Seperti yang Anda ketahui, kata adalah satuan dasar bahasa apa pun, sekaligus yang terpenting elemen penyusun sarana artistiknya. Penggunaan kosakata yang benar sangat menentukan ekspresi ucapan.

Dalam konteksnya, kata adalah dunia yang istimewa, cermin persepsi dan sikap pengarang terhadap kenyataan. Ia memiliki ketepatan metaforisnya sendiri, kebenaran khususnya sendiri, yang disebut wahyu artistik; fungsi kosa kata bergantung pada konteksnya.

Persepsi individu tentang dunia di sekitar kita tercermin dalam teks tersebut dengan bantuan pernyataan metaforis. Bagaimanapun, seni, pertama-tama, adalah ekspresi diri seseorang. Kain sastra ditenun dari metafora yang menciptakan gambaran yang menarik dan mempengaruhi secara emosional dari sebuah karya seni tertentu. Makna tambahan muncul dalam kata-kata, pewarnaan gaya khusus, menciptakan dunia unik yang kita temukan sendiri saat membaca teks.

Tidak hanya dalam sastra, tetapi juga dalam lisan, tanpa berpikir panjang kita menggunakan berbagai teknik ekspresi artistik untuk memberikannya emosionalitas, persuasif, pencitraan. Mari kita cari tahu teknik artistik apa saja yang ada dalam bahasa Rusia.

Penggunaan metafora secara khusus berkontribusi pada penciptaan ekspresi, jadi mari kita mulai dengan metafora.

Metafora

Tidak mungkin membayangkan teknik artistik dalam sastra tanpa menyebutkan yang paling penting - cara menciptakan gambaran linguistik dunia berdasarkan makna yang sudah ada dalam bahasa itu sendiri.

Jenis-jenis metafora dapat dibedakan sebagai berikut:

1. Fosil, usang, kering atau bersejarah (haluan perahu, lubang jarum).
2. Fraseologi adalah kombinasi kiasan yang stabil dari kata-kata yang bersifat emosional, metaforis, dapat direproduksi dalam ingatan banyak penutur asli, ekspresif (cengkeraman maut, lingkaran setan dll.).
3. Metafora tunggal (misalnya hati tunawisma).
4. Terbuka (hati - "lonceng porselen di Cina kuning" - Nikolay Gumilyov).
5. Secara tradisional puitis (pagi kehidupan, api cinta).
6. Ditulis secara individual (punuk trotoar).

Selain itu, metafora sekaligus dapat berupa alegori, personifikasi, hiperbola, perifrasis, meiosis, litotes, dan kiasan lainnya.

Kata “metafora” sendiri berarti “transfer” dalam terjemahan dari bahasa Yunani. DI DALAM dalam hal ini kita berurusan dengan pemindahan nama dari satu objek ke objek lainnya. Agar hal ini menjadi mungkin, mereka tentu harus memiliki kesamaan, mereka harus berdekatan dalam beberapa hal. Metafora adalah kata atau ungkapan yang digunakan dalam arti kiasan karena kesamaan dua fenomena atau objek dalam beberapa hal.

Sebagai hasil dari transfer ini, sebuah gambar tercipta. Oleh karena itu, metafora adalah salah satu sarana ekspresi pidato artistik dan puitis yang paling mencolok. Namun, ketiadaan kiasan ini bukan berarti kurangnya ekspresi karya tersebut.

Metafora bisa sederhana atau ekstensif. Pada abad kedua puluh, penggunaan puisi yang diperluas dihidupkan kembali, dan sifat puisi yang sederhana berubah secara signifikan.

Metonimi

Metonimi adalah sejenis metafora. Diterjemahkan dari bahasa Yunani, kata ini berarti “penggantian nama”, yaitu pemindahan nama suatu objek ke objek lainnya. Metonimi adalah penggantian suatu kata dengan kata lain berdasarkan kedekatan yang ada antara dua konsep, objek, dan sebagainya. Ini adalah pembebanan kata kiasan pada makna langsung. Misalnya: “Saya makan dua piring.” Pencampuran makna dan perpindahannya dimungkinkan karena objek-objeknya berdekatan, dan kedekatannya bisa dalam waktu, ruang, dan sebagainya.

Sinekdoke

Synecdoche adalah sejenis metonimi. Diterjemahkan dari bahasa Yunani, kata ini berarti “korelasi.” Perpindahan makna ini terjadi bila yang lebih kecil disebut bukan yang lebih besar, atau sebaliknya; bukannya sebagian - keseluruhan, dan sebaliknya. Misalnya: “Menurut laporan Moskow.”

Julukan

Mustahil membayangkan teknik artistik dalam sastra, yang daftarnya sedang kami susun, tanpa julukan. Ini adalah figur, kiasan, definisi kiasan, frasa atau kata yang menunjukkan seseorang, fenomena, objek atau tindakan dengan subjektif

Diterjemahkan dari bahasa Yunani, istilah ini berarti “melekat, penerapan”, yaitu, dalam kasus kami, satu kata melekat pada kata lain.

Julukan ini berbeda dari definisi sederhana dalam ekspresi artistiknya.

Julukan konstan digunakan dalam cerita rakyat sebagai sarana tipifikasi, dan juga sebagai salah satu sarana ekspresi artistik yang paling penting. Dalam arti sempit istilah tersebut, hanya kata-kata yang fungsinya adalah kata-kata dalam arti kiasan, berbeda dengan apa yang disebut julukan eksak, yang diungkapkan dalam kata-kata dalam arti literal (beri merah, bunga-bunga indah), yang termasuk dalam kiasan. Kata kiasan tercipta ketika kata-kata digunakan dalam arti kiasan. Julukan seperti itu biasa disebut metaforis. Peralihan nama secara metonimik mungkin juga mendasari kiasan ini.

Oxymoron adalah sejenis julukan, yang disebut julukan kontras, yang membentuk kombinasi dengan kata benda tertentu dari kata-kata yang maknanya berlawanan (cinta yang penuh kebencian, kesedihan yang menggembirakan).

Perbandingan

Simile adalah kiasan di mana suatu objek dikarakterisasi melalui perbandingan dengan objek lainnya. Artinya, ini adalah perbandingan objek-objek yang berbeda berdasarkan kesamaan, yang bisa terlihat jelas dan tidak terduga, jauh. Biasanya diungkapkan dengan menggunakan kata-kata tertentu: “persis”, “seolah-olah”, “serupa”, “seolah-olah”. Perbandingan juga dapat berbentuk kasus instrumental.

Pengejawantahan

Saat mendeskripsikan teknik artistik dalam sastra, perlu disebutkan personifikasi. Ini adalah jenis metafora yang mewakili penetapan sifat-sifat makhluk hidup pada benda-benda alam yang tidak bernyawa. Hal ini sering kali diciptakan dengan mengacu pada fenomena alam seperti makhluk hidup yang sadar. Personifikasi juga merupakan pemindahan sifat manusia kepada hewan.

Hiperbola dan litotes

Mari kita perhatikan teknik ekspresi artistik dalam sastra seperti hiperbola dan litotes.

Hiperbola (terjemahannya “berlebihan”) merupakan salah satu sarana ekspresif, yaitu kiasan yang mempunyai arti melebih-lebihkan apa yang dibicarakan.

Litota (diterjemahkan sebagai "kesederhanaan") adalah kebalikan dari hiperbola - pernyataan yang terlalu meremehkan apa yang sedang dibahas (anak laki-laki seukuran jari, laki-laki seukuran kuku).

Sarkasme, ironi dan humor

Kami terus menjelaskan teknik artistik dalam sastra. Daftar kami akan dilengkapi dengan sarkasme, ironi, dan humor.

• Sarkasme berarti "menyobek daging" dalam bahasa Yunani. Ini adalah ironi yang jahat, ejekan yang pedas, ucapan yang pedas. Saat menggunakan sarkasme, itu menciptakan efek komik Namun, ada penilaian ideologis dan emosional yang jelas.
• Ironi dalam terjemahan berarti “kepura-puraan”, “ejekan”. Itu terjadi ketika satu hal diucapkan dengan kata-kata, tetapi sesuatu yang sama sekali berbeda, sebaliknya, dimaksudkan.
• Humor adalah salah satu sarana ekspresi leksikal, yang diterjemahkan berarti “suasana hati”, “watak”. Kadang-kadang keseluruhan karya dapat ditulis dalam gaya komik dan alegoris, di mana seseorang dapat merasakan sikap yang mengejek dan baik hati terhadap sesuatu. Misalnya, cerita “Bunglon” oleh A.P. Chekhov, serta banyak dongeng oleh I.A.

Jenis teknik artistik dalam sastra tidak berhenti sampai di situ. Kami sampaikan kepada Anda hal-hal berikut ini.

Fantastis

Teknik artistik terpenting dalam sastra termasuk yang aneh. Kata "aneh" berarti "rumit", "aneh". Teknik artistik ini merupakan pelanggaran terhadap proporsi fenomena, objek, peristiwa yang digambarkan dalam karya. Ini banyak digunakan dalam karya-karya, misalnya, M. E. Saltykov-Shchedrin (“The Golovlevs,” “The History of a City,” dongeng). Ini adalah teknik artistik yang didasarkan pada sikap berlebihan. Namun, derajatnya jauh lebih besar dibandingkan hiperbola.

Sarkasme, ironi, humor, dan keanehan adalah teknik artistik yang populer dalam sastra. Contoh dari tiga yang pertama adalah kisah A.P. Chekhov dan N.N. Karya J. Swift sangat aneh (misalnya, Gulliver's Travels).

Teknik artistik apa yang digunakan penulis (Saltykov-Shchedrin) untuk menciptakan citra Yudas dalam novel “Lord Golovlevs”? Tentu saja itu aneh. Ironi dan sarkasme hadir dalam puisi-puisi V. Mayakovsky. Karya Zoshchenko, Shukshin, dan Kozma Prutkov penuh dengan humor. Teknik artistik dalam sastra ini, contoh yang baru saja kami berikan, seperti yang Anda lihat, sangat sering digunakan oleh para penulis Rusia.

Permainan kata-kata

Permainan kata-kata adalah kiasan yang mewakili ambiguitas yang tidak disengaja atau disengaja yang muncul ketika digunakan dalam konteks dua atau lebih makna sebuah kata atau ketika bunyinya serupa. Varietasnya adalah paronomasia, etimologisasi palsu, zeugma dan konkretisasi.

Dalam permainan kata-kata, permainan kata didasarkan pada lelucon yang muncul darinya. Teknik artistik dalam sastra ini dapat ditemukan dalam karya-karya V. Mayakovsky, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A. P. Chekhov.

Kiasan - apa itu?

Kata “gambar” sendiri diterjemahkan dari bahasa Latin sebagai “penampakan, garis besar, gambar”. Kata ini mempunyai banyak arti. Apa arti istilah ini sehubungan dengan pidato artistik? terkait dengan angka: pertanyaan, seruan.

Apa itu "kiasan"?

“Apa nama teknik artistik yang menggunakan kata dalam arti kiasan?” - kamu bertanya. Istilah “trope” menggabungkan berbagai teknik: julukan, metafora, metonimi, perbandingan, sinekdoke, litotes, hiperbola, personifikasi dan lain-lain. Diterjemahkan, kata "trope" berarti "perputaran". Pidato sastra berbeda dengan pidato biasa karena menggunakan pergantian frasa khusus yang memperindah pidato dan membuatnya lebih ekspresif. Gaya yang berbeda menggunakan cara ekspresi yang berbeda. Hal terpenting dalam konsep “ekspresif” pidato artistik adalah kemampuan sebuah teks atau karya seni untuk memberikan dampak estetis dan emosional pada pembacanya, untuk menciptakan gambaran puitis dan gambaran yang hidup.

Kita semua hidup di dunia suara. Ada yang membangkitkan emosi positif dalam diri kita, ada pula yang sebaliknya menggairahkan, mengkhawatirkan, menimbulkan kecemasan, menenangkan, atau membuat kita tertidur. Berbagai suara menyebabkan berbagai gambar. Dengan menggunakan kombinasi keduanya, Anda dapat memengaruhi seseorang secara emosional. Membaca karya sastra dan seni rakyat Rusia, kami merasakan suaranya dengan sangat tajam.

Teknik dasar untuk menciptakan ekspresi suara

• Aliterasi adalah pengulangan konsonan yang serupa atau identik.
• Asonansi adalah pengulangan vokal yang harmonis dan disengaja.

Aliterasi dan asonansi sering digunakan secara bersamaan dalam karya. Teknik-teknik ini bertujuan untuk membangkitkan berbagai asosiasi pada pembaca.

Teknik perekaman suara dalam fiksi

Rekaman suara adalah suatu teknik artistik yaitu penggunaan suara-suara tertentu dalam urutan tertentu untuk menciptakan suatu gambar tertentu, yaitu pemilihan kata-kata yang meniru suara. dunia nyata. Teknik dalam fiksi ini digunakan baik dalam puisi maupun prosa.

Jenis rekaman suara:

1. Asonansi berarti “keselarasan” dalam bahasa Prancis. Asonansi adalah pengulangan bunyi vokal yang sama atau serupa dalam suatu teks untuk menciptakan sesuatu yang spesifik gambar suara. Ini mempromosikan ekspresi ucapan, digunakan oleh penyair dalam ritme dan sajak puisi.
2. Aliterasi - dari Teknik ini adalah pengulangan konsonan dalam teks sastra untuk menciptakan suatu gambaran bunyi, agar tuturan puitis lebih ekspresif.
3. Onomatopoeia adalah penyampaian kesan pendengaran dengan kata-kata khusus yang mengingatkan pada suara-suara fenomena di dunia sekitar.

Teknik artistik dalam puisi ini sangat umum; tanpanya, pidato puitis tidak akan begitu melodis.

Perangkat puisi adalah bagian penting dari puisi yang indah dan kaya. Teknik puisi sangat membantu membuat puisi menarik dan bervariasi. Sangat berguna untuk mengetahui apa itu perangkat puitis yang penulis gunakan.

Perangkat puitis

Julukan

Julukan dalam puisi biasanya digunakan untuk menekankan salah satu sifat objek, proses, atau tindakan yang digambarkan.

Istilah ini punya asal Yunani dan secara harfiah berarti “melekat.” Pada intinya, julukan adalah definisi suatu objek, tindakan, proses, peristiwa, dll, yang diungkapkan dalam bentuk artistik. Secara tata bahasa, julukan paling sering merupakan kata sifat, tetapi bagian lain dari ucapan, seperti angka, kata benda, dan bahkan kata kerja, juga dapat digunakan sebagai kata sifat. Tergantung pada lokasinya, julukan dibagi menjadi preposisi, postposisi, dan dislokasi.

Perbandingan

Perbandingan adalah salah satu teknik ekspresif, ketika digunakan, sifat-sifat tertentu yang paling khas dari suatu objek atau proses terungkap melalui kualitas serupa dari objek atau proses lain.

jalan setapak

Secara harfiah, kata “trope” berarti “perputaran” yang diterjemahkan dari bahasa Yunani. Namun terjemahannya, meskipun mencerminkan esensi istilah ini, tidak dapat mengungkapkan maknanya secara kasar. Trope adalah ungkapan atau kata yang digunakan secara kiasan oleh pengarang, secara alegoris. Berkat penggunaan kiasan, penulis memberikan objek atau proses yang dijelaskan karakterisasi yang jelas, yang membangkitkan asosiasi tertentu pada pembaca dan, sebagai akibatnya, reaksi emosional yang lebih akut.

Trope biasanya dibagi menjadi beberapa jenis tergantung pada konotasi semantik spesifik di mana kata atau ungkapan itu digunakan dalam arti kiasan: metafora, alegori, personifikasi, metonimi, sinekdoke, hiperbola, ironi.

Metafora

Metafora - sarana ekspresi, salah satu kiasan yang paling umum, ketika, berdasarkan kesamaan karakteristik tertentu dari dua objek berbeda, properti yang melekat pada satu objek ditugaskan ke objek lain. Paling sering, ketika menggunakan metafora, penulis, untuk menyoroti satu atau beberapa properti dari suatu benda mati, menggunakan kata-kata yang makna langsungnya berfungsi untuk menggambarkan ciri-ciri benda bernyawa, dan sebaliknya, untuk mengungkapkan sifat-sifat suatu benda bernyawa, mereka menggunakan kata-kata yang penggunaannya khas untuk mendeskripsikan benda mati.

Pengejawantahan

Personifikasi merupakan teknik ekspresif dimana pengarang secara konsisten memindahkan beberapa tanda benda hidup ke benda mati. Tanda-tanda ini dipilih berdasarkan prinsip yang sama seperti saat menggunakan metafora. Pada akhirnya pembaca mempunyai persepsi khusus terhadap benda yang dideskripsikan, dimana benda mati itu mempunyai gambaran makhluk hidup tertentu atau diberkahi dengan sifat-sifat yang melekat pada makhluk hidup.

Metonimi

Dalam penggunaan metonimi, pengarang mengganti konsep yang satu dengan konsep yang lain berdasarkan kesamaan di antara keduanya. Makna yang dekat dalam hal ini adalah sebab akibat, materi dan sesuatu yang terbuat darinya, perbuatan dan alat. Seringkali nama pengarangnya atau nama pemilik untuk kepemilikan digunakan untuk mengidentifikasi suatu karya.

Sinekdoke

Suatu jenis kiasan, yang penggunaannya dikaitkan dengan perubahan hubungan kuantitatif antar objek atau objek. Oleh karena itu, bentuk jamak sering kali digunakan sebagai pengganti bentuk tunggal, atau sebaliknya, sebagian daripada keseluruhan. Selain itu, bila menggunakan synecdoche, genus dapat ditentukan berdasarkan nama spesiesnya. Sarana ekspresif ini kurang umum dalam puisi dibandingkan, misalnya, metafora.

Antonomasia

Antonomasia adalah sarana ekspresif di mana pengarangnya menggunakan nama diri dan bukan kata benda umum, misalnya berdasarkan adanya ciri-ciri yang sangat kuat pada tokoh yang dikutip.

Ironi

Ironi adalah sarana ekspresi yang ampuh yang memiliki sedikit ejekan, terkadang sedikit ejekan. Dalam penggunaan ironi, pengarang menggunakan kata-kata yang maknanya berlawanan sehingga pembaca sendiri dapat menebak-nebak sifat sebenarnya dari benda, benda, atau tindakan yang dideskripsikan.

Keuntungan atau Gradasi

Saat menggunakan sarana ekspresif ini, penulis menempatkan tesis, argumen, pemikiran, dll. seiring dengan meningkatnya kepentingan atau daya persuasifnya. Penyajian yang konsisten seperti itu memungkinkan untuk meningkatkan signifikansi pemikiran yang diungkapkan oleh penyair.

Kontras atau antitesis

Kontras merupakan sarana ekspresif yang memungkinkan untuk memberikan kesan yang sangat kuat pada pembaca, untuk menyampaikan kepadanya kegembiraan yang kuat dari penulis karena cepatnya perubahan konsep makna berlawanan yang digunakan dalam teks puisi. Selain itu, emosi, perasaan, dan pengalaman penulis atau pahlawannya yang berlawanan dapat digunakan sebagai objek pertentangan.

Bawaan

Secara default, penulis secara sengaja atau tidak sengaja menghilangkan beberapa konsep, dan terkadang seluruh frasa dan kalimat. Dalam hal ini, penyajian pemikiran dalam teks ternyata agak membingungkan dan kurang konsisten, sehingga hanya menonjolkan emosi khusus teks tersebut.

Seruan

Tanda seru dapat muncul di mana saja dalam sebuah karya puisi, tetapi, biasanya, penulis menggunakannya untuk menyoroti momen-momen emosional tertentu dalam puisi tersebut secara intonasional. Pada saat yang sama, penulis memusatkan perhatian pembaca pada momen yang sangat menggairahkannya, menceritakan pengalaman dan perasaannya.

Pembalikan

Untuk memberikan lidah karya sastra Untuk ekspresi yang lebih besar, sarana sintaksis puitis khusus digunakan, yang disebut kiasan puitis. Selain pengulangan, anafora, epifora, antitesis, pertanyaan retoris, dan daya tarik retoris, inversi (Latin inversio - penataan ulang) cukup umum dalam prosa dan terutama dalam versifikasi.

Penggunaan perangkat gaya ini didasarkan pada urutan kata yang tidak biasa dalam sebuah kalimat, yang memberikan konotasi yang lebih ekspresif pada frasa tersebut. Konstruksi kalimat tradisional memerlukan urutan berikut: subjek, predikat, dan atribut yang berdiri sebelum kata yang ditentukan: “Angin menggerakkan awan kelabu.” Namun, susunan kata ini lebih merupakan ciri teks prosa, dan dalam karya puisi sering kali diperlukan penekanan intonasi pada sebuah kata.

Contoh klasik inversi dapat ditemukan dalam puisi Lermontov: “Layar yang sepi menjadi putih / Dalam kabut laut biru…”. Penyair besar Rusia lainnya, Pushkin, menganggap inversi sebagai salah satu kiasan utama pidato puitis, dan seringkali penyair tidak hanya menggunakan kontak, tetapi juga inversi jarak jauh, ketika, ketika mengatur ulang kata-kata, kata-kata lain terjepit di antara mereka: “Orang tua itu patuh ke Perun sendirian…”.

Inversi dalam teks puisi menjalankan fungsi aksen atau semantik, fungsi pembentuk ritme untuk membangun teks puisi, serta fungsi menciptakan gambaran verbal-figuratif. DI DALAM karya prosa inversi berfungsi untuk memberikan tekanan logis, untuk mengekspresikan sikap penulis terhadap karakter dan untuk menyampaikan keadaan emosional mereka.

Aliterasi

Aliterasi mengacu pada perangkat sastra khusus yang terdiri dari pengulangan satu atau sejumlah suara. Dalam hal ini, frekuensi tinggi dari suara-suara ini di area bicara yang relatif kecil sangatlah penting. Misalnya, “Di mana hutan meringkik, senjata meringkik.” Namun, jika seluruh kata atau bentuk kata diulang, biasanya tidak ada pembicaraan tentang aliterasi. Aliterasi ditandai dengan pengulangan bunyi yang tidak teratur, dan inilah ciri utama perangkat sastra ini. Biasanya teknik aliterasi digunakan dalam puisi, namun dalam beberapa kasus aliterasi juga dapat ditemukan dalam prosa. Misalnya, V. Nabokov sangat sering menggunakan teknik aliterasi dalam karyanya.

Aliterasi berbeda dari sajak terutama karena bunyi yang berulang tidak terkonsentrasi di awal dan akhir baris, tetapi benar-benar turunan, meskipun dengan frekuensi tinggi. Perbedaan kedua adalah kenyataan bahwa, pada umumnya, bunyi konsonan bersifat aliterasi.

Fungsi utama perangkat aliterasi sastra meliputi onomatopoeia dan subordinasi semantik kata pada asosiasi yang membangkitkan bunyi pada manusia.

Purwakanti

Asonansi dipahami sebagai perangkat sastra khusus yang terdiri dari pengulangan bunyi vokal dalam pernyataan tertentu. Inilah perbedaan utama antara asonansi dan aliterasi, di mana bunyi konsonan diulang. Ada dua penggunaan asonansi yang sedikit berbeda. Pertama, asonansi digunakan sebagai alat orisinal yang memberikan cita rasa khusus pada teks artistik, terutama teks puisi.

Misalnya,
“Telinga kita berada di atas kepala kita,
Suatu pagi senjata menyala
Dan hutannya berwarna biru -
Orang Prancis ada di sana." (M.Yu.Lermontov)

Kedua, asonansi cukup banyak digunakan untuk menciptakan sajak yang tidak tepat. Misalnya, “kota palu”, “putri yang tiada tara”.

Pada Abad Pertengahan, asonansi adalah salah satu metode puisi berima yang paling umum digunakan. Namun, di puisi masa kini, dan dalam puisi abad yang lalu orang dapat dengan mudah menemukan banyak contoh penggunaan perangkat asonansi sastra. Salah satu contoh buku teks penggunaan rima dan asonansi dalam satu syair adalah kutipan dari karya puisi V. Mayakovsky:

“Saya tidak akan berubah menjadi Tolstoy, tetapi menjadi gemuk -
Saya makan, saya menulis, saya bodoh karena kepanasan.
Siapa yang tidak berfilsafat tentang laut?
Air."

Anafora

Anaphora secara tradisional dipahami sebagai perangkat sastra seperti kesatuan perintah. Dalam hal ini, paling sering kita berbicara tentang pengulangan di awal kalimat, baris atau paragraf kata dan frasa. Misalnya, “Angin tidak bertiup sia-sia, badai tidak datang sia-sia.” Selain itu, dengan bantuan anafora seseorang dapat mengungkapkan identitas suatu benda tertentu atau keberadaan benda tertentu dan sifat-sifatnya yang berbeda atau identik. Misalnya, “Saya mau ke hotel, saya mendengar percakapan di sana.” Jadi, kita melihat bahwa anafora dalam bahasa Rusia adalah salah satu perangkat sastra utama yang berfungsi untuk menghubungkan teks. Jenis-jenis anafora berikut dibedakan: anafora bunyi, anafora morfem, anafora leksikal, anafora sintaksis, anafora strofi, anafora rima, dan anafora sintaksis-strofis. Seringkali anafora, sebagai perangkat sastra, bersimbiosis dengan perangkat sastra seperti gradasi, yaitu peningkatan sifat emosional kata-kata dalam teks.

Misalnya, “Sapi mati, teman mati, manusia mati.”

BAKAT ARTISTIK kemampuan manusia, yang diwujudkan dalam kreativitas seni, kesatuan emosional dan unik yang dikondisikan secara sosial karakteristik intelektual Bakat seni seorang seniman berbeda dengan seorang jenius (lihat Artistik jenius), yang membuka arah baru dalam seni. Bakat seni menentukan sifat dan kemungkinan kreativitas, jenis seni (atau beberapa jenis seni) yang dipilih seniman, jangkauan minat dan aspek hubungan seniman dengan kenyataan. Pada saat yang sama, bakat artistik seorang seniman tidak terpikirkan tanpa metode dan gaya individu sebagai prinsip yang stabil untuk perwujudan artistik dari ide dan rencana. Individualitas seniman diwujudkan tidak hanya dalam karya itu sendiri, tetapi juga hadir sebagai prasyarat terciptanya karya tersebut. Bakat seni seorang seniman dapat diwujudkan dalam kondisi sosial ekonomi dan politik tertentu. Era tertentu dalam sejarah masyarakat manusia menciptakan kondisi yang paling menguntungkan bagi pengembangan dan realisasi bakat seni (zaman klasik, Renaisans, Renaisans Muslim di Timur).

Pengakuan akan pentingnya kondisi sosial ekonomi dan politik, serta suasana spiritual dalam perwujudan bakat seni sama sekali tidak berarti absolutisasinya. Seniman bukan hanya produk zamannya, tapi juga penciptanya. Sifat penting kesadaran bukan hanya refleksi, tetapi juga transformasi realitas. Untuk mewujudkan bakat seni, aspek subjektif dari kemampuan berkarya, kemampuan seniman untuk mengerahkan seluruh kekuatan emosional, intelektual, dan kemauannya sangatlah penting.

MERENCANAKAN(Subjek sujet Perancis) cara pemahaman artistik, pengorganisasian peristiwa (yaitu transformasi artistik plot). Kekhususan plot tertentu jelas terlihat tidak hanya ketika membandingkannya dengan kisah kehidupan nyata yang menjadi dasarnya, tetapi juga ketika membandingkan deskripsi. kehidupan manusia dalam dokumenter dan fiksi, memoar dan novel. Perbedaan antara dasar peristiwa dan reproduksi artistiknya sudah ada sejak Aristoteles, tetapi perbedaan konseptual antara istilah-istilah tersebut baru dilakukan pada abad ke-20. Di Rusia, kata “plot” telah lama disinonimkan dengan kata “tema” (dalam teori seni lukis dan patung, masih sering digunakan dalam pengertian ini).

Dalam kaitannya dengan sastra pada akhir abad yang lalu, itu mulai berarti suatu sistem peristiwa, atau, menurut definisi A. N. Veselovsky, sejumlah motif (yaitu, apa yang dalam tradisi terminologis lain biasa disebut plot). Para ilmuwan dari "sekolah formal" Rusia mengusulkan untuk mempertimbangkan plot sebagai suatu pemrosesan, yang memberi bentuk pada materi utama - plot (atau, seperti yang dirumuskan dalam nanti berhasil V. B. Shklovsky, plot adalah cara pemahaman artistik tentang realitas).

Cara paling umum untuk mengubah plot adalah dengan menghancurkan rangkaian waktu yang tidak dapat diganggu gugat, mengatur ulang peristiwa, pengembangan paralel tindakan. Teknik yang lebih kompleks adalah penggunaan koneksi nonlinier antar episode. Ini adalah "sajak", sebuah panggilan asosiatif dari situasi, karakter, urutan episode. Teks dapat didasarkan pada benturan sudut pandang yang berbeda, perbandingan pilihan yang saling eksklusif untuk pengembangan narasi (novel A. Murdoch “The Black Prince”, film A. Kayat “Married Life”, dll.). Tema sentral dapat berkembang secara simultan pada beberapa tingkatan (sosial, keluarga, agama, seni) dalam rentang visual, warna, dan suara.

Beberapa peneliti berpendapat bahwa motivasi, sistem hubungan internal karya, dan metode narasi bukanlah milik bidang alur, tetapi milik komposisi dalam arti kata yang sebenarnya. Plot dianggap sebagai rangkaian gerakan yang digambarkan, isyarat dorongan spiritual, kata-kata yang diucapkan atau “pikiran”. Dalam kesatuan dengan alur, ia meresmikan hubungan dan kontradiksi tokoh antara dirinya dan keadaan, yaitu konflik karya. Dalam seni rupa modernis terdapat kecenderungan ketiadaan alur (seni lukis abstrak, balet tanpa alur, musik atonal, dan lain-lain).

Plot penting dalam sastra dan seni. Sistem hubungan plot mengungkap konflik dan karakter aksi, yang mencerminkan permasalahan besar pada zamannya.

METODE ANALISIS ESTETIKA (dari bahasa Yunani methodos - jalur penelitian, teori, pengajaran) - konkretisasi prinsip-prinsip dasar dialektika materialis dalam kaitannya dengan studi tentang sifat kreativitas artistik, estetika dan budaya artistik, berbagai bentuk perkembangan estetika realitas.

Prinsip utama analisis berbagai bidang eksplorasi estetika realitas adalah prinsip historisisme, yang paling berkembang sepenuhnya dalam bidang studi seni. Ini melibatkan studi seni dalam kaitannya dengan pengondisiannya oleh realitas itu sendiri, perbandingan fenomena artistik dengan fenomena ekstra-artistik, identifikasi karakteristik sosial yang menentukan perkembangan seni, dan pengungkapan formasi sistem-struktural dalam seni itu sendiri. , tentang logika independen kreativitas seni.

Selain metodologi filosofis dan estetis yang mempunyai aparatus kategoris tertentu, estetika modern juga menggunakan berbagai teknik, pendekatan analitis ilmu-ilmu khusus, yang mempunyai nilai penunjang terutama dalam kajian tingkat-tingkat kreativitas seni yang diformalkan. Daya tarik terhadap metode dan alat ilmu-ilmu tertentu (semiotika, analisis struktural-fungsional, pendekatan sosiologis, psikologis, informasi, pemodelan matematika, dll.) sesuai dengan sifat pengetahuan ilmiah modern, tetapi metode-metode ini tidak identik dengan metodologi ilmiah ilmu-ilmu tertentu. penelitian seni, mereka bukanlah “ analogi objek” (F. Engels) dan tidak dapat mengklaim sebagai metode filosofis dan estetika yang sesuai dengan hakikat perkembangan estetika realitas.

SENI KONSEPTUAL salah satu jenis seni avant-gardeisme tahun 70-an. Hal ini terkait dengan tahap ketiga dalam perkembangan avant-gardeisme, yang disebut. neo-avant-gardeisme.

Pendukung seni konseptual mereka menyangkal perlunya menciptakan gambar artistik (misalnya, dalam lukisan harus diganti dengan prasasti yang isinya tidak pasti), dan mereka melihat fungsi seni dalam mengaktifkan proses kreasi bersama yang murni intelektual melalui penggunaan konsep.

Produk seni konseptual dianggap sama sekali tidak memiliki representasi; mereka tidak mereproduksi s.-l. sifat-sifat benda nyata, yang merupakan hasil penafsiran mental. Untuk pembenaran filosofis seni konseptual, digunakan campuran ide eklektik yang dipinjam dari filsafat Kant, Wittgenstein, sosiologi pengetahuan, dll. Sebagai fenomena situasi krisis sosial budaya, gerakan baru dikaitkan dengan hal-hal kecil -anarkisme borjuis dan individualisme dalam bidang kehidupan spiritual masyarakat.

KONSTRUKTIVISME (dari bahasa Latin konstruksi - konstruksi, konstruksi) - tren formalis dalam seni Soviet tahun 20-an, yang mengedepankan program untuk merestrukturisasi seluruh budaya artistik masyarakat dan seni, dengan fokus bukan pada pencitraan, tetapi pada kemanfaatan bentuk yang fungsional dan konstruktif .

Konstruktivisme menyebar luas dalam arsitektur Soviet tahun 20-30an, serta dalam bentuk seni lainnya (bioskop, teater, sastra). Hampir bersamaan dengan konstruktivisme Soviet, gerakan konstruktivis disebut. Neoplastisisme muncul di Belanda, dan tren serupa terjadi di Bauhaus Jerman. Bagi banyak seniman, konstruktivisme hanyalah sebuah panggung dalam kreativitas mereka.

Konstruktivisme ditandai dengan absolutisasi peran ilmu pengetahuan dan estetika teknologi, keyakinan bahwa ilmu pengetahuan dan teknologi adalah satu-satunya cara untuk memecahkan masalah sosial dan budaya.

Konsep konstruktivis melewati beberapa tahapan dalam perkembangannya. Kesamaan yang dimiliki kaum konstruktivis adalah: pemahaman tentang karya seni sebagai konstruksi material yang diciptakan oleh seniman; perjuangan untuk bentuk-bentuk baru karya seni dan keinginan untuk menguasai kemungkinan estetika desain. Pada tahap akhir keberadaannya, konstruktivisme memasuki masa kanonisasi ciri khas teknik formal dan estetisnya. Akibatnya, kemungkinan estetika struktur teknis, yang penemuannya tidak diragukan lagi merupakan keunggulan “pelopor desain”, menjadi absolut. Konstruktivis tidak memperhitungkan fakta bahwa ketergantungan bentuk pada desain dimediasi oleh serangkaian fakta budaya dan sejarah. Program “Kegunaan Sosial Seni” mereka kemudian menjadi program penghancurannya, reduksi suatu objek estetis menjadi basis material-fisik, menjadi kreativitas bentuk murni. Sisi kognitif, ideologis, dan estetis seni rupa, kekhususan nasional dan citraannya secara umum lenyap, sehingga berujung pada kesia-siaan seni.

Pada saat yang sama, upaya untuk mengidentifikasi hukum yang mengatur bentuk material dan analisis fitur kombinatorialnya (V. Tatlin, K. Malevich) berkontribusi pada pengembangan pendekatan baru pada sisi material dan teknologi kreativitas.

KOMPOSISI(lat. susunan compositio, komposisi, penambahan) - suatu metode membangun sebuah karya seni, prinsip menghubungkan komponen-komponen dan bagian-bagian yang serupa dan heterogen, konsisten satu sama lain dan dengan keseluruhan. Komposisi ditentukan oleh metode pembentukan dan kekhasan persepsi karakteristik jenis dan genre seni tertentu, hukum konstruksi model artistik (lihat) dalam jenis budaya yang dikanonisasi (misalnya, cerita rakyat, seni Mesir kuno, oriental , Abad Pertengahan Eropa Barat dll.), serta orisinalitas individu seniman, konten unik dari karya seni dalam jenis budaya yang tidak dikanonisasi (seni Eropa zaman Baru dan Kontemporer, Barok, romantisme, realisme, dll.).

Susunan karya menemukan perwujudannya dan ditentukan oleh perkembangan artistik tema, penilaian moral dan estetika pengarangnya. Secara tidak langsung (dalam musik) atau lebih langsung (dalam seni rupa), komposisi berkorelasi dengan hukum-hukum proses kehidupan, dengan dunia objektif dan spiritual yang tercermin dalam sebuah karya seni. Ini melakukan transisi konten artistik dan hubungan internalnya menjadi hubungan bentuk, dan keteraturan bentuk menjadi keteraturan isi. Untuk membedakan hukum konstruksi bidang seni ini, kadang-kadang digunakan dua istilah: arsitektonik (hubungan komponen konten) dan komposisi (prinsip konstruksi bentuk). Ada juga jenis diferensiasi lain: bentuk umum struktur dan hubungan bagian-bagian besar suatu karya disebut arsitektonik (misalnya bait dalam teks puisi), dan hubungan komponen-komponen yang lebih pecahan disebut komposisi (misalnya , susunan baris puisi dan materi pidato itu sendiri). Perlu diingat bahwa dalam teori arsitektur dan organisasi lingkungan subjek, sepasang konsep berkorelasi lainnya digunakan: desain (kesatuan komponen material bentuk, dicapai dengan mengidentifikasi fungsinya) dan komposisi (penyelesaian artistik dan penekanan pada aspirasi konstruktif dan fungsional, dengan mempertimbangkan fitur-fiturnya persepsi visual dan ekspresi artistik, dekorasi dan integritas bentuk).

Konsep komposisi harus dibedakan dengan konsep yang meluas pada tahun 60an dan 70an. konsep struktur suatu karya seni sebagai suatu prinsip yang stabil, berulang, norma komposisi suatu jenis, jenis, genre, gaya, dan gerak tertentu dalam seni. Berbeda dengan struktur, komposisi merupakan kesatuan, perpaduan dan pergulatan kecenderungan-kecenderungan normatif-tipologis dan unik secara individual dalam konstruksi sebuah karya seni. Derajat normativitas dan orisinalitas individu, keunikan komposisi berbeda dalam jenis seni yang berbeda (lih. Klasisisme Eropa dan romantisme “tanpa hambatan”), dalam genre tertentu dari jenis seni yang sama (normativitas komposisi dalam tragedi diungkapkan lebih jelas daripada di dramaturgi, dan di soneta jauh lebih tinggi daripada di pesan liris). Sarana komposisi dalam jenis dan genre seni tertentu bersifat spesifik, tetapi pada saat yang sama, tidak diragukan lagi ada pengaruh timbal baliknya: teater telah menguasai komposisi seni plastik piramidal dan diagonal, dan lukisan tematik subjek telah menguasai konstruksi di belakang panggung. panggung. Berbagai jenis kesenian, baik langsung maupun tidak langsung, disadari dan tidak disadari, telah terserap prinsip komposisi konstruksi musik(Misalnya, bentuk sonata) dan hubungan plastik (lihat).

Dalam seni abad ke-20. terjadi komplikasi struktur komposisi karena meningkatnya masuknya tautan asosiatif, ingatan, mimpi, melalui perubahan waktu dan pergeseran spasial. Komposisinya juga menjadi lebih kompleks dalam proses konvergensi seni tradisional dan “teknis”. Bentuk-bentuk modernisme yang ekstrim memutlakkan kecenderungan ini dan memberinya makna yang irasional-absurd (“novel baru”, teater absurd, surealisme, dll).

Secara umum komposisi dalam seni rupa mengungkapkan gagasan seni dan menata persepsi estetis sedemikian rupa sehingga berpindah dari satu komponen karya ke komponen lainnya, dari bagian ke keseluruhan.

INTUISI artistik (dari bahasa Latin intuitio - kontemplasi) - elemen terpenting berpikir kreatif, mempengaruhi aspek artistik tersebut

aktivitas dan kesadaran artistik, seperti kreativitas, persepsi, kebenaran. Di bagian paling atas pandangan umum, ketika intuisi diakui sama pentingnya dalam seni dan sains, ini tidak lebih dari pemahaman khusus tentang kebenaran, yang menghilangkan ketergantungan pada bentuk-bentuk pengetahuan rasional yang terkait dengan satu atau beberapa jenis bukti logis.

Yang terpenting adalah intuisi artistik dalam kreativitas. Hal ini terutama terlihat pada tahap awal proses kreatif, yang disebut " situasi bermasalah" Kenyataan bahwa hasil kreativitas harus orisinal memaksa orang kreatif yang sudah berada pada tahap awal kreativitas untuk mencari solusi yang belum pernah ditemui sebelumnya. Ini melibatkan revisi radikal terhadap konsep, pola mental, gagasan tentang manusia, ruang dan waktu yang sudah ada. Pengetahuan intuitif, sebagai pengetahuan baru, biasanya muncul dalam bentuk tebakan yang tidak terduga, diagram simbolik, di mana kontur suatu karya di masa depan hanya dapat ditebak. Namun, seperti yang diakui banyak seniman, wawasan seperti ini menjadi dasar seluruh proses kreatif.

Estetika dan khususnya persepsi artistik juga memasukkan unsur intuisi artistik. Bukan hanya penciptaan citra artistik oleh pencipta seni, tetapi juga persepsinya gambaran artistik pembaca, penonton, pendengar diasosiasikan dengan mood tertentu untuk persepsi nilai seni, yang tersembunyi dari pengamatan yang dangkal. Dalam hal ini, intuisi artistik menjadi sarana yang digunakan oleh penginderaan untuk menembus wilayah makna artistik. Selain itu, intuisi artistik memastikan tindakan kreasi bersama antara karya seni yang mempersepsikan dan penciptanya.

Hingga saat ini, sebagian besar cara kerja mekanisme intuitif tampak misterius dan menyebabkan kesulitan besar dalam studinya. Kadang-kadang, atas dasar ini, intuisi artistik dikaitkan dengan ranah mistisisme dan diidentikkan dengan salah satu bentuk irasionalisme dalam estetika. Namun, pengalaman banyak orang seniman yang brilian menunjukkan bahwa berkat intuisi artistik dimungkinkan untuk menciptakan karya yang mencerminkan kenyataan secara mendalam dan jujur. Jika seniman tidak menyimpang dari prinsip realisme dalam karyanya, maka intuisi artistik yang ia gunakan secara aktif dapat dianggap sebagai sarana kognisi khusus yang efektif yang tidak bertentangan dengan kriteria kebenaran dan objektivitas.

INTRIK(dari bahasa Latin intricare - membingungkan) - teknik artistik yang digunakan untuk membangun plot dan plot dalam berbagai genre fiksi, bioskop, seni teater(pergantian tindakan yang membingungkan dan tidak terduga, jalinan dan benturan kepentingan karakter yang digambarkan). Gagasan tentang pentingnya memasukkan intrik ke dalam terungkapnya aksi yang digambarkan dalam sebuah karya dramatis pertama kali diungkapkan oleh Aristoteles: “Cara terpenting tragedi memikat jiwa adalah inti dari plot - perubahan dan pengakuan. .

Intrik memberikan aksi yang berlangsung karakter yang menegangkan dan mengasyikkan. Dengan bantuannya, transfer hubungan yang kompleks dan saling bertentangan (lihat) antara orang-orang dalam kehidupan pribadi dan sosial mereka dapat tercapai. Teknik intrik biasanya banyak digunakan dalam karya-karya bergenre petualangan. Namun, ini juga digunakan oleh penulis klasik dalam genre lain, seperti yang terlihat jelas warisan kreatif penulis realis hebat - Pushkin, Lermontov, Dostoevsky, L. Tolstoy, dan lainnya Seringkali intrik hanyalah sarana hiburan eksternal. Ini tipikal seni borjuis, seni komersial murni, yang dirancang untuk selera filistin yang buruk. Kecenderungan kebalikan dari seni borjuis adalah keinginan akan ketiadaan alur, ketika intrik menghilang sebagai alat artistik.

ANTITESIS(Antitesis Yunani - oposisi) - figur kontras gaya, cara mengatur pidato artistik dan non-artistik, yang didasarkan pada penggunaan kata-kata dengan makna yang berlawanan (antonim).
Antitesis sebagai tokoh oposisi dalam sistem tokoh retoris telah dikenal sejak jaman dahulu. Jadi, bagi Aristoteles, antitesis adalah “cara menyajikan” pemikiran tertentu, sarana untuk menciptakan periode khusus - “berlawanan”.

Dalam pidato artistik, antitesis memiliki sifat khusus: ia menjadi elemen sistem artistik dan berfungsi sebagai sarana untuk menciptakan citra artistik. Oleh karena itu, antitesis disebut kebalikan tidak hanya kata-kata, tetapi juga gambaran suatu karya seni.

Sebagai figur oposisi, antitesis dapat diungkapkan dengan antonim absolut dan kontekstual.

Dan rumah yang terang itu mengkhawatirkan
Aku ditinggalkan sendirian dengan kegelapan,
Hal yang tidak mungkin menjadi mungkin
Tapi kemungkinannya hanyalah mimpi.
(A.Blok)

ALEGORI(Yunani allegoria - alegori) salah satu teknik seni alegoris yang maknanya adalah suatu pemikiran abstrak atau fenomena realitas muncul dalam sebuah karya seni dalam bentuk gambaran konkrit.

Berdasarkan sifatnya, sebuah alegori terdiri dari dua bagian.

Di satu sisi, ini adalah konsep atau fenomena (kelicikan, kebijaksanaan, kebaikan, alam, musim panas, dll), di sisi lain, objek tertentu, gambaran kehidupan, ilustrasi pemikiran abstrak, menjadikannya visual. Namun, gambaran kehidupan ini sendiri hanya memainkan peran layanan - ia mengilustrasikan, menghiasi gagasan, dan oleh karena itu tidak memiliki “individualitas tertentu” (Hegel), sebagai akibatnya gagasan tersebut dapat diungkapkan dalam keseluruhan rangkaian. dari "ilustrasi gambar" (A.F. Losev).

Namun keterhubungan antara kedua bidang alegori itu tidak sembarangan, hal ini didasarkan pada kenyataan bahwa yang umum ada dan memanifestasikan dirinya hanya dalam objek individu tertentu, yang sifat dan fungsinya menjadi sarana untuk menciptakan sebuah alegori. Sebagai contoh, kita dapat mengutip alegori “Kesuburan” oleh V. Mukhina atau “Merpati” oleh Picasso - sebuah alegori dunia.

Kadang-kadang sebuah ide ada tidak hanya sebagai rencana alegoris dari sebuah alegori, tetapi diungkapkan secara langsung (misalnya, dalam bentuk “moral”) dongeng. Dalam bentuk ini, alegori merupakan ciri khas karya seni yang mengejar tujuan moral dan didaktik.

JEJAK DAN GAMBAR STYLISTIS.

JEJAK(Yunani tropos - giliran, pergantian ucapan) - kata-kata atau kiasan dalam arti kiasan dan alegoris. Jalan adalah elemen penting dari pemikiran artistik. Jenis kiasan: metafora, metonimi, sinekdoke, hiperbola, litotes, dll.

GAMBAR GAYA- kiasan yang digunakan untuk meningkatkan ekspresi suatu pernyataan: anafora, epifora, elips, antitesis, paralelisme, gradasi, inversi, dll.

HIPERBOLA (Hiperbola Yunani - berlebihan) - sejenis kiasan yang didasarkan pada berlebihan ("sungai darah", "lautan tawa"). Melalui hiperbola, pengarang memperkuat kesan yang diinginkan atau menekankan apa yang diagung-agungkan dan apa yang diejeknya. Hiperbola sudah terjadi di epik kuno di antara berbagai bangsa, khususnya dalam epos Rusia.
Dalam sastra Rusia, N.V. Gogol, Saltykov-Shchedrin dan khususnya

V. Mayakovsky (“Saya”, “Napoleon”, “150.000.000”). Dalam pidato puisi, hiperbola sering kali saling terkaitdengan sarana artistik lainnya (metafora, personifikasi, perbandingan, dll). Di depan - litotes.

LITOTA (Orang yunani litotes - kesederhanaan) - kiasan yang berlawanan dengan hiperbola; ekspresi kiasan, pergantian frasa yang berisi pernyataan artistik yang meremehkan ukuran, kekuatan, atau signifikansi objek atau fenomena yang digambarkan. Litotes ditemukan dalam cerita rakyat: “seorang anak laki-laki sebesar jari”, “gubuk berkaki ayam”, “seorang pria kecil sebesar kuku”.
Nama kedua litotes adalah meiosis. Kebalikan dari litotes adalah hiperbola.

N. Gogol sering beralih ke litotes:
“Mulutnya sangat kecil sehingga tidak bisa melewatkan lebih dari dua potong” N. Gogol

METAFORA(Metafora Yunani - transferensi) - kiasan, tersembunyi perbandingan kiasan, mentransfer sifat-sifat dari satu objek atau fenomena ke objek atau fenomena lain berdasarkan karakteristik umum (“pekerjaan sedang berjalan lancar”, “hutan tangan”, “kepribadian gelap”, “hati batu”...). Dalam metafora, bukan

perbandingan, kata “seolah-olah”, “seolah-olah”, “seolah-olah” dihilangkan, tetapi tersirat.

Abad kesembilan belas, besi,

Benar-benar zaman yang kejam!

Olehmu ke dalam kegelapan malam, tanpa bintang

Pria terlantar yang ceroboh!

A.Blok

Metafora dibentuk menurut prinsip personifikasi (“aliran air”), reifikasi (“saraf baja”), abstraksi (“bidang aktivitas”), dll. Berbagai jenis kata dapat bertindak sebagai metafora: kata kerja, kata benda, kata sifat. Metafora memberikan ekspresi yang luar biasa pada pidato:

Di setiap anyelir ada bunga lilac yang harum,
Seekor lebah merayap sambil bernyanyi...
Anda naik ke bawah kubah biru
Di atas kerumunan awan yang mengembara...

A.Fet

Metaforanya adalah perbandingan yang tidak dapat dibedakan, namun kedua anggotanya mudah dilihat:

Dengan seikat rambut oat Anda
Kamu tetap bersamaku selamanya...
Mata anjing itu berputar
Bintang emas di salju...

S.Yesenin

Selain metafora verbal, gambaran metafora atau metafora yang diperluas tersebar luas dalam kreativitas artistik:

Ah, semak di kepalaku telah layu,
Aku tersedot ke dalam penangkaran lagu,
Saya dikutuk untuk kerja paksa perasaan
Memutar batu kilangan puisi.

S.Yesenin

Terkadang keseluruhan karya mewakili gambaran metaforis yang luas dan diperluas.

METONIMI(Metonimi Yunani - mengganti nama) - kiasan; mengganti suatu kata atau ungkapan dengan kata atau ungkapan lain berdasarkan persamaan makna; penggunaan ekspresi dalam arti kiasan ("gelas berbusa" - artinya anggur dalam gelas; "hutan berisik" - artinya pohon; dll.).

Teater sudah penuh, kotak-kotaknya berkilauan;

Kios dan kursi, semuanya mendidih...

SEBAGAI. Pushkin

Dalam metonimi, suatu fenomena atau objek dilambangkan dengan menggunakan kata dan konsep lain. Pada saat yang sama, tanda-tanda atau hubungan yang menyatukan fenomena-fenomena ini tetap dipertahankan; Jadi, ketika V. Mayakovsky berbicara tentang "orator baja yang tertidur di dalam sarung", pembaca dengan mudah mengenali gambar metonimik pistol dalam gambar ini. Inilah perbedaan antara metonimi dan metafora. Gagasan tentang suatu konsep dalam metonimi diberikan dengan bantuan tanda tidak langsung atau makna sekunder, tetapi justru inilah yang meningkatkan ekspresi puitis ucapan:

Anda membawa pedang ke pesta yang berlimpah;

Semuanya jatuh dengan suara berisik di hadapanmu;
Eropa sedang sekarat; tidur nyenyak
Melayang di atas kepalanya...

A.Pushkin

Kapan pantai neraka
Akan membawaku selamanya
Saat dia tertidur selamanya
Bulu, kegembiraanku...

A.Pushkin

MENGATAKAN DGN KATA LAIN (Perifrasi Yunani - belokan bundaran, alegori) - salah satu kiasan di mana nama suatu objek, orang, fenomena diganti dengan indikasi karakteristiknya, sebagai suatu peraturan, yang paling khas, meningkatkan kiasan ucapan. (“raja burung” bukannya “elang”, “raja binatang” - bukannya “singa”)

PERSONALISASI(prosopopoeia, personifikasi) - sejenis metafora; memindahkan sifat-sifat benda hidup ke benda mati (jiwa bernyanyi, sungai bermain...).

Loncengku

Bunga stepa!

Mengapa kamu menatapku?

Biru tua?

Dan apa yang kamu telepon?

Pada hari yang meriah di bulan Mei,

Di antara rumput yang belum dipotong

Menggelengkan kepala?

AK. tebal

SYNECDOCHE (Synekdoche Yunani - korelasi)- salah satu kiasan, sejenis metonimi, yang terdiri dari pemindahan makna dari satu objek ke objek lain berdasarkan hubungan kuantitatif di antara keduanya. Synecdoche adalah sarana tipifikasi yang ekspresif. Jenis sinekdoke yang paling umum:
1) Suatu bagian dari suatu fenomena disebut dalam arti keseluruhan:

Dan di pintu -
mantel kacang,
mantel,
mantel kulit domba...

V.Mayakovsky

2) Keseluruhan dalam arti bagian - Vasily Terkin dalam pertarungan tinju dengan seorang fasis mengatakan:

Oh, ini dia! Berkelahi dengan helm?
Ya, bukankah mereka sekelompok yang keji!

3) Bilangan tunggal dalam arti umum bahkan universal:

Di sana seorang pria mengerang karena perbudakan dan rantai...

M.Lermontov

Dan cucu kebanggaan orang Slavia, dan orang Finlandia...

A.Pushkin

4) Mengganti suatu bilangan dengan himpunan:

Jutaan dari Anda. Kita adalah kegelapan, dan kegelapan, dan kegelapan.

A.Blok

5) Mengganti konsep umum dengan konsep spesifik:

Kami menyalahkan diri sendiri dengan uang receh. Sangat bagus!

V.Mayakovsky

6) Mengganti konsep khusus dengan konsep umum:

"Baiklah, duduklah, orang termasyhur!"

V.Mayakovsky

PERBANDINGAN - kata atau ungkapan yang mengandung persamaan suatu benda dengan benda lain, situasi yang satu dengan situasi yang lain. (“Kuat seperti singa”, “berkata sambil memotong”...). Badai menutupi langit dengan kegelapan,

Angin puyuh salju yang berputar;

Cara binatang itu melolong,

Lalu dia akan menangis seperti anak kecil...

SEBAGAI. Pushkin

“Seperti padang rumput yang hangus terbakar, kehidupan Gregory menjadi hitam” (M. Sholokhov). Gagasan tentang kegelapan dan kesuraman padang rumput membangkitkan dalam diri pembaca perasaan melankolis dan menyakitkan yang sesuai dengan keadaan Gregory. Ada pengalihan salah satu makna konsep - "stepa hangus" ke makna lain - keadaan internal karakter. Terkadang, untuk membandingkan beberapa fenomena atau konsep, seniman menggunakan perbandingan mendetail:

Pemandangan padang rumput yang menyedihkan, tidak ada hambatan,
Hanya mengganggu rumput bulu perak,
Aquilon terbang mengembara
Dan dia dengan bebas mengusir debu di depannya;
Dan di mana pun di sekitar, tidak peduli seberapa waspada Anda memandang,
Bertemu dengan tatapan dua atau tiga pohon birch,
Yang berada di bawah kabut kebiruan
Mereka menjadi hitam di jarak kosong di malam hari.
Jadi hidup ini membosankan bila tidak ada perjuangan,
Menembus ke masa lalu, cerdas
Ada beberapa hal yang dapat kita lakukan di dalamnya, di puncak kehidupan
Dia tidak akan menghibur jiwa.
Saya perlu bertindak, saya melakukannya setiap hari
Saya ingin menjadikannya abadi, seperti bayangan
Pahlawan hebat, dan mengerti
Saya tidak bisa, apa artinya istirahat.

M.Lermontov

Di sini, dengan bantuan detailnya, S. Lermontov menyampaikan berbagai pengalaman liris dan refleksi.
Perbandingan biasanya dihubungkan dengan kata sambung “as”, “as if”, “as if”, “exactly”, dll. Perbandingan non-union juga dimungkinkan:
“Apakah saya memiliki rambut ikal yang halus - rami yang disisir” N. Nekrasov. Di sini konjungsinya dihilangkan. Namun terkadang hal itu tidak dimaksudkan:
“Eksekusi di pagi hari, pesta yang biasa dilakukan masyarakat” A. Pushkin.
Beberapa bentuk perbandingan dikonstruksi secara deskriptif sehingga tidak dihubungkan dengan konjungsi:

Dan dia muncul
Di pintu atau di jendela
Bintang awal lebih terang,
Mawar pagi segar.

A.Pushkin

Dia manis - menurutku di antara kita -
Badai para ksatria istana,
Dan mungkin dengan bintang selatan
Bandingkan, terutama dalam puisi,
Mata Sirkasianya.

A.Pushkin

Jenis perbandingan khusus adalah apa yang disebut negatif:

Matahari merah tidak bersinar di langit,
Awan biru tidak mengaguminya:
Kemudian pada waktu makan dia duduk di sebuah mahkota emas
Tsar Ivan Vasilyevich yang tangguh sedang duduk.

M.Lermontov

Dalam penggambaran dua fenomena yang paralel ini, bentuk negasi merupakan metode perbandingan sekaligus metode transfer makna.
Kasus khusus diwakili oleh bentuk kasus instrumental yang digunakan sebagai perbandingan:

Sudah waktunya, cantik, bangun!
Buka matamu yang tertutup,
Menuju Aurora utara
Jadilah bintang utara.

A.Pushkin

Saya tidak terbang - saya duduk seperti elang.

A.Pushkin

Perbandingan sering ditemukan dalam bentuk kasus akusatif dengan kata depan "di bawah":
"Sergei Platonovich... duduk bersama Atepin di ruang makan, ditutupi dengan kertas dinding kayu ek yang mahal..."

M.Sholokhov.

GAMBAR -refleksi artistik umum dari realitas, yang dibalut dalam bentuk fenomena individu tertentu. Penyair berpikir dalam gambaran.

Bukan angin yang mengamuk di hutan,

Aliran sungai tidak mengalir dari pegunungan,

Moroz - komandan patroli

Berjalan di sekitar harta miliknya.

N.A. Nekrasov

ALEGORI(Yunani allegoria - alegori) - gambaran spesifik dari suatu objek atau fenomena realitas, menggantikan konsep atau pemikiran abstrak. Cabang hijau di tangan seseorang telah lama menjadi gambaran alegoris dunia, palu telah menjadi alegori kerja, dll.
Asal usul banyak gambaran alegoris harus dicari dalam tradisi budaya suku, masyarakat, bangsa: mereka ditemukan pada spanduk, lambang, lambang dan memperoleh karakter yang stabil.
Banyak gambaran alegoris berasal dari mitologi Yunani dan Romawi. Jadi, gambaran wanita dengan mata tertutup dengan sisik di tangannya - dewi Themis - adalah alegori keadilan, gambar ular dan mangkuk adalah alegori pengobatan.
Alegori sebagai sarana untuk meningkatkan ekspresi puitis banyak digunakan dalam fiksi. Hal ini didasarkan pada konvergensi fenomena menurut korelasi aspek esensial, kualitas atau fungsinya dan termasuk dalam kelompok kiasan metaforis.

Berbeda dengan metafora, dalam alegori makna kiasan diungkapkan melalui ungkapan, keseluruhan pemikiran, atau bahkan karya kecil (fabel, perumpamaan).

FANTASTIS (French grotesque - aneh, lucu) - gambaran orang dan fenomena dalam bentuk komik yang fantastis dan jelek, berdasarkan kontras yang tajam dan berlebihan.

Marah, saya bergegas ke pertemuan itu seperti longsoran salju,

Memuntahkan kutukan liar di jalan.

Dan saya melihat: separuh orang sedang duduk.

Oh kejahatan! Di mana separuh lainnya?

V.Mayakovsky

IRONI (Yunani eironeia - kepura-puraan) - ekspresi ejekan atau penipuan melalui alegori. Suatu kata atau pernyataan memperoleh makna dalam konteks tuturan yang berlawanan dengan makna harafiahnya atau mengingkarinya sehingga menimbulkan keraguan.

Hamba dari tuan yang berkuasa,

Dengan keberanian yang mulia

Guntur dengan kebebasan berbicara Anda

Semua orang yang mulutnya tertutup.

F.I. Tyutchev

SARKASME (Yunani sarkazo, lit. - merobek daging) - ejekan yang menghina dan pedas; gelar tertinggi ironi.

PURWAKANTI (Asonansi Prancis - konsonan atau respons) - pengulangan bunyi vokal homogen dalam satu baris, bait, atau frasa.

Oh musim semi tanpa akhir dan tanpa tepi -

Mimpi yang tak ada habisnya dan tak ada habisnya!

A.Blok

ALITERASI (SUARA)(Latin ad - to, with dan litra - letter) - pengulangan konsonan homogen, memberikan ekspresi intonasi khusus pada ayat tersebut.

Malam. Tepi laut. Desahan angin.

Jeritan ombak yang agung.

Badai akan datang. Itu menyentuh pantai

Perahu hitam yang asing bagi pesona...

K.Balmont

KIASAN (dari Lat. allusio - lelucon, petunjuk) - figur gaya, petunjuk melalui kata yang terdengar serupa atau penyebutan yang terkenal fakta nyata, peristiwa bersejarah, sebuah karya sastra (“kemuliaan Herostratus”).

ANAFORA(Anafora Yunani - melaksanakan) - pengulangan kata, baris, bait, atau frasa awal.

Kamu juga sengsara

Anda juga berkelimpahan

Anda tertindas

Anda mahakuasa

Ibu Rus'!…

N.A. Nekrasov

ANTITESIS (Antitesis Yunani - kontradiksi, oposisi) - pertentangan konsep atau fenomena yang diungkapkan secara tajam.
Anda kaya, saya sangat miskin;

Anda seorang penulis prosa, saya seorang penyair;

Kamu tersipu seperti bunga poppy,

Saya seperti kematian, kurus dan pucat.

SEBAGAI. Pushkin

Kamu juga sengsara
Anda juga berkelimpahan
Anda perkasa
Kamu juga tidak berdaya...

N.Nekrasov

Begitu sedikit jalan yang telah dilalui, begitu banyak kesalahan yang telah dilakukan...

S.Yesenin.

Antitesis meningkatkan pewarnaan emosional ucapan dan menekankan pemikiran yang diungkapkan dengan bantuannya. Terkadang seluruh karya dibangun berdasarkan prinsip antitesis

APOKOPE(Yunani apokope - memotong) - memperpendek kata secara artifisial tanpa kehilangan maknanya.

...Ketika tiba-tiba dia keluar dari hutan

Beruang itu membuka mulutnya ke arah mereka...

SEBUAH. Krylov

Menggonggong, tertawa, bernyanyi, bersiul dan bertepuk tangan,

Rumor manusia dan puncak kuda!

SEBAGAI. Pushkin

KEADAAN TANPA KATA SAMBUNG (asyndeton) - kalimat tanpa adanya konjungsi antara kata-kata homogen atau bagian dari keseluruhan. Sosok yang memberikan kedinamisan dan kekayaan tuturan.

Malam, jalan, lentera, apotek,

Cahaya tak berguna dan redup.

Hidup setidaknya seperempat abad lagi -

Semuanya akan seperti ini. Tidak ada hasil.

A.Blok

MULTI-UNI(polisindeton) - pengulangan konjungsi yang berlebihan, menciptakan pewarnaan intonasi tambahan. Angka sebaliknya adalahnon-serikat pekerja

Dengan memperlambat ucapan dengan jeda yang dipaksakan, poliunion menekankan setiap kata dan meningkatkan ekspresinya:

Dan ombak berkerumun dan bergegas kembali,
Dan mereka datang lagi dan mendarat di pantai...

M.Lermontov

Dan itu membosankan dan menyedihkan, dan tidak ada yang bisa membantu...

M.Yu. Lermontov

GRADASI- dari lat. gradatio - bertahapisme) adalah figur gaya di mana definisi dikelompokkan dalam urutan tertentu - menambah atau mengurangi signifikansi emosional dan semantiknya. Gradasi meningkatkan suara emosional dari ayat tersebut:

Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis,
Semuanya akan berlalu seperti asap dari pohon apel putih.

S.Yesenin

INVERSI(Latin inversio - penataan ulang) - figur gaya yang terdiri dari pelanggaran urutan tata bahasa yang diterima secara umum; penataan ulang bagian-bagian frasa memberikan nada ekspresif yang unik.

Legenda kuno

SEBAGAI. Pushkin

Dia melewati penjaga pintu dengan panah

Terbang menaiki tangga marmer

A.Pushkin

OKSIMORON(Yunani oxymoron - jenaka-bodoh) - kombinasi kata-kata yang kontras dengan arti yang berlawanan (mayat hidup, kurcaci raksasa, panasnya angka dingin).

PARALELISME(dari bahasa Yunani parallelos - berjalan di sebelah) - susunan elemen ucapan yang identik atau serupa di bagian teks yang berdekatan, menciptakan satu gambar puitis.

Deburan ombak di laut biru.

Bintang-bintang bersinar di langit biru.

A.S.Pushkin

Pikiranmu sedalam laut.

Semangatmu setinggi gunung.

V.Bryusov

Paralelisme terutama merupakan ciri karya seni rakyat lisan (epik, lagu, lagu pendek, peribahasa) dan karya sastra yang dekat dengan mereka dalam fitur artistiknya (“Lagu tentang pedagang Kalashnikov” oleh M. Yu. Lermontov, “Who Lives Well in Rus '” oleh N.A. Nekrasov, “Vasily Terkin” oleh A.T, Tvardovsky).

Paralelisme dapat memiliki sifat tematik yang lebih luas isinya, misalnya dalam puisi M. Yu.

Paralelisme dapat bersifat verbal atau kiasan, atau berirama atau komposisi.

PARCELASI- teknik sintaksis ekspresif dari pembagian intonasi sebuah kalimat menjadi segmen-segmen independen, yang secara grafis disorot sebagai kalimat independen. (“Dan lagi. Gulliver. Berdiri. Membungkuk.” P.G. Antokolsky. “Sungguh sopan! Baik hati! Bagus! Sederhana!” Griboedov. “Mitrofanov menyeringai, mengaduk kopi. Dia menyipitkan mata.”

N.Ilyina. “Dia segera bertengkar dengan gadis itu. Dan itulah alasannya.” G.Uspensky.)

TRANSFER (Enjambement Perancis - melangkahi) - perbedaan antara pembagian sintaksis ucapan dan pembagian menjadi puisi. Saat mentransfer, jeda sintaksis di dalam sebuah ayat atau hemistich lebih kuat daripada di bagian akhir.

Petrus keluar. Matanya

Mereka bersinar. Wajahnya mengerikan.

Gerakannya cepat. Dia cantik

Dia seperti badai petir Tuhan.

A.S.Pushkin

SAJAK(Yunani "rhythmos" - harmoni, proporsionalitas) - variasi epifora ; kesesuaian ujung-ujung baris puisi, sehingga menimbulkan rasa persatuan dan kekeluargaan. Sajak menekankan batas antar ayat dan menghubungkan ayat-ayat menjadi bait.

ELIPSIS (Yunani elleipsis - penghapusan, kelalaian) - figur sintaksis puitis berdasarkan penghilangan salah satu anggota kalimat, mudah dipulihkan maknanya (paling sering predikat). Hal ini mencapai dinamisme dan keringkasan ucapan, menyampaikan perubahan tindakan yang menegangkan. Ellipsis adalah salah satu tipe default. Dalam pidato artistik, ia menyampaikan kegembiraan atau ketegangan tindakan pembicara:

Kami duduk dalam abu, kota dalam debu,
Pedang termasuk sabit dan bajak.

Genre (jenis) sastra

Kidung

Sebuah karya puisi liris-epik dengan alur cerita yang diungkapkan dengan jelas yang bersifat historis atau sehari-hari.

Komedi

Jenis karya dramatis. Menampilkan segala sesuatu yang jelek dan tidak masuk akal, lucu dan tidak masuk akal, mengolok-olok keburukan masyarakat.

puisi lirik

Jenis fiksi yang mengungkapkan perasaan pengarang secara emosional dan puitis.

Keunikan: bentuk puisi, ritme, alur kurang, ukuran kecil.

Sandiwara sensasi

Suatu jenis drama yang tokoh-tokohnya terbagi secara tajam menjadi positif dan negatif.

Novella

Cerita genre prosa, yang bercirikan singkatnya, alur cerita yang tajam, gaya penyajian yang netral, kurangnya psikologi, dan akhir yang tidak terduga. Terkadang digunakan sebagai sinonim untuk cerita, terkadang disebut jenis cerita.

Sebuah karya puisi atau musikal-puisi yang bercirikan kekhidmatan dan keagungan. Ode terkenal:

Lomonosov: “Ode tentang penangkapan Khotin, “Ode pada hari aksesi takhta Seluruh Rusia Yang Mulia Permaisuri Elizabeth Petrovna.”

Derzhavin: "Felitsa", "Kepada Penguasa dan Hakim", "Bangsawan", "Tuhan", "Visi Murza", "Tentang Kematian Pangeran Meshchersky", "Air Terjun".

Karangan

Jenis narasi yang paling dapat diandalkan, sastra epik, menampilkan fakta dari kehidupan nyata.

Lagu atau nyanyian

Paling tampilan kuno puisi lirik. Puisi yang terdiri dari beberapa bait dan satu refrain. Lagu dibagi menjadi folk, heroik, sejarah, liris, dll.

Kisah

Bergenre epik antara cerpen dan novel yang menyajikan sejumlah episode kehidupan pahlawan (heroes). Cerita mempunyai cakupan yang lebih besar dibandingkan dengan cerita pendek dan menggambarkan kenyataan secara lebih luas, menggambarkan rangkaian episode yang membentuk suatu periode tertentu dalam kehidupan tokoh utama. Ini berisi lebih banyak peristiwa dan karakter daripada cerita pendek. Namun berbeda dengan novel, sebuah cerita biasanya memiliki satu alur cerita.

Puisi

Suatu jenis karya liris-epik, narasi plot puitis.

Bermain

Nama umum karya drama (tragedi, komedi, drama, vaudeville). Ditulis oleh penulis untuk pertunjukan di atas panggung.

Cerita

Genre epik kecil: sebuah karya prosa bervolume kecil, yang biasanya menggambarkan satu atau lebih peristiwa dalam kehidupan sang pahlawan. Lingkaran tokoh dalam cerita terbatas, tindakan yang digambarkan dalam waktu singkat. Terkadang sebuah karya bergenre ini mungkin memiliki narator. Ahli cerita ini adalah A.P. Chekhov, V.V. Nabokov, A.P. Platonov, K.G. Paustovsky, O.P.

Novel

Besar pekerjaan epik, yang menggambarkan secara komprehensif kehidupan manusia pada kurun waktu tertentu atau sepanjang hidup manusia secara keseluruhan.

Sifat karakteristik novel:

Multilinearitas plot, meliputi nasib sejumlah karakter;

Adanya sistem karakter yang setara;

Meliputi berbagai fenomena kehidupan, pementasan sosial masalah yang signifikan;

Durasi tindakan yang signifikan.

Contoh novel: “The Idiot” oleh F.M. Dostoevsky, “fathers and son” oleh I.S.

Tragedi

Suatu jenis karya dramatis yang menceritakan tentang nasib malang tokoh utama, yang sering kali menemui ajalnya.

Epik

Paling genre utama sastra epik, narasi ekstensif dalam bentuk syair atau prosa tentang peristiwa sejarah nasional yang luar biasa.

Ada:

1. epos cerita rakyat kuno dari berbagai bangsa - karya tentang subjek mitologi atau sejarah, menceritakan tentang perjuangan heroik masyarakat dengan kekuatan alam, penjajah asing, kekuatan sihir, dll.

2. novel (atau rangkaian novel) yang menggambarkan suatu periode waktu sejarah yang besar atau peristiwa penting yang menentukan dalam kehidupan suatu bangsa (perang, revolusi, dll).

Epik ini ditandai dengan:
- cakupan geografis yang luas,
- cerminan kehidupan dan keseharian seluruh lapisan masyarakat,
- kewarganegaraan konten.

Contoh epos: “War and Peace” oleh L.N. Tolstoy, “Quiet Don” oleh M.A. Sholokhov, “The Living and the Dead” oleh K.M.

Gerakan sastra Klasisisme Gaya artistik dan arah sastra dan seni Eropa abad ke-17 - awal abad ke-19. Nama ini berasal dari bahasa Latin "classicus" - teladan. Fitur: 1. Daya tarik pada gambar dan bentuk sastra kuno dan seni sebagai standar estetika yang ideal., dari sudut pandang klasisisme, harus dibangun atas dasar kanon yang ketat, sehingga mengungkap harmoni dan logika alam semesta itu sendiri. 3. Klasisisme hanya tertarik pada yang abadi, yang tidak dapat diubah. Dia membuang karakteristik dan sifat individu. 4. Estetika klasisisme sangat mementingkan fungsi sosial dan pendidikan seni. 5. Hirarki genre yang ketat telah ditetapkan, yang dibagi menjadi “tinggi” dan “rendah” (komedi, sindiran, dongeng). Setiap genre memiliki batasan yang tegas dan ciri formal yang jelas. Genre utamanya adalah tragedi. 6. Dramaturgi klasik menyetujui apa yang disebut asas “kesatuan tempat, waktu dan tindakan”, yang berarti: aksi lakon harus berlangsung di satu tempat, durasi aksi dibatasi pada durasi pertunjukan. , drama tersebut harus mencerminkan satu intrik utama, tidak diinterupsi oleh aksi sampingan. Klasisisme berasal dan mendapat namanya di Perancis (P. Corneille, J. Racine, J. Lafontaine, dll). Setelah Revolusi Besar Perancis, dengan runtuhnya ide-ide rasionalistik, klasisisme mengalami kemunduran, dan romantisme menjadi gaya seni Eropa yang dominan. Romantisme Salah satu gerakan terbesar dalam sastra Eropa dan Amerika pada akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. Pada abad ke-18, segala sesuatu yang faktual, tidak biasa, aneh, hanya terdapat dalam buku dan bukan dalam kenyataan, disebut romantis. Ciri-ciri utama: 1. Romantisisme adalah bentuk protes paling mencolok terhadap vulgar, rutinitas, dan kehidupan borjuis yang membosankan. Prasyarat sosial dan ideologis adalah kekecewaan terhadap hasil yang besar dan sifat mereka. Sentimentalisme Sebuah gerakan dalam sastra dan seni Eropa dan Amerika pada paruh kedua abad ke-18 – awal abad ke-19. Berangkat dari rasionalisme Pencerahan, ia menyatakan bahwa “sifat manusia” yang dominan bukanlah akal, melainkan perasaan. Ia mencari jalan menuju kepribadian ideal-normatif dalam pelepasan dan peningkatan perasaan “alami”. Oleh karena itu demokrasi besar sentimentalisme dan penemuan dunia spiritual yang kaya dari masyarakat biasa. Dekat dengan pra-romantisisme. Ciri-ciri utama: 1. Sesuai dengan cita-cita kepribadian normatif. 2. Berbeda dengan klasisisme yang memiliki pathos pendidikan, ia menyatakan perasaan, bukan akal, sebagai hal utama dalam fitrah manusia. 3. Syarat terbentuknya kepribadian ideal tidak dianggap sebagai “reorganisasi dunia yang wajar”, ​​tetapi dengan pelepasan dan peningkatan “perasaan alami”. 4. Sentimentalisme ditemukan oleh orang kaya dunia rohani abad ke-19 di Eropa dan Amerika. Ciri-ciri: 1. Mengupayakan penggambaran realitas dan karakter manusia secara obyektif, akurat dan tidak memihak. Tugas utama para naturalis adalah mempelajari masyarakat dengan kelengkapan yang sama seperti seorang ilmuwan mempelajari alam. Pengetahuan artistik disamakan dengan pengetahuan ilmiah. ada keinginan yang melekat untuk mempertimbangkan realitas dalam pembangunan. Ia mampu mendeteksi dan menangkap kemunculan dan perkembangan fenomena dan hubungan sosial baru, tipe psikologis dan sosial baru. Simbolisme Gerakan sastra dan seni pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Fondasi estetika simbolisme terbentuk pada akhir tahun 70-an. gg. Abad ke-19 dalam karya penyair Perancis P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmé dan lain-lain. Simbolisme muncul di persimpangan era sebagai ekspresi krisis umum peradaban tipe Barat. Dia memiliki pengaruh besar pada seluruh perkembangan sastra dan seni selanjutnya. Fitur utama: 1. Kontinuitas dengan romantisme. Akar teoretis simbolisme kembali ke filosofi A. Schopenhauer dan E. Hartmann, hingga karya R. Wagner dan beberapa gagasan F. Nietzsche. 2. Simbolisme terutama ditujukan pada simbolisasi artistik “benda dalam dirinya sendiri” dan gagasan yang berada di luar persepsi indrawi. Simbol puitis diterima di Italia dan Rusia.

Landasan umum dari gerakan ini adalah perasaan spontan akan “keniscayaan runtuhnya hal-hal lama” (Mayakovsky) dan keinginan untuk mengantisipasi dan mewujudkan melalui seni “revolusi dunia” yang akan datang dan lahirnya “kemanusiaan baru”.

Ciri-ciri utama: 1. Putusnya budaya tradisional, penegasan estetika peradaban perkotaan modern dengan dinamika, impersonalitas, dan imoralitasnya.

Alegori adalah ekspresi konsep abstrak melalui gambar artistik konkrit.

Contoh alegori:

Yang bodoh dan keras kepala sering disebut Keledai, yang pengecut - Kelinci, yang licik - Rubah.

Aliterasi (penulisan bunyi)

Aliterasi (penulisan bunyi) adalah pengulangan konsonan yang identik atau homogen dalam sebuah ayat, sehingga memberikan ekspresi bunyi yang khusus (dalam versifikasi). Dalam hal ini, frekuensi tinggi dari suara-suara ini di area bicara yang relatif kecil sangatlah penting.

Namun, jika seluruh kata atau bentuk kata diulang, biasanya kita tidak berbicara tentang aliterasi. Aliterasi ditandai dengan pengulangan bunyi yang tidak teratur, dan inilah ciri utama perangkat sastra ini.

Aliterasi berbeda dari sajak terutama karena bunyi yang berulang tidak terkonsentrasi di awal dan akhir baris, tetapi benar-benar turunan, meskipun dengan frekuensi tinggi. Perbedaan kedua adalah kenyataan bahwa, pada umumnya, bunyi konsonan bersifat aliterasi. Fungsi utama perangkat aliterasi sastra meliputi onomatopoeia dan subordinasi semantik kata pada asosiasi yang membangkitkan bunyi pada manusia.

Contoh aliterasi:

"Di mana hutan meringkik, senjata meringkik."

“Sekitar seratus tahun
tumbuh
kita tidak membutuhkan usia tua.
Tahun demi tahun
tumbuh
kekuatan kita.
Memuji,
palu dan syair,
negeri masa muda."

(V.V. Mayakovsky)

Anafora

Pengulangan kata, frasa, atau kombinasi bunyi di awal kalimat, baris, atau paragraf.

Misalnya:

« Tidak sia-sia angin bertiup,

Tidak sia-sia ada badai petir"

(S.Yesenin).

Hitam melirik gadis itu

Hitam kuda jantan!

(M.Lermontov)

Tak jarang, anafora sebagai perangkat sastra bersimbiosis dengan perangkat sastra seperti gradasi, yaitu meningkatkan karakter emosional kata-kata dalam teks.

Misalnya:

“Sapi mati, teman mati, manusia mati.”

Antitesis (oposisi)

Antitesis (atau oposisi) adalah perbandingan kata atau frasa yang sangat berbeda atau berlawanan maknanya.

Antitesis memungkinkan untuk memberikan kesan yang sangat kuat pada pembaca, untuk menyampaikan kepadanya kegembiraan yang kuat dari penulis karena perubahan cepat konsep makna berlawanan yang digunakan dalam teks puisi. Selain itu, emosi, perasaan, dan pengalaman penulis atau pahlawannya yang berlawanan dapat digunakan sebagai objek pertentangan.

Contoh antitesis:

aku bersumpah Pertama pada hari penciptaan, aku bersumpah demi itu terakhir di sore hari (M. Lermontov).

Siapa itu Tidak ada apa-apa, dia akan menjadi setiap orang.

Antonomasia

Antonomasia adalah sarana ekspresif di mana pengarangnya menggunakan nama diri dan bukan kata benda umum untuk pengungkapan figuratif karakter karakter.

Contoh antonomasia:

Dia adalah Othello (bukannya "Dia sangat cemburu")

Orang pelit sering disebut Plyushkin, pemimpi kosong - Manilov, orang dengan ambisi berlebihan - Napoleon, dll.

Apostrof, alamat

Purwakanti

Asonansi adalah perangkat sastra khusus yang terdiri dari pengulangan bunyi vokal dalam pernyataan tertentu. Inilah perbedaan utama antara asonansi dan aliterasi, di mana bunyi konsonan diulang. Ada dua penggunaan asonansi yang sedikit berbeda.

1) Asonansi digunakan sebagai alat orisinal yang memberikan cita rasa khusus pada teks artistik, khususnya teks puisi. Misalnya:

Telinga kita berada di atas kepala kita,
Suatu pagi senjata menyala
Dan hutannya berwarna biru -
Orang Prancis ada di sana.

(M.Yu.Lermontov)

2) Asonansi banyak digunakan untuk menciptakan sajak yang tidak tepat. Misalnya, “kota palu”, “putri yang tiada tara”.

Salah satu contoh buku teks penggunaan rima dan asonansi dalam satu syair adalah kutipan dari karya puisi V. Mayakovsky:

Saya tidak akan berubah menjadi Tolstoy, tetapi menjadi pria gemuk -
Saya makan, saya menulis, saya bodoh karena kepanasan.
Siapa yang tidak berfilsafat tentang laut?
Air.

Seruan

Tanda seru dapat muncul di mana saja dalam sebuah karya puisi, tetapi, biasanya, penulis menggunakannya untuk menyoroti momen-momen emosional tertentu dalam puisi tersebut secara intonasional. Pada saat yang sama, penulis memusatkan perhatian pembaca pada momen yang sangat menggairahkannya, menceritakan pengalaman dan perasaannya.

Hiperbola

Hiperbola adalah ekspresi kiasan yang mengandung ukuran, kekuatan, atau signifikansi suatu objek atau fenomena yang dilebih-lebihkan.

Contoh hiperbola:

Beberapa rumah panjangnya sebesar bintang, yang lain sepanjang bulan; baobab ke langit (Mayakovsky).

Pembalikan

Dari lat. inversio - permutasi.

Mengubah urutan kata tradisional dalam sebuah kalimat untuk memberikan frase warna yang lebih ekspresif, penyorotan intonasi sebuah kata.

Contoh inversi:

Layar yang sepi berwarna putih
Di kabut laut biru... (M.Yu. Lermontov)

Tatanan tradisional memerlukan konstruksi yang berbeda: Layar yang sepi berwarna putih di tengah kabut biru laut. Tapi ini bukan lagi Lermontov atau ciptaannya yang hebat.

Penyair besar Rusia lainnya, Pushkin, menganggap inversi sebagai salah satu kiasan utama pidato puitis, dan seringkali penyair tidak hanya menggunakan kontak, tetapi juga inversi jarak jauh, ketika, ketika mengatur ulang kata-kata, kata-kata lain terjepit di antara mereka: “Orang tua itu patuh ke Perun sendirian…”.

Inversi dalam teks puisi menjalankan fungsi aksen atau semantik, fungsi pembentuk ritme untuk membangun teks puisi, serta fungsi menciptakan gambaran verbal-figuratif. Dalam karya prosa, inversi berfungsi untuk memberikan tekanan logis, mengungkapkan sikap pengarang terhadap tokoh, dan menyampaikan keadaan emosinya.

Ironi

Ironi adalah sarana ekspresi yang ampuh yang memiliki sedikit ejekan, terkadang sedikit ejekan. Dalam penggunaan ironi, pengarang menggunakan kata-kata yang maknanya berlawanan sehingga pembaca sendiri dapat menebak-nebak sifat sebenarnya dari benda, benda, atau tindakan yang dideskripsikan.

Permainan kata-kata

Sebuah permainan kata-kata. Ekspresi jenaka, lelucon berdasarkan penggunaan kata-kata yang terdengar serupa tetapi memiliki arti atau berbeda arti yang berbeda satu kata.

Contoh permainan kata-kata dalam sastra:

Setahun untuk tiga klik untuk Anda di dahi,
Beri aku makanan rebus dieja.
(A.S. Pushkin)

Dan sebelumnya melayani saya puisi,
Tali putus, puisi.
(D.D.Minaev)

Musim semi akan membuat siapa pun gila. Es - dan itu sedang berlangsung.
(E.Lemah lembut)

litotes

Kebalikan dari hiperbola, ekspresi figuratif yang mengandung pernyataan yang terlalu meremehkan ukuran, kekuatan, atau signifikansi suatu objek atau fenomena.

Contoh litotes:

Kuda itu dipimpin oleh kekang oleh seorang petani dengan sepatu bot besar, mantel kulit domba pendek, dan sarung tangan besar... dan dia sendiri dari marigold! (Nekrasov)

Metafora

Metafora adalah penggunaan kata-kata dan ungkapan dalam arti kiasan berdasarkan semacam analogi, persamaan, perbandingan. Metafora didasarkan pada persamaan atau kemiripan.

Mentransfer sifat-sifat suatu objek atau fenomena ke objek atau fenomena lain berdasarkan kesamaannya.

Contoh metafora:

Laut masalah.

Mata sedang terbakar.

Keinginan yang mendidih.

Siang terbakar.

Metonimi

Contoh metonimi:

Semua bendera akan mengunjungi kami.

(di sini bendera menggantikan negara).

umurku tiga tahun piring makan.

(di sini piring menggantikan makanan).

Alamat, apostrof

Oksimoron

Kombinasi yang disengaja dari konsep-konsep yang kontradiktif.

Lihat, dia sedih itu menyenangkan

Seperti telanjang dengan elegan

(A. Akhmatova)

Pengejawantahan

Personifikasi adalah pemindahan perasaan, pikiran, dan ucapan manusia kepada benda mati dan fenomena, serta kepada hewan.

Tanda-tanda ini dipilih berdasarkan prinsip yang sama seperti saat menggunakan metafora. Pada akhirnya pembaca mempunyai persepsi khusus terhadap benda yang dideskripsikan, dimana benda mati itu mempunyai gambaran makhluk hidup tertentu atau diberkahi dengan sifat-sifat yang melekat pada makhluk hidup.

Contoh peniruan identitas:

Apa, hutan lebat,

Menjadi bijaksana,
Kesedihan gelap
Berkabut?

(A.V. Koltsov)

Hati-hati terhadap angin
Dari gerbang keluar,

Mengetuk melalui jendela,
Berlari di atap...

(M.V.Isakovsky)

Parselasi

Parcellation adalah teknik sintaksis di mana sebuah kalimat dibagi secara intonasional menjadi segmen-segmen independen dan disorot secara tertulis sebagai kalimat independen.

Contoh parkelasi:

“Dia pergi juga. Ke toko. Belilah rokok” (Shukshin).

Mengatakan dgn kata lain

Parafrase adalah ungkapan yang menyampaikan makna ungkapan atau kata lain dalam bentuk deskriptif.

Contoh parafrase:

Raja binatang buas(alih-alih singa)
Ibu dari sungai Rusia(alih-alih Volga)

Pleonasme

Verbositas, penggunaan kata-kata yang secara logis tidak diperlukan.

Contoh pleonasme dalam kehidupan sehari-hari:

Pada bulan Mei bulan(cukuplah untuk mengatakan: pada bulan Mei).

Lokal penduduk asli (cukup dikatakan: penduduk asli).

Putih albino (cukup dikatakan: albino).

Saya ada di sana sendiri(cukuplah untuk mengatakan: Saya ada di sana).

Dalam sastra, pleonasme sering digunakan sebagai perangkat stilistika, sarana berekspresi.

Misalnya:

Kesedihan dan melankolis.

Laut-samudera.

Psikologi

Penggambaran mendalam tentang pengalaman mental dan emosional sang pahlawan.

Menahan diri

Syair atau kumpulan syair yang diulang-ulang di akhir syair lagu. Jika sebuah refrain meluas ke seluruh bait, biasanya disebut chorus.

Pertanyaan retoris

Kalimat berupa pertanyaan yang tidak diharapkan jawabannya.

Contoh:

Ataukah hal baru bagi kita untuk berdebat dengan Eropa?

Atau apakah orang Rusia tidak terbiasa dengan kemenangan?

(A.S. Pushkin)

Banding retoris

Seruan yang ditujukan kepada konsep abstrak, benda mati, orang yang tidak ada. Suatu cara untuk meningkatkan ekspresi ucapan, untuk mengekspresikan sikap terhadap orang atau objek tertentu.

Contoh:

Rusia! kemana kamu pergi?

(N.V.Gogol)

Perbandingan

Perbandingan adalah salah satu teknik ekspresif, ketika digunakan, sifat-sifat tertentu yang paling khas dari suatu objek atau proses terungkap melalui kualitas serupa dari objek atau proses lain. Dalam hal ini analogi tersebut dibuat sedemikian rupa sehingga objek yang sifat-sifatnya yang digunakan sebagai pembanding lebih diketahui daripada objek yang dijelaskan oleh penulis. Selain itu, benda mati biasanya dibandingkan dengan benda hidup, dan benda abstrak atau spiritual dibandingkan dengan benda material.

Contoh perbandingan:

lalu hidupku bernyanyi - melolong -

Berdengung - seperti ombak musim gugur –

Dan dia menangis pada dirinya sendiri.

(M.Tsvetaeva)

Simbol

Simbol- suatu objek atau kata yang secara kondisional mengungkapkan esensi suatu fenomena.

Simbol mengandung makna kiasan, dan dengan demikian dekat dengan metafora. Namun kedekatan tersebut bersifat relatif. Simbol mengandung rahasia tertentu, petunjuk yang memungkinkan seseorang hanya menebak apa yang dimaksud, apa yang ingin disampaikan penyair. Penafsiran suatu simbol dimungkinkan bukan melalui akal melainkan melalui intuisi dan perasaan. Gambar-gambar yang diciptakan oleh para penulis simbolis mempunyai ciri khasnya masing-masing; mempunyai struktur dua dimensi. Di latar depan - fenomena tertentu dan detail nyata, di bidang kedua (tersembunyi) - dunia batin pahlawan liris, visinya, ingatannya, gambaran yang lahir dari imajinasinya.

Contoh simbol:

fajar, pagi - simbol masa muda, awal kehidupan;

malam adalah simbol kematian, akhir kehidupan;

salju adalah simbol perasaan dingin, dingin, keterasingan.

Sinekdoke

Mengganti nama suatu benda atau fenomena dengan nama bagian dari objek atau fenomena tersebut. Singkatnya, mengganti nama suatu keseluruhan dengan nama sebagian dari keseluruhan itu.

Contoh sinekdoke:

Warga asli perapian (bukannya “rumah”).

Mengapung berlayar (bukannya “perahu layar sedang berlayar”).

“...dan terdengar sampai subuh,
betapa dia bersukacita orang Prancis..." (Lermontov)

(di sini “Prancis” bukan “tentara Prancis”).

Ulangan yg tdk berguna

Pengulangan dengan kata lain apa yang telah dikatakan, artinya tidak mengandung informasi baru.

Contoh:

Ban mobil adalah ban untuk sebuah mobil.

Kami telah bersatu menjadi satu.

kiasan

Trope adalah ungkapan atau kata yang digunakan oleh pengarang dalam arti kiasan dan alegoris. Berkat penggunaan kiasan, penulis memberikan objek atau proses yang dideskripsikan karakteristik yang jelas yang membangkitkan asosiasi tertentu pada pembaca dan, sebagai hasilnya, reaksi emosional yang lebih akut.

Jenis jalur:

metafora, alegori, personifikasi, metonimi, sinekdoke, hiperbola, ironi.

Bawaan

Keheningan adalah perangkat stilistika di mana ekspresi suatu pemikiran masih belum selesai, terbatas pada isyarat, dan pembicaraan yang telah dimulai disela untuk mengantisipasi tebakan pembaca; pembicara seolah-olah mengumumkan bahwa dia tidak akan membicarakan hal-hal yang tidak memerlukan penjelasan rinci atau tambahan. Seringkali efek gaya dari keheningan adalah ucapan yang terputus secara tak terduga dilengkapi dengan isyarat ekspresif.

Contoh bawaan:

Dongeng ini bisa dijelaskan lebih lanjut -

Ya, agar tidak membuat marah angsa...

Keuntungan (gradasi)

Gradasi (atau perolehan) adalah suatu rangkaian kata-kata yang homogen atau ekspresi (gambar, perbandingan, metafora, dll.) yang secara konsisten mengintensifkan, meningkatkan atau, sebaliknya, mengurangi makna semantik atau emosional dari perasaan yang disampaikan, pemikiran yang diungkapkan, atau peristiwa yang dijelaskan.

Contoh gradasi menaik:

Bukan saya minta maaf Bukan saya menelepon Bukan aku menangis...

(S.Yesenin)

Dalam perawatan yang berkabut manis

Tidak satu jam, tidak sehari, bukan setahun akan pergi.

(E.Baratynsky)

Contoh gradasi menurun:

Dia menjanjikannya separuh dunia, dan Prancis hanya untuk dirinya sendiri.

Eufemisme

Kata atau ungkapan netral yang digunakan dalam percakapan untuk menggantikan ungkapan lain yang dianggap tidak senonoh atau tidak pantas dalam kasus tertentu.

Contoh:

Saya akan membedaki hidung saya (daripada pergi ke toilet).

Dia diminta meninggalkan restoran (sebaliknya, dia diusir).

Julukan

Definisi kiasan dari suatu objek, tindakan, proses, peristiwa. Julukan adalah perbandingan. Secara tata bahasa, julukan paling sering merupakan kata sifat. Namun, jenis kata lain juga dapat digunakan, misalnya angka, kata benda, atau kata kerja.

Contoh julukan:

beludru kulit, kristal dering

Epifora

Mengulangi kata yang sama di akhir segmen pembicaraan yang berdekatan. Kebalikan dari anafora, yaitu pengulangan kata di awal kalimat, baris, atau paragraf.

Contoh:

“Kerang, semua kerang: jubah dari kerang, di lengan kerang, tanda pangkat dari kerang... "(N.V.Gogol).

Meteran puisi Meteran puisi adalah urutan tertentu di mana suku kata yang diberi tekanan dan tanpa tekanan ditempatkan dalam satu kaki. Contoh Kaki adalah satuan panjang ayat; kombinasi berulang suku kata yang diberi tekanan dan tanpa tekanan; sekelompok suku kata, salah satunya diberi tekanan. : Badai menutupi langit dengan kegelapan 1) Di sini, setelah suku kata yang diberi tekanan, ada satu suku kata tanpa tekanan - total dua suku kata. Artinya, itu adalah meteran dua suku kata. Suku kata yang diberi tekanan dapat diikuti oleh dua suku kata tanpa tekanan - maka ini adalah meteran tiga suku kata. 2) Ada empat kelompok suku kata yang diberi tekanan-tanpa tekanan dalam satu baris. Artinya, ia mempunyai empat kaki. UKURAN MONOSILABLE Brachycolon adalah meteran puisi monokotil. Dengan kata lain, sebuah ayat hanya terdiri dari suku kata yang diberi tekanan. Contoh brakikolon: Dahi – Kapur. Peti Mati Bel. Pop bernyanyi. Pamanku yang paling jujur ​​aturannya, __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ Saat dia sakit parah, __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩ / __ ∩́ / Dia Hormat memaksakan diri __ ∩ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ Dan saya tidak bisa memikirkan cara lain yang lebih baik. __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩ / __ ∩́ / (A.S. Pushkin) Contoh pentameter iambik (dengan suku kata dengan tekanan semu, disorot dengan huruf kapital): Kami berdandan untuk mengenal kota bersama, __ ∩́ / __ ∩ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ Tapi sepertinya tidak ada yang menjaga kami... __ ∩́ / __ ∩ / __ ∩́ / __ ∩ / __ ∩́ (A.S. Pushkin) TIGA SUKU KATA METER Dactyl Kaki puisi tiga suku kata dengan tekanan pada suku kata pertama. Contoh Ukuran utama: - 2 kaki (pada abad ke-18) - 4 kaki (dari abad ke-19) - 3 kaki (dari abad ke-19) Contoh: Awan surgawi, pengembara abadi! ∩́ __ __ /∩́ __ __ / ∩́ __ __ / ∩́ __ __ / Padang rumput biru, rantai mutiara... ∩́ __ __ /∩́ __ __ / ∩́ __ __ / ∩́ __ __ / (M.Yu .Lermontov) Amphibrachium Kaki puisi tiga suku kata dengan tekanan pada suku kata kedua. Ukuran utama: - 4 kaki (awal abad ke-19) - 3 kaki (dari pertengahan abad ke-19): Bukan angin yang mengamuk di hutan, __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / Bukan sungai yang mengalir dari pegunungan - __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩ ́ / Frost-voivode sedang berpatroli __ ∩́__ / __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / Berjalan di sekitar harta miliknya. __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩́ / (N.A.Nekrasov) Anapest Kaki puisi tiga suku kata dengan tekanan pada suku kata terakhir. Ukuran utama: - 4 kaki (dari pertengahan abad ke-19) - 3 kaki (dari pertengahan abad ke-19) Contoh anapest 3 kaki: Oh, musim semi tanpa akhir dan tanpa tepi - __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ Mimpi tanpa akhir dan tanpa tepi! __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / Aku mengenalimu, hidup! saya terima! __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ Dan saya menyambut Anda dengan dering perisai! __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / (A.Blok) Bagaimana cara mengingat ciri-ciri meteran dua dan tiga suku kata? Anda ingat menggunakan ungkapan ini: Dombai sedang berjalan! Nona, kunci gerbangnya di malam hari! (Dombay bukan hanya gunung; diterjemahkan dari beberapa bahasa Kaukasia artinya “singa”). Sekarang mari kita beralih ke kaki tiga suku kata. Kata LADY dibentuk dari huruf pertama nama kaki tiga suku kata: D – daktil PAGI– amfibrachium A

– obat bius

Dan dalam urutan yang sama surat-surat ini diperlakukan kata-kata berikut

penawaran:

Anda juga bisa membayangkannya seperti ini:

Merencanakan. Elemen alur- pengantar, bagian awal plot, sebelum plot. Berbeda dengan alur cerita, alur cerita tidak mempengaruhi jalannya peristiwa-peristiwa selanjutnya dalam karya tersebut, tetapi menguraikan situasi awal (waktu dan tempat aksi, komposisi, hubungan tokoh-tokoh) dan mempersiapkan persepsi pembaca.

Awal mula- peristiwa dari mana perkembangan tindakan dalam karya dimulai. Seringkali, konflik digariskan di awal.

Klimaks- momen ketegangan tertinggi dalam aksi plot, di mana konflik mencapai titik kritis dalam perkembangannya. Puncaknya dapat berupa bentrokan yang menentukan antar para pahlawan, titik balik nasib mereka, atau situasi yang mengungkapkan karakter mereka semaksimal mungkin dan terutama dengan jelas mengungkapkan situasi konflik.

Peleraian – adegan terakhir; kedudukan tokoh-tokoh yang berkembang dalam karya sebagai akibat dari perkembangan peristiwa-peristiwa yang digambarkan di dalamnya.

Unsur Drama

Catatan

Penjelasan yang diberikan oleh penulis di pekerjaan dramatis, menggambarkan bagaimana ia membayangkan penampilan, usia, tingkah laku, perasaan, gerak tubuh, intonasi tokoh, dan situasi di atas panggung. Petunjuk adalah petunjuk bagi pemain dan sutradara yang mementaskan lakon, penjelasan bagi pembaca.

Replika

Ucapan adalah ungkapan yang diucapkan seorang tokoh sebagai respons terhadap perkataan tokoh lain.

Dialog

Komunikasi, percakapan, pernyataan dua orang atau lebih, yang ucapannya mengikuti secara bergantian dan mempunyai makna tindakan.

Monolog

Tuturan seorang tokoh ditujukan kepada dirinya sendiri atau kepada orang lain, tetapi, tidak seperti dialog, tidak bergantung pada ucapannya. Cara untuk mengungkapkan keadaan pikiran karakter, untuk menunjukkan karakternya, untuk memperkenalkan penonton dengan keadaan aksi yang tidak mendapat perwujudan panggung.

Informasi terkait.