Momen menarik dari sejarah seni rupa. "Pesta Para Dewa di Olympus"
Fakta Menarik tentang melukis
Beberapa lukisan terkenal mempunyai tampilan yang sangat menarik, bahkan terkadang cerita lucu penciptaan. Fakta akan memberi tahu Anda sesuatu yang mungkin belum Anda ketahui artis terkenal dan mahakarya mereka.
1 Leonardo da Vinci untuk waktu yang lama tidak dapat menemukan pengasuh untuk gambar Yudas dalam The Last Supper.
Bagi banyak sejarawan dan kritikus seni, “Perjamuan Terakhir” karya Leonardo da Vinci adalah pekerjaan terbesar seni dunia. Dalam Kode Da Vinci Dan Brown memusatkan perhatian pembaca pada beberapa elemen simbolis lukisan ini pada saat-saat ketika Sophie Neveu, ketika berada di rumah Lee Teabing, mengetahui bahwa Leonardo mungkin telah mengenkripsi suatu rahasia besar dalam karya agungnya.
“Perjamuan Terakhir” adalah lukisan dinding yang dilukis di dinding ruang makan biara Santa Maria della Grazie di Milan. Bahkan di era Leonardo sendiri, itu dianggap yang terbaik dan karya terkenal. Lukisan dinding itu dibuat antara tahun 1495 dan 1497, tetapi selama dua puluh tahun pertama keberadaannya, sebagaimana terlihat dari bukti tertulis pada tahun-tahun itu, lukisan itu mulai rusak. Ukurannya sekitar 15 kali 29 kaki. Lukisan dinding itu dicat dengan lapisan tebal tempera telur di atas plester kering. Di bawah lapisan cat utama terdapat sketsa komposisi kasar, studi berwarna merah, dengan cara mengantisipasi penggunaan karton pada umumnya. Ini semacam alat persiapan.
Diketahui bahwa pelanggan lukisan itu adalah Adipati Milan Lodovico Sforza, yang di istananya Leonardo mendapatkan ketenaran sebagai pelukis hebat, dan sama sekali bukan biksu di biara Santa Maria della Grazie.
Tema gambar tersebut adalah momen ketika Yesus Kristus mengumumkan kepada murid-muridnya bahwa salah satu dari mereka akan mengkhianatinya. Pacioli menulis tentang ini di bab ketiga bukunya “The Divine Proportion”. Momen inilah - ketika Kristus mengumumkan pengkhianatan - yang ditangkap oleh Leonardo da Vinci. Untuk mencapai akurasi dan kenyataaan, ia mempelajari pose dan ekspresi wajah banyak orang sezamannya, yang kemudian ia gambarkan dalam lukisan itu. Identitas para rasul telah berulang kali menjadi bahan kontroversi, namun dilihat dari tulisan pada salinan lukisan yang disimpan di Lugano, ini adalah (dari kiri ke kanan): Bartholomew, James the Younger, Andrew, Yudas, Peter, John, Thomas, James the Elder, Philip, Matthew, Thaddeus dan Simon Zelotes.
Banyak sejarawan seni percaya bahwa komposisi ini harus dianggap sebagai interpretasi ikonografis Ekaristi - persekutuan, karena Yesus Kristus menunjuk dengan kedua tangan ke meja berisi anggur dan roti.
Hampir semua ahli karya Leonardo sepakat bahwa tempat ideal untuk melihat lukisan itu adalah dari ketinggian kurang lebih 13-15 kaki di atas lantai dan pada jarak 26-33 kaki darinya. Ada pendapat - yang sekarang diperdebatkan - bahwa komposisi dan sistem perspektifnya didasarkan pada kanon musik proporsi.
Apa yang membuat The Last Supper memiliki karakter yang unik adalah, tidak seperti lukisan sejenis lainnya, lukisan ini menunjukkan keragaman dan kekayaan emosi karakter yang luar biasa yang disebabkan oleh perkataan Yesus bahwa salah satu muridnya akan mengkhianatinya. Tidak ada lukisan Perjamuan Terakhir lainnya yang dapat menandingi komposisi unik dan perhatian terhadap detail dalam mahakarya Leonardo.
Jadi rahasia apa yang bisa dia enkripsi dalam ciptaannya? artis hebat? Dalam The Discovery of the Templar, Clive Prince dan Lynn Picknett berpendapat bahwa beberapa elemen struktur Perjamuan Terakhir menunjukkan simbol-simbol yang terenkripsi di dalamnya.
Pertama, mereka percaya bahwa angka tersebut adalah tangan kanan dari Yesus (bagi penonton dia di sebelah kiri) - bukan John, tapi seorang wanita tertentu. Dia mengenakan jubah yang warnanya kontras dengan pakaian Kristus, dia membungkuk sisi yang berlawanan dari Yesus yang duduk di tengah. Ruang di antara ini sosok perempuan dan Yesus bentuknya seperti huruf V, dan gambarnya sendiri membentuk huruf M.
Kedua, dalam gambar, menurut mereka, di sebelah Peter terlihat ada tangan yang memegang pisau. Prince dan Picknett mengklaim bahwa tangan ini bukan milik karakter mana pun dalam film tersebut.
Ketiga, duduk tepat di sebelah kiri Yesus (di sebelah kanan penonton), Thomas, menyapa Kristus, mengangkat jarinya. Menurut penulisnya, ini adalah sikap khas Yohanes Pembaptis.
Dan terakhir, ada hipotesis bahwa Rasul Thaddeus yang duduk membelakangi Kristus sebenarnya adalah potret diri Leonardo sendiri.
Bagian Zloty" Leonardo da Vinci
Karya Leonardo yang paling terkenal - "Perjamuan Terakhir" yang terkenal di biara Dominika Santa Maria delle Grazie di Milan - selesai antara tahun 1495 - 1497.
Kuas Leonardo menggambarkan jamuan makan bersama (makan malam) terakhir Yesus Kristus dan kedua belas rasul pada malam hari itu ( Jumat Agung) Kematian Kristus di kayu salib.
Leonardo mempersiapkan lukisan Milan dengan hati-hati dan lama. Dia menyelesaikan banyak sketsa di mana dia mempelajari pose dan gerak tubuh masing-masing tokoh. “The Last Supper” menariknya bukan karena konten dogmatisnya, tetapi karena kesempatan untuk mengungkap gambaran besarnya di hadapan penonton. drama manusia, menunjukkan karakter yang berbeda, mengungkapkan dunia spiritual seseorang dan menggambarkan pengalamannya secara akurat dan jelas. Dia merasakan “ perjamuan Terakhir” sebagai adegan pengkhianatan dan menetapkan tujuan untuk mewujudkannya gambar tradisional awal yang dramatis itu, berkat itu ia akan memperoleh suara emosional yang benar-benar baru.
Sambil merenungkan konsep “Perjamuan Terakhir”, Leonardo tidak hanya membuat sketsa, tetapi juga menuliskan pemikirannya tentang tindakan masing-masing peserta dalam adegan ini: “Orang yang minum dan meletakkan cangkir pada tempatnya menoleh ke arah pembicara, yang lain menyatukan jari-jari kedua tangan dan dengan alis berkerut menatap temannya, yang lain menunjukkan telapak tangannya, mengangkat bahu ke telinga dan mengungkapkan keterkejutan dengan mulutnya..." Catatan tidak menunjukkan nama para rasul, tetapi Leonardo, rupanya, dengan jelas membayangkan tindakan mereka masing-masing dan tempat di mana masing-masing dipanggil meminjam komposisi umum. Menyempurnakan pose dan gerak tubuh dalam gambarnya, ia mencari bentuk ekspresi yang akan menarik semua sosok ke dalam pusaran nafsu. Dia ingin menangkap orang-orang yang hidup dalam gambar para rasul, yang masing-masing merespons peristiwa terkini dengan caranya sendiri.
“The Last Supper” adalah karya Leonardo yang paling matang dan lengkap.
Ada beberapa legenda yang menceritakan tentang Guru Agung dan lukisannya.
Jadi, menurut salah satu dari mereka, ketika membuat lukisan dinding “Perjamuan Terakhir”, Leonardo da Vinci menghadapi kesulitan besar: ia harus menggambarkan Kebaikan, yang diwujudkan dalam gambar Yesus, dan Kejahatan dalam gambar Yudas, yang memutuskan untuk melakukannya. mengkhianatinya saat makan ini. Leonardo menghentikan pekerjaannya di tengah-tengah dan melanjutkannya hanya setelah dia menemukan model yang ideal.
Suatu ketika, ketika sang seniman hadir di pertunjukan paduan suara, dia melihat gambaran sempurna Kristus dalam diri salah satu penyanyi muda dan, mengundangnya ke bengkelnya, membuat beberapa sketsa dan studi darinya.
Tiga tahun telah berlalu. Perjamuan Terakhir hampir selesai, namun Leonardo belum menemukan model yang cocok untuk Yudas. Kardinal yang bertugas mengecat katedral mendesaknya, menuntut agar lukisan dinding itu diselesaikan secepat mungkin.
Dan setelah berhari-hari mencari, sang seniman melihat seorang pria terbaring di selokan - muda, tetapi jompo sebelum waktunya, kotor, mabuk, dan compang-camping. Tidak ada waktu tersisa untuk membuat sketsa, dan Leonardo memerintahkan asistennya untuk mengantarkannya langsung ke katedral, dan mereka pun melakukannya.
Dengan susah payah mereka menyeretnya ke sana dan mengangkatnya berdiri. Dia tidak benar-benar memahami apa yang sedang terjadi, namun Leonardo menangkap di atas kanvas keberdosaan, keegoisan, dan kedengkian yang dihembuskan wajahnya.
Ketika dia menyelesaikan pekerjaannya, pengemis, yang saat ini sudah sedikit sadar, membuka matanya, melihat kanvas di depannya dan berteriak ketakutan dan kesedihan:
- Aku pernah melihat gambar ini sebelumnya!
- Kapan? - Leonardo bertanya dengan bingung.
- Tiga tahun lalu, sebelum aku kehilangan segalanya. Saat itu, ketika saya bernyanyi di paduan suara dan hidup saya penuh dengan mimpi, beberapa seniman melukis Kristus dari saya.
Menurut legenda lain, karena tidak puas dengan kelambatan Leonardo, kepala biara terus-menerus menuntut agar dia menyelesaikan pekerjaannya sesegera mungkin. “Rasanya aneh baginya melihat Leonardo berdiri tenggelam dalam pikirannya sepanjang setengah hari. Ia ingin sang seniman tidak pernah melepaskan kuasnya, sama seperti ia tidak pernah berhenti bekerja di taman. Tidak membatasi dirinya pada hal ini, dia mengeluh kepada Duke dan mulai mengganggunya sehingga dia terpaksa memanggil Leonardo dan dengan cara yang halus memintanya untuk mengambil pekerjaan itu, dengan segala cara menjelaskan apa yang dia lakukan. semua ini atas desakan Prior.” Setelah memulai percakapan umum dengan Duke tema artistik, Leonardo kemudian menunjukkan kepadanya bahwa dia hampir menyelesaikan lukisan itu dan dia hanya memiliki dua kepala yang tersisa untuk dilukis - Kristus dan pengkhianat Yudas. “Dia ingin mencari kepala terakhir ini, tetapi pada akhirnya, jika dia tidak menemukan sesuatu yang lebih baik, dia siap menggunakan kepala sebelumnya yang sama, sangat mengganggu dan tidak sopan. Ucapan ini sangat menghibur sang Duke, yang mengatakan kepadanya bahwa dia benar ribuan kali lipat. Oleh karena itu, Prior yang malang dan malu terus melanjutkan pekerjaan di taman dan meninggalkan Leonardo sendirian, yang menyelesaikan kepala Yudas, yang ternyata merupakan perwujudan sebenarnya dari pengkhianatan dan ketidakmanusiawian.”
2 Ternyata istilah “miniatur” tidak ada hubungannya dengan ukuran kecil. Kata ini berasal dari bahasa Latin "minium" - nama cat timbal merah yang berwarna cinnabar merah. Cat ini digunakan untuk menulis huruf awal teks dan menggambar ilustrasi kecil pada buku-buku kuno dan abad pertengahan.
3 Marcelino Sanz de Sautola, yang putrinya pertama kali ditemukan gambar gua di Gua Altamira, dituduh memalsukan gambar tersebut. Diduga orang-orang primitif tidak dapat menciptakan sebuah mahakarya dengan komposisi yang begitu rumit.
4 Para peneliti, setelah mempelajari lusinan lukisan karya seniman besar yang dilukis dari tahun 1000 hingga 1800, sampai pada kesimpulan bahwa selama periode ini jumlah makanan yang digambarkan meningkat sebesar 69%.
Kesimpulan ini diambil oleh para ilmuwan yang menganalisis dinamika perubahan porsi makanan yang digambarkan dalam lukisan berbagai empu...
Manusia masa kini makan dua kali lebih banyak dari nenek moyangnya yang hidup seribu tahun yang lalu. Kesimpulan ini diambil oleh para ilmuwan Amerika yang menganalisis dinamika perubahan porsi makanan yang digambarkan dalam lukisan para empu dari berbagai era.
Para ahli mempelajari 52 lukisan dari seri “Perjamuan Terakhir”, yang dilukis dari tahun 1000 hingga 2000. Para peneliti membandingkan ukuran piring yang digambarkan di kanvas dan volume porsi makanan. Ukuran kepala murid-murid Kristus diambil sebagai indikator konstan yang menjadi dasar perbandingan tersebut.
Ternyata dari abad ke abad volume makanan yang digambarkan dalam lukisan tersebut semakin meningkat. Khususnya, selama seribu tahun terakhir, porsi hidangan utama telah meningkat sebesar 69%, sepotong roti menjadi lebih besar sebesar 25%, dan ukuran piring meningkat sebesar 66%.
Manusia modern menjadi gemuk bukan hanya karena dia makan lebih banyak. Kebanyakan makanan modern tinggi kalori dan memiliki sedikit nilai gizi. Selain itu orang modern tidak menerima nutrisi yang cukup, sel ginjal dan hati dapat mengatasi bahan pengawet, pewarna dan ragi yang kaya akan produk saat ini. Oleh karena itu, beban pada organ-organ tersebut meningkat dan metabolisme terganggu.
Baru-baru ini, apa yang disebut diet gua semakin populer. Penganutnya percaya bahwa jika Anda berhenti mengonsumsi makanan modern, Anda bisa kehilangan 7 hingga 18 kg dalam 3-4 bulan. kelebihan berat dan sekaligus membersihkan tubuh dari zat-zat berbahaya.
Jumlah makanan dalam lukisan yang menggambarkan perjamuan terakhir Kristus dan para rasul telah meningkat secara signifikan selama 1000 tahun terakhir. Berdasarkan studi terhadap 52 mahakarya seni lukis dunia, tren ini sejalan dengan perkembangan masyarakat konsumen yang cenderung makan lebih banyak.
Dua bersaudara profesor, psikolog nutrisi dan teolog Brian dan Craig Wansink, bekerja sama menganalisis jumlah makanan yang digambarkan dalam 52 lukisan paling terkenal di Bumi. cerita alkitabiah Perjamuan Terakhir. Saat itulah Yesus berkata kepada murid-muridnya, “Sesungguhnya Aku berkata kepadamu, salah satu dari kamu akan mengkhianati Aku.” Selain itu, perjamuan terakhir Kristuslah yang menjadi prototipe ritus persekutuan, di mana roti melambangkan tubuh Tuhan, dan anggur melambangkan darah-Nya.
Para ilmuwan telah melakukan penelitian lukisan, dibuat dalam seribu tahun terakhir. Ia mengukur ukuran makanan yang digambarkan dan mengkorelasikannya dengan rata-rata ukuran kepala rasul pada setiap lukisan sehingga diperoleh nilai tertentu yang tidak bergantung pada ukuran kanvas. Hal yang aneh muncul: ukuran porsi, ukuran piring, dan ukuran potongan roti terus meningkat sejak abad ke-11 hingga saat ini. Dengan demikian, ukuran hidangan utama meningkat sebesar 69%, ukuran piring sebesar 66%, dan ukuran roti sebesar 23%.
Analisis terhadap lukisan-lukisan tersebut mengungkap beberapa hal momen menarik. Pada Abad Pertengahan, para rasul digambarkan sebagai pertapa. Namun, makanan yang muncul dalam lukisan sebelum tahun 1498 (tahun di mana Perjamuan Terakhir paling terkenal di dunia, karya Leonardo da Vinci, dilukis) cukup banyak. Seniman Mannerist abad ke-16, Jacopo Tintoretto, ternyata adalah orang yang paling “dermawan” dalam hal makanan: dalam lukisannya, piring-piringnya paling penuh.
Para ilmuwan percaya bahwa peningkatan bertahap dalam ukuran porsi lukisan mencerminkan peningkatan konsumsi secara keseluruhan di dunia. Menurut penulis karya ilmiah tersebut, lukisan-lukisan tersebut hanyalah cerminan dari “pertumbuhan sosio-historis yang mengesankan dalam produksi, aksesibilitas, keamanan, kelimpahan, dan murahnya makanan.”
5 “Kotak Hitam” Bukanlah Gambar Pertama gaya serupa. Jauh sebelum Malevich, Alle Alphonse memamerkan mahakaryanya “Pertempuran Negro di Gua di Tengah Malam” - kanvas persegi panjang serba hitam - di Galeri Vivienne.
“Kotak Hitam” pertama kali dilukis bukan oleh Malevich, tetapi oleh penyair Prancis Bilot, yang menyebut lukisan itu “Pertempuran Orang Negro di Terowongan”
Pada tahun 1882 (33 tahun sebelum “Kotak Hitam” karya Malevich), pada pameran “Exposition des Arts Incohérents” di Paris, penyair Paul Bilot mempersembahkan lukisan “Combat de nègres dans un tunnel” (“Pertempuran Negro di Terowongan”) . Benar, itu bukan persegi, tapi persegi panjang.
Jurnalis Prancis, penulis dan pelawak eksentrik Alphonse Allais sangat menyukai gagasan itu sehingga ia mengembangkannya lebih lanjut pada tahun 1893, menyebut persegi panjang hitamnya “Combat de nègres dans une cave, pendant la nuit” (“Pertempuran Orang Negro di Gua di Gua Mati Malam”). Tak berhenti pada kesuksesan yang diraih, Allais kemudian mengeluarkan selembar kertas Bristol berwarna putih bersih bertajuk “Komuni Pertama Anak Perempuan yang Menderita Klorosis di Musim Bersalju”.
. Enam bulan kemudian, lukisan Alphonse Allais berikutnya dianggap sebagai semacam “ledakan warna”. Pemandangan persegi panjang “Pemanenan tomat di tepi Laut Merah oleh para kardinal yang murka” adalah gambar monokrom berwarna merah cerah tanpa tanda sekecil apa pun gambar (1894). Akhirnya pada tahun 1897, Allais menerbitkan buku berisi 7 lukisan, Album primo-avrilesque (Album April Mop).
Jadi, dua puluh tahun sebelum wahyu Suprematis Kazimir Malevich, seniman terhormat Alphonse Allais menjadi “ penulis tidak dikenal" Pertama lukisan abstrak. Alphonse Allais juga menjadi terkenal karena hampir tujuh puluh tahun kemudian dia secara tak terduga mengantisipasi minimalis yang terkenal itu karya musik“4′33″” oleh John Cage, yang berarti “mengheningkan cipta” selama empat setengah menit. Mungkin satu-satunya perbedaan antara Alphonse Allais dan para pengikutnya adalah dia menampilkan kehebatannya karya inovatif, sama sekali tidak berusaha terlihat seperti seorang filsuf yang bermakna atau penemu yang serius.
6 Lukisan seniman abstrak Henri Matisse "The Boat" digantung terbalik di Museum of Modern Art selama empat puluh tujuh hari. Selama ini, 116 ribu orang berhasil melihatnya.
Sebuah perahu digambarkan sedang berlayar dan pantulannya di permukaan air)) Dan Anda perlu melihatnya dengan memutarnya 90 derajat
arahkan teks
Menurut pendapat saya, sebuah ilustrasi yang luar biasa tentang “nilai” sebenarnya dari seni tersebut.
7 Ide untuk digambarkan jam tangan lembut terlintas di benak Salvador Dali ketika dia menyaksikan keju Camembert meleleh di bawah sinar matahari.
8 Vincent Van Gogh hanya menjual satu lukisan sepanjang hidupnya.
Kehidupan yang tragis Vincent Van Gogh populer saat ini sebagai semacam legenda suci yang tampaknya lebih dibutuhkan orang daripada kilauan bintang dan bunga matahari. Lapar, keberadaannya hampir seperti pengemis, penuh dengan kesepian dan penghinaan terhadap orang lain, berubah menjadi kegembiraan dan ketertarikan di seluruh dunia pada abad ke-20. Selama hidupnya, Van Gogh hanya menjual satu lukisan (“Kebun Anggur Merah di Arles”), dan tepat seratus tahun kemudian di lelang Christie’s di New York, “Potret Dokter Gachet” miliknya dibeli seharga $82,5 juta (sebuah rekor di antara lukisan) . Dengan latar belakang ibadah yang tidak sehat ini, citra seniman itu sendiri hilang, kuat sekaligus rentan, yang mengakhiri perjalanan dramatisnya di bumi dengan keputusasaan dan bunuh diri. Van Gogh hanya hidup selama 37 tahun, dan hanya tujuh tahun terakhir yang dikhususkan untuk melukis. Namun, miliknya warisan kreatif luar biasa. Ini adalah sekitar seribu gambar dan jumlah lukisan yang hampir sama, yang diciptakan sebagai hasil letusan kreatif gunung berapi, ketika selama berminggu-minggu Van Gogh melukis satu atau dua lukisan setiap hari. Van Gogh menjadi seniman hebat terakhir dalam sejarah, contoh yang tidak dapat dicapai oleh orang lain, yang seni tanpa pamrih dan heroiknya, seperti obor, seperti pelangi, kini menyinari umat manusia. Lukisannya luar biasa, penuh cinta dan dialog penderitaan - dengan diri sendiri, dengan Tuhan, dengan dunia...
9 Edgar Degas melukis sekitar 1.500 lukisan penari balet .
10 Lukisan oleh Ivan Aivazovsky “Kekacauan. Penciptaan Dunia,” yang ditulis berdasarkan Alkitab, dibeli oleh Paus Gregorius XVI, dan menganugerahkan medali emas kepada seniman tersebut.
Lukisan “Italia” Aivazovsky, yang dipresentasikan pada pameran di Naples dan Roma, membawa pengakuan dan kesuksesan bagi sang pelukis. Kritikus menulis bahwa belum pernah ada orang yang menggambarkan cahaya, udara, dan air dengan begitu jelas dan autentik. artis inggris Joseph Mallord William Turner, yang mengunjungi salah satu pameran yang memamerkan karya-karya pelukis Rusia, sangat terkejut dengan apa yang dilihatnya sehingga ia mendedikasikan sebuah puisi untuknya:
Maafkan saya, artis hebat, jika saya salah,
Mengambil gambar Anda untuk kenyataan.
Tapi pekerjaanmu membuatku terpesona
Dan kegembiraan menguasaiku.
Karya seni Anda tinggi dan monumental,
Karena Anda terinspirasi oleh kejeniusan.
Penciptaan dunia. Kekacauan. 1841
Karya terbesar yang diciptakan oleh master di Italia adalah “Penciptaan Dunia. Chaos" (1841, Museum Jemaat Mekhitarist Armenia, Venesia).
Berfokus pada keterampilan Karl Petrovich Bryullov, Aivazovsky menciptakan kanvas yang megah dalam ekspresifnya, menggambarkan konfrontasi dan pada saat yang sama keterkaitan dua elemen primordial - langit dan air, yang diterangi oleh cahaya ilahi, menembus dan menyatukannya. Karya ini, yang didasarkan pada perkataan dari kitab Kejadian: “Bumi belum berbentuk dan kosong, dan kegelapan menyelimuti samudera raya, dan Roh Allah melayang di atas permukaan air” sangat diapresiasi oleh Paus Gregorius XVI.
Terima kasih..
Anda mungkin juga tertarik pada:
Pemandangan Moskow kuno
Pada malam hari semua kucing berwarna abu-abu. Kucing dalam karya seniman
TIHAMIR VON MARGITAI. TAKDIR DENGAN UPS DAN JATUH
Pada tanggal 3 Desember 1961, sebuah peristiwa penting terjadi di Museum Seni Modern New York - lukisan Matisse “The Boat”, yang telah digantung terbalik selama 46 hari, digantung kembali dengan benar. Patut dikatakan bahwa ini bukanlah kejadian lucu yang terisolasi yang terkait dengan lukisan karya seniman hebat.
Pablo Picasso melukis salah satu potretnya yang terkenal dalam waktu kurang dari 5 menit
Suatu ketika, salah satu kenalan Pablo Picasso, melihat karya barunya, dengan tulus berkata kepada sang seniman: “Maaf, tapi saya tidak mengerti. Hal-hal seperti itu tidak ada.” Picasso membalas: “Kamu dan Cina Tidak mengerti. Tapi itu masih ada." Namun, banyak orang yang tidak memahami Picasso. Suatu ketika dia menyarankan kepada penulis Rusia Ehrenburg miliknya teman baik, lukis potretnya. Dia dengan senang hati menyetujuinya, tetapi sebelum dia bisa duduk di kursi untuk berpose, artis tersebut mengumumkan bahwa semuanya sudah siap.
Ehrenburg mengungkapkan keterkejutannya atas kecepatan pelaksanaan karya tersebut, karena belum genap 5 menit berlalu, dan Picasso menjawab: “Saya telah mengenal Anda selama 40 tahun. Dan selama 40 tahun ini saya telah belajar melukis potret dalam 5 menit.”
Ilya Repin membantu menjual lukisan yang tidak dilukisnya
Seorang wanita membeli di pasar hanya dengan 10 rubel sebuah lukisan yang benar-benar biasa-biasa saja, yang dengan bangga dipamerkan oleh tanda tangan “I. Ketika penikmat seni menunjukkan karya ini kepada Ilya Efimovich, dia tertawa dan menambahkan “Ini bukan Repin” dan menandatangani tanda tangannya. Setelah beberapa waktu, seorang wanita yang giat menjual lukisan itu artis yang tidak dikenal dengan tanda tangan dari master agung seharga 100 rubel.
Beruang dalam lukisan terkenal Shishkin dilukis oleh seniman lain
Ada hukum tak terucapkan di kalangan seniman - gotong royong profesional. Bagaimanapun, masing-masing dari mereka tidak hanya memiliki cerita favorit dan kekuatan, tetapi juga kelemahannya, jadi mengapa tidak saling membantu. Dengan demikian, diketahui secara pasti bahwa untuk lukisan “Pushkin on the Seashore” karya Aivazovsky, sosok penyair besar digambar oleh Repin, dan untuk lukisan Levitan “Autumn Day. Sokolniki" wanita berbaju hitam dilukis oleh Nikolai Chekhov. Pelukis lanskap Shishkin, yang mampu menggambar setiap helai rumput dan jarum dalam lukisannya, saat membuat lukisan “Pagi di hutan pinus“Beruangnya tidak muncul sama sekali. Itu sebabnya Savitsky melukis beruang untuk lukisan terkenal Shishkin.
Sepotong papan serat, tempat cat dituangkan, menjadi salah satu lukisan termahal
Lukisan termahal di dunia pada tahun 2006 adalah Lukisan Jackson Pollock Nomor 5 tahun 1948. Pada satu lelang, lukisan itu terjual seharga $140 juta. Ini mungkin tampak lucu, tetapi sang seniman tidak terlalu “repot” dengan pembuatan lukisan ini: ia hanya menuangkan cat ke selembar papan serat yang diletakkan di lantai.
Rubens mengenkripsi tanggal pembuatan lukisannya menggunakan bintang.
Untuk waktu yang lama, sejarawan seni dan ilmuwan tidak dapat menentukan tanggal penciptaan salah satu karya tersebut lukisan terkenal Rubens - lukisan “Pesta Para Dewa di Olympus”. Misteri ini terkuak hanya setelah para astronom mengamati gambar tersebut lebih dekat. Ternyata letak karakter-karakter dalam gambar tersebut persis sama dengan letak planet-planet di langit pada tahun 1602.
Logo Chupa Chups digambar oleh surealis terkenal dunia
Pada tahun 1961, Enrique Bernata, pemilik perusahaan Chupa Chups, meminta seniman Salvador Dali untuk membuat gambar bungkus permen. Dali memenuhi permintaan itu. Saat ini gambar ini, meskipun dalam bentuk yang sedikit dimodifikasi, dapat dikenali pada lolipop perusahaan.
Perlu dicatat bahwa pada tahun 1967 di Italia, dengan restu Paus, diterbitkan dengan ilustrasi oleh Salvador Dali.
Lukisan Tepung yang paling mahal membawa malapetaka
"The Scream" karya Munch terjual di lelang seharga $120 juta dan saat ini menjadi lukisan termahal karya seniman ini. Mereka bilang itu Munch jalan hidup yang merupakan serangkaian tragedi, memasukkan begitu banyak kesedihan ke dalamnya sehingga gambar tersebut menyerap energi negatif dan membalas dendam pada pelanggarnya.
Salah satu pegawai Museum Munch suatu kali secara tidak sengaja menjatuhkan lukisannya, setelah itu ia mulai menderita sakit kepala yang parah, yang menyebabkan pria tersebut bunuh diri. Pegawai museum lainnya, yang tidak dapat memegang lukisan itu, mengalami kecelakaan mobil yang parah hanya beberapa menit kemudian. Dan seorang pengunjung museum yang membiarkan dirinya menyentuh lukisan itu, setelah beberapa waktu, terbakar hidup-hidup dalam api. Namun, mungkin saja hal-hal tersebut hanya kebetulan belaka.
"Kotak Hitam" Malevich memiliki "kakak laki-laki"
“Kotak Hitam”, yang mungkin merupakan lukisan paling terkenal karya Kazimir Malevich, adalah kanvas berukuran 79,5 * 79,5 sentimeter, yang di atasnya digambarkan kotak hitam dengan latar belakang putih. Malevich melukis lukisannya pada tahun 1915. Dan pada tahun 1893, 20 tahun sebelum Malevich, Alphonse Allais, seorang penulis humor Perancis, melukis “kotak hitam” miliknya. Benar, lukisan Allais berjudul "Pertempuran Orang Negro di gua yang dalam malam gelap."
Kristus dan Yudas dalam lukisan Da Vinci mempunyai wajah yang sama
Mereka mengatakan bahwa penciptaan lukisan “Perjamuan Terakhir” membutuhkan upaya besar dari Leonardo da Vinci. Seniman itu dengan cepat menemukan orang yang darinya gambar Kristus dilukis. Salah satu penyanyi dipilih untuk peran ini paduan suara gereja. Namun da Vinci mencari “Judas” selama tiga tahun.
Suatu ketika di jalan, sang seniman melihat seorang pemabuk yang gagal keluar dari tangki septik. Da Vinci membawanya ke salah satu tempat minum, mendudukkannya dan mulai menggambar. Bayangkan betapa terkejutnya sang artis ketika, setelah membuka pikirannya, si pemabuk mengaku sudah berpose untuknya beberapa tahun lalu. Ternyata ini adalah penyanyi yang sama.
Ide untuk menggambarkan jam yang mengalir datang ke Salvador Dali saat makan malam ketika dia melihat Camembert meleleh di bawah sinar matahari.
Dali kemudian ditanya apakah teori relativitas Einstein terenkripsi di atas kanvas, dan dia menjawab dengan pandangan cerdas: “Sebaliknya, teori Heraclitus bahwa waktu diukur dengan aliran pemikiran. Itu sebabnya saya menyebut lukisan itu “Persistence of Memory.” Dan yang pertama ada keju, keju olahan.”"Perjamuan Terakhir"
Ketika Leonardo da Vinci menulis Perjamuan Terakhir, ia memberikan perhatian khusus pada dua sosok: Kristus dan Yudas. Leonardo menemukan model wajah Yesus dengan relatif cepat - seorang pemuda yang bernyanyi di paduan suara gereja mengambil perannya. Namun Leonardo mencari wajah yang mampu mengungkapkan keburukan Yudas tiga tahun. Suatu hari, ketika sedang berjalan di jalan, sang majikan melihat seorang pemabuk di selokan. Da Vinci membawa pemabuk itu ke sebuah kedai minuman, di mana dia segera mulai melukis Yudas darinya.
Ketika pemabuk itu sadar, dia teringat bahwa beberapa tahun lalu dia sudah berpose untuk seorang artis. Ini adalah penyanyi yang sama. Dalam lukisan dinding besar Leonardo, Yesus dan Yudas memiliki wajah yang sama.
"Ivan yang Mengerikan dan putranya Ivan"
Pada tahun 1913, seorang seniman yang sakit jiwa menyayat lukisan Repin “Ivan yang Mengerikan dan Putranya Ivan” dengan pisau. Hanya berkat kerja keras para pemulih lukisan itu dipulihkan. Ilya Repin sendiri datang ke Moskow dan mengubah kepala Grozny menjadi aneh warna ungu- selama dua dekade, gagasan seniman tentang lukisan telah banyak berubah. Para pemulih menghapus hasil edit ini dan mengembalikan lukisan itu agar sama persis dengan foto-foto museumnya. Repin, setelah melihat kanvas yang dipulihkan, tidak memperhatikan koreksinya.
"Mimpi"
Pada tahun 2006, kolektor Amerika Steve Wynn setuju untuk menjual "The Dream" karya Pablo Picasso seharga $139 juta, yang merupakan salah satu harga tertinggi dalam sejarah. Namun ketika berbicara tentang lukisan itu, dia melambaikan tangannya terlalu ekspresif dan merobek karya seni itu dengan sikunya. Wynn menganggap ini sebagai tanda dari atas dan memutuskan untuk tidak menjual lukisan itu setelah restorasi, yang harganya cukup mahal.
"Kapal"
Kejadian yang tidak terlalu merusak, namun tidak kalah penasarannya terjadi pada lukisan karya Henri Matisse. Pada tahun 1961, Museum of Modern Art di New York mempersembahkan lukisan master “The Boat” kepada penonton. Pameran ini sukses. Namun hanya tujuh minggu kemudian, seorang penikmat seni menyadari bahwa mahakarya itu digantung terbalik. Selama ini, 115 ribu orang berhasil melihat karya seni tersebut, dan buku ulasannya diisi ulang dengan ratusan komentar yang mengagumi. Rasa malu menyebar ke seluruh surat kabar.
"Pertempuran Orang Negro di Gua di Tengah Malam"
“Kotak Hitam” yang terkenal bukanlah lukisan pertama dari jenisnya. 22 tahun sebelum Malevich, pada tahun 1893, seniman dan penulis Prancis Allais Alphonse memamerkan karya agungnya “Pertempuran Orang Negro di Gua di Tengah Malam” - kanvas persegi panjang serba hitam - di Galeri Vivien.
"Pesta Para Dewa di Olympus"
Pada tahun 1960-an Salah satu lukisan paling terkenal karya Peter Paul Rubens, “Pesta Para Dewa di Olympus,” ditemukan di Praha. Untuk waktu yang lama tanggal penulisannya masih menjadi misteri. Jawabannya ditemukan dalam gambar itu sendiri, apalagi oleh para astronom. Mereka menduga posisi planet-planet dienkripsi secara halus di kanvas. Misalnya Adipati Mantua Gonzaga dalam gambar dewa Yupiter, Poseidon dengan Matahari, dan dewi Venus dengan Cupid mencerminkan posisi Yupiter, Venus, dan Matahari dalam Zodiak.
Selain itu, terlihat jelas bahwa Venus sedang menuju ke konstelasi Pisces. Para pengamat bintang yang cermat menghitung bahwa posisi planet-planet yang langka di langit diamati pada hari-hari titik balik matahari musim dingin tahun 1602. Dengan demikian, penanggalan gambar yang cukup akurat dapat dilakukan.
"Sarapan di Rumput"
Edouard Manet, "Makan Siang di Rumput"
Claude Monet, "Makan Siang di Rumput"
Edouard Manet dan Claude Monet dibuat bingung tidak hanya oleh pelamar saat ini sekolah seni– bahkan orang-orang sezamannya pun membuat mereka bingung. Keduanya tinggal di akhir kesembilan belas berabad-abad di Paris, berkomunikasi satu sama lain dan hampir senama. Jadi, dalam film "Ocean's Eleven" antara karakter George Clooney dan Julia Roberts dialog berikut terjadi:
- Saya selalu membingungkan Monet dan Manet. Saya hanya ingat salah satu dari mereka menikah dengan majikannya.
- Monet.
- Jadi Mane menderita sifilis.
- Dan mereka berdua menulis dari waktu ke waktu.
Namun para seniman tidak banyak kebingungan dengan nama; selain itu, mereka secara aktif meminjam ide satu sama lain. Setelah Manet mempersembahkan lukisan “Makan Siang di Rumput” kepada publik, Monet tanpa berpikir dua kali melukis karyanya sendiri dengan nama yang sama. Seperti biasa, terjadi kebingungan.
"Sistina Madonna"
Saat melihat lukisan Raphael" Sistina Madonna“Terlihat jelas Paus Sixtus II memiliki enam jari di tangannya. Antara lain, nama Sixtus yang diterjemahkan menjadi “keenam”, yang akhirnya memunculkan banyak teori. Padahal, “jari kelingking bagian bawah” bukanlah jari sama sekali, melainkan bagian dari telapak tangan. Ini terlihat jika Anda melihat lebih dekat. Tidak ada mistisisme dan pertanda rahasia Kiamat bagi Anda, sayang sekali.
"Pagi di hutan pinus"
Anak beruang dari lukisan “Pagi masuk hutan pinus“Shishkina sama sekali bukan karya Shishkin. Ivan adalah seorang pelukis lanskap yang hebat, dia dengan cemerlang tahu bagaimana menyampaikan permainan cahaya dan bayangan di hutan, tetapi dia tidak pandai dalam hal manusia dan hewan. Jadi, atas permintaan sang seniman, anak beruang lucu itu dilukis oleh Konstantin Savitsky, dan gambar itu sendiri ditandatangani dengan dua nama. Namun Pavel Tretyakov, setelah membeli lanskap untuk koleksinya, menghapus tanda tangan Savitsky, dan semua kemenangan jatuh ke tangan Shishkin.
Setiap ciptaan seniman adalah unik; setiap lukisan mengandung sebagian jiwa penciptanya. Namun seperti bisnis lainnya, melukis memiliki nuansa tersendiri, seniman punya triknya sendiri. Terkait dengan setiap gambar Fakta Menarik, yang paling yang menarik akan kami sajikan untuk anda.
1. Apeles(370 - 306 SM) adalah seorang seniman Yunani kuno yang luar biasa, teman Alexander Agung. Banyak fakta menarik yang dikaitkan dengan namanya. Menurut salah satu legenda, Apelles mengadakan kompetisi dengan seniman lain untuk menentukan realisme gambar tersebut. Ketika mereka melepaskan kanvas dari lukisan pesaingnya, burung-burung itu segera berkumpul di dahan anggur yang ternyata masih hidup. Kemudian mereka mulai melepas penutup tempat tidur dari lukisan Apelles, tetapi para asisten tidak dapat melakukannya - penutup tempat tidur tergambar dalam lukisan itu!
2. Di salah satu lukisan paling terkenal ruben Tanggal pembuatan “Pesta Para Dewa di Olympus” masih belum diketahui untuk waktu yang lama. Akhirnya para astronom mengamatinya lebih dekat, dan ternyata letak karakter-karakter tersebut persis seperti letaknya di cakrawala planet pada tahun 1602.
3.B waktu Soviet setiap seniman harus bisa mewariskan lukisannya melalui suatu komisi yang seringkali hanya memiliki sedikit pengetahuan tentang seni rupa. Saya harus menciptakan gerakan yang paling menarik dan tidak terduga. Jadi seorang seniman melukis seekor anjing kuning yang sama sekali tidak pantas di sudut gambar. Anjing kuning inilah yang menjadi tema utama pembahasan untuk komisi yang tidak lagi memperhatikan hal lain. Keputusan telah dibuat - untuk menerima lukisan itu setelah mengeluarkan anjingnya.
4. Van Meegeren adalah yang paling berbakat artis belanda. Sayangnya, karyanya tidak dihargai, tetapi salinan lukisannya dihargai pelukis terkenal menikmati popularitas yang belum pernah terjadi sebelumnya. Salinan inilah yang dia jual kepada Nazi. Setelah perang, ia menghadapi dilema - atau dituduh menjual harta nasional, atau buktikan bahwa itu palsu. Menariknya, hanya dalam beberapa hari, di bawah pengawasan pengadilan, ia justru menciptakan lukisan baru.
5. Vasily Dmitrievich Polenov(1844-1927) adalah seorang master yang diakui lukisan sejarah. Miliknya kuas gambar yang menarik Dengan nama asli"Kristus dan Orang Berdosa." Tetapi gambar itu tidak diterima pada saat itu, karena sang seniman menggambarkan Kristus tanpa lingkaran cahaya wajib, seperti orang biasa. Gambar tersebut baru bisa dipamerkan ke publik setelah diberi nama “Istri yang Hilang”.
6. Seorang seniman berhasil memperkenalkan kepalsuannya dengan cara yang paling orisinal. Dia melukis gambar lain di atas kanvas palsu dan membawa semuanya ke pemulih. Dalam proses kerjanya, ia menemukan fakta menarik yang “ganda” ini dan penemuan yang “tidak diketahui” diumumkan Monet", yang keasliannya sudah lama tidak diragukan lagi.
7. Lainnya cara asli memungkinkan Anda menjual yang palsu. Dua lukisan dimasukkan ke dalam bingkai, salah satunya asli. Keseluruhan “sandwich” ini diuji dan mendapat kesimpulan resmi tentang keaslian karya tersebut. Setelah itu, salah satu lukisan disingkirkan, dan lukisan kedua dijual kepada pembeli yang naif.
8. Lukisan Viktor Mikhailovich Vasnetsov pada cerita epik di antara seniman-seniman Rusia lainnya, mereka tidak terlalu populer, bahkan ada yang menyebutnya “Setelah Pertempuran Igor Svyatoslavovich dengan Polovtsians” sebagai “Orang Mati”, dan “Karpet Terbang” yang menakjubkan “Karpet dengan Telinga”.
9. Suatu hal yang menarik dilakukan oleh seorang wanita dalam lukisan dengan tanda tangan Ilya Efimovich Repin. Dia hanya membeli lukisan tertentu hanya dengan 10 rubel, tetapi dengan tanda tangan yang bangga " I. Repin"Wanita itu menunjukkan karya ini kepada Ilya Efimovich setelah beberapa waktu. Seniman itu tertawa dan menambahkan, "Ini bukan Repin," setelah itu wanita itu menjual tanda tangannya (bersama dengan gambarnya, tentu saja) seharga 100 rubel.
10. Seniman sering saling membantu, karena setiap orang punya mata pelajaran favoritnya masing-masing, tapi ada juga kelemahannya. Wajar dalam hal ini untuk menggunakan bantuan seorang teman - Repin menulis Pushkin untuk gambar itu Aivazovsky"Pushkin di tepi pantai", Nikolai Chekhov memerankan seorang wanita berpakaian hitam untuk lukisan "Hari Musim Gugur. Sokolniki" Levitan, dan menulis beruang paling terkenal dari “Pagi di Hutan Pinus” karya Shishkin Savitsky.
Saat ini, di setiap museum Anda dapat mendengarkan pemandu hebat yang akan memberi tahu Anda secara detail tentang koleksi dan seniman yang terwakili di dalamnya. Pada saat yang sama, banyak orang tua mengetahui bahwa sulit bagi sebagian besar anak untuk menghabiskan waktu satu jam pun di museum, dan cerita tentang sejarah melukis membuat mereka cepat lelah. Untuk mencegah anak-anak bosan di museum, kami menawarkan “lembar contekan” untuk orang tua - sepuluh cerita yang menghibur tentang lukisan dari Galeri Tretyakov yang menarik bagi anak-anak dan orang dewasa.
1.Ivan Kramskoy. "Putri Duyung", 1871
Ivan Kramskoy terutama dikenal sebagai penulis lukisan “Tidak Diketahui” (sering keliru disebut “Orang Asing”), serta sejumlah potret indah: Leo Tolstoy, Ivan Shishkin, Dmitry Mendeleev. Namun ada baiknya anak mulai mengenal karyanya dari gambar ajaib“Putri Duyung”, yang menjadi kisahnya.
Pada bulan Agustus 1871, seniman Ivan Kramskoy mengunjungi kawasan pedesaan temannya, seorang pecinta seni dan dermawan terkenal Pavel Stroganov. Berjalan di malam hari, dia mengagumi bulan dan mengaguminya cahaya ajaib. Selama perjalanan ini, sang seniman memutuskan untuk melukis pemandangan malam dan mencoba menyampaikan semua pesona, semua keajaiban malam yang diterangi cahaya bulan, untuk “menangkap bulan” - dengan kata-katanya sendiri.
Kramskoy mulai mengerjakan lukisan itu. Tepi sungai muncul malam yang diterangi cahaya bulan, sebuah bukit kecil dan sebuah rumah di atasnya, dikelilingi oleh pohon poplar. Pemandangannya indah, tetapi ada sesuatu yang hilang - keajaiban tidak lahir di kanvas. Buku Nikolai Gogol "Evenings on a Farm near Dikanka" membantu sang seniman, atau lebih tepatnya sebuah cerita berjudul "May Night, or the Drowned Woman" - luar biasa dan sedikit menyeramkan. Dan kemudian gadis putri duyung muncul di gambar, diterangi oleh cahaya bulan.
Sang seniman mengerjakan lukisan itu dengan sangat hati-hati sehingga ia mulai memimpikannya dan terus-menerus ingin menyelesaikan sesuatu di dalamnya. Setahun setelah dibeli oleh pendiri Galeri Tretyakov, Pavel Tretyakov, Kramskoy sekali lagi ingin mengubah sesuatu di dalamnya dan membuat perubahan kecil tepat di ruang pameran.
Kanvas Kramskoy menjadi lukisan “dongeng” pertama dalam sejarah seni lukis Rusia.
2. Vasily Vereshchagin. "Pendewaan Perang", 1871
Kebetulan orang-orang selalu bertengkar. Sejak dahulu kala, para pemimpin pemberani dan penguasa yang kuat melengkapi pasukan mereka dan mengirim mereka berperang. Tentu saja, mereka ingin keturunan jauh mengetahui eksploitasi militer mereka, sehingga penyair menulis puisi dan lagu, dan seniman menciptakan lukisan dan patung yang indah. Dalam lukisan-lukisan ini, perang biasanya tampak seperti hari libur - warna-warna cerah, pejuang yang tak kenal takut, pergi berperang...
Seniman Vasily Vereshchagin tahu tentang perang secara langsung - dia mengambil bagian dalam pertempuran lebih dari sekali - dan melukis banyak lukisan di mana dia menggambarkan apa yang dia lihat dengan matanya sendiri: tidak hanya tentara pemberani dan komandan mereka, tetapi juga darah, rasa sakit dan penderitaan .
Suatu hari dia berpikir tentang bagaimana menampilkan semua kengerian perang dalam satu gambar, bagaimana membuat pemirsa mengerti bahwa perang selalu berarti kesedihan dan kematian, bagaimana membiarkan orang lain melihat detailnya yang menjijikkan? Dia menyadari bahwa melukiskan gambaran medan perang yang dipenuhi tentara tewas saja tidak cukup - kanvas seperti itu sudah ada sebelumnya. Vereshchagin datang dengan simbol perang, sebuah gambar, hanya dengan melihatnya, semua orang dapat membayangkan betapa buruknya perang apa pun. Dia melukis gurun yang hangus, di tengahnya muncul piramida tengkorak manusia. Hanya ada pepohonan kering dan tak bernyawa di sekitarnya, dan hanya burung gagak yang terbang ke pesta mereka. Di kejauhan terlihat kota yang bobrok, dan penonton dapat dengan mudah menebak bahwa tidak ada lagi kehidupan di sana.
3.Aleksei Savrasov. “Benteng Telah Tiba”, 1871
Semua orang sudah mengenal lukisan “Benteng Telah Tiba” sejak kecil, dan mungkin semua orang menulis darinya esai sekolah. Dan hari ini para guru pasti akan memberi tahu anak-anak tentang lanskap liris Savrasov dan bahwa dalam judul gambar ini orang dapat mendengar pertanda gembira pagi hari tahun ini dan segala isinya dipenuhi dengan makna mendalam yang dekat dengan hati. Sementara itu, hanya sedikit orang yang tahu bahwa “Benteng…” yang terkenal, serta semua karya Savrasov lainnya, mungkin tidak ada sama sekali.
Alexei Savrasov adalah putra seorang pedagang kelontong kecil di Moskow. Keinginan anak laki-laki untuk melukis tidak menimbulkan kegembiraan di kalangan orang tuanya, namun demikian sekolah Moskow lukisan dan patung Kondrat Savrasov melepaskan putranya. Baik guru maupun teman sekelas mengakui bakat tersebut artis muda dan meramalkan masa depan yang cerah untuknya. Namun ternyata, tanpa belajar selama setahun, Alexei, rupanya karena penyakit ibunya, terpaksa berhenti belajar. Gurunya Karl Rabus meminta bantuan kepada Kepala Polisi Moskow, Mayor Jenderal Ivan Luzhin, yang membantu pemuda berbakat tersebut menerima pendidikan seni.
Jika Luzhin tidak mengambil bagian dalam takdir artis muda, salah satu lukisan paling terkenal dalam sejarah lukisan nasional tidak akan pernah dilahirkan.
4. Vasily Polenov. "Halaman Moskow", 1878
Terkadang, untuk menulis gambar yang indah, sang artis sering bepergian, lama dan cermat mencari hal-hal yang paling banyak pemandangan yang indah, pada akhirnya, menemukan tempat yang berharga dan berulang kali datang ke sana dengan membawa buku sketsa. Dan kebetulan juga untuk menciptakan sebuah karya yang luar biasa, dia hanya perlu pergi ke jendelanya sendiri, melihat ke halaman Moskow yang benar-benar biasa - dan keajaiban terjadi, pemandangan menakjubkan muncul, dipenuhi cahaya dan udara.
Inilah keajaiban yang terjadi pada seniman Vasily Polenov, yang melihat ke luar jendela apartemennya pada awal musim panas tahun 1878 dan dengan cepat melukis apa yang dilihatnya. Awan meluncur dengan mudah melintasi langit, matahari terbit semakin tinggi, menghangatkan bumi dengan kehangatannya, menerangi kubah-kubah gereja, memperpendek bayangan tebal... Tampaknya ini adalah gambaran sederhana, yang tidak diambil oleh sang seniman sendiri. serius pada awalnya: dia menulisnya dan hampir melupakannya. Namun kemudian ia diundang untuk mengikuti pameran. Dia tidak memiliki sesuatu yang penting, dan Polenov memutuskan untuk memamerkan "Halaman Moskow".
Anehnya, "gambar kecil" inilah yang membawa ketenaran dan kemuliaan bagi Vasily Polenov - baik publik maupun kritikus menyukainya: ia memiliki kehangatan dan warna-warna cerah, dan karakternya dapat dilihat tanpa henti, menciptakan cerita tentang masing-masing karakter tersebut. .
5.Ivan Shishkin. "Pagi di Hutan Pinus", 1889
“Pagi di Hutan Pinus” oleh Ivan Shishkin mungkin yang paling banyak lukisan terkenal dari koleksi Galeri Tretyakov. Di negara kita, semua orang mengenalnya berkat reproduksi di buku pelajaran sekolah, atau mungkin berkat coklat"Beruang teddy."
Namun tidak semua orang tahu bahwa Shishkin sendiri hanya melukis hutan pagi dalam kabut berkabut, dan tidak ada hubungannya dengan beruang. Lukisan ini merupakan hasil kreativitas bersama antara Shishkin dan temannya, seniman Konstantin Savitsky.
Ivan Shishkin adalah tuan yang sempurna menggambarkan segala macam seluk-beluk botani - kritikus Alexander Benois Ia dimarahi karena kecintaannya pada akurasi fotografi, menyebut lukisannya tidak bernyawa dan dingin. Namun sang seniman tidak bersahabat dengan zoologi. Mereka mengatakan inilah sebabnya Shishkin menoleh ke Savitsky dengan permintaan untuk membantunya menangani beruang. Savitsky tidak menolak temannya, tetapi tidak menganggap serius pekerjaannya - dan tidak menandatangani.
Belakangan, Pavel Tretyakov membeli lukisan ini dari Shishkin, dan sang seniman mengundang Savitsky untuk meninggalkan tanda tangan pada lukisan itu - lagipula, mereka mengerjakannya bersama. Savitsky melakukannya, tetapi Tretyakov tidak menyukainya. Menyatakan bahwa dia membeli lukisan itu dari Shishkin, tetapi tidak ingin tahu apa pun tentang Savitsky, dia meminta pelarut dan dengan tanganku sendiri menghapus tanda tangan "ekstra". Dan itulah yang terjadi hari ini Galeri Tretyakov menunjukkan kepenulisan hanya satu artis.
6. Viktor Vasnetsov. "Pahlawan", 1898
Viktor Vasnetsov dianggap sebagai seniman paling "luar biasa" dalam sejarah lukisan Rusia - kuasnya termasuk di dalamnya karya terkenal, seperti “Alyonushka”, “Ksatria di Persimpangan Jalan”, “Lompatan Pahlawan” dan banyak lainnya. Tapi yang paling dia gambar terkenal- "Bogatyrs", yang menggambarkan karakter utama epos Rusia.
Sang seniman sendiri menggambarkan gambar itu sebagai berikut: "Pahlawan Dobrynya, Ilya dan Alyosha Popovich sedang dalam perjalanan heroik - mereka memperhatikan di lapangan apakah ada musuh di suatu tempat, apakah mereka menyinggung seseorang?"
Di tengah, di atas kuda hitam, Ilya Muromets melihat ke kejauhan dari bawah telapak tangannya, sang pahlawan memegang tombak di satu tangan, dan tongkat damask di tangan lainnya. Di sebelah kiri, di atas kuda putih, Dobrynya Nikitich mengeluarkan pedangnya dari sarungnya. Di sebelah kanan, di atas kuda merah, Alyosha Popovich memegang busur dan anak panah di tangannya. Ada kisah aneh yang terkait dengan para pahlawan dalam gambar ini - atau lebih tepatnya dengan prototipe mereka.
Viktor Vasnetsov sudah lama memikirkan seperti apa rupa Ilya Muromets, dan untuk waktu yang lama dia tidak dapat menemukan wajah yang "tepat" - berani, jujur, mengekspresikan kekuatan dan kebaikan. Namun suatu hari, secara kebetulan, dia bertemu dengan petani Ivan Petrov, yang datang ke Moskow untuk mencari uang. Artis itu kagum - di jalan Moskow dia melihat Ilya Muromets yang asli. Petani itu setuju untuk berpose untuk Vasnetsov dan... bertahan selama berabad-abad.
Dalam epos tersebut, Dobrynya Nikitich masih cukup muda, namun entah kenapa lukisan Vasnetsov menggambarkan seorang pria paruh baya. Mengapa artis memutuskan untuk bertindak begitu bebas cerita rakyat? Solusinya sederhana: Vasnetsov menggambarkan dirinya dalam gambar Dobrynya; bandingkan saja gambar tersebut dengan potret dan foto sang seniman.
7.Valentin Serov. “Gadis dengan buah persik. Potret V.S.Mamontova”, 1887
"Girl with Peaches" adalah salah satu yang paling banyak potret terkenal dalam sejarah lukisan Rusia, yang ditulis oleh seniman Valentin Serov.
Gadis dalam potret itu adalah Verochka, putri dermawan Savva Mamontov, yang rumahnya sering dikunjungi sang seniman. Menariknya, buah persik yang tergeletak di atas meja tidak dibawa dari daerah hangat, tetapi tumbuh tidak jauh dari Moskow, tepat di perkebunan Abramtsevo, yang merupakan hal yang sangat tidak biasa di abad ke-19. Mamontov memiliki seorang tukang kebun-penyihir yang bekerja untuknya - di tangannya yang terampil, pohon buah-buahan mekar bahkan di bulan Februari, dan panen sudah dipanen di awal musim panas.
Berkat potret Serov, Vera Mamontova tercatat dalam sejarah, namun sang seniman sendiri mengenang betapa sulitnya ia membujuk seorang gadis berusia 12 tahun, yang memiliki karakter gelisah yang luar biasa, untuk berpose. Serov mengerjakan lukisan itu selama hampir sebulan, dan setiap hari Vera duduk diam di ruang makan selama beberapa jam.
Karyanya tidak sia-sia: ketika sang seniman menampilkan potretnya di pameran, masyarakat sangat menyukai lukisan tersebut. Dan hari ini, lebih dari seratus tahun kemudian, “Girl with Peaches” menyenangkan pengunjung Galeri Tretyakov.
8. Ilya Repin. “Ivan yang Mengerikan dan putranya Ivan 16 November 1581,” 1883–1885.
Melihat lukisan ini atau itu, sering kali Anda bertanya-tanya apa yang menjadi sumber inspirasi sang seniman, apa yang mendorongnya untuk melukis karya seperti itu? Dalam kasus lukisan Ilya Repin “Ivan yang Mengerikan dan putranya Ivan 16 November 1581,” tebak alasan yang sebenarnya sama sekali tidak mudah.
Lukisan tersebut menggambarkan sebuah episode legendaris dari kehidupan Ivan the Terrible, ketika dalam keadaan marah ia memberikan pukulan fatal kepada putranya, Tsarevich Ivan. Namun banyak sejarawan yang percaya bahwa sebenarnya tidak ada pembunuhan dan sang pangeran meninggal karena sakit, dan sama sekali bukan di tangan ayahnya. Tampaknya, apa yang bisa memaksa seorang seniman untuk beralih ke episode sejarah seperti itu?
Seperti yang diingat oleh sang seniman sendiri, ide untuk melukis lukisan “Ivan yang Mengerikan dan putranya Ivan” datang kepadanya setelah... sebuah konser di mana ia mendengarkan musik dari komposer Rimsky-Korsakov. Dulu rangkaian simfoni"Antar." Suara musik memikat sang seniman, dan ia ingin mewujudkan dalam lukisan suasana hati yang tercipta dalam dirinya di bawah pengaruh karya ini.
Namun musik bukanlah satu-satunya sumber inspirasi. Bepergian keliling Eropa pada tahun 1883, Repin menghadiri adu banteng. Pemandangan tontonan berdarah ini mengesankan sang seniman, yang menulis bahwa, “setelah tertular... dengan darah ini, setibanya di rumah, ia segera mulai mengerjakan adegan berdarah “Ivan the Terrible with his son.” Dan gambaran darahnya sukses besar."
9.Mikhail Vrubel. "Iblis Duduk", 1890
Betapa terkadang judul sebuah lukisan mempunyai arti yang sangat besar. Apa yang dilihat pemirsa saat pertama kali melihat lukisan Mikhail Vrubel “The Seated Demon”? Seorang pemuda berotot duduk di atas batu dan dengan sedih melihat matahari terbenam. Namun begitu kita mengucapkan kata “setan”, gambaran makhluk jahat ajaib langsung muncul. Sedangkan iblis Mikhail Vrubel bukanlah roh jahat sama sekali. Seniman itu sendiri telah mengatakan lebih dari sekali bahwa iblis adalah roh “bukan kejahatan melainkan penderitaan dan kesedihan, tetapi pada saat yang sama roh yang kuat, ... agung.”
Lukisan ini menarik karena teknik melukisnya. Seniman mengaplikasikan cat ke kanvas bukan dengan kuas konvensional, tetapi dengan pelat baja tipis - pisau palet. Teknik ini memungkinkan Anda menggabungkan teknik pelukis dan pematung, yang secara harfiah “memahat” gambar menggunakan cat. Ini adalah bagaimana efek "mosaik" dicapai - tampaknya langit, bebatuan, dan bahkan tubuh pahlawan itu sendiri tidak dicat dengan cat, tetapi ditata dari batu yang dipoles dengan hati-hati, bahkan mungkin batu berharga.
10. Alexander Ivanov. "Penampakan Kristus kepada Umat (Penampakan Mesias)", 1837–1857.
Lukisan Alexander Ivanov “Penampakan Kristus kepada Rakyat” adalah peristiwa unik dalam sejarah seni lukis Rusia. Memang tidak mudah membicarakannya dengan anak-anak, apalagi yang berusia 6-7 tahun, namun mereka pasti harus melihat kanvas monumental yang digarap sang seniman selama lebih dari 20 tahun dan menjadi karya hidupnya.
Plot gambar ini didasarkan pada Injil Matius pasal ketiga: Yohanes Pembaptis, membaptis orang-orang Yahudi di tepi sungai Yordan atas nama Juruselamat yang diharapkan, tiba-tiba melihat Dia datang, yang dalam namanya dia membaptis orang. . TENTANG fitur komposisi lukisan, tentang simbolnya dan bahasa artistik anak-anak akan mengetahuinya nanti. Pada perkenalan pertama, ada baiknya berbicara tentang bagaimana satu lukisan menjadi karya hidup sang seniman.
Setelah lulus dari Akademi St seni Alexander Ivanov dikirim "untuk magang" ke Italia. “Penampakan Kristus kepada Umat” seharusnya menjadi sebuah karya catatan. Namun sang seniman menanggapi karyanya dengan sangat serius: ia mempelajarinya dengan cermat kitab suci, sejarah, menghabiskan waktu berbulan-bulan mencari lanskap yang tepat, menghabiskan banyak waktu mencari gambar untuk setiap karakter dalam gambar. Uang yang diberikan kepadanya untuk bekerja hampir habis, Ivanov menjalani kehidupan yang menyedihkan. Pekerjaan yang melelahkan atas lukisan tersebut menyebabkan penglihatan sang seniman menjadi rusak dan terpaksa menjalani perawatan jangka panjang.
Ketika Ivanov menyelesaikan karyanya, publik Italia dengan antusias menerima gambar tersebut; Pengakuan Eropa artis Rusia. Di Rusia, hal itu tidak langsung dihargai - hanya setelah kematian sang artis, ketenaran sesungguhnya datang kepadanya.
Saat mengerjakan lukisan itu, Ivanov membuat lebih dari 600 sketsa. Di ruangan tempat dipamerkan, Anda bisa melihat beberapa di antaranya. Menarik untuk menggunakan contoh-contoh ini untuk menelusuri bagaimana seniman mengerjakan komposisi, lanskap, dan gambar karakter dalam gambar.