Dengan cara apa potret itu dibuat? Gerasim: ciri-ciri pahlawan

Masalah menciptakan citra karakter telah dan tetap menjadi salah satu masalah utama kreativitas sastra. Potret karakter merupakan salah satu sarana utama dalam menciptakan sebuah citra dan dapat dianggap sebagai salah satu aspek dari masalah tersebut. Namun secara lisan potret artistik- fenomena yang agak rumit yang tidak memiliki interpretasi yang jelas. Oleh karena itu, salah satu tugas utama peneliti adalah mempelajari sistem perangkat stilistika dan sarana ekspresif, yang digunakan untuk mengekspresikan isi sebuah karya seni secara lebih akurat, dan khususnya untuk membuat potret. karakter sastra- ini adalah generalisasi dan sekaligus kepribadian tertentu. Ia bergerak bebas dalam dunia sebuah karya seni dan secara organik memasukinya. Oleh karena itu, menciptakan citra seorang tokoh tidak hanya berarti “memberinya ciri-ciri karakter dan mengkomunikasikan kepadanya struktur pikiran dan perasaan tertentu, tetapi juga “membuat kita melihatnya, mendengarnya, tertarik pada nasibnya dan lingkungan di sekitarnya. .”

Potret tokoh adalah gambaran penampilannya: wajah, sosok, pakaian. Gambaran tingkah laku, tingkah laku, ekspresi wajah, gaya berjalan, dan gerak tubuh sangat erat hubungannya dengan dirinya.

Tetapi deskripsi potret karakternya mungkin tidak ada, dan kemudian, seperti yang ditunjukkan oleh peneliti L.A. Yurkin, pembaca mendapat gambaran tentang tokoh dari gambaran pikiran, perasaan, tindakan, karakteristik ucapan. Namun dalam karya-karya yang menghadirkan potret, dapat menjadi salah satu cara utama dalam menciptakan citra sastra.

Penampilan seseorang dapat mengungkapkan banyak hal tentang dirinya - tentang usianya, kebangsaan, status sosial, selera, kebiasaan, karakter. LA. Yurkin berpendapat bahwa dalam potret suatu tokoh terdapat tiga ciri utama: yang pertama alami, yang kedua mencirikannya sebagai fenomena sosial(pakaian dan cara memakainya, tingkah lakunya, dan lain-lain), dan ada pula yang merupakan ekspresi wajah yang menunjukkan perasaan yang sedang dialami. “Tetapi wajah, sosok, gerak tubuh tidak hanya bisa “berbicara”, tetapi juga “bersembunyi”, atau tidak berarti apa-apa selain dirinya sendiri. Oleh karena itu, potret artistik seringkali hampir mustahil untuk dibaca.”

Ia juga mencatat bahwa ketika ada korespondensi dalam kehidupan antara eksternal dan internal, hal ini memungkinkan penulis untuk menggunakan penampilan karakter ketika menciptakannya sebagai gambaran umum. Suatu karakter dapat menjadi perwujudan dari salah satu sifat tertentu dari sifat manusia, yang mendominasi sifat perilakunya dan memerlukan ekspresi eksternal tertentu darinya.

Potret karakter di kritik sastra modern dipahami secara sempit dan dalam arti luas.

Potret verbal dalam arti sempit adalah rangkaian deskriptif yang berkesinambungan dari satu kalimat atau lebih. Potret verbal dalam arti luas adalah keseluruhan rangkaian rantai deskriptif yang berkaitan dengan deskripsi suatu tokoh.

Dalam hal ini, potret artistik verbal yang kompak dan tersebar dibedakan.

Potret verbal kompak adalah deskripsi potret tunggal: setelah mendeskripsikan penampilan karakternya satu kali, penulis mungkin tidak merujuknya untuk beberapa waktu.

Deskripsi potret tersebar adalah referensi berkala yang berulang-ulang terhadap kemunculan seorang tokoh selama narasi

Potret artistik verbal bersifat multifungsi. Dalam kerangka suatu karya seni, ia dapat menjalankan berbagai fungsi, sesuai dengan kepenuhan fungsinya teks sastra sama sekali. Orientasi sosial, filosofis, moral, agama, dan lainnya dari teks tersebut tercermin dalam potret verbal betapa pentingnya elemen komposisi sebuah karya seni.

Menggunakan potret artistik sebagai sarana berkreasi gambar artistik, setiap penulis mempunyai tujuan tertentu masing-masing, artinya dalam teks suatu karya seni, setiap gambaran potret tertentu suatu tokoh akan mempunyai fungsinya masing-masing. Dengan demikian, fungsi karakterologis dan fungsi evaluatif mengarahkan pembaca pada pemahaman tentang karakter tokoh dan berkontribusi pada pengungkapan ideologis - konten artistik bekerja.

Fungsi estetika mengungkapkan hubungan antara isi dan bentuk, yang tanpanya suatu gambar artistik tidak dapat tercipta. Sifat sistematisasi fungsi estetika adalah bahwa semua fungsi lain melewatinya, artinya, dalam bentuknya yang murni, fungsi estetika tidak ada.

Dengan demikian, deskripsi eksternal karakter bukanlah suatu konvensi untuk menciptakan suatu citra artistik, tetapi suatu cara yang sangat penting untuk mengungkapkannya sarana psikologis, dan oleh karena itu pemahaman yang lebih mendalam tentang maksud keseluruhan teks sastra.

Pilih dari karya yang disajikan hanya lima karya yang sesuai definisi genre"puisi". Tuliskan nomornya, sebutkan penulisnya.

"Boris Godunov"
"Rumah di Kolomna"
"Romeo dan Juliet"
"Volga dan Mikula Selyaninovich"
« Ratu Salju»
"Vasily Terkin"
"Svetlana"
“Lagu… tentang pedagang Kalashnikov”
"May Night, atau Wanita Tenggelam"
"Orang kidal"
"Sarung tangan"
"Penunggang Kuda Perunggu"
"Mozart dan Salieri"
"Pelajaran Bahasa Prancis"
"Jack Frost"

Menjawab

puisi : № 2, 6, 8, 12, 15.

“Rumah di Kolomna” (A.S. Pushkin)
"Vasily Terkin" (A.T. Tvardovsky)
"Penunggang Kuda Perunggu" (A.S. Pushkin)
“Lagu... tentang pedagang Kalashnikov” (M.Yu. Lermontov)
“Embun beku, Hidung Merah” (N.A. Nekrasov)

Kriteria evaluasi

Untuk nomor yang diidentifikasi dengan benar - menurut 0,5 poin(total 2,5 poin).

Jika karya tersebut tidak diklasifikasikan atau salah diklasifikasikan sebagai puisi, tetapi penulisnya disebutkan dengan benar - 0,5 poin untuk posisi tersebut.

Karya lainnya:

"Boris Godunov" (A.S. Pushkin)
"Romeo dan Juliet" (W.Shakespeare)
"Volga dan Mikula Selyaninovich" (epik rakyat)
“Ratu Salju” (H.H. Andersen)
"Svetlana" (V.A. Zhukovsky)
“Mozart dan Salieri” (A.S. Pushkin)
“Malam Mei, atau Wanita Tenggelam” (N.V. Gogol)
“Kiri” (N.S. Leskov)
“The Glove” (F. Schiller, terjemahan oleh V.A. Zhukovsky/M.Yu. Lermontov)
“Pelajaran Bahasa Prancis” (V.G. Rasputin)

Tugas 2. “TUGAS KREATIF”

Di hadapan Anda terdapat sebuah penggalan sebuah karya seni yang berisi gambaran suatu tempat tertentu. Bayangkan orang-orang yang menghuni gubuk tersebut. Tulislah esai tentang penghuni tempat ini. Andalkan detail artistik dalam fragmen yang diberikan. Beri nama tokoh-tokohnya, jelaskan penampilan dan wataknya. Menulis dengan kompeten, koheren, bebas. Panjang yang disarankan: 150–200 kata. Tidak perlu meniru gaya pengarangnya.

Akhirnya, saya berhasil menyeberangi rawa ini, mendaki bukit kecil dan sekarang bisa melihat gubuk itu dengan jelas. Itu bahkan bukan sebuah gubuk, tapi pondok dongeng pada kaki ayam. Lantainya tidak menyentuh tanah, tetapi dibangun di atas panggung, mungkin karena banjir yang membanjiri seluruh hutan Irinovsky pada musim semi. Namun salah satu sisinya telah merosot seiring berjalannya waktu, dan hal ini membuat gubuk itu terlihat kumuh dan menyedihkan. Beberapa kaca jendela hilang; mereka digantikan oleh kain kotor, mencuat seperti punuk. Saya menekan pin dan membuka pintu. Di dalam gubuk sangat gelap, dan setelah lama melihat salju, lingkaran ungu muncul di depan mataku; Oleh karena itu, untuk waktu yang lama saya tidak dapat mengetahui apakah ada orang di dalam gubuk tersebut.

(A.I.Kuprin. “Olesya”)

Dari anak sekolah tidak diperlukan kenali pecahan ini dan kembalikan nama para pahlawan. Penting agar mereka dapat mendeskripsikan kemungkinan karakter yang mungkin menghuni ruang ini, dan menciptakan gambaran seseorang melalui detail interior atau lanskap.

Tugas 3. “BEKERJA DENGAN TEKS”

Bacalah. Tulis esai tentang cerita ini, jawab pertanyaan yang diajukan. Tulislah dalam teks yang runtut, bebas, jelas, meyakinkan, dan kompeten. Panjang yang disarankan: 250–300 kata.

Vladimir Osipovich Bogomolov (1924–2003)

ORANG DI SEKITAR

Dia tertidur di kereta, berbaring di bangku dengan tangan di bawah kepala. Berpakaian buruk, dengan mantel merah pendek dan kucing hangat di luar musim; di kepalanya ada syal berjumbai abu-abu. Tiba-tiba dia menjawab: “Ini Ramennya belum?” - duduk dan, melihat hujan turun di luar jendela, berseru dengan sedih dan marah:

- Sungguh musuh!.. Yah, itu perlu!

– Hujan jamur – apa yang mengganggumu?

Dia melihat dengan bingung dan, menyadari bahwa ini adalah penduduk kota di depannya, menjelaskan:

“Itu tidak lagi diperlukan untuk roti.” Tidak perlu sama sekali. - Dan dengan celaan lembut, riang:

- Teh, kami makan roti, bukan jamur!..

Pendek, kecokelatan, berkerut. Tua, tua - berusia sekitar delapan puluh tahun, tetapi masih cukup hidup. Dan tangannya kapalan dan kuat. Dua gigi kuning, tipis dan panjang, menonjol di depan mulut.

Dia meluruskan syalnya dan, sambil tersenyum ramah, dengan rela berbicara dan bercerita tentang dirinya sendiri.

Dia berasal dari dekat Irkutsk. Anak laki-lakinya meninggal, anak perempuannya meninggal, dan tidak ada sanak saudara.

Saya pergi ke Moskow untuk mendapatkan “pensiun”, dan ternyata, baik di sana maupun pulang – tanpa tiket.

Dan tidak ada bagasi, bahkan bungkusan kecil pun tidak...

- Bagaimana bisa, tanpa tiket? Dan mereka tidak menjatuhkanmu?.. - mereka terkejut. – Bagaimana dengan pengendalian?.. Apakah ada pengendalian?

- Datang dua kali. Bagaimana dengan kontrol?.. – dia tersenyum lemah. – Kontrol juga manusia. Ada banyak orang di sekitar!..,” katanya dengan keyakinan dan kegembiraan dan, seolah-olah membuat alasan, menambahkan: “Saya tidak seperti itu, saya sedang ada urusan…”

Ini dia, "Ada banyak orang di sekitar!" ada begitu banyak keyakinan pada seseorang dan optimisme sehingga setiap orang merasa lebih baik, lebih cerah...

Melakukan perjalanan separuh Rusia, lebih dari lima ribu kilometer, tanpa tiket dan tanpa uang, dan kembali dengan cara yang persis sama tidak dapat dipahami oleh pikiran. Tapi mereka percaya padanya.

Ada sesuatu yang sangat baik, tulus, bijaksana dalam dirinya; wajah, mata, dan senyumannya bersinar dengan keramahan, dan begitu tulus - semuanya terlihat secara lahiriah - Anda pasti akan mempercayainya.

Salah satu penumpang mentraktirnya kue, dia mengambilnya, mengucapkan terima kasih dengan bermartabat, dan dengan penuh semangat menghisap dan meremas, meremasnya dengan kedua giginya.

Sementara itu, di luar jendela, selepas hujan, matahari mengintip dan bersinar menyilaukan dengan jutaan titik embun di rerumputan, di dedaunan, dan di atap.

Dan, meninggalkan kuenya, dia, dengan gembira, berseri-seri, menyipitkan mata tuanya yang memudar, memandang ke luar jendela seolah terpesona dan berkata dengan antusias:

- Ayah, betapa indahnya!.. Tidak, lihat...

Dengan cara apa potret pahlawan wanita itu dibuat?
Apa yang dapat Anda katakan tentang dunia batin sang pahlawan? Kata-kata apa yang tercermin dalam hal ini?
Seperti apa rasanya sikap penulis kepada pahlawan wanita?
Bisa dijelaskan judul ceritanya?

Kriteria evaluasi	Poin
Ada/tidaknya jawaban pertanyaan yang langsung dan runtut serta ada/tidaknya kesalahan dalam memahami teks. Skala penilaian: 0 – 5 – 10 – 15	15
Logika umum teks dan konsistensi bukti. Skala penilaian: 0 – 3 – 7 – 10	10
Mengacu pada teks untuk bukti. Skala penilaian: 0 – 2 – 3 – 5	5
Ada/tidaknya kesalahan gaya bahasa, ucapan dan tata bahasa. Skala penilaian: 0 – 2 – 3 – 5	5
Ada/tidaknya kesalahan ejaan dan tanda baca (dalam batas materi yang dipelajari dalam bahasa Rusia). Skala penilaian: 0 – 2 – 3 – 5	5
Skor maksimal	40

Untuk kemudahan penilaian, kami menyarankan untuk fokus pada sistem empat poin sekolah. Jadi, ketika menilai kriteria pertama, 0 poin berarti “dua”, 5 poin berarti “tiga”, 10 poin berarti “empat”, dan 15 poin berarti “lima”. Tentu saja, opsi perantara dimungkinkan (misalnya, 8 poin sesuai dengan “B minus”).

Skor maksimum untuk semua tugas yang diselesaikan adalah 70.

Lembaga pendidikan anggaran kota

Rata-rata sekolah Menengah №21

« Potret seorang pahlawan sebagai sarana karakteristik artistik»

Sekolah menengah MBOU No.21

Pembimbing ilmiah: Kurlenko G.P.,

Guru bahasa Rusia

Dan sastra MBOU Sekolah Menengah No.21

Kovrov, 2012

Tujuan abstrak:

Jelajahi potret sebagai sarana karakterisasi artistik.

Tujuan penelitian:

1.Kenali sejarah kemunculan potret.

2.Lihatlah potret para pahlawan di arah yang berbeda literatur.

Perhatikan contoh potret dari berbagai penulis.

Perkenalan

Selama sejarah panjang keberadaannya, sastra telah mengumpulkan banyak sekali macam teknik yang dapat digunakan untuk menciptakan gambar artistik. Salah satu cara terpenting untuk mengkarakterisasi seorang pahlawan adalah potretnya. Potret dalam karya sastra merupakan salah satu sarana penokohan artistik, yang terdiri dari apa yang diungkapkan pengarangnya karakter yang khas pahlawannya dan mengekspresikan miliknya sikap ideologis kepada mereka melalui gambaran penampilan para pahlawan: sosok, wajah, pakaian, gerak tubuh, gerak tubuh dan tingkah laku mereka. Mengingat seberapa banyak deskripsi fisik yang dapat diungkapkan, penulis sering menggunakannya untuk mendeskripsikan suatu karakter. Misalnya, deskripsi seperti itu dilakukan dengan baik oleh A.S. Pushkin: “Penampilannya tampak luar biasa bagi saya: usianya sekitar empat puluh, tinggi rata-rata, kurus dan berbahu lebar. Ada janggut hitam berwarna abu-abu; mata besar jadi mereka lari. Wajahnya memiliki ekspresi yang agak menyenangkan, namun nakal. Rambutnya dipotong membentuk lingkaran; dia mengenakan mantel compang-camping dan celana Tatar." Deskripsi yang dibuat dengan terampil membuat penampilan karakter hampir "hidup", terlihat. Tampilan luar menciptakan kesan pertama pada karakter dan menjadi langkah menuju pemahaman dunia batin seseorang: " satu orang kidal menyamping, tanda lahir di pipi, dan rambut di pelipis dicabut selama latihan.”

DI DALAM fiksi Sebagai seni verbal, potret hanyalah salah satu sarana penokohan, digunakan dalam kesatuan komposisi dengan sarana lain yang sejenis: terungkapnya aksi dalam alur, gambaran pikiran dan suasana hati tokoh, dialog antar tokoh, a deskripsi situasi, dll. Contohnya adalah potret dari karya “Asya” karya Turgenev: “Pandanganku tertuju pada si tampan pemuda dengan topi dan jaket lebar; dia memegang lengan seorang gadis pendek, mengenakan topi jerami yang menutupi seluruh tubuhnya bagian atas wajahnya." Sistem unik dari sarana penokohan tersebut inilah yang menciptakan citra artistik dalam sastra, dan potret dengan demikian menjadi salah satu sisi dari citra artistik.

Di antara semua metode penggambaran lainnya, potret dibedakan oleh kejernihan visualnya yang istimewa dan, bersama dengan lanskap dan deskripsi sehari-hari, memberikan karya tersebut kekuatan representasi yang khusus. Di sini, misalnya, adalah potret yang sangat tidak biasa karya N.V. Gogol: “Dia cantik bahkan dalam kematian: wajahnya yang berani, baru-baru ini dipenuhi dengan kekuatan dan pesona yang tak terkalahkan bagi para istri, masih terekspresikan keindahan yang luar biasa; alisnya yang hitam, seperti beludru berkabung, menonjolkan wajahnya yang pucat.”

Sebagai salah satu aspek dari sebuah gambar artistik, potret mencakup poin-poin utama yang penting untuk gambar secara keseluruhan. Dalam potret seorang pahlawan, seperti dalam keseluruhan gambarnya, terdapat ciri-ciri umum, ciri khas, dan ciri-ciri individual. Di satu sisi, pahlawan sastra digambarkan dalam banyak kasus sebagai sosial dan orang bersejarah, perwakilan tertentu zaman sosial, kelas dan kelompok kelas tertentu; Penampilannya, gerak-geriknya, tingkah lakunya biasanya menjadi ciri khasnya lingkungan sosial, yang digeneralisasikan dan dievaluasi secara ideologis oleh penulis dalam karyanya. Di sisi lain, pahlawan sastra, sebagai tokoh sosial dan sejarah, berbeda dengan anggota lingkungannya yang lain; pilihan dan kombinasi ciri-ciri individu potretnya, penulis juga mengungkapkan sikap ideologisnya terhadap hal itu kelompok sosial, yang wakilnya adalah pahlawan:

Selalu rendah hati, selalu patuh,

Selalu ceria seperti pagi hari,

Betapa sederhananya kehidupan seorang penyair,

Betapa manisnya ciuman cinta;

Mata seperti langit berwarna biru,

Tersenyumlah, ikal kuning muda,

Segala sesuatu di Olga... tapi romansa apa pun

Ambillah dan temukan dengan benar

Potretnya...

Budaya potret berkembang secara bertahap dan mempunyai hubungan langsung dengan penilaian langsung penulis. Potret sastra pertama diterbitkan di majalah. "Perintis" di Eropa Barat menjadi C. Sainte-Beuve. Pada tahun 1829, majalah Revue de Paris menerbitkan potret Corneille, Boileau, dan Lafontaine. Sejarah potret dalam kritik Rusia dimulai dengan “Bulletin of Europe” karya Karamzin, di mana penerbitnya sendiri menerbitkan biografi I.F. Bogdanovich (Buletin Eropa, 1803, No. 9-10). Banyak majalah Rusia, termasuk majalah sejarah seni, memiliki bagian khusus yang disebut “Biografi” atau “Biografi dan Neurologi.” Jadi, dalam “Jurnal Drama tahun 1811” (Moskow), “Jurnal seni rupa"(St.Petersburg, 1823); majalah "Repertoar Teater Rusia" (1823), majalah "Artis" (Moskow, 1889) dan lain-lain, ada departemen khusus di mana serupa esai potret. Selanjutnya, genre ini melampaui bagian kritis dan melintasi batas-batas jenis publikasi majalah.

Keunikan kemunculan potret sastra adalah lahirnya di Eropa dan Rusia sebagai sebuah genre kritik sastra dan sehubungan dengan munculnya apa yang disebut “metode romantis baru”. Pada tahap awal perkembangan sastra, potret-potret tersebut sarat dengan metafora, perbandingan, julukan yang cerah: “Ini adalah dua pemuda yang tegar, masih memandang dari bawah alis mereka, seperti para seminaris yang baru saja lulus. yang belum tersentuh pisau cukur.” Meski berwarna-warni, seperti itu potret bukanlah cerminan akurat dari karakteristik individu karakter. Situasi ini bertahan dalam literatur hingga abad ke-19.

Potret dalam berbagai genre sastra

Dalam berbagai kelahiran sastra dan genre, potretnya berubah seiring perubahan metode artistik, gaya dan tren sastra. Pada tahapan yang berbeda perkembangan sastra, pada berbagai momennya, potret tersebut berbeda-beda dalam derajat kekhasannya dan derajat individualisasinya berdasarkan muatan ideologisnya. Dalam karya-karya penulis yang tertarik pada naturalisme dengan generalisasi sosial dan kesehariannya atau pada realisme yang mengungkap kontradiksi sosial yang lebih dalam, potret para pahlawan biasanya dibedakan oleh masuk akal dan tipikal yang realistis. Pahlawan digambarkan sebagai perwakilan khas dari lingkungannya, dalam hubungan dan lingkungan sehari-harinya yang biasa; dalam potret para pahlawan, fitur sehari-hari paling sering ditekankan, yang tidak memiliki sesuatu yang luar biasa atau luar biasa di dalamnya. Pahlawan seperti itu ditunjukkan dalam “The Overcoat” oleh N.V. Gogol: “Pejabat itu tidak bisa dikatakan sangat luar biasa, bertubuh pendek, agak bopeng, agak kemerahan, agak buta, dengan bintik kecil botak di kening, dengan kerutan di kedua sisi pipi dan corak yang disebut hemoroid.”

Dalam karya-karya para penulis yang dibedakan oleh nuansa romantisme dan fantasi tertentu, sering kali terlihat penolakan dari hal-hal biasa dan sehari-hari. Tokoh-tokohnya digambarkan sebagai individu yang luar biasa, dalam keadaan yang tidak biasa dan jarang ditemui, dan potret mereka banyak mengandung hal-hal yang luar biasa, berlebihan, dan terkadang fantastis. Contohnya adalah deskripsi rinci putra Taras Bulba yang menyamar: “Para siswa tiba-tiba berubah: alih-alih sepatu bot kotor sebelumnya, sepatu bot Maroko merah dengan sepatu kuda perak muncul di sana; celana panjang selebar Laut Hitam, dengan seribu lipatan dan kerutan, ditutupi dengan kaca mata emas; Tali panjang dengan jumbai dan pernak-pernik pipa lainnya dipasang pada kaca. Cossack berwarna merah tua, kainnya cerah seperti api, diikat dengan ikat pinggang bermotif; ada pistol Turki yang timbul
dimasukkan ke dalam ikat pinggang; pedang itu menempel di kakinya. Wajah mereka, yang masih agak kecokelatan, tampak lebih cantik dan putih; kumis hitam muda sekarang entah bagaimana membuat warna putihnya dan warna awet mudanya yang sehat dan kuat menjadi lebih cerah; mereka tampak bagus di bawah topi daging kambing hitam dengan atasan emas.” Ini bukan lagi potret sehari-hari, melainkan potret romantis, yang sebagian besar ditemukan di puisi romantis, balada dan lirik. Namun, potret penulis realis tidak selalu dibedakan dengan mempertahankan ciri-ciri verisimilitude eksternal. Dalam beberapa karya penulis realis, yang dijiwai dengan romansa atau suasana satir, hingga mencapai titik yang aneh, kita menemukan potret khas para pahlawan yang khas, yang ditampilkan dalam atau di luar hubungan sehari-hari yang berlebihan. Tergantung pada karakternya gaya sastra Isi potret dan tempat yang diberikan padanya berubah. Oleh karena itu sangat berbagai bentuk potret dalam sejarah sastra - dari kaya berkembang hingga hampir berkembang ketidakhadiran total dia (misalnya, di antara para Simbolis). Kaum Romantis meninggalkan semua norma estetika sebelumnya, tetapi tidak bisa bertahan lama. Potret mereka secara bertahap dikanonisasi: seorang pahlawan romantis harus memilikinya terlihat gelisah dan murung , ciri-cirinya tegas dan melankolis.

“Menyimpan jejak alarm pelecehan

Kerutan di alis yang gelap.

Ada darah di senjata dan pakaiannya;

Dalam goyangan panik terakhir

Tangan di surai itu membeku.”

(Iblis, M.Yu. Lermontov)

Potret sentimental ini mengafirmasi orang kaya dunia rohani pahlawan. Perhatian diberikan pada dunia spiritual seseorang, dan perasaan didahulukan. “Seorang laki-laki muda, berpakaian bagus dan berpenampilan menarik bertemu dengannya di jalan. Dia menunjukkan bunga itu padanya dan tersipu.” DI DALAM potret ini dari pekerjaan" Lisa yang malang» N.M. Karamzin tidak memperhatikan wajah dan penampilan pemuda tersebut. Yang dikatakan hanyalah bahwa pemuda (Erast) itu muda dan tampan, dan gadis itu “memerah” ketika melihatnya.

Dalam cerita rakyat barang dongeng selalu sangat indah. Keindahan kebaikan yang luar biasa dalam lisan seni rakyat kontras dengan keburukan kejahatan yang berlebihan.

“Bicaralah yang sebenarnya, nona muda

Memang ada seorang ratu:

Tinggi, ramping, putih,

Dan saya mengambilnya dengan pikiran saya dan dengan segalanya;

Tapi bangga, rapuh,

Sengaja dan cemburu."

(Kisah putri yang sudah mati dan tentang tujuh pahlawan, A.S. Pushkin)

"Dia tinggi, ramping, mempesona wanita kulit putih -

Ratu Salju; dan mantel bulu serta topi yang dikenakannya terbuat dari salju.”

(Ratu Salju, H.H. Andersen)

Hanya potret realistik yang menjadi individual, di mana lukisan verbal dilengkapi dengan analisis yang menyampaikan kompleksitas dan keragaman, yang di dalamnya orisinalitas alam diwujudkan. Rusia menciptakan galeri potret yang indah penulis XIX abad. Masing-masing melengkapi teknik yang sudah dikenal dengan temuan mereka di bidang potret sastra.

Salah satu orang pertama yang menawarkan deskripsi analitis terperinci tentang penampilan sang pahlawan adalah M. Yu Pahlawan zaman kita . Dalam karya ini, segala sarana artistik disubordinasikan tujuan utama tujuan penulis adalah untuk melihat pahlawan melalui sudut pandang berbagai karakter, secara bertahap membawa pembaca lebih dekat untuk mengungkap rahasia kepribadian Pechorin, yang karakternya berkembang dan menampakkan dirinya. Peran penting berperan dalam realisasi rencana penulis potret psikologis pahlawan ditempatkan dalam cerita pendek Maxim Maksimych . Penampilan Pechorin memiliki cap yang kompleks organisasi internal. Melihat sang pahlawan, pembaca mulai banyak memahami tentang karakternya. Potret itu menjadi saksi kelelahan dan kedinginan Pechorin. Grigory Alexandrovich mempertahankan kecanggihan dan kecanggihan yang melekat pada seseorang dari kalangan aristokrat, tetapi itu tidak menyelamatkannya dari ketidakpedulian terhadap kehidupan. Mata sang pahlawan memiliki pengaruh paling kuat pada narator: “mereka tidak tertawa ketika dia tertawa!.. Ini adalah tanda watak jahat atau kesedihan yang mendalam dan terus-menerus. Karena bulu mata yang setengah terkulai, mereka bersinar dengan semacam kilau berpendar... Itu bukanlah cerminan dari panasnya jiwa atau imajinasi yang bermain-main: itu adalah kilau, mirip dengan kilauan baja halus, mempesona, tapi dingin... "Setiap fitur wajah Pechorin disertai dengan komentar penulis serupa. Penulis menunjukkan bahwa pahlawannya adalah seorang pria yang api hasratnya telah padam dalam jiwanya. Perasaan meninggalkan wajahnya, meninggalkan jejaknya dan kesan kekuatan yang tidak sepenuhnya terbuang, yang tidak lagi menyenangkan Pechorin. Dia tidak peduli pada nasibnya, pada masa lalunya.

Belakangan, dalam karya N.V. Gogol, I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, karakteristik detail penampilan digantikan oleh potret, menandai satu detail yang sangat penting secara semantik.

Misalnya saja pada potret Akaki Akakievich karya Gogol fitur utama ternyata benar-benar impersonalitas, yang ditekankan dengan segala cara yang mungkin oleh penulis: “Tidak peduli berapa banyak direktur dan berbagai bos yang berganti, semua orang melihatnya di tempat yang sama, di posisi yang sama, di posisi yang sama, dengan pejabat yang sama untuk menulis, agar kelak mereka yakin bahwa dia rupanya dilahirkan ke dunia dalam keadaan lengkap, berseragam dan berkepala botak.”

I. S. Turgenev dalam karya “Bezhin Meadow” memberikan perhatian khusus kepada lima anak laki-laki: Fedya, Pavlusha, Ilyusha, Kostya dan Vanya. Dia menjelaskan secara rinci penampilan dan pakaian mereka masing-masing: “Yang pertama, yang tertua dari semuanya, Fedya, Anda akan berusia sekitar empat belas tahun. Dia adalah seorang anak laki-laki ramping, dengan wajah cantik dan kurus, agak kecil, rambut pirang keriting, mata cerah dan senyuman yang konstan, setengah ceria, setengah linglung. Dia berasal dari keluarga kaya dan pergi ke ladang bukan karena kebutuhan, tetapi hanya untuk bersenang-senang. Dia mengenakan kemeja katun beraneka ragam dengan pinggiran kuning; jaket Armenia kecil yang baru, dikenakan dengan pelana, nyaris tidak menempel di bahu sempitnya; Sebuah sisir tergantung di sabuk biru. Sepatu botnya dengan atasan rendah sama seperti sepatu botnya – bukan milik ayahnya.” Penulis menyimpulkan dari potret Fedya: ia milik keluarga kaya. Hal ini terlihat dari pakaiannya, dan penulis juga memperhatikan bahwa anak laki-laki tersebut tidak mengenakan sepatu bot ayahnya, melainkan miliknya sendiri. “Anak laki-laki kedua, Pavlusha, memiliki rambut hitam acak-acakan, mata abu-abu, tulang pipi lebar, wajah pucat bopeng, mulut besar tapi teratur, kepala besar, seperti kata mereka, seukuran ketel bir, tubuh jongkok dan canggung. . Pria itu tidak memiliki kepemilikan - tentu saja! - tapi tetap saja aku menyukainya: dia terlihat sangat cerdas dan lugas, dan ada kekuatan dalam suaranya. Dia tidak bisa memamerkan pakaiannya: semuanya terdiri dari kemeja sederhana dan port yang ditambal.” Meski fitur wajahnya jelek, penulis tetap memberikan perhatian khusus pada Pavlusha dan menemukan hal-hal menarik dalam dirinya. “Wajah yang ketiga, Ilyusha, agak tidak berarti: berhidung bengkok, memanjang, agak buta, menunjukkan semacam perhatian yang tumpul dan menyakitkan; bibirnya yang terkatup tidak bergerak, alis rajutannya tidak bergerak terpisah - seolah-olah dia masih menyipitkan mata dari api. Rambutnya yang kuning hampir putih tergerai dalam kepang tajam dari bawah topi rendah, yang sesekali ditariknya hingga menutupi telinganya dengan kedua tangan. Dia mengenakan sepatu kulit pohon dan onuchi baru; seutas tali tebal, dipilin tiga kali di pinggang, dengan hati-hati mengikat gulungan hitamnya yang rapi. Baik dia maupun Pavlusha tampak berusia tidak lebih dari dua belas tahun.” Turgenev jelas tidak terlalu menyukai penampilan anak laki-laki itu; hal ini tercermin dalam potret itu sendiri. “Yang keempat, Kostya, seorang anak laki-laki berusia sekitar sepuluh tahun, membangkitkan rasa ingin tahu saya dengan tatapannya yang penuh perhatian dan sedih. Seluruh wajahnya kecil, kurus, berbintik-bintik, mengarah ke bawah, seperti wajah tupai; bibir hampir tidak bisa dibedakan; tapi matanya yang besar dan hitam, bersinar dengan cahaya cair, memberikan kesan yang aneh; mereka sepertinya ingin mengungkapkan sesuatu yang bahasanya - setidaknya dalam bahasanya - tidak memiliki kata-kata. Dia adalah pendek, bertubuh lemah dan berpakaian agak buruk.” Potret ini bisa disebut romantis; Kolya mengumpulkan dalam penampilannya ciri-ciri yang melekat pada gambar romantis, yang didukung sempurna oleh penulisnya. Tapi dia adalah Vanya itu ada di sana pada awalnya dan tidak menyadarinya , oleh karena itu Turgenev mendeskripsikannya secara singkat: “dia berbaring di tanah, diam-diam meringkuk di bawah tikar bersudut, dan hanya sesekali menjulurkan kepala keriting berwarna coklat muda dari bawahnya. Anak laki-laki ini baru berusia tujuh tahun."

F. M. Dostoevsky sangat mementingkan penampilan sang pahlawan. Mengungkap dunia batin Dari karakternya, penulis berusaha menunjukkan benturan kekuatan yang berlawanan, pergulatan terus-menerus antara kesadaran dan alam bawah sadar, niat dan realisasi niat tersebut. Para pahlawan karyanya tidak hanya khawatir, mereka juga sangat menderita. Berjuang untuk motivasi psikologis yang mendalam dari karakter, F. M. Dostoevsky menundukkan tugas ini dan karakteristik potret. Namun dia dengan jelas menggambarkan seorang lelaki tua dari “Malam Putih”: “Wajahnya sangat penting, penuh perhatian; Dia terus berbisik pelan dan melambaikan tangan kirinya, dan di tangan kanannya dia memegang tongkat panjang rumit dengan kenop emas.” Karena itu, ia memberikan satu potret kecil, hanya mencatat potret utama ciri khas pahlawan, tidak mendalami deskripsi senyum, rambut, matanya. Namun demikian, gambaran seorang lelaki tua dapat dengan mudah dibayangkan.

Guru yang diakui analisis psikologis tidak hanya dalam bahasa Rusia, tetapi juga dalam sastra dunia adalah L.N. Di antara teknik favorit penulis untuk mewujudkan karakter, potret memainkan peran khusus. Tolstoy, seolah-olah di cermin, terpantul kebenaran yang hidup fisiognomi manusia , fitur langka memunculkan segala sesuatu yang mengintai di dalam... seseorang . Dalam potret para pahlawan Tolstoy, semuanya bisa berubah dan bergerak. Penampilan berfungsi sebagai sarana menyampaikan dinamika kehidupan mental pahlawan. Contohnya adalah potret Varenka dalam cerita “After the Ball”: “Dia sangat cantik bahkan pada usia lima puluh tahun. Namun di masa mudanya, delapan belas tahun, dia cantik: tinggi, ramping, anggun dan agung, sungguh agung. Dia selalu menjaga dirinya tetap lurus, seolah-olah dia tidak bisa melakukan sebaliknya, sedikit menundukkan kepalanya, dan ini memberinya, dengan kecantikannya dan tinggi“, meskipun dia kurus, bahkan kurus, ada semacam penampilan anggun yang akan membuatnya takut jika bukan karena senyuman penuh kasih sayang, selalu ceria di mulutnya, dan matanya yang indah dan berbinar, serta seluruh dirinya yang manis dan muda. ” . Potret ini juga mengandung nada romantisme.

DI DALAM sastra modern, misalnya, dalam karya “Kys” karya Tatyana Tolstoy, orang dapat menemukannya potret yang tidak biasa, tidak ada bandingannya dengan apapun: “Dan mereka yang lahir setelah Ledakan memiliki Konsekuensi yang berbeda - macamnya. Ada yang mempunyai tangan yang terlihat seperti dilumuri tepung berwarna hijau, seperti sedang mengobrak-abrik roti; ada pula yang mempunyai insang; Yang lain punya jengger atau yang lainnya. Tapi kebetulan tidak ada Konsekuensinya, mungkin di usia tua jerawat akan hilang dari mata, atau di tempat terpencil janggut akan mulai tumbuh sampai ke lutut. Atau lubang hidungmu akan menusuk lututmu.” Pahlawan dalam novel lebih mirip monster daripada manusia, meskipun mereka berpakaian normal dan berbicara dengan dialek karikatur yang khas<#"justify">Kesimpulan

potret pahlawan sastra romantis

Jadi, mari kita rangkum. Potret muncul di majalah pada abad ke-19, dan di Rusia lahir sebagai sebuah genre kritik sastra, di sehubungan dengan munculnya “metode romantis baru”. Potret romantis dikanonisasi. kamu pahlawan romantis pasti ada fitur eksternal, mereka pasti bersemangat. Dalam cerita rakyat selalu ada pertentangan antara yang baik dan yang jahat. Jika pahlawan positif selalu cantik dan baik hati, maka pahlawan negatif dibedakan berdasarkan keburukan eksternal dan internal. Dalam potret sentimental, yang utama adalah menarik perasaan dan jiwa sang pahlawan, tetapi dalam potret realistis, sebaliknya, orisinalitas alam dihargai. Potret yang fantastis dapat mendobrak segala batasan dan aturan. Potret seperti itu bisa berisi apa saja.

Setelah berkenalan dengan potret dalam karya-karya genre yang berbeda, I penulis yang berbeda, Saya dapat mengatakan dengan yakin bahwa potret adalah salah satu yang terpenting sarana artistik, yang membantu untuk memahami yang paling kompleks dan karakter yang kontradiktif. Berbeda dengan cara lain untuk menggambarkan seorang pahlawan seni rupa atau patung, potret di karya sastra paling dinamis, mampu menyampaikan secara utuh penampilan, ekspresi wajah, gerak tubuh, dan gerak seseorang. Kelengkapan inilah yang menarik bukan hanya itu saja potret sastra, tetapi juga semua literatur pada umumnya.

Daftar bahan yang digunakan

L.I. Krichevskaya “Potret Pahlawan”

www.wikipedia.org

bimbingan belajar

Butuh bantuan mempelajari suatu topik?

Spesialis kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirimkan lamaran Anda menunjukkan topik saat ini untuk mengetahui kemungkinan mendapatkan konsultasi.

1. Potret- Gambar penampilan pahlawan. Sebagaimana dicatat, ini adalah salah satu teknik individualisasi karakter. Melalui potret, penulis seringkali mengungkap dunia batin sang pahlawan, ciri-ciri karakternya. Dalam sastra, ada dua jenis potret - terbuka dan sobek. Yang pertama adalah penjelasan rinci tentang penampilan sang pahlawan (Gogol, Turgenev, Goncharov, dll.), yang kedua adalah seiring dengan perkembangan karakter, detail karakteristik potret tersebut disorot (L. Tolstoy, dll.). L. Tolstoy dengan tegas menolaknya deskripsi rinci, menganggapnya statis dan tidak dapat diingat. Sementara itu, praktik kreatif menegaskan keefektifan bentuk potret ini. Terkadang gagasan tentang penampilan seorang pahlawan diciptakan tanpanya sketsa potret, tetapi dengan bantuan pengungkapan mendalam tentang dunia batin sang pahlawan, ketika pembaca seolah-olah menyelesaikannya sendiri. “Jadi, dalam roman Pushkin “Eugene Onegin” tidak ada yang dikatakan tentang warna mata atau garis-garis Onegin dan Tatiana, tetapi pembaca membayangkan mereka hidup.

2. Tindakan. Seperti dalam kehidupan, karakter seorang pahlawan terungkap terutama dalam apa yang dia lakukan, dalam tindakannya. Alur suatu karya merupakan rangkaian peristiwa yang mengungkapkan watak tokoh-tokohnya. Seseorang dinilai bukan dari apa yang dia katakan tentang dirinya, tapi dari perilakunya.

3. Individualisasi ucapan. Ini juga merupakan salah satu cara terpenting untuk mengungkapkan karakter pahlawan, karena dalam ucapan seseorang mengungkapkan dirinya sepenuhnya. Pada zaman dahulu ada sebuah pepatah: “Bicaralah agar aku dapat melihatmu.” Pidato tersebut memberikan gambaran tentang status sosial pahlawan, tentang karakternya, pendidikan, profesi, temperamennya dan masih banyak lagi. Bakat seorang penulis prosa ditentukan oleh kemampuannya mengungkapkan pahlawan melalui tuturannya. Semua penulis klasik Rusia dibedakan oleh seni mengindividualisasikan ucapan karakter.

4. Biografi pahlawan. DI DALAM karya seni Kehidupan pahlawan biasanya digambarkan selama periode tertentu. Penulis sering mengungkit hari untuk mengungkap asal usul ciri-ciri karakter tertentu) informasi biografi berhubungan dengan masa lalunya. Jadi, dalam novel Oblomov karya I. Goncharov, terdapat bab Mimpi Oblomov, yang menceritakan tentang masa kecil sang pahlawan, dan menjadi jelas bagi pembaca mengapa Ilya Ilyich tumbuh malas dan sama sekali tidak beradaptasi dengan kehidupan. Informasi biografi yang penting untuk memahami karakter Chichikov diberikan oleh N. Gogol dalam novel “ Jiwa-jiwa yang mati».

5. Deskripsi penulis . Penulis karya tersebut bertindak sebagai komentator yang mahatahu. Dia berkomentar tidak hanya tentang peristiwa, tetapi juga tentang apa yang terjadi di dunia spiritual para pahlawan. Penulis tidak dapat menggunakan alat ini pekerjaan dramatis, karena kehadiran langsungnya tidak sesuai dengan kekhasan dramaturgi (arahan panggungnya terpenuhi sebagian).

6. Karakterisasi pahlawan oleh orang lain aktor . Alat ini banyak digunakan oleh para penulis.

7. Pandangan dunia pahlawan. Setiap orang memiliki pandangannya sendiri tentang dunia, sikapnya sendiri terhadap kehidupan dan manusia, sehingga penulis, untuk melengkapi karakterisasi sang pahlawan, menerangi pandangan dunianya. Contoh tipikal-Bazarov dalam novel I. Turgenev “Ayah dan Anak”, mengungkapkan pandangan nihilistiknya.

8. Kebiasaan, sopan santun. Setiap orang memiliki kebiasaan dan perilakunya sendiri yang menjelaskannya kualitas pribadi. Kebiasaan guru Belikov dari cerita A. Chekhov “The Man in a Case” untuk membawa payung dan sepatu karet dalam segala cuaca, dipandu oleh prinsip “tidak peduli apa yang terjadi,” mencirikannya sebagai seorang konservatif yang keras.

9. Sikap pahlawan terhadap alam. Dari cara seseorang berhubungan dengan alam, dengan hewan “saudara kecil kita”, seseorang dapat menilai karakternya, esensi humanistiknya. Bagi Bazarov, alam “bukanlah kuil, melainkan bengkel, dan manusia adalah pekerjanya”. Petani Kalinich memiliki sikap berbeda terhadap alam (“Khor dan Kalinich” oleh I. Turgenev).

10. Karakteristik properti. Gua-gua yang mengelilingi seseorang memberikan gambaran tentang kekayaan materi, profesi, selera estetika, dan banyak lagi. Oleh karena itu, penulis banyak menggunakan alat ini, memberi penting yang disebut detail artistik. Jadi, di ruang tamu pemilik tanah Manilov (“Jiwa Mati” oleh N. Gogol), perabotannya telah dibongkar selama beberapa tahun, dan di atas meja ada sebuah buku, dibuka untuk jumlah tahun yang sama di halaman 14.

11.Alat analisis psikologis: mimpi, surat, buku harian, mengungkap dunia batin sang pahlawan. Mimpi Tatyana, surat-surat dari Tatyana dan Onegin dalam novel A.S. Pushkin "Eugene Onegin" membantu pembaca untuk memahaminya keadaan internal pahlawan.

12. Nama keluarga (kreatif) yang bermakna. Seringkali, untuk mengkarakterisasi tokoh, penulis menggunakan nama keluarga atau nama pemberian yang sesuai dengan hakikat tokohnya. Ahli hebat dalam menciptakan nama keluarga seperti itu dalam sastra Rusia adalah N. Gogol, M. Saltykov-Shchedrin, A. Chekhov. Banyak dari nama keluarga ini menjadi nama rumah tangga: Derzhimorda, Prishibeev, Derunov, dll.