Contoh musik jazz. Arah dan gaya jazz

Jazz adalah salah satu bentuk seni musik yang muncul pada awal abad ke-20 di Amerika Serikat sebagai hasil sintesis budaya Afrika dan Eropa dan kemudian menyebar luas.

Jazz adalah musik yang luar biasa, hidup, terus berkembang, menggabungkan kejeniusan ritme Afrika, harta karun seni drum, ritual, dan nyanyian seremonial berusia ribuan tahun. Tambahkan paduan suara dan nyanyian solo dari gereja Baptis dan Protestan - hal-hal yang berlawanan digabungkan menjadi satu, memberikan dunia seni yang menakjubkan! Sejarah musik jazz tidak biasa, dinamis, penuh dengan peristiwa luar biasa yang mempengaruhi proses musik dunia.

Apa itu jazz?

Sifat karakter:

poliritme berdasarkan ritme yang disinkronkan,
sedikit - denyut teratur,
ayunan - penyimpangan dari irama, serangkaian teknik untuk melakukan tekstur berirama,
improvisasi,
rentang harmonik dan timbre yang penuh warna.

Jenis musik ini muncul pada awal abad kedua puluh sebagai hasil sintesis budaya Afrika dan Eropa sebagai seni berdasarkan improvisasi yang dikombinasikan dengan bentuk komposisi yang telah terbentuk sebelumnya, namun belum tentu tertulis. Beberapa pemain dapat berimprovisasi pada saat yang sama, meskipun suara solo terdengar jelas dalam ansambel. Gambaran artistik yang lengkap dari sebuah karya bergantung pada interaksi anggota ansambel satu sama lain dan dengan penonton.

Perkembangan lebih lanjut dari arah musik baru terjadi karena penguasaan model ritme dan harmonik baru oleh komposer.

Selain peran ekspresif khusus dari ritme, ciri-ciri lain dari musik Afrika juga diwarisi - interpretasi semua instrumen sebagai perkusi, berirama; dominasi intonasi percakapan dalam nyanyian, peniruan ucapan percakapan saat memainkan alat musik gitar, piano, dan perkusi.

Sejarah jazz

Asal muasal jazz terletak pada tradisi musik Afrika. Masyarakat di benua Afrika dapat dianggap sebagai pendirinya. Para budak yang dibawa ke Dunia Baru dari Afrika tidak berasal dari keluarga yang sama dan seringkali tidak memahami satu sama lain. Kebutuhan akan interaksi dan komunikasi menyebabkan penyatuan dan terciptanya satu budaya, termasuk musik. Hal ini ditandai dengan ritme yang kompleks, tarian dengan hentakan dan tepuk tangan. Bersama dengan motif blues, mereka memberikan arah musik yang baru.

Proses pencampuran budaya musik Afrika dan Eropa yang mengalami perubahan besar terjadi sejak abad kedelapan belas, dan pada abad kesembilan belas menyebabkan munculnya arah musik baru. Oleh karena itu, sejarah jazz dunia tidak dapat dipisahkan dari sejarah jazz Amerika.

Sejarah perkembangan jazz

Sejarah lahirnya musik jazz berawal dari New Orleans, di Amerika bagian selatan. Tahap ini ditandai dengan improvisasi kolektif dari beberapa versi melodi yang sama oleh pemain terompet (suara utama), pemain klarinet dan trombon dengan latar belakang iringan marching bass dan drum kuningan. Suatu hari yang penting - 26 Februari 1917 - kemudian di studio perusahaan Victor di New York, lima musisi kulit putih dari New Orleans merekam rekaman gramofon pertama. Sebelum rekaman ini dirilis, jazz tetap menjadi fenomena marginal, cerita rakyat musikal, dan setelah itu, dalam beberapa minggu, ia mengejutkan dan mengejutkan seluruh Amerika. Rekaman itu milik "Original Dixieland Jazz Band" yang legendaris. Beginilah cara jazz Amerika memulai perjalanannya yang membanggakan ke seluruh dunia.

Pada tahun 20-an, ciri-ciri utama gaya masa depan ditemukan: denyut seragam dari double bass dan drum, yang berkontribusi pada ayunan, permainan solo virtuoso, dan cara improvisasi vokal tanpa kata-kata menggunakan suku kata individual (“scat”). Blues mengambil tempat yang signifikan. Belakangan, kedua tahapan - New Orleans, Chicago - disatukan dengan istilah "Dixieland".

Dalam jazz Amerika tahun 20-an, muncul sistem harmonis yang disebut “swing”. Ayunan ditandai dengan munculnya jenis orkestra baru - big band. Dengan bertambahnya orkestra, kami harus meninggalkan improvisasi kolektif dan beralih ke aransemen yang direkam pada lembaran musik. Aransemen tersebut menjadi salah satu manifestasi pertama dari awal mula komposer.

Big band terdiri dari tiga kelompok instrumen - bagian, yang masing-masing dapat berbunyi seperti satu instrumen polifonik: bagian saksofon (kemudian dengan klarinet), bagian "kuningan" (terompet dan trombon), bagian ritme (piano, gitar, bass ganda, drum).

Improvisasi solo berdasarkan “persegi” (“chorus”) muncul. “Square” adalah salah satu variasi, yang durasinya sama (jumlah bar) dengan tema, yang dibawakan dengan latar belakang pengiring akord yang sama dengan tema utama, di mana improvisasi menyesuaikan putaran melodi baru.

Pada tahun 1930-an, musik blues Amerika menjadi populer dan bentuk lagu 32 bar menjadi tersebar luas. Dalam ayunan, “riff”—isyarat fleksibel dengan dua hingga empat bar—mulai digunakan secara luas. Hal ini dilakukan oleh orkestra sementara solois berimprovisasi.

Di antara band-band besar pertama adalah orkestra yang dipimpin oleh musisi jazz terkenal - Fletcher Henderson, Count Basie, Benny Goodman, Glen Miller, Duke Ellington. Yang terakhir pada tahun 40-an beralih ke bentuk siklus besar berdasarkan cerita rakyat Negro dan Amerika Latin.

Jazz Amerika pada tahun 1930-an dikomersialkan. Oleh karena itu, di kalangan pecinta dan penikmat sejarah asal usul musik jazz, muncullah gerakan untuk menghidupkan kembali gaya-gaya otentik sebelumnya. Peran yang menentukan dimainkan oleh ansambel kulit hitam kecil tahun 40-an, yang membuang segala sesuatu yang dirancang untuk efek eksternal: variasi, tarian, nyanyian. Tema tersebut dimainkan secara serempak dan hampir tidak pernah dibunyikan dalam bentuk aslinya; pengiringnya tidak lagi memerlukan keteraturan tarian.

Gaya yang mengawali era modern ini disebut "bop" atau "bebop". Eksperimen musisi dan pemain jazz Amerika berbakat - Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, dan lainnya - sebenarnya meletakkan dasar bagi pengembangan bentuk seni independen, yang hanya terkait secara eksternal dengan genre pop-dance.

Dari akhir tahun 40-an hingga pertengahan tahun 60-an, perkembangan terjadi dalam dua arah. Yang pertama termasuk gaya "keren" - "keren", dan "pantai barat" - "pantai barat". Mereka dicirikan oleh penggunaan luas pengalaman musik serius klasik dan modern - bentuk konser yang dikembangkan, polifoni. Arah kedua termasuk gaya "hardbop" - "hot", "energik" dan dekat dengan itu "soul-jazz" (diterjemahkan dari bahasa Inggris "soul" - "soul"), menggabungkan prinsip-prinsip bebop lama dengan tradisi cerita rakyat kulit hitam, ritme temperamental dan intonasi spiritual.

Kedua arah ini memiliki banyak kesamaan dalam keinginan untuk membebaskan diri dari pembagian improvisasi menjadi kotak-kotak yang terpisah, serta mengayunkan waltz dan meteran yang lebih kompleks.

Upaya dilakukan untuk menciptakan karya dalam bentuk besar - jazz simfoni. Misalnya saja “Rhapsody in Blue” karya J. Gershwin, sejumlah karya I.F. Stravinsky. Sejak pertengahan tahun 50an. eksperimen untuk menggabungkan prinsip-prinsip musik jazz dan modern kembali tersebar luas, dengan nama "gerakan ketiga", juga di kalangan pemain Rusia ("Konser untuk orkestra" oleh A.Ya. Eshpai, karya M.M. Kazhlaev, konser ke-2 untuk piano dengan orkestra R.K. Shchedrin, simfoni pertama oleh A.G. Secara umum, sejarah kemunculan musik jazz kaya akan eksperimen dan erat kaitannya dengan perkembangan musik klasik dan arah inovatifnya.

Sejak awal tahun 60an. eksperimen aktif dimulai dengan improvisasi spontan, bahkan tidak terbatas pada tema musik tertentu - Freejazz. Namun, prinsip mode bahkan lebih penting: setiap kali serangkaian suara dipilih lagi - sebuah mode, dan bukan kotak yang dapat dibedakan dengan jelas. Untuk mencari mode seperti itu, musisi beralih ke budaya Asia, Afrika, Eropa, dll. Pada tahun 70an. datanglah instrumen elektrik dan ritme musik rock remaja, berdasarkan ketukan yang lebih kecil dari sebelumnya. Gaya ini pertama kali disebut "fusion", yaitu. "paduan".

Singkatnya, sejarah jazz adalah kisah pencarian, persatuan, eksperimen yang berani, dan kecintaan yang besar terhadap musik.

Musisi dan pecinta musik Rusia tentu penasaran dengan sejarah kemunculan musik jazz di Uni Soviet.

Pada masa sebelum perang, jazz di negara kita berkembang dalam orkestra pop. Pada tahun 1929, Leonid Utesov mengorganisir orkestra pop dan menyebut grupnya "Tea-jazz". Gaya “Dixieland” dan “swing” dipraktikkan di orkestra A.V. Varlamova, N.G. Minha, SEBUAH. Tsfasman dan lainnya. Sejak pertengahan tahun 50an. Kelompok amatir kecil mulai berkembang ("Delapan TsDRI", "Leningrad Dixieland"). Banyak artis terkemuka memulai kehidupan di sana.

Pada tahun 70-an, pelatihan dimulai di departemen pop sekolah musik, alat bantu pengajaran, lembaran musik, dan rekaman diterbitkan.

Sejak tahun 1973, pianis L.A. Chizhik mulai tampil di "malam improvisasi jazz". Ansambel di bawah arahan I. Bril, "Arsenal", "Allegro", "Kadans" (Moskow), dan kuintet D.S. tampil secara teratur. Goloshchekin (Leningrad), tim V. Ganelin dan V. Chekasin (Vilnius), R. Raubishko (Riga), L. Vintskevich (Kursk), L. Saarsalu (Tallinn), A. Lyubchenko (Dnepropetrovsk), M. Yuldybaeva ( Ufa ), orkestra O.L. Lundstrem, tim K.A. Orbelyan, A.A. Kroll ("Kontemporer").

Jazz di dunia modern

Dunia musik saat ini beragam, berkembang secara dinamis, dan gaya-gaya baru bermunculan. Untuk dapat dengan bebas menavigasi dan memahami proses yang terjadi, Anda perlu mengetahui setidaknya sejarah singkat musik jazz! Saat ini kita menyaksikan percampuran budaya dunia yang semakin banyak, yang terus-menerus membawa kita lebih dekat pada apa yang pada hakikatnya sudah menjadi “musik dunia” (world music). Jazz masa kini menggabungkan suara dan tradisi dari hampir seluruh penjuru dunia. Budaya Afrika, yang menjadi asal muasalnya, juga sedang dipikirkan kembali. Eksperimentalisme Eropa dengan nuansa klasik terus mempengaruhi musik pionir muda seperti Ken Vandermark, pemain saksofon avant-garde yang terkenal karena karyanya dengan pemain saksofon terkenal sezaman seperti Mats Gustafsson, Evan Parker dan Peter Brotzmann. Musisi muda lain dengan orientasi lebih tradisional yang terus mencari identitas mereka sendiri termasuk pianis Jackie Terrasson, Benny Green dan Braid Meldoa, pemain saksofon Joshua Redman dan David Sanchez serta drummer Jeff Watts dan Billy Stewart. Tradisi suara lama terus berlanjut dan dipelihara secara aktif oleh seniman seperti pemain terompet Wynton Marsalis, yang bekerja dengan tim asisten, bermain dalam kelompok kecilnya sendiri, dan memimpin Lincoln Center Orchestra. Di bawah naungannya, pemain piano Marcus Roberts dan Eric Reed, pemain saksofon Wes "Warmdaddy" Anderson, pemain terompet Marcus Printup dan pemain vibraphonist Stefan Harris tumbuh menjadi master yang hebat.

Bassist Dave Holland juga merupakan penemu bakat-bakat muda yang hebat. Banyak penemuannya termasuk pemain saksofon Steve Coleman, Steve Wilson, pemain vibraphonist Steve Nelson dan drummer Billy Kilson.

Mentor hebat lainnya untuk talenta muda termasuk pianis legendaris Chick Corea dan mendiang drummer Elvin Jones dan penyanyi Betty Carter. Potensi pengembangan musik ini lebih lanjut saat ini besar dan beragam. Misalnya, pemain saksofon Chris Potter merilis rilisan mainstream dengan namanya sendiri dan pada saat yang sama berpartisipasi dalam rekaman dengan drummer avant-garde hebat lainnya, Paul Motian.

Kita masih harus menikmati ratusan konser indah dan eksperimen berani, menyaksikan munculnya arah dan gaya baru - cerita ini belum selesai ditulis!

Kami menawarkan pelatihan di sekolah musik kami:

pelajaran piano - berbagai karya dari musik klasik hingga pop modern, visualisasi. Tersedia untuk semua orang!
gitar untuk anak-anak dan remaja - guru yang penuh perhatian dan pelajaran yang menarik!

16 April 2013

“Jazz asli bertentangan dengan karya musik klise.”

Sergei Slonimsky

Arus utama

Jazz memiliki banyak sisi dan serbaguna. Ia memiliki banyak bentuk dan gaya karena sifat improvisasinya. Kita bisa membedakan gerakan-gerakan seperti jazz tradisional atau New Orleans, swing, bebop, big band, stride, progresif jazz, cool dan masih banyak lagi arah lainnya.

Jazz adalah musik yang memperkaya, mengisi dan mengembangkan kita. Inilah sejarah, orang-orang, nama-nama, tokoh-tokoh hebat yang menciptakan dan melaksanakannya, yang mendedikasikan seluruh hidup mereka untuk itu...

Seorang musisi jazz bukan sekedar pemain. Dia adalah pencipta sejati, menciptakan seni impulsifnya di depan penonton - seketika, rapuh, hampir sulit dipahami.

Hari ini kita akan berbicara tentang genre musik yang benar-benar luar biasa seperti jazz, tentang gaya dan arahnya, dan, tentu saja, tentang orang-orang yang berterima kasih kepada kita yang dapat menikmati musik yang luar biasa ini...

“Jangan mainkan apa yang sudah ada! Mainkan sesuatu yang belum ada!”

Kata-kata pemain terompet jazz Amerika yang hebat, Miles Davis, dengan sempurna menunjukkan esensi jazz, kekhususannya.

Jazz sebagai salah satu bentuk seni musik muncul pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 di Amerika Serikat. Genre ini merupakan perpaduan asli budaya Eropa dan Afrika.

Jazz tidak bisa disamakan dengan gaya lain, karena karakternya unik - poliritme magis, improvisasi yang tiada habisnya, yang didasarkan pada ritme yang panas.

Sepanjang sejarah keberadaannya, jazz seringkali mengalami perubahan, transformasi, dan keterbukaan terhadap pemain dan pendengar dari sisi yang sebelumnya tidak diketahui karena berkembangnya model harmonik dan teknik musik baru oleh komposer dan musisi jazz.

"Ibu Negara Jazz"

Seperti yang kami katakan sebelumnya, ketika berbicara tentang musik jazz, tidak mungkin mengabaikan penulis dan pemainnya. Salah satu orang paling ikonik dalam sejarah jazz adalah Ella Jane Fitzgerald, pemilik suara megah dengan rentang tiga oktaf, ahli scat, dan improvisasi suara yang unik. Dia adalah seorang legenda dan "Ibu Negara Jazz".

“Jika jazz memiliki wajah perempuan, maka itu adalah wajah Ella,” salah satu kritikus otoritatif di dunia musik akademis pernah berkata. Dan memang benar!

Ella Fitzgerald memiliki hati yang paling baik dan penuh kasih sayang. Dia membantu mereka yang membutuhkan di City of Hope National Medical Center dan American Heart Association. Dan pada tahun 1993, vokalis hebat ini membuka Yayasan Amal Ella Fitzgerald, yang memberikan bantuan kepada musisi muda dan membekali mereka dengan segala yang mereka butuhkan.

Vokalis terhebat dalam sejarah musik jazz ini adalah pemenang Grammy Award 13 kali, penerima National Medal of Arts, penerima Presidential Medal of Freedom, dan penerima Order of Letters and the Arts, di antara banyak lainnya. penghargaan lainnya.

Jazz di Rusia

Seiring dengan berkembangnya scene jazz di Amerika Serikat, jazz mulai berkembang di Uni Soviet sekitar tahun 20-an abad kedua puluh.

1 Oktober 1922 bisa disebut sebagai titik awal jazz Rusia. Pada hari inilah konser pertama orkestra jazz berlangsung di bawah arahan Valentin Parnakh, seorang tokoh teater, penari, dan penyair yang hebat.

Band jazz Soviet terutama mengkhususkan diri dalam menampilkan komposisi untuk tarian modis seperti Charleston dan foxtrot. Inilah bagaimana jazz mulai mendapatkan popularitas.

Komposer dan musisi Eddie Rosner memberikan kontribusi besar terhadap perkembangan jazz Rusia. Memulai karirnya di negara-negara Eropa seperti Polandia dan Jerman, ia kemudian pindah ke Uni Soviet, menjadi pionir swing di negara tersebut.

Eddie Rosner, Joseph Weinstein, Vadim Ludvikovsky, dan musisi jazz Rusia terkemuka lainnya melatih seluruh galaksi solois-improvisasi dan aransemen berbakat yang tak ada habisnya, yang karyanya kemudian membawa jazz di Uni Soviet lebih dekat ke standar dunia dan membawanya ke tingkat yang secara kualitatif baru. Misalnya, Alexei Kozlov, sebagai pendiri grup jazz legendaris Arsenal dan seorang komposer, pemain dari banyak komposisi jazz virtuoso, menjadi penulis musik untuk banyak produksi teater dan film.

Kelahiran musik jazz

Jazz datang kepada kami dari tanah Afrika. Dan seperti yang Anda ketahui, musik tradisional Afrika memiliki ciri ritme musik yang sangat kompleks. Atas dasar suara yang spontan dan, pada pandangan pertama, kacau ini, pada akhir abad ke-19, lahirlah arah musik yang menarik dan tidak biasa - ragtime. Gaya ini berkembang, terjalin dengan unsur-unsur blues klasik, menyerapnya ke dalam dirinya sendiri, dan sebagai hasilnya menjadi “induk” dari arah musik yang sekarang terkenal seperti jazz.

Di antara banyak musisi hebat yang menampilkan jazz, kita juga dapat menyoroti karya Igor Butman - Artis Rakyat Rusia, pemain saksofon dan pemain jazz yang hebat. Dia lulus dari Berklee College of Music yang terkenal di Boston dengan jurusan ganda sebagai komposer dan pemain saksofon konser. Pada awal tahun 90an ia pindah ke New York dan menjadi anggota Orkestra Lionel Hampton yang legendaris.

Sejak 1996, Igor Butman tinggal di Rusia. Hingga saat ini, musisi jazz ini telah menerima banyak penghargaan. Dan sejak 2009, ia menjadi pemilik label rekamannya sendiri, Butman Music. Setahun yang lalu dia memimpin Orkestra Jazz Moskow. Karya musiknya memukau imajinasi dengan keaktifan dan keserbagunaan suaranya. Nada-nada jazz yang tidak biasa terdengar di hampir setiap karyanya. Dia melakukan keajaiban nyata!

Sumber inspirasi yang tiada habisnya

Jazz adalah musik yang memberi kesenangan. Ia selalu menginspirasi, membantu menemukan makna, mengajarkan apa yang penting dan bermakna. Banyak buku telah ditulis tentang genre musik ini, banyak film telah dibuat dan banyak kata telah diucapkan...

“Jazz adalah diri kita sendiri di saat-saat terbaik... ketika kegembiraan, kejujuran, dan keberanian hidup berdampingan dalam diri kita...” - kata-kata Alexander Genis, seorang kritikus dan penulis sastra terkenal, menurut pendapat kami, paling baik menunjukkan esensi musik jazz, kekhususan dan keindahannya.

Kecintaan sejati terhadap musik jazz tidak bisa diukur, hanya bisa dirasakan. Ini adalah musik yang kompleks namun sangat indah, dalam dan emosional. Jazz adalah seni yang ditanggapi oleh hati kita.

Beri tahu teman Anda:

Memahami siapa adalah siapa dalam jazz tidaklah mudah. Arahannya sukses secara komersial, dan oleh karena itu mereka sering meneriakkan "satu-satunya konser Vasya Pupkin yang legendaris" dari semua celah, dan tokoh-tokoh yang sangat penting menghilang dalam bayang-bayang. Di bawah tekanan para pemenang Grammy dan iklan dari radio Jazz, Anda akan mudah kehilangan arah dan tetap acuh tak acuh terhadap gaya. Jika Anda ingin belajar memahami jenis musik ini, dan bahkan mungkin menyukainya, pelajari aturan paling penting: jangan percaya siapa pun.

Seseorang harus membuat penilaian terhadap fenomena baru dengan hati-hati, atau seperti Hugues Panasier, ahli musik terkenal yang menarik garis dan mencap semua musik jazz setelah tahun 50an, menyebutnya “tidak nyata.” Pada akhirnya, dia terbukti salah, namun hal ini tidak mempengaruhi popularitas bukunya, The History of Authentic Jazz.

Lebih baik memperlakukan fenomena baru dengan kecurigaan diam-diam, sehingga Anda pasti akan dianggap sebagai fenomena kita sendiri: keangkuhan dan kepatuhan terhadap yang lama adalah salah satu karakteristik subkultur yang paling mencolok.

Ketika berbicara tentang jazz, Louis Armstrong dan Ella Fitzgerald sering teringat - sepertinya Anda tidak akan salah dalam hal ini. Namun pernyataan seperti itu mengungkapkan hal yang baru. Ini adalah tokoh-tokoh simbolik, dan jika Fitzgerald masih dapat dibicarakan dalam konteks yang sesuai, maka Armstrong adalah Charlie Chaplin-nya jazz. Anda tidak akan berbicara dengan penggemar film arthouse tentang Charlie Chaplin, bukan? Dan jika ya, setidaknya bukan yang pertama. Menyebutkan kedua nama termasyhur itu dimungkinkan dalam kasus-kasus tertentu, tetapi jika Anda tidak memiliki apa pun di saku Anda selain dua kartu as ini, simpanlah keduanya dan tunggu situasi yang tepat.

Di banyak arah terdapat fenomena yang modis dan tidak terlalu modis, tetapi sebagian besar merupakan ciri khas jazz. Seorang hipster dewasa yang terbiasa mencari hal-hal langka dan aneh tidak akan mengerti mengapa jazz Ceko tahun 40-an tidak menarik. Anda tidak akan dapat menemukan sesuatu yang secara konvensional “tidak biasa” dan memamerkan “pengetahuan mendalam” Anda di sini. Untuk membayangkan gaya secara umum, kita harus membuat daftar arah utamanya mulai dari akhir abad ke-19.

Ragtime dan blues kadang-kadang disebut proto-jazz, dan jika yang pertama, karena tidak sepenuhnya lengkap dari sudut pandang modern, menarik hanya sebagai fakta sejarah musik, maka blues masih relevan.

Ragtime oleh Scott Joplin

Meskipun para peneliti mengutip keadaan psikologis orang Rusia dan perasaan putus asa sebagai alasan melonjaknya kecintaan terhadap musik blues di tahun 90an, pada kenyataannya segalanya bisa jauh lebih sederhana.

Pilihan 100 lagu blues populer

Boogie-woogie klasik

Seperti dalam budaya Eropa, orang Afrika-Amerika membagi musik menjadi sekuler dan spiritual, dan jika blues termasuk dalam kelompok pertama, maka spiritual dan gospel termasuk dalam kelompok kedua.

Lagu rohani lebih keras daripada lagu-lagu Injil, dinyanyikan oleh paduan suara orang percaya, sering kali diiringi dengan tepuk tangan dengan irama yang genap - fitur penting dari semua gaya jazz dan menjadi masalah bagi banyak pendengar Eropa yang bertepuk tangan tidak pada tempatnya. Musik Dunia Lama paling sering membuat kita mengangguk pada irama yang aneh. Dalam jazz justru sebaliknya. Oleh karena itu, jika Anda tidak yakin apakah Anda merasakan ketukan kedua dan keempat yang tidak biasa bagi orang Eropa ini, lebih baik jangan bertepuk tangan. Atau perhatikan bagaimana para pemainnya sendiri melakukannya, lalu coba ulangi.

Adegan dari film "12 Years a Slave" dengan penampilan spiritual klasik

Spiritual kontemporer dibawakan oleh Take 6

Lagu-lagu gospel sering dibawakan oleh seorang penyanyi dan memiliki lebih banyak kebebasan daripada lagu rohani, sehingga menjadi populer sebagai genre konser.

Injil klasik dibawakan oleh Mahalia Jackson

Injil kontemporer dari film "Joyful Noise"

Pada tahun 1910-an, jazz tradisional, atau New Orleans, dibentuk. Musik asal mulanya dibawakan oleh orkestra jalanan yang sangat populer pada saat itu. Pentingnya instrumen meningkat tajam; peristiwa penting pada era ini adalah munculnya band jazz, orkestra kecil yang beranggotakan 9–15 orang. Keberhasilan kelompok kulit hitam memotivasi orang kulit putih Amerika untuk menciptakan apa yang disebut Dixielands.

Jazz tradisional dikaitkan dengan film tentang gangster Amerika. Hal ini disebabkan masa kejayaannya terjadi pada masa Larangan dan Depresi Besar. Salah satu perwakilan gaya yang menonjol adalah Louis Armstrong yang telah disebutkan.

Ciri khas band jazz tradisional adalah posisi banjo yang stabil, posisi terompet terdepan dan partisipasi penuh klarinet. Dua instrumen terakhir seiring berjalannya waktu akan digantikan oleh saksofon, yang akan menjadi pemimpin tetap orkestra tersebut. Berdasarkan sifat musiknya, jazz tradisional lebih statis.

Band Jazz Morton Jelly Roll

Band Jazz Dixieland Marshall Modern Dixieland

Apa yang salah dengan jazz dan mengapa sering dikatakan bahwa tidak ada orang yang tahu cara memainkan musik ini?

Ini semua tentang asal usulnya dari Afrika. Terlepas dari kenyataan bahwa pada pertengahan abad ke-20 orang kulit putih mempertahankan hak mereka atas gaya ini, masih diyakini secara luas bahwa orang Afrika-Amerika memiliki rasa ritme khusus yang memungkinkan mereka menciptakan perasaan berayun, yang disebut “ayunan” ( dari bahasa Inggris. untuk mengayun - “mengayun”) "). Berdebat dengan hal ini berisiko: sebagian besar pianis kulit putih hebat dari tahun 1950-an hingga saat ini menjadi terkenal karena gaya atau improvisasi intelektual mereka yang menunjukkan pengetahuan musik yang mendalam.

Oleh karena itu, jika dalam suatu percakapan Anda menyebut pemain jazz kulit putih, Anda tidak boleh mengatakan sesuatu seperti “betapa hebatnya dia mengayun” - lagipula, dia mengayun dengan normal atau tidak sama sekali, itu adalah rasisme terbalik.

Dan kata "ayunan" itu sendiri sudah terlalu usang; lebih baik mengucapkannya di bagian terakhir, pada saat yang paling tepat.

Setiap pemain jazz harus mampu menampilkan “standar jazz” (melodi utama, atau sebaliknya, evergreen), yang bagaimanapun, dibagi menjadi orkestra dan ansambel. Misalnya, In the Mood lebih cenderung menjadi salah satu yang pertama.

Dalam suasana hati. Dilakukan oleh Orkestra Glenn Miller

Pada saat yang sama, karya-karya terkenal George Gershwin muncul, yang dianggap jazz dan akademis pada saat yang bersamaan. Ini adalah Rhapsody in Blue (atau Rhapsody in Blue), yang ditulis pada tahun 1924, dan opera Porgy and Bess (1935), yang terkenal dengan aria Summertime-nya. Sebelum Gershwin, harmoni jazz digunakan oleh komposer seperti Charles Ives dan Antonin Dvorak (simfoni “From the New World”).

George Gershwin. Porgy dan Bess. Aria Musim Panas. Dilakukan secara akademis oleh Maria Callas

George Gershwin. Porgy dan Bess. Aria Musim Panas. Pertunjukan jazz oleh Frank Sinatra

George Gershwin. Porgy dan Bess. Aria Musim Panas. Versi batu. Dilakukan oleh Janis Joplin

George Gershwin. Rhapsody dalam gaya blues. Dilakukan oleh Leonard Bernstein dan orkestranya

Salah satu komposer Rusia paling terkenal, seperti Gershwin, yang menulis dengan gaya jazz adalah Nikolai Kapustin .

Kedua kubu memandang curiga terhadap eksperimen semacam itu: para musisi jazz yakin bahwa sebuah karya tulis tanpa improvisasi bukan lagi “jazz” menurut definisinya, dan para komposer akademis menganggap sarana ekspresi jazz terlalu sepele untuk dikerjakan secara serius.

Namun, para pemain klasik memainkan Kapustin dengan senang hati dan bahkan mencoba berimprovisasi, sementara “rekan” mereka bertindak lebih bijaksana dan tidak melanggar batas wilayah orang lain. Pianis akademis yang menampilkan improvisasinya telah lama menjadi meme di kalangan jazz.

Sejak tahun 20an, jumlah tokoh aliran sesat dan ikonis dalam sejarah gerakan ini telah bertambah, dan semakin sulit untuk mengingat banyak nama tersebut. Namun, beberapa dapat dikenali dari karakteristik timbre atau cara pertunjukannya. Salah satu penyanyi yang berkesan ini adalah Billie Holiday.

Semua tentang Aku. Dilakukan oleh Billie Liburan

Pada tahun 50-an, era baru yang disebut “jazz modern” dimulai. Hal inilah yang tidak diakui oleh ahli musik yang disebutkan di atas, Hugues Panassier. Arah ini dibuka dengan gaya bebop: ciri khasnya adalah kecepatan tinggi dan seringnya perubahan harmoni, oleh karena itu memerlukan keterampilan pertunjukan yang luar biasa, yang dimiliki oleh kepribadian luar biasa seperti Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, dan John Coltrane.

Bebop diciptakan sebagai genre elitis. Musisi jalanan mana pun selalu dapat datang ke jam session - malam improvisasi - jadi pionir bebop memperkenalkan tempo cepat untuk menyingkirkan amatir dan profesional yang lemah. Keangkuhan ini antara lain melekat pada para penggemar musik jenis ini, yang menganggap arah favoritnya sebagai puncak perkembangan jazz. Memperlakukan bebop dengan hormat adalah hal yang umum, meskipun Anda tidak tahu apa-apa tentangnya.

Langkah Raksasa. Dilakukan oleh John Coltrane

Sangat menarik untuk mengagumi penampilan Thelonious Monk yang keterlaluan dan sengaja dibuat kasar, yang, menurut gosip, memainkan karya akademis yang rumit dengan luar biasa, tetapi dengan hati-hati menyembunyikannya.

Putaran Tengah Malam. Dilakukan oleh Biksu Thelonious

Ngomong-ngomong, membahas gosip tentang artis jazz tidak dianggap memalukan - malah sebaliknya, ini menunjukkan keterlibatan yang mendalam dan mengisyaratkan pengalaman mendengarkan yang lama. Oleh karena itu, Anda harus tahu bahwa kecanduan narkoba Miles Davis memengaruhi perilaku panggungnya, Frank Sinatra memiliki hubungan dengan mafia, dan ada sebuah gereja yang dinamai John Coltrane di San Francisco.

Mural "Dancing Saints" dari sebuah gereja di San Francisco.

Seiring dengan bebop, gaya lain muncul dalam arah yang sama - jazz yang keren(cool jazz), yang dibedakan dengan suara “dingin”, karakter sedang dan tempo santai. Salah satu pendirinya adalah Lester Muda, tapi ada juga banyak musisi kulit putih di ceruk ini: Dave Brubeck , Bill Evans(jangan bingung dengan Gil Evans), Stan Getz dan sebagainya.

Ambil Lima. Dilakukan oleh Ensemble Dave Brubeck

Jika tahun 50-an, meski mendapat celaan dari kaum konservatif, membuka jalan bagi eksperimen, maka di tahun 60-an hal itu menjadi norma. Saat ini, Bill Evans merekam dua album aransemen karya klasik dengan orkestra simfoni, Stan Kenton, perwakilan jazz progresif, menciptakan orkestrasi yang kaya, harmoni yang dibandingkan dengan Rachmaninov, dan di Brasil muncul versi jazznya sendiri, yang sama sekali berbeda dari gaya lain - bossa nova .

Granado. Aransemen jazz dari karya “Mach and the Nightingale” oleh komposer Spanyol Granados. Dilakukan oleh Bill Evans diiringi orkestra simfoni

Malaguena. Dilakukan oleh Orkestra Stan Kenton

Gadis dari Ipanema. Dilakukan oleh Astrud Gilberto dan Stan Getz

Mencintai bossa nova semudah mencintai minimalis dalam musik akademis modern.

Berkat suaranya yang tidak mencolok dan “netral”, jazz Brasil digunakan di elevator dan lobi hotel sebagai musik latar, meskipun hal ini tidak mengurangi pentingnya gaya tersebut. Patut dikatakan bahwa Anda menyukai bossa nova hanya jika Anda benar-benar mengenal perwakilannya dengan baik.

Perubahan penting terjadi dalam gaya orkestra populer - jazz simfoni. Pada tahun 40-an, jazz yang dibumbui dengan suara simfoni akademis menjadi fenomena modis dan standar mean emas antara dua gaya dengan latar belakang yang sama sekali berbeda.

Keberuntungan Menjadi Seorang Wanita. Dilakukan oleh Frank Sinatra dengan orkestra jazz simfoni

Pada tahun 60an, suara orkestra simfoni jazz kehilangan kebaruannya, yang menyebabkan eksperimen dengan harmoni oleh Stan Kenton, aransemen oleh Bill Evans dan album tematik oleh Gil Evans, seperti Sketches of Spain dan Miles Ahead.

Sketsa Spanyol. Dilakukan oleh Miles Davis dengan Orkestra Gil Evans

Eksperimen di bidang simfoni jazz masih relevan; proyek paling menarik dalam beberapa tahun terakhir di bidang ini adalah Metropole Orkest, The Cinematic Orchestra, dan Snarky Puppy.

Bernapas. Dilakukan oleh Orkestra Sinematik

Gretel. Dilakukan oleh Snarky Puppy dan Metropole Orkest (Grammy Award, 2014)

Tradisi bebop dan cool jazz melebur menjadi sebuah arah yang disebut hard bop, versi perbaikan dari bebop, meskipun cukup sulit untuk membedakan satu sama lain dengan telinga. The Jazz Messengers, Sonny Rollins, Art Blakey dan beberapa musisi lain yang awalnya memainkan bebop dianggap sebagai pemain luar biasa dalam gaya ini.

Bop Keras. Dilakukan oleh Orkestra Jazz Messengers

Mengerang. Dilakukan oleh Art Blakey dan The Jazz Messengers

Improvisasi yang intens dalam tempo cepat memerlukan kecerdikan sehingga berujung pada pencarian di lapangan Lada. Maka lahirlah modal jazz. Ini sering kali diisolasi sebagai gaya independen, meskipun improvisasi serupa juga ditemukan di genre lain. Karya modal yang paling populer adalah komposisi “So What?” Miles Davis.

Terus? Dilakukan oleh Miles Davis

Sementara para pemain jazz hebat mencari cara untuk semakin memperumit musik yang sudah rumit, para penulis dan pemainnya buta Ray Charles dan menempuh jalan hati, menggabungkan jazz, soul, gospel, dan rhythm and blues dalam karya mereka.

Ujung jari. Dilakukan oleh Stevie Wonder

Apa yang saya katakan. Dilakukan oleh Ray Charles

Pada saat yang sama, organis jazz dengan lantang membuat diri mereka dikenal dengan memainkan musik pada organ listrik Hammond.

Jimmy Smith

Pada pertengahan tahun 60-an, soul jazz muncul, yang menggabungkan demokrasi jiwa dengan intelektualisme bebop, tetapi secara historis biasanya dikaitkan dengan yang terakhir, tidak membahas pentingnya yang pertama. Tokoh paling populer dalam soul jazz adalah Ramsey Lewis.

Kerumunan 'Dalam'. Dilakukan oleh Trio Ramsey Lewis

Jika sejak awal tahun 50-an pembagian musik jazz menjadi dua cabang baru terasa, maka di tahun 70-an hal ini sudah bisa dikatakan sebagai fakta yang tidak terbantahkan. Puncak dari tren elit adalah

Ibrasheva Alina dan Gazgireeva Malika

presentasi dengan topik “Jazz” yang membahas tentang asal usul inovasi jazz dan ragamnya

Unduh:

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google dan masuk ke akun tersebut: https://accounts.google.com

Keterangan slide:

Gerakan utama Varietas jazz Disusun oleh: Alina Ibrasheva dan Malika Gazgireeva, kelas 7, sekolah No.28. Guru: Kolotova Tamara Gennadievna

Jazz adalah salah satu bentuk seni musik yang muncul pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 di Amerika Serikat sebagai hasil sintesis budaya Afrika dan Eropa dan kemudian menyebar luas. Ciri khas bahasa musik jazz pada awalnya adalah improvisasi, poliritme berdasarkan ritme yang disinkronkan, dan serangkaian teknik unik untuk menampilkan tekstur ritme - ayunan. Apa itu Jazz?

Asal muasal musik jazz berhubungan dengan musik blues. Ini muncul pada akhir abad ke-19 sebagai perpaduan ritme Afrika dan harmoni Eropa, tetapi asal-usulnya harus dicari sejak masuknya budak dari Afrika ke Dunia Baru. Setiap musik Afrika mempunyai ciri ritme yang sangat kompleks; musiknya selalu diiringi dengan tarian, yang terdiri dari hentakan dan tepuk tangan yang cepat. Kebutuhan akan konsolidasi menyebabkan penyatuan banyak budaya - hingga terciptanya satu budaya Afrika-Amerika. Proses pencampuran budaya Afrika dan Eropa terjadi mulai abad ke-18, dan pada abad ke-19 menyebabkan munculnya “proto-jazz”, dan kemudian jazz. Asal

Istilah New Orleans, atau jazz tradisional, biasanya mengacu pada gaya musisi yang menampilkan musik jazz di New Orleans antara tahun 1900 dan 1917, serta musisi New Orleans yang bermain dan merekam di Chicago dari sekitar tahun 1917 hingga 1920-an. Periode sejarah jazz ini juga dikenal sebagai Era Jazz. Dan konsep ini juga digunakan untuk menggambarkan musik yang dibawakan pada periode sejarah yang berbeda oleh perwakilan kebangkitan New Orleans, yang berusaha menampilkan jazz dengan gaya yang sama seperti musisi sekolah New Orleans. Jazz New Orleans atau jazz tradisional

Istilah ini memiliki dua arti. Pertama, ini merupakan sarana ekspresif dalam jazz. Jenis denyut yang khas berdasarkan penyimpangan ritme yang konstan dari ketukan pendukung. Berkat ini, kesan energi internal yang besar tercipta, yang berada dalam keadaan keseimbangan yang tidak stabil. Kedua, gaya jazz orkestra, yang muncul pada pergantian tahun 1920-an dan 30-an sebagai hasil sintesis bentuk-bentuk gaya musik jazz Negro dan Eropa. Pelaku: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli. Mengayun

Gaya jazz, sebuah arah kreatif eksperimental dalam jazz, terutama terkait dengan praktik ansambel kecil (combo), yang berkembang pada awal hingga pertengahan 40-an abad ke-20 dan membuka era jazz modern. Bercirikan tempo cepat dan improvisasi kompleks. Fase bebop menandai pergeseran signifikan dalam penekanan jazz dari musik dance populer ke musik yang lebih artistik. Musisi utama: pemain saksofon Charlie Parker, pemain terompet Dizzy Gillespie, pianis Bud Powell dan Thelonious Monk, drummer Max Roach. Memukul

Bentuk big band yang klasik dan mapan telah dikenal dalam musik jazz sejak awal tahun 1920-an. Bentuk ini tetap relevan hingga akhir tahun 1940-an. Para musisi yang tergabung dalam sebagian besar band besar memainkan bagian-bagian yang sangat spesifik, baik yang dihafal saat latihan atau dari nada-nada. Orkestrasi yang cermat ditambah dengan bagian brass dan woodwind yang besar menghasilkan harmoni jazz yang kaya dan menciptakan suara yang sangat keras yang kemudian dikenal sebagai “suara big band”. Yang paling terkenal: Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glen Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford. Band besar

Setelah berakhirnya gaya orkestra besar di era big band, ketika musik orkestra besar mulai dipadati panggung oleh ansambel jazz kecil, musik swing terus terdengar. Banyak solois swing terkenal, setelah pertunjukan konser di ballroom, suka bermain untuk bersenang-senang di jam-jam spontan di klub-klub kecil di 52nd Street di New York. Selain itu, mereka tidak hanya bekerja sebagai “sidemen” di orkestra besar, seperti Ben Webster, Coleman Hawkins, yang awalnya solois, dan bukan hanya konduktor, juga mencari peluang untuk bermain secara terpisah dari ansambel besar mereka, di orkestra kecil. komposisi. Arus utama

Meskipun sejarah jazz dimulai di New Orleans dengan munculnya abad ke-20, musik ini benar-benar berkembang pesat pada awal tahun 1920-an ketika pemain terompet Louis Armstrong meninggalkan New Orleans untuk menciptakan musik baru yang revolusioner di Chicago. Migrasi para master jazz New Orleans ke New York, yang dimulai tak lama kemudian, menandai tren perpindahan musisi jazz yang konstan dari Selatan ke Utara. Chicago mengambil musik dari New Orleans dan menjadikannya panas, meningkatkan intensitasnya tidak hanya melalui upaya ansambel Hot Five dan Hot Seven yang terkenal dari Armstrong, tetapi juga dengan yang lain. Jazz Timur Laut. Melangkah

Intensitas dan tekanan bebop yang tinggi mulai melemah seiring berkembangnya cool jazz. Dimulai pada akhir 1940-an dan awal 1950-an, para musisi mulai mengembangkan pendekatan improvisasi yang tidak terlalu keras dan halus, meniru permainan pemain saksofon tenor Lester Young yang ringan dan kering selama masa ayunannya. Hasilnya adalah suara datar yang terpisah dan seragam, berdasarkan “kesejukan” emosional. Pemain terompet Miles Davis, salah satu pionir bebop yang mendinginkannya, menjadi inovator terhebat dalam genre ini. Nonetnya, yang merekam album “The Birth of a Cool” pada tahun 1949-1950, merupakan perwujudan dari lirik dan pengekangan musik jazz yang keren. Keren (jazz keren)

Sejalan dengan munculnya bebop, genre baru berkembang di kalangan jazz - jazz progresif, atau sekadar progresif. Perbedaan utama dari genre ini adalah keinginan untuk menjauh dari klise beku band-band besar dan apa yang disebut teknik-teknik usang dan usang. jazz simfoni, diperkenalkan pada tahun 1920-an oleh Paul Whiteman. Berbeda dengan boppers, pencipta progresif tidak melakukan penolakan radikal terhadap tradisi jazz yang berkembang saat itu. Kontribusi terbesar terhadap perkembangan konsep “progresif” diberikan oleh pianis dan konduktor Stan Kenton. Jazz progresif awal tahun 1940-an sebenarnya dimulai dari karya pertamanya. Suara musik yang dibawakan oleh orkestra pertamanya mirip dengan Rachmaninoff, dan komposisinya memiliki ciri-ciri romantisme akhir. Jazz progresif

Hard bop (Bahasa Inggris - hard, hard bop) adalah salah satu jenis musik jazz yang muncul pada tahun 50-an. abad XX dari bop. Ini dibedakan oleh ritme yang ekspresif dan brutal, berdasarkan musik blues. Mengacu pada gaya jazz modern. Sekitar waktu yang sama ketika jazz keren mulai berakar di Pantai Barat, musisi jazz dari Detroit, Philadelphia, dan New York mulai mengembangkan variasi formula bebop lama yang lebih keras dan lebih berat, yang disebut Hard Bop atau Hard Bebop. Mirip dengan bebop tradisional dalam hal agresivitas dan tuntutan teknisnya, hard bop tahun 1950-an dan 1960-an tidak terlalu bergantung pada bentuk lagu standar dan mulai lebih menekankan pada elemen blues dan penggerak ritme. Pukulan keras

Soul jazz (Bahasa Inggris soul - soul) - musik soul dalam arti luas kadang-kadang disebut semua musik hitam yang terkait dengan tradisi blues. Hal ini ditandai dengan ketergantungannya pada tradisi musik blues dan cerita rakyat Afrika-Amerika. Kerabat dekat hard bop, soul jazz diwakili oleh format mini kecil berbasis organ yang muncul pada pertengahan 1950-an dan terus tampil hingga tahun 1970-an. Berdasarkan musik blues dan gospel, musik soul-jazz berdenyut dengan spiritualitas Afrika-Amerika. Jazz jiwa

Mungkin gerakan paling kontroversial dalam sejarah jazz muncul dengan munculnya jazz bebas, atau "Hal Baru" yang kemudian disebut. Meskipun unsur-unsur jazz bebas sudah ada dalam struktur musik jazz jauh sebelum istilah itu sendiri diciptakan, unsur-unsur tersebut paling orisinal dalam "eksperimen" para inovator seperti Coleman Hawkins, Pee Wee Russell, dan Lenny Tristano, tetapi baru pada akhir tahun 1950-an hingga akhir tahun 1950-an. Melalui upaya pionir seperti pemain saksofon Ornette Coleman dan pianis Cecil Taylor, arah ini terbentuk sebagai gaya independen. Jazz gratis

Periode post-bop mencakup musik yang dibawakan oleh musisi jazz yang terus berkreasi di bidang bebop, menjauhi eksperimen jazz bebas yang berkembang pada periode yang sama di tahun 1960-an. Sama seperti hard bop yang disebutkan di atas, bentuk ini didasarkan pada ritme, struktur ansambel dan energi bebop, kombinasi klakson yang sama dan repertoar musik yang sama, termasuk penggunaan unsur Latin. Yang membedakan musik post-bop adalah penggunaan unsur funk, alur atau soul, yang dibentuk kembali dalam semangat era baru yang ditandai dengan dominasi musik pop. Paling dikenal sebagai: pemain saksofon Hank Mobley, pianis Horace Silver, drummer Art Blakey dan pemain terompet Lee Morgan. Pasca-bencana

Istilah acid jazz atau acid jazz digunakan secara longgar untuk merujuk pada rentang musik yang sangat luas. Meskipun acid jazz tidak sepenuhnya sah diklasifikasikan sebagai gaya jazz yang berkembang dari pohon umum tradisi jazz, hal ini tidak dapat diabaikan sepenuhnya ketika menganalisis keragaman genre musik jazz. Muncul pada tahun 1987 di kancah tari Inggris, acid jazz sebagai gaya musikal yang didominasi instrumental dibentuk berdasarkan funk, dengan tambahan trek jazz klasik pilihan, hip-hop, soul, dan alur Latin. Sebenarnya gaya ini merupakan salah satu ragam kebangkitan jazz, yang dalam hal ini tidak banyak diilhami oleh penampilan para veteran yang masih hidup, melainkan oleh rekaman-rekaman jazz lama dari akhir 1960-an dan jazz funk awal dari awal 1970-an. Jazz asam

Berkembang dari gaya fusion, smooth jazz meninggalkan solo energik dan crescendo dinamis dari gaya sebelumnya. Jazz halus dibedakan terutama oleh suara halus yang ditekankan dengan sengaja. Improvisasi juga sebagian besar telah dikeluarkan dari gudang musik genre ini. Diperkaya dengan suara beberapa synth yang dikombinasikan dengan sampel ritmis, suara mengkilap menciptakan paket barang musik yang ramping dan sangat halus di mana harmoni ansambel lebih penting daripada bagian-bagian komponennya. Yang paling terkenal: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater, Larry Carlton, Stanley Clarke, Bob James, Al Jarreau, Diana Krall, Bradley Lighton, Lee Ritenour, Dave Grusin, Jeff Lorber, Chuck Loeb. Jazz lembut

Jazz selalu menarik minat musisi dan pendengar di seluruh dunia, apapun kebangsaannya. Cukup menelusuri karya awal pemain terompet Dizzy Gillespie dan sintesisnya antara tradisi jazz dengan musik orang kulit hitam Kuba pada tahun 1940-an atau kemudian kombinasi jazz dengan musik Jepang, Eurasia, dan Timur Tengah, yang terkenal dalam karya pianis Dave Brubeck. . Jazz terus-menerus menyerap dan tidak hanya tradisi musik Barat. Sejak globalisasi dunia berlanjut, jazz terus dipengaruhi oleh tradisi musik lainnya, memberikan bahan matang untuk penelitian di masa depan dan menunjukkan bahwa jazz benar-benar merupakan musik dunia. Penyebaran musik jazz

Terima kasih atas perhatian Anda

Ibrasheva Alina dan Gazgireeva Malika

presentasi dengan topik “Jazz” yang membahas tentang asal usul inovasi jazz dan ragamnya

Unduh:

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google dan masuk ke akun tersebut: https://accounts.google.com

Keterangan slide:

Gerakan utama Varietas jazz Disusun oleh: Alina Ibrasheva dan Malika Gazgireeva, kelas 7, sekolah No.28. Guru: Kolotova Tamara Gennadievna

Istilah ini memiliki dua arti. Pertama, ini merupakan sarana ekspresif dalam jazz. Jenis denyut yang khas berdasarkan penyimpangan ritme yang konstan dari ketukan pendukung. Berkat ini, kesan energi internal yang besar tercipta, yang berada dalam keadaan keseimbangan yang tidak stabil. Kedua, gaya jazz orkestra, yang berkembang pada pergantian tahun 1920-an dan 30-an sebagai hasil sintesis bentuk-bentuk gaya musik jazz Negro dan Eropa. Pelaku: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli. Mengayun

Terima kasih atas perhatian Anda

Jazz– fenomena unik dalam budaya musik dunia. Bentuk seni beraneka segi ini berasal dari pergantian abad (XIX dan XX) di Amerika Serikat. Musik jazz telah menjadi gagasan budaya Eropa dan Afrika, perpaduan unik antara tren dan bentuk dari dua wilayah di dunia. Selanjutnya, jazz menyebar ke luar Amerika Serikat dan menjadi populer hampir di mana-mana. Musik ini didasarkan pada lagu, ritme, dan gaya rakyat Afrika. Dalam sejarah perkembangan aliran jazz ini, dikenal banyak bentuk dan jenis yang muncul seiring dengan dikuasainya model ritme dan harmonik baru.

Ciri-ciri Jazz

Sintesis dua budaya musik menjadikan jazz sebagai fenomena baru yang radikal dalam seni dunia. Ciri khusus dari musik baru ini adalah:

Irama yang disinkronkan sehingga menimbulkan poliritme.
Denyut ritme musik adalah iramanya.
Penyimpangan kompleks dari irama - ayunan.
Improvisasi konstan dalam komposisi.
Kekayaan harmonik, ritme, dan warna nada.

Dasar dari musik jazz, terutama pada tahap awal perkembangannya, adalah improvisasi yang dipadukan dengan bentuk yang bijaksana (pada saat yang sama, bentuk komposisinya belum tentu tetap di suatu tempat). Dan dari musik Afrika gaya baru ini mengambil ciri-ciri sebagai berikut:

Memahami setiap instrumen sebagai instrumen perkusi.
Intonasi percakapan populer saat membawakan komposisi.
Mirip dengan meniru percakapan saat memainkan alat musik.

Secara umum, semua aliran musik jazz memiliki ciri khas lokalnya masing-masing, sehingga masuk akal untuk mempertimbangkannya dalam konteks perkembangan sejarah.

Munculnya musik jazz, ragtime (1880-1910-an)

Jazz diyakini berasal dari budak kulit hitam yang dibawa dari Afrika ke Amerika Serikat pada abad ke-18. Karena orang-orang Afrika yang ditawan tidak diwakili oleh satu suku pun, mereka harus mencari bahasa yang sama dengan kerabat mereka di Dunia Baru. Konsolidasi tersebut menyebabkan munculnya kesatuan budaya Afrika di Amerika, termasuk budaya musik. Musik jazz pertama kali muncul pada tahun 1880-an dan 1890-an. Gaya ini didorong oleh permintaan global akan musik dance populer. Karena seni musik Afrika penuh dengan tarian ritmis seperti itu, atas dasar itulah lahirlah arah baru. Ribuan kelas menengah Amerika, yang tidak mampu mempelajari tarian klasik aristokrat, mulai menari dengan iringan piano ragtime. Ragtime memperkenalkan beberapa basis jazz masa depan ke dalam musik. Jadi, perwakilan utama gaya ini, Scott Joplin, adalah penulis elemen “3 versus 4” (pola ritme yang terdengar silang dengan masing-masing 3 dan 4 unit).

New Orleans (1910-1920an)

Jazz klasik muncul pada awal abad ke-20 di negara bagian selatan Amerika, dan khususnya di New Orleans (yang masuk akal, karena di selatanlah perdagangan budak tersebar luas).

Orkestra Afrika dan Kreol bermain di sini, menciptakan musik mereka di bawah pengaruh ragtime, blues, dan lagu-lagu pekerja kulit hitam. Setelah munculnya banyak alat musik dari band militer di kota itu, kelompok amatir mulai bermunculan. Musisi legendaris New Orleans, pencipta orkestranya sendiri, King Oliver, juga belajar secara otodidak. Tanggal penting dalam sejarah jazz adalah 26 Februari 1917, ketika Original Dixieland Jazz Band merilis rekaman gramofon pertamanya. Fitur utama dari gaya ini ditetapkan di New Orleans: ketukan instrumen perkusi, permainan solo yang ahli, improvisasi vokal dengan suku kata - scat.

Chicago (1910-1920an)

Pada tahun 1920-an, yang disebut “Roaring Twenties” oleh para penganut klasik, musik jazz perlahan-lahan memasuki budaya massa, kehilangan sebutan “memalukan” dan “tidak senonoh”. Orkestra mulai tampil di restoran dan berpindah dari negara bagian selatan ke wilayah lain Amerika Serikat. Chicago menjadi pusat jazz di bagian utara negara itu, di mana pertunjukan malam gratis oleh para musisi menjadi populer (selama pertunjukan seperti itu sering terjadi improvisasi dan solois dari luar). Aransemen yang lebih kompleks muncul dalam gaya musik. Ikon jazz saat ini adalah Louis Armstrong yang pindah ke Chicago dari New Orleans. Selanjutnya, gaya kedua kota tersebut mulai digabungkan menjadi satu genre musik jazz - Dixieland. Ciri utama gaya ini adalah improvisasi massal kolektif, yang mengangkat gagasan utama jazz menjadi mutlak.

Swing dan big band (1930-1940an)

Popularitas musik jazz yang terus meningkat menciptakan permintaan akan orkestra besar untuk memainkan lagu-lagu dansa. Ini adalah bagaimana ayunan muncul, mewakili penyimpangan karakteristik di kedua arah dari ritme. Ayunan menjadi arah gaya utama saat itu, diwujudkan dalam karya orkestra. Pertunjukan komposisi tari yang harmonis memerlukan permainan orkestra yang lebih terkoordinasi. Musisi jazz diharapkan berpartisipasi secara merata, tanpa banyak improvisasi (kecuali solois), sehingga improvisasi kolektif Dixieland menjadi masa lalu. Pada tahun 1930-an berkembanglah kelompok-kelompok serupa yang disebut big band. Ciri khas orkestra pada masa itu adalah persaingan antar kelompok instrumen dan bagian. Secara tradisional, ada tiga di antaranya: saksofon, terompet, drum. Musisi jazz paling terkenal dan orkestranya adalah: Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington. Musisi terakhir terkenal karena komitmennya terhadap cerita rakyat kulit hitam.

Bebop (1940-an)

Keberangkatan Swing dari tradisi jazz awal dan, khususnya, melodi dan gaya klasik Afrika, menimbulkan ketidakpuasan di kalangan para ahli sejarah. Band-band besar dan pemain swing, yang semakin banyak berkarya untuk publik, mulai ditentang oleh musik jazz dari ansambel kecil musisi kulit hitam. Para eksperimen memperkenalkan melodi super cepat, menghadirkan kembali improvisasi panjang, ritme kompleks, dan kontrol virtuoso pada instrumen solo. Gaya baru yang diposisikan eksklusif ini mulai disebut bebop. Ikon periode ini adalah musisi jazz yang keterlaluan: Charlie Parker dan Dizzy Gillespie. Pemberontakan warga kulit hitam Amerika terhadap komersialisasi jazz, keinginan mengembalikan keintiman dan keunikan musik ini menjadi poin kuncinya. Mulai saat ini dan gaya ini, sejarah jazz modern dimulai. Pada saat yang sama, para pemimpin band besar juga datang ke orkestra kecil, ingin beristirahat dari aula besar. Dalam ansambel yang disebut kombo, musisi tersebut menganut gaya ayunan, tetapi diberi kebebasan untuk berimprovisasi.

Jazz keren, hard bop, soul jazz, dan jazz-funk (1940-an-1960-an)

Pada tahun 1950-an, genre musik seperti jazz mulai berkembang ke dua arah yang berlawanan. Pendukung musik klasik “menenangkan diri” bebop, mengembalikan musik akademis, polifoni, dan aransemen ke dalam mode. Jazz keren terkenal karena pengekangan, kekeringan, dan melankolisnya. Perwakilan utama dari arah jazz ini adalah: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. Namun arah kedua, sebaliknya, mulai mengembangkan ide-ide bebop. Gaya hard bop mengajarkan gagasan untuk kembali ke akar musik kulit hitam. Melodi cerita rakyat tradisional, ritme yang cerah dan agresif, permainan solo yang eksplosif, dan improvisasi telah kembali menjadi mode. Dikenal dalam gaya hard bop adalah: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Gaya ini berkembang secara organik seiring dengan soul-jazz dan jazz-funk. Gaya ini mendekati musik blues, menjadikan ritme sebagai aspek kunci pertunjukan. Jazz-funk khususnya diperkenalkan oleh Richard Holmes dan Shirley Scott.

Musik gratis (1960an–sekarang)

Setelah “jazz Renaissance” pada pertengahan tahun 1950-an, ketika gaya ini menjadi setara dengan gaya musik lainnya, terjadi semacam pembebasan jazz. Eksperimen dilakukan untuk menemukan improvisasi baru, muncul genre baru (fusion - kombinasi dengan musik rock - musik jazz-rock dan pop - jazz-pop, free jazz - penolakan pengaturan nada dan ritme). Pencipta musik baru adalah Ornette Coleman, Cecil Taylor, Pat Metheny, Wayne Shorter, Lee Wrightnaur. Jazz berkembang di Uni Soviet, dan kemudian di CIS, di mana perwakilan utamanya adalah Valentin Parnakh (pencipta orkestra pertama di negara itu), Alexander Varlamov, Oleg Lundstrem, Konstantin Orbelyan. Di dunia modern, eksperimen serupa dalam musik jazz terus berlanjut, gaya yang benar-benar baru diciptakan dengan menyelingi budaya baru dan mencampurkannya dengan gaya lain. Saat ini sedang berkembang talenta seperti Mats Gustafson, Evan Parker, Benny Greene, Chick Corea, Elvin Jones.

Jazz adalah gerakan musik yang berasal dari akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 di Amerika Serikat. Kemunculannya merupakan hasil jalinan dua budaya: Afrika dan Eropa. Gerakan ini akan memadukan spiritual (nyanyian gereja) orang kulit hitam Amerika, ritme folk Afrika, dan melodi harmonis Eropa. Ciri khasnya adalah: ritme yang fleksibel, berdasarkan prinsip sinkopasi, penggunaan instrumen perkusi, improvisasi, dan cara pertunjukan yang ekspresif, bercirikan suara dan ketegangan yang dinamis, terkadang mencapai titik ekstasi. Jazz awalnya merupakan kombinasi unsur ragtime dan blues. Faktanya, hal itu tumbuh dari dua arah ini. Keunikan gaya jazz, pertama-tama, adalah permainan individual dan unik dari virtuoso jazz, dan improvisasi memberikan relevansi yang konstan pada gerakan ini.

Setelah jazz sendiri terbentuk, dimulailah proses pengembangan dan modifikasi yang berkesinambungan, yang berujung pada munculnya berbagai aliran. Saat ini ada sekitar tiga puluh dari mereka.

Jazz New Orleans (tradisional).

Gaya ini biasanya berarti jazz yang dibawakan antara tahun 1900 dan 1917. Dapat dikatakan bahwa kemunculannya bertepatan dengan pembukaan Storyville (distrik lampu merah di New Orleans), yang mendapatkan popularitasnya karena bar dan tempat serupa di mana musisi yang memainkan musik sinkop selalu dapat mendapatkan pekerjaan. Orkestra jalanan yang sebelumnya tersebar luas mulai digantikan oleh apa yang disebut “ansambel Storyville”, yang permainannya semakin memperoleh individualitas dibandingkan pendahulunya. Ansambel ini kemudian menjadi pendiri jazz klasik New Orleans. Contoh nyata dari penampil gaya ini adalah: Jelly Roll Morton (“His Red Hot Peppers”), Buddy Bolden (“Funky Butt”), Kid Ory. Merekalah yang melakukan transisi musik rakyat Afrika ke bentuk jazz pertama.

Chicago Jazz.

Pada tahun 1917, tahap penting berikutnya dalam perkembangan musik jazz dimulai, ditandai dengan munculnya pendatang dari New Orleans di Chicago. Orkestra jazz baru sedang dibentuk, yang permainannya memperkenalkan unsur-unsur baru ke dalam jazz tradisional awal. Beginilah gaya independen sekolah pertunjukan Chicago muncul, yang terbagi menjadi dua arah: jazz panas musisi kulit hitam dan Dixieland kulit putih. Fitur utama dari gaya ini: bagian solo individu, perubahan inspirasi panas (pertunjukan kegembiraan bebas asli menjadi lebih gugup, penuh ketegangan), sintetis (musik tidak hanya mencakup elemen tradisional, tetapi juga ragtime, serta hits Amerika yang terkenal ) dan perubahan permainan instrumental (peran instrumen dan teknik pertunjukan telah berubah). Tokoh fundamental dari gerakan ini (“What Wonderful World”, “Moon Rivers”) dan (“Someday Sweetheart”, “Ded Man Blues”).

Swing adalah gaya orkestra jazz tahun 1920-an dan 30-an yang tumbuh langsung dari sekolah Chicago dan dibawakan oleh band-band besar (The Original Dixieland Jazz Band). Hal ini ditandai dengan dominasi musik Barat. Bagian terpisah dari saksofon, terompet, dan trombon muncul di orkestra; Banjo digantikan oleh gitar, tuba dan sassofon - double bass. Musiknya menjauh dari improvisasi kolektif; para musisi bermain dengan mengikuti partitur yang telah ditulis sebelumnya. Teknik khasnya adalah interaksi bagian ritme dengan instrumen melodi. Perwakilan dari arah ini: , (“Creole Love Call”, “The Mooche”), Fletcher Henderson (“When Buddha Smiles”), Benny Goodman And His Orchestra, .

Bebop adalah gerakan jazz modern yang dimulai pada tahun 40an dan merupakan gerakan eksperimental dan antikomersial. Berbeda dengan ayunan, ini adalah gaya yang lebih intelektual yang lebih menekankan pada improvisasi kompleks dan lebih menekankan pada harmoni daripada melodi. Musik gaya ini juga bercirikan tempo yang sangat cepat. Perwakilan paling cerdas adalah: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker (“Night In Tunisia”, “Manteca”) dan Bud Powell.

Arus utama.

Termasuk tiga gerakan: Stride (jazz timur laut), gaya Kansas City, dan jazz Pantai Barat. Langkah panas berkuasa di Chicago, dipimpin oleh para master seperti Louis Armstrong, Andy Condon, dan Jimmy Mac Partland. Kansas City dicirikan oleh permainan liris dalam gaya blues. Jazz West Coast berkembang di Los Angeles di bawah kepemimpinannya dan akhirnya berkembang menjadi cool jazz.

Jazz keren (cool jazz) muncul di Los Angeles pada tahun 50-an sebagai tandingan dari swing dan bebop yang dinamis dan impulsif. Lester Young dianggap sebagai pendiri gaya ini. Dialah yang memperkenalkan gaya produksi suara yang tidak biasa untuk jazz. Gaya ini ditandai dengan penggunaan instrumen simfoni dan pengendalian emosi. Master seperti Miles Davis (“Blue In Green”), Gerry Mulligan (“Walking Shoes”), Dave Brubeck (“Pick Up Sticks”), Paul Desmond meninggalkan jejak mereka dalam hal ini.

Avante-Garde mulai berkembang pada tahun 60an. Gaya avant-garde ini didasarkan pada terobosan dari unsur-unsur tradisional asli dan ditandai dengan penggunaan teknik dan sarana ekspresi baru. Bagi para musisi gerakan ini, ekspresi diri yang mereka lakukan melalui musik adalah yang utama. Pelaku gerakan ini antara lain: Sun Ra (“Kosmos in Blue”, “Moon Dance”), Alice Coltrane (“Ptah The El Daoud”), Archie Shepp.

Hard bop adalah jenis musik jazz yang berakar pada bebop. Detroit, New York, Philadelphia - gaya ini lahir di kota-kota ini. Secara agresivitasnya sangat mirip dengan bebop, namun unsur blues tetap mendominasi di dalamnya. Penampil unggulan termasuk Zachary Breaux (“Uptown Groove”), Art Blakey dan The Jass Messengers.

Jazz jiwa. Istilah ini umumnya digunakan untuk menggambarkan semua musik kulit hitam. Ini mengacu pada musik blues tradisional dan cerita rakyat Afrika-Amerika. Musik ini dicirikan oleh figur bass ostinato dan sampel yang berulang secara ritmis, itulah sebabnya musik ini mendapatkan popularitas yang luas di kalangan masyarakat umum. Hits ke arah ini termasuk komposisi Ramsey Lewis "The In Crowd" dan Harris-McCain "Compared To What".

Groove (alias funk) adalah cabang dari soul, tetapi dibedakan berdasarkan fokus ritmenya. Pada dasarnya musik aliran ini mempunyai warna utama, dan secara struktur terdiri dari bagian-bagian yang jelas untuk setiap instrumen. Pertunjukan solo secara harmonis cocok dengan keseluruhan suara dan tidak terlalu individual. Pelaku gaya ini adalah Shirley Scott, Richard "Groove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

Jazz gratis dimulai pada akhir tahun 50-an berkat upaya para master inovatif seperti Ornette Coleman dan Cecil Taylor. Ciri khasnya adalah atonalitas dan pelanggaran urutan akord. Gaya ini sering disebut “free jazz”, dan turunannya meliputi loft jazz, modern creative, dan free funk. Musisi dengan gaya ini antara lain: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier (“Varech”), AMM (“Sedimantari”).

Kreatifitas muncul karena meluasnya bentuk-bentuk jazz avant-garde dan eksperimentalisme. Musik seperti itu sulit untuk dikarakterisasi dalam istilah tertentu, karena terlalu beragam dan menggabungkan banyak elemen gerakan sebelumnya. Pengikut pertama gaya ini termasuk Lenny Tristano (“Line Up”), Gunter Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cirilla (“The Big Time Stuff”).

Penggabungan unsur-unsur dari hampir semua gerakan musik yang ada pada masa itu. Perkembangan paling aktifnya dimulai pada tahun 70an. Fusion adalah gaya instrumental sistematis yang ditandai dengan tanda birama yang kompleks, ritme, komposisi yang memanjang, dan tidak adanya vokal. Gaya ini dirancang untuk masyarakat yang kurang luas dibandingkan jiwa dan merupakan kebalikannya. Pemimpin tren ini adalah Larry Corall dan band Eleventh, Tony Williams dan Lifetime (“Bobby Truck Tricks”).

Acid jazz (groove jazz" atau "club jazz") muncul di Inggris Raya pada akhir tahun 80-an (masa kejayaan 1990 - 1995) dan menggabungkan musik funk tahun 70-an, hip-hop, dan dance tahun 90-an. Kemunculan gaya ini ditentukan oleh meluasnya penggunaan sampel jazz-funk. Pendirinya dianggap DJ Giles Peterson. Pelaku dalam arahan ini termasuk Melvin Sparks (“Dig Dis”), RAD, Smoke City (“Flying Away”), Incognito dan Brand New Heavies.

Post-bop mulai berkembang pada tahun 50an dan 60an dan strukturnya mirip dengan hard bop. Dibedakan dengan hadirnya unsur soul, funk dan alur. Seringkali, ketika mengkarakterisasi arah ini, mereka menggambar paralel dengan blues rock. Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey (“Like Someone In Love”) dan Lee Morgan (“Yesterday”), Wayne Shorter bekerja dengan gaya ini.

Smooth jazz adalah gaya jazz modern yang muncul dari gerakan fusion, tetapi berbeda dalam pemolesan suaranya yang disengaja. Ciri khas daerah ini adalah meluasnya penggunaan alat-alat listrik. Penampil terkenal: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater (“All Of Me”, “God Bless The Child”), Larry Carlton (“Dont Give It Up”).

Jazz-manush (gypsy jazz) adalah gerakan jazz yang mengkhususkan diri pada penampilan gitar. Menggabungkan teknik gitar suku gipsi grup Manush dan ayunan. Pendiri tren ini adalah Ferre bersaudara dan... Penampil paling terkenal: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen (“Stella By Starlight”, “Fiso Place”, “Autumn Leaves”).

Jazz berasal dari campuran budaya musik Eropa dan Afrika yang dimulai pada masa Columbus, yang membuka Amerika bagi orang Eropa. Budaya Afrika, yang diwakili oleh budak kulit hitam yang diangkut dari pantai barat Afrika ke Amerika, memberikan improvisasi jazz, plastisitas dan ritme, budaya Eropa - melodi dan harmoni suara, standar minor dan mayor.

Masih terjadi perdebatan mengenai di mana musik jazz pertama kali dipentaskan. Beberapa sejarawan percaya bahwa gerakan musik ini berasal dari Amerika Serikat bagian utara, tempat misionaris Protestan mengubah orang kulit hitam menjadi Kristen, dan mereka, pada gilirannya, menciptakan jenis nyanyian spiritual khusus, “spiritual”, yang bercirikan emosi dan improvisasi. Yang lain percaya bahwa jazz berasal dari Amerika Serikat bagian selatan, di mana musik rakyat Afrika-Amerika berhasil mempertahankan orisinalitasnya, hanya karena pandangan Katolik terhadap orang-orang Eropa yang mendiami bagian benua ini tidak mengizinkan mereka berkontribusi pada budaya asing, yaitu mereka memperlakukannya dengan hina.

Terlepas dari perbedaan pandangan para sejarawan, tidak ada keraguan bahwa jazz berasal dari Amerika Serikat, dan pusat musik jazz adalah New Orleans, yang dihuni oleh para petualang yang berpikiran bebas. Pada tanggal 26 Februari 1917, di studio Victor inilah rekaman gramofon pertama dari Original Dixieland Jazz Band dengan musik jazz direkam.

Setelah jazz mengakar kuat di benak masyarakat, berbagai arahnya mulai bermunculan. Saat ini ada lebih dari 30 di antaranya.
Beberapa dari mereka:

Rohani

Salah satu pendiri jazz adalah Spirituals (Bahasa Inggris: Spirituals, Spiritual music) - lagu spiritual orang Afrika-Amerika. Sebagai sebuah genre, lagu spiritual mulai terbentuk pada sepertiga terakhir abad ke-19 di AS sebagai lagu budak yang dimodifikasi di kalangan orang kulit hitam di Amerika Selatan (pada tahun-tahun itu istilah “jubiliz” digunakan).
Sumber spiritual Negro adalah himne spiritual yang dibawa ke Amerika oleh pemukim kulit putih. Tema-tema spiritual adalah cerita-cerita alkitabiah, yang disesuaikan dengan kondisi spesifik kehidupan sehari-hari dan kehidupan sehari-hari orang kulit hitam dan menjadi sasaran pengolahan cerita rakyat. Mereka menggabungkan elemen karakteristik tradisi pertunjukan Afrika (improvisasi kolektif, ritme karakteristik dengan poliritme yang diucapkan, suara glissand, akord yang tidak mudah diubah, emosi khusus) dengan ciri gaya himne Puritan Amerika yang muncul atas dasar Anglo-Celtic. Rohani memiliki struktur tanya jawab, yang diungkapkan dalam dialog antara pendeta dan umat. Spiritual secara signifikan mempengaruhi asal usul, pembentukan dan perkembangan musik jazz. Banyak diantaranya yang digunakan oleh musisi jazz sebagai tema improvisasi.

biru

Salah satu yang paling luas adalah blues, yang merupakan turunan dari pembuatan musik sekuler orang kulit hitam Amerika. Kata “biru”, selain arti “biru” yang terkenal, memiliki banyak pilihan terjemahan yang sepenuhnya mencirikan ciri-ciri gaya musik: “sedih”, “melankolis”. "Blues" terkait dengan ungkapan bahasa Inggris "setan biru", yang berarti "ketika kucing menggaruk jiwa". Musik blues tidak tergesa-gesa dan tidak tergesa-gesa, dan liriknya selalu meremehkan dan ambiguitas. Saat ini, blues paling sering digunakan secara eksklusif dalam bentuk instrumental, sebagai improvisasi jazz. Blues-lah yang menjadi dasar dari banyak penampilan luar biasa Louis Armstrong dan Duke Ellington.

Waktu Ragtime

Ragtime adalah arah khusus musik jazz yang muncul pada akhir abad ke-19. Nama gaya itu sendiri diterjemahkan sebagai "waktu yang terkoyak", dan istilah "kain" mengacu pada suara yang muncul di antara ketukan suatu ukuran. Ragtime, seperti semua jazz, adalah hobi musik Eropa lainnya yang dilakukan oleh orang Afrika-Amerika dan ditampilkan dengan cara mereka sendiri. Kita berbicara tentang sekolah piano romantis yang sedang populer di Eropa pada saat itu, yang repertoarnya mencakup Schubert, Chopin, dan Liszt. Repertoar ini terdengar di AS, tetapi dalam interpretasi orang kulit hitam Afrika-Amerika, repertoar ini memperoleh ritme, dinamisme, dan intensitas yang lebih kompleks. Belakangan, ragtime improvisasi mulai diubah menjadi lembaran musik, dan popularitasnya meningkat karena fakta bahwa setiap keluarga yang menghargai diri sendiri harus memiliki piano, termasuk piano mekanis, yang sangat nyaman untuk memainkan melodi ragtime yang kompleks. Kota-kota di mana ragtime menjadi tujuan musik paling populer adalah St. Louis dan Kansas City serta kota Sedalia (Missouri), di Texas. Di negara bagian inilah pemain dan komposer genre ragtime paling terkenal, Scott Joplin, lahir. Dia sering tampil di Maple Leaf Club, dari mana lagu ragtime terkenal "Maple Leaf Rag", yang ditulis pada tahun 1897, mengambil namanya. Penulis dan pemain ragtime terkenal lainnya adalah James Scott dan Joseph Lamb.

Mengayun

Pada awal tahun 30-an, krisis ekonomi di Amerika Serikat menyebabkan runtuhnya sejumlah besar ansambel jazz, meninggalkan sebagian besar orkestra yang memainkan musik dansa komersial pseudo-jazz. Sebuah langkah penting dalam pengembangan gaya adalah evolusi jazz ke arah baru, bersih dan halus yang disebut swing (dari bahasa Inggris “swing” - “swing”). Oleh karena itu, dilakukan upaya untuk menghilangkan kata slang “jazz” saat itu, menggantinya dengan “swing” yang baru. Fitur utama dari ayunan adalah improvisasi cerah dari solois dengan latar belakang iringan yang kompleks.

Jazzmen Hebat di Ayunan:

“Ayunan, menurut pemahaman saya, adalah ritme yang sebenarnya.” Louis Amstrong.
“Swing itu perasaan mempercepat tempo meski tetap bermain dengan tempo yang sama.” Benny Goodman.
“Orkestra akan berayun jika interpretasi kolektifnya terintegrasi secara ritmis.” John Hammond.
“Swing itu perlu dirasakan, itu perasaan yang bisa menular ke orang lain.” Glenn Miller.

Ayunan menuntut musisi untuk memiliki teknik yang baik, pengetahuan tentang harmoni dan prinsip-prinsip organisasi musik. Bentuk utama dari pembuatan musik tersebut adalah orkestra besar atau band besar, yang mendapatkan popularitas luar biasa di kalangan masyarakat umum pada paruh kedua tahun 30-an. Komposisi orkestra secara bertahap memperoleh bentuk standar dan terdiri dari 10 hingga 20 orang.

Boogie Woogie

Selama era swing, bentuk tertentu dari pertunjukan blues pada piano, yang disebut “boogie-woogie,” mendapatkan popularitas dan perkembangan tertentu. Gaya ini berasal dari Kansas City dan St. Louis, kemudian menyebar ke Chicago. Boogie-woogie diadopsi oleh pianis Selatan dari pemain banjo dan gitar. Pianis Boogie-woogie biasanya menggabungkan bass berjalan dengan tangan kiri dan improvisasi harmoni blues dengan tangan kanan. Gaya ini muncul pada dekade kedua abad ini, ketika dimainkan oleh pianis Jimmy Yancey. Tapi popularitas nyata diperoleh dengan munculnya tiga virtuoso "Mid Lax" Lewis, Pete Johnson dan Albert Ammons, yang mengubah boogie-woogie dari musik dance menjadi musik konser. Penggunaan boogie-woogie lebih lanjut terjadi dalam genre swing dan kemudian band ritme dan blues dan secara signifikan mempengaruhi kemunculan rock and roll.

Memukul

Pada awal tahun 40-an, banyak musisi kreatif mulai merasakan stagnasi perkembangan musik jazz, yang muncul karena munculnya sejumlah besar orkestra tari dan jazz yang modis. Mereka tidak berusaha untuk mengekspresikan semangat jazz yang sebenarnya, tetapi menggunakan replika persiapan dan teknik dari grup-grup terbaik. Upaya untuk keluar dari kebuntuan dilakukan oleh musisi muda, terutama New York, termasuk pemain saksofon alto Charlie Parker, pemain terompet Dizzy Gillespie, drummer Kenny Clarke, pianis Thelonious Monk. Lambat laun, dalam eksperimen mereka, gaya baru mulai bermunculan, yang, dengan tangan ringan Gillespie, diberi nama “bebop” atau sekadar “bop”. Menurut legendanya, nama ini dibentuk sebagai kombinasi suku kata yang digunakannya untuk menyanyikan karakteristik interval musik bop - blues kelima, yang muncul di bop selain blues ketiga dan ketujuh. Perbedaan utama dari gaya baru ini adalah harmoni yang lebih rumit yang dibangun berdasarkan prinsip yang berbeda. Tempo pertunjukan yang sangat cepat diperkenalkan oleh Parker dan Gillespie untuk menjauhkan orang-orang non-profesional dari improvisasi baru mereka. Kesulitan menyusun frasa dibandingkan dengan ayunan terutama terletak pada ketukan awal. Frasa improvisasi dalam bebop mungkin dimulai pada ketukan yang disinkronkan, mungkin pada ketukan kedua; sering kali ungkapan tersebut dimainkan pada tema atau jaringan harmonis yang sudah diketahui (Antropologi). Ciri khas dari semua bebopist antara lain adalah perilaku mereka yang mengejutkan. Terompet melengkung dari “Dizzy” Gillespie, tingkah laku Parker dan Gillespie, topi konyol Monk, dll. Revolusi yang dihasilkan bebop ternyata kaya akan konsekuensi. Pada tahap awal kreativitas mereka, berikut ini dianggap boppers: Erroll Garner, Oscar Peterson, Ray Brown, George Shearing dan banyak lainnya. Dari para pendiri bebop, hanya Dizzy Gillespie yang bernasib baik. Dia melanjutkan eksperimennya, mendirikan gaya Cubano, mempopulerkan jazz Latin, dan menemukan bintang jazz Amerika Latin dunia - Arturo Sandoval, Paquito DeRivero, Chucho Valdez dan banyak lainnya.

Menyadari bebop sebagai musik yang membutuhkan keahlian instrumental dan pengetahuan tentang harmoni yang kompleks, instrumentalis jazz dengan cepat mendapatkan popularitas. Mereka menyusun melodi yang zig-zag dan diputar sebagai respons terhadap perubahan akord yang semakin kompleks. Para solois dalam improvisasinya menggunakan nada-nada yang disonan, sehingga menghasilkan musik yang lebih eksotik dan suara yang lebih tajam. Daya tarik sinkopasi telah menghasilkan aksen yang belum pernah terjadi sebelumnya. Bebop paling cocok dimainkan dalam format grup kecil seperti kuartet dan kwintet, yang terbukti ideal karena alasan ekonomi dan artistik. Musik berkembang pesat di klub-klub jazz kota, di mana penonton datang untuk mendengarkan solois yang kreatif daripada menari mengikuti lagu hits favorit mereka. Singkatnya, musisi bebop mengubah jazz menjadi sebuah bentuk seni yang mungkin lebih menarik bagi intelek daripada indra.

Dengan era bebop muncullah bintang-bintang jazz baru, termasuk pemain trompet Clifford Brown, Freddie Hubbard dan Miles Davis, pemain saksofon Dexter Gordon, Art Pepper, Johnny Griffin, Pepper Adams, Sonny Stitt dan John Coltrane, dan pemain trombon JJ Johnson.

Bebop mengalami beberapa mutasi pada tahun 1950an dan 1960an, termasuk hard bop, cool jazz, dan soul jazz. Format grup musik kecil (combo), biasanya terdiri dari satu atau lebih (biasanya tidak lebih dari tiga) alat musik tiup, piano, double bass dan drum, tetap menjadi komposisi standar jazz saat ini.

Jazz progresif

Sejalan dengan munculnya bebop, genre baru berkembang di lingkungan jazz - jazz progresif, atau sekadar progresif. Perbedaan utama dari genre ini adalah keinginan untuk menjauh dari klise beku band-band besar dan apa yang disebut teknik-teknik usang dan usang. jazz simfoni, diperkenalkan pada tahun 1920-an oleh Paul Whiteman. Berbeda dengan boppers, pencipta progresif tidak melakukan penolakan radikal terhadap tradisi jazz yang berkembang saat itu. Mereka malah berusaha memperbarui dan meningkatkan model frase ayunan, memperkenalkan ke dalam praktik komposisi pencapaian terbaru simfoni Eropa di bidang nada suara dan harmoni.

Kontribusi terbesar terhadap perkembangan konsep “progresif” diberikan oleh pianis dan konduktor Stan Kenton. Jazz progresif awal tahun 1940-an sebenarnya dimulai dari karya pertamanya. Suara musik yang dibawakan oleh orkestra pertamanya mirip dengan Rachmaninoff, dan komposisinya memiliki ciri-ciri romantisme akhir. Namun dari segi genre paling dekat dengan simfoni jazz. Belakangan, selama bertahun-tahun pembuatan rangkaian album “Artistry” yang terkenal, unsur jazz tidak lagi berperan dalam menciptakan warna, tetapi sudah terjalin secara organik ke dalam materi musik. Selain Kenton, penghargaan juga diberikan kepada arranger terbaiknya, Pete Rugolo, murid Darius Milhaud. Suara simfoni modern (pada tahun-tahun itu), teknik staccato khusus dalam memainkan saksofon, harmoni yang berani, detik dan blok yang sering, bersama dengan politonalitas dan denyut ritme jazz - inilah ciri khas musik ini, yang dengannya Stan Kenton memasuki dunia musik. sejarah jazz selama bertahun-tahun, sebagai salah satu inovatornya yang menemukan platform bersama untuk budaya simfoni Eropa dan elemen bebop, terutama terlihat pada karya-karya di mana instrumentalis solo tampaknya menentang suara orkestra lainnya. Perlu juga dicatat bahwa Kenton menaruh perhatian besar pada bagian improvisasi solois dalam komposisinya, termasuk drummer terkenal dunia Shelley Maine, double bassist Ed Safransky, trombon Kay Winding, June Christie, salah satu vokalis jazz terbaik pada tahun-tahun itu. Stan Kenton tetap setia pada genre pilihannya sepanjang kariernya.

Selain Stan Kenton, arranger dan instrumentalis menarik Boyd Rayburn dan Bill Evans juga berkontribusi dalam pengembangan genre ini. Semacam pendewaan perkembangan progresif, bersama dengan seri “Artistry” yang telah disebutkan, juga dapat dianggap sebagai serangkaian album yang direkam oleh band besar Bill Evans bersama dengan ansambel Miles Davis pada 1950-1960an, misalnya, “Miles Ahead”, “Porgy and Bess” dan “Gambar Spanyol”. Sesaat sebelum kematiannya, Miles Davis kembali beralih ke genre ini, merekam aransemen lama Bill Evans dengan Quincy Jones Big Band.

Pukulan keras

Sekitar waktu yang sama ketika jazz keren mulai berakar di Pantai Barat, musisi jazz dari Detroit, Philadelphia, dan New York mulai mengembangkan variasi formula bebop lama yang lebih keras dan lebih berat, yang disebut Hard Bop atau Hard Bebop. Mirip dengan bebop tradisional dalam hal agresivitas dan tuntutan teknisnya, hardbop tahun 1950-an dan 1960-an tidak terlalu bergantung pada bentuk lagu standar dan mulai lebih menekankan pada elemen blues dan penggerak ritme. Permainan solo yang membara atau penguasaan improvisasi bersama dengan rasa harmoni yang kuat sangat penting bagi pemain tiup, drum dan piano menjadi lebih menonjol di bagian ritme, dan bass menjadi lebih cair dan funky.

Pada tahun 1955, drummer Art Blakey dan pianis Horace Silver membentuk The Jazz Messengers, grup hardbop paling berpengaruh. Septet yang terus meningkat dan berkembang ini, yang berhasil bekerja hingga tahun 1980-an, memunculkan banyak pemain utama genre jazz, seperti pemain saksofon Hank Mobley, Wayne Shorter, Johnny Griffin dan Branford Marsalis, serta pemain terompet Donald Byrd, Woody Shaw, Wynton Marsalis dan Lee Morgan. Salah satu hits jazz terbesar sepanjang masa, lagu Lee Morgan tahun 1963 "The Sidewinder" dibawakan, meskipun agak sederhana, dengan gaya tarian bebop yang sangat memukul keras.

Jazz jiwa

Kerabat dekat hardbop, soul jazz diwakili oleh format mini kecil berbasis organ yang muncul pada pertengahan 1950-an dan terus ditampilkan hingga tahun 1970-an. Berdasarkan musik blues dan gospel, musik soul-jazz berdenyut dengan spiritualitas Afrika-Amerika. Sebagian besar organis jazz hebat muncul selama era soul jazz: Jimmy McGriff, Charles Erland, Richard "Groove" Holmes, Les McCain, Donald Patterson, Jack McDuff dan Jimmy "Hammond" Smith. Mereka semua memimpin band mereka sendiri pada tahun 1960-an, sering kali bermain di tempat-tempat kecil sebagai trio. Tenorsaxophone juga merupakan tokoh terkemuka dalam ansambel ini, menambahkan suaranya ke dalam campuran, seperti suara seorang pengkhotbah Injil. Tokoh-tokoh terkenal seperti Gene Emmons, Eddie Harris, Stanley Turrentine, Eddie "Tetanus" Davis, Huston Person, Hank Crawford dan David "Nump" Newman, serta anggota ansambel Ray Charles pada akhir 1950-an dan 1960-an, sering dianggap sebagai perwakilan gaya soul jazz. Hal serupa juga terjadi pada Charles Mingus. Seperti hardbop, soul jazz berbeda dari jazz West Coast: Musiknya membangkitkan gairah dan rasa kebersamaan yang kuat daripada kesepian dan kesejukan emosional yang terkait dengan jazz West Coast. Melodi soul jazz yang bertempo cepat, berkat seringnya penggunaan figur bass ostinato dan sampel ritme yang berulang-ulang, membuat musik ini sangat mudah diakses oleh masyarakat umum. Hits yang lahir dari soul jazz termasuk, misalnya, komposisi pianis Ramsey Lewis (“The In Crowd” - 1965) dan Harris-McCain “Compared To What” - 1969. Soul jazz tidak sama dengan apa yang sekarang dikenal sebagai "musik soul". Meskipun sebagian dipengaruhi oleh gospel, soul jazz tumbuh dari bebop, dan akar musik soul kembali ke ritme dan blues, yang populer pada awal 1960-an.

Jazz yang keren

Istilah keren sendiri muncul setelah dirilisnya album “Birth of the Cool” (direkam pada tahun 1949 - 50) oleh musisi jazz ternama Miles Davis.
Dalam hal metode produksi suara dan harmoni, cool jazz memiliki banyak kesamaan dengan modal jazz. Hal ini ditandai dengan pengekangan emosi, kecenderungan konvergensi dengan musik komposer (memperkuat peran komposisi, bentuk dan harmoni, polifonisasi tekstur), dan pengenalan instrumen orkestra simfoni.
Perwakilan jazz keren yang luar biasa adalah pemain terompet Miles Davis dan Chet Baker, pemain saksofon Paul Desmond, Jerry Mulligan dan Stan Getz, pianis Bill Evans dan Dave Brubeck.
Karya jazz keren termasuk komposisi seperti "Take Five" oleh Paul Desmond, "My Funny Valentine" yang dibawakan oleh Gerry Mulligen, "`Round Midnight" oleh Thelonious Monk yang dibawakan oleh Miles Davis.

modal jazz

Modal jazz, sebuah gerakan yang muncul pada tahun 1960-an. Hal ini didasarkan pada prinsip modal pengorganisasian musik. Berbeda dengan jazz tradisional, dalam modal jazz, basis harmonik digantikan oleh mode - Dorian, Phrygian, Lydian, pentatonic, dan tangga nada lain yang berasal dari Eropa dan non-Eropa. Sejalan dengan ini, jenis improvisasi khusus telah berkembang dalam modal jazz: musisi mencari insentif pengembangan bukan dengan mengubah akord, tetapi dengan menekankan fitur mode, dalam overlay multimodal, dll. Arah ini diwakili oleh musisi luar biasa seperti Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane, George Russell, Don Cherry.

Jazz gratis

Apa yang dicapai oleh kedua musisi ini, bersama dengan musisi lainnya termasuk John Coltrane, Albert Ayler, dan grup seperti Sun Ra Arkestra dan grup bernama The Revolutionary Ensemble adalah berbagai perubahan dalam struktur dan perasaan musik. Di antara inovasi yang diperkenalkan dengan imajinasi dan musikalitas yang hebat adalah ditinggalkannya progresi akord, yang memungkinkan musik bergerak ke segala arah. Perubahan mendasar lainnya ditemukan di bidang ritme, di mana “ayunan” direvisi atau diabaikan sama sekali. Dengan kata lain, pulse, meteran dan alur tidak lagi menjadi elemen penting dalam pembacaan musik jazz ini. Komponen kunci lainnya terkait dengan atonalitas. Kini ekspresi musik tidak lagi didasarkan pada sistem nada biasa. Nada-nada yang menusuk, menggonggong, dan mengejang memenuhi dunia suara baru ini. Jazz bebas terus eksis saat ini sebagai bentuk ekspresi yang layak, dan pada kenyataannya tidak lagi menjadi gaya yang kontroversial seperti pada masa-masa awalnya.

Pengecut

Funk adalah genre jazz populer lainnya di tahun 70an dan 80an. Pendiri gaya ini adalah James Brown dan George Clinton. Dalam funk, beragam rangkaian idiom jazz digantikan oleh frasa musik sederhana yang terdiri dari jeritan dan erangan blues yang diambil dari solo saksofon artis seperti King Curtis, Junior Walker, David Sanborn, Paul Butterfield. Kata funk dianggap bahasa gaul; artinya menari sedemikian rupa hingga menjadi sangat basah. Musisi jazz kerap menggunakannya, mengajak penontonnya menari dan aktif bergerak mengikuti iringan musiknya. Dengan demikian, kata “funk” menjadi melekat pada gaya musik. Orientasi tarian funk menentukan ciri-ciri musiknya, seperti ritme yang rusak dan vokal yang diucapkan.

Pembentukan genre ini terjadi pada pertengahan tahun 80-an dan dikaitkan dengan mode penggunaan sampel jazz-funk tahun 70-an di kalangan DJ yang bermain di klub malam Inggris. Salah satu trendsetter genre ini adalah DJ Gills Peterson, yang sering dianggap sebagai penulis nama “acid jazz”. Di AS, istilah “acid jazz” hampir tidak pernah digunakan; istilah “groove jazz” dan “club jazz” lebih umum.

Jazz asam (jazz asam)

Puncak popularitas acid jazz terjadi pada paruh pertama tahun 90an. Saat itu, selain sintesis dance music dan jazz, aliran ini juga memasukkan jazz-funk tahun 90-an (Jamiroquai, The Brand New Heavies, James Taylor Quartet, Solsonics), hip-hop dengan unsur jazz (direkam dengan live musisi atau sampel jazz) ( US3, Guru, Digable Planets), eksperimen musisi jazz dengan musik hip-hop (Doo Bop oleh Miles Davis, Rock It oleh Herbie Hancock), dll. Setelah tahun 1990-an, popularitas acid jazz memudar, dan tradisi genre tersebut kemudian dilanjutkan dalam jazz baru.

Nenek moyang langsungnya dalam hal psikedelisitas adalah Acid Rock.

Istilah “acid jazz” diyakini diciptakan oleh Gilles Petterson, seorang DJ yang berbasis di London dan pendiri label rekaman dengan nama yang sama. Pada akhir tahun 80an, istilah ini populer di kalangan DJ Inggris yang memainkan musik serupa dan menggunakannya sebagai lelucon, menyiratkan bahwa musik mereka adalah alternatif dari acid house yang populer saat itu. Oleh karena itu, istilah tersebut tidak mempunyai hubungan langsung dengan “asam” (yaitu LSD). Menurut versi lain, penulis istilah “acid jazz” adalah orang Inggris Chris Bangs, yang dikenal sebagai salah satu anggota duo “Soundscape UK”.

Jazz adalah gaya improvisasi. Jenis musik improvisasi yang paling penting adalah cerita rakyat, tetapi tidak seperti jazz, musik ini bersifat tertutup dan ditujukan untuk melestarikan tradisi. Jazz didominasi oleh kreativitas yang dipadukan dengan improvisasi sehingga memunculkan banyak gaya dan tren. Beginilah lagu-lagu budak Afrika-Amerika berkulit gelap datang ke Eropa dan berubah menjadi karya orkestra kompleks bergaya blues, ragtime, boogie-woogie, dll. Jazz menjadi sumber ide dan metode yang secara aktif mempengaruhi hampir semua hal lainnya. jenis musik, dari musik populer dan komersial hingga musik akademis abad kita.

Artikel tersebut memuat kutipan dari artikel “Tentang Jazz” - Klub “Union of Composers” dan kutipan dari Wikipedia.

Arus utama – terkemuka, gaya jazz utama yang muncul pada tahun 30-an abad ke-20 di kalangan pemimpin grup jazz, yang sebagian besar adalah band-band besar. Musisi jazz ternama mengadakan jams di berbagai klub hanya untuk bermain jazz. Klub jazz ini, yang dibawakan oleh sekelompok kecil musisi jazz terkemuka dan direkam di studio, kemudian dikenal sebagai mainstream. Ini jazz tradisional, tanpa inovasi apa pun. Setelah munculnya jazz avant-garde, arus utama dihidupkan kembali dalam kualitas baru hanya pada tahun 70-80an abad ke-20. Saat ini, arus utama modern mengacu pada musik jazz modern yang jauh dari jazz tradisional.

Musik Jazz Kota Kansas terbentuk pada tahun 20-an - 30-an abad terakhir. Saat itu adalah masa krisis ekonomi di Amerika Serikat, atau yang disebut Depresi Hebat. Ini adalah gaya jazz dengan cita rasa blues yang menonjol, yang disebut “urban blues”. Perwakilan paling cemerlang dari gaya ini adalah Count Basie, yang memulai karirnya sebagai musisi jazz di orkestra Walter Page dan Benny Mouthen, vokalis Jimmy Rushing, dan pemain saksofon alto Charlie Parker.

Jazz keren (jazz keren) terbentuk pada 40-50an abad ke-20. Ini adalah gaya musik jazz yang lembut dan liris, dengan improvisasi yang lebih halus, tanpa tekanan dan agresivitas yang menjadi ciri khas jazz awal. Perwakilan dari cool jazz adalah pemain saksofon Lester Young, pemain terompet Miles Davis, pemain terompet Chit Baker, pianis jazz George Shearing, Dave Brubeck, Leni Tristano. Ahli gaya cool-jazz adalah pemain vibraphonist yang luar biasa Milt Jackson, ahli saksofon Stan Getz, Paul Desmond. Ahli melodi dan aransemen Ted Dameron, Claude Thornhill, dan Gil Evans memainkan peran penting dalam pembentukan gaya tersebut.

Jazz Pantai Barat muncul pada tahun 50-an abad ke-20 di Los Angeles. Pendirinya dianggap sebagai musisi nonet jazz terkenal Miles Davis. Gaya ini bahkan lebih lembut dari cool jazz. Sama sekali bukan musik yang agresif, tenang, dan melodis, namun di dalamnya terdapat ruang besar untuk improvisasi. Penampil jazz Pantai Barat yang luar biasa termasuk Shorty Rogers (terompet), Art Pepper, Bud Schenk (saksofon), Shelley Main (drum), Jimmy Joffrey (klarinet).

Jazz Progresif berkembang kira-kira pada akhir tahun 40-an abad ke-20. Ini sebagian besar adalah jazz eksperimental, musik yang berfokus pada pencapaian simfoni komposer Eropa, pada eksperimen di bidang nada suara dan harmoni. Pengikut gaya musik jazz ini berusaha untuk menjauh dari pola dan teknik jazz tradisional yang sudah ketinggalan zaman. Mereka fokus pada pencarian dan penerapan bentuk-bentuk baru ayunan dalam jazz: teknik khusus untuk menampilkan musik pada berbagai instrumen, politonalitas, dan perubahan ritme. Perkembangan gaya ini dikaitkan dengan nama pianis Stan Kenton dan orkestranya, yang merekam serangkaian album “Artistry”. Aransemen Pete Rugolo, Boyd Rayburn dan Gil Evans, drummer Shelley Maine, contabassist Ed Safransky, trombonist Kay Winding, dan penyanyi June Christie memberikan kontribusi besar pada jazz progresif. Big Band Gil Evans dan musisi yang dipimpin oleh Miles Davis merekam seluruh rangkaian album musik dengan gaya ini: “Miles Ahead,” “Porgy and Bess,” “Spanish Drawings.”

modal jazz muncul pada tahun 1950an. Kemunculannya dikaitkan dengan nama musisi eksperimental: pemain terompet Miles Davis dan pemain saksofon tenor John Coltrane. Musisi ini meminjam mode tertentu dari musik klasik, yang menjadi dasar konstruksi melodi jazz dan menggantikan akord. Gaya jazz ini dicirikan oleh penyimpangan dari nada suara, yang memberikan ketegangan khusus pada musik, penggunaan tangga nada nasional Afrika, India, Arab dan lainnya, keteraturan, dan tempo yang tidak konsisten. Musik mulai dibangun secara eksklusif berdasarkan melodi, yang didasarkan pada penggunaan fret.

Jazz jiwa muncul pada tahun 50-an abad terakhir. Soul jazz memilih organ sebagai instrumen utamanya. Soul jazz didasarkan pada blues dan gospel. Gaya jazz ini dibedakan oleh emosi, gairah, penggunaan ritme yang cepat dan transisi musik serta figur bass yang menarik. Masyarakat yang mendengarkan musik ini tentu merasakan rasa persatuan yang tersendiri. Gaya ini benar-benar kebalikan dari jazz keren yang kabur dan liris dengan dasar sedih yang blues. Bintang organ gaya ini termasuk Jimmy McGriff, Charles Earland, Richard "Groove" Holmes, Les McCain, Donald Patterson, Jack McDuff dan Jimmy "Hammond" Smith. Musisi yang menampilkan musik soul-jazz membentuk trio atau kuartet, tidak lebih. Saksofon tenor memainkan peran yang sama pentingnya dalam soul jazz. Pemain saksofon terkemuka termasuk Gene Emmons, Eddie Harris, Stanley Turrentine, Eddie "Tetanus" Davis, Houston Person, Hank Crawford, dan David "Dumb" Newman. Soul jazz tidak sama dengan musik soul. Ini adalah gaya musik yang berasal dari arah musik yang berbeda: soul jazz - dalam gospel dan bebop, dan musik soul - dalam ritme dan blues, yang mencapai puncaknya hanya pada tahun 1960-an.

Alur menjadi jenis soul jazz. Gaya jazz ini sering disebut dengan pengecut. Gaya ini dibedakan dengan ritme tarian yang cerah (lambat atau cepat), lirik, melodi positif, yang mengandung nuansa blues. Ini adalah musik positif yang menciptakan suasana hati yang baik dan mendorong penonton untuk tidak berdiam diri dan mulai bergerak mengikuti ritme yang menarik. Gayanya tidak asing dengan improvisasi, namun tidak menyimpang dari suara kolektif. Musisi terkemuka dari gaya ini adalah master organ Richard “Groove” Holmes dan Shirley Scott, Gene Emmons (tenor saxophone) dan Leo Wright (flute, alto saxophone).

Jazz Gratis ("Hal Baru") muncul pada akhir tahun 50-an abad ke-20 sebagai hasil eksperimen yang memungkinkan ditemukannya bentuk musik yang sangat fleksibel, sepenuhnya bebas dari progresi akord. Selain itu, para musisi mengabaikan ayunan. Revolusi ritme yang sebenarnya adalah kurangnya perhatian terhadap denyut, meteran, dan alur, yang sebelumnya menjadi dasar ritme jazz. Dalam gaya ini mereka menjadi nomor dua. Jazz gratis meninggalkan sistem nada yang biasa; musik dalam gaya ini bersifat atonal. Pendiri jazz gratis adalah pemain saksofon Ornette Coleman dan pianis Cecil Taylor, dan kemudian Sun Ra Arkestra dan The Revolutionary Ensemble.

Jazz kreatif adalah salah satu jenis jazz avant-garde. Gaya ini lahir, seperti banyak gaya lainnya, sebagai hasil aktivitas eksperimental para musisi di tahun 60an dan 70an abad ke-20. Tidak jauh berbeda dengan free jazz. Dalam musik ini tidak mungkin membedakan antara tema dan improvisasi. Elemen improvisasi menyatu dengan aransemennya, mengalir mulus darinya. Sulit untuk memahami di mana awal dan akhir improvisasi sang solois. Pendiri jazz kreatif adalah pianis Leni Tristano, pemain saksofon Jimmy Joffrey, dan melodi Gunter Schuler. Gaya ini dimainkan oleh pianis Paul Bley, Andrew Hill, master saksofon Anthony Braxton dan Sam Rivers, serta musisi dari Art Ensemble of Chicago.

Fusi (paduan) adalah gaya jazz yang berasal dari tahun 1960-an, ketika jazz mulai menyatu dengan musik populer dan rock, dan juga dipengaruhi oleh soul, funk, serta ritme dan blues. Pada awalnya, nama fusion diterapkan pada jazz-rock, yang perwakilan utamanya adalah grup “Eleventh House” dan “Lifetime”. Kemunculan fusion juga dikaitkan dengan orkestra “Mahavishnu Orchestra” dan “Weather Report”. Fusion adalah perpaduan musik jazz, swing, blues, rock, pop, rhythm dan blues. Fusion adalah hiburan, pertunjukan kembang api dengan gaya berbeda. Ini adalah musik yang cerah, bervariasi, ringan, dan menarik. Penggabungan dalam banyak hal merupakan eksperimen dan, harus saya katakan, merupakan eksperimen yang berhasil. Musisi terkemuka dari gaya jazz ini adalah drummer Ronald Shannon Jackson, gitaris Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie dan James "Blood" Ulmer, pemain saksofon dan pemain terompet Ornette Coleman.

Pasca-bebop adalah gaya jazz yang muncul pada tahun 1960-an seiring dengan bangkitnya musik populer. Post-bop dibentuk atas dasar funk (groove, soul) dengan menggunakan elemen individu musik Latin. Perwakilan post-bebop adalah pemain saksofon Joe Henderson, pemain piano McCoy Tyner, Dizzy Gillespie, dan pemain saksofon Wayne Shorter.

Jazz asam– Gaya yang tidak terlalu jazz ini muncul pada tahun 1987. Hal ini didasarkan pada funk, yang terjalin dengan unsur bebop, hip-hop, soul dan Latin. Ini adalah musik dansa Inggris, yang memiliki ritme, tetapi sama sekali tidak ada improvisasi. Inilah sebabnya mengapa banyak orang tidak memasukkan acid jazz ke dalam daftar gaya jazz. Perwakilan terkemuka dari acid jazz adalah “Groove Collective”, “Guru”, James Taylor, serta trio “Medeski, Martin & Wood” pada periode awal kreativitas.

Jazz lembut– Kerabat jazz ini muncul atas dasar gaya fusion. Smooth jazz ditandai dengan tidak adanya bagian solo dan improvisasi. Suara seluruh band lebih penting daripada suara masing-masing anggotanya. Smooth jazz dibawakan dengan synthesizer, viola, saksofon saprano, gitar, gitar bass, dan drum. Perwakilan dari gaya ini adalah Chris Botti, Dee Dee Bridgewater, Larry Carlton, Stanley Clarke, Al Di Meola, Bob James, Al Jarreau, Diana Krall, Bradley Lighton, Lee Ritenour, Dave Grusin.