Kemampuan bermusik yang luar biasa. Musisi brilian - Anton Rubinstein Apa itu kegilaan

Ilmu pengetahuan apa pun tentang manusia, dengan satu atau lain cara, menghadapi perdebatan abadi - mana yang lebih penting dalam pengembangan kepribadian: kualitas alami atau pendidikan? Pendukung kedua pendapat tersebut cenderung mereduksi perdebatan ini menjadi jawaban yang jelas, namun untungnya, penelitian terbaru menunjukkan bahwa situasinya sedikit berbeda. Ternyata kita cukup mampu mempengaruhi menjadi siapa kita. T&P menerjemahkan kutipan dari buku baru karya pelatih bisnis terkenal Miles Downey, “The Genius in Each of Us,” tentang sejarah sudut pandang ini, rahasia kejeniusan Mozart, dan bagaimana gen seseorang bereaksi terhadap lingkungan eksternalnya.

Francis Galton (1822–1911) - Penjelajah Inggris, ahli geografi, antropolog dan psikolog, pendiri psikologi diferensial dan psikometri, ahli statistik.

Perselisihan tentang prioritas satu sama lain, keterkaitan dan pengaruh timbal balik antara alam dan pengasuhan satu sama lain dimulai pada pertengahan abad ke-19 dengan karya Francis Galton. Dalam bentuk yang disederhanakan, alam adalah semua kualitas bawaan seseorang, warisan genetiknya, dan pendidikan adalah elemen eksternal, sosial dan budaya, yang mempengaruhi akan menjadi apa seseorang: bagaimana orang tuanya memperlakukannya, apa dan bagaimana dia diajar. sekolah dan universitas, apa yang dia temui dalam hidup dan bagaimana hubungannya dengan orang lain berkembang.

Kaum radikal yang berpihak pada alam dan menyukai biopsikologi berpendapat, misalnya, bahwa semua ciri perilaku manusia, hingga karakter terkecil, tidak lebih dari hasil evolusi. Tidak ada yang aneh dengan pandangan ini, terutama mengingat salah satu pendukung paling awal dan paling gigih, Francis Galton, adalah sepupu Charles Darwin. Di sisi lain barikade terdapat kaum behavioris, yang yakin bahwa semua tindakan manusia ditentukan terutama oleh keberadaannya dalam lingkungan sosial. Salah satu pendukung gagasan ini yang paling menonjol dan terkenal adalah pendidik dan filsuf Inggris John Locke (1632–1704). Mempelajari kepribadian sejak lahir, ia sampai pada kesimpulan bahwa kesadaran anak dalam kandungan adalah tabula rasa, yaitu lembaran kosong, sesuatu yang perawan dan tak tersentuh, penuh pengalaman seiring berjalannya waktu. Gagasan ini secara langsung berlawanan dengan gagasan bahwa beberapa pengetahuan melekat dalam diri kita sejak lahir - dan secara alami.

Metode behavioris wortel-dan-tongkat dan keinginan untuk menyenangkan atasan masih tetap menjadi kekuatan pendorong utama manajemen

Gagasan tentang prioritas alam mendominasi masyarakat hingga pertengahan abad ke-20. Untuk memahami alasannya, cukup dengan membayangkan suasana budaya dan sosial pada masa itu. Gagasan bahwa manusia sendiri dapat mempengaruhi siapa dirinya di masa depan terlalu revolusioner untuk diterima begitu saja. Masyarakat harus mengetahui tempat mereka dalam masyarakat, jika tidak, para pekerja keras akan menolak bekerja di ladang dan pabrik, tentara akan menolak mati di medan perang, para pelayan akan menolak menghormati orang kaya dan penguasa. Bahkan pada paruh kedua abad ini, pendekatan behavioris yang bersifat wortel dan tongkat dan keinginan untuk menyenangkan atasan tetap - dan masih tetap - menjadi kekuatan pendorong utama manajemen. Hanya sedikit orang yang benar-benar peduli untuk menciptakan motivasi intrinsik di antara karyawan dan memberi mereka peluang untuk berkembang.

Pemerintahan sepuluh tahun

Terobosan nyata yang memecahkan kebuntuan datang dengan diterbitkannya makalah oleh psikolog Swedia Anders Ericsson dan rekan-rekannya yang berjudul “Peran Praktek yang Disengaja dalam Mencapai Hasil Luar Biasa.” Studi ini didasarkan pada pengalaman yang diperoleh ilmuwan saat mengerjakan sebuah proyek di American University of Carnegie Mellon, yang didedikasikan untuk mempelajari karakteristik memori. Dengan bantuan William Chase dan seorang siswa biasa yang tidak disebutkan namanya, Ericsson melakukan eksperimen yang secara signifikan meningkatkan keterampilan memori. Hasil penelitian menunjukkan bahwa dengan pilihan metodologi yang tepat dan intensitas latihan yang cukup, subjek tes mampu mengingat dan mereproduksi hingga 80 angka dari memori. Karakteristik biologis tidak berhubungan dengan kemampuan ini. Penemuan ini merupakan awal dari perjalanan panjang Ericsson selama 30 tahun untuk mempromosikan konsep bakat dan meyakinkan banyak orang yang meragukannya.

Mereka yang tadinya dianggap berbakat ternyata adalah pekerja keras, yang keunggulan utamanya adalah kemampuan belajar secara tekun dan metodis

Kemudian - pada tahun 1991, sudah di Florida State University - dia mungkin melakukan penelitiannya yang paling terkenal. Kelompok eksperimen terdiri dari siswa dari departemen biola Akademi Musik Berlin. Bersama dua rekannya, Ericsson mencoba mencari tahu faktor apa saja yang menyebabkan pencapaian tertinggi di bidang seni. Itulah inti dari eksperimen tersebut. Para siswa dibagi menjadi tiga kelompok sesuai dengan kualifikasinya. Kelompok pertama terdiri dari yang terbaik dari yang terbaik - pemain biola yang ditakdirkan untuk bersolo karir yang unik dan pengakuan dunia. Yang kedua - siswa yang kemampuannya memungkinkan mereka mengandalkan tempat di orkestra paling terkenal. Kelompok ketiga mencakup calon guru praktik. Setelah wawancara yang panjang dan mendalam, para peneliti menemukan apa yang mereka cari: ternyata talenta paling luar biasa, pada saat mereka berusia 20 tahun, memiliki pengalaman bermain lebih dari sepuluh tahun - rata-rata sekitar 10 ribu jam. dari latihan dan latihan. Semuanya tanpa perkecualian. Kelompok kedua dapat membanggakan 8 ribu jam, kelompok ketiga - hanya 4 ribu (sekali lagi rata-rata). Mereka yang tadinya dianggap berbakat ternyata adalah pekerja keras, yang keunggulan utamanya adalah kemampuan belajar yang tekun dan metodis.

Penelitian serupa kemudian dilakukan lebih dari satu kali: kelompok eksperimen terdiri dari perwakilan dari berbagai bidang aktivitas manusia. Namun hasilnya tidak berubah. Berkat karya Ericsson, aturan sepuluh tahun, atau aturan 10.000 jam, telah mulai digunakan di kalangan psikolog. Seperti yang dikatakan atlet atletik Inggris Mohammed Farah, yang memenangkan dua medali emas di Olimpiade 2012 di London (termasuk lari 10.000 meter), dalam sebuah wawancara dengan BBC, “rahasia kesuksesan adalah kerja keras dan tekad.”

Jenius musik

Mereka suka menyebut Mozart sebagai contoh orang yang brilian dan berbakat (yaitu, orang yang menunjukkan bakatnya sejak usia dini, menjadi semakin virtuoso tanpa pelatihan khusus). Dia tidak meninggalkan piano sampai dia berusia tiga tahun, menulis karya pertamanya pada usia lima tahun, dan melakukan tur Eropa ketika dia berusia enam tahun.

Namun lihatlah betapa banyak hal menarik yang bisa Anda pelajari dengan melihat biografinya lebih dekat. Sebagai permulaan, mari kita ambil contoh kakak perempuannya Maria Anna, yang memainkan harpsichord dengan sangat baik berkat pelajaran terus-menerus dari ayahnya. Artinya, Mozart mendengar musik sejak kecil dan melihat orang-orang terus-menerus berlatih alat musik. Tidak mengherankan jika suatu hari dia mulai mengulangi perbuatan adiknya. Ayah Wolfgang Amadeus, Leopold, adalah seorang musisi, komposer dan guru terkemuka, dan seorang guru yang sangat progresif: metodenya sangat mengingatkan pada metode Suzuki (tampaknya tidak hanya bagi saya, tetapi bagi semua orang yang tertarik dengan masalah pendidikan) . Dia mengambil pendidikan musik putranya begitu dia melihat minatnya, dan mengabdikan sebagian besar hidupnya untuk itu - dengan hasil yang luar biasa. Namun, tidak ada yang mengejutkan dalam hasil ini: dengan landasan seperti itu, Mozart tidak punya pilihan selain menjadi seorang jenius. Dan satu hal lagi: beberapa kritikus berpendapat bahwa karya-karya awal Mozart tidak sebaik karya-karya yang lebih matang, yang mulai ia tulis pada usia 17 tahun, sepuluh tahun lebih setelah debutnya.

Juara pingpong

Matthew Seed menceritakan kisah serupa dalam buku terlarisnya, The Jump. Ia menjadi pemain pingpong terbaik di Inggris pada tahun 1995, ketika ia berusia 24 tahun. Kisah ini luar biasa setidaknya karena dua hal: ribuan jam latihan dan banyak keberuntungan. Matthew mengatakan bahwa ketika dia berumur delapan tahun (keluarganya kemudian tinggal di Reading), orang tuanya membeli meja ping-pong dan menaruhnya di garasi. Mereka sendiri belum pernah memainkan permainan ini, jadi tidak perlu membicarakan tradisi keluarga apa pun. Mereka hanya mempunyai garasi yang sangat besar - setidaknya dibandingkan dengan tetangga mereka. Mitra pertama Matthew adalah kakak laki-lakinya Andrew. Mereka begitu terbawa oleh permainan sehingga mereka tidak meninggalkan meja selama berjam-jam, saling menguji, melatih keterampilan mereka dan menemukan teknik-teknik baru. Semua faktor ini, yang berkumpul pada satu waktu di satu tempat, memberi Matthew kesempatan untuk berlatih.

“Bahkan tanpa menyadarinya, kami menghabiskan ribuan jam bahagia tanpa henti di meja makan,” tulisnya. Keberuntungan datang dari seorang guru sekolah setempat, Mr. Charters, yang bertanggung jawab atas kegiatan ekstrakurikuler, termasuk - luar biasa, tapi nyata - tenis meja. Dia juga salah satu pelatih Inggris terbaik, jika bukan yang terbaik, dan dalam kapasitas ini dia bertanggung jawab atas klub ping-pong lokal, di mana dia mengundang Sid bersaudara untuk bermain dan berlatih sepulang sekolah, pada hari libur dan akhir pekan. Mereka beruntung dilahirkan di negeri yang kaya akan talenta, sehingga mereka berkesempatan berlatih tidak hanya dengan juara lokal, tapi juga dengan juara nasional dan bahkan dunia. Andrew berhasil meraih tiga gelar juara nasional junior. Bagi Matthew, takdir menyiapkan sesuatu yang istimewa untuknya. Kebetulan pada saat inilah Chen Xinhua yang legendaris - mungkin pemain terbaik dalam sejarah pingpong - menikah dengan seorang wanita dari Yorkshire dan pindah ke wilayah ini. Dia telah menyelesaikan karirnya, tetapi ketika dia melihat Matthew, dia setuju untuk melatihnya. Setelah pertemuan ini, pemuda itu tetap menjadi nomor satu di Inggris selama bertahun-tahun, menjadi juara Persemakmuran tiga kali dan juara Olimpiade dua kali. Menurut pengakuannya sendiri, jika dia dilahirkan di jalan lain, semua ini tidak akan terjadi. Namun, kami tidak terlalu tertarik pada keberuntungan melainkan pada latihan keras selama bertahun-tahun - sebagai komponen utama kesuksesan di masa depan.

Gen dan lingkungan

Namun, Anda mungkin sudah menebak bahwa dalam konfrontasi antara alam dan pengasuhan, tidak semuanya sesederhana itu. Hal pertama yang menutupi kekhawatiran para pendukung pendidikan adalah keraguan terhadap keadilan pemerintahan sepuluh tahun tersebut. Ternyata 4 ribu jam sudah cukup bagi sebagian orang, sedangkan 22 ribu jam saja tidak cukup bagi sebagian lainnya. Semakin banyak contoh yang dikumpulkan, dan akhirnya pengecualian mulai menyangkal aturan tersebut. Ternyata jika Anda mengajak dua orang, salah satunya memiliki kemampuan yang jelas untuk jenis aktivitas tertentu, dan yang lainnya tidak, dan melatih mereka menurut program yang sama, maka yang pertama akan berkembang jauh lebih cepat daripada yang kedua. Jadi, ini bukan hanya soal latihan.

Kemudian segalanya menjadi semakin membingungkan - sampai-sampai, pada pandangan pertama, beberapa tesis bahkan saling bertentangan. Stefan Holm - seorang atlet Swedia, pelompat tinggi - menghabiskan waktu bertahun-tahun dalam latihan yang melelahkan, ingin menyempurnakan tekniknya. Meskipun fisiknya besar untuk olahraga pilihannya, Stefan adalah contoh cemerlang dari pemerintahan sepuluh tahun: pada tahun 2004 ia menjadi peraih medali emas Olimpiade. Jadi, pendidikan adalah kunci kesuksesan? Ya, tapi tidak begitu. Bagaimana, katakanlah, kita dapat menjelaskan fenomena Donald Thomas, seorang pemain tim bola basket di Universitas Lindenwood, yang, tanpa peralatan yang memadai atau pelatihan yang berarti, dengan mudah melewati mistar 2 meter 21 sentimeter, dan sama sekali tidak terduga untuk dirinya sendiri? Pada tahun yang sama dia diundang ke tim nasional Bahama, dan pada tahun 2007 di Kejuaraan Dunia dia mengalahkan Stefan Holm dalam perebutan tempat pertama. Rahasia kesuksesan Donald adalah panjang tendon Achilles yang tidak normal, sehingga ia melompat seolah-olah di atas pegas: ligamen itu sendiri mendorong tubuh ke atas. Kisahnya merupakan argumen yang jelas tentang keunggulan alam. Kedua atlet tersebut adalah sosok paling cemerlang pada masanya, mencapai puncak olahraga Olympus. Namun mereka sampai di sana melalui jalan yang berbeda.

Saat membaca ini, Anda mungkin berpikir bahwa kedua nasib ini adalah contoh nyata dari pertentangan “alam versus pengasuhan” yang sudah berlangsung lama, bahkan dalam beberapa hal merupakan puncaknya. Tapi tidak sepenuhnya seperti itu. Kata penghubung “atau” berarti kita harus memilih satu hal; kita tidak berhak meninggalkan kedua pilihan tersebut. Mereka yang percaya pada alam menganggap gen sebagai semacam cetak biru yang kemudian menjadi dasar pembentukan kepribadian. Sebaliknya, para pendukung pendidikan menyangkal adanya kecenderungan genetik. Namun karena alasan tertentu, tidak satu pun dari keduanya yang memperhitungkan fakta bahwa gen itu sendiri mampu merespons lingkungannya.

Inilah yang ditulis Lino Paso Pampillon dan Tamara Cutrin Miljan dalam salah satu artikel proyek Enabling Genius:

Sejak berakhirnya Proyek Genom Manusia pada tahun 2003, para ilmuwan telah menyadari bahwa manusia memiliki sekitar 20.500 gen (hampir sama dengan tikus) dan bahwa genom hanyalah sebagian kecil dari kepribadian yang berevolusi. Yang kedua, faktor epigenetik memainkan peran yang jauh lebih penting. Epigenetika mengacu pada perubahan kimia yang secara langsung mempengaruhi urutan DNA. Pada dasarnya, ini menentukan bagaimana gen merespons lingkungan tertentu. Para peneliti sering membandingkan genetika dengan keyboard piano: melodi yang dihasilkan bergantung pada tuts mana yang kita tekan dan cara kita menekannya. Beberapa akan mendengar konser Mozart, yang lain akan mendengar tangga nada sumbang dari tetangga yang baru saja mulai belajar bermain.

Mengalir

Saya tidak dapat mengakhiri bab ini tanpa memberi tahu Anda tentang aspek lain dari pencapaian tertinggi, yang saat ini sedang diteliti dengan sangat aktif - yang disebut aliran. Arus adalah keadaan pikiran khusus yang berbeda dari kumpulan genetika yang tetap karena dapat dihidupkan dan dimatikan. Bertahun-tahun yang lalu, istri saya Jo membayar saya untuk mengikuti kursus pesawat layang sebagai hadiah ulang tahun. Saya agak akrab dengan mesin terbang karena sebagai seorang anak saya sering terbang bersama ayah saya: dia adalah seorang pilot berlisensi dan tergabung dalam klub amatir kecil yang terletak di pinggiran bandara Dublin. Dia pertama kali mengudara pada awal usia 20-an: selama Perang Dunia Kedua, dia memiliki kesempatan untuk mengemudikan Spitfire dan Hurricanes - mesin legendaris dan luar biasa dalam segala hal.

Suatu kali dia ditembak jatuh di langit di atas Normandia, dan dia diselamatkan hanya oleh keajaiban, keluar dari pesawat yang terbakar pada saat-saat terakhir. Langit ada dalam darahnya, dan dia menganggap setiap penerbangan sebagai peristiwa yang istimewa dan sangat penting. Saya pikir itu diwariskan, jadi hadiah Joe menyebabkan badai emosi dalam diri saya. Terbang dengan pesawat layang sangat berbeda dengan terbang dengan pesawat terbang - jika saja terjadi kesalahan, pilot tidak memiliki mesin yang dapat memperbaiki kesalahan ini. Santai sedikit perhatian Anda - dan sekarang perangkat telah menyimpang dari jalur yang diinginkan dan dengan cepat kehilangan ketinggian. Semakin terganggu dan Anda tidak akan bisa melakukannya tanpa parasut. Instruktur mengajari saya dengan cepat - tepat selama pelatihan penerbangan, membuka mulut hanya ketika benar-benar diperlukan, karena berkat ayah saya, saya sudah memiliki pengalaman mengemudikan. Namun, setiap kali saya mendengar suara instruktur, perhatian saya teralihkan. Dan kemudian suatu hari yang cerah - kami baru saja berlatih berbalik dan mendekat - dia tiba-tiba menyadari hal ini dan melontarkan kalimat di tengahnya: "Ya, sial [sialan], terbang saja!" Dan saya terbang. Dia membebaskanku. Memberi saya kendali penuh. Saya sangat berkonsentrasi dan pada saat yang sama santai, saya menjadi satu dengan pesawat layang saya. Dan memasuki tikungan, saya praktis tidak kehilangan ketinggian apa pun. Ini adalah kondisi aliran. Saat ketika kejeniusan mencapai puncaknya.

Istilah “aliran” pertama kali diciptakan oleh ilmuwan Amerika Mihaly Csikszentmihalyi dalam bukunya Flow: The Psychology of Optimal Experience, yang diterbitkan pada tahun 1990, ketika ia menjadi kepala departemen psikologi di Universitas Chicago. Beginilah cara dia mendeskripsikan aliran: “Terlibat penuh dalam suatu aktivitas demi aktivitas itu sendiri. Egonya hilang. Waktu berlalu cepat. Setiap tindakan, gerakan, pikiran mengikuti tindakan sebelumnya, seolah-olah Anda sedang bermain jazz. Seluruh keberadaan Anda terlibat dan Anda menggunakan keterampilan Anda hingga batasnya.” Penggunaan seluruh keahlian Anda hingga batasnyalah yang menjadikan kondisi arus sangat penting dalam mencapai hasil tertinggi.”

Kita mempunyai kekuatan untuk mempengaruhi siapa diri kita. Setiap momen dalam hidup kita, setiap tindakan sampai tingkat tertentu dikendalikan oleh kesadaran - dan aliran tidak ada hubungannya dengan itu, karena setiap orang dapat mengaktifkan mode ini. Setidaknya ada tiga variabel dalam “persamaan jenius”: warisan genetik kita, lingkungan kita, dan kondisi mental kita. Kita sendiri dapat dengan mudah menentukan dua di antaranya, jadi alasan seperti “Saya adalah saya” tidak lebih dari sofisme vulgar.

Klise tentang seorang komposer penyendiri yang kehilangan sisa-sisa pikirannya karena sebuah naskah musik tidak dapat dibenarkan dan bahkan menyinggung musisi modern. Menurut James Rhodes, seorang pianis dan komposer populer, terdapat hubungan proporsional yang jelas antara musik, kreativitas, dan keseimbangan mental, yang tidak merugikan, melainkan mendukung kesehatan dan suasana hati orang-orang kreatif.

Sebuah Studi tentang Prasangka

Komposer gila... mengeluarkan musik dari dirinya catatan demi catatan ke dalam sebuah manuskrip, kehilangan 7 kilogram saat menggubah opera terbarunya. Pilek sudah lama berkembang menjadi bronkitis, dan ia selalu menderita batuk, kurang tidur, dan kurang gizi. Dia menggumamkan sesuatu dengan pelan, berteriak kepada orang yang lewat, menggambar tongkat di atas serbet di kafe dan restoran. Dia duduk sendirian di depan piano, kedinginan, lapar, dan melihat tulisan di dinding: “Kamu tidak perlu gila untuk membuat musik, tapi lebih mudah seperti ini”; sebuah prasasti yang ditulis dengan tulisan tangannya sendiri, dengan darahnya sendiri.

Ini bukan sekedar prasangka - ini adalah klise sejarah dan budaya yang telah menjadi bagian dari persepsi publik semua seniman. Namun hal ini salah dan tersebar luas.

Alasan klise

Faktanya adalah hubungan antara kegilaan dan kreativitas sama kuat dan logisnya dengan hubungan sebab-akibat antara tanda zodiak dan kecerdasan.

Fakta bahwa masyarakat telah memutuskan untuk menghubungkan kegilaan dan kreativitas sangat mudah dijelaskan. Bagaimana lagi kita sebagai manusia dapat menjelaskan kekuatan kreatif yang luar biasa dari para jenius seperti Mozart atau Beethoven? Tentu saja, lebih mudah bagi kita untuk menjelaskan hal ini dengan gangguan mental atau penyakit psikologis yang aneh. Kita tidak bisa sepakat bahwa kedua orang ini benar-benar biasa, jika tidak, di manakah keajaiban itu hilang? Dan apa yang harus dilakukan dengan pertanyaan: mengapa saya tidak seperti ini?

Apa itu kegilaan?

Kreativitas adalah konsep yang sangat luas. Menciptakan musik bukan sekedar pekerjaan bagi para komposer, namun menjadi gairah dan kecintaan hidup mereka, alasan keberadaan mereka. Masing-masing komposer modern siap bersumpah bahwa musisi hebat itu tidak gila.

Bersemangat? Ya tentu saja. Marah, miskin, alkoholik, cemas, gugup, menderita depresi dan kesedihan. Namun ciri-ciri ini sama sekali bukan definisi kegilaan. Faktanya, mereka bisa menggambarkan kita semua dari waktu ke waktu.

Dari semua komposer hebat saat ini, hanya Schumann yang dirawat di rumah sakit karena gangguan bipolar yang dideritanya. Selain dia, tidak ada jenius musik lain yang menerima diagnosis positif gangguan psikologis apa pun.

Diagnosis dalam psikologi secara umum merupakan hal yang sangat menarik. Kami semua sedikit gila. Psikolog yang baik (atau buruk) dapat mendiagnosis siapa pun dengan kelainan tertentu. Pada kenyataannya, kita hanya tahu sedikit tentang cara kerja kesadaran kita. Suatu ketika, penyair romantis besar Inggris, Keats, didiagnosis menderita gangguan mental berdasarkan puisi. Menurut saya, kita telah mencapai tingkatan baru dalam bidang psikologi sejak saat itu, namun kenyataannya hanya sedikit yang berubah.

Apa itu kreativitas?

Selama proses kreatif, musisi sama sekali tidak memperdulikan keadaan psikologisnya. Namun, begitu ia memikirkan kesehatannya sendiri, kreativitas langsung menjadi hal yang mutlak diperlukan. Dalam hal ini, penting untuk dicatat bahwa semua komposer mencapai puncaknya bukan karena, tetapi meskipun faktanya mereka gelisah, gugup dan tidak seimbang.

Kreativitas dan daya kreasi adalah tanda kestabilan mental, bukan kelainan. Kreativitas menyelamatkan orang dari rutinitas, depresi, ketakutan, dan keputusasaan. Kesempatan untuk bersuara, menuangkan emosi yang mengamuk ke dalam musik, itulah yang menyelamatkan komposer dari kegilaan.

Contoh biografi

Energi kreativitas yang konstruktif dan hemat dapat ditunjukkan melalui contoh komposer besar Johann Sebastian Bach. Penulis karya musik terhebat menjadi yatim piatu pada usia 10 tahun, kehilangan beberapa saudara laki-laki dan perempuan, terus-menerus menghadapi kekerasan fisik dan mental di sekolah, dan menghabiskan beberapa tahun bersama kerabat yang membencinya. Saat remaja, ia berjalan ratusan kilometer untuk sampai ke sekolah musik terbaik. Ia memiliki 20 anak, 11 di antaranya meninggal pada usia dini. Istri tercintanya meninggal mendadak saat sang komposer sedang dalam perjalanan singkat. Setelah mengalami begitu banyak kesedihan, siapa pun pasti menjadi gila, tetapi Bach tetap menjadi orang yang rasional dan seimbang secara mental hingga akhir hayatnya. Dan semua itu karena dia mengekspresikan emosinya, semua air mata dan kesedihannya dalam musik.

Dia tidak pernah berhenti bekerja selama sehari pun. Tanpa musik, kemungkinan besar dia akan menjadi gila. Ia tidak membutuhkan dorongan dari penelitian modern yang menunjukkan bahwa kreativitas berdampak positif pada perkembangan sosial, emosional, dan intelektual. Ia tak perlu membaca betapa orang-orang kreatif punya potensi besar. Dia hanya mengetahuinya... dia mengetahuinya dan tidak pernah berhenti bekerja sedetik pun.

Kreativitas di dunia modern

Hari ini kami secara teratur mencoba mencari solusi untuk masalah kami, membenarkannya dengan apa pun, selama kami diizinkan untuk terus menjalani gaya hidup kami yang tenang dan terukur. Kreativitas tidak menoleransi keteraturan; ia tidak mengenal batasan dan stereotip. Kreativitas hidup dan menciptakan kehidupan. Komposer, seniman, pematung, dan penulis tidak perlu melupakan serial TV, jejaring sosial, dan resor mahal. Seluruh alam semesta hidup dan berkembang di dunia batinnya.

Ada satu rahasia yang tidak diketahui atau diabaikan oleh masyarakat umum: Anda tidak harus menjadi komposer atau artis untuk menjadi orang yang kreatif. Salah satu mitos paling menyedihkan di zaman kita adalah mitos bahwa hanya sebagian kecil orang yang kreatif. Seperti yang dikatakan Picasso: semua anak adalah pelukis terhebat, masalah terbesar masyarakat kita adalah kita mencegah mereka untuk tetap menjadi seniman.

Setiap pecinta musik ingin tahu lebih banyak tentang idola musiknya. Lewatlah sudah masa-masa dimana informasi menarik dan penting diperoleh sedikit demi sedikit, mengumpulkan kliping koran dan majalah tentang musisi favorit, saling memberikannya untuk dibaca dan bertukar artikel. Saat ini, untuk mengetahui berita, membaca wawancara dengan artis atau sejarah suatu grup, cukup online. Namun bagi mereka yang tertarik dengan segala hal yang berhubungan dengan idola, itu belum cukup. Buku tentang artis dan komposer favorit Anda adalah hal-hal nyata dan material yang memberi Anda kesempatan untuk benar-benar menyentuh dunia artis.

Saat ini Anda dapat dengan mudah menemukan banyak buku yang didedikasikan untuk musik di toko-toko. Yaitu biografi dan otobiografi para musisi, cerita berbagai kalangan, buku teori musik dan buku teks bagi mereka yang ingin menguasai sendiri alat musik. Publikasi baru tentang musik diterbitkan secara berkala. Setiap pecinta musik akan menemukan sesuatu untuk dirinya sendiri dalam kelimpahan ini.

Setiap lagu mempunyai cerita tersendiri

Apakah Anda ingin menghadiri latihan band rock favorit Anda? Bagaimana kalau mencari tahu bagaimana musisi menciptakan lagu hits mereka, dan apa yang melatarbelakangi setiap lagu mereka? Jika jawaban Anda ya, maka seri Cerita Dibalik Lagu cocok untuk Anda!

Seri ini memuat buku-buku tentang artis paling populer dan dicintai di dunia. Anda akan mempelajari kisah-kisah menarik dari band rock, penulis akan memperkenalkan Anda pada rahasia pembuatan semua album studio dan komposisi hit besar, dan menceritakan kisah tentang peristiwa yang memengaruhi penulisan lagu.

Setiap buku dalam seri ini berisi sejumlah besar foto yang menggambarkan jalur kreatif para pemain dan kelompok. Banyak dari foto-foto ini dipublikasikan untuk pertama kalinya.

Di antara produk baru dalam seri ini, kami dapat menyoroti sebuah buku yang didedikasikan untuk band Radiohead. Penulis dan ahli musik James Doheny, yang menulis buku ini, menceritakan kisah setiap lagu grup terkenal ini.

Sebelumnya, buku-buku telah diterbitkan (dan telah menjadi hits nyata) tentang band-band seperti U2, Metallica, Red Hot Chili Peppers, Abba dan tim lain yang menulis lagu-lagu yang diakui sebagai lagu klasik modern. "Beatles" dan "Rollings" yang benar-benar legendaris juga tidak luput dari perhatian.

Legenda dan idola musik

Seri hebat lainnya untuk penikmat musik berkualitas. Dalam buku-buku seri ini Anda akan menemukan kutipan wawancara dengan musisi, informasi tentang kehidupan dan pandangan pribadi mereka. Yang paling patut diperhatikan adalah buku “Rammstein. Burning Hearts", "David Bowie: Rapat dan Wawancara", serta "Motorhead. Dengan autopilot."

Bagi mereka yang mencintai kami

Dunia rock dunia memang hebat, tapi apa yang bisa Anda baca tentang bintang rock domestik kita? Bagi mereka yang lebih menyukai musik live Rusia, kami dapat merekomendasikan buku-buku dalam seri “Legends of Russian Rock”, di mana sebelas publikasi telah diterbitkan tentang berbagai musisi dan grup.

Dalam buku ini Anda akan menemukan cerita tentang sejarah rock Rusia. Sejarah beberapa artis terbentang selama beberapa dekade, namun karya debut para musisi ini masih didengarkan dan dicintai hingga saat ini. Ini mungkin fenomena musik rock Rusia: relevan setiap saat.

Di antara produk baru dalam seri ini, saya ingin menyebutkan buku “Pavel Kashin. Sepanjang Sungai Ajaib" adalah kisah yang jujur ​​dan terus terang oleh salah satu artis dan penulis kontemporer Rusia yang paling populer. Pavel Kashin tetap menjauhkan diri dari pesta-pesta terkenal, tetapi lagu-lagunya dikenal dan dicintai jutaan orang.

Kelompok lain, "The King and the Clown", dianugerahi dua buku utuh yang diterbitkan dalam seri "Legends of Russian Rock". Selain itu, seri ini mencakup publikasi yang didedikasikan untuk kelompok-kelompok seperti “Chaif”, “Nautilus Pompilius”, “Kino”, “Rahasia” dan “Kebangkitan”. Ngomong-ngomong, grup “The King and the Jester”, yang telah disebutkan di atas, sangat populer sehingga buku-buku tentangnya terus diterbitkan tidak hanya dalam seri ini. "Buku Lama" /book/korol-i-shut-staraya-kniga-833644/ baru-baru ini dirilis - kumpulan draf yang unik, berkat itu setiap penggemar grup dapat membenamkan diri dalam proses kreatif, mempelajari cara lagu-lagunya diciptakan, dan membaca banyak puisi yang jadi dan tidak menjadi lagu.

Buku untuk penikmat musik simfoni

Bagi yang ingin mengetahui lebih jauh tentang musisi dan komposer modern yang sudah menjadi klasik, kami dapat merekomendasikan seri buku “Eternal Music. Biografi bergambar musisi-musisi hebat." Penulis karya yang diterbitkan dalam seri ini adalah orang-orang yang secara pribadi mengenal Shostakovich, Richter, Prokofiev, dan pahlawan lain dalam biografi ini.

Misalnya, buku memoar Sergei Rachmaninov adalah satu-satunya dokumen memoar asli - kisah komposer tentang dirinya sendiri. Sayangnya, Rachmaninov tidak meninggalkan otobiografinya secara detail. Ahli musik Oscar von Riesemann mencatat memoar komposer brilian - buku ini pertama kali diterbitkan pada tahun 1934 di London.

Musisi lain, pemenang Grammy Award pertama di Uni Soviet, Svyatoslav Richter, dijelaskan dalam buku “About Richter in His Words.” Richter sendiri menyetujui penerbitan buku ini.

Buku oleh Valentina Chemberdzhi “Musik tinggal di rumah. Shostakovich. Prokofiev. Richter" bukanlah sebuah memoar, melainkan sketsa potret tokoh musik dalam konteks dramatis sejarah negara. Di halaman-halaman ini tidak hanya ada cerita tentang Shostakovich, Prokofiev dan Richter, tetapi juga tentang orang-orang lain yang tidak patut dilupakan, tetapi patut dikagumi.

Buku lain tentang musik

“Musik dalam hidupku. Memoirs of a Maestro" adalah buku yang ditulis oleh Raimonds Pauls, bapak musik pop Latvia, yang lagu-lagunya dikenal dan dicintai tidak hanya di Latvia, tetapi juga di Rusia, dan di seluruh dunia. Ia memperoleh banyak penghargaan, gelar, dan menjadi peraih sejumlah hadiah. Namun tanda kebesaran ini hampir tidak pernah disebutkan di samping namanya. Bagi jutaan orang, Raymond Pauls tetap menjadi pemilik satu "gelar" - Maestro.

"Suara. Literasi musik untuk vokalis" adalah publikasi yang akan berguna bagi semua orang yang ingin mengambil langkah pertama dalam dunia teori musik. Terlepas dari judulnya, buku ini ditujukan tidak hanya kepada para vokalis, tetapi juga kepada berbagai pembaca yang ingin belajar lebih banyak tentang musik.

“Immersion in Music” adalah buku karya Mikhail Kazinik, juga dikenal sebagai “Secrets of Geniuses-2”.

Dalam karya ini, filsuf terkenal, kritikus seni, sutradara, penulis naskah drama Mikhail Kazinik memperkenalkan pembaca pada kekhasan karya komposer terkenal, mengungkap rahasia dampak berbagai jenis musik pada pendengar, dan membahas tema abadi kebaikan. dan kejahatan, kematian dan keabadian, cinta, gairah, obsesi. Pelajari rahasia musik dengan membaca buku ini!

“Music as a Chance” adalah sebuah buku karya musisi terkenal Vladislav Kolchin. Dia didiagnosis menderita multiple sclerosis. Tidak ada obat untuk penyakit ini, yang menyerang banyak orang di seluruh dunia. Kecuali, mungkin, musik... Ini adalah buku yang sangat pribadi tentang musik, penuh dengan banyak detail otobiografi.

Sebuah buku dengan judul sederhana “Musik” tidaklah sederhana sama sekali.
Ini adalah publikasi yang cukup banyak, di halaman-halamannya disajikan dunia musik dengan segala keragaman gaya, tren, dan genre. Para penulis berhasil meliput dunia ini semaksimal mungkin.

Siapa yang menjadi jenius? Seorang anak berbakat yang dibesarkan dalam lingkungan musik, atau seorang siswa efisien yang siap belajar berjam-jam? Perdebatan ini jarang lepas dari musisi-musisi ternama yang sejak kecil mulai menunjukkan kemampuan seni yang tidak biasa di kalangan rekan-rekannya. Mereka memainkan melodi pada alat musik dengan telinga ketika mereka baru belajar berbicara, menampilkan karya mereka sendiri pada ujian akhir di konservatori, tampil di depan keluarga kerajaan ketika teman-teman mereka baru belajar membaca musik, dan menandatangani kontrak dengan rekaman. studio bahkan tanpa lulus sekolah. Anna Ryzhkova menceritakan seperti apa masa kecil musisi ajaib terkenal itu.

Frederic Chopin

Orang tua Chopin - Justina dan Nikolai - tahu bahasa asing, berpendidikan tinggi, dan berkembang secara musik. Mereka memperhatikan kepekaan putra mereka terhadap musik sejak dini: saat mendengar melodi sedih, dia mulai menangis, dan ketika ibunya menampilkan tarian Polandia yang lucu untuknya, dia tertawa, menari, dan mencoba memilih lagu di piano dengan telinganya.

Guru pertama Chopin adalah kakak perempuannya; dia belajar musik dengan Pan Zhivny, yang dengan cepat menyadari bakat Frederic dan segera mulai lebih memperhatikan anak laki-laki itu. Dia merekam karya sederhananya untuk calon komposer dan mengajarinya teknik musik. Chopin pertama kali menunjukkan keahliannya di depan masyarakat umum pada usia delapan tahun. Dia tampil di sebuah konser untuk kepentingan masyarakat miskin di aula Istana Radziwill. Bocah itu muncul di panggung dengan setelan beludru dengan kerah renda dan memainkan konser yang secara teknis sulit dilakukan oleh komposer Ceko Jirovec. Chopin masih tidak mengerti apa yang menyebabkan begitu banyak pujian atas penampilannya, dan ketika dia mendiskusikan kesannya tentang konser pertama dengan ibunya, dia berkata: “Semua orang paling menyukai kerah itu. Ibu tahu, semua orang sedang melihatnya!”

Dia menyusun karya serius pertamanya - polonaise di G minor - pada usia enam tahun. “Penulis tarian Polandia ini adalah seorang seniman muda yang baru berusia delapan tahun... Dia adalah seorang jenius musik sejati, karena dia tidak hanya menampilkan karya-karya sulit dengan sangat mudah dan cita rasa yang luar biasa, tetapi juga penulis beberapa tarian. dan variasinya, yang “tidak pernah berhenti mereka kagumi” oleh para penikmat musik, tulis kritikus pers Polandia tentang Chopin pada saat itu.

Komposer muda ini kerap diundang tampil di rumah bangsawan. Dia ikut serta dalam konser di Istana Belvedere bersama Adipati Agung Polandia Konstantin Pavlovich dan bahkan mempersembahkan dua polonaisnya kepada Maria Feodorovna, ibu Tsar, selama kunjungannya ke Warsawa. Beginilah cara Chopin memasuki masyarakat kelas atas, mulai sering melakukan tur di negara-negara Eropa, dan segera mulai mengajar musik.

Dimana untuk mendengarkan

Wolfgang Amadeus Mozart

Masa kanak-kanak yang membosankan, sebagaimana masa-masa pertumbuhan Mozart sering disebut, sepertinya tidak akan membuat anak itu bosan. Semua orang di sekitarnya terlibat dalam musik, sehingga bermain musik dalam keluarga lambat laun menjadi sesuatu yang wajar. Sejak usia empat tahun, Mozart mulai belajar memainkan harpsichord, organ, dan biola secara bersamaan. Dalam banyak hal, keinginan anak terhadap musik adalah berkat sang ayah. Leopold Mozart adalah seorang pemain biola dan komposer Austria yang cukup terkenal, penulis manual bermain biola.

Pada usia empat tahun, anak laki-laki itu memiliki kemampuan musik yang cukup untuk menulis konser pendek untuk harpsichord. Anak laki-laki itu duduk di depan meja, menggerakkan penanya di atas kertas dengan tongkatnya, menodai jari-jarinya di wadah tinta. Ketika karyanya sudah siap, orang dewasa pada awalnya tidak percaya bahwa teks musik yang ditulis dengan tergesa-gesa dengan noda akan memiliki nilai seni apa pun. Dan kemudian mereka memutuskan untuk memainkan "konser" Wolfgang yang berusia empat tahun dari nada tersebut. “Lihat, Tuan Schachtner,” sang ayah menoleh ke musisi istananya, “betapa semuanya benar dan bermakna di sini!”

Pada usia enam tahun, Wolfgang sudah mengadakan konser di berbagai negara bersama saudara perempuan dan ayahnya. Pada awal tahun 1764, sonata pertamanya untuk biola dan harpsichord diterbitkan. Di halaman judul ada tulisan: “Penulis musiknya adalah seorang anak laki-laki berusia tujuh tahun.” Selama ini Leopold Mozart memastikan studinya ketat dan teratur. Bepergian dengan konser keliling London, anak ajaib ini menulis enam sonata lagi untuk harpsichord dengan iringan biola atau seruling dan, sebagai tambahan, mulai membuat simfoni, dan ayahnya mencatat: “Semua yang dia ketahui sebelumnya tidak ada apa-apanya dibandingkan dengan apa yang bisa dia lakukan. " Sekarang".

Mozart memiliki nada absolut dan, pada usia tujuh tahun, dapat, misalnya, dengan mudah menentukan betapa berbedanya bunyi suatu alat musik dengan garpu tala. Suatu hari, Schachtner mengizinkan Wolfgang memainkan biolanya (anak laki-laki itu mengira biolanya dimainkan lebih lembut dan nyaring). Dan ketika Mozart mengambil instrumennya lagi, dia memperhatikan: biola ini disetel seperdelapan nadanya lebih rendah - dan dia memang benar.

Meskipun para ahli musik masih mempertanyakan kepenulisan beberapa karya Mozart dan mendiskusikan metode pelatihan musik yang diterapkan pada komposer muda tersebut, ia tetap dalam sejarah sebagai keajaiban musik paling berbakat, yang kemampuannya berimprovisasi membantu menciptakan karya-karya kamar dan simfoni yang brilian.

Dimana untuk mendengarkan

Pada konser “Mozart – si jenius dari Salzburg” dibawakan oleh orkestra kamar “Instrumental Capella”. Konser ini berlangsung sebagai bagian dari proyek “Classics at Heights”, dan namanya di sini memiliki arti literal - musik akan dibawakan di ketinggian 220 meter, di lantai 58 Empire Tower di Kota Moskow.

Sergei Prokofiev

Sergei Prokofiev mulai belajar musik di bawah bimbingan ibunya, Maria Grigorievna. Belum mampu menulis nada-nada di atas kertas, pada usia lima tahun ia mulai menggubah melodi sederhana, menghabiskan waktu berjam-jam di depan piano rumah. Musisi harus mempelajari nada-nadanya agar tidak kehilangan karya-karya kecilnya.

Pada usia sembilan tahun, Prokofiev pertama kali mendengar opera Faust karya Charles Gounod dan menyadari bahwa sudah waktunya untuk beralih dari drama kecil ke bentuk besar. Dia menulis musik untuk opera pertamanya dalam tiga babak (The Giant), yang semua alur ceritanya dia buat sendiri.

Melihat bakat Sergei dalam komposisi, Maria Grigorievna membawa putranya ke musisi terkenal Moskow Sergei Taneyev, yang merekomendasikan untuk mengundang komposer Reinhold Gliere, lulusan konservatori, untuk belajar. Gliere menghabiskan dua musim panas berturut-turut bersama Sergei di Sontsovka, mempersiapkan musisi muda untuk memasuki konservatori. Prokofiev yang berusia tiga belas tahun tiba di St. Petersburg untuk ujian dengan membawa folder besar karya asli: dua opera, sebuah sonata, sebuah simfoni, dan banyak karya piano kecil.

Di konservatori, Sergei menjadi siswa termuda. Pemuda yang iseng menghitung jumlah pasti kesalahan dalam soal musik teman-teman sekelasnya, mengalami kesulitan bergaul dengan teman-temannya. Tidak semua guru memahami Prokofiev: di kelas teori komposisi, karyanya tampak terlalu berani, dan dia bahkan tidak berani menunjukkan beberapa drama kepada para profesor, mengantisipasi reaksi mereka. “Jika saya cuek dengan buruknya kualitas ijazah komposer, maka kali ini ambisi saya tercapai, dan saya memutuskan untuk lulus dulu di bidang piano,” kenang sang komposer persiapannya untuk ujian pertunjukan.

Prokofiev, alih-alih program konser piano, memutuskan untuk menampilkan Konserto Pertama miliknya sendiri. Dia menyerahkan kepada komisi catatan dari karya yang baru diterbitkan dan duduk di depan instrumen. Dengan penampilan penuh kemenangan ini (selain diploma dengan pujian, ia menerima Hadiah Anton Rubinstein - piano Jerman) karir dewasa pianis dan komposer Sergei Prokofiev dimulai.

Dimana untuk mendengarkan

Karya komposer akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 dapat didengarkan di Festival Internasional VIII “Jalan Menuju Natal”. Musik Rachmaninov, Sviridov dan Mussorgsky akan diilustrasikan dengan animasi pasir. Seluruh program akan dibawakan oleh Orkestra Negara "Guslars of Russia" dan duet organ "Bel Canto", dan teks "Blizzard" karya Pushkin (musik Sviridov untuk film berdasarkan karya ini akan dibawakan di konser) akan dibawakan dibaca oleh seniman Pyotr Abramov.

Yo Yo Bu

1955 (usia 62)

Pemenang 17 penghargaan Grammy, Yo Yo Ma lahir di Paris dari keluarga Tionghoa. Ibunya adalah seorang penyanyi, dan ayahnya memimpin orkestra dan menggubah musik. Ketika Ma berusia tujuh tahun, seluruh keluarga pindah ke New York, di mana seorang anak laki-laki berbakat dengan kemampuan musik yang luar biasa terus menguasai biola, viola, dan cello.

Seorang ahli musik yang, sejak usia lima tahun, merasa percaya diri di atas panggung di gedung konser besar, pada usia tujuh tahun berbicara untuk Presiden John Kennedy. Dan setahun kemudian, Ma berpartisipasi dalam konser Leonard Bernstein, yang disiarkan di TV di seluruh negeri. Pada usia 15 tahun, pemain cello lulus dari Trinity School di New York dan menjadi solois di orkestra Harvard, yang menampilkan pertunjukan “Tchaikovsky: Rococo Variations.” Ia kemudian belajar di Juilliard School of Music bersama Leonard Rose dan menerima gelar sarjana dari Harvard pada tahun 1976.

Frank Robinson

1938 (usia 78)

Frank Robinson adalah musisi otodidak yang dikenang oleh semua orang sebagai anak artistik berjuluk Chile Sugar, yang menampilkan musik dengan akord jazz yang rumit dengan mudah. Anak laki-laki itu belajar musik jazz sendiri, mengabaikan teknik klasik bermain piano: Frank, misalnya, memukul tuts dengan tangan dan sikunya ketika dia menganggap teknik tersebut tepat.

Pada usia enam tahun, ia memulai debutnya di kompetisi boogie-woogie, pada usia delapan tahun ia berpartisipasi dalam konser di Gedung Putih dan membintangi film “No Leave, No Love.” Frank yang berusia dua belas tahun dianggap sebagai salah satu pemain paling populer di AS, ia menandatangani kontrak dengan studio rekaman, bepergian dengan konser di seluruh Eropa. Dan pada usia 15 tahun, ia tiba-tiba menghentikan karir musiknya, lulus sekolah, masuk universitas dan mempertahankan disertasinya di bidang psikologi.

“Saya hanya ingin pergi ke sekolah. Saya ingin mengenyam pendidikan, jadi saya bertanya kepada ayah saya apakah mungkin menghentikan semua ini. Saya benar-benar bermimpi mendapatkan gelar sarjana,” kenang Frank Robinson.

Baru pada awal tahun 2000-an Frank Robinson kembali ke panggung lagi - dia sudah lama berhenti dari publisitas, tampil di berbagai tempat di kota asalnya Detroit, dan membuat musik untuk kesenangannya sendiri.

Dimana untuk mendengarkan

Anda bisa mendengarkan musik jazz bersama anak di Interactive Jazz Show for the Little Ones. Orkestra Jazz Berkelas menggabungkan dalam programnya “Mukha Tsokotukha dan Barmaley” komposisi dari periode “masa muda jazz”, tetapi Anda tidak boleh mengharapkan suasana serius dari konser tersebut: anak-anak diperbolehkan bergerak bebas di sekitar aula, menari dan bahkan menyentuh alat musik di atas panggung.

Kutipan tentang kreativitas. Musisi dan penyanyi tentang kreativitas

MUSISI DAN PENYANYI TENTANG KREATIVITAS

Anda harus mempunyai perasaan yang kuat agar orang lain juga merasakannya.

Saya dengan tegas dan tegas mengusir “mungkin” Rusia yang jahat itu dari kehidupan kerja saya dan hanya mengandalkan upaya kreatif yang sadar. Saya biasanya tidak percaya pada kekuatan penyelamatan dari bakat saja, tanpa kerja keras. Tanpanya, bakat terhebat akan hilang, seperti mata air yang mati di gurun... Saya tidak ingat siapa yang mengatakan: "jenius adalah ketekunan"...

Mereka iri pada mereka yang mampu, merugikan mereka yang berbakat, dan membalas dendam pada mereka yang brilian.

Fyodor Ivanovich Chaliapin

Saya biasanya tidak percaya pada kekuatan bakat saja, tanpa kerja keras. Tanpanya, talenta terhebat akan lenyap, seperti mata air yang mati di padang pasir, tidak dapat menembus pasir...

Fyodor Ivanovich Chaliapin

Menarik untuk disimak bagaimana kreativitas seorang seniman bergantung pada tumbuh kembangnya batinnya! Karya seniman mana pun tidak lebih dari pencarian kebenaran, kesederhanaan, keaslian.

Musisi bukanlah sebuah profesi, melainkan sebuah kebangsaan.

Musiknya harus cukup keras untuk meredam batuk penonton, namun cukup pelan agar tidak meredam badai tepuk tangan.

Leonid Utesov

Apa yang kami mainkan adalah kehidupan.

Aku berhutang budi padamu kecuali permainan yang bagus.

Menjadi orang yang kreatif lebih dari sekedar menjadi berbeda dari orang lain. Siapa pun bisa menjadi aneh, itu mudah. Sulit untuk menjadi sesederhana dan sehebat Bach pada saat yang bersamaan. Membuat segalanya menjadi sederhana, menjadi sangat sederhana - inilah kreativitas.

Charles Mingus (22 April 1922 – 5 Januari 1979), double bassist dan komposer jazz Amerika

Saya terobsesi dengan perbaikan.

Charles Aznavour

Saya bekerja seperti binatang buas sepanjang hidup saya. Sampai saya berumur enam puluh, saya belum pernah berlibur.

Charles Aznavour

Ketulusan selalu relevan di atas panggung. Chansonnier Prancis sekaligus seorang pantomim, seorang tragedi, dan seorang penyair. Dan tidak satu pun dari hipotesa ini yang memungkinkan Anda menyembunyikan kepribadian Anda di balik topeng.

Charles Aznavour

Jika saya tahu dari mana lagu-lagu bagus berasal, saya akan mencoba pergi ke sana lebih sering.

Leonard Cohen

Orang-orang kreatif, seperti kita ketahui, mati jika tidak ada kesempatan untuk realisasi diri.

Dengan musik segalanya menjadi lebih sederhana. Kebetulan sebuah melodi muncul di benak saya ketika saya sedang menyiapkan makan malam, lalu saya meninggalkan semuanya, mengambil gitar dan duduk untuk bermain di dapur. Saya pernah merekam seluruh disk seperti ini...

Saya percaya bahwa musik adalah suara roh khusus yang tugasnya mengumpulkan mimpi-mimpi dunia, dan yang, melewati kesadaran manusia, mampu menyelesaikan, bahkan untuk waktu yang singkat, perselisihan mereka, atau mengguncang jiwa, menghilangkan ketidaknyamanan sosial.

Adriano Celentano

Jika Anda melakukan sesuatu yang indah dan luhur, dan tidak ada yang memperhatikan, jangan kecewa: matahari terbit pada umumnya merupakan pemandangan terindah di dunia, namun kebanyakan orang masih tidur pada saat ini.

John Lennon (9 Oktober 1940 - 8 Desember 1980) - Musisi rock Inggris, salah satu pendiri dan anggota The Beatles.

Ketika saya berumur sekitar dua belas tahun, saya sering berpikir bahwa saya mungkin jenius, tetapi tidak ada yang menyadarinya. Saya berpikir: “Saya jenius atau gila. Yang mana? Saya tidak mungkin gila, karena saya tidak berada di rumah sakit jiwa. Itu artinya aku jenius." Saya ingin mengatakan bahwa kejeniusan rupanya merupakan suatu bentuk kegilaan.

John Lennon

Saya kehilangan hal terpenting bagi seorang seniman - kebebasan berkreasi, karena saya membiarkan diri saya diperbudak oleh gagasan-gagasan yang dipaksakan tentang bagaimana seharusnya seorang seniman.

John Lennon

Bakat adalah kemampuan untuk percaya pada kesuksesan. Benar-benar tidak masuk akal jika mereka mengatakan bahwa saya tiba-tiba menemukan bakat dalam diri saya. Saya baru saja bekerja.

John Lennon

Bukan aku yang penting, yang penting adalah laguku. Saya hanya seorang tukang pos yang mengantarkan lagu.

Ketika saya menonton berita, saya mengerti: dunia dikuasai oleh mereka yang tidak pernah mendengarkan musik.

Bob Dylan

Musik berubah lebih cepat daripada yang bisa Anda ubah.

Aretha Franklin (lahir 25 Maret 1942), penyanyi ritme dan blues Amerika, soul dan gospel

Politik dan kreativitas adalah hal yang tidak sejalan.

Paul McCartney (lahir 18 Juni 1942), musisi Inggris, penyanyi, salah satu pendiri The Beatles

Jika saya bebas, itu hanya karena saya sedang bekerja.

Musik adalah agamaku.

Jimi Hendrix

Untuk menemukan hukum-hukum yang termasuk dalam dunia gambar-gambar primer, seniman harus bangkit dari kehidupan sebagai pribadi: hampir semua perasaan luhurnya, sebagian besar kecerdasan, intuisi, dan keinginan untuk mencipta harus dikembangkan dalam dirinya.

Hukum Seni tidak berasal dari materi, tetapi dari dunia ideal tempat Kecantikan hidup, materi hanya dapat menunjukkan batas-batas di mana inspirasi artistik menyebar;

Delia Steinberg Guzman

Jika Anda pernah benar-benar menulis musik, Anda akan terus melakukannya.

George Harrison (25 Februari 1943 – 29 November 2001), musisi rock Inggris, penyanyi dan komposer

Inspirasi mengelilingi Anda dari semua sisi, dan dalam kehidupan sehari-hari ada lebih banyak lagi.

Mick Jagger (lahir 26 Juli 1943), musisi rock Inggris, vokalis The Rolling Stones

Puisi sejati tidak mengatakan apa-apa, ia hanya menunjukkan kemungkinan-kemungkinan. Membuka semua pintu. Anda dapat membuka salah satu yang cocok untuk Anda.

Kami hanya memainkan apa yang kami inginkan. Tidak mungkin menciptakan sesuatu secara artifisial. Ini harus ditanggung seperti anak kecil. Atau keluarkan seperti bunga. Apa yang dimaksud dengan penalaran dingin ketika Anda memegang alat hidup di tangan Anda, dan ia bernapas, menangis, ingin menyampaikan sesuatu kepada seluruh dunia?

Hal yang baik tentang musik adalah ketika musik itu mengenai Anda, Anda tidak merasakan sakit.

Bakat dapat membantu debut Anda, dan kemudian hanya berupaya meningkatkan keterampilan Anda.

Lukisan modern sama seperti wanita: Anda tidak akan pernah menikmatinya jika Anda mencoba memahaminya.

Freddie Mercury (5 September 1946 – 24 November 1991), penyanyi Inggris, penyanyi utama band rock Queen

Saya tidak ingin menjadi bintang, saya akan menjadi legenda.

Freddie Merkurius

Saya benar-benar dingin dan acuh tak acuh terhadap segala hal. Namun kemudian, saya bertanya pada diri sendiri, dari manakah sumber energi kreatif ini berasal? Saya tidak mengerti. Lagu-lagu David Bowie bukan milik saya - saya hanya merilisnya melalui diri saya sendiri ke dunia ini. Kemudian saya mendengarkan dan kagum: penulisnya, siapa pun dia, setidaknya mengalami perasaan yang kuat! Tidak mungkin saya mengenal orang-orang seperti itu.

David Bowie

Metode utamanya sederhana: Anda perlu membawa orang ke keadaan di mana mereka dipaksa untuk bereaksi terhadap saya. Saya suka taktik kejutan. Menurut saya, kreativitas yang tidak mengejutkan tidak ada artinya.

David Bowie

Peluang terbesar untuk sukses adalah kelompok-kelompok di mana teman-teman yang sejati dan berpikiran sama adalah suatu hal yang penting;

Musik memiliki kekuatan penyembuhan. Dia bisa memaksa Anda meninggalkan tubuh Anda selama beberapa jam sehingga Anda akhirnya bisa melihat diri Anda dari luar.

Elton John

Saya selalu hanya tertarik pada sisi artistik kehidupan.