Perjalanan waktu atau transmigrasi jiwa? Benoit dan "Perjalanan Terakhir Raja" -nya. Laskina N

Laskina N.O. Versailles karya Alexandre Benois dalam konteks sastra Prancis pada pergantian abad ke-19 dan ke-20: tentang sejarah pengodean ulang lokus // Dialog budaya: puisi teks lokal. Gornoaltaisk: RIO GAGU, 2011. hlm.107–117.

Pada awal abad kedua puluh, dialog antara budaya Rusia dan Eropa Barat mungkin telah mencapai sinkronisitas maksimum. Kisah budaya yang akan kita bahas dapat menjadi contoh betapa eratnya interaksi dan saling mempengaruhi.
Semiotisasi suatu tempat, konstruksi mitos budaya di sekitar lokus tertentu, memerlukan partisipasi berbagai aktor dalam proses kebudayaan. Mengenai pergantian abad ke-19 dan ke-20, cukup masuk akal untuk berbicara tidak banyak tentang penyebaran gagasan individu penulis, tetapi tentang “suasana” zaman, tentang bidang ideologis dan estetika umum yang memunculkan tanda-tanda umum. , termasuk pada tingkat “teks lokal”.
Yang dipelajari dengan sangat baik adalah lokus estetika yang terkait dengan tempat-tempat bersejarah yang sangat penting, paling sering kota-kota besar, pusat keagamaan atau situs alam, biasanya dimitologikan jauh sebelum terbentuknya tradisi sastra. Dalam kasus ini, budaya “tinggi” berhubungan dengan proses yang sudah berjalan, dan wajar jika kita mencari akar “gambaran tempat” sastra dalam pemikiran mitologis. Tampaknya menarik untuk memperhatikan kasus-kasus yang lebih jarang terjadi ketika sebuah lokus awalnya mewakili implementasi proyek budaya yang fokusnya sempit, namun kemudian berkembang atau sepenuhnya mengubah fungsi utamanya. Versailles dapat dikaitkan dengan lokus dengan sejarah yang kompleks.
Kekhasan Versailles sebagai fenomena budaya, di satu sisi, ditentukan oleh kekhasan kemunculannya, di sisi lain, oleh perkembangannya yang tidak khas untuk sebuah teks lokal. Meskipun terjadi transformasi bertahap menjadi kota provinsi biasa, Versailles masih dianggap sebagai tempat yang tidak dapat dipisahkan dari sejarahnya. Dalam konteks budaya, kompleks istana dan taman harus dipahami secara politis sebagai ibu kota alternatif, dan secara estetis sebagai objek simbolik ideal, yang tidak boleh memiliki aspek apa pun yang tidak berkaitan dengan kehendak penciptanya. (Motif politik pemindahan pusat kekuasaan dari Paris ke Versailles berpadu sempurna dengan motif mitologis: itu berarti membersihkan ruang kekuasaan dari kekacauan alam kota). Namun secara estetis, seperti yang kita ketahui, hal ini merupakan fenomena ganda yang disengaja, karena menggabungkan pemikiran Cartesian klasisisme Prancis (garis lurus, menekankan perspektif, kisi-kisi dan kisi-kisi serta metode penataan ruang ekstrem lainnya) dengan elemen khas pemikiran Barok. (bahasa alegoris yang kompleks, gaya patung, dan sebagian besar air mancur). Selama abad ke-18, Versailles semakin banyak memperoleh sifat-sifat palimpsest, dengan tetap mempertahankan kepalsuan ekstrimnya (yang terutama terlihat ketika fesyen menuntut permainan kehidupan alam dan menyebabkan munculnya “desa ratu”). Kita tidak boleh lupa bahwa ide awal desain istana secara simbolis mengubahnya menjadi sebuah buku di mana kronik hidup dari peristiwa terkini seharusnya langsung mengkristal menjadi mitos (status kuasi-sastra istana Versailles ini adalah dikonfirmasi oleh partisipasi Racine sebagai penulis prasasti - yang dapat dianggap sebagai upaya yaitu legitimasi sastra dari keseluruhan proyek dengan bantuan nama penulis yang kuat).
Lokus dengan sifat seperti itu menimbulkan pertanyaan bagaimana seni dapat menguasai suatu tempat yang sudah menjadi karya jadi. Apa yang tersisa bagi penulis generasi berikutnya selain mereproduksi model yang diusulkan?
Masalah ini terlihat jelas jika dibandingkan dengan Sankt Peterburg. Metode penerapan mitos ibu kota sebagian selaras: dalam kedua kasus, motif pengorbanan konstruksi diaktualisasikan, kedua tempat tersebut dianggap sebagai perwujudan kemauan pribadi dan kemenangan gagasan negara, tetapi Sankt Peterburg, masih lebih dekat. ke kota yang “alami”, “hidup”, menarik interpretasi dari seniman dan penyair awal. Versailles, selama masa aktif sejarahnya, hampir tidak pernah menjadi subjek refleksi estetika yang serius. Dalam kesusastraan Prancis, sebagaimana dicatat oleh semua pakar tema Versailles, untuk waktu yang lama fungsi memasukkan Versailles ke dalam teks hanya terbatas pada pengingat ruang sosial dan bukan ruang fisik: Versailles tidak digambarkan sebagai tempat itu sendiri, atau sebagai sebuah karya seni (yang nilainya selalu dipertanyakan - namun mencerminkan karakteristik skeptisisme sastra Prancis, yang terkenal dari representasi Paris dalam novel Prancis abad ke-19.)
Sejak awal abad ke-19, sejarah sastra mencatat semakin banyak upaya untuk membentuk citra sastra Versailles. Kaum romantis Prancis (terutama Chateaubriand) mencoba menggunakan simbol klasisisme ini, menggunakan kematian simbolisnya sebagai ibu kota setelah revolusi - yang menjamin lahirnya Versailles sebagai lokus romantis, di mana istana ternyata menjadi salah satu dari banyak reruntuhan romantis ( peneliti bahkan mencatat “Gothicifikasi” ruang Versailles. Penting bahwa dalam kasus ini wacana romantis secara umum sepenuhnya menggantikan segala kemungkinan untuk memahami sifat-sifat spesifik tempat tersebut; tidak ada reruntuhan di Versailles bahkan di saat-saat terburuknya, seperti halnya Kaum Romantis menemukan solusi untuk masalah ini: memasukkan lokus ke dalam teks yang langsung tersedia, dan untuk menghindari tautologi, perlu mengkode ulang lokus tersebut dari semua ciri khasnya, sehingga “Versailles romantis” tidak pernah tertanam kuat dalam sejarah budaya.
Pada tahun 1890-an, babak baru keberadaan teks Versailles dimulai, menarik terutama karena kali ini banyak perwakilan dari berbagai bidang budaya dan budaya nasional yang berbeda berpartisipasi dalam proses tersebut; “Versailles dekaden” tidak memiliki satu penulis tertentu. Di antara banyak suara yang menciptakan versi baru Versailles, salah satu yang paling menonjol adalah suara Alexandre Benois, pertama sebagai seniman, kemudian sebagai penulis memoar.
Upaya sporadis untuk meromantisasi ruang Versailles dengan menerapkan properti yang dipinjam dari lokus lain pada akhir abad ini digantikan oleh kembalinya minat yang tajam terhadap tempat itu sendiri dan potensi mitogeniknya. Sejumlah teks yang sangat mirip muncul, yang penulisnya, terlepas dari semua perbedaannya, termasuk dalam bidang komunikatif umum - oleh karena itu, ada banyak alasan untuk berasumsi bahwa, selain teks yang diterbitkan, diskusi salon memainkan peran penting, terutama karena kota Versailles menjadi pusat kehidupan budaya yang cukup menonjol, dan Istana Versailles, yang sedang dipugar saat ini, semakin menarik perhatian.
Tidak seperti kebanyakan lokus yang diadaptasi secara puitis, Versailles tidak pernah menjadi tempat yang populer. Lingkup utama penerapan teks Versailles adalah lirik, prosa liris, esai. Pengecualian yang membuktikan aturan tersebut adalah novel "Amphisbaena" karya Henri de Regnier, yang dimulai dengan episode jalan-jalan di Versailles: di sini jalan-jalan di taman menentukan arah refleksi narator (dirancang dalam semangat prosa liris giliran abad ini); segera setelah teks meninggalkan kerangka monolog internal, ruangnya berubah.

Kami dapat menyoroti beberapa teks penting, dari sudut pandang kami, teks yang memainkan peran paling penting pada tahap interpretasi Versailles ini.
Pertama-tama, sebut saja seri “Mutiara Merah” oleh Robert de Montesquiou (buku ini diterbitkan pada tahun 1899, tetapi teks-teks individualnya cukup dikenal luas sejak awal tahun 90-an dari pembacaan salon), yang kemungkinan besar merupakan kekuatan pendorong utama di baliknya. fashion untuk tema Versailles. Kumpulan soneta didahului dengan kata pengantar panjang di mana Montesquieu mengembangkan interpretasinya terhadap Versailles sebagai sebuah teks.
Tidak mungkin untuk mengabaikan banyak teks Henri de Regnier, tetapi siklus liris “City of Waters” (1902) harus disorot secara khusus.
Yang tidak kalah representatifnya adalah esai Maurice Barrès “On Decay” dari koleksi “On Blood, On Pleasure and Death” (1894): obituari liris yang unik ini (teks ditulis tentang kematian Charles Gounod) akan menjadi titik awal dalam pengembangan lebih lanjut tema Versailles seperti pada Barrès sendiri, dan di antara banyak pembacanya di lingkungan sastra Prancis.
Mari kita perhatikan secara khusus teks berjudul “Versailles” dalam buku pertama Marcel Proust, “Leasures and Days” (1896) - sebuah esai pendek yang termasuk dalam serangkaian sketsa “berjalan” (didahului dengan teks berjudul “Tuileries”, diikuti oleh "Berjalan") . Esai ini luar biasa karena Proust adalah orang pertama (dan, seperti yang kita lihat, sangat awal) yang mencatat keberadaan aktual teks Versailles baru, secara langsung menyebut Montesquieu, Rainier dan Barrès sebagai penciptanya, yang mengikuti jejak narator Proust. melalui Versailles.
Bisa juga ditambahkan nama Albert Samin dan Ernest Reynaud, penyair generasi Simbolis kedua; upaya untuk menafsirkan nostalgia Versailles juga muncul di Goncourts. Mari kita perhatikan juga pentingnya koleksi Verlaine “Gallant Celebrations” sebagai dalih umum. Di Verlaine, meskipun mengacu pada lukisan gagah abad ke-18, ruang artistiknya tidak ditetapkan sebagai Versailles dan umumnya tidak memiliki referensi topografi yang jelas - tetapi justru tempat konvensional inilah yang menjadi tujuan nostalgia Verlaine dalam koleksinya. akan menjadi bahan nyata untuk mengkonstruksi citra Versailles dalam lirik-lirik generasi selanjutnya.

Foto oleh Eugene Atget. 1903.

Analisis terhadap teks-teks ini memudahkan kita untuk mengidentifikasi kesamaan yang dominan (kesamaan seringkali bersifat literal, hingga kebetulan leksikal). Tanpa memikirkan detailnya, kami hanya akan mencantumkan ciri-ciri utama dari sistem dominan ini.

Sebuah taman, tapi bukan istana.

Praktis tidak ada deskripsi tentang istana, hanya taman dan hutan di sekitarnya yang muncul (terlepas dari kenyataan bahwa semua penulis mengunjungi istana), terutama karena kota Versailles tidak disebutkan. Barrès, di awal esainya, langsung menolak “benteng tanpa hati” (dengan keterangan dalam tanda kurung yang tetap mengakui nilai estetisnya). Teks Proust juga didedikasikan untuk berjalan-jalan di taman, tidak ada istana sama sekali, bahkan tidak ada metafora arsitektur (yang cenderung ia gunakan hampir di mana-mana). Dalam kasus Montesquieu, strategi menggusur istana ini sangat tidak biasa, karena bertentangan dengan isi banyak soneta: Montesquieu terus-menerus mengacu pada plot (dari memoar dan anekdot sejarah, dll.) yang memerlukan istana sebagai latar - tapi dia mengabaikan ini. (Selain itu, ia mendedikasikan koleksinya untuk seniman Maurice Lobre, yang melukis Versailles interior- tetapi tidak menemukan tempat bagi mereka dalam puisi). Istana Versailles hanya berfungsi sebagai masyarakat, bukan sebagai lokus. Karakteristik spasial muncul ketika berhubungan dengan taman (yang khususnya patut diperhatikan jika kita ingat bahwa istana sebenarnya dipenuhi secara semiotik; simbolisme asli taman, bagaimanapun, juga hampir selalu diabaikan - kecuali beberapa puisi karya Rainier, yang dimainkan subjek mitologi yang digunakan dalam desain air mancur).

Kematian dan tidur.

Versailles selalu disebut sebagai pekuburan atau digambarkan sebagai kota hantu.
Gagasan tentang “ingatan akan suatu tempat”, yang normal untuk lokus yang signifikan secara historis, paling sering diwujudkan dalam karakter hantu dan motif yang sesuai. (Satu-satunya pengingat Barrès tentang cerita ini adalah “suara harpsichord Marie Antoinette” yang didengar oleh narator).
Montesquieu tidak hanya menambahkan banyak detail pada tema ini: seluruh siklus “Mutiara Merah” disusun sebagai pemanggilan arwah, membangkitkan dari satu soneta ke soneta lainnya tokoh-tokoh dari masa lalu Versailles dan gambaran “Prancis kuno” secara umum. Penafsiran simbolis mengenai “kematian suatu tempat” juga muncul di sini. Kematian dipahami sebagai kembalinya idenya: raja matahari berubah menjadi raja matahari, ansambel Versailles, yang tunduk pada mitos matahari, kini dikendalikan bukan oleh simbol matahari, tetapi oleh matahari itu sendiri (lihat judul soneta siklus dan kata pengantar). Bagi Barrès, Versailles berfungsi sebagai lokus elegiac - tempat berpikir tentang kematian, di mana kematian juga diartikan secara spesifik: "kedekatan kematian menghiasi" (disebutkan tentang Heine dan Maupassant, yang menurut Barrès, memperoleh kekuatan puitis hanya di menghadapi kematian).
Dalam seri yang sama terdapat “taman mati” Rainier (berlawanan dengan hutan hidup, dan air di air mancur menjadi air bawah tanah murni) dan “pemakaman daun” Proust.
Selain itu, Versailles sebagai ruang oneiric termasuk dalam nekrokonteks, karena pengalaman mimpi yang diprovokasi tentu kembali membawa pada kebangkitan bayang-bayang masa lalu.

Musim gugur dan musim dingin.

Tanpa kecuali, semua penulis yang menulis tentang Versailles saat ini memilih musim gugur sebagai waktu yang paling cocok untuk tempat tersebut dan secara aktif mengeksploitasi simbolisme tradisional musim gugur. Daun-daun berguguran (feuilles mortes, yang pada saat itu sudah menjadi tradisi lirik musim gugur-kematian dalam bahasa Prancis) muncul pada semua orang.
Dalam hal ini, motif tumbuhan secara retoris menggantikan arsitektur dan patung (“katedral besar dari dedaunan” untuk Barrès, “setiap pohon membawa patung dewa” untuk Rainier).
Matahari terbenam sangat erat kaitannya dengan garis yang sama - dalam arti khas era kematian, layu, yaitu sinonim untuk musim gugur (ironisnya adalah bahwa efek visual paling terkenal dari Istana Versailles justru membutuhkan matahari terbenam yang menerangi. galeri cermin). Sinonim simbolis ini diungkap oleh Proust yang daunnya yang berwarna merah menciptakan ilusi matahari terbenam di pagi dan sore hari.
Seri yang sama mencakup aksentuasi warna hitam (sama sekali tidak dominan di ruang Versailles yang sebenarnya, bahkan di musim dingin), dan fiksasi langsung dari latar belakang emosional (melankolis, kesepian, kesedihan), yang selalu dikaitkan secara bersamaan dengan karakter dan karakter. ruang itu sendiri dan elemen-elemennya (pohon, patung, dan lain-lain) dan dimotivasi oleh musim gugur abadi yang sama. Lebih jarang, musim dingin muncul sebagai variasi dari tema musiman yang sama - dengan makna yang sangat mirip (melankolis, dekat dengan kematian, kesepian), mungkin dipicu oleh puisi musim dingin Mallarmé; contoh yang paling mencolok adalah episode “Amphisbaena” yang kami sebutkan.

Air.

Tidak diragukan lagi, dominansi air ditentukan oleh karakter tempat sebenarnya; namun, dalam sebagian besar teks abad akhir, sifat Versailles yang “berair” dilebih-lebihkan.
Judul siklus Rainier, Kota Perairan, secara akurat mencerminkan kecenderungan untuk melapiskan teks Versailles dengan teks Venesia. Fakta bahwa Versailles dalam hal ini benar-benar berlawanan dengan Venesia, karena semua efek air di sini murni mekanis, membuatnya semakin menarik bagi pemikiran generasi ini. Citra sebuah kota yang terhubung dengan air bukan karena kebutuhan alami, namun meskipun alami, berkat desain estetisnya, sangat cocok dengan ruang-ruang konyol puisi dekaden.

Darah.

Tentu saja, penulis Perancis mengasosiasikan sejarah Versailles dengan akhir yang tragis. Sastra di sini, dalam arti tertentu, mengembangkan motif yang juga populer di kalangan sejarawan: dalam jejak “abad besar” terlihat akar bencana di masa depan. Secara puitis, hal ini paling sering diungkapkan dalam intrusi terus-menerus ke dalam pemandangan gagah dari adegan-adegan kekerasan, di mana darah memperoleh sifat-sifat penyebut yang sama sehingga setiap penghitungan tanda-tanda rezim lama kehidupan Versailles direduksi. Jadi, dalam siklus Montesquieu, lukisan matahari terbenam mengingatkan pada guillotine, judul “mutiara merah” sendiri adalah tetesan darah; Rainier dalam puisi “Trianon” secara harfiah berarti “bubuk dan pemerah pipi menjadi darah dan abu.” Dalam Proust, ada juga pengingat akan pengorbanan konstruksi, dan jelas dalam konteks mitos budaya modernis yang sedang berkembang: keindahan bukan dari Versailles itu sendiri, tetapi dari teks-teks tentangnya, menghilangkan penyesalan, kenangan akan mereka yang terbunuh dan hancur selama pembangunannya. konstruksi.

Teater.

Teateralisasi adalah elemen teks Versailles yang paling dapat diprediksi, satu-satunya yang mungkin terkait dengan tradisi: Kehidupan Versailles sebagai pertunjukan (terkadang sebagai boneka dan mekanis) sudah digambarkan di Saint-Simon. Kebaruan di sini adalah menerjemahkan analogi antara kehidupan istana dan teater ke tingkat ruang artistik: taman menjadi panggung, tokoh sejarah menjadi aktor, dan sebagainya. Perlu dicatat bahwa alur pemikiran ulang mitologi Versailles ini akan semakin terwujud dalam penafsiran “zaman keemasan” Prancis oleh budaya abad ke-20, termasuk sehubungan dengan beberapa wabah minat terhadap teater barok secara umum.

Sekarang mari kita beralih ke “sisi Rusia” dari topik ini, ke warisan Alexandre Benois. "Teks Versailles" Benoit mencakup, seperti diketahui, seri grafis akhir tahun 1890-an dan akhir 1900-an, balet "Armide's Pavilion" dan beberapa penggalan buku "My Memories". Yang terakhir – verbalisasi pengalaman di balik gambar dan interpretasi diri yang cukup rinci – menjadi perhatian khusus, karena memungkinkan kita menilai tingkat keterlibatan Benoit dalam wacana Perancis tentang Versailles.
Kejutan yang diungkapkan peneliti Prancis atas fakta bahwa Benoit mengabaikan seluruh tradisi sastra dalam menggambarkan Versailles adalah hal yang wajar. Sang seniman melaporkan dalam memoarnya tentang kenalannya dengan sebagian besar penulis teks “Versailles”, mencurahkan waktunya untuk kisah kenalannya dengan Montesquieu, termasuk mengingat salinan “Mutiara Merah” yang disumbangkan oleh penyair kepada seniman, menyebutkan Rainier (selain itu, diketahui dengan pasti bahwa dia akrab dengan semua tokoh lain di lingkaran ini, termasuk Proust, yang, bagaimanapun, hampir tidak diperhatikan oleh Benoit) - tetapi sama sekali tidak membandingkan visinya tentang Versailles dengan versi sastra. Di sini orang dapat mencurigai adanya keinginan untuk mempertahankan kepengarangannya yang tidak terbagi, mengingat hak cipta adalah salah satu topik paling "sakit" dalam memoar Benois (lihat hampir semua episode yang terkait dengan balet Diaghilev, di poster-poster yang sering dikaitkan dengan karya Benois. ke Bakst). Bagaimanapun, apakah kita berbicara tentang kutipan yang tidak disadari atau kebetulan, Versailles karya Benoit sangat cocok dengan konteks sastra yang telah kami tunjukkan. Selain itu, ia memiliki pengaruh langsung pada sastra Perancis, seperti yang dicatat oleh soneta Montesquieu yang didedikasikan untuk gambar Benoit.

Alexander Benois. Di Cekungan Ceres. 1897.

Jadi, Benoit mereproduksi sebagian besar motif yang terdaftar, mungkin sedikit menata ulang aksennya. “My Memoirs” sangat menarik dalam hal ini, karena kita sering kali berbicara tentang kebetulan yang sebenarnya.
Perpindahan istana ke taman mempunyai arti khusus dalam konteks memoar Benoit. Hanya dalam penggalan tentang Versailles dia mengatakan sesuatu tentang dekorasi interior istana (secara umum, satu-satunya penyebutan adalah pemandangan matahari terbenam yang sama di galeri cermin), meskipun dia menggambarkan interior istana lain (di Peterhof, Oranienbaum , Hampton Court) dengan cukup detail.
Versailles karya Benoit selalu bernuansa musim gugur, dengan warna dominan hitam - yang juga didukung dalam teks memoar dengan mengacu pada kesan pribadi. Dalam gambarnya, ia memilih fragmen taman sedemikian rupa untuk menghindari efek Cartesian, lebih memilih garis lengkung dan miring, yang pada dasarnya menghancurkan citra klasik istana.
Gambaran pekuburan Versailles juga relevan untuk Benoit. Kebangkitan masa lalu yang disertai kemunculan hantu merupakan motif yang menyertai semua episode Versailles dalam memoar dan cukup kentara pada gambarnya. Salah satu bagian dalam “Memoar Saya” ini memusatkan unsur-unsur khas puisi neo-Gotik akhir abad ini:

Kadang-kadang saat senja, ketika barat bersinar dengan warna perak dingin, ketika awan kelabu perlahan-lahan merayap dari cakrawala, dan di timur tumpukan pendewaan merah muda padam, ketika segala sesuatu dengan aneh dan sungguh-sungguh menjadi tenang, dan menjadi sangat tenang sehingga Anda bisa mendengar daun demi daun jatuh ke tumpukan pakaian yang jatuh, ketika kolam tampak tertutup sarang laba-laba abu-abu, ketika tupai bergegas seperti orang gila di sepanjang puncak kerajaan mereka dan suara gagak sebelum malam terdengar - pada jam-jam seperti itu, di antara Di pepohonan bosquet, beberapa orang yang tidak lagi menjalani hidup kita, namun masih manusia, muncul dengan ketakutan dan dengan penuh rasa ingin tahu memperhatikan pejalan kaki yang kesepian. Dan dengan dimulainya kegelapan, dunia hantu ini mulai semakin bertahan dalam menjalani kehidupan.

Perlu dicatat bahwa pada tingkat gaya, jarak antara penggalan memoar Benoit ini dan teks Prancis yang kami sebutkan sangatlah kecil: bahkan jika penulis “Memoir Saya” tidak membacanya, ia dengan sempurna menangkap tidak hanya gaya umumnya. zamannya, tetapi juga ciri intonasi dari versi wacana Versailles yang kami uraikan di atas.
Benoit memiliki motif oneiric yang lebih kuat, menggambarkan Versailles sebagai tempat yang mempesona. Ide ini terungkap sepenuhnya dalam balet Paviliun Armida, di mana plot seperti mimpi diwujudkan dalam pemandangan yang mengingatkan pada Versailles.

Alexander Benois. Pemandangan balet "Paviliun Armida". 1909.

Mari kita perhatikan juga kontras yang jelas dengan versi teks Versailles yang akan diabadikan dalam sebagian besar pertunjukan “musim Rusia”. “The Feast of Versailles” oleh Stravinsky-Diaghilev, seperti “The Sleeping Beauty” sebelumnya, mengeksploitasi persepsi berbeda tentang lokus yang sama (yang telah mengakar dalam wacana budaya populer dan pariwisata) - dengan penekanan pada kemeriahan , kemewahan dan awet muda. Dalam memoarnya, Benoit berulang kali menekankan bahwa karya-karya Diaghilev yang terakhir adalah hal yang asing baginya, dan ia memiliki sikap dingin terhadap neoklasikisme Stravinsky.
Penekanan pada unsur air ditekankan, selain wajibnya keberadaan air mancur atau kanal, melalui hujan (“Raja berjalan dalam segala cuaca”).
Sandiwara, yang seolah-olah diprovokasi oleh tempat itu sendiri, diekspresikan lebih jelas dalam diri Benoit daripada dalam diri penulis Prancis - tentu saja, berkat minat profesionalnya yang spesifik. (Sisi karyanya ini telah dipelajari sebanyak mungkin, dan di sini Versailles baginya cocok dengan rantai panjang lokus teater dan pesta).
Perbedaan utama antara versi Benoit, jika dibandingkan dengan teks Perancis, tampak sebagai “titik buta” yang signifikan. Satu-satunya tema khas Versailles yang dia abaikan adalah kekerasan, darah, revolusi. Nuansa tragisnya dimotivasi oleh citra obsesif raja tua - tetapi ini adalah motif kematian yang wajar; Benoit tidak hanya tidak menggunakan guillotine, tetapi dalam memoarnya (yang ditulis setelah revolusi) ia tidak menghubungkan pengalaman Versailles dengan pengalaman pribadinya menghadapi sejarah atau dengan tradisi Prancis. Dalam memoar Benoit, kita dapat melihat, secara keseluruhan, sikap yang sangat berbeda dibandingkan sikap orang-orang Prancis sezamannya terhadap topik kekuasaan dan lokus kekuasaan. Versailles tetap menjadi gudang ingatan orang lain, terasing dan dibekukan. Hal ini juga terlihat kontras dengan deskripsi Peterhof: Peterhof selalu muncul sebagai tempat yang “hidup” - baik karena dikaitkan dengan kenangan masa kecil, maupun karena dikenang dari masa halaman hidup. Benoit tidak melihatnya sebagai analogi Versailles, bukan hanya karena perbedaan gaya, tetapi juga karena Peterhof, seperti yang ia simpan dalam memoarnya, terus menjalankan fungsi normalnya.

Tanpa berpura-pura membahas topik ini secara lengkap, mari kita menarik beberapa kesimpulan awal dari pengamatan di atas.
Simbol lokus yang dibuat secara artifisial diasimilasikan oleh budaya secara perlahan dan bertentangan dengan maksud aslinya. Versailles harus kehilangan makna politiknya untuk mendapatkan pengakuan dalam budaya akhir abad ini, yang telah belajar mengekstraksi pengalaman estetika dari kehancuran, usia tua dan kematian. Nasib teks Versailles dengan demikian dapat ditafsirkan dalam konteks hubungan antara budaya dan kekuasaan politik: “tempat kekuasaan”, yang dipahami secara harfiah sebagai perwujudan spasial dari gagasan kekuasaan sebagai otoritas ideal, sekaligus menarik dan mengusir artis. (Perhatikan bahwa ketertarikan terhadap Versailles tidak disertai oleh salah satu penulis yang dianggap bernostalgia dengan rezim lama, dan semua atribut monarki berfungsi bagi mereka semata-mata sebagai tanda dunia yang telah lama mati). Solusi yang ditemukan, seperti yang kita lihat, oleh sastra Eropa pada pergantian abad ini adalah estetika akhir, transformasi tempat kekuasaan menjadi panggung, gambar, komponen kronotop, dll., tentu dengan pengodean ulang yang lengkap, terjemahan ke dalam bahasa. paradigma artistik lain.
Ide ini diungkapkan secara langsung dalam buku soneta Montesquieu, di mana Saint-Simon beberapa kali disebut sebagai pemilik sebenarnya Versailles: kekuasaan adalah milik orang yang memiliki keputusan terakhir - pada akhirnya, milik penulis (dari semua penulis memoar, oleh karena itu, penulis yang paling berharga bagi sejarah sastra dipilih). Sejalan dengan itu, gambaran para pemegang kekuasaan dalam pengertian tradisional, raja dan ratu yang sebenarnya, dilemahkan dengan menggambarkan mereka sebagai hantu atau sebagai partisipan pertunjukan. Tokoh politik digantikan oleh figur artistik, jalannya sejarah digantikan oleh proses kreatif, yang menurut Proust menghilangkan tragedi berdarah sejarah yang tak tertahankan.
Partisipasi seniman Rusia dalam proses mencapai kemenangan budaya atas sejarah merupakan fakta penting bahkan bukan untuk sejarah dialog Rusia-Prancis, tetapi untuk kesadaran diri akan budaya Rusia. Menarik juga bahwa bahkan perbandingan yang dangkal pun mengungkapkan kekerabatan teks-teks Benoit dengan sastra, yang ia ketahui secara tidak langsung dan terpisah-pisah dan yang tidak ia anggap serius, karena ia secara nyata menjauhkan diri dari budaya dekaden.

Literatur:

Benois A.N. Kenanganku. M., 1980.Vol.2.
Barrès M. Sur la dekomposisi // Barrès M. Du bernyanyi, de la volupté et de la mort. Paris, 1959.Hal.261-267.
Montesquiou R. de. Perles memerah. Les paroles popok. Paris, 1910.
Pangeran N. Versailles, ikon yang fantastis // Versailles dans la littérature: mémoire et imaginaire aux XIXe et XXe siècles. Hal.209-221.
Proust M. Les plaisirs et le jours. Paris, 1993.
Regnier H.de. L'Amphisbène: roman modern. Paris, 1912.
Regnier H. de. La Cité des eaux. Paris, 1926.
Savally D. Les écrits d’Alexandre Benois sur Versailles: tidak menghargai pétersbourgeois sur la cité royale? // Versailles di littérature: mémoire et imaginaire aux XIXe et XXe siècles. Hlm.279-293.

Benois Alexander Nikolaevich (1870 - 1960)
Jalan Raja 1906
62 × 48 cm
Cat Air, Guas, Pensil, Bulu, Karton, Perak, Emas
Galeri State Tretyakov, Moskow

“The Last Walks of the King” adalah serangkaian gambar karya Alexandre Benois yang didedikasikan untuk perjalanan Raja Louis sang Matahari, usia tuanya, serta musim gugur dan musim dingin di Taman Versailles.
✂…">

Versailles. Louis XIV memberi makan ikan

Deskripsi usia tua Louis XIV (dari sini):
“...Raja menjadi sedih dan murung. Menurut Madame de Maintenon, dia menjadi “orang yang paling tidak dapat dihibur di seluruh Prancis.” Louis mulai melanggar hukum etiket yang ditetapkannya sendiri.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, ia memperoleh semua kebiasaan yang layaknya orang tua: ia bangun larut malam, makan di tempat tidur, berbaring untuk menerima menteri dan sekretaris negara (Louis XIV terlibat dalam urusan kerajaan hingga hari-hari terakhirnya. hidupnya), dan kemudian duduk berjam-jam di kursi berlengan besar, meletakkan selimut beludru di bawah bantal. Sia-sia para dokter mengulangi kepada penguasa mereka bahwa kurangnya gerakan tubuh membuatnya bosan dan mengantuk serta merupakan pertanda kematiannya yang akan segera terjadi.

Raja tidak dapat lagi menahan kemerosotan, dan usianya mendekati delapan puluh.

Yang dia setujui hanyalah sebatas perjalanan keliling taman Versailles dengan kereta kecil yang bisa dikemudikan.”

Versailles. Di tepi kolam Ceres

Jalan Raja

“Sumber inspirasi bagi sang seniman bukanlah kemegahan kastil dan taman, melainkan “kenangan yang goyah dan menyedihkan dari para raja yang masih berkeliaran di sini.” Ini terlihat seperti ilusi yang hampir mistis (“Saya terkadang mencapai keadaan mendekati halusinasi”).

Bagi Benoit, bayangan yang diam-diam melintasi taman Versailles lebih mirip kenangan daripada fantasi. Menurut pernyataannya sendiri, gambaran peristiwa yang pernah terjadi di sini muncul di depan matanya. Dia “melihat” pencipta kemegahan ini, Raja Louis XIV, dikelilingi oleh pengiringnya. Terlebih lagi, dia melihatnya sudah sangat tua dan sakit, yang secara mengejutkan mencerminkan kenyataan sebelumnya.”

Versailles. Rumah kaca

Versailles. Taman Trianon

Dari sebuah artikel oleh seorang peneliti Perancis:

“Gambaran “Perjalanan Terakhir Louis XIV” tentu saja terinspirasi, dan terkadang dipinjam, dari teks dan ukiran pada zaman “Raja Matahari”.

Namun, pandangan seperti itu - pendekatan seorang terpelajar dan ahli - sama sekali tidak mengandung kekeringan atau keangkuhan dan tidak memaksa seniman untuk melakukan rekonstruksi sejarah yang tak bernyawa. Tidak peduli dengan “keluhan batu-batu, bermimpi membusuk hingga terlupakan,” yang begitu disayangi Montesquieu, Benoit tidak menangkap kebobrokan istana atau kehancuran taman, yang pasti masih ia lihat. Dia lebih menyukai kemewahan daripada keakuratan sejarah - dan pada saat yang sama, fantasinya akurat secara historis. Tema sang seniman adalah perjalanan waktu, invasi alam yang “romantis” ke dalam taman klasik Le Nôtre; ia terpesona – dan terhibur – dengan kontras antara kecanggihan pemandangan taman, di mana “setiap garis, setiap patung, vas terkecil” mengingatkan “keilahian kekuasaan monarki, kebesaran raja matahari, tidak dapat diganggu gugatnya kerajaan. fondasi” - dan sosok raja sendiri yang aneh: seorang lelaki tua bungkuk di brankar yang didorong oleh seorang bujang berseragam.”

Di Curtius

Alegori Sungai

Beberapa tahun kemudian, Benoit melukis potret verbal Louis XIV yang sama tidak sopannya: “seorang lelaki tua bengkok dengan pipi kendur, gigi buruk, dan wajah yang dimakan cacar.”

Memang tidak mudah untuk menentukan siapa pria brilian ini: jangkauan minat Alexandre Benois sangat luas. Ia juga seorang seniman yang bergerak di bidang lukisan kuda-kuda, seniman grafis dan dekorator.

Masa kecil
Alexander Nikolaevich Benois lahir pada tanggal 3 Mei 1870 di St. Petersburg, sebuah kota di mana ia memiliki “perasaan lembut dan mendalam” sepanjang hidupnya. Selain itu, lingkungannya termasuk dalam kultus kota asal - Oranienbaum, Pavlovsk dan, yang paling penting, Peterhof. Nanti dalam memoarnya, Benoit akan menulis: "Romansa hidupku dimulai di Peterhof" - untuk pertama kalinya dia datang ke "tempat dongeng" ini ketika dia belum genap berusia satu bulan, dan di sanalah dia pertama kali memulainya. untuk “menyadari” lingkungannya.
Suasana yang sangat istimewa terjadi di rumah tempat Shura kecil dibesarkan. Sejak kecil, Benoit dikelilingi oleh orang-orang berbakat dan luar biasa. Ayahnya Nikolai Leontyevich dan saudara lelakinya Leonty adalah "ahli arsitektur yang brilian", keduanya lulus dari Akademi Seni dengan medali emas, yang menurut Benois sendiri, merupakan "kasus langka dalam kehidupan Akademi". Keduanya adalah "ahli menggambar dan sapuan kuas". Mereka mengisi gambar mereka dengan ratusan figur manusia, dan mereka dapat dikagumi seperti lukisan.
Pastor Benoit berpartisipasi dalam pembangunan Katedral Kristus Sang Juru Selamat di Moskow dan Teater Mariinsky di St. Proyeknya yang paling ambisius adalah istal istana di Peterhof. Saudara Leonty kemudian menjabat sebagai rektor Akademi Seni. Saudara laki-laki lainnya, Albert, melukis cat air yang indah dan laris manis pada tahun 1880-an dan 1890-an. Bahkan pasangan kekaisaran menghadiri pameran lukisannya, ia diangkat menjadi ketua Masyarakat Cat Air, dan di Akademi ia diberi kesempatan untuk mengajar kelas cat air.
Benoit mulai menggambar hampir dari buaian. Legenda keluarga dilestarikan
bahwa, setelah menerima pensil di tangannya pada usia delapan belas bulan, calon seniman meraihnya dengan jari persis seperti yang dianggap benar. Orang tua, saudara laki-laki dan perempuan mengagumi segala sesuatu yang dilakukan Syura kecil mereka, dan selalu memujinya. Pada akhirnya, pada usia lima tahun, Benoit mencoba membuat salinan Misa Bolsen dan merasa malu bahkan semacam kebencian terhadap Raphael karena tidak mampu melakukannya.
Selain Raphael - di depan salinan kanvas besar di aula Akademi, bocah itu benar-benar mati rasa - Benoit kecil memiliki dua hobi yang lebih serius: album perjalanan ayahnya, di mana lanskap diselingi dengan sketsa pria militer gagah, pelaut, pendayung gondola, biksu dari berbagai ordo, dan, tanpa ragu - teater. Adapun yang pertama, melihat "album ayah" adalah hari libur yang menyenangkan bagi anak laki-laki dan ayah. Nikolai Leontievich menyertai setiap halaman dengan komentar, dan putranya mengetahui ceritanya secara detail. Adapun yang kedua, menurut Benois sendiri, “gairah terhadap teater” mungkin yang memainkan peran paling penting dalam perkembangannya selanjutnya.
Pendidikan
Pada tahun 1877, Camilla Albertovna, ibu Benoit, dengan serius memikirkan pendidikan putranya. Namun harus dikatakan bahwa pada usia tujuh tahun, hewan peliharaan keluarga ini masih belum bisa membaca atau menulis. Belakangan, Benoit mengenang upaya orang-orang yang dicintainya untuk mengajarinya alfabet: tentang “melipat kubus” dengan gambar dan huruf. Dia dengan bersemangat mengumpulkan gambar-gambar itu, tetapi huruf-huruf itu hanya membuatnya jengkel, dan anak laki-laki itu tidak mengerti mengapa M dan A, yang diletakkan berdampingan, membentuk suku kata “MA”.
Akhirnya anak itu disekolahkan ke taman kanak-kanak. Seperti di sekolah teladan mana pun, di sana selain mata pelajaran lain, mereka juga mengajar menggambar yang diajarkan oleh seniman Keliling Lemokh.
Namun, seperti yang diingat Benoit sendiri, dia tidak mendapatkan manfaat apa pun dari pelajaran tersebut. Saat remaja, Benoit bertemu Lemokh lebih dari satu kali di rumah saudaranya Albert dan bahkan mendapat ulasan yang menyanjung dari mantan gurunya. “Anda harus serius menggambar, Anda memiliki bakat yang luar biasa,” kata Lemokh.
Dari semua institusi pendidikan yang dihadiri Benoit, yang patut diperhatikan adalah gimnasium swasta K. I. May (1885-1890-an), di mana ia bertemu dengan orang-orang yang kemudian menjadi tulang punggung “Dunia Seni”. Jika kita berbicara tentang pelatihan profesional seni, maka Benoit tidak menerima apa yang disebut pendidikan akademis. Pada tahun 1887, saat masih duduk di bangku kelas tujuh sekolah menengah atas, ia mengikuti kelas malam di Akademi Seni selama empat bulan. Kecewa dengan metode pengajaran - pengajaran tampak institusional dan membosankan baginya - Benoit mulai melukis sendiri. Dia mengambil pelajaran cat air dari kakak laki-lakinya Albert, mempelajari literatur tentang sejarah seni, dan kemudian menyalin lukisan karya orang Belanda kuno di Hermitage. Setelah lulus SMA, Benoit masuk fakultas hukum Universitas St. Pada tahun 1890-an dia mulai melukis.

Oranienbaum

Lukisan "Oranienbaum" menjadi salah satu karya pertama dari "seri Rusia" - semuanya di sini bernafas dengan ketenangan dan kesederhanaan, tetapi pada saat yang sama kanvasnya menarik perhatian.
Karya Benoit pertama kali dipresentasikan ke publik pada tahun 1893 di pameran Masyarakat Pelukis Cat Air Rusia, yang diketuai oleh kakak laki-lakinya Albert.
Pada tahun 1890, orang tua Benoit, yang ingin memberi penghargaan kepada putra mereka karena berhasil menyelesaikan sekolah menengah, memberinya kesempatan untuk berkeliling Eropa.
Dari perjalanannya, Benoit membawa kembali lebih dari seratus foto lukisan yang diperoleh di museum Berlin, Nuremberg, dan Heidelberg. Dia menempelkan harta karunnya ke dalam album format besar, dan kemudian Somov, Nouvel dan Bakst, Lanceray, Filosofov dan Diaghilev belajar dari foto-foto ini.
Setelah lulus dari universitas pada tahun 1894, Benoit
taman" - kemudian meninggalkan tangan kolektor dan disimpan dalam koleksi pribadi untuk waktu yang lama.

Seri Versailles

Terinspirasi oleh perjalanan ke Perancis, Benoit menciptakan serangkaian cat air pada tahun 1896-1898: “At the Pool of Ceres”, “Versailles”, “The King Walks in Any Weather”, “Masquerade under Louis XIV” dan lain-lain.
melakukan beberapa perjalanan lagi ke luar negeri. Dia melakukan perjalanan lagi di Jerman dan juga mengunjungi Italia dan Prancis. Pada tahun 1895-1896, lukisan sang seniman rutin muncul di pameran Watercolor Society.
M. Tretyakov memperoleh tiga lukisan untuk galerinya: “Kebun Sayur”, “Pemakaman” dan “Kastil”. Namun, karya terbaik Benoit adalah lukisan dari siklus “Berjalan Raja Louis XIV di Versailles”, “Berjalan di Taman Versailles”.
Dari musim gugur tahun 1905 hingga musim semi tahun 1906, Benoit tinggal di Versailles dan dapat mengamati taman tersebut dalam segala cuaca dan waktu yang berbeda dalam sehari. Periode ini mencakup studi minyak skala penuh - karton kecil atau tablet tempat Benoit melukis sudut taman ini atau itu. Dibuat berdasarkan sketsa kehidupan dengan cat air dan guas, lukisan karya Benoit ini secara fundamental berbeda dari fantasi siklus awal Versailles. Warnanya lebih kaya, motif lanskap lebih bervariasi, komposisi lebih berani.
"Versailles. Rumah kaca"
Lukisan-lukisan dari “seri Versailles” dipamerkan di Paris pada pameran seni Rusia yang terkenal, serta di St. Petersburg dan Moskow pada pameran Persatuan Seniman Rusia. Ulasan kritis tidak menyanjung; khususnya, mereka mencatat penyalahgunaan motif Rococo Prancis, kurangnya kebaruan tema dan ketajaman polemik.

Cinta untuk Sankt Peterburg
Seniman ini beralih ke citra kota tercintanya sepanjang sebagian besar karier kreatifnya. Pada awal tahun 1900-an, Benoit menciptakan serangkaian lukisan cat air yang didedikasikan untuk pinggiran ibu kota, serta St. Petersburg kuno. Sketsa ini dibuat untuk Komunitas St. Eugenia Palang Merah dan diterbitkan sebagai kartu pos. Benoit sendiri adalah anggota komisi editorial komunitas dan menganjurkan agar kartu pos, selain untuk tujuan amal, juga memiliki tujuan budaya dan pendidikan.
Orang-orang sezaman menyebut kartu pos komunitas sebagai ensiklopedia artistik pada zaman itu. Sejak tahun 1907, kartu pos telah diterbitkan dalam jumlah hingga 10 ribu eksemplar, dan yang paling sukses telah melalui beberapa kali pencetakan ulang.
Benoit kembali ke citra Sankt Peterburg pada paruh kedua tahun 1900-an. Dan lagi-lagi sang seniman melukis gambar-gambar bertema sejarah yang dekat dengan hatinya, antara lain “Parade di Bawah Paul I”, “Peter I Berjalan-jalan di Taman Musim Panas” dan lain-lain.

Komposisinya merupakan semacam dramatisasi sejarah yang menyampaikan perasaan langsung akan masa lalu. Ibarat pertunjukan di teater boneka, aksinya terungkap - barisan tentara berseragam bergaya Prusia di depan Kastil St. Michael dan Lapangan Polisi. Kemunculan sang kaisar menggemakan sosok penunggang kuda perunggu yang terlihat dengan latar belakang tembok kastil yang belum selesai dibangun.
Dan latar belakang penciptaannya adalah sebagai berikut. Pada awal tahun 1900-an, penerbit buku Rusia Joseph Nikolaevich Knebel mendapat ide untuk menerbitkan brosur “Gambar Sejarah Rusia” sebagai buku pelajaran sekolah. Knebel mengandalkan reproduksi kualitas cetak yang tinggi
(omong-omong, ukurannya hampir sama dengan aslinya) dan menarik seniman kontemporer terbaik, termasuk Benois, untuk berkarya.

Benoit akan beralih lebih dari satu kali dalam karyanya ke citra Sankt Peterburg dan sekitarnya. Kita juga melihatnya dalam lukisan “Peter on a Walk in the Summer Garden,” di mana Peter, dikelilingi oleh pengiringnya, berjalan melalui sudut indah kota yang ia bangun. Jalan-jalan dan rumah-rumah St. Petersburg akan muncul dalam ilustrasi karya A. Pushkin, dan “St. Petersburg Versailles” akan muncul di kanvas yang dilukis selama periode emigrasi, termasuk “Peterhof. Air Mancur Utama" dan "Peterhof. Air mancur yang lebih rendah di air terjun."

Di atas kanvas ini, sang seniman dengan apik menggambarkan kemegahan air mancur Peterhof dan keindahan patung taman. Aliran air yang memancar ke berbagai arah sungguh memesona dan hari musim panas yang indah sungguh menawan - segala sesuatu di sekitarnya tampak ditembus oleh sinar matahari yang tak terlihat.

Sang seniman melukis lanskapnya dari titik ini, mendefinisikan komposisinya dengan tepat dan memusatkan perhatian pada citra Taman Bawah yang terkait erat dengan teluk, yang dianggap sebagai kelanjutan dari keseluruhan ansambel.
“Peterhof adalah Versailles Rusia”, “Peter ingin mengatur kemiripan dengan Versailles” - ungkapan-ungkapan ini terus-menerus terdengar pada saat itu.
BADUT

Seseorang tidak dapat mengabaikan karakter lain yang berulang kali menjadi sasaran Benoit di tahun 1900-an. Ini Harlequin.
Saya ingin mencatat bahwa topeng commedia dell'arte adalah gambaran khas karya seni awal abad kedua puluh. Jika kita berbicara tentang
Benoit, kemudian antara tahun 1901 dan 1906 ia menciptakan beberapa lukisan dengan karakter serupa. Dalam lukisan tersebut, sebuah pertunjukan dimainkan di depan penonton: topeng utama dibekukan di atas panggung dalam pose plastik, dan karakter sekunder mengintip dari balik layar.
Mungkin daya tarik topeng bukan hanya sebagai penghormatan terhadap perkembangan zaman, karena pertunjukan yang menampilkan Harlequin, yang sempat disaksikan Benoit pada pertengahan tahun 1870-an, dapat dianggap sebagai salah satu kesan masa kecilnya yang paling jelas.

BENOIT DI Teater
Pada dekade pertama abad kedua puluh, Benoit berhasil mewujudkan impian masa kecilnya: ia menjadi seniman teater. Namun, dia sendiri dengan bercanda menyebutkan tanggal awal kegiatan teatrikalnya pada tahun 1878.

Kembali ke tahun 1900-an, perlu dicatat bahwa karya pertama seniman di bidang teater adalah sketsa untuk opera A. S. Taneyev “Cupid’s Revenge.” Meskipun opera pertama yang desain setnya dibuat oleh Benois, debut teatrikalnya yang sebenarnya, harus dianggap sebagai “Twilight of the Gods” karya Wagner. Penayangan perdananya, yang berlangsung pada tahun 1903 di panggung Teater Mariinsky, mendapat tepuk tangan meriah dari penonton.
Balet pertama Benois dianggap sebagai "Armide's Pavilion", meskipun beberapa tahun sebelumnya ia mengerjakan desain set untuk balet satu babak Delibes "Sylvia", yang tidak pernah dipentaskan. Dan di sini ada baiknya kembali ke hobi masa kecil artis lainnya - baletomanianya.
Menurut Benoit, semua itu bermula dari improvisasi yang dilakukan kakaknya, Albert. Begitu anak laki-laki berusia dua belas tahun itu mendengar nada ceria dan nyaring dari kamar Albert, dia tidak dapat menahan panggilan mereka.
BALLETOMANIA DAN MUSIM DIAGILEV

Adil". Set desain untuk balet "Petrushka" karya I. Stravinsky. 1911
Kertas, cat air, guas. 83,4×60 cm. Museum Teater Bolshoi Akademik Negara, Moskow

Artis tersebut menyarankan untuk menulis musik untuk balet kepada suami keponakannya N. Cherepnin, seorang murid Rimsky-Korsakov. Juga pada tahun 1903, musik untuk balet tiga babak selesai, dan segera Paviliun Armida ditawarkan ke Teater Mariinsky. Namun, produksinya tidak pernah dilakukan. Pada tahun 1906, calon koreografer M. Fokine mendengarkan rangkaian balet dan pada awal tahun 1907, berdasarkan itu, ia mementaskan pertunjukan pendidikan satu babak yang disebut "The Living Tapestry", di mana Nijinsky berperan sebagai budak. Armida. Benoit diundang ke latihan balet, dan dia benar-benar terpana oleh tontonan itu.
Segera diputuskan untuk mementaskan Paviliun Armida di panggung Teater Mariinsky, tetapi dalam versi baru - satu babak dengan tiga adegan - dan dengan Anna Pavlova sebagai peran utama. Penayangan perdananya, yang diadakan pada tanggal 25 November 1907, sukses besar, dan para solois balet, termasuk Pavlova dan Nijinsky, serta Benois dan Tcherepnin, dipanggil ke panggung untuk encore.
Benois tidak hanya menulis libretto, tetapi juga membuat sketsa pemandangan dan kostum untuk produksi The Armida Pavilion. Artis dan koreografer tak bosan-bosannya saling mengagumi.
Kita dapat mengatakan bahwa sejarah “Musim Balet Rusia” Diaghilev dimulai dengan Paviliun Armida.
Setelah kesuksesan gemilang opera Boris Godunov karya M. Mussorgsky, yang ditampilkan di Paris pada tahun 1908, Benois mengundang Diaghilev untuk memasukkan produksi balet di musim berikutnya. Pertunjukan perdana The Armida Pavilion, yang berlangsung pada 19 Mei 1909 di Teater Chatelet, sukses luar biasa. Warga Paris terkagum-kagum dengan kemewahan kostum dan dekorasinya, serta seni para penarinya. Jadi, di surat kabar ibu kota pada tanggal 20 Mei, Vaslav Nijinsky disebut sebagai "malaikat mengambang" dan "dewa tari".
Selanjutnya, untuk Musim Rusia, Benois merancang balet La Sylphide, Giselle, Petrushka, dan The Nightingale. Dari tahun 1913 hingga emigrasinya, sang seniman bekerja di berbagai teater, termasuk Teater Seni Moskow (merancang dua pertunjukan berdasarkan drama Moliere), dan Teater Akademik Opera dan Balet (“The Queen of Spades” oleh P. I. Tchaikovsky). Setelah beremigrasi ke Prancis, sang seniman berkolaborasi dengan teater Eropa, termasuk Grand Opera, Covent Garden, dan La Scala.
"Adil" dan "Kamar Arap".
Sketsa pemandangan untuk opera "Petrushka" karya Igor Stravinsky
Sketsa pemandangan balet "Petrushka" karya Igor Stravinsky dianggap sebagai salah satu pencapaian tertinggi Benois sebagai seniman teater. Mereka merasa dekat dengan sarana ekspresif dari cetakan populer dan mainan rakyat. Selain pemandangan, sang seniman membuat sketsa kostum balet - sambil mempelajari materi sejarah dengan cermat - dan juga ikut serta dalam penulisan libretto.
GRAFIS BUKU

Sketsa ilustrasi “Penunggang Kuda Perunggu” oleh A. S. Pushkin. 1916 Kertas, tinta, kuas, kapur, arang.
Museum Negara Rusia, St

Tempat penting dalam karya Benoit, serta para master Dunia Seni lainnya, ditempati oleh grafik buku. Debutnya di bidang buku adalah ilustrasi untuk "The Queen of Spades", yang disiapkan untuk edisi peringatan tiga jilid A. Pushkin. Disusul dengan ilustrasi untuk “The Golden Pot” oleh E. T. A. Hoffmann, “The ABC in Pictures”.
Tema Pushkin harus dikatakan dominan dalam karya Benoit sebagai seniman grafis buku. Sang seniman telah beralih ke karya-karya Pushkin selama lebih dari 20 tahun. Pada tahun 1904, dan kemudian pada tahun 1919, Benoit menyelesaikan gambar untuk Putri Kapten. Pada tahun 1905 dan 1911, perhatian sang seniman kembali terfokus pada “Ratu Sekop”. Namun tentu saja, karya Pushkin yang paling penting bagi Benoit adalah The Bronze Horseman.
Sang seniman menyelesaikan beberapa siklus ilustrasi untuk puisi Pushkin. Pada tahun 1899-1904, Benoit membuat siklus pertama, terdiri dari 32 gambar (termasuk hiasan kepala dan penutup). Pada tahun 1905, saat berada di Versailles, dia menggambar ulang enam ilustrasi dan menyelesaikan bagian depan. Pada tahun 1916, ia mulai mengerjakan siklus ketiga, yang pada dasarnya mengerjakan ulang gambar tahun 1905, hanya menyisakan bagian depan yang utuh. Pada tahun 1921-1922 ia menciptakan sejumlah ilustrasi yang melengkapi siklus tahun 1916.
Perlu dicatat bahwa dari gambar yang dibuat dengan tinta, cetakan dibuat di percetakan, yang dilukis Benoit dengan cat air. Kemudian cetakannya dikirim kembali ke percetakan, dan dibuat klise untuk pencetakan berwarna.
Ilustrasi siklus pertama diterbitkan oleh Sergei Diaghilev dalam World of Art edisi 1904, meskipun awalnya ditujukan untuk Society of Lovers of Fine Editions. Siklus kedua tidak pernah dicetak seluruhnya; ilustrasi individu ditampilkan dalam berbagai publikasi pada tahun 1909 dan 1912. Ilustrasi siklus terakhir, yang dimasukkan dalam The Bronze Horseman edisi 1923, menjadi grafis buku klasik.
di Pemukiman Jerman" Mons, putri seorang pembuat anggur Jerman. Pelukis menciptakan karyanya berdasarkan deskripsi yang ditemukan di arsip Resimen Preobrazhensky. Diketahui dengan pasti bahwa pelacur terkenal itu sangat tidak disukai di Moskow, menganggapnya sebagai alasan pengasingan Ratu Evdokia dan pertengkaran Peter dengan Tsarevich Alexei, yang kemudian dieksekusi. Berdasarkan nama pemukiman Jerman (Kukuyu), ia menerima julukan yang menjijikkan - Ratu Kukui.
EMIGRASI
Tahun-tahun pasca-revolusi adalah masa yang sulit bagi Benoit. Kelaparan, kedinginan, kehancuran - semua ini tidak sesuai dengan gagasannya tentang kehidupan. Setelah kakak laki-lakinya Leonty dan Mikhail ditangkap pada tahun 1921, ketakutan tertanam kuat dalam jiwa sang seniman. Di malam hari, Benoit tidak bisa tidur, dia terus-menerus mendengarkan derit gerendel di gerbang, suara langkah kaki di halaman, dan sepertinya orang Arkharov akan segera muncul: mereka menuju ke lantai. Satu-satunya jalan keluar saat ini adalah bekerja di Hermitage - pada tahun 1918, Benois terpilih sebagai kepala Galeri Seni.
Pada awal tahun 1920-an, dia berulang kali memikirkan tentang emigrasi. Akhirnya, pada tahun 1926, pilihan dibuat, dan Benoit, setelah melakukan perjalanan bisnis dari Hermitage ke Paris, tidak pernah kembali ke Rusia.

Kamar mandi Marquise. 1906 Kertas di atas karton, guas. 51 x 47 cm. Galeri State Tretyakov, Moskow

Versailles. Louis XIV memberi makan ikan

Deskripsi usia tua Louis XIV (dari sini):
“...Raja menjadi sedih dan murung. Menurut Madame de Maintenon, dia menjadi “orang yang paling tidak dapat dihibur di seluruh Prancis.” Louis mulai melanggar hukum etiket yang ditetapkannya sendiri.

Raja tidak dapat lagi menahan kemerosotan, dan usianya mendekati delapan puluh.

Yang dia setujui hanyalah sebatas perjalanan keliling taman Versailles dengan kereta kecil yang bisa dikemudikan.”

Versailles. Di tepi kolam Ceres

Jalan Raja

Versailles. Taman Trianon

Alegori Sungai

Beberapa tahun kemudian, Benoit melukis potret verbal Louis XIV yang sama tidak sopannya: “seorang lelaki tua bengkok dengan pipi kendur, gigi buruk, dan wajah yang dimakan cacar.”

Raja dalam "Berjalan" karya Benoit adalah seorang lelaki tua yang kesepian, ditinggalkan oleh para bangsawannya dan bergantung pada bapa pengakuannya untuk mengantisipasi kematian yang akan segera terjadi. Tapi dia muncul bukan sebagai pahlawan yang tragis, tetapi sebagai karakter staf, seorang tambahan, yang kehadirannya yang hampir fana dan hantu menekankan pemandangan yang tidak dapat diganggu gugat dan panggung dari mana aktor yang dulunya hebat itu pergi, “tanpa gumaman beban ini komedi yang mengerikan.”

Raja berjalan dalam segala cuaca... (Saint-Simon)

Pada saat yang sama, Benoit sepertinya lupa bahwa Louis XIV adalah pelanggan utama pertunjukan Versailles dan sama sekali tidak salah tentang peran yang dia tugaskan untuk dimainkannya. Karena sejarah disajikan kepada Benoit sebagai semacam drama teater, penggantian mise-en-scene yang cerah dengan yang kurang berhasil tidak dapat dihindari: “Louis XIV adalah aktor yang hebat, dan dia pantas mendapat tepuk tangan dari sejarah. Louis XVI hanyalah salah satu dari "cucu aktor hebat" yang naik ke panggung - dan oleh karena itu sangat wajar jika dia diusir oleh penonton, dan drama tersebut, yang baru-baru ini sukses besar, juga gagal.”

... yang terburuk adalah Tuan Benoit, mengikuti teladan banyak orang, memilih spesialisasi khusus untuk dirinya sendiri. Saat ini sangat umum di kalangan pelukis dan penyair muda untuk menemukan dan melindungi individualitas asli mereka dengan memilih beberapa jenis subjek, yang terkadang sangat sempit dan disengaja. Tuan Benois menyukai taman Versailles. Seribu satu penelitian tentang Taman Versailles, semuanya kurang lebih dilakukan dengan baik. Dan tetap saja saya ingin mengatakan: “Pukul sekali, serang dua kali, tetapi Anda tidak bisa membuat saya merasa tidak peka.” Karena Mr. Benois menyebabkan semacam pingsan mental khusus di depan umum: Versailles berhenti bertindak. “Bagus sekali!” - kata penonton dan menguap lebar-lebar.

Petersburg: Aquilon, 1922. 22 hal., l. sakit.; 600 nomor. eksemplar, dimana 100 eksemplar. terdaftar, 500 eksemplar. (1-500). Dalam sampul penerbit berwarna bergambar. Bujur. 24,4x33,8 cm Pencetakan album ini mendapat kritik tajam dari orang-orang sezaman!

“Semuanya mengalir, semuanya berubah, semuanya harus berubah, semuanya mau tidak mau berubah. Namun, melalui semua perubahan kreativitas seni manusia melewati satu aliran pemberi kehidupan, yang sama yang memberinya karakter keaslian, inilah keikhlasan. Kegembiraan sejati datang dari kesadaran bahwa ciptaan, baik itu gambar plastik (termasuk pertunjukan), baik itu suara musik, baik itu pikiran maupun kata-kata, berhubungan dengan semacam dorongan internal atau yang biasa disebut “inspirasi”. ketika korespondensi ini ada, lahirlah seni sejati; ketika digantikan oleh keinginan sia-sia untuk memukau dan mengejutkan dengan hal-hal baru atau, lebih buruk lagi, keinginan untuk “menjadi mode”, maka seni dan keindahan menghilang, dan masuk. tempat mereka palsu, atau bahkan sekadar jelek.”

Alexander Nikolaevich Benois

(dari buku kenangan terakhir)

Pada akhir tahun 1896, Benois, Bakst dan Somov pergi ke Paris. Lansere dan Yakunchnkova sudah ada di sana. Segera mereka bergabung dengan Ober dan Ostroumova, yang memasuki bengkel Whistler. Diaghilev, Nurok, Nouvel sesekali muncul di Paris. Namun Benoit juga tidak tertarik dengan akademi Prancis. Dari studi lanskap, gambar, dan sketsa yang dibuat di Paris dan Brittany, kita dapat melihat betapa cepatnya pembentukan independen sang seniman berlangsung. Di sini kita pertama kali bertemu dengan seorang juru gambar dan pelukis cat air yang jeli dengan gayanya sendiri. Goresan pensil digunakan dengan berani di atas cat air yang diletakkan secara luas, dengan bebas membentuk bentuk dan mempertajam karakter gambar; ini memberikan transparansi lembaran, penuh udara, dan kemudahan khusus. Sejalan dengan studi alam, studi tentang budaya dan seni Perancis dimulai. Di Louvre, dia pertama kali mengapresiasi Delacroix dan Corot, Daumier dan Courbet. Pada pameran seni kontemporer di Galeri Durand-Ruel, perhatiannya tertuju pada kaum Impresionis: ia menemukan Monet dan Degas. Benoit sangat dekat dengan Lucien Simon, Rene Menard dan Gaston La Touche; Orang-orang Paris ini, yang diasosiasikan dengan bentuk-bentuk lukisan tradisional, jauh lebih kuat daripada kaum Impresionis, yang tidak dapat dipahami oleh kebanyakan orang, menikmati ketenaran yang luas pada saat itu. Tapi dia tidak terlalu menyukai seni kontemporer Perancis. Dia kecewa dengan “fantasi mengerikan” Gustave Moreau, “lukisan berkabut” Eugene Carriere, dan mimpi buruk Odilon Redon. Dia tidak lagi berada di jalur yang sama dengan para Simbolis: “Para Simbolis dan dekaden mengalami kebangkrutan, mereka berjanji banyak, mereka memberikan sedikit sisa.” Benoit dan teman-temannya mengunjungi kawasan kuno Paris, Perpustakaan Nasional, menjelajahi museum, istana, katedral, dan melakukan perjalanan ke Sèvres, Saint-Cloud, Chantilly, Chartres. “Terkadang salah satu kata-katanya, yang diucapkan sambil lalu, membuka dunia yang asing bagi saya,” tulis Ostroumova-Lebedeva tentang perjalanan ini. Pada saat yang sama, penting, misalnya, bahwa era Louis XIV, yang bagi Wilde berfungsi sebagai simbol penindasan individualitas kreatif dalam seni, ternyata menjadi pusat kepentingan Benoit. Versailles memikatnya dengan kekuatan khusus. Pertama-tama, istana itu sendiri adalah monumen megah klasisisme abad ke-17, perwujudan “gaya kolosal” Ardouin Mansart. Didorong oleh membaca buku-buku yang menceritakan tentang kehidupan dan hak-hak kediaman Louis XIV, imajinasi “filosofis” sang seniman memenuhi taman tua dengan gambaran masa lalu. Pada tahun 1905 SEBUAH. Benoit tinggal bersama keluarganya di Versailles:

SEBUAH. Benoit

Buku Harian 1905

13 Oktober. Meskipun ada dua hotel buruk, hari ini kami pindah ke Versailles rue de la Paroisse. Buku-buku yang sangat berat. - Anak-anak senang. Tepat sebelum berangkat, saya menerima "The Lay" dengan artikel saya tentang Telyakovsky dan "Our Life" - dengan dua Dimin. Hal ini sangat membesarkan hati. Sarapan di Juveu's bersama Stepan. Dia memilikinya sebelumnya. - Kami sudah makan malam di rumah, di Versailles. Apartemennya nyaman, dan baunya berasal dari daging<лавок>TIDAK. Rasanya saya ingin tinggal di sini selama satu abad. Saya berhasil menyimpan buku-buku itu di poster raksasa. Dia mengirim permintaan uang ke Baron Wolf, surat ke Wrangel, Argutinsky, Zhenya dan Katya.

14 Oktober. Pagi ini kami hampir bertengkar karena tagihan uang. Atya lucu. Segera setelah Anda mulai membicarakan topik ini, dia mulai gemetar, memahami kata-kata secara acak, dan seterusnya. Dibersihkan. Siang hari bersama anak-anak di foire dan di taman. Matahari dan dingin. Cantik. - Sekembalinya ke rumah, kesan indah dimanjakan oleh surat-surat dari rumah. - Dobuzhinsky menulis tentang kesalahpahaman dengan Palang Merah (intrik Roerich dan kebodohan Kurbatov terlihat jelas), Frank - bahwa ulasan yang tidak simpatik tentang "ABC" muncul di "Rus", dan ulasan yang sangat marah di "The Spectator" (Artsybusheva). Dobuzhinsky juga marah dengan hal terakhir ini. Apa artinya ini? Apakah ini benar-benar konsekuensi dari kepergian saya dari “Rus”? Atau apakah Roerich juga ada di sini? Bagaimanapun - absurditas Rusia. Jelas sudah waktunya aku pulang. Tidak ada gunanya mengandalkan teman. Selain itu, ada beberapa kebingungan dengan “Pencerahan”. - Penjelasan dengan Atya. Air mata: “Ini semua salahku.” - Setelah menyegarkan diri dengan minuman beralkohol, saya menjadi lebih bahagia. Itu semua lotere dan takdir! Mungkin dia akan mengeluarkannya. Yah, dia tidak akan mengeluarkannya, karena entah bagaimana semuanya akan berakhir. Profesor Trubetskoy meninggal.

15 Oktober. Saya berada di gereja. Petugas kami adalah penjaga pintu di sana. - Setelah minum kopi, saya pergi bekerja di taman dan, meskipun cuaca dingin, membuat sketsa yang bagus di Bassin de Bacchus [Kolam Bacchus]. - Stepan tiba untuk sarapan. Bakst “jatuh sakit.” - Kami semua berjalan-jalan bersama ke Petit Trianon [Little Trianon]. Kami bertemu Shcherbatov dan istrinya, tetapi dia (berpura-pura? Apa) tidak mengenalinya. - Di rumah kami sedang memilah koleksinya. Saya merasa lebih energik hari ini. Saya tidak peduli tentang Sankt Peterburg dan akan beristirahat dari intrik dan pertengkaran di tempat kerja dan dalam melukis. Lalu apapun yang Tuhan berikan.

16 Oktober. Di pagi hari saya membuat (tidak berhasil) sketsa gang dengan Pemandian. Tidak terlalu dingin. Anak-anak menghalangi. Pada siang hari saya tertidur dan tidak pergi ke M. de Nolhac, kepada siapa saya memiliki surat dari Benoit. Diposting bahwa resepsi diadakan pada hari Rabu - Setelah berganti pakaian kotor, saya membuat sketsa lain dari gang yang sama dengan Baths, dan sekali lagi tidak berhasil. Saya menganji kertas itu dengan sia-sia, saya tidak menyukainya sekarang.

25 Oktober. Di pagi hari saya menyelesaikan adegan di kamar tidur Countess. Sore harinya saya mengunjungi de Nolhac, Direktur Versailles, dan membawakannya materi ikonografi tentang Elizabeth. Dia baik hati dan berjanji akan menunjukkan banyak hal menarik kepada saya. - Ada telegram dari keluarga Ratkov bahwa mereka ada di Paris harus pergi. Gangguan untuk waktu yang hilang. - Dicat di taman sampai matahari terbenam.

4 Desember. Cuaca sangat buruk, menghabiskan sepanjang hari di pelelangan. Ada koin dan ukiran. Cukup murah, tapi saya tidak punya uang. - Selama setengah jam, meskipun cuaca dingin, saya melukis "Piramida" untuk lukisan "Mimpi Musim Dingin" (argumen dengan Harlequin). Regnier sangat bagus di beberapa tempat, tapi sering terputus-putus. Saya sama sekali tidak mengerti maksud buku harian terlampir. Jelas ini adalah tipuan. Tapi apa hubungannya de Nolhac dan tautan ke publikasinya? Bagaimanapun, hal ini menimbulkan ketidakharmonisan. - Plot: kehidupan beracun dari seorang pelacur sangat tampan yang jatuh cinta dengan raja, yang, karena kejadian yang tidak masuk akal, tidak disukai oleh Louis XIV. Banyak kehalusan. Kultus skeptis terhadap kerajaan. Sama dengan Perancis, tapi tanpa lapisan kampungannya.

5 Desember. Saya melukis “Piramida” lagi dan menghabiskan dua jam di pelelangan. Saya melewatkan miniatur yang bagus: “A Lady of the Times of Louis XIV”, berbahan tembaga, seharga 8fr. 50. - Saya menyelesaikan Régnier, saya melanjutkan dengan Michelet. - Dia memiliki “Collier de la Reine” [“Kalung Ratu”] dalam sudut pandang yang sangat berbeda. Valois [Valois] yang “cantik” dikapur, dan perwakilan gereja Rohan dimasukkan ke dalam escrom. - Itu juga memukul ratu dengan keras. Sedikit lesbianisme, kekasih. - Dia masih menyimpan kalungnya! Jadi percayalah pada sejarawan dan sejarah. Di malam hari saya menulis "Pelayanan" saya.

6 Desember. Di pagi hari saya membuat efek hujan di dekat istana (dengan Apollo).

9 Desember. Saya mulai (untuk pertama kalinya di pagi hari) melukis dengan cat minyak. - Ikatan yang tidak menyenangkan dan ketidakmampuan mengikuti kontur. Tetap saja, pengecatan bagian bawah memberikan efek yang saya inginkan. - Pada siang hari saya melukis figur untuk lukisan kedua. Pada malam hari di Versailles, pada abad ke-17. Sangat gugup. Berhasil melakukan improvisasi pada piano. - Saya telah menyelesaikan artikel saya tentang Kementerian Seni. - Saya menyadari bahwa mereka sekarang terlalu dini. Tapi, secara umum, saya kehilangan hubungan antara suasana hati saya dan suasana masyarakat Rusia.

Pada tahun 1897-1898, ia melukis serangkaian lukisan pemandangan taman Versailles dengan cat air dan guas, menciptakan kembali semangat dan suasana zaman kuno di dalamnya. Serangkaian cat air “The Last Walks of Louis XIV” muncul. Belakangan, lebih dari 40 lukisan dan karya grafis dilukis, dibuat oleh sang master di tahun yang berbeda, didedikasikan untuk Versailles - sebuah monumen arsitektur Prancis dan seni lanskap abad ke-17 yang luar biasa. Benoit, dalam kata-katanya sendiri, “termabuk oleh Versailles” dan “sepenuhnya berpindah ke masa lalu.” Dalam seri cat air dan guas “The Last Walks of Louis XIV” (1897-1898), serta dalam “seri Versailles kedua” (1905-1907) dan dalam karya yang diselesaikan pada tahun 1922, setelah sang seniman meninggalkan Rusia selamanya, ia menganut bahasa plastik yang jelas dan agak kering yang membedakan lanskap Prancis dan grafis arsitektur abad ke-17. Seri ini untuk waktu yang lama diamankan untuk Alexandre Benois, yang sejak kecil menunjukkan minat yang meningkat pada seni klasisisme dan barok Rusia dan Eropa Barat, ketenaran "penyanyi Versailles dan Louis". Dalam karya-karya “seri Versailles”, alam dan sejarah muncul dalam satu kesatuan yang tak terpisahkan. Struktur arsitektur, patung, dan gang di kediaman raja-raja Prancis yang terkenal tampak seperti saksi bisu dari era besar yang telah berlalu, melestarikan kenangan para pencipta dan pemilik ansambel Versailles. Bersamaan dengan sketsa yang dilukis dari kehidupan, sang seniman juga menampilkan lukisan bergenre yang tidak hanya menciptakan kembali pemandangan khas dari era sejarah yang jauh, tetapi juga suasananya yang sangat unik. Keahlian yang tinggi memungkinkan Benoit menampilkan citra Taman Versailles sebagai gambaran seluruh era yang mengembangkan etiket, fesyen, dan gaya megahnya sendiri, yang tetap mempertahankan daya tariknya bagi seniman yang hidup dan berkarya di abad ke-20 yang bermasalah, penuh dengan bencana dan bencana. pergolakan.

Pada bulan September 1921, sebuah penerbit swasta baru, Akvilon, muncul di Petrograd, yang segera menjadi yang terbaik di antara penerbit yang mengkhususkan diri dalam penerbitan literatur bibliofil, meskipun hanya berdiri selama dua tahun lebih sedikit. Pemilik Aquilon adalah seorang insinyur kimia dan bibliofil yang bersemangat Valier Morisovich Kantor, dan inspirator ideologis, direktur teknis, dan jiwa penerbit adalah Fedor Fedorovich Notgaft (1896-1942), seorang pengacara terlatih, ahli seni, dan kolektor. Aquilon dalam mitologi Romawi adalah angin utara, terbang dengan kecepatan elang (lat. aquilo). Mitologim ini digunakan oleh M.V. Dobuzhinsky sebagai merek penerbitan. Memperlakukan buku sebagai sebuah karya seni, karyawan Aquilon berupaya memastikan bahwa setiap terbitannya merupakan contoh kombinasi organik antara desain artistik dan teks. Total, Aquilon menerbitkan 22 buku. Peredarannya berkisar antara 500 hingga 1500 eksemplar; Mulut edisi dipersonalisasi dan diberi nomor dan kemudian dilukis dengan tangan oleh seniman. Sebagian besar publikasi memiliki format kecil. Untuk mereproduksi ilustrasi, digunakan teknik fototipe, litografi, zincografi, dan ukiran kayu, dan sering kali ditempatkan pada sisipan yang dicetak dengan cara selain dari buku itu sendiri. Kertas dipilih dari kualitas terbaik (kertas berlapis, kertas berlapis, dll.), dan ilustrasinya dibedakan dengan cetakan berkualitas tinggi. F.F. Notgaft berhasil menarik banyak mahasiswa “Dunia Seni” untuk bekerjasama, termasuk M.V. Dobuzhinsky, B.M. Kustodieva, K.S. Petrova-Vodkina, A.N. Benoit. Para seniman sendiri memilih buku untuk diilustrasikan - sesuai dengan selera dan kesukaan mereka. Mencirikan kegiatan Aquilon, E.F. Hollerbach menulis: “Tidak sia-sia “Aquilon” (Krylov) menyerbu ibu kota utara “dengan hujan es dan hujan” - itu benar-benar hujan emas. “Emas, emas jatuh dari langit” ke rak-rak pecinta buku (tapi, sayangnya, tidak masuk ke box office penerbit!). Pada tahun 1922, 5 buku dari penerbit dipresentasikan di Pameran Buku Internasional di Florence: “Poor Lisa” oleh N.M. Karamzin, “Ksatria Kikir” oleh A.S. Pushkin dan “Artis Bodoh” oleh N.S. Leskova dengan ilustrasi oleh M.V. Dobuzhinsky, “Enam Puisi oleh Nekrasov” dengan ilustrasi oleh B.M. Kustodieva, "V. Zamirailo" S.R. Ernst. Dibuat khusus untuk pecinta sastra halus, buku-buku dari penerbit Akvilon masih menjadi barang koleksi biasa. Ini daftarnya:

1. Karamzin N.M. "Kasihan Lisa." Gambar oleh M. Dobuzhinsky. "Aquilon". Petersburg, 1921. 48 halaman dengan ilustrasi. Peredaran 1000 eksemplar. Termasuk 50 personalisasi, 50 lukisan tangan (No. I-L). Sisanya diberi nomor (No. 1-900).

2. Ernst S. “V. Itu membeku." "Aquilon" Petersburg, 1921. 48 halaman dengan ilustrasi. Peredaran: 1000 eksemplar, termasuk 60 yang terdaftar. Sampulnya dicetak dalam dua jenis - hijau dan oranye.

3. Pushkin A.S. "Ksatria Pelit" Gambar oleh M. Dobuzhinsky. "Aquilon", St.Petersburg, 1922.

36 halaman dengan ilustrasi. Peredaran 1000 eksemplar. (60 nominal dan 940 bernomor). Dua salinan dilukis dengan tangan oleh seniman untuk anggota keluarga. Tiga pilihan sampul - putih, biru dan oranye.

4. “Enam puisi karya Nekrasov.” Gambar oleh B.M. Kustodieva. "Aquilon". Petersburg, 1921 (tahun 1922 tertera di sampulnya). 96 halaman dengan ilustrasi. Peredaran 1200 eksemplar. Dari jumlah tersebut, 60 diberi nama, 1140 diberi nomor. Ada satu salinan yang dilukis oleh Kustodiev dengan tangan.

5. Leskov N.S. “Artis bodoh. Sebuah cerita di kuburan." Gambar oleh M. Dobuzhinsky. "Aquilon". Petersburg, 1922. 44 halaman dengan ilustrasi pada lembar terpisah (total 4 lembar). Peredaran 1500 eksemplar.

6. Fet A.A. "Puisi". Gambar oleh V. Konashevich. "Aquilon". Petersburg, 1922. 48 halaman dengan ilustrasi. Peredaran 1000 eksemplar.

7. Leskov N.S. "Penjerumat." Gambar oleh B.M. Kustodieva. "Aquilon". Petersburg, 1922.

44 halaman dengan ilustrasi. Peredaran 1000 eksemplar.

8. Henri de Regnier. "Tiga Cerita" Terjemahan oleh E.P. Ukhtomskaya. Gambar oleh D.Bouchen. "Aquilon". Petersburg, 1922. 64 halaman dengan ilustrasi. Edisi 500 eksemplar, termasuk 75 terdaftar dan 10 dilukis tangan (25 ditunjukkan dalam buku).

9. Ernst S. “Z.I. Serebryakov." "Aquilon". Petersburg, 1922. 32 halaman (8 lembar ilustrasi). Peredaran 1000 eksemplar.

10.Edgar Poe. "Serangga Emas" Gambar oleh D. Mitrokhin. "Aquilon". Petersburg, 1922. 56 halaman dengan ilustrasi. Peredaran 800 eksemplar. (termasuk salinan terdaftar; salah satunya, yang dilukis dengan tangan oleh Mitrokhin, adalah milik Notgaft F.F.).

11. Chulkov G. “Maria Hamilton. Puisi". Gambar oleh V. Belkin. "Aquilon". Petersburg, 1922.

36 halaman dengan ilustrasi. Peredaran 1000 eksemplar.

12. Benoit A. “Versailles” (album). "Aquilon". Petersburg, 1922. 32 halaman (8 lembar ilustrasi). Peredaran: 600 eksemplar, termasuk 100 terdaftar dan 500 bernomor.

13. Dobuzhinsky M. “Kenangan Italia.” Gambar oleh penulis. "Aquilon". Petersburg, 1923.

68 halaman dengan ilustrasi. Peredaran 1000 eksemplar.

14. "Rus". Tipe Rusia B.M. Kustodieva. Kata: Evgenia Zamyatin. "Aquilon". Petersburg, 1923. 24 halaman (23 lembar ilustrasi). Peredaran 1000 eksemplar bernomor. Dari sisa-sisa reproduksi, 50 eksemplar tanpa teks dibuat tidak untuk dijual.

15. “Festival Mainan.” Dongeng dan gambar oleh Yuri Cherkesov. "Aquilon". Petersburg, 1922. 6 halaman dengan ilustrasi. Peredaran 2000 eksemplar.

16. Dostoevsky F.M. "Malam Putih". Gambar oleh M. Dobuzhinsky. "Aquilon". Petersburg, 1923. 80 halaman dengan ilustrasi. Peredaran 1000 eksemplar.

17. Weiner P.P. "Tentang perunggu". Percakapan tentang seni terapan. "Aquilon". Petersburg, 1923. 80 halaman (11 lembar ilustrasi). Peredaran 1000 eksemplar.

18.Vsevolod Voinov. "Ukiran Kayu". 1922-1923. "Aquilon". Petersburg, 1923. 24 halaman ukiran. Peredaran : 600 eksemplar bernomor.

19. Radlov N.E. "Tentang Futurisme." "Aquilon". Petersburg, 1923. 72 halaman. Peredaran 1000 eksemplar.

20. Ostroumova-Lebedeva A.P. "Pemandangan Pavlovsk dalam ukiran kayu." "Aquilon". Petersburg, 1923. Teks 8 halaman dan 20 lembar ilustrasi (potongan kayu). Peredaran 800 eksemplar.

21.Petrov-Vodkin K.S. Samarkandia. Dari sketsa perjalanan tahun 1921. "Aquilon". Petersburg, 1923. 52 halaman dengan ilustrasi. Peredaran 1000 eksemplar.

22. Kube A.N. "Kaca Venesia". Percakapan tentang seni terapan. "Aquilon". Petersburg, 1923. 104 halaman dengan ilustrasi dan 12 lembar ilustrasi (fototipe). Peredaran 1000 eksemplar.

Album “Versailles”, di mana cat air sang seniman disertai dengan teksnya sendiri, adalah “karya grafis terbesar Benoit selama tahun-tahun revolusi. Awalnya direncanakan mencetak 1000 eksemplar: 600 dalam bahasa Rusia dan 400 dalam bahasa Prancis, tetapi hanya versi Rusia yang dicetak. Album ini terjual dengan lambat. Alasannya adalah, pertama, tingginya harga, sebagian besar karena rumitnya reproduksi tipografi ilustrasi (album dicetak lebih dari enam bulan), dan kedua, review dari kritikus yang menganggap publikasi tersebut tidak berhasil dan mencela para percetakannya. untuk kualitas pencetakan yang rendah, format yang “tidak menyenangkan” dan penyusunan huruf dalam dua kolom. Album ini diterbitkan di atas kertas tebal. Ilustrasi dicetak dengan teknik fotolitografi dalam empat warna. Edisi ini mencakup 26 cat air karya seniman; Selain itu, artikel pengantar dan daftar gambar disertai dengan header dan akhir - dicetak menggunakan zincography. Benoit juga mendesain halaman judul dengan ikat kepala alegoris dan semboyan Raja Prancis dan pemilik Versailles, Louis XIV, “Nec pluribus impar” (“Tidak kalah dengan banyak orang”) dan sampul bergambar. Versailles adalah salah satu tema favorit artis. Karya ini didasarkan pada berbagai pengamatan lapangan: pada bulan Oktober 1896, Benoit melakukan perjalanan pertamanya ke Paris, di mana ia membuat sketsa pemandangan Versailles, yang meletakkan dasar bagi seri Versailles yang terkenal. Dalam cat air Benoit, lanskap Versailles dihadirkan secara estetika sebagai lanskap Rusia. Kritikus seni dapat membedakan di dalamnya asosiasi dengan "Di Atas Kedamaian Abadi" karya Levitan, dan dengan pemikiran Pushkin "tentang alam yang acuh tak acuh", dan dengan gagasan yang ditafsirkan secara ironis tentang dongeng tentang seorang putri tidur yang tidak akan dibangunkan oleh siapa pun. ke atas. Kami menemukan konfirmasi akan hal ini dalam surat-surat sang seniman, di mana ia lebih dari sekali berbicara tentang hubungannya yang tak terpisahkan dengan ansambel taman, menyebutnya “sayang, Verst sayangku.” Versailles bagi Benoit adalah personifikasi kesatuan harmonis antara manusia, alam, dan seni. Dalam artikel sebelum albumnya, ia merumuskan gagasan penting ini sebagai berikut: “...Versailles bukanlah sebuah syair untuk kekuasaan kerajaan, tetapi sebuah puisi kehidupan, sebuah puisi tentang kemanusiaan yang mencintai alam, menguasai alam ini. ... sebuah himne monumental untuk kekuatan yang berani, menginspirasi pesona feminin, menyatukan upaya manusia untuk tujuan bersama.