na plátno námety, ktoré pozoroval v každodennom živote obyčajných ľudí. Jeho emotívne obrazy napĺňajú objatia a bozky, vášnivé výbuchy, chvíle nežnosti a túžby.
Vidiecky život Dmitrija Levina
Dmitrij Levin je uznávaným majstrom ruskej krajiny, ktorý sa etabloval ako talentovaný predstaviteľ ruskej realistickej školy. Najdôležitejším zdrojom jeho umenia je jeho pripútanosť k prírode, ktorú nežne a vášnivo miluje a ktorej sa cíti byť súčasťou.
Svetlý východ od Valeryho Blokhina
Ruská maľba sa právom odlišuje od svetového umenia. Faktom je, že až do sedemnásteho storočia bola ruská maľba spojená výlučne s náboženskými témami. Situácia sa zmenila s nástupom reformujúceho sa cára Petra Veľkého k moci. Vďaka jeho reformám sa ruskí majstri začali venovať svetskej maľbe a maľba ikon sa oddelila ako samostatný smer. Sedemnáste storočie je časom takých umelcov ako Simon Ushakov a Joseph Vladimirov. Potom sa v ruskom umeleckom svete objavil portrét a rýchlo sa stal populárnym. V osemnástom storočí sa objavili prví umelci, ktorí prešli od portrétovania ku krajinomaľbe. Výrazné sympatie umelcov k zimným panorámam sú viditeľné. Osemnáste storočie si zapamätalo aj vznikom každodennej maľby. V devätnástom storočí si v Rusku získali popularitu tri hnutia: romantizmus, realizmus a klasicizmus. Rovnako ako predtým sa ruskí umelci naďalej obracali k žánru portrétu. Vtedy sa objavili svetoznáme portréty a autoportréty O. Kiprenského a V. Tropinina. V druhej polovici devätnásteho storočia umelci čoraz častejšie zobrazovali obyčajných ruských ľudí v ich utláčanom štáte. Realizmus sa stáva ústredným hnutím maľby tohto obdobia. Práve vtedy sa objavili potulní umelci, ktorí zobrazovali iba skutočný, skutočný život. Nuž, dvadsiate storočie je, samozrejme, avantgarda. Vtedajší umelci výrazne ovplyvnili tak svojich nasledovníkov v Rusku, ako aj na celom svete. Ich obrazy sa stali predchodcami abstraktného umenia. Ruská maľba je obrovský úžasný svet talentovaných umelcov, ktorí svojimi výtvormi preslávili Rusko.
Umenie sa neustále vyvíja, tak ako celý svet okolo nás. Moderní umelci 21. storočia a ich obrazy sa vôbec nepodobajú tým, ktorí existovali v stredoveku a renesancii. Objavujú sa nové mená, materiály, žánre a spôsoby vyjadrenia talentu. V tomto hodnotení sa stretneme s desiatimi inovatívnymi umelcami našej doby.
10. Pedro Campos. Na desiatom mieste je Španiel, ktorého štetec môže pokojne konkurovať fotoaparátu, maľuje tak realistické plátna. Z veľkej časti tvorí zátišia, no úžasný obdiv nevzbudzujú ani tak témy jeho obrazov, ale majstrovské prevedenie. Textúry, melíry, hĺbka, perspektíva, objem – to všetko podriadil Pedro Campos svojmu štetcu, aby sa z plátna na diváka pozerala realita a nie fikcia. Bez prikrášľovania, bez romantizmu, len realita, presne to je zmysel žánru fotorealizmus. Mimochodom, zmysel pre detail a dôslednosť si umelec získal pri práci reštaurátora.
9. Richard Estes.Ďalší fanúšik žánru fotorealizmu, Richard Estes, začínal s obyčajnou maľbou, no neskôr prešiel k maľovaniu mestských krajiniek. Dnešní umelci a ich výtvory sa nepotrebujú nikomu prispôsobovať a to je úžasné, každý sa môže vyjadrovať ako chce v čom chce. Rovnako ako v prípade Pedra Camposa, dielo tohto majstra si možno ľahko pomýliť s fotografiami, mesto z nich je tak podobné tomu skutočnému. Na Estesových obrazoch zriedka vidíte ľudí, ale takmer vždy sú tam odrazy, zvýraznenia, paralelné línie a dokonalá, ideálna kompozícia. Mestskú krajinu teda nielen načrtáva, ale nachádza v nej dokonalosť a snaží sa ju zobraziť.
8. Kevin Sloan. Súčasných umelcov 21. storočia a ich obrazov je neskutočné množstvo, no nie každý z nich stojí za pozornosť. Američan Kevin Sloan stojí, pretože jeho diela akoby preniesli diváka do inej dimenzie, sveta plného alegórií, skrytých významov a metaforických hádaniek. Umelec rád maľuje zvieratá, pretože takto podľa neho získava väčšiu slobodu ako ľudia pri sprostredkovaní príbehu. Sloan vytvára svoju „realitu s úlovkom“ v olejoch už takmer 40 rokov. Veľmi často sa na plátnach objavujú hodiny: buď sa na ne pozerá slon alebo chobotnica, tento obraz možno interpretovať ako plynúci čas alebo ako obmedzenia života. Každý zo Sloanových obrazov ohromuje predstavivosť, chcete zistiť, čo jej chcel autor povedať.
7. Laurent Parselier. Tento maliar patrí k tým súčasným umelcom 21. storočia, ktorých maľby sa dočkali uznania skoro, už počas štúdia. Laurentov talent sa prejavil vo vydaných albumoch pod všeobecným názvom „Strange World“. Maľuje olejmi, jeho štýl je ľahký a inklinuje k realizmu. Charakteristickou črtou umelcových diel je množstvo svetla, ktoré akoby prúdilo z plátna. Spravidla zobrazuje krajinu a niektoré rozpoznateľné miesta. Všetky diela sú nezvyčajne ľahké a vzdušné, plné slnka, sviežosti a dychu.
6. Jeremy Mann. Rodák zo San Francisca svoje mesto miloval a najčastejšie ho zobrazoval na svojich obrazoch. Moderní umelci 21. storočia môžu nájsť inšpiráciu pre svoje obrazy kdekoľvek: v daždi, mokrých chodníkoch, neónových nápisoch, mestských lampách. Jeremy Mann napĺňa jednoduché krajiny náladou, históriou a experimentuje s technikami a výberom farieb. Hlavným materiálom Manny je olej.
5. Hans Rudolf Giger. Na piatom mieste je nenapodobiteľný, jedinečný Hans Giger, tvorca Mimozemšťana z rovnomenného filmu. Dnešní umelci a ich diela sú rôznorodé, no každý je svojím spôsobom geniálny. Tento zachmúrený Švajčiar nemaľuje prírodu a zvieratá, uprednostňuje „biomechanickú“ maľbu, v ktorej vyniká. Niektorí prirovnávajú umelca k Boschovi v ponurosti a fantázii jeho obrazov. Hoci Gigerove obrazy vyžarujú niečo nadpozemské a nebezpečné, nemožno mu uprieť techniku a zručnosť: je pozorný k detailom, kompetentne vyberá odtiene, všetko premýšľa do najmenších detailov.
4. Will Barnett. Tento umelec má svoj vlastný jedinečný autorský štýl, a preto jeho diela ľahko prijímajú veľké múzeá sveta: Metropolitné múzeum umenia, Národná galéria umenia, Britské múzeum, Ashmolean Museum a Vatikánske múzeum. Súčasní umelci 21. storočia a ich diela, aby boli uznávaní, sa musia nejako odlíšiť od ostatných más. A Will Barnett to dokáže. Jeho diela sú grafické a kontrastné, často zobrazuje mačky, vtáky a ženy. Na prvý pohľad sú Barnettove obrazy jednoduché, no pri ďalšom skúmaní si uvedomíte, že ich genialita spočíva práve v tejto jednoduchosti.
3. Neil Simon. Ide o jedného zo súčasných umelcov 21. storočia, ktorého diela nie sú také jednoduché, ako sa na prvý pohľad zdá. Akoby sa hranice medzi námetmi a dielami Neila Simona stierali, prechádzajú z jedného do druhého, ťahajú diváka so sebou a vťahujú ho do iluzórneho sveta umelca. Simonove výtvory sa vyznačujú jasnými, sýtymi farbami, čo im dodáva energiu a silu a vyvoláva emocionálnu odozvu. Majster sa rád hrá s perspektívou, veľkosťou predmetov, s nezvyčajnými kombináciami a nečakanými tvarmi. V dielach umelca je veľa geometrie, ktorá je kombinovaná s prírodnými krajinami, akoby praskla vo vnútri, ale nezničila, ale harmonicky sa dopĺňala.
2. Igor Morski. Dnešného umelca 21. storočia a jeho obrazy často prirovnávajú k veľkému géniovi Salvadorovi Dalímu. Diela poľského majstra sú nepredvídateľné, tajomné, vzrušujúce, vyvolávajú silnú emotívnu odozvu, niekedy až bláznivé. Ako každý iný surrealista sa nesnaží ukázať realitu takú, aká je, ale ukazuje fazety, ktoré v živote neuvidíme. Hlavnou postavou Morskiho diel je najčastejšie človek so všetkými svojimi obavami, vášňami a nedostatkami. Taktiež metafory v dielach tohto surrealistu sa často týkajú moci. Samozrejme, nejde o umelca, ktorého dielo by ste si zavesili nad posteľ, ale o takého, na ktorého výstavu sa určite oplatí ísť.
1. Yayoi Kusama. Na prvom mieste v našom rebríčku je teda japonská umelkyňa, ktorá dosiahla neskutočné úspechy po celom svete aj napriek tomu, že má nejaké duševné choroby. Hlavnou črtou umelca sú bodky. Všetko, čo vidí, pokrýva kruhmi rôznych tvarov a veľkostí a všetko to nazýva nekonečné siete. Kusamove interaktívne výstavy a inštalácie sú úspešné, pretože každý chce niekedy (aj keď si to nepriznáva) byť v psychedelickom svete halucinácií, detskej spontánnosti, fantázií a farebných kruhov. Spomedzi súčasných umelcov 21. storočia a ich obrazov je najpredávanejší Yayoi Kusama.