Peran episode dalam karya dramatis Gogol, Inspektur Jenderal. Esai dengan topik: "Peran sebuah episode dalam sebuah karya dramatis" berdasarkan komedi N

Sangat sulit untuk menceritakan kembali sebuah karya puitis atau dramatis. Untuk tawa Gogol- selalu berpikir, karena bersamanya yang lucu dan tragis selalu ada di dekatnya, tak terpisahkan. Oleh karena itu, bersama teman-teman, dalam bentuk percakapan heuristik, kami mencoba mengenali “ arti rahasia"satu episode. Milik kita sendiri membantu kita dalam hal ini versi panggung: teater adalah “segalanya bagi kami”.

Pada edisi tahun 1842, makna adegan terakhir diperjelas dengan prasasti: “Tidak ada gunanya menyalahkan cermin jika wajahmu bengkok.” Namun cermin itu adalah dirinya sendiri Komedi gogol. Mari kita simak perkataan Gubernur: “Mengapa kamu tertawa? “Kamu menertawakan dirimu sendiri!” - mereka hampir tidak bisa disapa para pejabat, mereka juga takjub, “tidak bersemangat” dengan berita kemunculan auditor. Gogol ingin pemirsa, setelah melihat dalam komedi, seperti di cermin, semua ketidakbenaran dalam hidupnya, untuk mengambil langkah menuju kebenaran tentang dirinya: “Apakah segalanya, hingga ke sudut jiwa yang paling buruk, keji dan pria yang tidak jujur Bukankah mereka sudah melukiskan gambaran orang yang jujur?

Bukankah semua akumulasi kehinaan, penyimpangan dari hukum dan keadilan ini, sudah memperjelas apa yang dituntut oleh hukum, kewajiban, dan keadilan dari kita?” (" Persimpangan teater", N.V. Gogol).

Saat memikirkan Khlestakovisme, mata pemirsa dan pembaca tidak lagi bersinar karena tawa, tetapi karena kesedihan: bahkan saat ini para pejabat berdiri di antara kekuasaan tertinggi dan rakyat, mereka memerintah Rusia. Takut akan hukuman dari kekuasaan tertinggi kekuatan yang sangat besar. Namun tragedi Rusia adalah bahwa para birokrat tidak punya rasa takut lain - terhadap hukuman dari atas, terhadap pengaruh moral.

Unduh:

Pratinjau:

Topik: “Arti dari episode tersebut. Peran interpretasi panggung dalam mengungkap gambar. Mempersiapkan esai - diskusi tentang makna episode tersebut. (Berdasarkan komedi N.V. Gogol "The Inspector General": babak IV, adegan XII - XV)."

Subyek: sastra

Kelas: kelas 8 dengan studi sastra yang mendalam

Program:

1). Program sastra untuk sekolah dan kelas dengan studi mendalam tentang sastra, gimnasium, dan bacaan profil kemanusiaan. Kelas 5-11 / Diedit oleh: V.G.Marantsman. – M.., “Pencerahan”, 1992.;

2). Program pendidikan sastra. kelas 5-9. / Ed. V.G. – M., “Pencerahan”, 2007.

Tujuan pelajaran:

pendidikan:

Menggunakan contoh salah satu episode komedi N.V. "Inspektur Jenderal" karya Gogol untuk menunjukkan kepada siswa kesatuan yang tak terpisahkan dari peristiwa-peristiwa dalam sebuah karya dramatis;
Ajari siswa untuk bernavigasi secara mandiri ruang artistik sebuah episode terpisah sebagai bagian dari keseluruhan dan unit artistik dan semantik yang independen;
Untuk membantu siswa dengan sengaja menyoroti detail-detail penting dalam karakter karakter dalam sebuah episode, berkontribusi pada penetrasi yang lebih dalam ke dalam konten ideologis karya secara keseluruhan (dari Khlestakov hingga Khlestakovisme sebagai fenomena sosial);
Mempersiapkan siswa untuk karya tulis kreatif dengan topik: "Analisis sebuah episode." Maknanya adalah mengungkapkan watak.”

berkembang:

Menggunakan contoh dramatisasi yang dilakukan oleh siswa sendiri (dibandingkan dengan film tahun 1952) untuk menunjukkan “keserbagunaan membaca sebuah gambar - harta karun berupa peluang yang belum dimanfaatkan.” (I.Ilyinsky);
Mengungkap kreativitas siswa dalam tahap interpretasi gambar (dramatisasi, babak IV, adegan XII – XV, “Inspektur Jenderal”);
Membantu siswa membuat gambar (kostum, pemandangan, aransemen musik, pementasan pidato panggung, mise-en-scene).

pendidikan:

Cobalah untuk meyakinkan siswa tentang relevansi masalah yang diangkat oleh penulis “Inspektur Jenderal” di zaman kita.

Atribut pelajaran yang diperlukan:

Materi didaktik yang dirancang khusus untuk pelajaran;
Teks komedi oleh N.V. "Inspektur Jenderal" karya Gogol;
Desain “adegan” menurut episode, alat peraga (oleh siswa);
Kostum panggung (disiapkan oleh siswa);
Rekaman audio pembukaan operet oleh J. Strauss “Die Fledermaus”;
Potret N.V. Gogol, A.S. Pushkina, V.G. Belinsky N.G. Chernyshevsky, A.S. Griboyedova.

Pekerjaan rumah:

Jawab soal no. 3, 4,5 (berdasarkan materi didaktik);
Apakah Anda setuju dengan pernyataan K.A. Fadina tentang Gogol? Mengapa?
2.4 (sesuai rencana) secara lisan - menurut episode (karakter pilihan).

Kemajuan pelajaran.

Pemanasan pidato.

Guru: Mari kita beralih ke materi didaktik. Di depan Anda ada dua potret N.V. gogol: A.G. Venetsianov (autolitografi) dan A.A. Ivanov (menggambar dari tahun 1847).

Bandingkan kedua gambar tersebut.
Ingat karya N.V. Anda tahu Gogol. Potret siapa, menurut Anda, yang menyampaikan kepada kami penampilan penulis karya yang Anda kenal?
Menurut Anda, apa yang ingin ditekankan oleh setiap seniman dalam citra Gogol?

Potret pertama: "resmi", "sekuler" - berbicara tentang asal usul yang mulia, tinggi status sosial; jas berekor, kerah dalam, gaya rambut - rambut dipotong ditata sesuai mode: "London pesolek" berpakaian sesuai dengan mode terkini: “potongan rambut dengan gaya terkini, berpakaian seperti pesolek London - dan akhirnya terlihat jelas” - tidak biasa bagi kami penampilan penulis - kemiripan dengan A. Griboyedov - diplomat dan penulis.

Potret kedua: tradisional dari sudut pandang persepsi citra penulis N.V. Gogol, penampilannya lebih demokratis, kondusif bagi pemulihan hubungan; mata menyipit, senyuman “licik”, rambut panjang– tanda – tanda pemikiran bebas – kebebasan berpikir (“ikal pirang sebahu”); kerah turn-down kemeja dan mantel rok; bahkan hidung panjang tampak lebih tajam (“menempelkan hidungnya ke mana-mana”).

Ini adalah pandangan dua seniman pada "wajah" yang sama, hanya pada potret pertama kita hanya dapat melihat "wajah", "penampilan luar", "cangkang resmi" - semacam "kasus" di balik mana jiwa berada. tersembunyi (di wajah, mungkin , bangsawan - pandangan langsung dan penuh perasaan), dan yang kedua - jiwa yang terkandung dalam gambar, hati nurani, kesederhanaan, kebijaksanaan pengalaman hidup.

N.G. Chernyshevsky (Rusia terkenal politikus, kritikus, penulis) percaya bahwa “mereka yang membutuhkan perlindungan berhutang banyak kepada Gogol; dia menjadi kepala orang-orang yang mengingkari kejahatan dan hal-hal vulgar…”

Siapa yang butuh perlindungan? – “Dipermalukan dan dihina” oleh posisi mereka yang tidak berdaya, petani budak adalah “orang-orang Rusia yang sederhana”, pegawai kota kecil, pengemis, orang-orang yang kurang beruntung, dan tidak berdaya.
Setujukah Anda bahwa dalam karya-karya penulis yang Anda kenal, ia menyangkal “kejahatan dan vulgar”?

Gogol sedih dengan Rusia, moral, tatanan, dan cara hidupnya. Ia merasa getir karena tidak mampu mengubah apa pun dalam sistem pemerintahan yang ada.
Penulis sedih karena dia negara asal dalam keadaan rusak, suap, penipuan, pengaduan - semua ini sudah menjadi hal biasa, tidak membuat takut siapa pun.
Gogol sedih karena penerima suap menduduki negara kita posisi tinggi di masyarakat. Dan mereka tidak peduli pada negara, tidak pada kota dan penduduknya, tetapi hanya pada kesejahteraan mereka sendiri.
Gogol sedih tentang Rusia dan Rusia. Menjadi sangat menyakitkan dan pahit memikirkan bahwa negara seperti itu menghilang karena kesalahan keserakahan, penggelapan, kepentingan pribadi, kebodohan dan ketidaktahuan para pejabat yang mengaturnya.
Dalam komedi "The Inspector General" Gogol dengan terampil memadukan "kebenaran" dan "kemarahan", yaitu refleksi realitas yang realistis (realisme) dan kritik yang berani dan tanpa ampun terhadap realitas. Penulis tertawa dan sedih pada “pahlawan pada masanya” - “ jiwa-jiwa yang mati", monster moral.

Segala sesuatu yang kita katakan sekarang, mengingat apa yang telah kita baca dan merefleksikan gambaran penulis itu sendiri, sangat penting untuk memahami karyanya. Tentu saja, kita pasti setuju bahwa jumlah pendapat sama banyaknya dengan jumlah orang. Ini jelas: di hadapan kita ada dua interpretasi yang sangat berbeda tentang "gambar" Nikolai Vasilyevich Gogol sendiri. (Lalu apa yang bisa kita katakan tentang memahami dan menafsirkan gambaran abadi bukunya?!). Namun pembaca kami berhak untuk mencoba memahaminya desain artistik Ahli kata-kata. Artinya kita akan membaca! Jika Anda ingin mengetahui jiwa seorang penulis, bacalah bukunya. (Bandingkan: “Apakah mungkin untuk menceritakan jiwa?”, “Mtsyri”, M.Yu. Lermontov).

Jadi, kita membaca dan membahas “Inspektur Jenderal”. Dan hari ini kita akan membahas tentang makna satu episode dan peran interpretasi panggung dalam mengungkap citra (karakter) lakon.

Menurut Anda, apakah jika kita membahas satu episode, apakah kita perlu mengetahui teks keseluruhan karyanya? Mengapa?

Sebuah episode hanyalah “bagian dari suatu angka”, suatu komponen integral dari satu kesatuan.

Hasil percakapan kita harus menjadi milik Anda pekerjaan tertulis dengan analisis episode, rencana kasar yang saya sampaikan kepada Anda sebelumnya (lihat. materi didaktik). Dalam pekerjaan Anda yang akan datang, Anda dapat mengubahnya sesuai kebijaksanaan Anda sendiri (menambahkan atau mengecualikan apa yang menurut Anda tidak perlu).

Rencana ini didahului dengan sebuah prasasti: “rumusan ringkas” adalah gagasan analisis kami.

“Dalam Inspektur Jenderal tidak ada adegan yang lebih baik, karena tidak ada yang lebih buruk, tetapi semuanya sangat baik, sebagai bagian yang diperlukan, secara artistik membentuk satu kesatuan, dibulatkan oleh konten internal, bukan bentuk eksternal, dan karenanya mewakili dunia yang khusus dan tertutup. dalam dirinya sendiri…” ( A.S. Griboyedov).

Bagaimana Anda memahaminya? Soroti hal utama?

Setiap episode adalah “mata rantai penting” - “mata rantai kuat” dalam satu rangkaian peristiwa, yang tanpanya sulit untuk memahami karya secara keseluruhan.
Setiap episode adalah “dunia yang tertutup”, saya akan menyarankan klarifikasi: “ini adalah drama di dalam drama.”

Ini berarti bahwa episode tersebut didasarkan pada hal-hal yang signifikan (dalam hal konten ideologis dan pengembangan tindakan) peristiwa, yang pada gilirannya juga terwakili dalam pembangunan.

Jadi, kami memilih sebuah episode bersama Anda: babak IV, fenomena XIII - XV dan kami akan mencoba menentukan "muatan semantik" dan signifikansinya untuk perwujudan artistik dari ide tersebut ( gagasan utama diputar).

Menurut Anda, tempat apa yang ditempati episode ini dalam struktur karya secara keseluruhan (dalam komposisinya)? Sebutkan episode struktural utama, sesuai kebijaksanaan Anda. Benarkan jawaban Anda.

Sampai saat ini, dalam kajian sastra belum ada kesatuan dalam pengertian alur, klimaks, dan kesudahan: ada yang membicarakan satu alur, ada pula yang membicarakan dua alur. Pendapat juga terbagi mengenai adegan klimaks dan persimpangan.

Adalah hak kami untuk menafsirkan teks dengan cara kami sendiri. Jadi mari kita coba melakukan ini.

Silakan beri judul episode yang dimaksud (bisa menggunakan kutipan).

Pilihan yang memungkinkan: “Perjodohan”, “Perjodohan imajiner Khlestakov”, “Tuhan memberkatimu, tapi itu bukan salahku!”, “Apa-apaan ini! Pengantin pria yang lengkap”, “Wow, bagaimana keadaannya”, “Saya bisa menjadi gila karena cinta”, “Saya tidak percaya, Yang Mulia!”, “Tahukah Anda kehormatan apa yang diberikan Ivan Alexandrovich kepada kita”, “Apa kesembronoan seperti ini."

Apa yang Anda perhatikan saat membuat judul-judul ini?

Dengan menggunakan judul - nama episode - kita dapat dengan sengaja memberi penekanan pada interpretasi episode tersebut tergantung pada minat kita pada karakter tertentu.

Siapa yang “berakting” di episode ini? (Khlestakov, Gorodnichy, istri dan putri Gorodnichy).

Dan siapa yang “bertindak” lebih cerah, lebih aktif, lebih ekspresif?

Sekali lagi pendapat terbagi! Ini adalah “takdir” atau kondisi penting dalam penafsiran.

Mari kita berhenti di Khlestakov. Mari kita tidak berdebat untuk saat ini dan mengambil dasar pembicaraan kita bahwa episode ini adalah puncak dari perkembangan aksi dan dalam “perkembangan” citra Khlestakov (tesis diskusi kita di masa depan).

Mari kita coba memastikannya.

Apa yang diberikan klimaks untuk memahami karakter Khlestakov (dan karakter lainnya)?
Bagaimana adegan “pernyataan cinta” menjadi ciri Khlestakov?

Saya meminta Anda menyiapkan tesis kecil untuk karakterisasi Khlestakov berdasarkan pernyataan karakter lain dalam drama itu tentang dia, sambil memberikan perhatian khusus pada penilaian yang akan muncul di episode kami.

Saya pikir ini akan menjadi kontribusi pribadi kami untuk “Catatan untuk Aktor Tuan-tuan” (kami juga dapat meminjam sesuatu dari Tuan Gogol - penulis “Inspektur Jenderal” memiliki karunia memberikan deskripsi yang lengkap dan lengkap dengan bantuan satu detailnya).

Detail aneh yang cerah (lebih ekspresif daripada hiperbola - ciri khas sindiran dan humor Gogol) mengemuka.

Menurut pernyataan yang tepat dari A.S. Pushkin, Gogol tahu bagaimana menguraikan "vulgaritas orang yang vulgar sehingga semua hal kecil yang luput dari pandangan akan terlihat besar di mata semua orang".

Sebagai percobaan, Anda dapat menambahkan karakteristik “sendiri” (sebagai “penulis bersama”).

Perkiraan opsi untuk karakteristik tersebut (Gogol, catatan penulis):

Seorang pemuda berusia sekitar 23 tahun, kurus dan kurus; agak bodoh dan, seperti kata mereka, tanpa raja di kepalanya.
Berbicara dan bertindak tanpa pertimbangan apapun;
Dia tidak bisa berhenti perhatian terus-menerus pada beberapa pemikiran;
Pidatonya tiba-tiba dan kata-katanya keluar secara tidak terduga;
Semakin orang yang memainkan peran ini menunjukkan ketulusan dan kesederhanaan, semakin besar pula kemenangannya;
Berpakaian modis;

Anda harus memperhatikan sifat alegoris dari nama keluarga yang berbicara:

Dari “cambuk” (menghukum, mencambuk): di Gogol kita menemukan: “Saya mengayunkan Khlestakov seperti itu di buku saya” (artinya “cambuk”);
Untuk mencambuk, menyeret;
Minum vodka (mabuk) – dalam arti kiasan.

“Penyamaran terkutuk”;
Itulah kelancangan yang menggoda! (berarti “kejahatan”, “kebohongan” atau “sanjungan”)
Kritikus sastra Mann: Seperti air, ia mengambil bentuk wadah apa pun;
Dia adalah “bunglon” (“Apakah dia kasar?” – aliterasi).
Semangat;
Memukulkan tinjunya (di atas meja atau di dada);
Penipuan bercampur dengan kepengecutan;
Kekasaran (kepada Osip, kepada pelayan - pemilik penginapan, kepada Walikota);
Seorang pria vulgar - "rendah dalam hal moral", dia dengan cepat melupakan posisi aslinya - seorang tamu di rumah Gubernur dan berperilaku kasar, bahkan bersikap "kasar" kepada pemilik rumah - mengancam untuk "mengadili dia .”

Klimaksnya: ia mengungkapkan sisi lain dari kevulgarannya:

Berlarut-larut tanpa berpikir panjang, tidak berniat menikah (parodi cinta);
Dia mengejar keduanya - “ke mana pun peluang mengarah” (seperti saat bermain whist), yang karena alasan tertentu dia bermain dengan lima orang, tujuannya adalah “untuk mendapatkan putri cantik”;
Rupanya, dia terlalu malas untuk mencicipi buah pencerahan yang sebenarnya - di hadapan kita ada “semacam Minor” (Bandingkan dengan komedi Fonvizin); langsung membunuh dengan ucapannya: "dengan Pushkin yang bersahabat," dan kemudian: "Mengapa menulis? Saya sudah mengenal mereka” (tentang puisi komposisi sendiri): “Wahai kamu, sia-sialah kesedihan itu…”
Dia sendiri yang mengangkat tangannya melawan Gubernur dan mengancam akan menuntutnya.

Izinkan kami menyajikan kepada Anda interpretasi panggung kami.

Perhatikan detailnya, hingga penampilan “aktor tuan-tuan” kami.

Apakah Anda menyukai interpretasi kami terhadap episode ini?
Bandingkan dengan apa yang Anda lihat saat menonton film (“interpretasi Anda sendiri tidak termasuk)?
Apakah gagasan Anda tentang pahlawan komedi Gogol sesuai dengan interpretasi kami? (Mengapa?)

Saya rasa Anda memperhatikan bahwa, seperti Gogol, kami mencoba menekankan sifat simbolis dari akhir episode dengan bantuan adegan bisu (dengan memaksa "aktor" kami berubah menjadi batu setidaknya selama satu setengah menit - yang penulis tegaskan).

Dia menekankan bahwa para pahlawannya sekarang, yang dikejutkan oleh pernyataan polisi sebagai “sengatan listrik”, berada di bawah kendali hukum kehidupan yang berbeda, realitas yang berbeda. (Ingat: “Tetapi ada juga Tuhan - Dia tidak akan memaafkan!”, “Masquerade”, M.Yu. Lermontov).

Dalam episode kami:

Bagian akhir adalah antitesis dari kesudahan yang segera menyusul (surat Khlestakov - "semua orang dicambuk!") - memberikan penjelasan sederhana tentang segala sesuatu yang terjadi sehingga pada saat ini tampaknya bagi Gubernur, misalnya, jauh lebih tidak masuk akal daripada semua fantasi Khlestakov - akhir dari episode: kebahagiaan tertinggi - untuk berhubungan dengan "orang penting" dilumpuhkan oleh "kebahagiaan" - "pesona bertahan, pesona bertahan."

Bagian akhir dari drama ini dilumpuhkan oleh ketakutan: “Apa-apaan ini! Benar-benar!" - kata Walikota sambil mengusap matanya (D.IV, Apparition XV) - dia “tampak seperti orang bodoh” (“ manusia kosong» Khlestakov, “seorang pria yang sangat cerdas dengan caranya sendiri” Walikota tampaknya telah berganti peran - sebuah paradoks!).

“Sungguh, jika Tuhan ingin menghukum, dia akan menghilangkan alasannya terlebih dahulu,” “Dia bodoh, bodoh, bajingan tua!” (mengacungkan tinjunya pada dirinya sendiri).

Semua orang, menurut Artemy Filippovich Zemlyanika, “seolah-olah ada kabut yang membuat mereka tercengang, iblis telah membingungkan mereka!”

Mengapa menceritakan kembali teks sastra tidak dapat melestarikan dampak teks itu sendiri?

Ide sebuah karya mungkin tidak selalu dapat dipahami dengan benar;
Saat menceritakan kembali, sulit untuk mempertahankan semua hak cipta sarana ekspresi;
Teks sastra, sebagai yang “paling lembut”, memungkinkannya ditafsirkan dengan cara yang berbeda.

Karya puitis dan dramatis sangat sulit untuk diceritakan kembali. Di balik tawa Gogol selalu ada pemikiran, karena bersamanya yang lucu dan tragis selalu ada di dekatnya, tak terpisahkan.

Pada edisi tahun 1842, makna adegan terakhir diperjelas dengan prasasti: “Tidak ada gunanya menyalahkan cermin jika wajahmu bengkok.” Namun cerminnya juga merupakan komedi Gogol itu sendiri. Mari kita simak perkataan Gubernur: “Mengapa kamu tertawa? “Kamu menertawakan dirimu sendiri!” - mereka hampir tidak bisa disapa para pejabat, mereka juga takjub, “tidak bersemangat” dengan berita kemunculan auditor. Gogol ingin pemirsa, setelah melihat dalam komedi, seperti di cermin, semua ketidakbenaran dalam hidupnya, untuk mengambil langkah menuju kebenaran tentang dirinya sendiri: “Tidakkah setiap, bahkan sedikit pun, penjahat jiwa yang keji dan orang yang tidak jujur sudah melukiskan gambaran orang yang jujur?

Bukankah semua akumulasi kehinaan, penyimpangan dari hukum dan keadilan ini, sudah memperjelas apa yang dituntut oleh hukum, kewajiban, dan keadilan dari kita?” (“Jalan Teater”, N.V. Gogol).

Saat memikirkan Khlestakovisme, mata pemirsa dan pembaca tidak lagi bersinar karena tawa, tetapi karena kesedihan: bahkan saat ini para pejabat berdiri di antara kekuasaan tertinggi dan rakyat, mereka memerintah Rusia. Ketakutan akan hukuman dari kekuasaan tertinggi memiliki kekuatan yang sangat besar. Namun tragedi Rusia adalah bahwa para birokrat tidak punya rasa takut lain - terhadap hukuman dari atas, terhadap pengaruh moral.

“Tuhan memberkatimu, dan itu bukan salahku!” - ini adalah kredo hidup Khlestakov dan Gorodnich.

Drama tersebut memperingatkan sejak awal, dan di seluruh teks terdapat kata-kata dan ekspresi tersebar yang berbicara tentang eksklusivitas segala sesuatu yang terjadi. Khlestakov, menurut Gogol, karakter utama drama dan yang paling tidak biasa - tidak hanya dalam karakter, tetapi juga dalam peran yang menjadi miliknya. Faktanya, Khlestakov bukanlah seorang auditor, tapi juga bukan seorang petualang yang sengaja menipu orang lain. Tampaknya dia sama sekali tidak mampu melakukan pemikiran licik sebelumnya, sebuah petualangan; ini, seperti yang dikatakan Gogol dalam arahan panggungnya, adalah seorang pemuda “tanpa seorang raja di kepalanya”, bertindak “tanpa pertimbangan apa pun”, memiliki sejumlah kenaifan dan “ketulusan”. Namun justru semua ini yang memungkinkan auditor palsu menipu walikota dan perusahaannya, atau lebih tepatnya, memungkinkan mereka menipu diri mereka sendiri. “Khlestakov tidak curang sama sekali, dia bukan pembohong,” tulis Gogol, “dia sendiri lupa bahwa dia berbohong, dan dia sendiri hampir mempercayai apa yang dia katakan.” Keinginan untuk pamer, menjadi sedikit lebih tinggi dari sebelumnya, untuk memainkan peran yang lebih menarik, ditakdirkan oleh takdir, adalah ciri khas setiap orang. Yang lemah sangat rentan terhadap nafsu ini. Dari seorang karyawan kelas empat Khlestakov tumbuh menjadi “panglima tertinggi”. Pahlawan penganalisa mengalami pengalamannya sendiri jam terbaik. Cakupan kebohongan mengejutkan semua orang dengan keluasan dan kekuatannya yang belum pernah terjadi sebelumnya. Tapi Khlestakov adalah seorang jenius dalam berbohong; dia dapat dengan mudah menemukan hal-hal yang paling luar biasa dan dengan tulus mempercayainya.

Jadi, dalam episode ini, Gogol secara mendalam mengungkapkan karakter protagonis yang beraneka segi: secara lahiriah biasa saja, tidak mencolok, kosong, seorang "penyihir", tetapi secara internal ia adalah seorang pemimpi berbakat, seorang gembar-gembor yang berpendidikan dangkal, yang dalam situasi yang menguntungkan berubah menjadi sang master. situasi. Ia menjadi "orang penting" yang menerima suap. Karena sudah menyukainya, dia bahkan mulai menuntut dengan kasar dari Dobchinsky dan Bobchinsky: “Kamu tidak punya uang?”

Memang, dalam "adegan kebohongan" Khlestakov adalah sebuah gelembung, mengembang sebanyak mungkin dan menunjukkan dirinya dalam cahaya aslinya, hanya untuk meledak di akhir - menghilang secara fantastik, bergegas dalam tiga bagian. Episode ini benar-benar merupakan “kristal ajaib” komedi. Di sini semua fitur karakter utama, "nya" akting"Adegan ini memungkinkan kita untuk lebih memahami "kemudahan berpikir yang luar biasa" yang diperingatkan Gogol dalam sambutannya kepada para aktor yang terhormat. Inilah momen puncak dari kepura-puraan dan kebohongan sang pahlawan. Keunggulan dari "adegan kebohongan" adalah sebuah hal yang luar biasa. peringatan dari Gogol generasi mendatang, ingin melindungi dari penyakit yang mengerikan- Khlestakovisme. Dampaknya terhadap pemirsa sangat besar: siapa pun yang pernah berbohong setidaknya sekali dalam hidupnya akan melihat akibat dari kebohongan yang berlebihan. Melihat gambar Khlestakov, Anda memahami betapa menyeramkannya menjadi seorang pembohong, terus-menerus mengalami ketakutan akan keterbukaan.

Dramaturgi Gogol adalah halaman khusus karyanya. Baginya, teater bukanlah hiburan, tapi sekolah yang bagus, di mana dari panggung “pelajaran langsung dibacakan kepada seluruh penonton sekaligus” dan penonton dapat “gemetar dengan satu kejutan, terisak-isak dengan satu air mata dan tertawa dengan satu tawa universal” (“Bagian-bagian yang dipilih dari korespondensi dengan teman”). Secara total, Gogol menulis beberapa drama (“Gelar Vladimir III”, “Pernikahan”, “Pemain” dan lainnya), tetapi tempat sentral, tentu saja, ditempati oleh yang pertama - “Inspektur Jenderal”. Menurut Gogol sendiri, alur cerita komedi ini seperti “ Jiwa-jiwa yang mati", "memberi" dia Pushkin. Pada bulan Oktober 1835, setelah meninggalkan pengerjaan "Dead in Souls", Gogol dengan cepat menulis "The Inspector General" - pada tanggal 6 Desember, komedi tersebut pada dasarnya telah selesai, dan pada tanggal 19 April 1836 komedi tersebut dipentaskan. Teater Alexandrinsky di St. Pada saat yang sama, itu keluar edisi terpisah diputar. Gogol sangat tidak puas dengan pementasan drama tersebut di St. Selanjutnya, ia mencoba berkali-kali menjelaskan makna komedinya (“Perjalanan Teater”, “Kesudahan Inspektur Jenderal”, “Pengakuan Penulis”), dan merevisi teksnya berkali-kali, membuat edisi baru, yang terakhir, yang kelima, muncul pada musim panas tahun 1842.

Komedi ini didasarkan pada anekdot tentang seorang inspektur imajiner, yang telah digunakan lebih dari satu kali dalam drama Rusia sebelum Gogol. Namun di bawah pena penulis satir cerita lucu tentang bagaimana seseorang disalahartikan sebagai dirinya yang sebenarnya, berubah menjadi kecaman tajam terhadap keburukan sosial dan moral birokrasi Rusia dan seruan untuk memperbaikinya. "The Inspector General" karya Gogol berisi humor dan sindiran, yang bersesuaian genre komedi, namun sesuai dengan pathos utamanya, lakon tersebut biasanya diartikan sebagai komedi satir. Beginilah cara orang-orang sezaman Gogol, termasuk orang-orang yang dekat dengannya dalam semangat, pandangan, dan selera seni, memahami “Inspektur Jenderal”.

Namun lapisan ideologis ini, yang terkait dengan pengungkapan keburukan sosial dan menjadi dasar sindiran sosial Gogol, hanyalah salah satu baris saja. niat penulis, meskipun sangat penting. Bagi penulisnya sendiri, kalimat yang membawa komedi ke tingkat generalisasi moral dan filosofis dan dikaitkan dengan “karya Gogol” terlihat oleh dunia tawa" dan "air mata yang tidak terlihat olehnya".

Belinsky juga mencatat: “Gagasan “Inspektur Jenderal” bukanlah bersifat topikal, murni politis, tetapi bersifat universal dan filosofis.” Tingkat tipifikasi dan generalisasi di sini sedemikian rupa sehingga bahkan muncul konsep khusus yang dinamai pahlawan Gogol - Khlestakovisme. Gogol memberikan perhatian khusus kepada para aktor untuk peran Khlestakov. Gambar ini ternyata baru dan tidak dapat dipahami untuk interpretasi panggung. Dalam semua komedi sebelum “The Inspector General” karya Gogol, topik serupa auditor imajiner selalu dengan sengaja menipu pemerintah kota. Gogol dalam dramanya mengubah hal utama yang menjadi dasar plot: tidak ada penipu di sini, atau, seperti yang penulis tulis dalam “Catatan untuk Aktor Tuan-tuan,” “Khlestakov... berbicara dan bertindak tanpa pertimbangan apa pun.” Timbul pertanyaan: lalu siapa yang menipu para pejabat? Mengapa mereka salah mengira “es, kain lap” sebagai orang penting?

Ketakutan yang harus disalahkan atas segalanya: "dalam ketakutan", "ketakutan", "seluruh tubuh gemetar" - kata-kata ini terus-menerus terdengar dalam komentar penulis. Citra Khlestakov, auditor imajiner, di Gogol juga berubah secara mendasar. Esensi batinnya adalah kekosongan yang dapat diisi dengan apa pun (“Saya memiliki pikiran yang sangat ringan!”). Dia bisa menjadi siapa saja: kekasih yang bersemangat, penulis terkenal, seorang sosialita brilian yang tiba-tiba berubah menjadi pecinta alam yang suka melamun. Ketika para pejabat melihatnya sebagai auditor yang tangguh, Khlestakov langsung berubah menjadi dia. Bahkan pidatonya telah berubah: kalimat pendek dan tiba-tiba dari bos besar terdengar (“Telingaku sudah tajam! Aku bercanda dengan mereka semua!”), yang membuat para pejabat gemetar ketakutan.

Dengan demikian, ternyata Khlestakov adalah perwujudan terbaik dari sistem birokrasi negara yang absurd itu, di mana segala sesuatu tidak pada tempatnya, dan tempatnya membuat seseorang menjadi apa yang dia anggap dirinya dan bagaimana orang lain melihatnya. Khlestakov pergi, penipuannya hilang. Namun kini apa yang tampaknya merupakan sistem struktur perkotaan yang tak tergoyahkan kini tampak berbeda. Dengan caranya sendiri, masing-masing pejabat agak mengingatkan pada Khlestakov. Jadi, memikirkan tentang pangkat jenderal yang dapat diandalkan oleh ayah mertua Khlestakov - “ orang penting“, Walikota, dalam gaya Khlestakov, terbawa oleh mimpi ke kejauhan. Setelah mengetahui bagaimana dia ditipu, walikota bahkan tidak bisa langsung mempercayainya, dan hal yang hampir mustahil terjadi: dia sedikit mengungkapkan aslinya wajah manusia, tersembunyi di balik topeng pejabat yang menjalankan kota. Itu sebabnya di babak terakhir sosok walikota yang tertipu dan diejek itu terlihat begitu tragis. “Kenapa kamu tertawa? “Kamu menertawakan dirimu sendiri,” terdengar kata-katanya, ditujukan tidak hanya kepada pejabat lain, tetapi juga kepada semua orang yang menyaksikan aksi lucu sekilas ini, di baliknya tersembunyi air mata. Tak heran, ucapan Wali Kota itu hanya muncul di Inspektur Jenderal edisi terbaru, saat ia gagasan umum akhirnya terbentuk. Siapa karakter utama komedi yang tidak biasa ini?

Gogol sendiri, menjawab pertanyaan ini, menulis: “...Tidak ada yang memperhatikan wajah jujur yang ada dalam drama saya. ...Itu jujur wajah yang mulia ada tawa." Tertawa itu ibarat semacam kekuatan pembersih yang membuat seseorang melihat dirinya dari luar, terkejut atau bahkan takut, namun tetap menemukan sesuatu dalam dirinya yang harus segera disingkirkan, yang perlu dikoreksi, dilenyapkan dari dirinya. . Dari sinilah arti nama komedi tersebut mulai berkembang. Gogol memasukkan dalam lakonnya seruan bagi setiap orang untuk "mengubah murid mereka menjadi jiwa", yaitu melihat ke dalam diri mereka sendiri dan melakukan "audit" terhadap diri mereka sendiri - sebelum terlambat. Dan dengan ini, auditor “yang datang atas perintah pribadi” dari Sankt Peterburg kemungkinan besar tidak akan dapat membantu, sama seperti auditor imajiner - “hati nurani sekuler yang palsu” yang diwujudkan dalam diri Khlestakov - tidak akan membantu. Apa yang dibutuhkan adalah kebangkitan hati nurani manusia yang sejati – dan ini memerlukannya kekuatan yang lebih tinggi, auditor sejati- Hakim Agung, menghukum pejabat yang terperosok dalam dosa.

Makna inilah yang penulis masukkan ke dalam Silent Scene - adegan terakhir komedi, yang merupakan ucapan panjang lebar. Dia memberikan akhir komedi itu makna moral dan filosofis yang terdalam. Ini seperti " adegan terakhir hidup,” menurut N.V. gogol. Makna akhir komedi “The Inspector General” yang diungkapkan dalam Silent Scene adalah karena sifat simbolisnya, yang memungkinkan kita berbicara tentang gagasan moral dan filosofis “retribusi yang tak terhindarkan” yang hadir dalam lakon tersebut. dengan gagasan paparan sosial terhadap keburukan sistem birokrasi. Adegan bisu juga hanya muncul di edisi terakhir tahun 1842, ketika terjadi revolusi radikal dalam pandangan dunia dan karya Gogol. Intinya adalah kesadaran tragis bahwa kehidupan Rusia terpecah, masyarakat Rusia terpecah secara internal. Dan sang seniman belum bisa berbuat apa-apa mengenai kemalangan ini - yang bisa dia lakukan hanyalah mengungkapnya dan memperingatkan semua orang. Gogol bukanlah penyingkap “kejahatan sosial”, karena kejahatan yang ia lawan bukanlah kejahatan sosial, melainkan spiritual, bukan di luar, melainkan di dalam diri seseorang. Itulah sebabnya Gogol sangat tertekan dengan apa yang terjadi dalam kehidupan Rusia dan terus-menerus berpikir untuk menyelamatkan Rusia dari korupsi internal, yang terlihat jelas olehnya, tetapi bagi banyak orang, penyebab bencana yang tidak terlihat. Dia akan menulis tentang ini dalam karya utamanya - puisi “ Jiwa Mati».

Dramaturgi Gogol dalam karya The Inspector General

Dicari di halaman ini:

peran episode di pekerjaan dramatis auditor
Dramaturgi Gogol
esai tentang peran sebuah episode dalam karya dramatis auditor
Dramaturgi Gogol Inspektur Jenderal
Karya dramatis Gogol

A.S.Griboyedov

Sebuah episode hanyalah bagian dari sesuatu, komponen integral dari satu kesatuan. Adapun komedi N.V. Gogol "The Inspector General", ini pekerjaan yang luar biasa setiap episode merupakan mata rantai penting dalam satu rangkaian peristiwa yang membentuk plot, yang tanpanya karya secara keseluruhan hampir mustahil untuk dipahami. Terlebih lagi, setiap episode adalah sandiwara dalam sandiwara, sebuah dunia yang tertutup dalam dirinya sendiri. Artinya, sebuah episode suatu karya seni atau dramatik, dalam kaitannya dengan perkembangan tindakan dan muatan ideologis, didasarkan pada suatu peristiwa penting, yang pada gilirannya juga direpresentasikan dalam perkembangan.

Masih masuk fiksi Tidak ada definisi pasti tentang plot, klimaks, dan akhir suatu episode. Oleh karena itu, setiap pembaca atau pemirsa dapat menafsirkan episode apa pun sesuai kebijaksanaannya masing-masing.

Dengan menggunakan judul atau judul episode, Anda dapat memberi aksen tertentu tergantung minat Anda.

Misalnya, Anda bisa berhenti di Khlestakov. Bisa dibilang episode ini merupakan puncak dari perkembangan citra karakter tersebut. Harus dikatakan bahwa penulis komedi memiliki kemampuan unik, dengan bantuan hanya satu detail, untuk memberikan karakterisasi karakter yang paling lengkap dan komprehensif.

Seperti yang pernah dicatat dengan tepat oleh A. S. Pushkin, N. Gogol tahu bagaimana menguraikan "vulgaritas orang yang vulgar sehingga semua hal kecil yang luput dari pandangan akan terlihat besar di mata semua orang". Siapa pun yang akrab dengan sastra Rusia pasti akrab dengan episode terakhir, ketika karakter simbolis ditekankan oleh adegan bisu yang melibatkan para pahlawan komedi. Penulis bersikeras bahwa di atas panggung para aktor harus membeku dan tetap dalam posisi ini setidaknya selama satu setengah menit. Gogol menegaskan bahwa dalam episode ini tokoh-tokohnya begitu terpukul oleh ucapan polisi tersebut, seolah-olah terkena “sengatan listrik”, sehingga mereka mendapati diri mereka berada dalam realitas yang berbeda, di bawah kekuasaan hukum kehidupan yang berbeda.

Akhir dari komedi ini merupakan antitesis dari kesudahan berikutnya, ketika surat Khlestakov memberikan penjelasan sederhana tentang segala sesuatu yang terjadi sehingga, misalnya, bagi Gorodnichy hal itu tampak lebih tidak masuk akal daripada fantasi Khlestakov.

Sayangnya, setiap episode dari setiap karya dramatis memiliki sejumlah kekurangan. Misalnya, dari satu episode, gagasan sebuah karya mungkin tidak dapat dipahami atau disalahpahami; episode tersebut tidak dapat mengungkapkan semua cara ekspresif yang digunakan oleh pengarangnya; tidak selalu mudah untuk diceritakan kembali dan dapat ditafsirkan dengan cara yang berbeda. Namun, Gogol menaruh perhatian besar pada episode-episodenya.

Dalam komedi “The Inspector General” edisi tahun 1842, penulis memperjelas makna episode terakhir dengan sebuah prasasti yang fasih: “Tidak ada gunanya menyalahkan cermin jika wajahnya bengkok,” di mana cermin adalah keseluruhan komedi. . Dan perkataan Walikota: “Mengapa kamu tertawa? “Kamu menertawakan dirimu sendiri!” kemungkinan besar ditujukan bukan kepada para pahlawan komedi, yang tidak bergerak membeku dalam pose yang tidak masuk akal, tetapi kepada auditorium. Gogol ingin pemirsa melihat di cermin semua ketidakadilan di sekitar dan hidup sendiri dan dia mengambil langkah pertama menuju dirinya sendiri.

ISI PENDAHULUAN BAB 1 “POTRET” BAB 2 “JIWA MATI” BAB 3 “TEMPAT YANG DIPILIH DARI KORESPONDENSI DENGAN TEMAN” § 1 “Wanita dalam Cahaya” § 2 “Tentang...
Perguruan Tinggi Timur Jauh Elena Belykh universitas negeri, Vladivostok “Sebuah episode, unit aksi yang relatif independen dalam sistem plot-plot karya epik, lirik-epik, dan dramatis, mencatat apa yang terjadi dalam istilah yang mudah diamati...
Yang periode sejarah dalam kehidupan masyarakat Rusia tercermin dalam komedi “Woe from Wit”? Apakah menurut Anda I. A. Goncharov benar ketika dia percaya bahwa komedi Griboedov...
Setiap kali saya membuka volume "Jiwa Mati" oleh N.V. Gogol dengan rasa takut yang khusus dan membaca kembali karya ini dengan penuh minat dan perhatian. Pada waktunya...
Iringan (iringan Perancis – iringan) – latar belakang musik ke Melody utama yang ada dalam karya tersebut kepentingan sekunder. Akord (Akordeon Italia, Kesepakatan Prancis - persetujuan) - konsonan,...
Plot komedi "The Inspector General", serta plotnya puisi abadi"Jiwa Mati" diberikan kepada Gogol oleh A.S. Gogol sudah lama bermimpi menulis komedi tentang Rusia...
Plot komedi "The Inspector General", serta plot puisi abadi "Dead Souls", disarankan kepada Gogol oleh A. S. Pushkin. Gogol telah lama bermimpi menulis komedi tentang Rusia, mengolok-olok...
GOGOL Nikolai Vasilievich, penulis Rusia. Ketenaran sastra Gogol membawakan koleksi "Malam di Peternakan dekat Dikanka", kaya akan materi etnografi dan cerita rakyat Ukraina, ditandai dengan suasana romantis,...
Pada bulan Oktober 1835, N.V. Gogol mulai membuatnya sendiri, mungkin, komedi terbaik- komedi "Inspektur Jenderal". Beberapa saat sebelumnya dalam surat kepada A.S. Pushkin...
Jenis komedi satir, karakteristik Ostrovsky, terbentuk pada tahun 1868 dalam drama “Simplicity is Enough for Every Wise Man.” Dalam drama ini, penulis naskah, dimuliakan sebagai penemu keseluruhan...
(1809 – 1852) (1809-52), penulis Rusia. Ketenaran sastra Gogol dibawa kepadanya oleh koleksi “Malam di Peternakan dekat Dikanka” (1831-32), yang kaya akan materi etnografi dan cerita rakyat Ukraina, ditandai dengan romantis...